Análise poética de “ser famoso é feio”. Análise do poema de Pasternak B.L. “Ser famoso é feio. Ser famoso é tema de análise feio.

Que significado o poeta deu aos versos finais do poema?

Leia o poema abaixo e complete as tarefas B8-B12; SZ-S4.

BL Pasternak, 1956

“Ser famoso é feio”, “O propósito da criatividade é a dedicação”. Quais são os nomes desses ditos lacônicos que contêm sabedoria filosófica ou mundana, uma conclusão instrutiva? Dê sua resposta no singular.

Explicação.

Tais ditos são chamados de aforismos ou bordões. Um aforismo é um pensamento original completo, expresso ou escrito em uma forma de texto lacônica e memorável e posteriormente reproduzido repetidamente por outras pessoas.

Resposta: aforismo.

Resposta: aforismo | bordão

Alexandre Rybakov 27.04.2016 22:09

Com licença, mas por que a resposta “aforismos” não está correta? Afinal, a pergunta foi feita em plural: “Como são chamados os...provérbios...? Então é necessário indicar na tarefa que a resposta está no caso Nominal.

Tatiana Statsenko

A tarefa afirma claramente: “escreva sua resposta no singular”.

Nomeie a figura estilística associada à repetição de uma palavra no início dos versos poéticos:

E mergulhe no desconhecido, E nele esconda seus passos...

Explicação.

Essa figura estilística é chamada de anáfora ou unidade de comando. Anáfora ou unidade de princípio é uma figura estilística que consiste na repetição de sons, palavras ou grupos de palavras semelhantes no início de cada série paralela, ou seja, a repetição das partes iniciais de dois ou mais segmentos de fala relativamente independentes (hemistímos). , versos, estrofes ou passagens em prosa).

Resposta: anáfora ou unidade de comando.

Resposta: anáfora

Qual é o nome da técnica utilizada pelo poeta na quinta estrofe do poema (“E esconda nela seus passos, / Como a área se esconde no nevoeiro...»)?

Explicação.

Essa técnica é chamada de comparação. Vamos dar uma definição.

A comparação é a aproximação de dois objetos ou fenômenos com o objetivo de explicar um deles com a ajuda do outro; uma alegoria figurativa que estabelece semelhanças entre dois fenômenos da vida.

Resposta: comparação.

Resposta: comparação

Indique o termo que denota um tropo baseado na transferência das propriedades de alguns objetos e fenômenos para outros (“amor ao espaço”, “chamado do futuro”).

Explicação.

Este termo é chamado de metáfora. Vamos dar uma definição.

A metáfora é a transferência das propriedades de um objeto ou fenômeno para outro com base no princípio de sua semelhança, uma comparação oculta.

Resposta: metáfora.

Resposta: metáfora

Qual é o nome de um dispositivo estilístico que realça a expressividade sonora de um verso e está associado ao uso de sons consonantais idênticos (“Eles passarão um centímetro no seu caminho”)?

Explicação.

Essa técnica é chamada de aliteração. Vamos dar uma definição.

Aliteração é a repetição de consoantes idênticas ou homogêneas em um poema, conferindo-lhe uma expressividade sonora especial.

Resposta: aliteração.

Resposta: aliteração

Tatiana Abrams 28.01.2017 23:21

Na resolução de coleções impressas, a resposta foi simplesmente “escrita sonora”, já que este conceito já implica repetição de quaisquer sons.

Tatiana Statsenko

Se as coleções permitirem tais respostas, isso não lhes dará nenhum crédito. Se a tarefa indicar claramente “sons CONSONANTES idênticos”, então a resposta deverá ser inequívoca – “aliteração”.

Quais poetas russos abordaram o tema da criatividade e de que forma suas obras estão em consonância com o poema de B. L. Pasternak?

Explicação.

