โรงละครวิชาการแห่งรัฐ Kasatkina และ Vasilyev สปาตาคัส โรงละครวิชาการบัลเลต์คลาสสิกแห่งรัฐ N. Vassilev โรงละครบัลเล่ต์คลาสสิกโดย N. Kasatkina และ V. Vasilyov
บัลเล่ต์คลาสสิกของมอสโก- นี่คือชื่อที่กลุ่มซึ่งปัจจุบันเรียกว่า State Academic Classical Ballet Theatre ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก คณะบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นในปี 2509 โดยได้รับความช่วยเหลือจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต และนำโดย Igor Moiseev ผู้โด่งดัง จากนั้นละครก็รวมชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์คลาสสิกและการออกแบบท่าเต้นขนาดจิ๋วที่จัดแสดงโดย Goleizovsky, Messerer และ Moiseev เอง ในปี 1977 Igor Moiseev มอบทิศทางศิลปะให้กับ Vladimir Vasilyev นักเรียนของ Asaf Messerer และ Natalia Kasatkina นักเรียนของ Marina Semyonova กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นหลัก การมาถึงของผู้นำคนใหม่ได้เปลี่ยนทิศทางความคิดสร้างสรรค์ของคณะโดยพื้นฐานซึ่งเปลี่ยนจากกลุ่มคอนเสิร์ตมาเป็นโรงละครบัลเล่ต์
โรงละครคลาสสิกบัลเลต์ภายใต้การดูแลของ Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyov เฉลิมฉลองครบรอบ 40 ปีในปี 2549 ปี 2550 ถือเป็นวันครบรอบ 30 ปีของการกำกับศิลป์ของโรงละครโดย Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyov - ผู้กำกับการแสดงสมัยใหม่และผู้ฟื้นฟูคลาสสิก - ผู้สร้างโรงละครบัลเล่ต์ของผู้แต่งเพียงแห่งเดียวในมอสโก
ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล State Prize - Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyov สร้างบัลเล่ต์ 3 เรื่องและโอเปร่า 1 เรื่องที่โรงละครบอลชอย บัลเล่ต์ 2 เรื่องและโอเปร่า 2 เรื่องที่โรงละคร Mariinsky และบัลเล่ต์ 23 เรื่องที่โรงละคร State Academic Theatre โดยไม่นับผลงานในรัสเซียและ เวทีต่างประเทศ บัลเล่ต์ “The Creation of the World” ซึ่งสร้างขึ้นที่โรงละคร Mariinsky ได้รับการจัดแสดงในโรงละครมากกว่า 60 แห่งทั่วโลก รอบปฐมทัศน์สองครั้งล่าสุดเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปี 2546 และ 2547 บัลเล่ต์ต้นฉบับของนักออกแบบท่าเต้น Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyov มีส่วนสำคัญในการพัฒนาทิศทางเช่น "Classic to day" ซึ่งเป็นคลาสสิกในการตีความสมัยใหม่ในศิลปะบัลเล่ต์โลก ปัจจุบัน โรงละครหลายแห่งแสดงละครเวทีซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในด้านท่าเต้น การกำกับ และบทเพลง
“ทุกประเภท ยกเว้นน่าเบื่อ!” - นี่คือคำขวัญของ Classical Ballet Theatre ดังนั้นคุณลักษณะของการผลิตผลงานแต่ละชิ้นในโรงละครคือความปรารถนาที่จะทำให้เรื่องราวใด ๆ เป็นที่เข้าใจและ น่าสนใจสำหรับผู้คนทุกวัย ทุกเชื้อชาติ และทุกศาสนา
ผลงานของบริษัทประกอบด้วยบัลเล่ต์ทั้งหมดโดย P. I. Tchaikovsky, "Cinderella" และ "Romeo and Juliet" โดย S. Prokofiev, "Don Quixote" โดย L. Minkus, "Giselle" โดย A. Adam, "The Rite of Spring", "The Fairy's Kiss" และ "The Firebird" โดย I. Stravinsky, "The Wonderful Mandarin" โดย B. Bartok, "Spartacus" โดย A. Khachaturian, "The Creation of the World" และ "Pushkin" โดย A. Petrov และคนอื่น ๆ - รวมกว่า 20 บัลเล่ต์ - คลาสสิคและสมัยใหม่ สไตล์ต่างๆและทิศทาง หนึ่งในโปรเจ็กต์ที่มีแนวโน้มของโรงละครในอนาคตอันใกล้นี้คือการผลิตบัลเล่ต์โดย Andrei และ Olga Petrov - วันหยุดพื้นบ้าน“Lysistrata” สร้างจากคอมเมดี้ชื่อเดียวกันโดย Aristophanes และ “The Tempest” สร้างจากเช็คสเปียร์พร้อมดนตรีโดย Jean Sibelius รอบปฐมทัศน์ในปี 2551 - บัลเล่ต์ "Mowgli" กับดนตรีของ Alex Pryer นักแต่งเพลงอายุ 14 ปีจากลอนดอน
โรงละครคลาสสิกบัลเลต์มักถูกเรียกว่า "โรงงานของนักบัลเล่ต์ดาว" ที่นี่เป็นที่ที่มีการค้นพบและก่อตั้งศิลปินที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ในหมู่พวกเขาคือ Irek Mukhamedov (ปัจจุบันเป็นศิลปินเดี่ยวของ Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (พรีโม่ โรงละครบอลชอย), Vladimir Malakhov (ผู้กำกับศิลป์และนักเต้นชั้นนำของคณะบัลเล่ต์ของ German State Opera ในเบอร์ลิน, นักเต้นชั้นนำของ American Ballet Theatre, นักแสดงรับเชิญชั้นนำที่ Vienna State Opera) Kasatkina และ Vasiliev มีวิสัยทัศน์พิเศษเกี่ยวกับความสามารถดั้งเดิมของศิลปิน และภายใต้การนำของพวกเขา โรงละครได้ก่อให้เกิดกาแล็กซีแห่งดวงดาวดวงใหม่ บัลเล่ต์คลาสสิกระดับโลก ในบรรดาศิลปินเดี่ยวที่ได้รับการฝึกฝนจากโรงละครแห่งนี้ ได้แก่ ผู้ชนะรางวัลกรังด์ปรีซ์ 2 ราย และผู้ชนะเลิศเหรียญทอง 19 รายจากการแข่งขันระดับนานาชาติ ผู้ได้รับรางวัล 5 ราย และผู้ชนะรางวัลกรังด์ปรีซ์ 2 รายจาก Paris Academy of Dance ตลอดจนผู้ครองตำแหน่งและรางวัลอื่นๆ อีกมากมายจากบัลเล่ต์อันทรงเกียรติ การแข่งขัน
เป็นเวลาสามสิบปีที่ Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyov เป็นผู้นำหนึ่งในคณะบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและยังคงสร้างการแสดงใหม่และเปิดชื่อใหม่ให้กับโลก
ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Natalya Dmitrievna Kasatkina (เกิดปี 1934) และ Vladimir Yudich Vasilyov (เกิดปี 1931) ทั้งคู่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก ทั้งคู่ทำงานที่โรงละคร Bolshoi มานานกว่ายี่สิบปี ซึ่งพวกเขาแสดงลักษณะเฉพาะ (ของ N. D. Kasatkina ยังเป็นเพลงคลาสสิก) บทบาททั้งสองเริ่มกิจกรรมนักออกแบบท่าเต้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และตั้งแต่ปี 1977 ได้เป็นหัวหน้าโรงละครบัลเล่ต์ซึ่งปัจจุบันเรียกว่ารัฐ ละครวิชาการบัลเลต์คลาสสิก”
เมื่อระบุลักษณะกิจกรรมของตน จำเป็นต้องใช้คำว่า "เป็นครั้งแรก" กับภารกิจหลายประการ พวกเขาเป็นสิ่งแรกในหลาย ๆ สิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตศิลปะของบัลเล่ต์ของเราในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20
เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1950-1960 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในงานศิลปะในประเทศทุกประเภท - วรรณกรรม ละคร ภาพยนตร์ ดนตรี วิจิตรศิลป์ คนรุ่นใหม่ที่มีความสามารถเข้ามาในชีวิต ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "อายุหกสิบเศษ" คนรุ่นนี้เอาชนะหลักคำสอนทางอุดมการณ์และความซบเซาทางศิลปะในช่วงก่อนหน้าขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางจิตวิญญาณและเป็นรูปเป็นร่างของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและกำหนดความสำเร็จหลักของศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมา
จุดเปลี่ยนในการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะทั้งหมดยังส่งผลต่อการออกแบบท่าเต้นด้วย มันเป็นรูปเป็นร่างในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1950-1960 โดยส่วนใหญ่เป็นผลงานของ Yu. N. Grigorovich และ I. D. Belsky ผู้ซึ่งค้นพบแนวทางใหม่ในการพัฒนาบัลเล่ต์และมีอิทธิพลต่อนักออกแบบท่าเต้นทั้งรุ่น แต่ Yu. N. Grigorovich และ I. D. Belsky สร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแม้ว่านวัตกรรมอันน่าทึ่งของพวกเขาจะสะท้อนไปทั่วประเทศก็ตาม ยู.เอ็น. Grigorovich ย้ายไปมอสโคว์และมาที่โรงละครบอลชอยในเวลาต่อมาโดยกำหนดบุคลิกที่สร้างสรรค์จนถึงสิ้นศตวรรษ ในมอสโกนักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่คนแรกคือ N. D. Kasatkina และ V. Yu. การแสดงของพวกเขา "Vanina Vanini" (1962) และ "Heroic Poem" (1964) พร้อมดนตรีโดย N. N. Karetnikov, "The Rite of Spring" โดย I. F. Stravinsky (1965) และต่อมาละครเรื่อง "The Creation of the World" จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย A. P. Petrova (1971) เข้าร่วมกระบวนการทั่วไปในการฟื้นฟูงานศิลปะรัสเซียและมีบทบาทสำคัญในนั้น
N.D. Kasatkina และ V.Yu. Vasilyov เป็นคนแรกในประเทศของเรา (หลังจากการทดลองเล็กน้อยโดยนักออกแบบท่าเต้นในช่วงปี ค.ศ. 1920) เพื่อเริ่มการแสดงละครเพลงแนวเปรี้ยวจี๊ด พวกเขาร่วมมือกับนักแต่งเพลงหนุ่ม N. N. Karetnikov ผู้ซึ่งเดินตามเส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์แนวหน้า นี่เป็นเรื่องใหม่ ไม่ใช่ทุกคนที่ยอมรับดนตรีประเภทนี้ในบัลเล่ต์ในเวลานั้น ตอนนี้มันกลายเป็นเรื่องธรรมดาไปแล้ว แต่แล้วมันก็เป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดและสดใหม่ โดยสรุปเส้นทางใหม่ในบัลเล่ต์ กระตุ้นให้เกิดการค้นหาในด้านภาษาและรูปแบบการออกแบบท่าเต้น
N.D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev เป็นคนแรกที่แสดงบัลเล่ต์ในยุคปัจจุบัน I.F. Stravinsky “The Rite of Spring” มันถูกสร้างขึ้นในปี 1913 และแสดงในปารีสใน "Russian Seasons" โดย S. P. Diaghilev พร้อมออกแบบท่าเต้นโดย V. F. Nijinsky จากนั้นก็ไปแสดงในต่างประเทศหลายครั้ง ตอนนี้เขาสามารถพบเห็นได้หลายขั้นตอนที่นี่ แต่คนแรกที่หันมาหาเขาในประเทศของเราคือ N.D. Kasatkina และ V.Yu. สิ่งนี้ค่อนข้างกล้าเพราะ I. F. Stravinsky ยังคงเป็นนักแต่งเพลงกึ่งถูกแบนในประเทศของเราในฐานะผู้อพยพและสมัยใหม่ และหลายคนไม่ยอมรับดนตรีของเขาที่สร้างสรรค์และซับซ้อนมาก แต่ N.D. Kasatkina และ V.Yu. Vasilyov เข้าใจสิ่งนี้อย่างลึกซึ้งและเพียงพอสร้างการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่ยังคงแสดงบนเวทีโรงละครของพวกเขา
N.D. Kasatkina และ V.Yu. Vasilyov เป็นคนแรกในประเทศของเราที่สร้างโรงละครบัลเล่ต์ของตนเองซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นต้นฉบับและเชิงทดลอง นั่นคือนี่คือโรงละครส่วนตัว (ในแง่ความคิดสร้างสรรค์) ของพวกเขาซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบคู่ขนานและนอกเหนือจากโรงละครชั้นนำของเมืองหลวง ตอนนี้ V. M. Gordeev, G. L. Taranda, S. N. Radchenko มีคณะบัลเล่ต์ของตัวเองมีห้องบัลเล่ต์ "มอสโก" มีการเต้นรำพื้นบ้านและวงดนตรีเต้นรำสมัยใหม่หลายชุด แต่กลุ่มบัลเล่ต์ดั้งเดิมและทดลองกลุ่มแรกคือโรงละครของ N.D. Kasatkina และ V. Yu. ในปี 1977 พวกเขามีหัวหน้าวงดนตรีคอนเสิร์ตซึ่งสร้างขึ้นในปี 1966 (นำโดย I. A. Moiseev ก่อนจากนั้นโดย Yu. T. Zhdanov) และเปลี่ยนให้เป็นโรงละครบัลเล่ต์ พื้นฐานของละครตอนนี้ไม่ใช่หมายเลขคอนเสิร์ตและการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก แต่เป็นการแสดงขนาดใหญ่ที่เต็มเปี่ยม โรงละครของ N.D. Kasatkina และ V. Yu. ได้รับความนิยมในบ้านเกิดและการทัวร์โดยประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในหลายประเทศทั่วโลก
