Simbolismo da Última Ceia Da Vinci. Segredos do afresco "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci (8 fotos). Localização e história da criação

"A Última Ceia" (1498)

O criador de “A Última Ceia” e “La Gioconda” também se mostrou um pensador, percebendo desde cedo a necessidade justificativa teórica prática artística: “Quem se dedica à prática sem conhecimento é como um marinheiro que parte numa viagem sem leme nem bússola... a prática deve basear-se sempre num bom conhecimento da teoria.”

Exigindo do artista um estudo aprofundado dos objetos retratados, Leonardo da Vinci registrou todas as suas observações em caderno, que ele sempre carregava consigo. O resultado foi uma espécie de diário íntimo, como não se encontra em toda a literatura mundial. Desenhos, desenhos e esboços são aqui acompanhados de breves notas sobre questões de perspectiva, arquitetura, música, ciências naturais, engenharia militar e afins; tudo isso está salpicado de vários ditos, raciocínios filosóficos, alegorias, anedotas, fábulas. Tomados em conjunto, os verbetes destes 120 livros fornecem materiais para uma extensa enciclopédia. No entanto, ele não se esforçou para publicar seus pensamentos e até recorreu à escrita secreta;

Reconhecendo a experiência como o único critério de verdade Ao contrastar o método de observação e indução com a especulação abstrata, Leonardo da Vinci, não apenas em palavras, mas em ações, desfere um golpe mortal na escolástica medieval com sua predileção por fórmulas lógicas abstratas e dedução. Para Leonardo da Vinci, falar bem significa pensar corretamente, ou seja, pensar de forma independente, como os antigos, que não reconheciam nenhuma autoridade. Assim, Leonardo da Vinci nega não só a escolástica, este eco da cultura feudal-medieval, mas também o humanismo, produto do pensamento burguês ainda frágil, congelado numa admiração supersticiosa pela autoridade dos antigos. Negando o aprendizado do livro, declarando que a tarefa da ciência (assim como da arte) é o conhecimento das coisas, Leonardo da Vinci antecipa os ataques de Montaigne aos estudiosos da literatura e abre a era de uma nova ciência cem anos antes de Galileu e Bacon.

...Essas ciências são vazias e cheias de erros que não são gerados pela experiência, pai de todas as certezas, e não se completam na experiência visual...

Nenhuma pesquisa humana pode ser chamada de ciência verdadeira a menos que tenha passado por provas matemáticas. E se você diz que as ciências que começam e terminam no pensamento têm verdade, então não posso concordar com você nisso, ... porque tal raciocínio puramente mental não envolve experiência, sem a qual não há certeza.

Literatura

Mona Lisa (1503-1505/1506)

A enorme herança literária de Leonardo da Vinci sobreviveu até hoje de forma caótica, em manuscritos escritos com a mão esquerda. Embora Leonardo da Vinci não tenha impresso uma única linha deles, em suas anotações ele constantemente se dirigia a um leitor imaginário e tudo mais. últimos anos ao longo de sua vida nunca desistiu de publicar suas obras.

Após a morte de Leonardo da Vinci, seu amigo e aluno Francesco Melzi selecionou deles passagens relacionadas à pintura, das quais foi posteriormente compilado o “Tratado de Pintura” (Trattato della pittura, 1ª ed., 1651). Na íntegra, o legado manuscrito de Leonardo da Vinci foi publicado apenas em Séculos XIX-XX. Além do enorme esforço científico e significado histórico também tem valor artístico devido ao seu estilo comprimido e enérgico e à linguagem invulgarmente clara. Vivendo no apogeu do humanismo, quando a língua italiana era considerada secundária em relação ao latim, Leonardo da Vinci encantou seus contemporâneos com a beleza e expressividade de sua fala (segundo a lenda, ele era um bom improvisador), mas não se considerava um escritor e escrevia enquanto falava; a sua prosa é, portanto, um exemplo da linguagem coloquial da intelectualidade do século XV, e isso a salvou em geral da artificialidade e da eloquência inerentes à prosa dos humanistas, embora em algumas passagens dos escritos didáticos de Leonardo da Vinci encontremos ecos do pathos do estilo humanista.

Mesmo nos fragmentos menos “poéticos” em termos de design, o estilo de Leonardo da Vinci distingue-se pelas suas imagens vívidas; Assim, o seu “Tratado de Pintura” está dotado de magníficas descrições (por exemplo, a famosa descrição do dilúvio), surpreendendo pela habilidade de transmissão verbal de imagens pictóricas e plásticas. Junto com descrições nas quais se pode sentir o jeito de um artista-pintor, Leonardo da Vinci dá em seus manuscritos muitos exemplos de prosa narrativa: fábulas, facetas (histórias jocosas), aforismos, alegorias, profecias. Nas fábulas e nas facetas, Leonardo está no mesmo nível dos prosadores do século XIV, com sua moralidade prática simplória; e algumas de suas facetas são indistinguíveis dos contos de Sacchetti.

Alegorias e profecias são de natureza mais fantástica: na primeira, Leonardo da Vinci usa as técnicas de enciclopédias e bestiários medievais; estes últimos têm o caráter de enigmas humorísticos, caracterizados pelo brilho e precisão da fraseologia e imbuídos de uma ironia cáustica, quase voltairiana, dirigida ao famoso pregador Girolamo Savonarola. Finalmente, nos aforismos de Leonardo da Vinci, sua filosofia da natureza, seus pensamentos sobre a essência interior das coisas são expressos de forma epigramática. Ficção tinha um significado puramente utilitário e auxiliar para ele.

O próprio nome da famosa obra de Leonardo da Vinci “A Última Ceia” carrega um significado sagrado. Na verdade, muitas das pinturas de Leonardo estão rodeadas por uma aura de mistério. Em A Última Ceia, como em muitas outras obras do artista, há muito simbolismo e mensagens ocultas.

A restauração da criação lendária foi concluída recentemente. Graças a isso, conseguimos aprender muito fatos interessantes relacionado à história da pintura. Seu significado ainda não está totalmente claro. Sobre mensagem oculta“A Última Ceia” dá origem a cada vez mais novas suposições.