Nosso contemporâneo E. Yevtushenko disse: “Um poeta na Rússia é mais que um poeta” - essas linhas definem perfeitamente a essência da criatividade poética. Para um verdadeiro poeta, vida e credo criativo são sinônimos. Marina Tsvetaeva, no poema “Sinto-me feliz por viver de forma exemplar e simples”, vê a sua felicidade em “viver da forma como escrevo: exemplar e concisa”. Seu antecessor N.A. Nekrasov considerava seu dever ser um cidadão-poeta e beneficiar as pessoas com sua criatividade e servir à Pátria. Um verdadeiro poeta para N. A. Nekrasov não pode existir sem uma estreita ligação com os acontecimentos vida pública. Frases do poema “O Poeta e o Cidadão”:

É ainda mais vergonhoso em tempos de luto

A beleza dos vales, dos céus e do mar

E cante de doce carinho... -

tornou-se o credo poético de N. A. Nekrasov.

B. Pasternak no poema “Ser famoso é feio” proclama seu propósito:

O objetivo da criatividade é a dedicação,

Nem exagero, nem sucesso.

Vergonhoso, sem sentido

Seja o assunto de todos.

Explicação.

Em 1956, Pasternak escreveu seu famoso poema “É feio ser famoso”, que dirigiu a seus colegas literários. O poema tornou-se uma espécie de código de honra para um verdadeiro escritor. Discutindo o propósito da criatividade, na última quadra o autor chega à conclusão de que um poeta ou escritor deve

...estar vivo, vivo e nada mais,

Vivo e só até o fim.

O único valor absoluto para Pasternak é a oportunidade de “estar vivo” até o fim, ou seja, ser capaz de amar, desprezar e odiar sinceramente, e não retratar esses sentimentos para agradar alguém em suas obras. Um poeta não deve se desviar de sua vocação - buscar a verdade e levá-la às pessoas.

Não durma, não durma, artista,

Não ceda ao sono.

Você é refém da eternidade

Preso pelo tempo.

B. Pasternak.

Boris Leonidovich Pasternak é um poeta-filósofo, um artista atencioso que observa com interesse a vida ao seu redor. A mente curiosa do poeta quer penetrar na própria essência das coisas, compreendê-las e contar ao mundo suas descobertas.

O falecido Pasternak é acadêmico. Ele usa com moderação os meios artísticos que estão em seu arsenal, mas isso não torna seus poemas mais secos, apenas enfatiza a habilidade do artista. O poema “Ser famoso é feio” foi escrito por um mestre reconhecido durante o período de suas “últimas canções”. Transmite a percepção interna do poeta sobre seu papel e essência na terra.

Ser famoso não é legal.

Não é isso que te eleva.

Não há necessidade de criar um arquivo.

Agite os manuscritos.

Na verdade, o amor humano é passageiro, injusto, sujeito à moda. Mas o poeta está acima da multidão. Ele cria para as pessoas, sem ouvir sua admiração e blasfêmia.

O objetivo da criatividade é a dedicação,

Nem exagero, nem sucesso.

Vergonhoso, sem sentido

Uivo é um provérbio na boca de todos.

Pasternak trata a fama como uma vaidade mundana; sua arte é semelhante a seres celestiais que dão benefícios às pessoas sem exigir nada em troca. Ele experimenta a alegria da própria criatividade. É o seu elemento e modo de existência. Um poeta não pode deixar de compor; para ele significa viver, derramando a alma em sons, enchendo o mundo de beleza.

Um verdadeiro artista é sempre um pioneiro. Outros o seguirão, talvez nem se lembrem de quem estão seguindo, mas será mais fácil para eles, e isso é o principal.

Outros na trilha

Eles seguirão seu caminho dentro de uma polegada.

Mas maravilhado com a vitória

Você não precisa se diferenciar.

Só então nasce uma obra-prima de arte quando a alma humana está viva, quando está aberta ao mundo e às pessoas. Viver assim é difícil, às vezes insuportável, mas esse é o destino de um poeta. Se um artista começa a cuidar de si mesmo, a economizar forças, sua criatividade acaba e a habilidade restante não dará novos frutos.

Neste poema, Boris Pasternak usa unidades fraseológicas: “Ser sinônimo na boca de todos” e “Não ser visto à vista”. Eles conferem expressividade especial à fala com pequeno volume de palavras. A repetição da palavra “vivo” na última quadra indica ótimo valor, ao qual o autor dá este epíteto.

E não deveria uma única fatia

Não desista do seu rosto

Mas para estar vivo, vivo e só,

Vivo e só até o fim.

