ภาพถ่ายสีปรากฏในปีใด ภาพถ่ายสีชุดแรก. ประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพดิจิทัล

การกล่าวถึงการสร้างภาพบนผนังครั้งแรกเกิดขึ้นในประเทศจีนเมื่อห้าศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช อย่างไรก็ตาม จุดเริ่มต้นที่แท้จริงของการพัฒนาการถ่ายภาพในความหมายสมัยใหม่นั้นเกิดขึ้นตั้งแต่ปี 1828 ซึ่งเป็นช่วงที่มีการสร้างภาพถ่ายแรกที่จับภาพร่างมนุษย์ขึ้นมา สิ่งนี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากการค้นพบโดยนักเคมี Gomberg ในปี 1634 เกี่ยวกับความไวแสงของซิลเวอร์ไนเตรต และแพทย์ Schulze ในปี 1727 ได้ค้นพบความไวของซิลเวอร์คลอไรด์ต่อแสง จากนั้นเชสเตอร์ มัวร์ก็ได้พัฒนาเลนส์อะโครมา และ Scheele นักเคมีชาวสวีเดนได้ทำให้ภาพถ่ายมีความเสถียรเมื่อเผชิญกับแสง (1777)

ประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจและให้ข้อมูลของการประดิษฐ์ภาพถ่ายจะถูกเล่าให้ผู้อ่านทราบต่อไป

ต้นกำเนิดของการถ่ายภาพ

การทดลองมากมายเพื่อสร้างภาพถ่ายที่มั่นคงได้นำไปสู่การผลิตภาพถ่ายที่มั่นคงบนแผ่นทองเหลืองโดยใช้เทคโนโลยีเฮลิโอกราฟี (1827) ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ การประกาศอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการค้นพบดาแกรีไทป์โดย Daguerre และ Niepce ซึ่งจัดทำในเดือนมกราคม พ.ศ. 2382 โดยนักฟิสิกส์ Francois Arago ในการประชุมของ Academy of Sciences ในปารีส ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นวันที่มีการประดิษฐ์ภาพถ่าย

การพัฒนาการถ่ายภาพในระยะแรก

ในการพัฒนา ศตวรรษที่ 19 ซึ่งโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงทางสังคมขั้นพื้นฐานทางอุตสาหกรรม ทำให้การประดิษฐ์การถ่ายภาพมีความจำเป็น สังคมที่มีพลวัตที่กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันไม่สามารถตอบสนองภาพลักษณ์ที่มนุษย์สร้างขึ้นได้อีกต่อไป ในช่วงเริ่มต้นของการปรากฏตัว ภาพถ่ายมีลักษณะเป็นการใช้งานและถูกมองว่าเป็นเครื่องมือเสริม ตัวอย่างเช่น เพื่อวัตถุประสงค์ในการบันทึกตัวอย่างพฤกษศาสตร์หรือเพื่อบันทึกวัตถุ เหตุการณ์ หรือการจับสิ่งประดิษฐ์ที่พบ แนวทางปฏิบัติทั่วไปในการถ่ายภาพบุคคลและสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ในปัจจุบันเป็นเรื่องยากและมีราคาแพงในช่วงแรกๆ ของการถ่ายภาพ ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ในศตวรรษที่ 19

การได้รับผลลบประกอบด้วยหลายขั้นตอน:

1. แผ่นเงินที่เตรียมไว้จะถูกวางไว้ในกล้อง obscura
2. หลังจากเปิดเลนส์ออก ภาพที่แทบจะสังเกตไม่เห็นจะปรากฏขึ้นในชั้นซิลเวอร์ไอโอไดด์เมื่อโดนแสงแดด
3. ภาพได้รับการแก้ไขโดยการบำบัดแผ่นที่ถูกถอดออกด้วยไอปรอทในที่มืด และบำบัดด้วยสารละลายในภายหลัง เกลือแกง(ไฮโปซัลไฟต์).

วิธีการทางเลือก

นักวิทยาศาสตร์หลายคนมีส่วนร่วมในการประดิษฐ์ภาพถ่าย ดังนั้น Fauquet Talbot นักประดิษฐ์ชาวอังกฤษซึ่งทำงานในช่วงเวลาเดียวกับชาวฝรั่งเศสจึงได้รับภาพถ่ายซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์แห่งศตวรรษในลักษณะที่แตกต่างออกไป ในออบสคูราของกล้อง จะได้ภาพบนกระดาษที่แช่ในสารละลายที่ไวต่อแสง จากนั้นภาพถ่ายจะได้รับการพัฒนาและแก้ไขและพิมพ์ภาพที่เป็นบวกจากเชิงลบบนกระดาษพิเศษ

ข้อเสียของทั้งสองวิธีคือต้องยืนหน้ากล้องในสภาวะนิ่งนิ่งเป็นเวลานาน (30 นาที) นอกจากนี้การใช้ไอปรอทที่ให้ความร้อนเพื่อให้ได้ดาแกรีไทป์นั้นไม่ปลอดภัยต่อสุขภาพ

การประดิษฐ์ภาพถ่ายสี

ระหว่างภาพใน ขาวดำและสีมีอายุการใช้งาน 30 ปี นักฟิสิกส์และนักคณิตศาสตร์ชาวอังกฤษ James Maxwell ถ่ายภาพวัตถุเดียวกันสามภาพโดยใช้ฟิลเตอร์ที่มีสีต่างกัน สิ่งประดิษฐ์ถัดมาคือผลงานของ Louis Hiron จากฝรั่งเศส เพื่อให้ได้ภาพถ่ายสี เขาใช้วัสดุภาพถ่ายที่ไวต่อคลอโรฟิลล์ โดยการเปิดเผยแผ่นขาวดำผ่านฟิลเตอร์สี เขาได้ฟิล์มเนกาทีฟที่แยกสี จากนั้นภาพจากฟิล์มเนกาทีฟทั้งสามภาพก็ถูกรวมเข้าเป็นภาพเดียวโดยใช้โครโนสโคป และได้ภาพถ่ายสีมา

การปรับปรุงการถ่ายภาพสี

Louis Ducos du Hauron โดยการคัดลอกฟิล์มเนกาทีฟสามชิ้นลงบนเจลาตินที่ทาสีด้วยสีที่เหมาะสม ช่วยให้กระบวนการถ่ายภาพสีง่ายขึ้น (คุณรู้คร่าวๆ เกี่ยวกับสิ่งประดิษฐ์นี้แล้ว) อุปกรณ์ชิ้นเดียวฉายเจลาตินบวกสามชิ้นที่พับอยู่ในแซนด์วิชซึ่งมีแสงสีขาวส่องสว่าง ในเวลานั้น นักประดิษฐ์ไม่สามารถทำให้แนวคิดของเขาเป็นจริงได้เนื่องจากเทคโนโลยีโฟโตอิมัลชันในระดับต่ำ ต่อมา วิธีการของเขาได้กลายมาเป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของวัสดุการถ่ายภาพหลายชั้น ซึ่งเป็นฟิล์มสีสมัยใหม่ ในปี พ.ศ. 2404 โทมัส ซัตตัน ถ่ายภาพสีภาพแรกของโลกโดยใช้เทคโนโลยีสามสี ภาพถ่ายที่ดีได้มาจากการใช้แผ่นภาพถ่ายจากพี่น้อง Lumiere ซึ่งเริ่มจำหน่ายในปี 1907

การพัฒนาการถ่ายภาพสีเพิ่มเติม

ความก้าวหน้าอย่างแท้จริงในด้านการถ่ายภาพสีมาพร้อมกับการประดิษฐ์ฟิล์มถ่ายภาพสีขนาด 35 มม. ในปี พ.ศ. 2478 มหัศจรรย์ คุณภาพสูงภาพนี้ผลิตโดยใช้ฟิล์มสี Kodachrome 25 ซึ่งเพิ่งเลิกผลิตไปเมื่อไม่นานมานี้ คุณภาพของภาพยนตร์นั้นสูงมากจนแม้ครึ่งศตวรรษต่อมา สไลด์ที่สร้างขึ้นในเวลานั้นก็ดูเหมือนกับตอนที่พัฒนา ข้อเสียคือสีย้อมถูกนำมาใช้ในขั้นตอนการตัดต่อ ซึ่งทำได้เฉพาะในห้องปฏิบัติการที่ตั้งอยู่ในแคนซัสเท่านั้น

ภาพยนตร์เนกาทีฟเรื่องแรกที่สามารถสร้างภาพถ่ายสีได้รับการปล่อยตัวโดย Kodak ในปี 1942 อย่างไรก็ตาม จนถึงปี 1978 เมื่อมีการพัฒนาภาพยนตร์ที่บ้าน สไลด์สีของ Kodachrome ได้รับความนิยมและแพร่หลายมากที่สุด

อุปกรณ์ถ่ายภาพ

กล้องตัวแรกถือเป็นรุ่นที่พัฒนาโดยช่างภาพชาวอังกฤษ Sutton ในปี พ.ศ. 2404 ประกอบด้วยกล่องขนาดใหญ่ที่มีฝาปิดด้านบนและขาตั้งกล้อง ฝาปิดไม่อนุญาตให้แสงลอดผ่านแต่คุณสามารถมองผ่านเข้าไปได้ ในกล่องโดยใช้กระจก ภาพถูกสร้างขึ้นบนแผ่นกระจก การพัฒนาการถ่ายภาพอย่างแข็งขันย้อนกลับไปในปี 1889 เมื่อ George Eastman จดสิทธิบัตรกล้องถ่ายภาพเร็วซึ่งเขาเรียกว่า Kodak