Leonardo da Vinci é um dos mais personalidades misteriosas na história artes plásticas. Alguns praticamente canonizam o artista e escrevem-lhe odes de louvor, enquanto outros, pelo contrário, consideram-no um blasfemador que vendeu a alma ao diabo. Mas, ao mesmo tempo, ninguém duvida da genialidade do grande italiano.

A história da pintura

É difícil de acreditar, mas a pintura monumental “A Última Ceia” foi feita em 1495 por ordem do Duque de Milão, Ludovico Sforza. Apesar de o governante ser famoso por seu temperamento dissoluto, ele tinha uma esposa muito modesta e piedosa, Beatriz, a quem ele, vale ressaltar, respeitava e reverenciava muito.

Mas, infelizmente, o verdadeiro poder de seu amor só foi revelado quando sua esposa morreu repentinamente. A dor do duque foi tão grande que ele não saiu de seus aposentos por 15 dias e, quando saiu, a primeira coisa que fez foi ordenar a Leonardo da Vinci que pintasse um afresco, que sua falecida esposa uma vez pediu, e colocou para sempre um fim ao seu estilo de vida desenfreado.

O artista completou sua criação única em 1498. As dimensões da pintura eram 880 por 460 centímetros. A Última Ceia pode ser melhor visualizada se você se mover 9 metros para o lado e subir 3,5 metros. Ao criar a pintura, Leonardo usou têmpera de ovo, que posteriormente fez uma piada cruel no afresco. A tela começou a desabar apenas 20 anos após sua criação.

O famoso afresco está localizado em uma das paredes do refeitório da Igreja de Santa Maria delle Grazie, em Milão. Segundo historiadores da arte, o artista retratou especificamente na imagem exatamente a mesma mesa e pratos que eram usados ​​​​na época na igreja. Com esta técnica simples, ele tentou mostrar que Jesus e Judas (Bem e Mal) estão muito mais próximos do que pensamos.

Fatos interessantes

1. As identidades dos apóstolos retratadas na tela tornaram-se repetidamente objeto de controvérsia. A julgar pelas inscrições na reprodução da tela guardada em Lugano, são (da esquerda para a direita) Bartolomeu, Tiago, o Jovem, André, Judas, Pedro, João, Tomé, Tiago, o Velho, Filipe, Mateus, Tadeu e Simão Zelote. .

2. Muitos historiadores acreditam que a pintura retrata a Eucaristia (comunhão), pois Jesus Cristo aponta com as duas mãos para a mesa com vinho e pão. É verdade que existe uma versão alternativa. Será discutido abaixo...

3. Muitas pessoas conhecem a história da escola de que Da Vinci encontrou as imagens mais difíceis de Jesus e Judas. Inicialmente, o artista planejou torná-los a personificação do bem e do mal e por muito tempo não conseguiu encontrar pessoas que servissem de modelo para a criação de sua obra-prima.

Certa vez, durante um culto religioso, um italiano viu no coro um jovem tão espiritual e puro que não houve dúvida: esta era a encarnação de Jesus para sua “Última Ceia”.

O último personagem cujo protótipo o artista ainda não conseguiu encontrar foi Judas. Da Vinci passou horas vagando pelas estreitas ruas italianas em busca de um modelo adequado. E agora, 3 anos depois, o artista encontrou o que procurava. Deitado na vala estava um bêbado que há muito estava à margem da sociedade. O artista ordenou que o bêbado fosse levado ao seu ateliê. O homem praticamente não conseguia ficar de pé e não tinha ideia de onde havia ido parar.

Depois que a imagem de Judas foi concluída, o bêbado se aproximou da pintura e admitiu que já a tinha visto em algum lugar antes. Para surpresa do autor, o homem respondeu que há três anos ele era uma pessoa completamente diferente - cantava no coro da igreja e levava um estilo de vida justo. Foi então que um artista o abordou com a proposta de pintar Cristo a partir dele.

Assim, segundo os historiadores, a mesma pessoa posou para as imagens de Jesus e Judas em períodos diferentes da sua vida. Esse fato serve de metáfora, mostrando que o bem e o mal andam de mãos dadas e que existe uma linha muito tênue entre eles.

4. A mais controversa é a opinião de que sentado à direita de Jesus Cristo não está um homem, mas ninguém menos que Maria Madalena. Sua localização indica que ela era a esposa legal de Jesus. As silhuetas de Maria Madalena e Jesus formam a letra M. Supostamente significa a palavra matrimonio, que se traduz como “casamento”.

5. Segundo alguns cientistas, a disposição incomum dos alunos na tela não é acidental. Dizem que Leonardo da Vinci classificou as pessoas de acordo com os signos do zodíaco. Segundo esta lenda, Jesus era capricorniano e sua amada Maria Madalena era virginiana.

6. É impossível não mencionar o fato de que durante a Segunda Guerra Mundial, como resultado de um projétil que atingiu o prédio da igreja, quase tudo foi destruído, exceto a parede onde está representado o afresco.

E antes disso, em 1566, os monges locais fizeram uma porta na parede com a imagem da Última Ceia, que “cortou” as pernas dos personagens do afresco. Um pouco mais tarde, o brasão milanês foi pendurado sobre a cabeça do Salvador. E no final do século XVII, o refeitório foi transformado em estábulo.

7. Não menos interessantes são os pensamentos dos artistas sobre a comida retratada na mesa. Por exemplo, perto de Judas, Leonardo pintou um saleiro tombado (que sempre foi considerado mau presságio), bem como um prato vazio.

8. Supõe-se que o apóstolo Tadeu, sentado de costas para Cristo, seja na verdade um autorretrato do próprio da Vinci. E, dada a disposição do artista e as suas visões ateístas, esta hipótese é mais do que provável.

Acho que mesmo que você não se considere um conhecedor arte elevada, você ainda está interessado nesta informação. Se sim, compartilhe o artigo com seus amigos.

Há muitos indícios de que Judas, que traiu (se você acredita nos Evangelhos canônicos) Cristo, era para Jesus não apenas um dos apóstolos, mas vice-versa - um de seus discípulos favoritos. Talvez ainda mais amado que João, Paulo e Pedro.

De qualquer forma, lemos versões de muitos escritores de que Judas não é um traidor, mas, pelo contrário, a única pessoa que cumpriu a vontade de Cristo (e, portanto, a vontade de Deus), traindo o professor. Porque sem esta traição não poderia haver crucificação nem expiação dos nossos pecados: alguém tinha que “ligar o mecanismo” desta expiação de acordo com a vontade de Deus.