N.D. Kasatkina และ V.Yu. Vasilyov เป็นคนแรกในประเทศของเราที่ดึงดูดนักออกแบบท่าเต้นชาวต่างชาติชื่อดัง Pierre Lacotte ซึ่งเชี่ยวชาญในการฟื้นฟูมรดกคลาสสิกที่สูญหายไปเพื่อฟื้นฟูการแสดงโบราณ ปัจจุบัน Pierre Lacotte ได้ฟื้นฟูบัลเลต์ที่หายไปในต่างประเทศจำนวนหนึ่ง และที่นี่ - ที่โรงละคร Bolshoi (The Pharaoh's Daughter) และ Mariinsky (Ondine) แต่คนแรกที่เรียกเขามาที่ประเทศของเราเพื่อจุดประสงค์นี้คือ N.D. Kasatkina และ V.Yu. Vasilyov ซึ่งในปี 1980 ได้จัดแสดงบัลเล่ต์โบราณเรื่อง "Natalie หรือ Swiss Thrush" โดยนักแต่งเพลง A. Girovets สร้างขึ้นในปี 1821 โดย ผู้ก่อตั้งบัลเลต์โรแมนติก Philip Taglioni ปัจจุบันการบูรณะได้กลายเป็นกระแสนิยม แต่ในการเริ่มต้นธุรกิจนี้ จำเป็นต้องมีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักออกแบบท่าเต้นเหล่านี้มาโดยตลอด
ในที่สุด N.D. Kasatkina และ V.Yu. Vasilyov เป็นคนแรกในประเทศของเราที่ได้ทดลองแนวดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนและแปลกตาโดยแสดงซิมโฟนีเสียงร้องและท่าเต้น "พุชกิน Reflections on the Poet” โดย A.P. Petrov นักแต่งเพลงที่พวกเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์มาหลายปี พวกเขาทำให้ทั้งบัลเล่ต์และโอเปร่า "Peter I" ของเขามีชีวิตขึ้นมาบนเวที ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่ไม่เพียงแต่นักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้กำกับด้วย แนวคิดของพุชกินเป็นประเภทสังเคราะห์ที่ซับซ้อนซึ่งผสมผสานแอ็คชั่นดราม่า ดนตรีไพเราะ เสียงร้อง และการออกแบบท่าเต้น
จากการแจกแจงปรากฏการณ์การออกแบบท่าเต้นที่ชุมชนของนักออกแบบท่าเต้นเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยคำว่า "เป็นครั้งแรก" เราสามารถมองเห็นความคิดริเริ่มสร้างสรรค์โดยธรรมชาติของพวกเขาความปรารถนาในการค้นหาทางศิลปะการค้นหาวิธีการและรูปแบบใหม่ในงานศิลปะ
เมื่อพูดถึงโรงละครบัลเล่ต์ซึ่งปัจจุบันมีการแสดงที่หลากหลาย จำเป็นต้องสังเกตการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความคลาสสิกและความทันสมัย ทั้งในละครและในภาษาการออกแบบท่าเต้นของผลงานของพวกเขา
N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilyov จัดแสดงบัลเล่ต์คลาสสิกหลายเรื่องรวมถึง "Giselle", "Don Quixote" และบัลเล่ต์ทั้งสามเรื่องโดย P. I. Tchaikovsky ในเวลาเดียวกัน พวกเขาเข้าใกล้การนำผลงานคลาสสิกไปใช้อย่างสร้างสรรค์ โดยไม่เคยถ่ายโอนเวอร์ชันของโรงละครทุนด้วยกลไก แต่เป็นการสร้างผลงานของตัวเองขึ้นมาเอง ผู้ชมบางคนอาจชอบเวอร์ชันเหล่านี้มากกว่า บางส่วนน้อยกว่า ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติ แต่สิ่งสำคัญไม่ใช่สิ่งนี้ แต่เป็นการตีความเนื้อหาอย่างสร้างสรรค์ซึ่งมีคุณค่าในงานศิลปะอย่างแน่นอน
ความสำคัญเป็นพิเศษในกิจกรรมของ N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilyov คือการผลิตบัลเล่ต์ใหม่โดยร่วมมือกับนักแต่งเพลงยุคใหม่ซึ่ง ได้แก่ N. N. Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Khrennikov, A. I. Khachaturian และคนอื่น ๆ ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่า พวกเขาแสดงบัลเล่ต์โดย I.F. Stravinsky - "The Rite of Spring", "The Fairy's Kiss", "The Firebird" และ S. S. Prokofiev - "Romeo and Juliet", "Cinderella" ในการผลิตบัลเลต์โดยนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย การมีส่วนร่วมของนักออกแบบท่าเต้นเหล่านี้ต่องานศิลปะอาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด
การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างคลาสสิกและสมัยใหม่ก็เป็นลักษณะของภาษาพลาสติกเช่นกัน N.D. Kasatkina และ V.Yu. Vasilyov ได้รับการเลี้ยงดูจากการออกแบบท่าเต้นแบบคลาสสิกและคล่องแคล่ว แต่ภาษาของนาฏศิลป์คลาสสิกไม่สามารถลดให้เหลือเพียงขบวนการในโรงเรียนได้ มันพัฒนา เสริมคุณค่า และสามารถซึมซับเข้าสู่ตัวเองเมื่อจำเป็นเพื่อสร้างภาพศิลปะ องค์ประกอบพลาสติกที่หลากหลาย: พื้นบ้าน ห้องบอลรูม การเต้นรำทางประวัติศาสตร์ การเต้นรำสมัยใหม่และแจ๊ส ละครใบ้ในชีวิตประจำวันและละคร แรงงาน กีฬา พลศึกษา และการเคลื่อนไหวกายกรรม และอื่น ๆ นักออกแบบท่าเต้นในประเทศส่วนใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เดินตามเส้นทางนี้ และในบัลเล่ต์ดั้งเดิมของพวกเขา N.D. Kasatkina และ V.Yu. ภาษาการเต้นรำของบัลเล่ต์สามารถเรียกได้ว่าเป็นคลาสสิกที่ได้รับการปรับปรุงหรือทันสมัยนั่นคือการเต้นรำคลาสสิกที่ได้รับการเสริมสมรรถนะตามข้อกำหนดของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างพร้อมองค์ประกอบของระบบพลาสติกอื่น ๆ