ขั้นตอนต่อไปในอุตสาหกรรมการถ่ายภาพคือการสร้างสรรค์กล้องขนาดเล็กใส่ฟิล์มในปี 1914 โดยนักประดิษฐ์ชาวเยอรมันชื่อ O. Barnack จากแนวคิดนี้ สิบปีต่อมา บริษัท Leitz Company ภายใต้แบรนด์ Leica ได้เริ่มการผลิตกล้องฟิล์มจำนวนมากพร้อมฟังก์ชันโฟกัสและดีเลย์เมื่อถ่ายภาพ อุปกรณ์ดังกล่าวทำให้ช่างภาพสมัครเล่นจำนวนมากสามารถถ่ายภาพได้โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของมืออาชีพ การเปิดตัวกล้องโพลารอยด์ในปี พ.ศ. 2506 ซึ่งถ่ายภาพได้ทันที นำไปสู่การปฏิวัติวงการการถ่ายภาพอย่างแท้จริง

กล้องดิจิตอล

การพัฒนาอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์นำไปสู่การเกิดขึ้นของการถ่ายภาพดิจิทัล ผู้บุกเบิกในทิศทางนี้คือ Fujifilm ซึ่งเปิดตัวกล้องดิจิตอลตัวแรกในปี 1978 หลักการทำงานมีพื้นฐานมาจากการประดิษฐ์ของ Boyle และ Smith ผู้เสนออุปกรณ์ชาร์จคู่ กล้องดิจิตอลตัวแรกหนัก 3 กิโลกรัม และภาพถูกบันทึกนาน 23 วินาที

การพัฒนากล้องดิจิตอลครั้งใหญ่เกิดขึ้นตั้งแต่ปี 1995 ในตลาดอุตสาหกรรมภาพถ่ายสมัยใหม่ มีกล้องดิจิตอล กล้องวิดีโอ และโทรศัพท์มือถือที่มีกล้องในตัวให้เลือกหลากหลายรุ่น ในนั้นคนรวยมีหน้าที่รับผิดชอบในการได้ภาพถ่ายที่สวยงาม ซอฟต์แวร์- นอกจากนี้ คุณยังสามารถแก้ไขภาพถ่ายดิจิทัลเพิ่มเติมบนคอมพิวเตอร์ของคุณได้

ขั้นตอนของการสร้างวัสดุการถ่ายภาพ

การค้นพบในอุตสาหกรรมการถ่ายภาพมีความเกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่จะบันทึกข้อมูลภาพโดยใช้วิธีการทางเทคนิค และเพื่อให้ได้ภาพที่ชัดเจนและแม่นยำ ภาพถ่ายดังกล่าวมีคุณค่าทางการศึกษา ศิลปะ และมีความสำคัญต่อสังคมและบุคคล สิ่งสำคัญในเรื่องนี้คือการหาวิธีในการรักษาความปลอดภัยและรับภาพที่มั่นคงของวัตถุใด ๆ

ภาพแรกถ่ายโดยใช้กล้องรูเข็มบนแผ่นโลหะที่ปูด้วยยางมะตอยบางๆ การประดิษฐ์เจลาตินอิมัลชันในปี พ.ศ. 2414 โดย Richard Maddox ทำให้สามารถผลิตวัสดุการถ่ายภาพทางอุตสาหกรรมได้

น้ำมันลาเวนเดอร์และน้ำมันก๊าดถูกใช้เพื่อล้างยางมะตอยจากบริเวณที่หลวมและไม่มีแสงสว่าง เพื่อปรับปรุงสิ่งประดิษฐ์ของ Niepce Daguerre เสนอจานเงินสำหรับการสัมผัส ซึ่งหลังจากถือมันไว้ในห้องมืดเป็นเวลาครึ่งชั่วโมง เขาก็ถือไว้เหนือไอปรอท ภาพได้รับการแก้ไขด้วยสารละลายเกลือแกง วิธีการของทัลบอตซึ่งเขาเรียกว่าคาโปโทเนียและเสนอพร้อมกับดาแกร์รีไทป์ ใช้กระดาษเคลือบด้วยชั้นซิลเวอร์คลอไรด์ กระดาษเนกาทีฟของทัลบอตทำให้สามารถทำได้ จำนวนมากคัดลอกมาแต่ภาพไม่ชัดเจน

อิมัลชันเจลาติน

ข้อเสนอของอีสต์แมนในการเทเจลาตินอิมัลชันลงบนเซลลูลอยด์ เปิดตัวในปี พ.ศ. 2427 วัสดุใหม่นำไปสู่การกำเนิดของฟิล์มถ่ายภาพ การเปลี่ยนแผ่นโลหะหนักซึ่งอาจได้รับความเสียหายหากใช้งานอย่างไม่ระมัดระวัง ด้วยฟิล์มเซลลูลอยด์ไม่เพียงทำให้การทำงานของช่างภาพง่ายขึ้น แต่ยังเปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับการออกแบบกล้องอีกด้วย

พี่น้อง Lumière เสนอให้สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ในรูปแบบม้วน และเอดิสันก็ปรับปรุงโดยใช้การเจาะ และตั้งแต่ปี 1982 จนถึงทุกวันนี้ ก็มีการใช้ในรูปแบบเดียวกัน สิ่งทดแทนเพียงอย่างเดียวคือใช้วัสดุเซลลูโลสอะซิเตตแทนเซลลูลอยด์ที่ติดไฟได้ การประดิษฐ์โฟโต้อิมัลชันทำให้สามารถเปลี่ยนกระดาษได้ แผ่นโลหะและกระจกให้เป็นวัสดุที่เหมาะสมยิ่งขึ้น ความก้าวหน้าล่าสุดคือการทดแทนฟิล์มม้วนด้วยระบบดิจิทัล

การพัฒนาการถ่ายภาพในรัสเซีย

อุปกรณ์ดาแกรีไทป์เครื่องแรกในรัสเซียปรากฏขึ้นอย่างแท้จริงหนึ่งปีหลังจากการประดิษฐ์การถ่ายภาพ Aleksey Grekov เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2383 ก่อตั้งการผลิตอุปกรณ์ดาแกรีไทป์และเสนอบริการและบริการให้คำปรึกษา Levitsky ปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพผู้ยิ่งใหญ่ได้เสนอการปรับปรุงที่สำคัญให้กับอุปกรณ์ในรูปแบบของที่เป่าลมหนังระหว่างขาตั้งและตัวเครื่อง Grekov เป็นผู้นำในการใช้ภาพถ่ายในการพิมพ์ ใน รัสเซีย XIXศตวรรษถูกประดิษฐ์ขึ้น:

1. อุปกรณ์สามมิติ
2. ม่านชัตเตอร์.
3. การปรับความเร็วชัตเตอร์อัตโนมัติ

ในสมัยโซเวียต มีการพัฒนาและผลิตกล้องมากกว่าสองร้อยรุ่น ปัจจุบันความสนใจของนักประดิษฐ์มุ่งเป้าไปที่การเพิ่มระดับความละเอียด

ข้อมูลเกี่ยวกับการประดิษฐ์ภาพยนตร์

การถ่ายภาพเป็นหนึ่งในก้าวแรกสู่ภาพยนตร์ ในขั้นต้น นักวิทยาศาสตร์หลายคนทำงานเพื่อสร้างอุปกรณ์ที่สามารถทำให้ภาพวาดมีชีวิตได้ หลังจากการถือกำเนิดของการถ่ายภาพ ในปี พ.ศ. 2420 ได้มีการคิดค้นการถ่ายภาพแบบโครโนกราฟ ซึ่งเป็นการถ่ายภาพประเภทหนึ่งที่ช่วยให้คุณสามารถบันทึกการเคลื่อนไหวของวัตถุโดยใช้การถ่ายภาพ นี่เป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาภาพยนตร์ การประดิษฐ์ภาพถ่ายถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 19 และมันก็ยากที่จะโต้แย้งกับเรื่องนั้น

ข้อเท็จจริงที่น่าเหลือเชื่อ

เมื่อเรานึกถึงภาพถ่ายเก่าๆ เรามักจะนึกถึงภาพขาวดำเป็นหลัก แต่ก็น่าทึ่งเช่นกัน รูปถ่ายต้นศตวรรษที่ 20 การถ่ายภาพสีก้าวหน้าไปไกลกว่าที่คิดไว้มาก

ก่อนปี 1907 หากคุณต้องการภาพถ่ายสี นักระบายสีมืออาชีพจะต้องลงสีโดยใช้สีย้อมและเม็ดสีที่แตกต่างกัน

อย่างไรก็ตาม สองพี่น้องชาวฝรั่งเศส Auguste และ Louis Lumière ได้สร้างชื่อเสียงให้กับวงการการถ่ายภาพ การใช้อนุภาคแป้งมันฝรั่งที่มีสีและอิมัลชันที่ไวต่อแสง พวกเขาสามารถถ่ายภาพสีได้โดยไม่จำเป็นต้องเติมสีเพิ่มเติม

แม้ว่าการผลิตจะมีความซับซ้อนและมีค่าใช้จ่ายสูง แต่กระบวนการผลิตภาพถ่ายสีก็ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ช่างภาพ และหนังสือเล่มแรกของโลกเกี่ยวกับการถ่ายภาพสีก็ได้รับการตีพิมพ์โดยใช้เทคนิคนี้

