Teatro de Balé Vasiliev e Kasatkina.

Vá para casa
Balé em 3 atos, 4 cenas.
Libreto de V. Begichev, V. Geltser.
Coreografia de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasilyov.
A produção foi editada por N. Kasatkina e V. Vasilyov.
Artista: T. Goodchild (Grã-Bretanha).

Os figurinos foram confeccionados sob a direção de K. Baker (Grã-Bretanha). A peça estreou no verão de 1988 durante uma turnê pelo Teatro Acadêmico do Estado balé clássico
no Reino Unido. Esta é a primeira produção conjunta russo-inglesa na história do balé russo. A edição coreográfica e a performance foram realizadas pelo lado russo - o Teatro Acadêmico Estatal de Ballet Clássico.
A cenografia, o cenário e os figurinos foram feitos pelo lado inglês. O designer performático é um dos mais famosos cenógrafos britânicos, Tim Goodchild. As fantasias foram feitas sob a direção de Kim Baker.
Os papéis principais na estreia foram interpretados por Vera Timashova e pelo brilhante Vladimir Malakhov. O primeiro balé de Tchaikovsky Lago dos Cisnes
"(op. 1876) fala sobre a luta pelo amor e pela felicidade contra as forças das trevas, sobre o amor como a manifestação mais elevada da humanidade. Este tema, que permeia toda a obra de Tchaikovsky, é desenvolvido em todos os seus balés.
Na primeira produção de O Lago dos Cisnes (1877, Teatro Bolshoi de Moscou, coreógrafo V. Reisinger), a inovação da música permaneceu desconhecida. A combinação de sinfonismo e eficácia que lhe é inerente foi incorporada apenas na produção de Lev Ivanov e Marius Petipa (1885, Teatro Mariinsky em São Petersburgo), onde pela primeira vez o leitmotiv plástico do tema dos cisnes (“arabesco flutuante”) , foi encontrada a oposição contrastante entre fantasia e vida cotidiana, e foram criadas obras sinfônicas de cisnes, uma suíte de característica nacional, etc. Esta produção tornou-se a base para todas as versões subsequentes de O Lago dos Cisnes, incluindo a famosa performance do coreógrafo Alexander Gorsky. no Teatro Bolshoi em 1901.
Há mais de trinta anos, a Grã-Bretanha aplaudiu o desempenho Teatro Bolshoi“Lago dos Cisnes”, performance cuja versão na Rússia é chamada de “velho “Cisne” de Moscou” (coreografia de Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer). Essa versão, já quase esquecida, de “Lago dos Cisnes” serviu de base para a versão que o Teatro Acadêmico Estadual de Balé Clássico oferece ao público. Muitas “peças” maravilhosas da versão antiga de “Lago dos Cisnes” foram cuidadosamente restauradas, e os planos originais de Marius Petipa para a primeira cena do balé também foram restaurados. E aqueles fragmentos que foram compostos de novo transmitem com sensibilidade e cuidado o estilo da famosa performance.
Na encenação da peça, Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev consultaram Nikolai Fadeyechev, um dos mais famosos príncipes do Teatro Bolshoi, a famosa Marina Semenova, com Asaf Messerer.
A crítica de balé russa Elena Lutskaya chamou este trabalho dos diretores de “uma lição de atitudes modernas em relação à herança clássica”.
A peça foi exibida com sucesso em palcos nos EUA, Turquia, Japão, França e Itália.
“A trupe trouxe uma produção incrível de O Lago dos Cisnes”, escreveu a imprensa americana, “esta é uma performance ricamente desenhada, executada com grande frescor. O público assistiu a um balé de especial leveza e delicadeza.”
A apresentação é acompanhada pela orquestra do Novaya Opera Theatre. E.V.

Duração: 2 horas (com intervalo).

Balé em dois atos, onze cenas.
Produção e coreografia: N. Kasatkina, V. Vasilyov.
Libreto baseado em materiais históricos, motivos do romance de R. Giovagnoli e nas próprias fantasias de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyov.
Cenografia: Artista do Povo da URSS, Laureado com Prêmios de Estado da URSS I. Sumbatashvili.
Trajes: E. Dvorkina.
Coordenador de acrobacias: Vice-Presidente da Federação de Combate de Estilo Livre, Vice-Presidente da Federação Russa de Combate, Major General, Príncipe Alexander Malyshev.
A estreia aconteceu em 2002.