ควรกล่าวเป็นพิเศษว่าโรงละครของ N.D. Kasatkina และ V. Yu. เป็น "โรงงานดารา" ที่แท้จริง มีผู้ชนะการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ดังที่ไม่มีโรงละครอื่นใดผลิตได้ ศิลปินของพวกเขาได้รับรางวัลเหรียญทอง 19 เหรียญจากการแข่งขัน ไม่ต้องพูดถึงเงินและเหรียญทองแดงมากมาย ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าอยู่ในโรงละครของ N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilyov ที่คนดังระดับโลกเช่น I. D. Mukhamedov, V. A. Malakhov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev เริ่มกิจกรรม ความสามารถที่ยอดเยี่ยมเช่น A.V. Gorbatsevich, T.G. เปอร์คุน-เบเบซิชี และผู้ได้รับรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย ทั้งหมดนี้พูดถึง ระดับสูงคณะละครและผู้นำรู้วิธีเลี้ยงดูบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์และเลี้ยงดูนักแสดงที่โดดเด่น
ผลงานของ N.D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilyov ได้รับรางวัล USSR State Prize (1976) และรางวัลที่หนึ่งของการแข่งขันคอนเสิร์ต All-Union (1969) มีการถ่ายทำการแสดงของพวกเขาจำนวนหนึ่ง
กิจกรรมที่กว้างขวางและหลากหลายของพวกเขาสมควรได้รับการวิจัยพิเศษและครอบคลุม ในบทความนี้ฉันอยากจะทราบสิ่งสำคัญซึ่งต้องขอบคุณสิ่งเหล่านี้ คนที่มีความสามารถมีการเขียนหน้าสำคัญเกี่ยวกับการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ
วาซิลีฟ
เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2501 Vladimir Vasiliev ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนในฐานะนักเต้นกึ่งตัวละครและไม่ได้คิดถึงการเต้นแบบคลาสสิกด้วยซ้ำ และในตอนแรกในโรงละครเขามีบทบาทที่เป็นลักษณะเฉพาะ: การเต้นรำยิปซีในโอเปร่า "Rusalka", Lezginka ในโอเปร่า "Demon", แพนในฉากออกแบบท่าเต้น "Walpurgis Night" - บทบาทเดี่ยวที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรก อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างเกี่ยวกับนักเต้นหนุ่มที่ดึงดูดความสนใจของ Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่ และเธอเชิญให้เขาเป็นคู่หูของเธอในบัลเล่ต์คลาสสิก Chopiniana Galina Sergeevna จะกลายเป็นเพื่อน ครู และครูสอนพิเศษของ Vasiliev เป็นเวลาหลายปี และจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาทางวิชาชีพและจิตวิญญาณของศิลปิน
นักออกแบบท่าเต้น Yuri Nikolaevich Grigorovich ซึ่งเพิ่งเข้าร่วมโรงละครก็เชื่อในพรสวรรค์ของเขาเช่นกัน เขาแนะนำ
บัณฑิตวิทยาลัยอายุ 18 ปีมีบทบาทสำคัญในการผลิตบัลเล่ต์ S.S. "ดอกไม้หิน" ของ Prokofiev ซึ่ง Vasiliev ได้รับความรักและการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์ทันที บทบาทหลักอื่นๆ ของละครสมัยใหม่และคลาสสิกตามมา: Prince (Cinderella, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ( Laurencia”, 1963) อัลเบิร์ต (“จิเซลล์”, 1964), โรมิโอ (“โรมิโอและจูเลียต”, 1973)
นักออกแบบท่าเต้นไม่เพียงเสนอบทบาทหลักให้กับ Vasiliev เท่านั้น แต่ยังจัดฉากให้พวกเขาโดยเฉพาะสำหรับเขาด้วย เขาเป็นนักแสดงคนแรกในท่อนเดี่ยวใน "Dance Suite" (จัดแสดงโดย A.A. Varlamov, 1959) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Ivanushka ในบัลเล่ต์ของ R.K. Shchedrin เรื่อง "The Little Humpbacked Horse" (จัดแสดงโดย A.I. Radunsky, 1960), Rab ใน " Spartak " โดย A.I. Khachaturian (จัดแสดงโดย L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash ใน "Forest Song" โดย G.L. Zhukovsky (จัดแสดงโดย O.G. Tarasova และ A.A. Lapauri, 1961), ศิลปินเดี่ยวใน "Class Concert" (จัดแสดงโดย A.M. Messerer, 1963) , Petrushka ในบัลเล่ต์โดย I.F. "Petrushka" ของ Stravinsky (จัดแสดงโดย K.F. Boyarsky หลังจาก M.M. Fokin, 1964) ดำเนินการโดย Batyr ใน "Shural" โดย F.Z. ยารูลลินา. ในแต่ละ งานใหม่ Vasiliev หักล้างความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับความสามารถของเขาในฐานะศิลปินและนักเต้นโดยพิสูจน์ว่าเขาเป็น "ข้อยกเว้นของกฎ" อย่างแท้จริงบุคคลที่สามารถรวบรวมภาพใด ๆ บนเวทีได้ - เจ้าชายบัลเล่ต์คลาสสิก, Basil ชาวสเปนที่ร้อนแรง, Ivanushka ของรัสเซีย และเยาวชนชาวตะวันออกที่มีความรักอย่างบ้าคลั่ง และผู้นำของผู้มีอำนาจ และราชาเผด็จการนองเลือด ทั้งนักวิจารณ์และเพื่อนร่วมงานด้านศิลปะของเขาพูดถึงเรื่องนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า M. Liepa ในตำนาน ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต นายกรัฐมนตรีของโรงละครบอลชอยกล่าวดังนี้: “ Vasiliev เป็นข้อยกเว้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับกฎนี้! เขามีความสามารถที่น่าอัศจรรย์ทั้งในด้านเทคนิคและการแสดง ตลอดจนการควบคุมวลีเต้นรำ ละครเพลง และความสามารถในการเปลี่ยนแปลง ฯลฯ” นี่คือสิ่งที่ F.V. กล่าว Lopukhov ผู้เฒ่าแห่งบัลเลต์รัสเซีย: “ในแง่ของความหลากหลาย เขาไม่สามารถเปรียบเทียบกับใครได้... เขาเป็นเทเนอร์ เป็นบาริโทน และถ้าคุณต้องการเป็นเบส” นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Kasyan Yaroslavich Goleizovsky แยก Vasiliev ออกจากนักเต้นทั้งหมดที่เขาเคยเห็นโดยเรียกเขาว่า "อัจฉริยะแห่งการเต้นที่แท้จริง" ย้อนกลับไปในปี 1960 Goleizovsky ได้สร้างหมายเลขคอนเสิร์ต "Narcissus" และ "Fantasy" โดยเฉพาะสำหรับเขา (สำหรับ Vasiliev และ E.S. Maksimova) และในปี 1964 - ส่วนหนึ่งของ Majnun ในบัลเล่ต์โดย S.A. บาลาซานยาน "เลย์ลาและมัจนุน"