ภาพถ่ายสีครั้งแรก

ดังนั้น สองพี่น้องจึงได้ปฏิวัติโลกแห่งการถ่ายภาพ และต่อมา Kodak ได้ยกระดับการถ่ายภาพขึ้นอีกระดับด้วยการเปิดตัวฟิล์ม Kodakchrome ออกสู่ตลาดในปี 1935 มันเป็นทางเลือกที่ง่ายและสะดวกกว่าการประดิษฐ์ของพี่น้อง Lumière เทคโนโลยี Autochrome Lumiere ของพวกเขาล้าสมัยไปทันที แต่ยังคงได้รับความนิยมในฝรั่งเศสจนถึงทศวรรษ 1950

ในทางกลับกัน Kodakchrome ก็ล้าสมัยไปพร้อมกับการถ่ายภาพดิจิทัล Kodak หยุดผลิตฟิล์มในปี 2009 ปัจจุบันการถ่ายภาพดิจิทัลเป็นวิธีการถ่ายภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแต่ ความสำเร็จที่ทันสมัยความก้าวหน้าในการถ่ายภาพคงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการทำงานหนักของผู้บุกเบิก Auguste และ Louis Lumière

ตอนนี้เรามาดูคอลเลกชันภาพถ่ายที่น่าทึ่งจากศตวรรษที่ผ่านมา ซึ่งถ่ายโดยใช้เทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมของพี่น้อง Lumière

1. คริสติน่าในชุดแดง ปี 1913

2. คนขายดอกไม้ริมถนน ปารีส ปี 1914

3. ไฮนซ์และเอวาบนเนินเขา 2468

4. ซิสเตอร์นั่งอยู่ในสวนกำลังทำช่อกุหลาบ 2454

5. มูแลงรูจ ปารีส 2457

6. ความฝัน พ.ศ. 2452

7. นางเอ. แวน เบสเทน, 2453

8. เด็กผู้หญิงกับตุ๊กตาใกล้กับอุปกรณ์ของทหารในเมือง Reims ประเทศฝรั่งเศส ปี 1917

9. หอไอเฟล ปารีส ปี 1914

10. ถนนในเกรเนดา 2458

11. หนึ่งในภาพถ่ายสีชุดแรกๆ ที่ใช้เทคโนโลยีของพี่น้อง Lumière ในปี 1907

12. เด็กสาวในดอกเดซี่ ปี 1912

13. เด็กผู้หญิงสองคนบนระเบียง พ.ศ. 2451

14. ลูกโป่ง, ปารีส, พ.ศ. 2457

15. ชาร์ลี แชปลิน 2461

ภาพถ่ายสีภาพแรกสุด

16. Autochrome ของ Mark Twain, 1908

17. ตลาดเปิด ปารีส 2457

18. คริสตินาในชุดแดง 2456

19. ผู้หญิงสูบฝิ่น, 2458

20. เด็กผู้หญิงสองคนในชุดตะวันออก ปี 1908

21. ภาพวาดของ Van Besten ในสวน ปี 1912

22. บอสเนีย-เฮอร์เซโกวีนา 2456

23. ผู้หญิงและเด็กผู้หญิงในธรรมชาติ พ.ศ. 2453

24. Eva และ Heinz บนชายฝั่งทะเลสาบ Lucerne ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ปี 1927

25. แม่และลูกสาวในชุดแบบดั้งเดิม สวีเดน ปี 1910

26. น้ำพุเนปจูน, เชลต์นัม, 1910

27. ภาพครอบครัว เบลเยียม พ.ศ. 2456

28. เด็กผู้หญิงในสวนพร้อมดอกไม้ พ.ศ. 2451

แม้จะมีช่างภาพจำนวนมากซึ่งมักทำเอง แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถบอกรายละเอียดเกี่ยวกับประวัติของภาพถ่ายได้ นี่คือสิ่งที่เราจะทำในวันนี้ หลังจากอ่านบทความแล้ว คุณจะได้เรียนรู้: กล้อง obscura คืออะไร วัสดุใดที่เป็นพื้นฐานสำหรับภาพถ่ายแรก และการถ่ายภาพทันใจปรากฏขึ้นอย่างไร

ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร?

เกี่ยวกับ คุณสมบัติทางเคมีผู้คนรู้จักแสงแดดมาเป็นเวลานาน แม้แต่ในสมัยโบราณใครๆ ก็พูดได้ว่า รังสีดวงอาทิตย์ทำให้สีผิวเข้มขึ้น เดาว่าแสงกระทบต่อรสชาติเบียร์และเป็นประกายอย่างไร หินมีค่า- ประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปมากกว่าพันปีของการสังเกตพฤติกรรมของวัตถุบางชนิดภายใต้อิทธิพลของรังสีอัลตราไวโอเลต (รังสีประเภทนี้เป็นลักษณะของดวงอาทิตย์)

การถ่ายภาพแบบอะนาล็อกแรกเริ่มถูกนำมาใช้อย่างแท้จริงในคริสต์ศตวรรษที่ 10

แอปพลิเคชั่นนี้ประกอบด้วยสิ่งที่เรียกว่ากล้อง obscura เป็นห้องที่มืดสนิท ผนังด้านหนึ่งมีรูกลมเพื่อให้แสงลอดผ่านได้ ต้องขอบคุณเขาที่ผนังด้านตรงข้ามมีการฉายภาพซึ่งศิลปินในยุคนั้น "แก้ไข" และได้รับภาพวาดที่สวยงาม

ภาพบนผนังกลับหัว แต่นั่นไม่ได้ทำให้สวยงามน้อยลงเลย ปรากฏการณ์นี้ถูกค้นพบโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอาหรับจากบาสราชื่ออัลกาเซน เขาสังเกตรังสีแสงมาเป็นเวลานาน และเขาสังเกตเห็นปรากฏการณ์ของกล้องแอบสคูราเป็นครั้งแรกบนผนังสีขาวเข้มของเต็นท์ของเขา นักวิทยาศาสตร์ใช้มันเพื่อสังเกตความมืดของดวงอาทิตย์ แม้กระนั้นพวกเขาก็เข้าใจว่าการมองดวงอาทิตย์โดยตรงนั้นอันตรายมาก

ภาพแรก: พื้นหลังและความพยายามที่ประสบความสำเร็จ

หลักฐานหลักคือข้อพิสูจน์ของโยฮันน์ ไฮน์ริช ชูลซ์ในปี 1725 ว่ามันเป็นแสง ไม่ใช่ความร้อน ที่ทำให้เกลือเงินเปลี่ยนเป็นสีเข้ม เขาทำสิ่งนี้โดยบังเอิญ: พยายามสร้างสสารเรืองแสงเขาผสมชอล์กกับกรดไนตริกและเงินที่ละลายจำนวนเล็กน้อย เขาสังเกตเห็นว่าภายใต้อิทธิพลของแสงแดดสารละลายสีขาวจะมืดลง

สิ่งนี้กระตุ้นให้นักวิทยาศาสตร์ทำการทดลองอีกครั้ง: เขาพยายามได้ภาพตัวอักษรและตัวเลขโดยการตัดมันลงบนกระดาษแล้วนำไปใช้กับด้านที่มีแสงสว่างของเรือ เขาได้รับภาพนั้นแล้ว แต่เขาก็ไม่ได้คิดที่จะบันทึกมันด้วยซ้ำ จากผลงานของชูลทซ์ นักวิทยาศาสตร์ Grotthus ยอมรับว่าการดูดกลืนและการเปล่งแสงเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของอุณหภูมิ

ต่อมาในปี ค.ศ. 1822 ภาพแรกของโลกก็ได้เกิดขึ้น ซึ่งคุ้นเคยไม่มากก็น้อย คนทันสมัย- Joseph Nicéphore Niépce ได้รับมัน แต่กรอบที่เขาได้รับนั้นไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างเหมาะสม ด้วยเหตุนี้ เขาจึงทำงานด้วยความขยันหมั่นเพียรต่อไปและได้รับภาพเต็มเรื่องในปี 1826 ชื่อ “วิวจากหน้าต่าง” เขาเป็นคนที่ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะภาพถ่ายเต็มใบแรกแม้ว่าจะยังห่างไกลจากคุณภาพที่เราคุ้นเคยก็ตาม

การใช้โลหะช่วยให้กระบวนการง่ายขึ้นอย่างมาก

ไม่กี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2382 Louis-Jacques Daguerre ชาวฝรั่งเศสอีกคนได้ตีพิมพ์วัสดุใหม่สำหรับการถ่ายภาพ: แผ่นทองแดงเคลือบด้วยเงิน หลังจากนั้น จานก็ถูกราดด้วยไอไอโอดีน ซึ่งสร้างชั้นของซิลเวอร์ไอโอไดด์ที่ไวต่อแสง เขาคือผู้ที่เป็นกุญแจสำคัญในการถ่ายภาพในอนาคต

หลังจากการประมวลผล ชั้นดังกล่าวจะถูกเปิดออกเป็นเวลา 30 นาทีในห้องที่มีแสงแดดส่องถึง ถัดไป จานถูกนำไปที่ห้องมืดและบำบัดด้วยไอปรอท และยึดโครงด้วยเกลือแกง Daguerre คือผู้ที่ถือเป็นผู้สร้างภาพถ่ายคุณภาพสูงภาพแรกไม่มากก็น้อย แม้ว่าวิธีนี้จะห่างไกลจาก "มนุษย์ธรรมดา" แต่ก็ง่ายกว่าวิธีแรกอย่างเห็นได้ชัด