A versão do libreto e coreografia de “Spartacus” de N. Kasatkina e V. Vasilyov centra-se na história heróica do líder da lendária revolta de escravos.
“Spartacus” de Kasatkina e Vasiliev é, claro, um balé clássico, mas verdadeiramente moderno. Os diretores queriam transmitir o estilo, o clima, a atmosfera trágica e sensual, e até mesmo erótica, daquela época, a era do brilhante declínio de Roma. “Apenas o cachorro permaneceu inocente nesta apresentação”, escreveu um crítico agora desconhecido em 2002, após a estreia do balé “Spartacus”. As críticas foram tão furiosas quanto o público no final da apresentação.
“Spartacus” de Kasatkina e Vasiliev permanecerá para sempre na arte do balé o mais belo escândalo do início do século. 300 trajes incrivelmente luxuosos de Elizaveta Dvorkina, 6 toneladas de decorações exclusivas baseadas em esboços de Joseph Sumbatashvili (eles levam mais de oito horas para serem montados!), armas de caça feitas na mais famosa fábrica de joias - tudo para mostrar o estilo sensual e apaixonado de a era do brilhante declínio de Roma.
O corpo está subordinado à paixão, a paixão está subordinada à liberdade, as cenas francas dão lugar às batalhas, e quando o apaixonado e alegre Spartak irrompe no palco, acredita-se que todas as batalhas são dele, e todas as mulheres são dele, e ele só precisa de uma liberdade inebriante, o que significa que ele está condenado...
A propósito, os artistas aprenderam as técnicas do verdadeiro combate romano pelo dublê profissional Alexander Malyshev. Mas quem ensinou outras técnicas aos artistas que executam a “Dança das Virgens Gaditanas”? Se você ainda não viu essa dança, você não sabe nada sobre erotismo, mas eles, esses antigos romanos, sabiam... Talvez por isso se decompuseram completamente?..
E todo este mundo apaixonado é acompanhado e inexoravelmente subordinado à grande música de Aram Khachaturian. Pela primeira vez, a música foi utilizada na produção de Spartacus, embora tenha sido escrita pelo compositor para este balé, mas nunca havia sido incluída em apresentações de outros coreógrafos antes. A partitura destes fragmentos foi fornecida exclusivamente a Kasatkina e Vasilyev pelos herdeiros do compositor.
O resultado foi um espetáculo fascinante e vibrante, totalmente dentro da tradição romana.
A apresentação é acompanhada por uma orquestra sinfônica. Maestro - Sergei Kondrashev.

Duração: até 3 horas (com intervalo).

Teatro de Balé Clássico de N. Kasatkina e V. Vasilyov

“Balet Clássico de Moscou” é o nome pelo qual o grupo, hoje denominado Teatro Acadêmico Estadual de Ballet Clássico, é conhecido em todo o mundo. A trupe de balé foi formada em 1966 sob o nome de Conjunto de Concertos Coreográficos da URSS “Jovem Ballet”, com a assistência do Ministério da Cultura da URSS, e era chefiada pelo famoso Igor Moiseev. O repertório incluiu então fragmentos de balés clássicos e miniaturas coreográficas encenadas por Goleizovsky, Messerer e pelo próprio Moiseev. Em 1977, Igor Moiseev passou a direção artística para Vladimir Vasiliev, aluno de Asaf Messerer, e Natalia Kasatkina, aluna de Marina Semyonova, tornou-se a coreógrafa principal. A chegada de novos dirigentes mudou fundamentalmente a direção criativa da trupe, que passou de grupo de concerto a teatro de balé.

O Classical Ballet Theatre, sob a direção de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyov, celebrou seu 45º aniversário em 2011. 2012 marcou o 35º aniversário da direção artística do teatro de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyov - diretores de performances modernas e restauradores de clássicos - criadores do único teatro de balé de autor em Moscou.

Artistas do Povo da Rússia, laureados com o Prêmio do Estado - Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyov criaram 3 balés e 1 ópera no Teatro Bolshoi, 2 balés e 2 óperas no Mariinsky e 23 balés no Teatro Acadêmico do Estado, sem contar produções em outros russos e palcos estrangeiros. O balé “A Criação do Mundo”, criado no Teatro Mariinsky para M. Baryshnikov, foi encenado em mais de 60 teatros ao redor do mundo. As duas últimas estreias aconteceram nos EUA. O balé original dos coreógrafos Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyov deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento de uma direção como “Clássico de hoje” - um clássico em uma interpretação moderna - na arte do balé mundial. Hoje, muitos teatros realizam apresentações com grande sucesso com coreografia, direção e libreto.

