Características de qualificação dos artistas de teatro. Profissão - Ator Para quem esta profissão é adequada?

ECSD 2018. Revisão datada de 9 de abril de 2018 (incluindo aquelas com alterações que entraram em vigor em 1º de julho de 2018)
Para pesquisar padrões profissionais aprovados pelo Ministério do Trabalho da Federação Russa, use diretório de padrões profissionais

Artista dramático

Responsabilidades do trabalho. Prepara, sob a direção do diretor, papéis em novas produções ou na ordem de introdução do repertório atual nas performances, e em caso de necessidade de produção - na ordem de introdução urgente. Desempenha em espetáculos, concertos e outras representações teatrais as funções que lhe são atribuídas na estação, em turnê e em viagens em valor determinado contrato de trabalho. Aprimorando constantemente suas habilidades, ele se envolve de forma independente na formação, mantém e mantém uma forma externa que corresponde à natureza das funções que desempenha. Participa da discussão do conceito da produção, na qual está diretamente envolvido. Possui técnica de atuação e discurso de palco. Possui os conceitos básicos de alfabetização musical, canto e habilidades especiais movimento de palco(combate de palco com e sem armas, etiqueta histórica, etc.), cumpre as tarefas atribuídas pelo coreógrafo. Vem para o ensaio preparado de forma criativa.

Deve saber: leis e outros atos jurídicos regulatórios Federação Russa relacionadas às atividades do teatro, à teoria e prática da habilidade do ator, à história do teatro, à arte da atuação, outras artes, ao drama clássico e moderno, às conquistas do teatro dramático moderno, aos fundamentos da fala no palco, ao movimento do palco, alfabetização musical e coreografia, métodos de treinamento e trabalho independente sobre o papel, o repertório atual do teatro, os fundamentos da organização do negócio teatral, a legislação trabalhista, os regulamentos trabalhistas internos, as regras de proteção do trabalho e segurança contra incêndio.

Requisitos de qualificação.

Artista dramático - principal mestre de palco - superior educação profissional(cultura e arte) e experiência de trabalho em teatro profissional há pelo menos 5 anos como dramaturgo da mais alta categoria.

Excelente desempenho de palco, individualidade criativa brilhante, alta excelência profissional no desempenho de funções significativas e responsáveis, amplo reconhecimento do público.

Excelente desempenho de palco, alta habilidade profissional no desempenho de funções significativas e de responsabilidade, reconhecimento público.

Artista dramático de primeira categoria - formação profissional superior (cultura e arte) e experiência de trabalho em teatro profissional de pelo menos 1 ano ou ensino secundário profissional (cultura e arte) e experiência de trabalho em teatro profissional de pelo menos 3 anos como artista dramático da segunda categoria.

Alta habilidade profissional no desempenho de papéis principais em apresentações teatrais.

Vagas para o cargo de Artista Dramático no banco de dados de vagas de toda a Rússia

0,1. O documento entra em vigor a partir do momento da aprovação.

0,2. Desenvolvedor de documentos: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.

0,3. O documento foi aprovado: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.

0,4. Verificação periódica deste documento realizados em intervalos não superiores a 3 anos.

1. Disposições gerais

1.1. A posição “Artista da mais alta categoria” pertence à categoria “Profissionais”.

1.2. Requisitos de qualificação- completo ensino superiorárea de formação relevante (mestre, especialista) e formação avançada. Experiência de trabalho como dramaturgo (teatro dramático, jovem espectador) categoria I há pelo menos 3 anos. Individualidade criativa brilhante; alta habilidade profissional; fluência nos elementos internos e equipamento externo habilidades de atuação; atuar com responsabilidade, incluindo papéis de liderança em apresentações teatrais; amplo reconhecimento público.

1.3. Conhece e aplica na prática:
- legislação em vigor no domínio da cultura e da arte;
- história da arte teatral;
- dramaturgia clássica e moderna;
- teoria e prática de atuação;
- noções básicas de alfabetização musical e coreografia;
- leis da fala e movimento do palco;
- métodos de treinamento e trabalho independente na função;
- o repertório atual do seu teatro;
- regulamentos trabalhistas internos;
- regras e regulamentos de proteção do trabalho, saneamento industrial e proteção contra incêndio.

1.7. O artista da categoria mais elevada durante a sua ausência é substituído por pessoa designada de acordo com o procedimento estabelecido, que adquire os direitos correspondentes e é responsável pelo bom desempenho das funções que lhe são atribuídas.

2. Características do trabalho, tarefas e responsabilidades profissionais

2.1. Prepara-se sob a direção do diretor e desempenha as funções que lhe são atribuídas em apresentações teatrais no hospital e em passeios e viagens.

2.2. Deve ter as habilidades criativas e de atuação necessárias para criar personagens de palco.

2.3. Deve dominar os elementos da técnica de atuação interna e externa e uma variedade de meios expressivos; venha para os ensaios preparado de forma criativa, melhore constantemente suas habilidades e estude de forma independente; manter e manter um formulário externo adequado à natureza das funções desempenhadas; em caso de necessidade de produção, prepara um papel na ordem de entrada urgente.

2.4. Conhece, compreende e aplica as normas vigentes relativas às suas atividades.

2.5. Conhece e cumpre os requisitos da regulamentação sobre proteção do trabalho e proteção ambiental, cumpre as normas, métodos e técnicas para a execução segura do trabalho.

3. Direitos

3.4. O artista da categoria mais elevada tem o direito de exigir a criação das condições organizacionais e técnicas necessárias ao desempenho das funções oficiais e à prestação equipamento necessário e inventário.

4. Responsabilidade

4.1. Um artista da mais alta categoria é responsável pelo não cumprimento ou cumprimento intempestivo dos requisitos deste descrição do trabalho obrigações e (ou) não utilização dos direitos concedidos.