การถ่ายภาพสีถือเป็นความก้าวหน้าครั้งสำคัญในยุคนั้น

หลายๆ คนคิดว่าการถ่ายภาพสีจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมีการสร้างกล้องฟิล์มขึ้นมาเท่านั้น สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงเลย ปีแห่งการสร้างภาพถ่ายสีชุดแรกถือเป็นปี 1861 ตอนนั้นเองที่ James Maxwell ได้รับภาพดังกล่าว ซึ่งต่อมาเรียกว่า "Tartan Ribbon" ในการสร้างภาพนี้ เราใช้วิธีการถ่ายภาพสามสีหรือวิธีการแยกสี แล้วแต่คุณต้องการ

เพื่อให้ได้เฟรมนี้ มีการใช้กล้องสามตัว โดยแต่ละตัวมีฟิลเตอร์พิเศษที่ประกอบขึ้นเป็นแม่สี ได้แก่ แดง เขียว และน้ำเงิน เป็นผลให้เราได้ภาพสามภาพที่รวมเป็นภาพเดียว แต่กระบวนการดังกล่าวไม่สามารถเรียกได้ว่าง่ายและรวดเร็ว เพื่อให้ง่ายขึ้น เราได้ดำเนินการวิจัยอย่างจริงจังเกี่ยวกับวัสดุที่ไวต่อแสง

ขั้นตอนแรกสู่การทำให้เข้าใจง่ายคือการระบุสารกระตุ้นอาการแพ้ ถูกค้นพบโดย Hermann Vogel นักวิทยาศาสตร์จากประเทศเยอรมนี หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็สามารถสร้างเลเยอร์ที่ไวต่อสเปกตรัมสีเขียวได้ ต่อมา นักเรียนของเขา Adolf Mithe ได้สร้างสารกระตุ้นอาการแพ้ซึ่งมีความไวต่อแม่สีสามสี ได้แก่ สีแดง สีเขียว และสีน้ำเงิน เขาแสดงการค้นพบของเขาในปี 1902 ที่กรุงเบอร์ลิน การประชุมทางวิทยาศาสตร์พร้อมด้วยเครื่องฉายสีเครื่องแรก

Sergei Prokudin-Gorsky หนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ด้านแสงเคมีคนแรกในรัสเซีย ซึ่งเป็นนักเรียนของ Mite ได้พัฒนาสารกระตุ้นอาการแพ้ซึ่งมีความไวต่อสเปกตรัมสีแดงส้มมากกว่า ซึ่งทำให้เขามีศักยภาพเหนือกว่าอาจารย์ของเขา นอกจากนี้เขายังลดความเร็วชัตเตอร์ลงได้ ทำให้ภาพถ่ายแพร่หลายมากขึ้น กล่าวคือ เขาสร้างความเป็นไปได้ทั้งหมดในการสร้างภาพถ่ายขึ้นมาใหม่ จากสิ่งประดิษฐ์ของนักวิทยาศาสตร์เหล่านี้ มีการสร้างแผ่นถ่ายภาพพิเศษซึ่งแม้จะมีข้อบกพร่อง แต่ก็เป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่ผู้บริโภคทั่วไป

การถ่ายภาพทันใจเป็นอีกก้าวหนึ่งในการเร่งกระบวนการ

โดยทั่วไปปีที่ปรากฏของการถ่ายภาพประเภทนี้ถือเป็นปี 1923 เมื่อมีการบันทึกสิทธิบัตรสำหรับการสร้าง "กล้องทันใจ" อุปกรณ์ดังกล่าวมีประโยชน์เพียงเล็กน้อย การรวมกล้องและห้องมืดเข้าด้วยกันนั้นยุ่งยากมาก และไม่ได้ช่วยลดเวลาที่ใช้ในการรับเฟรมได้มากนัก ความเข้าใจในปัญหาเกิดขึ้นในภายหลังเล็กน้อย ประกอบด้วยความไม่สะดวกของกระบวนการรับผลลบที่เสร็จสิ้นแล้ว

ในช่วงทศวรรษที่ 30 องค์ประกอบที่ไวต่อแสงที่ซับซ้อนปรากฏขึ้นครั้งแรก ทำให้สามารถได้ภาพเชิงบวกที่สำเร็จรูป การพัฒนาของพวกเขาเริ่มแรกดำเนินการโดย Agfa และคนจากโพลารอยด์ก็เริ่มทำงานทั้งหมด กล้องตัวแรกของบริษัททำให้สามารถถ่ายภาพได้ทันทีหลังจากถ่ายภาพเสร็จ

หลังจากนั้นไม่นานก็มีการพยายามนำแนวคิดที่คล้ายกันนี้ไปใช้ในสหภาพโซเวียต ชุดภาพถ่าย "ช่วงเวลา" และ "โฟตอน" ถูกสร้างขึ้นที่นี่ แต่ไม่ได้รับความนิยม เหตุผลหลัก– ขาดฟิล์มไวแสงที่เป็นเอกลักษณ์เพื่อให้ได้ภาพเชิงบวก เป็นหลักการที่อุปกรณ์เหล่านี้วางไว้ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญและเป็นที่นิยมมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 โดยเฉพาะในยุโรป

การถ่ายภาพดิจิทัลเป็นการก้าวกระโดดที่สำคัญในการพัฒนาอุตสาหกรรม

การถ่ายภาพประเภทนี้เริ่มขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ ในปี 1981 ชาวญี่ปุ่นถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งอย่างปลอดภัย: Sony แสดงอุปกรณ์แรกที่เมทริกซ์มาแทนที่ฟิล์มถ่ายภาพ ใครๆ ก็รู้ว่ากล้องดิจิตอลแตกต่างจากกล้องฟิล์มอย่างไรใช่ไหม? ใช่แล้ว ไม่อาจเรียกได้ว่าเป็นกล้องดิจิตอลคุณภาพสูงในความหมายสมัยใหม่ แต่ก้าวแรกนั้นชัดเจน

ต่อจากนั้น หลายบริษัทก็ได้พัฒนาแนวคิดที่คล้ายกัน แต่ Kodak เป็นผู้สร้างสรรค์อุปกรณ์ดิจิทัลตัวแรกตามที่พวกเขาคุ้นเคย กล้องเริ่มมีการผลิตจำนวนมากในปี 1990 และเกือบจะในทันทีที่ได้รับความนิยมอย่างมาก

ในปี 1991 Kodak และ Nikon เปิดตัวกล้องดิจิตอล SLR ระดับมืออาชีพ Kodak DSC100 โดยใช้กล้อง Nikon F3 อุปกรณ์นี้มีน้ำหนัก 5 กิโลกรัม

เป็นที่น่าสังเกตว่าด้วยการถือกำเนิดของเทคโนโลยีดิจิทัล ขอบเขตของการถ่ายภาพจึงกว้างขวางมากขึ้น
ตามกฎแล้วกล้องสมัยใหม่แบ่งออกเป็นหลายประเภท: มืออาชีพ มือสมัครเล่น และมือถือ โดยทั่วไปแล้วจะแตกต่างกันเฉพาะขนาดเมทริกซ์ ออพติก และอัลกอริธึมการประมวลผลเท่านั้น เนื่องจากมีความแตกต่างกันเพียงเล็กน้อย เส้นแบ่งระหว่างกล้องมือสมัครเล่นและกล้องมือถือจึงค่อยๆ เบลอลง

การประยุกต์ใช้การถ่ายภาพ

ย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าภาพลักษณ์ที่ชัดเจนในหนังสือพิมพ์และนิตยสารจะกลายเป็นคุณลักษณะที่จำเป็น ความเจริญรุ่งเรืองของการถ่ายภาพเริ่มเด่นชัดขึ้นโดยเฉพาะเมื่อมีการถือกำเนิดของกล้องดิจิตอล ใช่ หลายๆ คนจะบอกว่ากล้องฟิล์มดีกว่าและได้รับความนิยมมากกว่า แต่เป็นเทคโนโลยีดิจิทัลที่ทำให้อุตสาหกรรมภาพถ่ายสามารถขจัดปัญหาต่างๆ เช่น ฟิล์มหมดหรือเฟรมที่ทับซ้อนกันได้

ยิ่งไปกว่านั้น การถ่ายภาพยุคใหม่กำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจอย่างยิ่ง เช่น ถ้าเมื่อก่อนจะขอรูปถ่ายพาสปอร์ตต้องยืนต่อแถวยาวๆ ให้ถ่ายรูปแล้วรออีก 2-3 วันจึงจะพิมพ์ได้ แต่ตอนนี้ แค่ถ่ายรูปตัวเองบนพื้นหลังสีขาวแบบชัดๆ ก็เพียงพอแล้ว ข้อกำหนดบนโทรศัพท์ของคุณและพิมพ์ภาพถ่ายบนกระดาษพิเศษ

การถ่ายภาพศิลปะยังมีความก้าวหน้าอย่างมากอีกด้วย ก่อนหน้านี้ การถ่ายภาพทิวทัศน์ภูเขาที่มีรายละเอียดสูงเป็นเรื่องยาก การครอบตัดองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นหรือการประมวลผลภาพคุณภาพสูงเป็นเรื่องยาก ปัจจุบัน แม้แต่ช่างภาพมือถือที่พร้อมจะแข่งขันกับกล้องดิจิตอลขนาดพกพาโดยไม่มีปัญหาใดๆ ก็ยังได้ภาพที่สวยงามเช่นกัน แน่นอนว่าสมาร์ทโฟนไม่สามารถแข่งขันกับกล้องที่มีคุณสมบัติครบถ้วนเช่น Canon 5D ได้ แต่นี่เป็นหัวข้อสำหรับการสนทนาอื่น