“Todos os gêneros, exceto chato!” - esse é o lema do Ballet Clássico, portanto, uma característica da produção de cada obra no teatro é a vontade de tornar qualquer história compreensível e interessante para as pessoas de todas as idades, nacionalidades e religiões, pessoas modernas.

O repertório da companhia inclui todos os balés de P. I. Tchaikovsky, "Cinderela" e "Romeu e Julieta" de S. Prokofiev, "Dom Quixote" de L. Minkus, "Giselle" de A. Adam, "A Sagração da Primavera", "O Fairy's Kiss" e “The Firebird” de I. Stravinsky, “The Wonderful Mandarin” de B. Bartok, “Spartacus” de A. Khachaturian, “A Criação do Mundo” e “Pushkin” de A. Petrov e outros, - cerca de 30 balés no total, - clássicos e modernos, vários estilos e direções. Entre os projetos promissores do Teatro estão o balé “Lysistrata” de Olga Petrova baseado na comédia homônima de Aristófanes, “O Corsário” de A. Adam e “A Lenda do Lago dos Cisnes e o Patinho Feio” com música de E. Grieg . Estreado em 2008, o balé Mowgli com música de Alex Pryer, um compositor londrino de 14 anos, é destinado à exibição familiar.

Espectadores em mais de 200 cidades da Rússia e países vizinhos conheceram o trabalho do teatro, cuja originalidade de repertório causaria inveja a qualquer trupe de balé. Suas turnês aconteceram em mais de 30 países nos 5 continentes; Durante todo o ano 75 bailarinos, 30 toneladas de cenários e 4 mil figurinos confeccionados para apresentações de repertório percorrem o planeta.

A “fábrica de estrelas do balé” costuma ser chamada de Teatro de Balé Clássico. Foi aqui que ocorreu a descoberta e a formação de artistas que receberam reconhecimento mundial. Entre eles estão Irek Mukhamedov (agora solista do Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (dançarina principal do Teatro Bolshoi), Vladimir Malakhov (diretor artístico e dançarino principal da trupe de balé da Ópera Estatal Alemã em Berlim, dançarino principal de o American Ballet Theatre, principal artista convidado na Ópera Estatal de Viena), Ilgiz Galimullin (principal solista e professor do nosso teatro e do Teatro Nacional de Tóquio, Japão). Kasatkina e Vasiliev têm uma visão especial do talento original dos artistas e, sob sua liderança, o teatro criou uma nova galáxia de estrelas do balé clássico de classe mundial. Entre os solistas formados pelo teatro estão 2 vencedores do Grande Prêmio e 19 medalhistas de ouro em competições internacionais, 5 laureados e 2 vencedores do Grande Prêmio da Academia de Dança de Paris, além de detentores de muitos outros títulos e prêmios em prestigiados balé. competições.

Hoje o teatro é dignamente representado por Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexey Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Artistas Populares e Homenageados da Rússia e laureados em competições internacionais.

O Teatro Kasatkina e Vasiliev pode ser chamado de Teatro Paradoxo. Ele sobrevive em condições impossíveis: 45 anos sem palco próprio - e reconhecimento mundial! Condições de trabalho desumanas - e... laureados com os mais altos prêmios de balé. É constantemente mantido um nível que lhe permite competir com colegas das melhores companhias de balé do mundo. Estrelas de classe mundial emergiram das paredes imaginárias do teatro. Não há local para ensaiar com cenário e iluminação, e o repertório do teatro inclui cerca de 30 balés “ao vivo”. E novas performances nascem constantemente.

Natalia Kasatkina e Vladimir Vasiliev lideram uma das companhias de balé mais famosas do mundo e continuam a criar novas performances e a abrir novos nomes para o mundo.

Artistas Populares da Rússia Natalya Dmitrievna Kasatkina (n. 1934) e Vladimir Yudich Vasilyov (n. 1931) se formaram na Escola Coreográfica de Moscou, ambos trabalharam no Teatro Bolshoi por mais de vinte anos, onde apresentaram características (N. D. Kasatkina também clássica) papéis, ambos iniciaram atividades coreográficas no início da década de 1960 e, desde 1977, dirigem o teatro de balé, hoje denominado Teatro Acadêmico Estadual de Balé Clássico.