Em apenas algumas quadras, o poema de Boris Leonidovich Pasternak faz você dar uma nova olhada na criatividade. Esta não é uma forma de ganhar dinheiro, não de trabalhar - é uma imagem da vida do poeta, que ele não pode recusar enquanto estiver vivo.

Para um artista, a vida circundante não é apenas fonte de inspiração e tema de interesse estético. É iluminada por seu sentimento moral, e ela mesma, por sua vez, conquistando o artista, gera e fortalece nele esse sentimento. Para Pasternak, o artista sempre foi um “refém”, mas também um “devedor”, dedicado à arte até o fim. A consciência do caráter especial e escolhido do destino do poeta também distingue o falecido Pasternak. É multiplicado pela experiência de vida, aprofundado pela análise e, portanto, verdadeiramente impressionante. Enfatiza e apresenta um aspecto moral - a ideia da responsabilidade do artista para com o mundo inteiro, para com a própria arte e diretamente para com as pessoas.

A profunda orgânica do tema do dever e do serviço é confirmada em Pasternak pela variedade de opções para a sua expressão. Aparece na lógica das comparações culturais, históricas e evangélicas – no poema “Hamlet”. Ou aparece de repente, na crista de uma onda lírica livre e ampla, em “Terra”. Ou - de forma bastante incomum - adquiriu um caráter derretido quase como uma máxima do poema “Ser famoso é feio”.

O poema “Ser famoso é feio” foi escrito por um mestre reconhecido durante o período de suas “últimas canções”. Transmite a percepção interna do poeta sobre o seu papel, a própria essência da sua existência na terra.

O falecido Pasternak é acadêmico. Ele usa com moderação os meios artísticos que estão em seu arsenal, mas isso não torna seus poemas mais secos, mas apenas enfatiza a habilidade do poeta, fiel à sua imagem de mundo, diferente daquela que a literatura soviética oferecia:

Ser famoso não é legal.

Não é isso que te eleva.

Não há necessidade de criar um arquivo,

Agite os manuscritos.

Neste poema, Pasternak contrasta seu caminho criativo o caminho de Vladimir Maiakovski, desmedidamente glorificado depois de Estaline o ter declarado “o melhor poeta do nosso tempo”. Pois bem, o líder precisava de um poeta da “corte” que levasse às massas as diretrizes ideológicas da modernidade e, por vontade do destino, sua escolha recaiu sobre o famoso futurista. Mas Pasternak ficou enojado com o destino dos “famosos” que se abateu sobre Maiakovski. Ele não conseguia imaginar a vida fora do segredo e da invisibilidade, e sempre separou a verdadeira poesia da vaidade quase literária;

Observemos por enquanto: é contra-indicado para um poeta, como acreditava Pasternak, ser famoso, “manter arquivos”; o sucesso é prejudicial ao seu talento;

e exagero. Além disso, o amor do público é passageiro, às vezes injusto e muitas vezes sujeito à moda. O poeta, claro, cria para as pessoas; este é precisamente o significado essencial de qualquer ato criativo. Mas precisamente, para e em nome do povo, e não por causa das suas avaliações entusiásticas, e especialmente não com o propósito de agradar aos gostos dos que estão no poder. Pasternak trata a fama como uma vaidade mundana; sua arte é semelhante à misericórdia dos celestiais que dão benefícios às pessoas sem exigir nada em troca. O poeta experimenta a alegria da própria criatividade. É o seu elemento e modo de existência. Ele não pode deixar de compor; para ele significa viver, derramando sua alma em sons, enchendo o mundo de beleza.

O poeta formula a máxima: “O objetivo da criatividade é a dedicação”. Em primeiro lugar, para Pasternak, está a maior receptividade, capacidade de resposta às impressões morais, e não a transformação da vida na vida de um poeta. Na verdade, nos poemas posteriores de Pasternak, com a sua elevada e pregante afirmação do dever, é visível uma activação decisiva do “eu”, já não tanto uma testemunha ocular do processo mundial, mas sim o seu cúmplice directo. E no poema “Ser Famoso é Feio”, essa ativação é levada ao limite. No subtexto do poema há o mesmo desejo de unidade característico de Pasternak, mas, complicado por um sentimento de incompreensão, o momento subjetivo do poema é óbvio - ele se expressa não diretamente, mas indiretamente, por meio do conflito. Tudo isto introduz novos acentos no conceito filosófico e estético do artista, mas não destrói o seu fundamento - a afirmação da unidade com o mundo como princípio vivificante e moralmente formativo.