Digital SLR สำหรับผู้เริ่มต้น 2.0- สำหรับผู้ที่ชื่นชอบ NIKON

กระจกบานแรกของฉัน- สำหรับผู้ที่ชื่นชอบ CANON

ดังนั้นผู้อ่านที่รัก ตอนนี้คุณรู้เพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการถ่ายภาพแล้ว ฉันหวังว่าคุณจะพบว่าเนื้อหานี้มีประโยชน์ หากเป็นเช่นนั้น ทำไมไม่สมัครรับการอัปเดตบล็อกและบอกเพื่อนของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ นอกจากนี้ ยังมีสื่อที่น่าสนใจอีกมากมายรอคุณอยู่ซึ่งจะช่วยให้คุณมีความรู้ในเรื่องการถ่ายภาพมากขึ้น ขอให้โชคดีและขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ

ขอแสดงความนับถือ Timur Mustaev

เมื่อประมาณ 30-40 ปีที่แล้ว ส่วนสำคัญของภาพถ่าย ภาพยนตร์ และรายการโทรทัศน์ล้วนแต่เป็นภาพขาวดำ หลายๆ คนไม่รู้ว่าการถ่ายภาพสีเกิดขึ้นเร็วกว่าที่แพร่หลายในชีวิตมาก โพสต์นี้เกี่ยวกับการพัฒนาการถ่ายภาพสี

ในความเป็นจริง ความพยายามที่จะได้ภาพถ่ายสีเริ่มขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 หลังจากนั้นไม่นาน แต่นักประดิษฐ์ประสบปัญหาทางเทคนิคมากมาย นอกจากจะได้ภาพถ่ายสีแล้ว ยังมีปัญหาใหญ่กับการสร้างสีที่ถูกต้องอีกด้วย เป็นเพราะปัญหาทางเทคนิคต่างๆ ที่ทำให้การถ่ายภาพสีเข้ามาในชีวิตอย่างแพร่หลายกินเวลานานกว่าร้อยปี อย่างไรก็ตาม ด้วยความพยายามของผู้ที่ชื่นชอบ ทุกวันนี้เราสามารถเห็นภาพถ่ายสีคุณภาพสูงพอสมควรของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

“ริบบิ้นผ้าตาหมากรุก” ถือเป็นภาพถ่ายสีภาพแรกของโลก แสดงให้เห็นโดยนักฟิสิกส์ชาวอังกฤษชื่อดัง James Maxwell ในระหว่างการบรรยายในหัวข้อเอกพจน์ การมองเห็นสีที่สถาบันหลวงแห่งลอนดอน เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2404

อย่างไรก็ตาม Maxwell ไม่ได้ให้ความสำคัญกับการถ่ายภาพอย่างจริงจัง และผู้บุกเบิกการถ่ายภาพสีคือ Louis Arthur Ducos du Hauron ชาวฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2411 เขาได้จดสิทธิบัตรวิธีแรกในการผลิตภาพถ่ายสี วิธีการนี้ค่อนข้างซับซ้อนและเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพวัตถุที่ต้องการสามครั้งผ่านฟิลเตอร์แสง และได้ภาพถ่ายที่ต้องการหลังจากรวมแผ่นสีต่างๆ สามแผ่นเข้าด้วยกัน

ภาพถ่ายของ Louis Ducos du Hauron (ค.ศ. 1870)

ในปี พ.ศ. 2421 Louis Ducos du Hauron ได้นำเสนอคอลเลกชันภาพถ่ายสีของเขาที่งานนิทรรศการสากลในกรุงปารีส

ในปี พ.ศ. 2416 นักถ่ายภาพเคมีชาวเยอรมัน แฮร์มันน์ วิลเฮล์ม โวเกล ได้ทำการค้นพบสารกระตุ้นอาการแพ้ ซึ่งเป็นสารที่สามารถเพิ่มความไวของสารประกอบเงินต่อรังสีที่มีความยาวคลื่นต่างกัน จากนั้น นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันอีกคนหนึ่ง Adolf Mithe ก็ได้พัฒนาสารกระตุ้นอาการแพ้ที่ทำให้แผ่นถ่ายภาพมีความไวต่อส่วนต่างๆ ของสเปกตรัม นอกจากนี้เขายังได้ออกแบบกล้องสำหรับการถ่ายภาพสามสีและเครื่องฉายภาพสามสีสำหรับแสดงภาพถ่ายสีที่ได้ อุปกรณ์นี้สาธิตการใช้งานครั้งแรกโดย Adolf Mithe ในกรุงเบอร์ลินในปี 1902

ภาพถ่ายโดยอดอล์ฟ มีเธ (ต้นศตวรรษที่ 20)

ผู้บุกเบิกการถ่ายภาพสีในรัสเซียคือ Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky ผู้ซึ่งปรับปรุงวิธีการของ Adolf Miethe และได้การแสดงสีคุณภาพสูงมาก ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เขาเดินทาง จักรวรรดิรัสเซีย, ถ่ายรูปสีสวยๆ ไว้มากมาย (จนป่านนี้ก็เหลือประมาณสองพันรูปแล้ว)

ภาพถ่ายโดย Prokudin-Gorsky (รัสเซีย ต้นศตวรรษที่ 20)

อย่างไรก็ตาม การได้ภาพสีหนึ่งภาพจากสามภาพนั้นไม่สะดวก เพื่อให้การถ่ายภาพสีแพร่หลาย วิธีการนี้จึงต้องทำให้ง่ายขึ้น สิ่งนี้ทำโดยพี่น้อง Lumiere ซึ่งเป็นนักประดิษฐ์ภาพยนตร์ชื่อดัง ในปี 1907 พวกเขาสาธิตวิธี Autochrome ซึ่งสร้างภาพสีบนแผ่นกระจก

"ออโต้โครม" บางส่วน (ต้นศตวรรษที่ 20)

ตลอด 30 ปีต่อมา Autochrome ได้กลายเป็นวิธีการถ่ายภาพสีหลักสำหรับคนทั่วไป จนกระทั่ง Kodak ได้พัฒนาวิธีการถ่ายภาพสีขั้นสูงยิ่งขึ้น

ดวงตา.บุคคลตั้งแต่แรกเกิดได้รับสมมุติว่าแสงแดดเป็นสีขาว วัตถุมีสีเพราะถูกทาสี ลักษณะสีของแสงบางอย่างเป็นที่รู้จักกันมานานแล้ว แต่กระตุ้นความสนใจของจิตรกร นักปรัชญา และเด็กๆ

กล้องสำหรับการถ่ายภาพ "สามสี" โดย E. Kozlovsky (1901):

ที่ต้นกำเนิดของสี

เป็นความเข้าใจผิดที่พบบ่อยว่าเป็นนิวตันที่ค้นพบว่าแสงตะวันประกอบด้วยสีเจ็ดสีผสมกัน ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการทดลองกับปริซึมแก้วรูปสามเหลี่ยม สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด เนื่องจากปริซึมดังกล่าวเป็นของเล่นสุดโปรดของเด็ก ๆ ในยุคนั้นมายาวนาน ซึ่งชอบสร้างแสงตะวันและเล่นกับสายรุ้งในแอ่งน้ำ แต่ในปี 1666 ไอแซก นิวตัน วัย 23 ปี ผู้สนใจเรื่องทัศนศาสตร์มาตลอดชีวิต เป็นคนแรกที่ประกาศต่อสาธารณะว่าความแตกต่างของสีนั้นไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์ทางวัตถุของธรรมชาติแต่อย่างใด และแสง "สีขาว" เอง เป็นเพียงการรับรู้เชิงอัตวิสัยของมนุษย์ ดวงตา.

กล้อง Trichromic จากต้นศตวรรษที่ 20 ฟิลเตอร์สีหลัก 3 แบบจะสร้างเนกาทีฟ 3 แบบ ซึ่งเมื่อรวมเข้าด้วยกันจะทำให้เกิดสีที่เป็นธรรมชาติ:

นิวตันแสดงให้เห็นว่าแสงตะวันที่ส่องผ่านปริซึมนั้นถูกสลายออกเป็นสีหลักเจ็ดสี - จากสีแดงถึงสีม่วง แต่อธิบายความแตกต่างจากกันด้วยความแตกต่างของขนาดของอนุภาค (คอร์ปัสเคิล) ที่ตกลงสู่ร่างกายมนุษย์ ดวงตา- เขาถือว่าเซลล์ที่ใหญ่ที่สุดคือสีแดง และเซลล์ที่เล็กที่สุดคือสีม่วง นิวตันยังได้ค้นพบที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งด้วย เขาแสดงให้เห็นเอฟเฟกต์ที่ต่อมาถูกเรียกว่า "วงแหวนสีของนิวตัน": ถ้าคุณให้แสงสว่างแก่รูปนูนสองด้าน เลนส์ลำแสงสีเอกรงค์ เช่น สีแดงหรือ สีฟ้าและฉายภาพลงบนหน้าจอ คุณจะได้ภาพวงแหวนสองสีสลับกัน อย่างไรก็ตาม การค้นพบนี้ก่อให้เกิดพื้นฐานของทฤษฎีการรบกวน