4.4. Um artista da mais alta categoria é responsável pelo descumprimento ou cumprimento indevido de requisitos internos documentos regulatórios organização (empresa/instituição) e ordens legais de gestão.

4.5. O artista da mais alta categoria responde pelas infrações cometidas no exercício de sua atividade, dentro dos limites estabelecidos pela legislação administrativa, penal e civil vigente.

4.6. O artista da mais alta categoria é responsável por causar danos materiais a uma organização (empresa/instituição) dentro dos limites estabelecidos pela legislação administrativa, penal e civil vigente.

A profissão de ator não é só flores e um mar de fãs. Se você está pensando em conectar sua vida ao palco, não deixe de ler esta resenha.

Um ator é um intérprete de papéis no cinema e no teatro. Mestre da transformação. É uma pessoa que pode facilmente assumir a imagem de outra pessoa, absorvendo completamente seu caráter e qualidades. Eles levam arte para as massas, proporcionando às pessoas momentos emocionantes. São esses momentos que dão ao espectador a oportunidade de se divertir e fazer uma pausa no trabalho cotidiano, e ao intérprete - fama e popularidade.

O nascimento da atuação ocorreu em Grécia Antiga. Antigamente era uma profissão de prestígio e os trabalhadores do teatro eram respeitados. Durante a Idade Média, durante os tempos sombrios e a perseguição religiosa em massa da Santa Inquisição, os atores eram desprezados. Eles foram considerados uma criação demoníaca, e o teatro foi reconhecido como uma manifestação do diabo. Bufões e teatros itinerantes foram atirados com pedras e vegetais podres. Durante o Renascimento, esta arte inicia o seu caminho de restauração. O mundo do teatro ganhou popularidade real apenas no século XX. Foi então que Stanislavsky, que fundou o Teatro de Arte de Moscou, realizou uma revolução de atores. Desde então, esta profissão vem ganhando popularidade rapidamente. Atores famosos adquiriram exércitos de fãs e tornaram-se reconhecíveis nas ruas. Agora, as estrelas do cinema e do teatro recebem honorários luxuosos e podem ter uma vida luxuosa. Mas, ao mesmo tempo, esta profissão é uma das mais difíceis psicológica e fisicamente do mundo.

Descrição

A atuação é baseada no princípio da transformação. Em teoria, existem dois tipos:

• Transformação externa. De acordo com o roteiro e a ideia do autor, o ator muda sua aparência com o auxílio de maquiagem, roupas, maquiagens e máscaras. Isso é necessário para semelhança visual com o personagem no qual você está prestes a se transformar. Os atores mudam a maneira como falam, seu modo de andar e até mesmo seus hábitos. Ele faz de tudo para transmitir ao espectador ao máximo as características de seu herói.
• Transformação interna. Simples semelhança externa não o suficiente para transmitir o caráter do personagem. O ator aprende a pensar como seu herói. Para isso, ele se acostuma com o papel, adotando os hábitos e características do personagem. Segundo o roteiro, ele entende a essência do papel e se transforma completamente. Atores famosos, para máxima semelhança, vivem a vida de seus personagens por várias semanas para sentir seus sentimentos e experiências.

Normalmente, na preparação para desempenhar um papel, os atores utilizam os dois tipos de personificação, combinando com competência esta arte com talento artístico, carisma e refinamento de movimentos. São essas habilidades que permitem ao espectador desfrutar de apresentações teatrais e novos filmes.

Que especialidades estudar?

Para adquirir todas as habilidades de atuação necessárias e dominar a arte da personificação, você deve escolher as seguintes especialidades:

• Artista de teatro dramático e cinema.
• Artista de teatro musical.
• Artista de teatro de fantoches.
• Artista de variedades e circo.

Deve-se ter cuidado na hora de escolher uma especialidade, pois dela depende o local de trabalho futuro: teatro, circo, teatro de fantoches, cinema, ópera, etc. Mas é preciso lembrar que todos eles oferecem habilidades básicas de atuação e redação teatral, o que permitirá que você melhore ou altere suas qualificações.

Todos os dias na vida de um ator são bastante difíceis. Não se trata apenas de festas e apresentações coloridas. São ensaios e ensaios constantes. O ator aperfeiçoa cada movimento, cada fala. Tudo deve ser perfeito, desde a aparência até a entonação. As responsabilidades de um ator incluem memorizar e posteriormente reproduzir grandes quantidades de informações. Um verdadeiro profissional conhece perfeitamente seu texto, cada linha e não precisa de prompts. Um ator deve monitorar constantemente seu aparência. Qualquer aparência na sociedade deve ser perfeita.

A profissão de ator não possui horário padronizado de dias de semana e finais de semana. É um trabalho 24 horas por dia, 7 dias por semana. Só à primeira vista parece simples e fácil. Mas quando você entra no dia a dia de um ator, você imediatamente entende que nem tudo é tão simples.

Todos os dias um ator cria um personagem. Ele se transforma completamente em seu personagem, transmitindo sua essência ao público. A principal tarefa é proporcionar um apelo emocional ao público, a fim de provocar uma resposta do público.

Para quem esta profissão é adequada?

Atuar é uma das profissões mais criativas. Um alto nível de criatividade é um dos fatores fundamentais. O executor do papel deve ser autoconfiante e artístico. Atuar no teatro ou no cinema exige máxima concentração, transformação, é importante que nenhum movimento pareça irracional ou ridículo. Afinal, o espectador sente qualquer falsidade.

Um ator deve ter excelente memória de longo prazo. Afinal, você precisa saber de cor os papéis. A dicção deve ser clara e compreensível para o espectador. Para que cada palavra soe clara e sonora, com entonação adequada.

Se você é uma pessoa ativa e artística que se sente confiante diante de um público, então deveria tentar atuar.

Demanda

Em pequeno áreas povoadas e centros regionais, a profissão de ator é pouco procurada em instituições como o teatro. Graduados universitários talentosos podem trabalhar como animadores ou anfitriões de eventos especiais.