Em geral, o poema requer uma leitura cuidadosa no contexto de todas as letras de Pasternak, suas características temáticas, orientação filosófica e características específicas. O quão perigoso é tirar conclusões sobre a obra de um grande poeta, o quão difícil é penetrar no seu mundo artístico, é evidenciado pela opinião arrogantemente expressa de Mandelstam, segundo a qual “Não é bonito ser famoso” “soa como um oficial relatório." Mandelstam se enganou: o que o poema não tem é “oficialidade”, antes, cria a impressão de uma mensagem didática, mas confidencial, sincera, honesta, como uma conversa íntima entre bons amigos;

Os sinais de Pasternak chamam a atenção discurso coloquial: “sacudir manuscritos”, “ser sinônimo na boca de todos”, “no final”, “não à vista”, “a um centímetro de distância”. O poeta utiliza unidades fraseológicas e expressões coloquiais, que conferem expressividade especial à fala com pequeno volume de palavras e transmitem entonação coloquial.

Há outro aspecto importante na interpretação do poema. Apesar de estes oito versículos excepcionais não poderem ser correlacionados com nenhuma passagem específica da Sagrada Escritura, deve-se notar que eles, como todo o texto, consistem em palavras bíblicas. “É feio ser famoso” é focado em conteúdo e poética nas epístolas apostólicas evangélicas. Pasternak, um homem profundamente religioso, mas preso na literatura russa ateísta do período soviético, permanece fiel aos seus princípios morais e convicções religiosas e formula aquelas leis morais e dogmas éticos sem os quais um verdadeiro artista não pode imaginar a vida.

Boris Leonidovich Pasternak é um poeta-filósofo, um artista atencioso que observa com interesse a vida ao seu redor. A mente curiosa do poeta quer penetrar na própria essência das coisas, compreendê-las e contar ao mundo suas descobertas. Em essência, o poeta resume sua obra com o poema “Ser famoso é feio”. Mas resumir não significa acabar com isso. O último livro de letras não é o fim da poesia de Pasternak, sempre olhando para o futuro, atento à percepção do seu chamado:

Outros na trilha

Eles seguirão seu caminho por um centímetro,

Mas a derrota vem da vitória

Você não precisa se diferenciar.

Um verdadeiro artista é sempre um pioneiro. Outros o seguirão, talvez sem sequer se lembrarem de quem estão seguindo. Mas poderá isto ter algum significado para um poeta que se dedica inteiramente à criatividade, sem reservas, e na sua doação é comparado a Jesus Cristo, realizando a façanha da cruz? Viver assim é difícil, às vezes insuportável, mas esse é o destino de um poeta. Só então nasce uma obra-prima de arte quando a alma humana está viva, quando está aberta ao mundo e às pessoas:

E não deveria uma única fatia

Não desista do seu rosto

Mas para estar vivo, vivo e só,

Vivo e só até o fim.

É assim que termina o poema de Pasternak, e seu último livro de letras está imbuído dos mesmos sentimentos. Esta é a sua última - não, constante, eterna e eternamente viva - palavra poética.

O caminho criativo de Boris Pasternak foi muito difícil e extraordinário. Hoje ele é considerado um dos mais brilhantes poetas russos do século XX. No entanto, Pastinaga escreveu suas obras mais famosas, incluindo o romance Doutor Jivago, que rendeu ao autor o Prêmio Nobel, durante a era da formação e desenvolvimento da URSS. Naturalmente, para se tornar um escritor famoso num país de regime totalitário, era necessário não só ter um talento brilhante e original, mas também ser capaz de esconder os verdadeiros sentimentos tanto em público como nas suas obras. As pastinacas nunca foram capazes de aprender isso, por isso eram periodicamente submetidas à desgraça pela elite dominante. Mesmo assim, ele era popular, e seus poemas, romances e peças, que periodicamente desapareciam de venda e eram rejeitados pela censura, eram publicados no exterior e copiados à mão. O autor era muito famoso, mas tinha vergonha de ser reconhecido nas ruas e tentava de todas as maneiras menosprezar sua própria contribuição para a literatura. No entanto, nem todos os escritores soviéticos se comportaram desta forma. Muitos deles, não tendo nem um centésimo do talento de Pasternak, consideravam-se verdadeiros gênios e enfatizavam isso de todas as maneiras possíveis. Além disso, naquela época não era tanto um dom literário que era valorizado, mas uma atitude leal à política partidária.