Da Vinci foi um grande sonhador

Vamos pegar o touro pelos chifres. A conhecida “Última Ceia” de da Vinci é pura ficção. Em todo caso, a forma como o gênio a retratou.

O fato é que apenas contemporâneos de um gênio poderiam sentar-se à mesa assim.

Na Judéia da época de Cristo, mesmo em uma casa rica (e Cristo se reunia com seus discípulos exatamente nessa casa - havia dois andares, caso contrário é impossível explicar a festa no cenáculo) havia muito poucos móveis.

Na tradição daqueles anos, durante as festas, os convidados sentavam-se em tapetes ou sofás baixos, deitados sobre o lado esquerdo para poder pegar a comida com a mão direita.

Para os jantares noturnos, os judeus emprestaram camas baixas para os homens - kline - dos romanos, e eles, por sua vez, dos gregos. As camas foram dispostas em três no formato da letra “P” ao redor da “refeição” – uma mesinha (a palavra e o próprio objeto são de origem grega).

Então, onde Judas se reclinou?

Os Evangelhos dizem isso de forma diferente.

Aqui está em Lucas (22:21):

“Mas olhe! A mão daquele que Me trai está na mesma mesa que a Minha.”

Ou seja, Judas come pelo menos na mesma mesa que Jesus.

Mas havia doze apóstolos. E poderia haver duas opções: uma grande mesa comum, difícil de imaginar em um lar judaico daquela época. Ou várias pequenas mesas dividindo os clientes em grupos.

Marcos (14:20) restringe esse espaço:

“Um dos doze, mergulhando pão em UM PRATO comigo.”

O mesmo em Mateus (26:23):

“Serei traído por quem colocou a mão no MESMO PRATO que eu.”

Sim! Judas não só se reclina na mesma mesa com Cristo, mas também se reclina ao lado dele ou em frente dele: estende a mão livremente para o prato que está diante de Cristo, o anfitrião da ceia (o prato geralmente contém molho no qual pão e carne estão mergulhados). É isso que alcança, porque durante a refeição ninguém se levantava da cama e se aproximava da mesa com um prato comum, afinal não se trata de um bufê.

Ou seja, Judas reclinou-se lado a lado com Cristo ou em frente dele. O comprimento do nosso braço é de aproximadamente 70 centímetros.

Por que isso é tão importante?

Porque em qualquer festa se observava uma hierarquia clara (ver diagrama).

Ao lado do chefe da festa (ou do dono da casa) estavam os dois convidados mais queridos e honrados - à direita e à esquerda. Às vezes, outro convidado de honra sentava-se em frente ao anfitrião (onde a passagem do servo está indicada no diagrama). Mas isso aconteceu raramente. E descobriu-se que o prato principal, colocado na frente do anfitrião, só poderia ser alcançado por dois (ou três) convidados especialmente queridos. Mas não doze pessoas.

Se aceitarmos a hipótese de que João era o discípulo preferido de Cristo (ou seja, um lugar ao lado do professor está ocupado), então o segundo lugar fica apenas para Judas, que poderia mergulhar o pão com tranquilidade no mesmo prato que Jesus.

Isto significa que este “traidor” era muito respeitado e próximo de Cristo. O que, no entanto, também decorre do fato de Judas carregar um cofre na comunidade dos apóstolos, ou seja, ele era o tesoureiro, ministro das finanças desta organização.

E agora - a intriga principal: por que Jesus, sabendo com certeza que é Judas quem deve traí-lo, senta-o, como sempre, ao seu lado, na mesa principal?

E foi mesmo uma traição se Cristo relatasse isso tão facilmente na mesa onde, além de Judas, estavam sentadas mais 11 pessoas que eram capazes de despedaçar qualquer um que usurpasse a vida de seu professor? Afinal, Pedro ousou correr por Cristo até os guardas do templo com uma espada durante a prisão de Jesus no Getsêmani!

Mas essa é uma história completamente diferente. E talvez eu volte a isso novamente.

Gráficos de Alexey STEFANOV.

“A Última Ceia” é certamente uma das obras mais misteriosas do brilhante Leonardo da Vinci, com a qual apenas a sua “La Gioconda” pode competir em número de rumores e especulações.

Após a publicação do romance “O Código Da Vinci”, o afresco que decora o refeitório do mosteiro dominicano de Milão de Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) atraiu a atenção não apenas de pesquisadores de história da arte, mas também amantes de todos os tipos de teorias da conspiração. No artigo de hoje tentarei responder às perguntas mais populares sobre a Última Ceia de Leonardo da Vinci.

1. QUAL É O CHAMADO CORRETO DA “ÚLTIMA CEIA” DE LEONARDO?

Surpreendentemente, “A Última Ceia” apenas na versão russa tem este nome nas línguas de outros países, o evento bíblico retratado no afresco de Leonardo, e o próprio afresco tem um nome muito menos poético, mas muito significativo, “O Última Ceia”, ou seja, Ultima Cena em italiano ou A Última Ceia em inglês. Em princípio, o nome reflete com mais precisão a essência do que está acontecendo na pintura mural, pois diante de nós não está um encontro secreto de conspiradores, mas a última ceia de Cristo com os apóstolos. O segundo nome do afresco em italiano é Il Cenacolo, que se traduz simplesmente como “o refeitório”.

2. COMO SURGIU A IDEIA DE ESCREVER A ÚLTIMA CEIA?

Antes de responder a esta questão, é necessário esclarecer as leis pelas quais vivia o mercado da arte no século XV. Na verdade, não havia mercado de arte livre naquela época; os artistas e escultores só trabalhavam se recebessem encomendas de famílias ricas e influentes ou do Vaticano. Como você sabe, Leonardo da Vinci iniciou sua carreira em Florença; muitos acreditam que ele teve que deixar a cidade por causa de acusações de homossexualidade, mas, na verdade, tudo provavelmente foi muito mais prosaico. Acontece que Leonardo tinha um concorrente muito forte em Florença - Michelangelo, que gozava do enorme favor de Lorenzo de' Medici, o Magnífico, e recebia para si todos os pedidos mais interessantes. Leonardo chegou a Milão a convite de Ludovico Sforza e permaneceu na Lombardia por 17 anos.