ไฟฉายภาพสำหรับการถ่ายภาพสามสี:

หนึ่งศตวรรษครึ่งหลังจากนิวตัน นักวิจัยอีกคนหนึ่ง เฮอร์เชล (เขาเป็นผู้เสนอให้ใช้โซเดียมไธโอซัลเฟต ซึ่งยังคงขาดไม่ได้มาจนถึงทุกวันนี้ในการแก้ไขภาพถ่าย) ค้นพบว่ารังสีของแสงแดดที่ออกฤทธิ์กับซิลเวอร์เฮไลด์* ช่วยให้สามารถ ได้ภาพที่มีสีเกือบจะเหมือนกับสีของวัตถุที่กำลังถ่ายภาพ กล่าวคือ สีที่เกิดจากการผสมสีหลักเจ็ดสี เฮอร์เชลยังค้นพบด้วยว่าขึ้นอยู่กับว่ารังสีใดสะท้อนวัตถุใดวัตถุหนึ่ง เราจึงรับรู้ว่ามีสีใดสีหนึ่งหรือสีอื่น ตัวอย่างเช่น แอปเปิ้ลเขียวจะปรากฏเป็นสีเขียวเพราะมันสะท้อนรังสีสีเขียวของสเปกตรัมและดูดซับส่วนที่เหลือ นี่คือจุดเริ่มต้น สีภาพถ่าย น่าเสียดายที่เฮอร์เชลไม่สามารถหาเทคโนโลยีสำหรับการแก้ไขสีที่ได้รับจากซิลเวอร์เฮไลด์อย่างถาวร - สีจะมืดลงอย่างรวดเร็วในที่มีแสง นอกจากนี้ ซิลเวอร์เฮไลด์ยังไวต่อรังสีสีน้ำเงิน-น้ำเงินมากกว่า และรับรู้รังสีสีเหลืองและสีแดงได้อ่อนกว่ามาก ดังนั้น สำหรับการถ่ายทอดสเปกตรัมเต็มรูปแบบ "เท่ากัน" จึงจำเป็นต้องหาวิธีทำให้วัสดุภาพถ่ายมีความไวต่อสี

ในช่วงกลางสงครามโลกครั้งที่สองวิธี Kodacolor ปรากฏขึ้นซึ่งใช้ในการถ่ายภาพนักสู้ Kittyhawk ชาวอังกฤษในแอฟริกาเหนือ
การถ่ายภาพสีและขาวดำมีอายุเกือบจะเท่ากัน โลกยังคงประหลาดใจกับภาพขาวดำของความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ และผู้บุกเบิกด้านการถ่ายภาพก็กำลังสร้างสรรค์ภาพถ่ายสีอยู่แล้ว

บางคนใช้เส้นทางง่ายๆ และเพียงระบายสีภาพถ่ายขาวดำด้วยมือ ภาพถ่ายสี “ของจริง” ครั้งแรกถูกถ่ายย้อนกลับไปในปี 1830 พวกเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของเฉดสีและจางหายไปอย่างรวดเร็ว แต่ก็ยังเป็นสีที่ให้โอกาสในการแสดงภาพที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น จนกระทั่งหนึ่งศตวรรษต่อมา การถ่ายภาพสีจึงกลายเป็นสื่อภาพที่ทรงพลังและความบันเทิงสำหรับคนจำนวนมาก

รากฐานสำคัญของกระบวนการถ่ายภาพคือคุณสมบัติของแสง ย้อนกลับไปในปี 1725 Johann H. Schulze ค้นพบครั้งสำคัญ - เขาพิสูจน์ว่าซิลเวอร์ไนเตรตที่ผสมกับชอล์กทำให้มืดลงภายใต้อิทธิพลของแสง ไม่ใช่อากาศหรือความร้อน 52 ปีต่อมา นักเคมีชาวสวีเดน Karl W. Schiele ได้ข้อสรุปเดียวกันเมื่อทำการทดลองกับซิลเวอร์คลอไรด์ สารนี้เปลี่ยนเป็นสีดำเมื่อสัมผัสกับแสงมากกว่าความร้อน แต่ Schiele ไปไกลกว่านั้น เขาค้นพบว่าแสงในส่วนสีม่วงของสเปกตรัมทำให้ซิลเวอร์คลอไรด์มืดลงเร็วกว่าแสงจากสเปกตรัมสีอื่น

ในปี ค.ศ. 1826 Joseph-Nicéphore Niépce ได้รับภาพแรกที่เบลอแต่มั่นคง นี่คือหลังคาบ้านและปล่องไฟที่มองเห็นได้จากห้องทำงานของเขา ภาพนี้ถ่ายในวันที่มีแสงแดดจ้าและเปิดรับแสงนานถึงแปดชั่วโมง Niépce ใช้แผ่นดีบุกเคลือบแอสฟัลต์ไวแสง และน้ำมันทำหน้าที่เป็นสารยึดเกาะ ก่อนหน้านี้ ในปี 1810 นักฟิสิกส์ชาวเยอรมัน Johann T. Seebeck สังเกตว่าสีของสเปกตรัมสามารถบันทึกเป็นซิลเวอร์คลอไรด์ชื้น ซึ่งก่อนหน้านี้ถูกทำให้มืดลงเมื่อสัมผัสกับแสงสีขาว เมื่อปรากฏในภายหลัง กาเบรียล ลิปแมน เปิดเผยธรรมชาติของปรากฏการณ์นี้โดยใช้อิมัลชันการถ่ายภาพ Niépce และ Louis-Jacques Daguerre ผู้บุกเบิกการถ่ายภาพขาวดำ (ผู้พัฒนากระบวนการเพื่อให้ได้ภาพที่ชัดเจนและมองเห็นได้ง่ายในปี 1839) พยายามสร้างภาพถ่ายสีที่คงทน แต่ไม่สามารถรักษาภาพที่ได้ไว้ได้ นี่เป็นเรื่องของอนาคต

ในภาพ "อิดโรย" ของริบบิ้นลายตารางหมากรุกซึ่ง James Clerk Maxwell ได้รับในปี 1861 ผ่านฟิลเตอร์สี สีต่างๆ จะถูกทำซ้ำได้ค่อนข้างแม่นยำ และสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมเป็นอย่างมาก
ภาพสีภาพแรก

ความพยายามครั้งแรกเพื่อให้ได้ภาพสีโดยใช้วิธีการโดยตรงให้ผลลัพธ์ในปี พ.ศ. 2434 โดยนักฟิสิกส์ชาวซอร์บอนน์ กาเบรียล ลิปแมน บนจานถ่ายภาพของลิปแมน อิมัลชันภาพถ่ายไร้เม็ดสัมผัสกับชั้นปรอทเหลว เมื่อแสงตกกระทบกับอิมัลชันการถ่ายภาพ แสงจะส่องผ่านและสะท้อนออกจากปรอท แสงที่เข้ามาชนกับแสงที่ออก ส่งผลให้เกิดคลื่นนิ่ง ซึ่งเป็นรูปแบบคงที่โดยบริเวณสว่างสลับกัน มืดเม็ดเงินมีรูปแบบคล้ายกันบนอิมัลชันที่พัฒนาแล้ว ผลเนกาทีฟที่พัฒนาแล้วถูกวางบนวัสดุสีดำและมองผ่านกระจกสะท้อนแสง แสงสีขาวส่องสว่างด้านลบผ่านอิมัลชั่นและถูกสะท้อนด้วยลวดลายของเม็ดเงินบนอิมัลชั่น และแสงสะท้อนได้สีในสัดส่วนที่เหมาะสม แผ่นแปรรูปให้ความแม่นยำและ สีสดใสแต่คุณสามารถเห็นได้เพียงพวกเขายืนอยู่หน้าแผ่นเสียงเท่านั้น

ลิปแมนมีความแม่นยำของสีเหนือกว่ารุ่นเดียวกัน แต่การเปิดรับแสงนานเกินไปและอุปสรรคทางเทคนิคอื่นๆ ทำให้วิธีการของเขาไม่สามารถค้นพบได้ การประยุกต์ใช้จริง- งานของลิปแมนแสดงให้เห็นว่านักวิทยาศาสตร์ควรมุ่งเน้นไปที่วิธีการทางอ้อมด้วย

โปรเจ็กเตอร์ Kromskop ของ Frederic Ivis ใช้ในการฉายภาพ (ตะกร้าผลไม้) ที่ผลิตโดยเครื่องที่อนุญาตให้วางฟิล์มเนกาทีฟทั้งสามไว้บนจานถ่ายภาพแผ่นเดียว ฟิลเตอร์และมิเรอร์ของ Kromskop ได้รวมเอาผลบวกบางส่วนมารวมกันเป็นภาพเดียว
แน่นอนว่าสิ่งนี้เคยทำมาก่อน ย้อนกลับไปในปี 1802 นักฟิสิกส์ โทมัส ยัง ได้พัฒนาทฤษฎีที่ว่า ดวงตาประกอบด้วยตัวรับสีสามประเภทที่ตอบสนองต่อสีแดง น้ำเงิน และเหลืองมากที่สุดตามลำดับ เขาสรุปว่าปฏิกิริยาต่อสีเหล่านี้ในสัดส่วนและการรวมกันต่างๆ กันทำให้เราสามารถรับรู้สเปกตรัมสีที่มองเห็นได้ทั้งหมด แนวคิดของ Young เป็นรากฐานของผลงานการถ่ายภาพสีของ James Clerk Maxwell