Apesar de toda a sua fama, ele tinha poucos amigos entre a intelectualidade criativa. O próprio poeta explicou isso dizendo que era incapaz de manter relações calorosas e de confiança com hipócritas e carreiristas. Aqueles que eram tratados com bondade pelas autoridades podiam viver no luxo, embora nas páginas dos jornais apelassem ao povo por igualdade e fraternidade. Assim, em 1956, Pastinaga escreveu seu famoso poema, que dirigiu aos colegas da oficina literária. Após a publicação desta obra, incluída na coleção “Quando tudo esclarece”, muitos poetas e escritores famosos simplesmente pararam de cumprimentar Pasternak, acreditando que ele lhes dirigia pessoalmente sua mensagem rimada. Na verdade, o autor criou uma espécie de código de honra para um escritor, falando sobre como ele vê um verdadeiro poeta ou escritor. Na sua opinião, os escritores modernos não deveriam preocupar-se com a sua herança criativa, criando arquivos e “sacudiando manuscritos”. Os anos passarão e, se essas pessoas forem realmente talentosas, as futuras gerações de leitores irão apreciar isso. Caso contrário, os papéis cuidadosamente coletados e classificados acumularão poeira para sempre nos depósitos de museus e bibliotecas, sem serem reclamados por ninguém. O poeta está convencido de que “o objetivo da criatividade é a dedicação, não o exagero, não o sucesso”. Ele apela aos seus colegas para “viverem sem impostura”, ou seja, não receba crédito pelos méritos de outras pessoas e não tente parecer melhor aos olhos dos outros. Segundo Parsnip, a vida vai colocar tudo em seu devido lugar de qualquer maneira, e será muito mais importante para a posteridade saber que a pessoa cujas obras admiram não era um canalha. Portanto, o autor está convencido de que é preciso viver de forma a “atrair para si o amor ao espaço, para ouvir o chamado do futuro”. Além disso, o poeta exorta os colegas escritores a “mergulhar no desconhecido e nele esconder seus passos”, e não se deleitar com o poder, o dinheiro e a prosperidade, que predeterminam o destino e privam a pessoa daquela centelha de criatividade, que se chama talento. .

Ele sabe que a história é criada pelas pessoas e interpretada por elas para servir os seus próprios interesses. Portanto, ele está convencido de que tudo neste mundo é relativo, e você não deve se deleitar com suas conquistas, que podem ser percebidas de forma completamente diferente depois de muitos anos. O autor acredita que um verdadeiro poeta não deve distinguir “derrotas de vitórias”, pois o tempo ainda julgará cada um à sua maneira. E o único valor que é absoluto para Pasternak é a oportunidade de “estar vivo” até o fim, ou seja, ser capaz de amar, desprezar e odiar sinceramente, e não retratar esses sentimentos para agradar alguém em suas obras.

O que chama a atenção pelo extraordinário brilho de seu talento. Seus poemas interessam a muitas mentes intelectuais e são extremamente populares. Muitas linhas de suas criações imortais há muito se tornaram citações. A análise do poema “É feio ser famoso”, apresentada neste artigo, será de interesse não apenas para os estudiosos da literatura, mas também para todos os que se interessam por

O estado do herói lírico

Ele está muito tenso, mas confiante de que está certo. O herói lírico de Pasternak busca a verdade neste mundo e só chega a certas conclusões graças à sua própria experiência. Um verdadeiro criador é sempre um pioneiro. Ele cria algo que mais tarde servirá como estrada um grande número pessoas, irá levá-las a uma nova compreensão da verdade e do mundo que as rodeia.