Em Moscou ou São Petersburgo as coisas são completamente diferentes. São grandes cidades onde a vida teatral e a indústria cinematográfica estão em constante desenvolvimento e em busca de novas caras. Aqui você tem todas as chances de provar seu valor na área de atuação.

Quanto ganham as pessoas que trabalham nesta profissão?

As taxas de atuação podem ser escandalosamente grandes ou pequenas. Tudo depende da sua experiência. Artistas iniciantes recebem pequenos rendimentos. O principal é não ficar parado e encontrar formas de usar o seu talento. É importante ter paciência e com certeza você terá sucesso. Se não no cinema ou no teatro, com certeza no palco como apresentador. Os rendimentos dependem diretamente do emprego.

É fácil conseguir um emprego?

Para conseguir um emprego na sua especialidade, você precisa passar por vários castings. A primeira etapa é enviar a inscrição para a vaga com um vídeo de você lendo um trecho de poesia ou prosa. Se o diretor gostar da maneira como você conseguiu transmitir emoções de forma original e sutil, ele ligará para você e o convidará para um teste oficial.

Para encontrar um emprego é importante ter talento e não apenas competências adquiridas na universidade.

Como normalmente se constrói uma carreira?

A carreira de um ator geralmente começa com empregos de pouco prestígio. Geralmente começam com pequenos teatros ou trabalham em festivais como artistas ou apresentadores. Este tipo de trabalho permite ganhar experiência e aprimorar os conhecimentos e habilidades adquiridos durante os estudos. É importante aprender como colocar isso em prática.

Para conseguir emprego em locais mais concorridos, é importante comparecer constantemente aos castings. Você definitivamente será notado em um deles.

Perspectivas para a profissão

A profissão de ator é considerada um ofício de muito prestígio por si só. Artistas que conseguem alcançar o sucesso recebem honorários bastante elevados e o amor do público. As perspectivas são conseguir papéis de destaque em teatros e filmes. Eles dão popularidade e demanda.

Um ator pode se desenvolver. Assim, muitos atores muitas vezes se tornam coprodutores de filmes com sua participação ou se reciclam como diretores de produção para se tornarem criadores de um filme, e não de seu episódio.

APROVADO
Ministério da Cultura da URSS
16 de setembro de 1977
e concordou com o Comitê Central do Sindicato
trabalhadores culturais

Lista de características de qualificação de artistas de teatro

Artista do Teatro Dramático e Teatro para Jovens Espectadores

Artista de teatro de fantoches

Artista-vocalista (solista) de teatro musical

Bailarina de teatro musical

Artista de orquestra de teatro musical

Artista de coro de teatro musical

Artista de apoio ao teatro.

ARTISTA DE TEATRO DRAMÁTICO E TEATRO DE JOVENS ESPECTADORES

Responsabilidades do trabalho. Prepara-se sob a direção do encenador e desempenha as funções que lhe são atribuídas em espetáculos teatrais, tanto in loco como em passeios e viagens; não tem o direito de recusar o trabalho de atuação que lhe foi atribuído.

Deve ter as habilidades criativas e de atuação necessárias para criar imagens de palco.

Deve dominar todos os elementos da técnica de atuação interna e externa e uma variedade de meios expressivos; comparecer ao ensaio preparado de forma criativa; melhore constantemente suas habilidades, pratique treinamento de forma independente; manter e manter um formulário externo adequado à natureza das funções desempenhadas; em caso de necessidade de produção, preparar um papel na ordem de entrada urgente.



Deveria saber. Fundamentos da estética marxista-leninista, regulamentações partidárias e governamentais sobre questões artísticas. História da arte teatral, da dramaturgia clássica e moderna; teoria e prática de atuação, os fundamentos da alfabetização musical e coreografia, as leis da fala e do movimento cênico, métodos de treinamento e trabalho independente no papel, o repertório atual do seu teatro.

Requisitos de qualificação

Para um artista da mais alta categoria

Individualidade criativa brilhante, excelente atuação cênica, alta habilidade profissional, desempenho dos papéis mais significativos que determinam a direção ideológica e artística do teatro; amplo reconhecimento público. Formação superior especializada e experiência de trabalho em teatro profissional há pelo menos 3 anos.

Para um artista de primeira categoria

Individualidade criativa brilhante, habilidade profissional e alta qualificação, desempenho de funções de responsabilidade em apresentações teatrais. Formação especializada superior ou secundária e experiência profissional na especialidade há pelo menos 2 anos.

Para um artista da segunda categoria

Possuir as habilidades e aptidões de palco necessárias, desempenhando diversas funções em performances. Formação teatral especial ou, em alguns casos, ensino secundário geral e experiência em espetáculos amadores há pelo menos 3 anos.

ARTISTA DE TEATRO DE FANTOCHES

Responsabilidades do trabalho. Prepara-se sob a direção do diretor e desempenha as funções que lhe são atribuídas nas performances, domina as técnicas de marionetes, executa discursos e ruídos técnicos e faz rearranjos parciais de cenários.

Deve melhorar constantemente suas habilidades, treinar de forma independente; comparecer ao ensaio preparado de forma criativa; em caso de necessidade de produção, preparar papel na ordem de entrada urgente; ter as habilidades musicais e vocais necessárias.

Participa de discussões sobre planos de repertório e demais questões das atividades criativas e produtivas do teatro.

Deveria saber. Resoluções do partido e do governo sobre questões de arte, fundamentos da estética marxista-leninista. História e experiência dos teatros de marionetas; teoria e prática da atuação e as especificidades da criação de uma imagem cênica em um teatro de fantoches; leis da fala no palco e execução de cenas e partes vocais; métodos de treinamento e trabalho independente na função.