Na ilustração: Ludovico Sforza e Beatrice d'Este

Todos esses anos, da Vinci não só se dedicou à arte, mas também projetou seus famosos veículos militares, pontes fortes e leves e até moinhos, e também foi diretor artístico de eventos públicos. Por exemplo, foi Leonardo da Vinci quem organizou o casamento de Bianca Maria Sforza (sobrinha de Ludovico) com o imperador Maximiliano I de Innsbruck e, claro, também organizou o casamento do próprio Ludovico Sforza com a jovem Beatrice d'Este, uma das mais belas princesas do Renascimento italiano. Beatrice d'Este era da rica Ferrara e seu irmão mais novo. A princesa era bem educada, seu marido a idolatrava não só por sua beleza incrível, mas também por sua mente perspicaz e, além disso, os contemporâneos notaram que Beatriz era uma pessoa muito enérgica, ela participou ativamente de assuntos governamentais e artistas patrocinados.

Na foto: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)

Acredita-se que seja dela a ideia de decorar o refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie com pinturas sobre o tema da última ceia de Cristo com os apóstolos. A escolha de Beatriz recaiu sobre este mosteiro dominicano por uma simples razão - a igreja do mosteiro era, para os padrões do século XV, uma estrutura que ultrapassava a imaginação das pessoas da época, pelo que o refeitório do mosteiro merecia ser decorado à mão. de um mestre. Infelizmente, a própria Beatrice d'Este nunca viu o afresco da Última Ceia; ela morreu no parto muito jovem, tinha apenas 22 anos;

3. QUANTOS ANOS LEONARDO DA VINCI ESCREVEU A ÚLTIMA CEIA?

Não há uma resposta correta para esta pergunta; é geralmente aceito que o trabalho na pintura começou em 1495, continuou intermitentemente e foi concluído por Leonardo por volta de 1498, ou seja, no ano seguinte à morte de Beatrice d’Este. Contudo como os arquivos do mosteiro foram destruídos data exata o início dos trabalhos do afresco é desconhecido, só podemos supor que não poderia ter começado antes de 1491, pois nesse ano ocorreu o casamento de Beatrice e Ludovico Sforza, e, se nos concentrarmos nos poucos documentos que sobreviveram a este dia, então, a julgar por eles, a pintura estava em sua fase final já em 1497.

4. “A ÚLTIMA CEIA” DE LEONARDO DA VINCI É UM FRESCO NO ESTRITO ENTENDIMENTO DESTE TERMO?

Não, em sentido estrito não é. O fato é que esse tipo de pintura implica que o artista deve pintar rapidamente, ou seja, trabalhar no gesso úmido e finalizar imediatamente a peça final. Para Leonardo, que era muito meticuloso e não reconheceu imediatamente a obra na sua totalidade, isto era completamente inaceitável, por isso da Vinci inventou uma cartilha especial feita de resina, gabs e mástique e escreveu “A Última Ceia” a seco. Por um lado, conseguiu fazer inúmeras alterações na pintura, mas por outro lado, foi precisamente por pintar sobre superfície seca que a tela começou a deteriorar-se muito rapidamente.

5. QUE MOMENTO É RETRATADO NA “ÚLTIMA CEIA” DE LEONARDO?

No momento em que Cristo diz que um dos discípulos o trairá, o artista concentra-se na reação dos discípulos às suas palavras.

6. QUEM SENTA-SE À DIREITA DE CRISTO: O APÓSTOLO JOÃO OU MARIA MADALENA?

Não há uma resposta definitiva para esta questão; a regra se aplica estritamente aqui: quem acredita em quê, vê o quê. Especialmente, estado atual“A Última Ceia” está muito longe de como os contemporâneos de Da Vinci viam o afresco. Mas, vale dizer, os contemporâneos de Leonardo não ficaram surpresos nem indignados com a figura à direita de Cristo. O fato é que nos afrescos sobre o tema “Última Ceia” a figura à direita de Cristo sempre foi muito feminina, vale a pena olhar, por exemplo, o afresco “A Última Ceia” de um dos filhos de Luini; , que pode ser vista na Basílica de São Maurício, em Milão.

Na foto: “A Última Ceia” na Basílica de San Maurizio

Aqui a figura na mesma posição parece novamente muito feminina, em uma palavra, uma de duas coisas acontece: ou todos os artistas de Milão estavam em uma conspiração secreta e retrataram Maria Madalena na Última Ceia, ou é simplesmente uma tradição artística para retratar John como um jovem feminino. Decida por si mesmo.

7. QUAL É A INOVAÇÃO DA ÚLTIMA CEIA, POR QUE SE DIZ QUE LEONARDO SE APARECEU COMPLETAMENTE DO CÂNONE CLÁSSICO?

Em primeiro lugar, no realismo. O fato é que, ao criar sua obra-prima, Leonardo decidiu desviar-se dos cânones da pintura sobre temas bíblicos que existiam naquela época, queria conseguir tal efeito que os monges que jantam no salão sentissem fisicamente a presença do Salvador; . É por isso que todos os utensílios domésticos foram copiados daqueles objetos que eram usados ​​pelos monges do mosteiro dominicano: as mesmas mesas em que comiam os contemporâneos de Leonardo, os mesmos utensílios, os mesmos pratos, sim, o que há, até a paisagem fora do A janela lembra a vista do refeitório das janelas como era no século XV.

Na foto: imagem espelhada de “A Última Ceia”

Mas isso não é tudo! O fato é que os raios de luz do afresco são uma continuação da luz solar real que incide nas janelas do refeitório em muitos lugares por onde a pintura passa; proporção áurea, e graças ao fato de Leonardo ter conseguido reproduzir corretamente a profundidade da perspectiva, o afresco após a conclusão da obra ficou tridimensional, ou seja, foi feito com efeito 3D. Infelizmente, agora esse efeito só pode ser visto de um ponto no corredor, nas coordenadas do ponto desejado: 9 metros de profundidade no corredor do afresco e aproximadamente 3 metros acima do nível atual do piso.