Na caracterização das suas atividades, é necessário aplicar a palavra “pela primeira vez” a alguns dos seus empreendimentos. Foram os primeiros em muitas coisas que aconteceram na vida artística do nosso balé na segunda metade do século XX.

Sabe-se que na virada das décadas de 1950 para 1960 ocorreu uma mudança radical em todos os tipos de arte nacional - literatura, teatro, cinema, música, artes plásticas. Uma nova geração talentosa entrou na vida, que mais tarde ficou conhecida como os “anos sessenta”. Esta geração superou os dogmas ideológicos e a estagnação artística do período anterior, ampliou os horizontes espirituais e figurativos da criatividade artística e determinou as principais conquistas da arte russa na segunda metade do século passado.

A virada no desenvolvimento de toda a cultura artística também afetou a coreografia. Tomou forma na virada das décadas de 1950 e 1960, principalmente nas produções de Yu N. Grigorovich e I. D. Belsky, que encontraram novos caminhos no desenvolvimento do balé e influenciaram toda a geração de coreógrafos. Mas Yu N. Grigorovich e I. D. Belsky criaram em São Petersburgo, embora suas inovações impressionantes tenham ressoado por todo o país. Yu.N. Grigorovich mudou-se para Moscou e um pouco mais tarde chegou ao Teatro Bolshoi, definindo sua personalidade criativa até o final do século. Em Moscou, os primeiros jovens coreógrafos da nova onda foram N. D. Kasatkina e V. Yu. Suas performances “Vanina Vanini” (1962) e “Heroic Poem” (1964) com música de N. N. Karetnikov, “The Rite of Spring” de I. F. Stravinsky (1965) e um pouco mais tarde a peça “A Criação do Mundo” encenada em São Petersburgo por A. P. Petrova (1971) juntou-se ao processo geral de renovação da arte russa e desempenhou um papel significativo nele.

N.D. Kasatkina e V.Yu. Vasilyov foram os primeiros em nosso país (após pequenos experimentos posteriormente interrompidos por coreógrafos da década de 1920) a começar a encenar apresentações de música de vanguarda. Colaboraram com o jovem compositor N. N. Karetnikov, que seguiu o caminho da criatividade de vanguarda. Isso era novo; nem todos aceitavam esse tipo de música no balé naquela época. Agora isso se tornou completamente corriqueiro, mas depois foi inesperado e fresco, delineando novos caminhos no balé, estimulando pesquisas no campo da linguagem e das formas coreográficas.

N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilev foram os primeiros a encenar em nosso país o balé que marcou época I. F. Stravinsky “A Sagração da Primavera”. Foi criado em 1913 e exibido em Paris nas “Estações Russas” de S. P. Diaghilev com coreografia de V. F. Nijinsky. Depois foi encenado várias vezes no exterior. Agora ele pode ser visto em vários palcos aqui. Mas os primeiros a recorrer a ele em nosso país foram N.D. Kasatkina e V.Yu. Isto foi bastante ousado, porque I. F. Stravinsky ainda era um compositor semi-proibido no nosso país como emigrante e modernista, e muitos não aceitavam a sua música, inovadora e muito complexa. Mas N.D. Kasatkina e V.Yu. Vasilyov entenderam isso profunda e adequadamente, criando uma performance maravilhosa que ainda é apresentada no palco de seu teatro.

N.D. Kasatkina e V.Yu. Vasilyov foram os primeiros em nosso país a criar seu próprio teatro de balé, que pode ser chamado de original e experimental. Ou seja, este é o seu teatro pessoal (no sentido criativo), que surgiu como paralelo e acréscimo aos principais teatros da capital. Agora V. M. Gordeev, G. L. Taranda, S. N. Radchenko têm suas próprias trupes de balé, há um balé de câmara “Moscou”, existem vários conjuntos de dança folclórica e de dança moderna. Mas o primeiro grupo de balé original e experimental foi o teatro de N. D. Kasatkina e V. Yu. Em 1977, eles dirigiram o conjunto de concertos, criado em 1966 (liderado primeiro por I. A. Moiseev, depois por Yu. T. Zhdanov), e o transformaram em um teatro de balé. A base do repertório agora não são números de concertos e miniaturas coreográficas, mas grandes performances completas. O teatro de N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilyov ganhou popularidade em sua terra natal e excursionou com sucesso constante em muitos países ao redor do mundo.