Requisitos de qualificação

Para um artista da mais alta categoria

Individualidade criativa brilhante e alta habilidade profissional, domínio perfeito das técnicas de marionetes. Desempenhar os papéis mais significativos que determinam a orientação ideológica e artística do repertório teatral.

Formação superior especializada e experiência de trabalho em teatros de fantoches pelo menos 3 anos.

Para um artista de primeira categoria

Alta qualificação, individualidade criativa e habilidade profissional, bom domínio das técnicas de marionetes, desempenho de funções de responsabilidade em espetáculos teatrais.

Formação especializada superior ou secundária e experiência de trabalho em teatro de marionetas há pelo menos 2 anos.

Para um artista da segunda categoria

Posse dos dados e habilidades criativas necessárias, domínio das técnicas de marionetes, desempenho de diversos papéis em espetáculos teatrais.

Ensino especial ou ensino secundário geral e pelo menos 3 anos de experiência em espetáculos amadores.

ARTISTA-VOCALISTA (SOLOISTA) DE TEATRO MUSICAL

Responsabilidades do trabalho. Prepara, sob orientação do maestro e diretor, as peças e funções que lhe são atribuídas, de acordo com as suas habilitações, e executa-as tanto no local como em passeios e viagens; não tem o direito de recusar o trabalho de atuação que lhe foi atribuído.

Deve ter as habilidades vocais, musicais e de palco necessárias, bem como habilidades de atuação para criar imagens vocais e de palco convincentes.

Deve vir para o ensaio preparado de forma criativa, melhorar constantemente suas habilidades, treinar de forma independente e também estudar com tutor e acompanhante. Manter e manter um formulário externo adequado à natureza das peças e funções desempenhadas. Se necessário, prepare o lote e o papel na ordem de entrada urgente.

Participa da discussão de novas obras, planos de repertório e demais questões das atividades criativas e produtivas do teatro.

Deveria saber. Fundamentos da estética marxista-leninista, regulamentações partidárias e governamentais sobre questões artísticas. A história da arte teatral, o repertório clássico e moderno do teatro musical soviético e estrangeiro, o repertório atual de seu teatro. Disciplinas teóricas musicais básicas, história do teatro. A teoria e prática da atuação, as leis da fala e do movimento do palco, os fundamentos da coreografia. Métodos de treinamento e trabalho independente por parte e função.

Requisitos de qualificação

Para um artista-vocalista (solista) da mais alta categoria

Excelente vocal, excelentes habilidades musicais e de palco, alta habilidade profissional, brilhante individualidade criativa, amplo reconhecimento do público e do público. Desempenhando papéis principais e primeiros papéis no repertório teatral.

Formação superior especializada e experiência em teatro há pelo menos 3 anos.

Para um artista-vocalista (solista) de primeira categoria

Excelentes habilidades vocais, musicais e cênicas, brilhante individualidade criativa, habilidade profissional, desempenho de partes e papéis responsáveis ​​​​(primeira e segunda) no repertório teatral.

Ensino secundário superior ou especializado e experiência em teatro há pelo menos 2 anos, ou ensino secundário geral e experiência em espetáculos amadores há pelo menos 5 anos.

Para um artista-vocalista (solista) da segunda categoria

Boas habilidades vocais, musicais e de palco, nível suficiente de habilidade profissional. Desempenhando partes e papéis de segundo e terceiro planos, bem como episódicos; em teatros de operetas e comédias musicais, participação, se necessário, em cenas de multidão.

Ensino secundário superior ou especializado ou ensino secundário geral e pelo menos 3 anos de experiência em espetáculos amadores.

ARTISTA DE BALÉ DE TEATRO MUSICAL

Responsabilidades do trabalho. Prepara, sob orientação do coreógrafo e maestro, as peças que lhe são atribuídas, de acordo com as suas habilitações, e executa-as tanto no local como em passeios e viagens; não tem o direito de recusar o trabalho de atuação que lhe foi atribuído.

Deve comparecer aos ensaios preparado de forma criativa, melhorar constantemente as suas competências, frequentar regularmente aulas de dança clássica, bem como estudar com tutor e acompanhante, manter e manter a forma externa; em caso de necessidade de produção preparar lotes por ordem de urgência de entrada.

Participa da discussão de novas obras, planos de repertório e demais questões de atividades criativas e produtivas.

Deveria saber. Fundamentos da estética marxista-leninista, regulamentações partidárias e governamentais sobre questões artísticas. Fundamentos da alfabetização musical, história da música, teatro, balé. Repertório clássico e moderno soviético e estrangeiro, o repertório atual do teatro. Teoria e prática de atuação, métodos de treinamento e trabalho independente por parte.

Requisitos de qualificação

Para um artista da mais alta categoria.

Dança notável, excelentes habilidades musicais e cênicas, alta habilidade profissional, individualidade criativa brilhante, amplo reconhecimento do público e do público. Executou papéis principais e primeiros papéis em balés, bem como papéis principais de balé em apresentações de ópera e importantes números de dança solo e papéis em operetas e comédias musicais.

Ensino secundário especializado e experiência em teatro há pelo menos 3 anos.

Para um artista de primeira categoria

Excelente dança, boas habilidades musicais e de palco, habilidades profissionais, individualidade criativa brilhante. Desempenho de primeiro e segundo papéis em balés, papéis principais de balé em apresentações de ópera, números significativos de dança solo e em grupo em operetas e comédias musicais, números tecnicamente complexos em apresentações de todos os gêneros. Em alguns casos - desempenhando papéis principais em balés.

Ensino secundário especializado e experiência em teatro há pelo menos 2 anos ou ensino secundário geral e experiência em espetáculos amadores há pelo menos 4 anos.

Para um artista da segunda categoria

Boa dança, habilidade musical e cênica, formação profissional. Realizando danças em conjunto e participando de cenas de multidão em apresentações de todos os gêneros. Em alguns casos - execução de segundas partes e números solo simples.