การแสดงเกือบทั้งหมด ช่วงเวลาที่ดีที่สุดความคิดสร้างสรรค์ Grigorovich ยังเกี่ยวข้องกับชื่อของ Vladimir Vasiliev ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทสำคัญในผลงานของเขา: The Nutcracker (1966), The Blue Bird (1963) และ Prince Désiré (1973) ในบัลเล่ต์ของ P.I. ภาพยนตร์ของไชคอฟสกีเรื่อง "The Nutcracker" และ "The Sleeping Beauty"; Spartacus ผู้โด่งดังในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันโดย A.I. Khachaturian (1968; สำหรับบทบาทนี้ Vasiliev ได้รับรางวัล Lenin Prize และ Lenin Komsomol Prize), Ivan the Terrible ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันกับดนตรีของ S.S. Prokofiev (1975 รอบปฐมทัศน์ครั้งที่สอง), Sergei ใน "The Hangar" โดย A.Ya. Eshpaya (1976; รางวัลระดับรัฐ) อย่างไรก็ตามความแตกต่างที่ร้ายแรงในตำแหน่งเชิงสร้างสรรค์เกิดขึ้นระหว่าง V. Vasiliev และ Yu. Grigorovich ซึ่งพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งซึ่งเป็นผลมาจากในปี 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova รวมถึงศิลปินเดี่ยวชั้นนำอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง ถูกบังคับให้แยกทางกับโรงละครบอลชอย
ในช่วงอาชีพสร้างสรรค์ของเขา Vasiliev แสดงในต่างประเทศมากมายและประสบความสำเร็จอย่างมาก - ที่ Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon ฯลฯ d ปรากฏการณ์ของ Vladimir Vasiliev ดึงดูดบุคคลที่โดดเด่นมาโดยตลอด โรงละครต่างประเทศ: Maurice Bejart จัดแสดงบัลเล่ต์ของ I.F. ในเวอร์ชันของเขาโดยเฉพาะสำหรับเขา Stravinsky "Petrushka" (บัลเล่ต์ศตวรรษที่ 20, บรัสเซลส์, 1977) ต่อมาในคอนเสิร์ต Vasiliev ร่วมกับ Maksimova ได้แสดงชิ้นส่วนตั้งแต่บัลเล่ต์ "Romeo and Julia" ของเขาไปจนถึงเพลงของ G. Berlioz ซ้ำแล้วซ้ำอีก ในปี 1982 Franco Zeffirelli เชิญเขาและ Ekaterina Maksimova ให้เข้าร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์โอเปร่า La Traviata (การเต้นรำสเปน - การผลิตและการแสดง) ในปี 1987 Vasiliev แสดงเป็นศาสตราจารย์ Unrath ในการผลิต The Blue Angel ของ Roland Petit ร่วมกับดนตรีของ M. Constant (บัลเล่ต์ Marseille) ปี 1988 มีการแสดงครั้งแรกในบทบาทหลักของ Zorba ในการผลิต "Zorba the Greek" ของ Lorca Massine ไปจนถึงเพลงของ M. Theodorakis (Arena di Verona) รวมถึงการแสดงครั้งแรกของบทบาทหลักของ Leonide Massine's one -แสดงบัลเลต์ “Pulcinella” โดย I.F. Stravinsky (Pulcinella) และ "Parisian Gay" กับดนตรีของ J. Offenbach (Baron) ในการฟื้นฟู Lorca Massine ที่โรงละคร San Carlo (เนเปิลส์) ในปี 1989 Beppe Menegatti จัดแสดงละครเรื่อง "Nijinsky" โดยมี Vasiliev ในบทนำ (Teatro San Carlo) การแสดงของ Vasiliev (และต่อมาบัลเล่ต์ของเขา) ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษจากสาธารณชนมาโดยตลอด - ชาวฝรั่งเศสเรียกเขาว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" ชาวอิตาลีอุ้มเขาไว้ในอ้อมแขนในอาร์เจนตินาหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของการผลิตเพลงของนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา " ชิ้นส่วนของชีวประวัติ” เขาเพิ่งกลายเป็นวีรบุรุษของชาติและเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของบัวโนสไอเรส ชาวอเมริกันตั้งชื่อให้เขาเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองทูซอน ฯลฯ
นอกจาก Ekaterina Maximova หุ้นส่วนคงที่ของ Vladimir Vasiliev ซึ่งเขามักจะเรียก Muse ของเขานักบัลเล่ต์ชื่อดังเช่น Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila เต้นรำกับเขา เซเมนยาก้า, อลิเซีย อลอนโซ่ และโฮเซฟิน่า เมนเดซ (คิวบา), โดมินิค คัลฟูนี และโนเอล ปอนตัวส์ (ฝรั่งเศส), ลิเลียนา โคซี และคาร์ลา ฟรัคชี (อิตาลี), ริต้า พูลวูร์ด (เบลเยียม), ซซุซซา คุน (ฮังการี) ฯลฯ