8. QUEM LEONARDO ESCREVEU CRISTO, JUDAS E OUTROS PERSONAGENS DO FRESCO?

Todos os personagens do afresco foram pintados por contemporâneos de Leonardo, dizem que o artista andava constantemente pelas ruas de Milão em busca de tipos adequados, o que causou desagrado até ao abade do mosteiro, que achava que o artista não gastava o suficiente; tempo no trabalho. Como resultado, Leonardo informou ao abade que se ele não parasse de incomodá-lo, o retrato de Judas seria pintado a partir dele. A ameaça surtiu efeito e o abade do maestro não interferiu mais. Para a imagem de Judas, o artista ficou muito tempo sem encontrar um tipo, até encontrar a pessoa certa nas ruas de Milão.

Judas no afresco da Última Ceia

Quando Leonardo trouxe o extra para seu estúdio, descobriu-se que o mesmo homem havia posado para a imagem de Cristo de da Vinci alguns anos antes, ele apenas cantava no coro da igreja e parecia completamente diferente. Esta é uma ironia tão cruel! À luz desta informação, a conhecida anedota histórica de que o homem de quem Leonardo pintou Judas disse a todos que foi retratado na Última Ceia à imagem de Cristo assume um significado completamente diferente.

9. HÁ UM RETRATO DO PRÓPRIO LEONARDO NO FRESCO?

Existe uma teoria de que a Última Ceia também contém um autorretrato de Leonardo, supostamente o artista está presente no afresco na imagem do Apóstolo Tadeu - esta é a segunda figura da direita;

A imagem do Apóstolo Tadeu no afresco e retratos de Leonardo da Vinci

A veracidade desta afirmação ainda está em questão, mas uma análise dos retratos de Leonardo demonstra claramente uma forte semelhança externa com a imagem do afresco.

10. COMO ESTÃO LIGADOS A “ÚLTIMA CEIA” E O NÚMERO 3?

Outro mistério da “Última Ceia” é o número 3 que se repete constantemente: há três janelas no afresco, os apóstolos estão dispostos em grupos de três, até os contornos da figura de Jesus lembram um triângulo. E, devo dizer, isso não é nada acidental, porque o número 3 aparece constantemente no Novo Testamento. Não se trata apenas da Santíssima Trindade: Deus Pai, Deus Filho e o Espírito Santo, o número 3 também percorre toda a descrição do ministério terreno de Jesus.

Três reis magos trouxeram presentes para Jesus nascido em Nazaré, 33 anos - período da vida terrena de Cristo, também segundo o Novo Testamento, o Filho de Deus deveria estar no seio da terra por três dias e três noites (Mateus 12:40), ou seja, Jesus esteve no inferno desde a noite de sexta até a manhã de domingo, além disso, o apóstolo Pedro negou Jesus Cristo três vezes antes do galo cantar (aliás, essa previsão também foi feita na Última Ceia) , três cruzes estavam no Calvário, e Cristo ressuscitou pela manhã no terceiro dia após a crucificação.

INFORMAÇÕES PRÁTICAS:

Os ingressos para assistir às Últimas Vésperas devem ser reservados com antecedência, mas os rumores de que precisam ser reservados com seis meses de antecedência são muito exagerados. Na verdade, um mês ou até três semanas antes da visita pretendida, normalmente estão disponíveis bilhetes gratuitos para as datas pretendidas. Pode encomendar os bilhetes no site: o custo depende da época, no inverno a visita à Última Ceia custa 8 euros, no verão - 12 euros (preços segundo informação de 2016). Além disso, agora perto da Igreja de Santa Maria delle Grazie é frequente ver revendedores que vendem bilhetes com uma margem de 2 a 3 euros, por isso, se tiver sorte, pode chegar lá por acidente. É proibido fotografar o afresco; a entrada é estritamente no horário indicado no ingresso.

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Julia Malkova- Yulia Malkova - fundadora do projeto do site. No passado, ele foi editor-chefe do projeto de Internet elle.ru e editor-chefe do site cosmo.ru. Falo sobre viagens para meu próprio prazer e para o prazer dos meus leitores. Se é representante de hotéis ou de um posto de turismo, mas não nos conhecemos, pode contactar-me por email: [e-mail protegido]

Da esquerda para a direita, uma mesa com comida se estende por toda a largura da imagem. Doze personagens sentam-se à mesa de frente para nós, em grupos de três, com Cristo no centro. Os apóstolos estão conversando animadamente.
Do que eles estão falando e sobre o que é a imagem?

S. M. Sandomirsky

Lazarev V. N.: “A Última Ceia é a obra mais madura e completa de Leonardo. Nesta pintura, o mestre evita tudo que possa obscurecer o curso principal da ação que retratou... A principal tarefa que Leonardo se propôs com a Última Ceia foi a transferência real das mais complexas reações mentais às palavras de Cristo: “Um de vocês vai me trair”... Cada um de Leonardo trata os alunos individualmente...”

É improvável que a “tarefa principal” do artista fosse tão pequena - dar uma “reação psíquica” aos discípulos de Cristo. E o que nos importa com isso?

Gukovsky M.A. escreve: “Cristo está tragicamente condenado à morte, cheio de serena sabedoria e amor por uma pessoa por quem está pronto para suportar a dor mortal. Sua cabeça, bela e simples, emerge em uma imagem leve, quase sobrenatural, contra o fundo janela aberta, as mãos foram colocadas com sacrifício e amor sobre a mesa. O sombrio e durão Judas parece em terrível contraste... Sua cabeça, bruscamente virada para trás, está imersa em uma escuridão pesada, enfatizando tragicamente (?) seus traços marcantes, um nariz predatório e adunco, um olhar carrancudo e maligno. O serviço altruísta e sacrificial à verdade, da qual o próprio Leonardo foi um mártir, é contrastado com o interesse próprio frio e egoísta...”

Cabeça de Cristo (Trabalho para a Última Ceia)

“Melancolia e aspereza” não são suficientes para atribuir interesse próprio a uma pessoa, assim como um nariz “predatório” e um olhar “malvado”. E mais:

“As diferentes reações dos apóstolos enfatizam e esclarecem a profundidade trágica do abismo entre Cristo e Judas. Eles juram (?) lealdade ao professor, mas nenhum deles terá coragem de defendê-lo na hora de sua morte. Apenas um se destaca do seu grupo assustado – este é o Apóstolo Tomé...”