Ensino secundário especializado ou ensino secundário geral e pelo menos 3 anos de experiência em espetáculos amadores.

ARTISTA DA ORQUESTRA DE TEATRO MUSICAL

Responsabilidades do trabalho. Com qualificação, de acordo com as exigências do maestro, ele executa partes orquestrais de seu instrumento tanto no local quanto em passeios e viagens. Ele não tem o direito de recusar o trabalho que lhe foi atribuído em sua especialidade.

Deve ter desenvolvido habilidades em tocar música em conjunto, ler fluentemente e melhorar constantemente seu nível técnico e cultura de performance musical. Como músico instrumental, pode estar envolvido, se necessário, em apresentações teatrais.

Deveria saber. Resoluções do partido e do governo sobre questões do art. A história e as principais conquistas da cultura musical soviética, o repertório clássico e moderno soviético e estrangeiro dos teatros musicais, o repertório atual de seu teatro, a literatura musical para seu instrumento, um complexo de disciplinas teóricas musicais.

Requisitos de qualificação

Para um artista da mais alta categoria (acompanhante)

Ensino superior musical. Excelentes dados musicais, alto nível técnicas e cultura musical de performance, amplo conhecimento na área de repertório de teatro musical, ampla experiência trabalhando em orquestra, executando solos em grupo próprio.

A categoria mais alta inclui: acompanhantes e deputados. acompanhantes dos primeiros violinos e violoncelos, segundos consoles dos primeiros violinos e violoncelos, acompanhantes e suplentes. acompanhantes de segundos violinos, violas, contrabaixos; trombone baixo, tuba, primeiras vozes de instrumentos de sopro e metais e seus reguladores, primeira harpa, tímpanos.

Para um artista de primeira categoria

Formação musical superior ou secundária, vasta experiência em orquestra, excelentes capacidades musicais, um nível bastante elevado de tecnologia e cultura de execução musical.

A primeira categoria inclui: os terceiros e quartos consoles dos primeiros violinos e violoncelos, os segundos consoles dos segundos violinos, violas, contrabaixos, a segunda flauta, o segundo oboé, o segundo clarinete, o segundo fagote, o segundo e o quarto trompas, segunda trombeta, segundo trombone, pequenos instrumentos de percussão, segunda harpa, piano celesta.

Para um artista da segunda categoria

Formação musical superior ou secundária, boas capacidades musicais.

Esta categoria inclui o resto dos artistas da orquestra que formação profissional, incluindo jovens especialistas - graduados em escolas de música que dominaram as habilidades de execução orquestral durante seus estudos.

ARTISTA DO CORO DE TEATRO MUSICAL

Responsabilidades do trabalho. Com qualificação, de acordo com as exigências do maestro e maestro, executa partes corais de sua voz, bem como solos solo. Deve ter habilidades vocais e de palco suficientes, técnica vocal necessária, canto coral e habilidades de leitura à primeira vista. Deve trabalhar sistematicamente para melhorar suas habilidades. Executa tarefas de palco em cenas de multidão de acordo com as exigências do diretor.

Deveria saber. Resoluções do partido e do governo sobre questões do art. Repertório clássico e moderno soviético e estrangeiro de teatro musical, o repertório atual de seu teatro. A teoria da música e do solfejo, os fundamentos da atuação, movimento de palco e coreografia.

Requisitos de qualificação

Para um artista de primeira categoria

Ensino musical superior ou secundário.

Para um artista da segunda categoria

Ensino secundário musical ou ensino secundário geral e experiência em espetáculos amadores há pelo menos 2 anos.

ARTISTA DE APOIO

Responsabilidades do trabalho. Participa de cenas de multidão de performances de todos os gêneros. Deve ter as habilidades musicais, cênicas e vocais necessárias; não tem o direito de recusar o trabalho de atuação que lhe foi atribuído.

Deveria saber. Elementos de atuação, movimento de palco, coreografia e noções básicas de alfabetização musical.

Requisitos de qualificação. Formação especial no âmbito de estúdio de teatro ou ensino secundário geral e experiência em espetáculos amadores.

O texto do documento é verificado de acordo com:
Coleção de materiais de orientação
sobre questões trabalhistas e salariais
trabalhadores de empresas teatrais e de entretenimento,
Ministério da Cultura da URSS, Moscou, 1985

Estas instruções de segurança ocupacional para atores de teatro dramático estão disponíveis para visualização e download gratuitos.