ความสามารถอันน่าทึ่งของนักเต้น การแสดงออกทางพลาสติก ละครเพลงที่ยอดเยี่ยม พรสวรรค์ด้านละคร ความลึกซึ้งของความคิด และพลังอันมหาศาลของผลกระทบทางอารมณ์ ได้เผยให้เห็นนักเต้นบัลเล่ต์สมัยใหม่รูปแบบใหม่ ซึ่งไม่มีปัญหาทางเทคนิค ไม่มีการจำกัดบทบาทหรือโครงเรื่อง มาตรฐานของความเชี่ยวชาญด้านการแสดงที่ Vasiliev ประกาศในหลาย ๆ ด้านยังคงไม่สามารถบรรลุได้จนถึงทุกวันนี้ - ตัวอย่างเช่น Grand Prix ของการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติซึ่งเขาได้รับรางวัลในปี 2507 ไม่เคยมอบให้ใครเลยในการแข่งขันครั้งต่อ ๆ ไป Fyodor Vasilyevich Lopukhov เขียนว่า: "... เมื่อฉันพูดคำว่า "พระเจ้า" ที่เกี่ยวข้องกับ Vasiliev... ฉันหมายถึงปาฏิหาริย์ในงานศิลปะความสมบูรณ์แบบ" Vasiliev ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหม้อแปลงไฟฟ้าของการเต้นรำชายซึ่งเป็นผู้ริเริ่มที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จสูงสุดของเขา เป็นเรื่องธรรมดาที่เมื่อปลายศตวรรษที่ 20 จากการสำรวจของผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของโลก Vladimir Vasiliev ได้รับการยอมรับว่าเป็น "นักเต้นแห่งศตวรรษที่ 20"
บัลเล่ต์ 3 องก์ 4 ฉาก
บทโดย V. Begichev, V. Geltser
ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasilyov
การผลิตได้รับการแก้ไขโดย N. Kasatkina และ V. Vasilyov
ศิลปิน: T. Goodchild (บริเตนใหญ่)
เครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นภายใต้การดูแลของ K. Baker (บริเตนใหญ่)
การแสดงนี้เปิดตัวครั้งแรกในฤดูร้อนปี 1988 ระหว่างการทัวร์โรงละคร State Academic Classical Ballet Theatre ในสหราชอาณาจักร นี่เป็นการผลิตร่วมกันระหว่างรัสเซีย - อังกฤษครั้งแรกในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย การตัดต่อและการแสดงการออกแบบท่าเต้นดำเนินการโดยฝ่ายรัสเซีย - โรงละครบัลเลต์คลาสสิกแห่งรัฐ
การออกแบบเวที ทิวทัศน์ และเครื่องแต่งกายจัดทำโดยฝ่ายอังกฤษ ผู้ออกแบบการแสดงคือ Tim Goodchild ผู้ออกแบบฉากชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง เครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นภายใต้การดูแลของ Kim Baker
บทบาทหลักในการแสดงรอบปฐมทัศน์ดำเนินการโดย Vera Timashova และ Vladimir Malakhov ผู้เก่งกาจ
บัลเล่ต์เรื่องแรกของไชคอฟสกีเรื่อง "Swan Lake" (op. 1876) เล่าถึงการต่อสู้เพื่อความรักและความสุขกับพลังแห่งความมืด เกี่ยวกับความรักในฐานะการสำแดงสูงสุดของมนุษยชาติ ธีมนี้ซึ่งครอบคลุมผลงานทั้งหมดของไชคอฟสกี ได้รับการพัฒนาในบัลเล่ต์ทั้งหมดของเขา
ตามแผนเดิมของผู้แต่ง บัลเล่ต์จบลงด้วยโศกนาฏกรรมที่จบลงด้วยการเสียชีวิตของตัวละครหลัก อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจริงในผลงานครั้งต่อๆ ไป เวอร์ชันของ “Swan Lake” ที่เสนอต่อสาธารณะเป็นไปตามแผนของผู้เขียนคนนี้อย่างชัดเจน
ในการผลิตครั้งแรกของ Swan Lake (พ.ศ. 2420 โรงละครมอสโกบอลชอยนักออกแบบท่าเต้น V. Reisinger) นวัตกรรมทางดนตรียังคงไม่ถูกค้นพบ การผสมผสานระหว่างการแสดงซิมโฟนีและประสิทธิผลที่มีอยู่ในนั้นได้รวบรวมไว้เฉพาะในการผลิตของ Lev Ivanov และ Marius Petipa (พ.ศ. 2428 โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เพลงประกอบพลาสติกของธีมหงส์ (“ อาหรับลอย”) พบความขัดแย้งที่ตัดกันของจินตนาการและชีวิตประจำวันและการเต้นรำไพเราะของหงส์ชุดที่มีลักษณะเฉพาะของชาติ ฯลฯ การผลิตนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับ Swan Lake เวอร์ชันต่อ ๆ ไปทั้งหมดรวมถึงการแสดงที่มีชื่อเสียงของนักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorsky ที่โรงละครบอลชอย ในปี 1901
เมื่อกว่าสามสิบปีที่แล้วบริเตนใหญ่ปรบมือให้กับผลงาน Swan Lake ของโรงละคร Bolshoi ซึ่งเป็นละครที่มีเวอร์ชันในรัสเซียเรียกว่า "old Moscow Swan" (ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer) เวอร์ชันของ "Swan Lake" ที่เกือบลืมไปแล้วนี้เป็นพื้นฐานสำหรับเวอร์ชันที่โรงละครบัลเลต์คลาสสิกแห่งรัฐเสนอต่อสาธารณะ “ผลงาน” ที่ยอดเยี่ยมหลายชิ้นของ “Swan Lake” เวอร์ชันเก่าได้รับการบูรณะอย่างระมัดระวัง และแผนดั้งเดิมของ Marius Petipa สำหรับฉากแรกของบัลเล่ต์ก็ได้รับการฟื้นฟูเช่นกัน และชิ้นส่วนเหล่านั้นที่เรียบเรียงใหม่อย่างละเอียดอ่อนและถ่ายทอดสไตล์ของการแสดงที่มีชื่อเสียงอย่างระมัดระวัง
เมื่อแสดงละคร Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilev ได้ปรึกษากับ Nikolai Fadeeyechev หนึ่งในเจ้าชายที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงละครบอลชอย กับ Marina Semenova ผู้โด่งดัง กับ Asaf Messerer
นักวิจารณ์บัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Elena Lutskaya เรียกผลงานของผู้กำกับว่า “บทเรียนเกี่ยวกับทัศนคติสมัยใหม่ที่มีต่อมรดกทางคลาสสิก”
ละครเรื่องนี้ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงบนเวทีในสหรัฐอเมริกา ตุรกี ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส และอิตาลี
“คณะละครนำการผลิตที่น่าทึ่งของ Swan Lake” หนังสือพิมพ์อเมริกันเขียน “นี่เป็นการแสดงที่ออกแบบมาอย่างหรูหรา แสดงด้วยความสดใหม่อย่างยิ่ง ประชาชนได้เห็นบัลเล่ต์ที่มีความเบาและความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ”
การแสดงจะมาพร้อมกับวงออเคสตราของโรงละครโอเปร่าโนวายา อี.วี. โคโลโบวา
ระยะเวลา: 2 ชั่วโมง (มีช่วงพักครึ่ง)
โรงละครบัลเล่ต์คลาสสิกโดย N. Kasatkina และ V. Vasilyov