ในปี ค.ศ. 1855 แมกซ์เวลล์ได้พิสูจน์ว่าการผสมสีแดง เขียว และน้ำเงินในสัดส่วนที่ต่างกันจะทำให้ได้สีอื่นๆ เขาตระหนักว่าการค้นพบนี้จะช่วยพัฒนาวิธีการถ่ายภาพสี ซึ่งจำเป็นต้องระบุสีของวัตถุในภาพขาวดำที่ถ่ายผ่านฟิลเตอร์สีแดง เขียว และน้ำเงิน

หกปีต่อมา แม็กซ์เวลล์สาธิตวิธีการของเขา (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อวิธีการเติมแต่ง) ให้กับนักวิทยาศาสตร์จำนวนมากในลอนดอน เขาแสดงให้เห็นว่าคุณจะได้ภาพสีของเทปตาหมากรุกได้อย่างไร ช่างภาพถ่ายภาพจากเทปสามภาพแยกกัน ภาพหนึ่งมีฟิลเตอร์สีแดง ภาพหนึ่งมีฟิลเตอร์สีเขียว และอีกภาพหนึ่งมีฟิลเตอร์สีน้ำเงิน จากค่าลบแต่ละค่าจะทำให้เกิดค่าบวกขาวดำ จากนั้นฉายภาพค่าบวกแต่ละค่าลงบนหน้าจอโดยใช้สีของแสงที่สอดคล้องกัน ภาพสีแดง เขียว และน้ำเงินที่เข้ากันบนหน้าจอเพื่อสร้างภาพที่มีสีเป็นธรรมชาติของวัตถุ

ในเวลานั้น มีอิมัลชันการถ่ายภาพที่ไวต่อรังสีสีน้ำเงิน สีม่วง และอัลตราไวโอเลตเท่านั้น และสำหรับนักวิทยาศาสตร์รุ่นต่อ ๆ ไป ความสำเร็จของ Maxwell ยังคงเป็นปริศนา จานไวต่อสีเขียวถูกสร้างขึ้นโดยแฮร์มันน์ โวเกลในปี พ.ศ. 2416 เท่านั้น และเพลตถ่ายภาพแบบแพนโครมาติกซึ่งมีความไวต่อทุกสีของสเปกตรัม เริ่มมีจำหน่ายในท้องตลาดเฉพาะในปี พ.ศ. 2449 เท่านั้น อย่างไรก็ตาม เป็นที่รู้กันว่าแม็กซ์เวลล์ได้รับความช่วยเหลือจากความบังเอิญที่โชคดีสองครั้ง สีแดงของเทปสะท้อนแสงอัลตราไวโอเลตซึ่งบันทึกไว้บนจาน และฟิลเตอร์สีเขียวส่งผ่านแสงสีน้ำเงินบางส่วน

สำหรับการสร้างแผ่นภาพถ่ายที่ถ่ายทอดสีผ่านการรบกวนของแสง Gabriel Lipman ได้รับรางวัลโนเบล นกแก้วเป็นหนึ่งในผลงานของเขา
ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ชาวฝรั่งเศสสองคนซึ่งทำงานแยกจากกัน ได้เผยแพร่ทฤษฎีกระบวนการสีของพวกเขา คนเหล่านี้คือ Louis Ducos du Hauron ที่ทำงานอย่างดุเดือดในจังหวัดต่างๆ และ Charles Cros ชาวปารีสที่มีชีวิตชีวาและเข้ากับคนง่ายซึ่งเต็มไปด้วยความคิด แต่ละคนเสนอวิธีการใหม่โดยใช้สีย้อม ซึ่งเป็นพื้นฐานของวิธีลบสี แนวคิดของ Du Hauron สรุปข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับการถ่ายภาพ รวมถึงวิธีการลบและการบวก การค้นพบในเวลาต่อมาจำนวนมากเป็นไปตามข้อเสนอของ du Hauron ตัวอย่างเช่น เขาเสนอจานถ่ายภาพแรสเตอร์ ซึ่งแต่ละชั้นมีความไวต่อสีหลักสีใดสีหนึ่ง อย่างไรก็ตาม วิธีแก้ปัญหาการใช้สีย้อมกลับกลายเป็นทางออกที่ดีที่สุด

เช่นเดียวกับแม็กซ์เวลล์ du Hauron ผลิตฟิล์มเนกาทีฟขาวดำสามสีแยกกันสำหรับสีหลักโดยใช้ฟิลเตอร์สี แต่จากนั้นเขาก็ผลิตสีบวกที่แยกจากกันซึ่งมีสีย้อมอยู่ในการเคลือบเจลาติน สีของสีย้อมเหล่านี้เข้ากันกับสีของฟิลเตอร์ (ตัวอย่างเช่น ขั้วบวกจากขั้วลบที่มีฟิลเตอร์สีแดงจะมีสีย้อมสีน้ำเงิน-เขียวที่ลบแสงสีแดง) ต่อไป จำเป็นต้องรวมภาพสีเหล่านี้เข้าด้วยกันและให้แสงสว่างด้วยแสงสีขาว ส่งผลให้ได้งานพิมพ์สีบนกระดาษ และได้สีที่เป็นบวกบนกระจก แต่ละชั้นจะลบจำนวนสีแดง เขียว หรือน้ำเงินออกจากแสงสีขาวตามลำดับ โดยวิธีนี้ du Hauron ได้ทั้งภาพพิมพ์และผลบวก ดังนั้น ส่วนหนึ่งจึงใช้วิธีการบวกของ Maxwell เขาจึงพัฒนามันขึ้นมาโดยพิจารณาโอกาสของวิธีลบสี น่าเสียดายที่การนำแนวคิดของเขาไปปฏิบัติต่อไปนั้นเป็นไปไม่ได้ในสมัยนั้น - ระดับของการพัฒนาทางเคมีไม่อนุญาตให้เราทำได้หากไม่มีค่าบวกของสีสามสีแยกกันและแก้ไขปัญหาของการรวมกัน

ความยากลำบากมากมายขัดขวางผู้ชื่นชอบการถ่ายภาพสี สิ่งสำคัญประการหนึ่งคือความจำเป็นในการให้ภาพสามภาพแยกกันผ่านฟิลเตอร์สามแบบที่แตกต่างกัน นี่เป็นกระบวนการที่กินเวลาและใช้แรงงานมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องทำงานกับแผ่นคอลโลเดียนที่เปียก ช่างภาพกลางแจ้งจะต้องพกห้องมืดแบบพกพาติดตัวไปด้วย ตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา สถานการณ์ดีขึ้นเล็กน้อย เนื่องจากแผ่นถ่ายภาพแบบแห้งที่ไวต่อแสงเริ่มมีจำหน่ายในท้องตลาด ปัญหาอีกประการหนึ่งคือความจำเป็นในการใช้การเปิดรับแสงนานมาก การเปลี่ยนแปลงแสง สภาพอากาศ หรือตำแหน่งของตัวแบบอย่างกะทันหันอาจส่งผลต่อความสมดุลของสีของภาพสุดท้าย ด้วยการถือกำเนิดของกล้องที่สามารถเปิดเผยฟิล์มเนกาทีฟสามรายการพร้อมกัน สถานการณ์ก็ดีขึ้นบ้าง ตัวอย่างเช่น กล้องที่คิดค้นโดยชาวอเมริกันชื่อ Frederick Ivis ทำให้สามารถวางฟิล์มเนกาทีฟทั้งสามตัวลงบนจานเดียวได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นในยุค 90

ผีเสื้อเหล่านี้ถ่ายภาพในปี พ.ศ. 2436 โดย John Joule โดยใช้แผ่นถ่ายภาพแรสเตอร์ ในการสร้างฟิลเตอร์ผสม เขาใช้แถบสีแดง เขียว และน้ำเงินที่มองเห็นด้วยกล้องจุลทรรศน์และโปร่งใสบนกระจก ประมาณ 200 แผ่นต่อนิ้ว (2.5 ซม.) ในอุปกรณ์มีการวางฟิลเตอร์ไว้กับแผ่นถ่ายภาพโดยกรองแสงที่สัมผัสและบันทึกค่าโทนสีบนแผ่นถ่ายภาพเป็นขาวดำ จากนั้นจึงสร้างค่าบวกและรวมกับแรสเตอร์เดียวกัน ส่งผลให้สีของวัตถุถูกสร้างขึ้นใหม่ในระหว่างการฉายภาพ
ในปี 1888 กล้องโกดักมือถือของ George Eastman วางจำหน่ายในราคา 25 ดอลลาร์ และดึงดูดความสนใจของชาวอเมริกันในทันที ด้วยรูปลักษณ์ภายนอก การค้นหาภาพถ่ายสีจึงเริ่มต้นขึ้นด้วยความเข้มแข็งอีกครั้ง เมื่อถึงเวลานี้ การถ่ายภาพขาวดำได้กลายเป็นสมบัติของมวลชนไปแล้ว และการเรนเดอร์สียังจำเป็นต้องมีการพัฒนาทั้งภาคปฏิบัติและทางทฤษฎี