O herói lírico não tem pressa, não se perde em conjecturas, é completamente calmo e confiante. Claro, ele demorou muito para percorrer todo o caminho do início ao fim e chegar ao ponto de se tornar um artista. O destino de qualquer pessoa criativa está ligado ao tormento, à eterna busca espiritual e ao serviço à arte.

Vamos tentar analisar. “Não é bonito ser famoso” (poema de Pasternak) pretende mostrar a alma do poeta com seus sentimentos conflitantes. Como qualquer criador, ele está constantemente em busca do seu lugar no mundo. Isto é o que Pasternak diz aos leitores.

“Ser famoso é feio”: análise

Nesta obra lírica, o autor aborda diversos temas relativos ao processo criativo e à existência humana em geral. O sucesso e a fama, em sua opinião, são temporários. É inaceitável definir esses componentes como meta, caso contrário a verdadeira criatividade desaparecerá e se transformará em simples ganho de dinheiro. Um artista não deve cultivar a ganância e o interesse próprio; ele deve ser sincero e verdadeiro.

Se um simples homem da rua pode ser perdoado por ter uma certa inclinação para o lucro, então para um poeta tal “hobby” pode revelar-se prejudicial. Qualquer pessoa criativa tem uma alma muito vulnerável. Mentiras e enganos destroem-no, privam-no de um sentimento de auto-suficiência e paz. Que conclusões a análise nos permite tirar?

“Ser famoso não é legal” enfatiza grande papel poeta na vida pública, determina seu lugar no universo. O artista sempre abre caminho para o futuro, não vive no presente e, portanto, nunca está satisfeito, completamente satisfeito. Esta é a ideia principal que Pasternak enfatiza no poema “Ser famoso é feio”. A análise desta obra lírica visa revelar a essência da criatividade.

Por que o poeta vive?

O propósito de um artista de palavras é diferente daquele da maioria das pessoas. Toda pessoa criativa tem a capacidade de sentir e perceber coisas que uma pessoa simples simplesmente não prestaria atenção. O Criador está sempre sensível ao que está acontecendo para ele, não há ninharias desnecessárias; Um poeta não deve preocupar-se constantemente com coisas excessivamente comuns, caso contrário ele se perderá. Ele precisa de mais tempo para ficar sozinho com sua essência infinita e perceber o significado de tudo o que acontece. Caso contrário, qualquer artista está condenado a inúmeros tormentos e sofrimentos.

A verdade representa para ele valor mais alto. Pela verdade, ele está pronto para suportar dificuldades temporárias e seguir em direção ao seu objetivo. A liberdade representa o guia do poeta. Não há como ficar sem isso. Somente permanecendo livre um poeta pode criar e avançar para novas conquistas. A análise de “Ser famoso é feio” mostra o quão difícil e incomum é uma pessoa criativa.

As aspirações do poeta

Todos os artistas são concebidos de tal forma que necessariamente veem o sentido de suas vidas em servir ao máximo a vontade do Todo-Poderoso. Tal pessoa está mais ligada à sua essência interior do que qualquer outra pessoa, por isso tem uma intuição bem desenvolvida. O propósito da criatividade herói lírico considera dedicação. Ele fala sobre como é importante permanecer vivo até o último suspiro.

É importante viver esta vida com dignidade, sem se adaptar às circunstâncias e sem tentar desempenhar algum papel. Você precisa permanecer você mesmo e percorrer todo o caminho em direção às suas próprias conquistas. Só então a pessoa será verdadeiramente feliz. A análise de “Ser famoso é feio” demonstra a tarefa de qualquer artista na terra - buscar a verdade em tudo e viver de acordo com as leis da consciência.

Em vez de uma conclusão

Assim, o significado da permanência do poeta na terra não é preservar-se o maior tempo possível, mas gastar de maneira adequada e lucrativa suas forças criativas internas. O potencial inerente a um artista pode servir em benefício de outras pessoas e mostrar-lhes o caminho certo. “É feio ser famoso” de Pasternak mostra a profundidade dos sentimentos e experiências de um verdadeiro criador que vive sempre no limite de suas capacidades e está cercado de contradições.