1. REQUISITOS GERAIS DE SEGURANÇA NO TRABALHO

1.1. Pessoas com formação profissional superior ou secundária (cultura e arte), que não tenham contra-indicações médicas, que tenham recebido instruções introdutórias e iniciais sobre segurança no trabalho, formação em segurança no trabalho e testes de conhecimentos sobre requisitos de segurança no trabalho, estão autorizadas a trabalhar como actores em um teatro de teatro, treinamento em regras de segurança elétrica e teste de conhecimento das regras de segurança elétrica como parte das responsabilidades do trabalho, treinamento em regras de segurança contra incêndio e teste de conhecimento das regras de segurança contra incêndio como parte das responsabilidades do trabalho, treinamento em regras de trabalho em altura e teste de conhecimento de. regras de trabalho em altura como parte das responsabilidades profissionais, formação em práticas de trabalho seguras e métodos de prestação de primeiros socorros a vítimas de acidentes industriais.
1.2. No futuro, o ator de teatro dramático passará por repetidas instruções sobre segurança do trabalho no local de trabalho pelo menos uma vez a cada 6 meses; pelo menos uma vez a cada 12 meses - outro teste de conhecimento dos requisitos de proteção do trabalho, segurança contra incêndio e elétrica, trabalho em altura, primeiros socorros aos acidentados; exame médico periódico - de acordo com a legislação atual da Federação Russa.
1.3. Um ator de teatro dramático que não tenha sido submetido a instruções oportunas sobre proteção trabalhista e a um teste anual de conhecimentos sobre proteção trabalhista não está autorizado a trabalhar.
1.4. Durante o trabalho, um ator de teatro dramático pode ser exposto aos seguintes fatores de produção perigosos e prejudiciais:
— nível aumentado ruído no local de trabalho (com sonoplastia);
— iluminação insuficiente da área de trabalho (quando o palco está escuro);
— aumento do nível de brilho da luz (de holofotes, etc.);
— aumento (diminuição) da temperatura, umidade e velocidade do ar na área de trabalho;
— perigo de queda de objetos em altura (paisagem, cortina, etc.);
— perigo de queda de altura (em poço de orquestra, bueiros, trabalhos em altura, etc.);
— arestas vivas, rebarbas e rugosidades (na superfície do equipamento de suporte, cenário, piso do palco, etc.);
- sobrecarga física, psicoemocional, cansaço;
— o perigo de lesões ao comunicar com os adeptos;
- perigo de derrota choque elétrico;
— elementos móveis dos equipamentos de produção (guinchos, cabos, etc.);
- risco de incêndio.
1.5. O ator de teatro dramático recebe figurinos e calçados para ensaios, apresentações, bem como equipamentos de proteção individual (por exemplo, ao trabalhar em altura, com armas brancas, etc.) de acordo com as Normas de Emissão Livre vigentes.
1.6. Os equipamentos de proteção individual (EPI) emitidos devem corresponder à natureza e condições de trabalho, garantir a segurança no trabalho e possuir certificado de conformidade. EPI para os quais não há fornecimento documentação técnica, não são permitidos para uso.
1.7. É proibido levar fantasias e calçados para os ensaios, bem como equipamentos de proteção individual, fora do teatro.
1.8. Um ator em um teatro dramático recebe detergentes e produtos para a pele de acordo com as Normas vigentes para emissão de sabonetes, detergentes e desinfetantes.
1.9. Enquanto estiver no território do teatro, nas instalações de produção e de serviço e nos locais de trabalho, o ator de teatro dramático é obrigado a:
- conhecer e cumprir as normas trabalhistas internas, ordens da administração, desde que esteja treinado nas normas para a execução segura deste trabalho;
— observar a disciplina laboral, o horário de trabalho e de descanso;
— cumprir os requisitos dos regulamentos locais sobre proteção do trabalho, segurança contra incêndio, saneamento industrial;
- tratar os bens do empregador com cuidado;
- realizar apenas trabalhos incluídos nas suas funções oficiais, trabalhar por ordem do seu superior imediato.
1.10. O ator de teatro avisa seu supervisor imediato sobre qualquer situação que ameace a vida e a saúde das pessoas, sobre cada acidente ocorrido no trabalho, sobre a deterioração de sua saúde, incluindo a manifestação de sinais de doença aguda.
1.11. Um ator de teatro dramático deve saber:
- teoria e prática de atuação;
— os fundamentos da fala cênica, movimento cênico, alfabetização musical e coreografia;
— noções básicas de organização de negócios teatrais;
- ordem dos ensaios;
— a ordem de subida ao palco durante a participação em ensaios e apresentações;
— arranjo de mecanismos de elevação, regras de seguro;
- o procedimento para o uso de armas brancas na mise-en-scène correspondente;
— local de armazenamento de kit de primeiros socorros e equipamento de extinção de incêndio;
— rotas de fuga;
— requisitos para a qualidade do trabalho (serviços) executado, para organização racional trabalho no local de trabalho;
— práticas seguras na execução do trabalho;
— medidas para prevenir situações de emergência;
— procedimento para eliminar situações de emergência;
— o impacto sobre uma pessoa de fatores de produção perigosos e prejudiciais que surgem durante o trabalho;
— atribuição de equipamentos de proteção individual, como utilizá-los;
— normas e regulamentos sobre proteção do trabalho, segurança e saneamento industrial;
— regulamentos trabalhistas internos estabelecidos no teatro;
- os requisitos desta instrução, instruções sobre medidas de segurança contra incêndio, instruções sobre segurança elétrica, guie-se por eles em suas atividades;
- ser capaz de prestar primeiros socorros às vítimas, utilizar equipamentos de extinção de incêndio em caso de incêndio, ligar corpo de bombeiros.
1.12. Fumar e comer são permitidos apenas em áreas especialmente designadas para esse fim. Uso proibido bebidas alcoólicas no trabalho, bem como ir trabalhar sob efeito de álcool ou drogas. Antes de comer, você deve lavar bem as mãos com sabão.
1.13. Ao cruzar passagens de veículos, você deve:
— seguir as regras de trânsito para pedestres;
- quando você vir o trânsito se movendo em sua direção, fique parado lugar seguro e ceder;
- estar atento aos sinais dados pelos condutores dos veículos e cumpri-los.
1.14. As pessoas que violam os requisitos das instruções de proteção trabalhista são responsabilizadas pela administração de acordo com os regulamentos trabalhistas internos e a legislação atual da Federação Russa.