Todo mundo sabe pela Bíblia que Cristo veio à terra como salvador e Judas o vendeu, mas, ao que parece, não foi muito lucrativo. Leonardo é ilustrador? Ninguém se levantou? Pedro defendeu Cristo e cortou a orelha do escravo, que era uma coragem insana cercada por dezenas de inimigos. Um “grupo assustado” de apóstolos? Ninguém ficou com medo - veja a foto. Gukovsky elogia Thomas, vendo-o como um cientista. O que há de tão notável nisso? A descrença por si só não é suficiente para criar algo.

Vejamos a foto. Em termos de composição, está dividido em Cristo no centro e quatro grupos de apóstolos, três em cada. Todas as linhas de perspectiva convergem acima da cabeça de Cristo. A figura mais alta é Cristo, pois ele, sentado, está quase no mesmo nível dos personagens em pé; o mais baixo é o apóstolo (!) Judas. Ele está alinhado com todos os outros, mas faz uma curva acentuada para a esquerda.

Judas

Cristo tem os dois pincéis sobre a mesa. A mão esquerda estendida para nós, com a palma para cima, os dedos tocando a mesa, mas a palma está levantada: dela as palavras de Cristo parecem rolar até nós. Ao mesmo tempo, esta palma está pronta para receber as nossas palavras. Um fluxo de sangue incrivelmente amplo - com um dedo e meio de largura - sobe do pulso para o vidro. A mão direita, com os dedos tensos e bem afastados, move-se em nossa direção num movimento muito enérgico... ar: não há nada sob os dedos!

O sangue jorra em um riacho, mas Cristo está sentado, embora triste, mas calmo. É incrível que quem está ao redor (exceto Jacob) não preste atenção nisso: ninguém tem pressa em enfaixar a mão. Todo mundo está discutindo algo com entusiasmo. Vamos dar lugar famoso da Bíblia de acordo com Mateus cap. 26:

“E enquanto comiam, ele disse: “Em verdade vos digo: um de vocês me trairá”. Eles ficaram muito tristes e começaram a dizer a Ele, cada um deles: Não sou eu, Senhor? Ele respondeu e disse: “Aquele que meteu comigo a mão no prato, este me trairá; Porém, o Filho do Homem vem, como está escrito sobre Ele, mas ai daquele homem por quem o Filho do Homem é traído: teria sido melhor que este homem não tivesse nascido. Diante disso, Judas, que o traiu, disse: Não sou eu, rabino? Jesus lhe diz: Tu disseste. E enquanto comiam, Jesus tomou o pão, abençoou-o, partiu-o e deu-o aos discípulos, dizendo: “Tomai, comei: este é o meu corpo”. E, tomando o cálice e dando graças, deu-lho e disse: bebam dele, todos vocês; porque este é o Meu Sangue do Novo Testamento, que é derramado por muitos para remissão dos pecados”.

As palavras: “Eles ficaram muito tristes e começaram a dizer-lhe, cada um deles: Não sou eu, Senhor” não correspondem à reação violenta dos apóstolos na gravura. Aqueles que comem o pão em que a bênção de Cristo come, por assim dizer, o seu corpo: as qualidades do Mestre tornam-se as suas qualidades. Quando os discípulos bebem vinho de sangue, eles compreendem a essência da nova aliança, pois o sangue, segundo as crenças dos antigos, era o portador material da alma. A mão direita de Cristo com um movimento brusco envia Novo Testamento, cujos mandamentos a mão esquerda e seu sangue proclamaram. Vocês os aceitam, vocês são capazes de colocá-los em prática, pergunta aos apóstolos, porque um de vocês não só discorda de mim, mas me trairá. A pose de Cristo fala disso: sua cabeça e seus braços formam um amplo triângulo, ao longo dos lados do qual suas palavras rolarão para a direita e para a esquerda, atingirão os apóstolos e os jogarão para os lados: alguns ficam indignados - isso não pode ser! E outros estão prontos para punir o traidor. A palma esquerda do Professor aceita a resposta dos alunos. O que Cristo viu e ouviu irá mergulhá-lo na tristeza, pois ele verá a fraqueza deles. Ele abaixa a cabeça, reconhecendo a correção de quem respondeu ao seu desafio. A resposta é dada por Judas.

Como o artista reforça o que é dito? Cristo sentado é mais alto que todos os outros, as linhas de perspectiva convergem acima de sua cabeça, ele se senta contra um fundo claro porta aberta, atrás do qual existe um espaço aberto. O artista enfatiza e compartilha seus elevados princípios espirituais, mas está convencido de que eles não encontrarão apoio, são ingênuos, sem vida e enfrentarão a mesma morte que a morte iminente do próprio Mestre (os olhos de Cristo estão no nível do horizonte e logo ele e seus ensinamentos perecerão). Judas fala do fundo espiritual, mas esta justiça terrena está do seu lado.

Robert Wallace no livro O mundo de Leonardo, M., 1997 escreve: “Dos dois problemas que os autores da Última Ceia enfrentaram ao longo dos séculos, o problema de destacar Judas foi resolvido por Leonardo com a maior facilidade. Colocou Judas no mesmo lado da mesa que todos os outros, mas separou-o psicologicamente dos outros com uma solidão que era muito mais esmagadora do que o mero afastamento físico. Sombrio e concentrado, Judas afastou-se de Cristo. É como se houvesse um selo secular de culpa e solidão nele.”

Judas senta-se com todos, como um apóstolo entre apóstolos. Cristo está solitário e por isso está triste, mas quem está menos solitário é Judas. Daí sua força confiante. E a culpa não é dele, porque a conversa do filme não é sobre traição, mas sobre salvar as almas das pessoas que menos se preocupam com isso.

Consideremos os apóstolos, embora depois do que foi dito eles já não decidam nada.

12 11 10 9 8 7 Cristo 1 2 3 4 5 6
Thomas James (o Velho) Philip Matthew Thaddeus Simeon
Bartolomeu Jacó (o Jovem) André Judas Pedro João

1. Thomas na porta em um fundo claro. A mão direita está cerrada, o dedo indicador levantado: “Deus não permitirá tal crime”.

2. Jacó, o Velho, olha horrorizado para o sangue do Novo Testamento jorrando de seu pulso. Braços e palmas bem abertos restringem as palavras de Cristo e tentam proteger aqueles que estão atrás dele.