ND Kasatkina e V.Yu. Vasilyov foram os primeiros em nosso país a atrair o famoso coreógrafo estrangeiro Pierre Lacotte, especializado em restaurar a herança clássica perdida, para restaurar a performance antiga. Agora Pierre Lacotte restaurou vários balés desaparecidos no exterior, e aqui - nos teatros Bolshoi (A Filha do Faraó) e Mariinsky (Ondina). Mas os primeiros a chamá-lo ao nosso país para esse fim foram N.D. Kasatkina e V.Yu Vasilev, que em 1980 encenou em sua restauração o antigo balé “Natalie, ou o tordo suíço” do compositor A. Girovets, criado em 1821 pelo compositor A. Girovets. o fundador do balé romântico Philip Taglioni. Hoje em dia os restauros estão na moda, mas para iniciar este negócio foi necessária a iniciativa criativa, que sempre foi característica destes coreógrafos.

Finalmente, N.D. Kasatkina e V.Yu. Vasilyov foram os primeiros em nosso país a experimentar gêneros musicais e coreográficos complexos e inusitados, encenando a sinfonia vocal e coreográfica “Pushkin. Reflexões sobre o Poeta” de A.P. Petrov, compositor com quem mantiveram uma amizade criativa durante muitos anos. Eles deram vida aos seus balés e à ópera “Pedro I” no palco, demonstrando o talento não só dos coreógrafos, mas também dos diretores. A ideia de Pushkin é um gênero sintético complexo que combina ação dramática, música sinfônica, voz e coreografia.

Já a partir da enumeração dos fenómenos coreográficos, onde a comunidade destes coreógrafos é caracterizada pela palavra “pela primeira vez”, percebe-se a sua inerente iniciativa criativa, o desejo de procura artística, de encontrar novos caminhos e formas na arte.

Falando do seu teatro de balé, que hoje conta com uma grande variedade de apresentações, é preciso destacar a combinação harmoniosa entre o clássico e a modernidade, tanto no repertório quanto na linguagem coreográfica de suas produções.

N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilyov encenaram vários balés clássicos, incluindo “Giselle”, “Dom Quixote” e todos os três balés de P. I. Tchaikovsky. Ao mesmo tempo, eles abordam a implementação de obras clássicas de forma criativa, nunca transferindo mecanicamente versões de teatros capitais, mas criando as suas próprias. Alguns espectadores podem gostar mais dessas versões, outros menos, o que é bastante natural. Mas o principal não é isso, mas a interpretação criativa do material, que certamente tem valor na arte.

De particular importância nas atividades de N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilyov é a produção de novos balés, a colaboração com compositores modernos, entre os quais N. N. Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Khrennikov, A. I. Khachaturian e outros, sem mencionar o fato de que eles encenaram balés de I. F. Stravinsky - “A Sagração da Primavera”, “O Beijo da Fada”, “O Pássaro de Fogo” e S. S. Prokofiev - “Romeu e Julieta”, “. Na produção de balés de compositores contemporâneos, a contribuição destes coreógrafos para a arte é talvez a mais significativa.

A combinação harmoniosa do clássico e do moderno também é característica de sua linguagem plástica. N.D. Kasatkina e V.Yu. Vasilyov foram educados na coreografia clássica e são fluentes nela. Mas a linguagem da dança clássica não pode ser reduzida a um conjunto de movimentos escolares. Desenvolve, enriquece-se e pode absorver em si, quando necessário para a criação de imagens artísticas, uma variedade de elementos plásticos: danças folclóricas, de salão, danças históricas, danças modernas e jazzísticas, pantomima cotidiana e dramática, trabalho, esportes, educação física e movimentos acrobáticos e outro. A maioria dos coreógrafos nacionais da segunda metade do século XX segue esse caminho. E em seus balés originais N.D. Kasatkina e V.Yu. A linguagem da dança de seus balés pode ser chamada de clássico atualizado ou modernizado, ou seja, dança clássica, enriquecida de acordo com as exigências do conteúdo figurativo com elementos de outros sistemas plásticos.

Deve-se dizer especialmente que o teatro de N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilyov é uma verdadeira “fábrica de estrelas”. Produziu tantos vencedores de competições internacionais de balé, incluindo celebridades mundiais, como nenhum outro teatro produziu. Seus artistas conquistaram dezenove medalhas de ouro em competições, sem falar em muitas pratas e bronzes. Nem todo mundo sabe que foi no teatro de N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilyov que celebridades mundiais como I. D. Mukhamedov, V. A. Malakhov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev iniciaram suas atividades, grandes talentos como A.V. Perkun-Bebezichi e muitos outros laureados. Tudo isso fala sobre alto nível trupe e que seus líderes saibam como nutrir indivíduos criativos e formar atores excepcionais.