2. REQUISITOS DE SEGURANÇA NO TRABALHO ANTES DE INICIAR O TRABALHO

2.1. Você deve chegar ao teatro para um ensaio ou apresentação com antecedência.
2.2. Os banheiros artísticos deverão estar localizados próximos ao palco e equipados com:
- lavatório com água quente e água fria;
— mesas de maquiagem com treliças, gavetas para guardar maquiagem e materiais de maquiagem;
— cabides individuais;
- cortinas;
- urna;
- cadeiras;
- cadeiras especiais para relaxamento.
2.3. A limpeza úmida de banheiros artísticos deve ser feita diariamente antes de um ensaio ou apresentação.
2.4. Confira o banheiro artístico. Verifique por inspeção externa:
— ausência de fissuras ou lascas nas caixas das tomadas e interruptores, bem como ausência de contactos expostos;
— confiabilidade de fechamento de todos os dispositivos condutores e de partida;
— presença e confiabilidade das conexões de aterramento (ausência de rupturas, força de contato entre as partes metálicas não condutoras de corrente do equipamento e o fio de aterramento);
— integridade do isolamento de fios elétricos e cabos de alimentação de aparelhos elétricos, facilidade de manutenção dos dispositivos de segurança;
— suficiência de iluminação, presença de lâmpadas queimadas;
— confiabilidade de fixação de lâmpadas incandescentes, lâmpadas fluorescentes;
— ausência de objetos estranhos dentro e ao redor do equipamento;
— estado dos pisos (sem buracos, desníveis, manchas de água, etc.).
2.5. Remova todos os objetos desnecessários sem bloquear as passagens e verifique as rotas de fuga.
2.6. Prepare-se para a apresentação (ensaio): maquie-se, vista uma fantasia teatral. O traje deve ser costurado de acordo com o desenho da figura do artista. Os figurinos confeccionados em molduras rígidas devem ser confeccionados de forma a excluir a possibilidade de lesões ao artista e seus parceiros.
2.7. Antes de o artista subir ao palco, o figurinista é obrigado a inspecionar o figurino e corrigir eventuais defeitos.
2.8. Os adereços (ordens, cintos de espadas, cintos, etc.) devem ser fixados ao figurino ou colocados no ator de forma a excluir a possibilidade de lesões ao ator ou aos seus parceiros.
2.9. Não guarde nos bolsos do seu terno objetos pontiagudos, quebráveis ​​ou quaisquer objetos não relacionados à função que está sendo desempenhada.
2.10. Use EPI se necessário.
2.11. Se necessário, obtenha armas afiadas e verifique sua operacionalidade: a confiabilidade da fixação dos cabos às lâminas, das pontas às hastes das lanças, etc. Os cabos de todos os tipos de armas devem estar em boas condições de funcionamento e caber confortavelmente na mão.
2.12. Relate quaisquer defeitos detectados de equipamentos, estoque ou outros problemas ao seu supervisor imediato e comece a trabalhar somente após terem sido eliminados.
2.13. Receba treinamento específico para trabalhos associados a maior perigo ou trabalhos não relacionados a responsabilidades do trabalho.
2.14. Um ator em um teatro dramático não deve começar a trabalhar se houver as seguintes violações dos requisitos de proteção trabalhista:
— na ausência ou mau funcionamento de escoras, equipamentos, ferramentas, dispositivos, escadas, escadotes, etc.;
— na ausência ou mau funcionamento de equipamentos de proteção individual;
— na ausência de dispositivos de segurança, equipamento de combate a incêndio e kit de primeiros socorros;
— em caso de iluminação insuficiente do local de trabalho e aproximações ao mesmo;
- sem passar por periódicos exame médico;
- quando você não se sente bem;
- sob a influência de álcool ou drogas.