“ Moscow Classical Ballet” เป็นชื่อที่กลุ่มนี้ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า State Academic Theatre of Classical Ballet ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก คณะบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นในปี 2509 ภายใต้ชื่อคอนเสิร์ตการออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียต "Young Ballet" โดยได้รับความช่วยเหลือจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตและนำโดย Igor Moiseev ผู้โด่งดัง จากนั้นละครก็รวมชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์คลาสสิกและการออกแบบท่าเต้นขนาดจิ๋วที่จัดแสดงโดย Goleizovsky, Messerer และ Moiseev เอง ในปี 1977 Igor Moiseev มอบทิศทางศิลปะให้กับ Vladimir Vasilyev นักเรียนของ Asaf Messerer และ Natalia Kasatkina นักเรียนของ Marina Semyonova กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นหลัก การมาถึงของผู้นำคนใหม่ได้เปลี่ยนทิศทางความคิดสร้างสรรค์ของคณะโดยพื้นฐานซึ่งเปลี่ยนจากกลุ่มคอนเสิร์ตมาเป็นโรงละครบัลเล่ต์
โรงละครคลาสสิกบัลเลต์ภายใต้การดูแลของ Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyov เฉลิมฉลองครบรอบ 45 ปีในปี 2554 ปี 2012 ถือเป็นวันครบรอบ 35 ปีของการกำกับศิลป์ของโรงละครโดย Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyov - ผู้กำกับการแสดงสมัยใหม่และผู้ฟื้นฟูคลาสสิก - ผู้สร้างโรงละครบัลเล่ต์ของผู้แต่งเพียงแห่งเดียวในมอสโก
ศิลปินประชาชนของรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล State Prize - Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyov สร้างบัลเล่ต์ 3 เรื่องและโอเปร่า 1 เรื่องที่โรงละครบอลชอย บัลเล่ต์ 2 เรื่องและโอเปร่า 2 เรื่องที่ Mariinsky และบัลเล่ต์ 23 เรื่องที่ State Academic Theatre โดยไม่นับผลงานในรัสเซียและต่างประเทศ ขั้นตอน บัลเล่ต์ "The Creation of the World" ซึ่งสร้างขึ้นที่โรงละคร Mariinsky สำหรับ M. Baryshnikov ได้รับการจัดแสดงในโรงละครมากกว่า 60 แห่งทั่วโลก รอบปฐมทัศน์สองรายการล่าสุดเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา บัลเล่ต์ต้นฉบับของนักออกแบบท่าเต้น Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyov มีส่วนสำคัญในการพัฒนาทิศทางเช่น "Classic to day" ซึ่งเป็นคลาสสิกในการตีความสมัยใหม่ในศิลปะบัลเล่ต์โลก ปัจจุบัน โรงละครหลายแห่งแสดงละครเวทีซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในด้านท่าเต้น การกำกับ และบทเพลง
“ทุกประเภท ยกเว้นน่าเบื่อ!” - นี่คือคำขวัญของ Classical Ballet Theatre ดังนั้นคุณลักษณะของการผลิตผลงานแต่ละชิ้นในโรงละครคือความปรารถนาที่จะทำให้เรื่องราวใด ๆ เป็นที่เข้าใจและน่าสนใจสำหรับคนทุกวัย เชื้อชาติ และคำสารภาพ สำหรับคนสมัยใหม่
ผลงานของบริษัทประกอบด้วยบัลเล่ต์ทั้งหมดโดย P. I. Tchaikovsky, "Cinderella" และ "Romeo and Juliet" โดย S. Prokofiev, "Don Quixote" โดย L. Minkus, "Giselle" โดย A. Adam, "The Rite of Spring", "The Fairy's Kiss" และ "The Firebird" โดย I. Stravinsky, "The Wonderful Mandarin" โดย B. Bartok, "Spartacus" โดย A. Khachaturian, "The Creation of the World" และ "Pushkin" โดย A. Petrov และคนอื่น ๆ - มีบัลเลต์ทั้งหมดประมาณ 30 บัลเลต์ - คลาสสิกและสมัยใหม่ สไตล์และเทรนด์ที่หลากหลาย โปรเจ็กต์ที่มีแนวโน้มดีของโรงละคร ได้แก่ บัลเล่ต์ของ Olga Petrova เรื่อง “Lysistrata” ที่สร้างจากละครตลกชื่อเดียวกันโดย Aristophanes, “The Corsair” โดย A. Adam และ “The Legend of Swan Lake and the Ugly Duckling” ร่วมกับดนตรีของ E. Grieg . เปิดตัวครั้งแรกในปี 2008 บัลเล่ต์เรื่อง “Mowgli” ซึ่งประกอบเพลงโดย Alex Pryer นักแต่งเพลงวัย 14 ปีจากลอนดอน มีจุดประสงค์เพื่อให้ครอบครัวรับชมได้
ผู้ชมในกว่า 200 เมืองในรัสเซียและประเทศเพื่อนบ้านเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของโรงละครซึ่งมีผลงานละครที่เป็นที่อิจฉาของคณะบัลเล่ต์ในกว่า 30 ประเทศใน 5 ทวีป ตลอดทั้งปีนักเต้นบัลเล่ต์ 75 คน ทัศนียภาพ 30 ตัน และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร 4,000 ชุดตระเวนไปทั่วโลก
โรงละครคลาสสิกบัลเลต์มักถูกเรียกว่า "โรงงานของนักบัลเล่ต์ดาว" ที่นี่เป็นที่ที่มีการค้นพบและก่อตั้งศิลปินที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก หนึ่งในนั้นคือ Irek Mukhamedov (ปัจจุบันเป็นศิลปินเดี่ยวของ Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (นักเต้นหลักของโรงละคร Bolshoi), Vladimir Malakhov (ผู้กำกับศิลป์และนักเต้นชั้นนำของคณะบัลเล่ต์ของ German State Opera ในเบอร์ลิน นักเต้นชั้นนำของ American Ballet Theatre นักแสดงรับเชิญชั้นนำใน Vienna State Opera), Ilgiz Galimullin (ศิลปินเดี่ยวชั้นนำและอาจารย์ของโรงละครของเราและโรงละครแห่งชาติแห่งโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น) Kasatkina และ Vasiliev มีวิสัยทัศน์พิเศษเกี่ยวกับความสามารถดั้งเดิมของศิลปิน และภายใต้การนำของพวกเขา โรงละครได้ก่อให้เกิดดาราจักรบัลเล่ต์คลาสสิกระดับโลกแห่งใหม่ ในบรรดาศิลปินเดี่ยวที่ได้รับการฝึกฝนจากโรงละครแห่งนี้ ได้แก่ ผู้ชนะรางวัลกรังด์ปรีซ์ 2 ราย และผู้ชนะเลิศเหรียญทอง 19 รายจากการแข่งขันระดับนานาชาติ ผู้ได้รับรางวัล 5 ราย และผู้ชนะรางวัลกรังด์ปรีซ์ 2 รายจาก Paris Academy of Dance ตลอดจนผู้ครองตำแหน่งและรางวัลอื่นๆ อีกมากมายจากบัลเล่ต์อันทรงเกียรติ การแข่งขัน