วิธีเดียวที่มีประสิทธิภาพในการสร้างสีใหม่ยังคงเป็นวิธีการเติมแต่ง ในปีพ.ศ. 2436 Dubliner John Joly ได้คิดค้นกระบวนการที่คล้ายคลึงกับกระบวนการที่ du Hauron อธิบายไว้ก่อนหน้านี้ แทนที่จะสร้างฟิล์มเนกาทีฟสามอัน เขาสร้างอันหนึ่งขึ้นมา แทนที่จะสร้างภาพที่ประกอบด้วยสีบวกสามสี เขาฉายภาพสีบวกหนึ่งผ่านฟิลเตอร์สามสี ส่งผลให้ได้ภาพหลากสี จนถึงช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษของเรา แผ่นภาพถ่ายแรสเตอร์ประเภทใดประเภทหนึ่งทำให้ได้ภาพสีที่เป็นที่ยอมรับและบางครั้งก็เป็นเพียงภาพสีที่ดี

จาก "ออโต้โครม" สู่ "โพลีคัลเลอร์"

ภาพถ่ายขนาดเล็กนี้แสดงให้เห็นว่าอนุภาคแป้งที่วาดด้วยสีหลักสามสี กระจัดกระจายแบบสุ่มและก่อตัวเป็นฟิลเตอร์แรสเตอร์บนจานถ่ายภาพที่พัฒนาโดยพี่น้อง Lumière ในปี 1907
ภาพที่ได้รับในปี พ.ศ. 2436 โดย John Joule โดยใช้ฟิลเตอร์สามสีนั้นไม่คมชัดมากนัก แต่พี่น้อง Auguste และ Louis Lumière ผู้ก่อตั้ง Social Cinema ก็ได้ถ่ายขั้นตอนต่อไปในไม่ช้า ที่โรงงานของพวกเขาในลียง พี่น้อง Lumière พัฒนาจานถ่ายภาพแรสเตอร์แบบใหม่ ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1907 ภายใต้ชื่อ Autochrome ในการสร้างฟิลเตอร์ พวกเขาคลุมด้านหนึ่งของแผ่นกระจกด้วยแป้งโปร่งใสทรงกลมเล็กๆ ย้อมด้วยสีหลักอย่างไม่ได้ตั้งใจแล้วกดทับ พวกเขาเติมเต็มช่องว่างด้วยคาร์บอนแบล็ค และทาชั้นเคลือบเงาด้านบนเพื่อสร้างคุณสมบัติกันน้ำ เมื่อถึงเวลานั้น อิมัลชั่นแพนโครมาติกได้ปรากฏขึ้นแล้ว และพี่น้อง Lumiere ก็ทามันด้วย ด้านหลังบันทึก หลักการเหมือนกับของ Joule แต่ฟิลเตอร์ Lumiere ไม่ได้ประกอบด้วยเส้นคู่ขนาน แต่เป็นโมเสคจุด การเปิดรับแสงที่ดีจะต้องไม่เกินหนึ่งหรือสองวินาที และเพลตที่ถูกเปิดเผยได้รับการประมวลผลโดยใช้วิธีกลับด้าน ส่งผลให้ได้สีที่เป็นบวก

ต่อจากนั้นมีการคิดค้นวิธีแรสเตอร์อีกหลายวิธี แต่จุดอ่อนของพวกเขาคือตัวกรองดูดซับแสงที่ส่องผ่านได้ประมาณสองในสามและภาพก็มืดลง บางครั้งอนุภาคที่มีสีเดียวกันก็อาจปรากฏเรียงกันบนเพลตออโตโครม และภาพก็จะกลายเป็นจุดขาดๆ หายๆ อย่างไรก็ตาม ในปี 1913 พี่น้อง Lumière สามารถผลิตจานได้ 6,000 ครั้งต่อวัน เพลตออโต้โครมทำให้ได้ภาพที่มีสีอย่างแท้จริงเป็นครั้งแรก ด้วยวิธีง่ายๆ- พวกเขามีความต้องการสูงมาเป็นเวลา 30 ปี

สีสันที่เปราะบางของภาพบุคคลซึ่งถ่ายโดยช่างภาพนิรนามราวปี 1908 ถือเป็นลักษณะเฉพาะของเทคนิค Autochrome ของพี่น้อง Lumière
วิธีการเติมสี "Autochrome" ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนในเรื่องสี และการวิจัยในเยอรมนีกำลังดำเนินไปในทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในปี 1912 รูดอล์ฟ ฟิสเชอร์ค้นพบการมีอยู่ของสารเคมีที่เมื่อฟิล์มถูกพัฒนาขึ้น ก็จะทำปฏิกิริยากับฮาโลเจนที่ไวต่อแสงในอิมัลชันเพื่อสร้างสีย้อมที่ไม่ละลายน้ำ สารเคมีที่สร้างสีเหล่านี้—ส่วนประกอบของสี—สามารถรวมอยู่ในอิมัลชันได้ เมื่อฟิล์มได้รับการพัฒนา สีย้อมก็กลับคืนมา และสร้างภาพสีขึ้นมาด้วยความช่วยเหลือ จากนั้นจึงนำมารวมกันได้ Du Hauron เติมสีย้อมให้กับผลบวกบางส่วน และ Fischer แสดงให้เห็นว่าสามารถสร้างสีย้อมได้ในอิมัลชันนั่นเอง การค้นพบของฟิชเชอร์ช่วยให้นักวิทยาศาสตร์กลับไปใช้วิธีลบการสร้างสีโดยใช้สีย้อมที่ดูดซับองค์ประกอบพื้นฐานบางส่วนของแสง - วิธีนี้รองรับกระบวนการสีสมัยใหม่

ในเวลานั้น นักวิจัยใช้สีย้อมมาตรฐานและทดลองกับฟิล์มที่มีชั้นอิมัลชันหลายชั้น ในปี 1924 ในสหรัฐอเมริกา เพื่อนสมัยเรียน Leopold Mann และ Leopold Godowsky ได้จดสิทธิบัตรอิมัลชัน 2 ชั้น โดยชั้นหนึ่งไวต่อสีเขียวและเขียวน้ำเงิน และอีกชั้นไวต่อสีแดง ในการสร้างภาพเป็นสี พวกเขารวมค่าลบสองเท่ากับค่าบวกขาวดำ แล้วปล่อยให้พวกมันถูกย้อม แต่เมื่อผลงานของฟิชเชอร์เป็นที่รู้จักในช่วงทศวรรษที่ 20 พวกเขาเปลี่ยนทิศทางการวิจัยและเริ่มศึกษาส่วนประกอบที่ขึ้นรูปสีในอิมัลชันสามชั้น

อย่างไรก็ตาม ชาวอเมริกันพบว่าพวกเขาไม่สามารถหยุดสีย้อมไม่ให้ "คืบคลาน" จากชั้นอิมัลชันหนึ่งไปอีกชั้นหนึ่งได้ ดังนั้น พวกเขาจึงตัดสินใจใส่ไว้ในนักพัฒนา กลยุทธ์นี้ประสบความสำเร็จ และในปี พ.ศ. 2478 ก็มีฟิล์มสีแบบหักลบตัวแรกชื่อ Koda-Chrome ซึ่งมีอิมัลชันสามชั้นปรากฏขึ้น มันมีไว้สำหรับโรงภาพยนตร์สมัครเล่น แต่อีกหนึ่งปีต่อมาฟิล์ม 35 มม. ก็ปรากฏขึ้นเพื่อผลิตแผ่นใส เนื่องจากส่วนประกอบสีของฟิล์มเหล่านี้ถูกเพิ่มเข้ามาในขั้นตอนการพัฒนา ผู้ซื้อจึงต้องส่งฟิล์มที่เสร็จแล้วไปให้ผู้ผลิตเพื่อนำไปแปรรูป ผู้ที่ใช้ฟิล์ม 35 มม. จะได้รับแผ่นใสด้านหลังในกรอบกระดาษแข็ง พร้อมสำหรับการฉายภาพ

โฆษณาฟิล์มสีใหม่ของบริษัท Agfa ในปี พ.ศ. 2479
ในปีพ.ศ. 2479 บริษัท Agfa ได้เปิดตัวฟิล์มสีบวกสี Agfacolor ขนาด 35 มม. ซึ่งมีส่วนประกอบของสีอยู่ในอิมัลชัน ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ให้ช่างภาพมีโอกาสประมวลผลฟิล์มสีด้วยตนเอง หกปีต่อมา วิธีการ Kodacolor ถูกนำมาใช้ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งทำให้ได้งานพิมพ์ที่มีสีสันสดใส ด้วยกระบวนการเชิงลบ วิธี Kodacolor ได้เปิดศักราชของการถ่ายภาพสีทันใจ การพิมพ์สีได้รับความนิยมอย่างมาก แต่การถ่ายภาพสีทันใจก็พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วเช่นกัน

ภาพถ่ายบุคคลที่ถ่ายด้วยกล้องโพลารอยด์แสดงให้เห็นถึงความแม่นยำและความเร็วของการสร้างสีในการถ่ายภาพทันใจ ซึ่งเปิดตัวในปี 1963
ย้อนกลับไปในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 บริษัท Polaroid Corporation ขายชุดอุปกรณ์แรกสำหรับการผลิตภาพถ่ายขาวดำได้ภายใน 60 วินาที และในปี 1963 การปรับปรุงใหม่ที่จำเป็นในการผลิตภาพถ่ายสีภายในหนึ่งนาทีก็เสร็จสมบูรณ์ เจ้าของกล้องโพลารอยด์ที่ใช้ฟิล์มโพลีคัลเลอร์เพียงแค่กดชัตเตอร์ ดึงแถบ และมองด้วยความประหลาดใจเมื่อผู้คนหรือวัตถุที่เขาถ่ายภาพปรากฏเป็นสีเต็มรูปแบบบนกระดาษสีขาวภายในหนึ่งนาที