O trabalho de N. D. Kasatkina e V. Yu. Vasilyov recebeu o Prêmio do Estado da URSS (1976) e o primeiro prêmio do All-Union Concert Competition (1969). Várias de suas performances foram filmadas.

Suas atividades extensas e multifacetadas merecem uma pesquisa especial e abrangente. Neste ensaio, gostaria de observar o principal, graças ao qual esses pessoas talentosas uma página significativa foi escrita no desenvolvimento da cultura nacional.

Vasiliev

Em 26 de agosto de 1958, Vladimir Vasiliev foi aceito na trupe de balé do Teatro Bolshoi. Ele se formou na escola como dançarino semi-personagem e nem pensou em dançar clássicos. E inicialmente no teatro ele realmente teve papéis característicos: uma dança cigana na ópera “Rusalka”, uma Lezginka na ópera “Demon”, Pan na cena coreográfica “Walpurgis Night” - o primeiro grande papel solo. Porém, havia algo no jovem bailarino que chamou a atenção da grande Galina Ulanova, que o convidou para ser seu parceiro no balé clássico Chopiniana. Galina Sergeevna se tornará amiga, professora e tutora de Vasiliev por muitos anos e terá uma enorme influência na formação profissional e espiritual do artista.

O coreógrafo Yuri Nikolaevich Grigorovich, recém-ingressado no teatro, também acreditou em seu talento. Ele sugeriu

O universitário de 18 anos desempenhou um papel central na produção do balé S.S. "Flor de Pedra" de Prokofiev, na qual Vasiliev conquistou imediatamente o amor e o reconhecimento de telespectadores e críticos. Seguiram-se outros papéis principais do repertório moderno e clássico: Prince (Cinderela, 1959), Andrei (Páginas da Vida, 1961), Basil (Dom Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia”, 1963), Albert (“Giselle”, 1964), Romeu (“Romeu e Julieta”, 1973).

Os coreógrafos não apenas ofereceram a Vasiliev os papéis principais, mas também os encenaram especialmente para ele. Ele foi o primeiro intérprete da parte solo em “Dance Suite” (encenada por A.A. Varlamov, 1959), o papel de Ivanushka no balé de R.K. Shchedrin “The Little Humpbacked Horse” (encenado por A.I. Radunsky, 1960), Rab em “Spartak”. " por A.I. Khachaturian (encenado por L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash em "Forest Song" de G.L. Zhukovsky (encenado por O.G. Tarasova e A.A. Lapauri, 1961), Solista em “Class Concert” (encenado por A.M. Messerer, 1963) , Petrushka no balé de I.F. "Petrushka" de Stravinsky (encenado por K.F. Boyarsky após M.M. Fokin, 1964), interpretado por Batyr em "Shural" de F.Z. Yarullina. Em cada novo emprego Vasiliev refutou a opinião estabelecida sobre as suas capacidades como artista e bailarino, provando que é verdadeiramente uma “exceção à regra”, uma pessoa capaz de encarnar qualquer imagem em palco - o balé clássico Prince, o quente espanhol Basil, o russo Ivanushka , e um jovem oriental loucamente apaixonado, e um líder popular poderoso, e um rei déspota sangrento. Tanto os críticos quanto seus colegas artísticos falaram sobre isso repetidamente. O lendário M. Liepa, Artista do Povo da URSS, primeiro-ministro do Teatro Bolshoi, fez a seguinte declaração: “Vasiliev é uma brilhante exceção à regra! Ele tem um talento fenomenal na técnica e na atuação, e no domínio de uma frase de dança, e na musicalidade, e na capacidade de transformar, etc.” Aqui está o que F.V. Lopukhov, patriarca do balé russo: “Em termos de diversidade, ele não pode ser comparado a ninguém... Ele é tenor, barítono e, se quiser, baixo.” O grande coreógrafo russo Kasyan Yaroslavich Goleizovsky destacou Vasiliev entre todos os dançarinos que já viu, chamando-o de “um verdadeiro gênio da dança”. Em 1960, Goleizovsky criou especialmente para ele os números do concerto “Narcissus” e “Fantasy” (para Vasiliev e E.S. Maksimova) e em 1964 - o papel de Majnun no balé de S.A. Balasanyan "Leyla e Majnun".