วันนี้โรงละครได้รับการเป็นตัวแทนอย่างคุ้มค่าโดย Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexey Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - ศิลปินประชาชนและผู้มีเกียรติของรัสเซียและผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ
โรงละคร Kasatkina และ Vasiliev สามารถเรียกได้ว่าเป็นโรงละคร Paradox เขาเอาชีวิตรอดในสภาวะที่เป็นไปไม่ได้: 45 ปีโดยไม่มีเวทีของตัวเอง - และได้รับการยอมรับจากทั่วโลก! สภาพการทำงานที่ไร้มนุษยธรรม - และ... ผู้ได้รับรางวัลบัลเล่ต์สูงสุด ระดับจะถูกรักษาไว้อย่างต่อเนื่องเพื่อให้สามารถแข่งขันกับเพื่อนร่วมงานจากบริษัทบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลกได้ ดาราระดับโลกโผล่ออกมาจากกำแพงจินตนาการของโรงละคร ไม่มีสถานที่ซ้อมโดยใช้ฉากและแสงสี และละครของโรงละครมีบัลเล่ต์ "แสดงสด" ประมาณ 30 รายการ และมีการแสดงใหม่ๆเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง
Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyev เป็นผู้นำหนึ่งในคณะบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและยังคงสร้างสรรค์การแสดงใหม่ๆ และเปิดชื่อใหม่ให้กับโลกต่อไป
บัลเล่ต์ในสององก์ สิบเอ็ดฉาก
การผลิตและการออกแบบท่าเต้น: N. Kasatkina, V. Vasilyov
บทประพันธ์ที่สร้างจากสื่อทางประวัติศาสตร์ ลวดลายจากนวนิยายของ R. Giovagnoli และจินตนาการของ Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyov
ฉากหลัง: ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต I. Sumbatashvili
เครื่องแต่งกาย: E. Dvorkina
ผู้ประสานงานการแสดงความสามารถ: รองประธานสหพันธ์การต่อสู้ฟรีสไตล์, รองประธานสหพันธ์การต่อสู้แห่งรัสเซีย, พลตรี, เจ้าชายอเล็กซานเดอร์ มาลิเชฟ
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2545
เวอร์ชันของบทเพลงและท่าเต้นของ "Spartacus" โดย N. Kasatkina และ V. Vasilyov มุ่งเน้นไปที่เรื่องราวที่กล้าหาญของผู้นำของการลุกฮือทาสในตำนาน
แน่นอนว่า “Spartacus” ของ Kasatkina และ Vasilyev นั้นเป็นบัลเล่ต์คลาสสิก แต่มีความทันสมัยอย่างแท้จริง ผู้กำกับต้องการถ่ายทอดสไตล์ อารมณ์ โศกนาฏกรรมและเย้ายวน แทนที่จะเป็นบรรยากาศที่เร้าอารมณ์ในยุคนั้น ซึ่งเป็นยุคแห่งความเสื่อมถอยอันยอดเยี่ยมของกรุงโรม “การแสดงนี้มีเพียงสุนัขเท่านั้นที่ยังคงไร้เดียงสา” นักวิจารณ์ที่ไม่มีใครรู้จักเขียนในปี 2545 หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ “Spartacus” การวิพากษ์วิจารณ์โหมกระหน่ำอย่างดุเดือดเหมือนกับที่ผู้ชมทำในตอนท้ายของการแสดง
“ Spartacus” โดย Kasatkina และ Vasiliev จะคงอยู่ในศิลปะบัลเล่ต์ตลอดไปซึ่งเป็นเรื่องอื้อฉาวที่สวยงามที่สุดของต้นศตวรรษ เครื่องแต่งกายหรูหราน่าทึ่ง 300 ชุดโดย Elizaveta Dvorkina การตกแต่งที่เป็นเอกลักษณ์ 6 ตันตามภาพร่างของ Joseph Sumbatashvili (ใช้เวลาประกอบมากกว่าแปดชั่วโมง!) อาวุธในเกมที่สร้างขึ้นในโรงงานจิวเวลรี่ที่มีชื่อเสียงที่สุด - ทั้งหมดนี้เพื่อแสดงสไตล์ที่เย้ายวนและน่าหลงใหลของ ยุคแห่งความเสื่อมถอยอันรุ่งโรจน์ของกรุงโรม
ร่างกายอยู่ภายใต้ความหลงใหลความหลงใหลอยู่ภายใต้เสรีภาพฉากที่ตรงไปตรงมาเปิดทางให้กับการต่อสู้และเมื่อสปาร์ตักที่หลงใหลและสนุกสนานระเบิดขึ้นบนเวทีใคร ๆ ก็เชื่อว่าการต่อสู้ทั้งหมดเป็นของเขาและผู้หญิงทุกคนเป็นของเขาและเขา ต้องการเพียงอิสรภาพที่ทำให้มึนเมาซึ่งหมายความว่าเขาถึงวาระ ...
อย่างไรก็ตามศิลปินได้รับการสอนเทคนิคการต่อสู้แบบโรมันโดย Alexander Malyshev สตันท์แมนมืออาชีพ แต่ใครเป็นคนสอนเทคนิคอื่น ๆ ให้กับศิลปินที่แสดง "การเต้นรำของหญิงพรหมจารีกาดิตัน"? หากคุณไม่เคยเห็นการเต้นรำนี้มาก่อน แสดงว่าคุณไม่รู้อะไรเกี่ยวกับอีโรติก แต่พวกเขาซึ่งเป็นชาวโรมันโบราณรู้... บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงสลายตัวไปโดยสิ้นเชิง?..
และโลกที่เต็มไปด้วยความหลงใหลนี้มาพร้อมกับดนตรีอันยิ่งใหญ่ของ Aram Khachaturian อย่างไม่ลดละ เป็นครั้งแรกที่มีการใช้ดนตรีในการผลิต Spartacus แม้ว่าจะเขียนโดยผู้แต่งสำหรับบัลเล่ต์นี้ แต่ก็ไม่เคยถูกรวมไว้ในการแสดงของนักออกแบบท่าเต้นคนอื่นมาก่อน คะแนนของชิ้นส่วนเหล่านี้มอบให้กับ Kasatkina และ Vasilyev โดยทายาทของนักแต่งเพลงโดยเฉพาะ
ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพอันน่าตื่นตาตื่นใจและมีชีวิตชีวาตามประเพณีของชาวโรมันโดยสมบูรณ์
การแสดงจะมาพร้อมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ผู้ควบคุมวง - Sergei Kondrashev
ระยะเวลา: สูงสุด 3 ชั่วโมง (มีช่วงพักชั่วคราว)