Chefes de São Tomás e São Tiago Zebedeu (Trabalho para a Última Ceia)

3. Philip pressiona os dedos contra o peito e tem um apelo no rosto: “Confie em mim, isso é impossível da minha parte”.

4. Ambas as mãos acolhem as palavras de Cristo e Simeão pergunta com o olhar: “É possível o que ele diz?”

5. Tadeu aceita as palavras de Cristo com a palma da mão direita e questiona Simeão.

6. Mateus, ambas as palmas estão voltadas para Cristo, - ele devolve suas palavras: “Isso é impossível!”

7. João. Os dedos estão entrelaçados e repousam sobre a mesa, demonstrando dor e fraqueza. Virou bruscamente para a esquerda, olhos fechados. A cabeça repousa molemente no ombro.

8. Pedro. A mão esquerda aceita as palavras de Cristo e acalma João. Na mão direita há uma faca - ele está pronto para matar o traidor.

9. Judas: baixa força estável, auto-justiça, determinação, energia.

Cabeças de São Pedro e Judas (Trabalho para a Última Ceia)

10. As palmas das mãos levantadas de Andrey na altura do peito: “Quem é o traidor?” Ele olhou de soslaio para a faca.

11. A mão direita de Tiago, o Jovem, está sobre o ombro de André: ele concorda com ele. Ela aceita as palavras de Cristo.

12. Bartolomeu levantou-se com decisão e estava pronto para agir.

Em geral, o grupo certo de apóstolos não permite a traição; a esquerda admite esta possibilidade e está determinada a punir o traidor.

Na força com que João se virou para a esquerda, libertando completamente a janela, está a luz da verdade de Cristo, e Tomé, estando na janela ao nível de Cristo, mas não espera por si mesmo, mas por Deus; como o apóstolo Tiago, o Velho, foi jogado para a direita, como o restante dos discípulos ficou confuso, confuso e começou a se agitar, traindo o pensamento de Leonardo da Vinci de que as idéias de sacrifício e salvação, os mandamentos do novo testamento de Cristo pelos apóstolos – essas pessoas fracas – não será realizado e seu sacrifício será em vão. Esta é a razão do desânimo de Cristo. Além disso, o próprio artista presta homenagem à elevada aspiração e sacrifício do Deus terreno.

2002-2003 S. M. Sandomirsky

Leonardo da Vinci. Última Ceia. 1494 -1498 (antes da restauração)

Do testemunho de Ammoreti deve-se concluir que a pintura “A Última Ceia” foi concluída em 1497. Infelizmente, Leonardo da Vinci pintou-o com tintas, algumas das quais se revelaram muito frágeis. Cinquenta anos após sua conclusão, a pintura, segundo Vasari, estava nas mais lamentáveis ​​condições. Porém, se naquela época fosse possível concretizar o desejo de D. Francisco I, manifestado dezasseis anos após a conclusão da pintura, e, tendo derrubado a parede, transferir a pintura para França, então talvez ela tivesse sido preservada. Mas isso não poderia ser feito. Em 1500, a água que inundou a refeição arruinou completamente a parede. Além disso, em 1652, uma porta foi quebrada na parede sob o rosto do Salvador, destruindo as pernas desta figura. A pintura foi restaurada várias vezes sem sucesso. Em 1796, depois de os franceses terem cruzado os Alpes, Napoleão deu ordens estritas para poupar a refeição, mas os generais que o seguiram, não prestando atenção à sua ordem, transformaram este local num estábulo e, posteriormente, num depósito de feno.

Grande Dicionário Enciclopédico Brockhaus e Efron

Leonardo da Vinci. A Última Ceia.1494 -1498 (após restauração)

V. Lazarev

A obra mais famosa de Leonardo é a famosa “Última Ceia” no mosteiro de Santa Maria della Grazie, em Milão. Esta pintura, que na sua forma actual representa uma ruína, foi concluída entre 1495 e 1497. A razão da rápida deterioração, que se fez sentir já em 1517, foi uma técnica única que combinava óleo com têmpera.

Em conexão com “A Última Ceia”, Vasari cita em sua biografia de Leonardo um episódio engraçado que caracteriza perfeitamente o estilo de trabalho do artista e sua língua afiada. Insatisfeito com a lentidão de Leonardo, o prior do mosteiro exigiu insistentemente que ele terminasse o seu trabalho o mais rápido possível. “Pareceu-lhe estranho ver Leonardo parado imerso em pensamentos durante metade do dia. Queria que o artista nunca largasse os pincéis, assim como nunca para de trabalhar no jardim. Não se limitando a isso, queixou-se ao duque e começou a importuná-lo tanto que foi obrigado a mandar chamar Leonardo e de maneira delicada pedir-lhe que assumisse o trabalho, deixando claro de todas as maneiras possíveis que estava fazendo tudo isso por insistência do Prior.” Tendo iniciado uma conversa geral com o duque temas artísticos, Leonardo então lhe apontou que estava perto de terminar a pintura e que só lhe restavam duas cabeças para pintar - a de Cristo e a do traidor Judas. “Ele gostaria de procurar esta última cabeça, mas no final, se não encontrar nada melhor, está pronto para usar a cabeça deste mesmo prior, tão intrusivo e imodesto. Esta observação divertiu muito o duque, que lhe disse que estava certo mil vezes. Assim, o pobre e envergonhado prior continuou a prosseguir com o trabalho no jardim e deixou Leonardo sozinho, que completou a cabeça de Judas, o que acabou por ser a verdadeira personificação da traição e da desumanidade.”

Leonardo preparou-se cuidadosamente e por muito tempo para a pintura milanesa. Ele completou muitos esboços nos quais estudou as poses e gestos de figuras individuais. “A Última Ceia” o atraiu não pelo seu conteúdo dogmático, mas pela oportunidade de desenrolar um grande drama humano diante do espectador, mostrar diferentes personagens, revelar o mundo espiritual de uma pessoa e descrever com precisão e clareza suas experiências. Ele percebeu a “Última Ceia” como uma cena de traição e se propôs a introduzir nesta imagem tradicional aquele elemento dramático, graças ao qual ela adquiriria um som emocional completamente novo.