Quase todas as apresentações melhor período criatividade Yu.N. Grigorovich também está associado ao nome de Vladimir Vasiliev, que foi o primeiro intérprete dos papéis centrais em suas produções: O Quebra-Nozes (1966), O Pássaro Azul (1963) e Príncipe Désiré (1973) nos balés de P.I. "O Quebra-Nozes" e "A Bela Adormecida" de Tchaikovsky; o famoso Spartacus no balé homônimo de A.I. Khachaturian (1968; por este papel, Vasiliev recebeu o Prêmio Lenin e o Prêmio Lenin Komsomol), Ivan, o Terrível, no balé de mesmo nome com música de S.S. Prokofiev (1975, segunda estreia), Sergei em “The Hangar” de A.Ya. Eshpaya (1976; Prêmio Estadual). No entanto, gradualmente surgiu uma séria diferença nas posições criativas entre V. Vasiliev e Yu Grigorovich, que se transformou em um conflito, como resultado do qual em 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, bem como vários outros solistas importantes, foram forçados a se separar do Teatro Bolshoi.

Durante sua carreira criativa, Vasiliev se apresentou muito no exterior e com grande sucesso - na Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon, etc. teatro estrangeiro: Maurice Bejart encenou sua versão do balé de I.F. especialmente para ele. Stravinsky "Petrushka" (Ballet do Século XX, Bruxelas, 1977). Mais tarde, em concertos, Vasiliev, juntamente com Maksimova, executou repetidamente um fragmento de seu balé “Romeu e Julia” ao som da música de G. Berlioz. Em 1982, Franco Zeffirelli convidou ele e Ekaterina Maksimova para participarem das filmagens do filme de ópera La Traviata (dança espanhola - produção e performance). Em 1987, Vasiliev atuou como Professor Unrath na produção de Roland Petit de The Blue Angel ao som de M. Constant (Marseille Ballet). O ano de 1988 foi marcado pela primeira atuação do papel principal de Zorba na produção de Lorca Massine de “Zorba o Grego” ao som de M. Theodorakis (Arena di Verona), bem como pela primeira atuação dos papéis principais de Leonide Massine. -act balés “Pulcinella” de I.F. Stravinsky (Pulcinella) e “Parisian Gay” ao som de J. Offenbach (Barão) na revivificação de Lorca Massine no Teatro San Carlo (Nápoles). Em 1989, Beppe Menegatti encenou a peça “Nijinsky” com Vasiliev no papel-título (Teatro San Carlo). As apresentações de Vasiliev (e mais tarde seus balés) sempre despertaram atenção especial do público - os franceses o chamavam de “o deus da dança”, os italianos o carregaram nos braços, na Argentina após a estreia de sua produção ao som de compositores argentinos “ Fragmentos de uma Biografia” ele simplesmente se tornou um herói nacional e cidadão honorário de Buenos Aires, os americanos o nomearam cidadão honorário da cidade de Tucson, etc.

Além de Ekaterina Maximova, parceira constante de Vladimir Vasiliev, a quem ele sempre chamou de sua musa, bailarinas famosas como Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila dançaram com ele Semenyaka, Alicia Alonso e Josefina Mendez (Cuba), Dominique Calfuni e Noel Pontois (França), Liliana Cosi e Carla Fracci (Itália), Rita Pulvoord (Bélgica), Zsuzsa Kun (Hungria), etc.

O incrível virtuosismo, expressividade plástica, musicalidade excepcional, talento dramático, profundidade de pensamento e enorme poder de impacto emocional da bailarina revelaram um novo tipo de bailarino moderno, para quem não existem dificuldades técnicas, nem limitações de papel ou enredo. Os padrões de domínio de performance declarados por Vasiliev permanecem inatingíveis em muitos aspectos até hoje - por exemplo, o Grande Prêmio do Concurso Internacional de Ballet, que ele venceu em 1964, nunca foi concedido a ninguém nas competições subsequentes. Fyodor Vasilyevich Lopukhov escreveu: “...Quando digo a palavra “deus” em relação a Vasiliev... quero dizer um milagre na arte, perfeição.” Vasiliev é legitimamente considerado um transformador da dança masculina, um inovador ao qual estão associadas suas maiores conquistas. É natural que no final do século XX, segundo uma pesquisa com os maiores especialistas do mundo, tenha sido Vladimir Vasiliev quem foi reconhecido como “Dançarino do século XX.