3. REQUISITOS DE SEGURANÇA NO TRABALHO DURANTE O TRABALHO

3.1. Para participar de ensaios e apresentações, você deverá subir ao palco somente após a conclusão da instalação completa do cenário e a verificação do quadro do palco pela equipe de produção.
3.2. A permissão para subir ao palco é uma ligação do diretor principal.
3.3. As aberturas do palco e do palco para retirada de cenários, móveis e demais bens do palco deverão ter no mínimo 2,5 m de largura e no mínimo 4,5 m de altura.
3.4. As aberturas pelas quais as decorações são transportadas diretamente para a rua ou ambientes adjacentes sem aquecimento devem ter vestíbulo equipado com cortinas térmicas e cortinas de algodão que impeçam período de inverno penetração de ar frio no palco.
3.5. O cenário do espetáculo deve ser instalado de forma que haja uma passagem circular ao longo do palco e palco de pelo menos 1 m.
3.6. Após a instalação do projeto de uma apresentação ou concerto, não é permitido deixar pregos, saca-rolhas quebrados ou lixo no tabuleiro do palco.
3.7. Comprimido parque infantil dispostos horizontalmente ou inclinados com uma elevação de até 4 cm por 1 m em direção ao palco traseiro.
3.8. As plataformas de elevação e liberação devem estar no mesmo nível do piso das demais salas do palco (diferença de 5 mm).
3.9. A superfície do tablet do playground deve ser de carpintaria limpa. As cabeças dos parafusos, cavilhas e demais peças de fixação do deck são aprofundadas em pelo menos 3 mm em relação à superfície do tablet. Não são permitidas fendas, buracos, lascas, saliências e outros defeitos nas placas e entre as placas. Os nós dos painéis devem ser perfurados e os furos resultantes selados com buchas de madeira de diâmetro adequado e cola.
3.10. Após o assentamento e reforço das tábuas, a prancha do playground deve ser bem aplainada. É permitido pintar apenas o tablet solução aquosa anilina pura (sem emulsão friccional).
3.11. Durante um ensaio ou espetáculo, o ator de teatro dramático é obrigado a realizar apenas os trabalhos para os quais tenha sido treinado, instruído em segurança do trabalho e para os quais tenha sido autorizado pelo funcionário responsável pela execução segura do trabalho.
3.12. Não permita que pessoas não treinadas ou não autorizadas realizem seu trabalho.
3.13. Aplicar necessário para trabalho seguro equipamentos e dispositivos reparáveis, use-os apenas para o trabalho a que se destinam.
3.14. Ao trabalhar com equipamentos e equipamentos elétricos, siga as regras para seu funcionamento de acordo com as instruções de proteção do trabalho.
3.15. Executar corretamente práticas de trabalho seguras ao desempenhar a função, bem como ao realizar outros tipos de trabalho.
3.16. É permitido subir e descer das máquinas de jogo apenas por escadas, devendo ser observada uma ordem rigorosa e evitada pressa desnecessária.
3.17. Tenha cuidado ao trabalhar na plataforma giratória, levantar e abaixar plataformas, perto de buracos e no fosso da orquestra.
3.18. É necessário saber o tempo de subida ou descida das plataformas, giro do círculo, abertura das escotilhas durante a atuação.
3.19. Rastreie os limites dos locais, bueiros e sua localização, que deve ser marcada de acordo.
3.20. Esteja alerta durante mudanças rápidas e frequentes de cenário para evitar ferimentos causados ​​pela movimentação ou descida do equipamento.
3.21. Tome especial cuidado ao trabalhar com armas brancas.
3.22. Os atores de teatro dramático envolvidos em cenas que utilizam armas brancas devem passar por treinamento especial no uso seguro delas e ensaiarem cuidadosamente o padrão de batalha coreografado. Atores que não tenham concluído os ensaios especiais não estão autorizados a participar da apresentação.
3.23. O diretor de cenas de batalha é obrigado a submeter à direção do teatro uma recomendação escrita sobre saúde e segurança ocupacional na execução da composição coreografada na estrutura de movimento e na colocação espacial dos performers, bem como uma lista de meios de proteção contra lesões e hematomas ao realizar cenas e quedas.
3.24. Ao trabalharem juntos, coordenem suas ações com as ações de outros trabalhadores do teatro.
3,25. Durante os ensaios e trabalho preparatório(ensaios independentes, aulas) os atores de teatros têm intervalos para descanso, contados em horas de trabalho, com duração de 10 minutos a cada 2 horas de operação.
3.26. Cumprir as normas de segurança contra incêndio, os requisitos destas instruções e demais regulamentos locais que regem o procedimento de organização dos trabalhos de proteção do trabalho.
3.27. Monitore seu condicionamento físico todos os dias (faça exercícios físicos), siga uma rotina.
3.28. Ao realizar um trabalho, um ator de teatro dramático está proibido de:
— sentar e apoiar-se em objetos e cercas aleatórias;
- estar nas salas de ensaio em agasalhos e sapatos, despir ou pendurar roupas, chapéus, bolsas nos equipamentos;
- obstruir passagens, passagens, locais de trabalho, acessos a painéis com equipamentos de combate a incêndio, hidrantes e interruptor geral do palco;
- realizar ensaios e estar no palco na peça teatral ou nas alas do palco durante a montagem do cenário;
- estar nos bastidores durante o intervalo, bem como durante a apresentação (ensaio), caso o ator não esteja engajado em determinada cena;
- sair para galerias, bares, etc.;
— entrar em áreas especiais do palco;
- sentar e apoiar-se no cenário preparado nas alas para montagem das próximas pinturas;
— passar próximo e sobre escotilhas e válvulas abertas;
- utilizar no palco armas brancas que não pertençam ao teatro em questão, sem verificá-las e colocá-las em condições adequadas;
- utilizar equipamentos defeituosos, bem como equipamentos e instrumentos, para os quais não esteja treinado;
— realizar trabalhos sem utilizar os EPI necessários;
- iniciar a realização de trabalhos pontuais não relacionados às suas responsabilidades diretas na especialidade, sem receber instruções específicas;
- beber bebidas alcoólicas e com baixo teor de álcool, drogas;
- armazenar e consumir alimentos e bebidas no local de trabalho.

4. REQUISITOS DE SEGURANÇA NO TRABALHO EM EMERGÊNCIAS

4.1. Após liquidação situação de emergênciaé necessário agir de acordo com o plano de resposta a emergências aprovado.
4.2. Caso surjam mau funcionamento de equipamentos, dispositivos ou outras condições que ameacem a vida e a saúde dos trabalhadores, o ator deve interromper o trabalho e reportá-los ao supervisor imediato e ao funcionário responsável pelo controle da produção.
4.3. Se aparecer um incêndio, você deve:
— desligar equipamentos elétricos;
- pare de trabalhar;
— organizar a evacuação de pessoas;
- Comece a apagar o fogo imediatamente.
4.4. Quando o equipamento elétrico pegar fogo, apenas extintores de dióxido de carbono ou pó devem ser usados.
4.5. Na impossibilidade de extinguir o incêndio por conta própria, o ator deverá chamar o corpo de bombeiros na forma prescrita, ligando para o 101 e informar o supervisor imediato ou a direção do teatro.
4.6. Em caso de lesão ou agravamento da saúde, o ator deve interromper o trabalho, avisar a direção e dirigir-se ao posto de primeiros socorros (chamar a ambulância municipal).
4.7. Se ocorrer um acidente e um ator testemunhar, ele deverá:
- pare de trabalhar;
- informar imediatamente o seu superior imediato;
— retirar ou transportar imediatamente a vítima para fora da zona de perigo;
- prestar primeiros socorros à vítima;
— chame a ambulância municipal ligando para 103;
- ajudar a organizar a entrega da vítima ao local mais próximo instituição médica.
4.8. Ao investigar as circunstâncias e causas do acidente, o ator deverá fornecer à comissão as informações de seu conhecimento sobre o acidente ocorrido.

5. REQUISITOS DE SEGURANÇA NO TRABALHO APÓS A CONCLUSÃO DO TRABALHO

5.1. Após o término da ação cênica com uso de armas brancas, esta deverá ser imediatamente retirada do palco e entregue à loja de adereços.
5.2. Prossiga para o banheiro artístico.
5.3. Tire o terno e os sapatos e coloque-os em um armário individual ou entregue-os ao figurinista.
5.4. Retire a maquiagem, lave-se, tome banho se necessário.
5.5. Faça cuidados com a pele cosméticos.
5.6. Tenha cuidado ao se comunicar com os fãs e dar autógrafos.
5.7. Reportar à administração sobre todas as violações dos requisitos de proteção trabalhista e casos de lesões no local de trabalho.