Ao refletir sobre o conceito de “A Última Ceia”, Leonardo não apenas fez esboços, mas também escreveu seus pensamentos sobre as ações de cada participante desta cena: “Aquele que bebeu e colocou a xícara no lugar vira a cabeça para o locutor, o outro conecta os dedos de ambas as mãos e com as sobrancelhas franzidas olha para o companheiro, o outro mostra as palmas das mãos, levanta os ombros até as orelhas e expressa surpresa com a boca...”. O registro não indica os nomes dos apóstolos, mas Leonardo aparentemente tinha uma ideia clara das ações de cada um deles e do lugar que cada um foi chamado a ocupar na composição geral. Refinando poses e gestos em seus desenhos, buscou formas de expressão que reunissem todas as figuras em um único redemoinho de paixões. Ele queria capturar pessoas vivas nas imagens dos apóstolos, cada um dos quais respondendo ao acontecimento à sua maneira.

“A Última Ceia” é a obra mais madura e completa de Leonardo. Nesta pintura, o mestre evita tudo o que possa obscurecer o curso principal da ação que retrata e consegue uma rara convicção da solução composicional; No centro coloca a figura de Cristo, destacando-a com a abertura da porta. Ele afasta deliberadamente os apóstolos de Cristo para enfatizar ainda mais seu lugar na composição. Finalmente, com o mesmo propósito, ele força todas as linhas de perspectiva a convergirem para um ponto diretamente acima da cabeça de Cristo. Leonardo divide seus alunos em quatro grupos simétricos, cheios de vida e movimento. Ele torna a mesa pequena e o refeitório - rigoroso e simples. Isto dá-lhe a oportunidade de focar a atenção do espectador em figuras com enorme poder plástico. Todas essas técnicas refletem o profundo propósito do plano criativo, no qual tudo é pesado e levado em consideração.

A Proporção Áurea na Última Ceia

A principal tarefa que Leonardo se propôs em “A Última Ceia” foi a transmissão realista das mais complexas reações mentais às palavras de Cristo: “Um de vocês me trairá”. Ao conferir personagens e temperamentos humanos completos às imagens dos apóstolos, Leonardo obriga cada um deles a reagir à sua maneira às palavras proferidas por Cristo. Foi esta subtil diferenciação psicológica, baseada na diversidade de rostos e gestos, que mais surpreendeu os contemporâneos de Leonardo, especialmente quando comparamos a sua pintura com imagens florentinas anteriores sobre o mesmo tema de Tadeo Gaddi, Andrea del Castagno, Cosimo Rosselli e Domenico Ghirlandaio. Em todos estes mestres, os apóstolos sentam-se calmamente, como figurantes, à mesa, permanecendo completamente indiferentes a tudo o que acontece. Não tendo em seu arsenal meios suficientemente fortes para caracterizar psicologicamente Judas, os predecessores de Leonardo o destacaram da lista. grupo geral apóstolos e colocados em forma de figura completamente isolada em frente à mesa. Assim, Judas se opôs artificialmente a toda a congregação como um pária e um vilão. Leonardo corajosamente quebra essa tradição. A sua linguagem artística é suficientemente rica para não recorrer a efeitos puramente externos. Ele une Judas em um grupo com todos os outros apóstolos, mas dá-lhe características que permitem ao observador atento reconhecê-lo imediatamente entre os doze discípulos de Cristo.

Leonardo trata cada um de seus alunos individualmente. Como uma pedra atirada na água, gerando círculos cada vez mais divergentes na superfície, as palavras de Cristo, caindo no meio de um silêncio mortal, provocam o maior movimento na assembleia, que um minuto antes estava em estado de completa paz. Aqueles três apóstolos que estão sentados à sua esquerda respondem de forma especialmente impulsiva às palavras de Cristo. Eles formam um grupo inextricável, imbuídos de uma vontade única e de um movimento único. O jovem Filipe deu um pulo da cadeira, dirigindo-se a Cristo com uma pergunta perplexa, Tiago, o mais velho, ergueu as mãos indignado e recostou-se um pouco, Tomé levantou a mão, como se tentasse entender o que estava acontecendo. O grupo do outro lado de Cristo está imbuído de um espírito completamente diferente. Separada da figura central por um intervalo significativo, ela se distingue por uma contenção de gestos incomparavelmente maior. Apresentado em uma curva acentuada, Judas agarra convulsivamente uma bolsa de prata e olha para Cristo com medo; seu perfil sombreado, feio e áspero contrasta com o belo rosto bem iluminado de John, que baixou a cabeça sobre o ombro e calmamente cruzou as mãos sobre a mesa. A cabeça de Pedro está presa entre Judas e João; inclinando-se na direção de John e apoiando a mão esquerda em seu ombro, ele sussurra algo em seu ouvido, enquanto sua mão direita agarra decisivamente a espada com a qual deseja proteger seu professor. Os outros três apóstolos sentados perto de Pedro estão virados de perfil. Olhando atentamente para Cristo, parecem perguntar-lhe sobre o culpado da traição. No extremo oposto da tabela está o último grupo de três figuras. Mateus, com as mãos estendidas para Cristo, dirige-se indignado ao idoso Tadeu, como se quisesse obter dele uma explicação de tudo o que está acontecendo. No entanto, o gesto perplexo deste último mostra claramente que ele também permanece no escuro.

Não é por acaso que Leonardo retratou as duas figuras extremas, sentadas nas bordas da mesa, de perfil puro. Fecham o movimento vindo do centro em ambos os lados, cumprindo aqui o mesmo papel que cabia na “Adoração dos Magos” às figuras do velho e do jovem, colocadas nas extremidades do quadro. Mas se os meios psicológicos de expressão de Leonardo não ultrapassaram o nível tradicional nesta obra do início da era florentina, então em “A Última Ceia” eles alcançaram tal perfeição e profundidade, iguais às quais seria em vão procurar em todos Arte italiana do século XV. E isso foi perfeitamente compreendido pelos contemporâneos do mestre, que perceberam a “Última Ceia” de Leonardo como uma nova palavra na arte. Surpreendeu e continua a surpreender não só pela veracidade dos seus detalhes, mas também pela fidelidade “na reprodução de personagens típicas em circunstâncias típicas”, ou seja, com o que Engels considerava a principal característica do realismo.