Balé clássico de Moscou- é por esse nome que o grupo, que hoje se chama Teatro Acadêmico de Ballet Clássico do Estado, é conhecido em todo o mundo. A trupe de balé foi formada em 1966 com a ajuda do Ministério da Cultura da URSS e era chefiada pelo famoso Igor Moiseev. O repertório incluiu então fragmentos de balés clássicos e miniaturas coreográficas encenadas por Goleizovsky, Messerer e pelo próprio Moiseev. Em 1977, Igor Moiseev passou a direção artística para Vladimir Vasiliev, aluno de Asaf Messerer, e Natalia Kasatkina, aluna de Marina Semyonova, tornou-se a coreógrafa principal. A chegada de novos dirigentes mudou fundamentalmente a direção criativa da trupe, que passou de grupo de concerto a teatro de balé.

O Classical Ballet Theatre, sob a direção de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyov, celebrou seu 40º aniversário em 2006. 2007 marcou o 30º aniversário da direção artística do teatro de Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyov - diretores de performances modernas e restauradores de clássicos - criadores do único teatro de balé de autor em Moscou.

Artistas do Povo da Rússia, ganhadores do Prêmio do Estado - Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyov criaram 3 balés e 1 ópera no Teatro Bolshoi, 2 balés e 2 óperas no Teatro Mariinsky e 23 balés no Teatro Acadêmico do Estado, sem contar produções de outros russos e palcos estrangeiros. O balé “A Criação do Mundo”, criado no Teatro Mariinsky, foi encenado em mais de 60 teatros ao redor do mundo. As duas últimas estreias ocorreram nos Estados Unidos em 2003 e 2004. O balé original dos coreógrafos Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyov deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento de uma direção como “Clássico de hoje” - um clássico em uma interpretação moderna - na arte do balé mundial. Hoje, muitos teatros realizam apresentações com grande sucesso com coreografia, direção e libreto.

“Todos os gêneros, exceto chato!” - este é o lema do Ballet Clássico, portanto, uma característica da produção de cada obra no teatro é a vontade de tornar qualquer história compreensível e interessante para pessoas de todas as idades, nacionalidades e confissões.

O repertório da companhia inclui todos os balés de P. I. Tchaikovsky, "Cinderela" e "Romeu e Julieta" de S. Prokofiev, "Dom Quixote" de L. Minkus, "Giselle" de A. Adam, "A Sagração da Primavera", "O Fairy's Kiss" e “The Firebird” de I. Stravinsky, “The Wonderful Mandarin” de B. Bartok, “Spartacus” de A. Khachaturian, “A Criação do Mundo” e “Pushkin” de A. Petrov e outros, - no total, mais de 20 balés, - clássicos e modernos, de vários estilos e direções. Entre os projetos promissores do Teatro para o futuro próximo está a produção de balés de Andrei e Olga Petrov - feriado popular“Lisístrata” baseada na comédia homônima de Aristófanes e “A Tempestade” baseada em Shakespeare com música de Jean Sibelius. Estreia em 2008 - o balé “Mowgli” com música de Alex Pryer, um compositor londrino de 14 anos.

A “fábrica de estrelas do balé” costuma ser chamada de Teatro de Balé Clássico. Foi aqui que ocorreu a descoberta e a formação de artistas que receberam reconhecimento mundial. Entre eles estão Irek Mukhamedov (agora solista do Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (dançarina principal do Teatro Bolshoi), Vladimir Malakhov (diretor artístico e dançarino principal da trupe de balé da Ópera Estatal Alemã em Berlim, dançarino principal de o American Ballet Theatre, principal artista convidado na Ópera Estatal de Viena). Kasatkina e Vasiliev têm uma visão especial do talento original dos artistas e, sob sua liderança, o teatro criou uma nova galáxia de estrelas do balé clássico de classe mundial. Entre os solistas formados pelo teatro estão 2 vencedores do Grande Prêmio e 19 medalhistas de ouro em competições internacionais, 5 laureados e 2 vencedores do Grande Prêmio da Academia de Dança de Paris, além de detentores de muitos outros títulos e prêmios em prestigiados balé. competições.

Durante trinta anos, Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilyov lideraram uma das companhias de balé mais famosas do mundo e continuam a criar novas performances e a abrir novos nomes para o mundo.