O Teatro Bolshoi invariavelmente oferece uma variedade de produções clássicas para os conhecedores de balé escolherem. O repertório de balé do teatro também inclui alguns balés modernos, além de obras relacionadas ao período soviético. Entre eles, destaca-se a produção de "A Lenda do Amor". Este balé do compositor Arif Melikov com coreografia do lendário Yuri Grigorovich deixa uma impressão indelével. Você pode comprar de nós para a produção agora.

A base literária do balé

O libreto do balé "The Legend of Love" foi escrito por Nazim Hikmet. Ele baseou seu trabalho em uma velha lenda sobre a difícil escolha entre o amor e o dever. Em sua interpretação história antiga adquiriu uma pungência especial e novos significados. O fato é que Hikmet era um preso político e criou a obra no décimo ano de sua prisão. Cantava em seu trabalho a fidelidade ao dever e a capacidade de controlar os sentimentos. Os ingressos para a produção de "A Lenda do Amor" no Teatro Bolshoi já estão à venda. Na produção de The Legend of Love, os motivos morais de uma pessoa e sua análise vêm à tona. Paixão e egoísmo empalidecem diante da moralidade. mas por causa dela é preciso fazer um sacrifício. Curiosamente, cada um dos heróis do balé enfrenta uma escolha moral: uma solução de compromisso ou o caminho do herói, que exige dedicação e proeza. Podemos fazê-lo online.

A ação do balé "The Legend of Love" começa no palácio, onde Shirin, a irmã mais nova de Mekhmene Banu, morre. Inesperadamente, o estranho se oferece para salvá-la, mas em troca, ele exige que a irmã mais velha abra mão de sua beleza. Ela concorda e Shirin é salva. Durante a procissão, as duas irmãs veem o jovem artista Ferkhad na praça e se apaixonam por ele. Ele é atraído por Shirin. Para estar com sua amada, ele tem que fazer o impossível - romper a rocha que bloqueia o caminho da água para as pessoas. Para a produção do balé "A Lenda do Amor", vale a pena comprar o ingresso com antecedência para garantir um bom lugar no auditório.

Os ingressos para o balé "A Lenda do Amor" já estão à venda!

MOSCOU, 23 de outubro - RIA Novosti. Um dos mais famosos e queridos pelo público e bailarinos - "A Lenda do Amor" de Arif Melikov está voltando ao repertório do Teatro Bolshoi. Pré estreia nova versão acontecerá no dia 23 de outubro, informou a RIA Novosti na assessoria de imprensa do teatro.

A performance apareceu pela primeira vez no palco do Bolshoi em 1965. Então o papel principal de Mekhmene Banu foi interpretado pela brilhante Maya Plisetskaya, e o papel de Ferhad foi interpretado pela famosa Maris Liepa. Desde 2009, "Legend" não é exibido no Bolshoi. E agora, na 239ª temporada, o balé retorna ao palco histórico do Teatro Bolshoi na coreografia de Yuri Grigorovich e no cenário de Simon Virsaladze, que são restaurados de acordo com os esboços do artista.

"The Legend of Love" é a primeira estreia de balé da temporada - disse o diretor-geral do Teatro Bolshoi Vladimir Urin no dia anterior. – Existem várias camadas de desenvolvimento muito importantes no trabalho do teatro, e uma delas é a preservação do grande patrimônio criado por artistas de destaque. "Legend" é um dos balés mais interessantes de Grigorovich, que determinou muito no desenvolvimento da arte coreográfica russa. Esta é uma obra-prima, que hoje não perdeu nem no estilo nem na coreografia de sua modernidade. Este é um balé que deveria estar no palco histórico do Teatro Bolshoi."

A "Lenda do Amor" de Melikov, escrita com base na peça de Nazim Hikmet ", foi criada pelo notável coreógrafo russo Yuri Grigorovich há meio século em 1961 no palco do Kirov, agora o Teatro Mariinsky, cujo balé foi então dirigido. Seu amigo, o maior artista de teatro Simon Virsaladze, foi co-autor. Juntos, eles criaram uma obra-prima que se tornou um clássico do balé do século XX. Teatro Bolshoi. Mas era uma nova versão musical e coreográfica do balé.

Para a produção de Moscou, que passou por algumas mudanças de roteiro, Melikov compôs novos fragmentos musicais e Grigorovich - nova coreografia. No balé, que conta como a rainha Mekhmene Banu sacrificou sua beleza pelo bem de seu amado povo - Shirin e Ferhad, o papel de Mekhmene foi desempenhado pela agora mundialmente famosa Maya Plisetskaya. Seus parceiros eram: a bela bailarina Natalya Bessmertnova (Shirin) e a inimitável Maris Liepa (Ferhad). Agora, entre os artistas estão os principais solistas da trupe de balé do Teatro Bolshoi - Svetlana Zakharova, Maria Alexandrova, Maria Allash, Nina Kaptsova, Ekaterina Shipulina, Maria Vinogradova, Anna Nikulina, Denis Rodkin, Vladislav Lantratov, Alexander Volchkov.

“A nova edição, que apresentaremos hoje ao público, é, antes de tudo, um novo elenco de artistas”, disse Grigorovich. “Os jovens estão dançando hoje, esta já é a 3ª ou 4ª geração de artistas que participam do balé ao longo de sua história de meio século. Estou feliz que Svetlana Zakharova se apresentará na parte principal de Mekhmene Banu, que trará sua compreensão desse papel e sua própria qualidade de dança."

A julgar pelos aplausos ensurdecedores e gritos de "bravo" que o público premiou a primeira bailarina no ensaio geral, ela conseguiu o papel ao máximo.

"Para mim, "Legend" é um novo papel interessante e a felicidade de trabalhar com Yuri Nikolayevich", disse Zakharova. love" parece absolutamente moderno hoje e se tornará um adorno do repertório do Teatro Bolshoi".

O compositor Arif Melikov, que esteve presente no ensaio geral e estará na estreia, desejou que todos os intérpretes fossem premiados com aplausos, o que significa sucesso e reconhecimento do público, para o qual trabalharam todos os criadores deste ballet.

"The Legend of Love" é dos anos 60, esta é a nossa juventude com Yuri Nikolayevich, de quem somos amigos todos esses anos, e estou feliz em ver nossa ideia novamente no palco histórico do Teatro Bolshoi ", disse o compositor .

No dia 26 de outubro, o Teatro Bolshoi abrirá sua nova temporada de cinema com a transmissão ao vivo do balé "A Lenda do Amor". Os cinemas russos nas regiões da Rússia exibirão a gravação de "Legends" nos dias 15 e 16 de novembro.

A estreia do balé no Bolshoi será realizada com o apoio do Banco VTB. A assessoria de imprensa do banco lembrou que o apoio a produções de estreia é uma prática tradicional na cooperação entre o Teatro Bolshoi e o VTB, que é membro do Conselho Curador do Teatro desde 2002, e também participa das atividades do Fundo Bolshoi do Teatro não organização do lucro.

A VTB apoiou estreias do Bolshoi como A Bela Adormecida, Ivan, o Terrível, A Donzela da Neve, Romeu e Julieta, Sinfonia em C, Tarantella, Tricorne, Cinderela, Onegin, "A Dama das Camélias" e outras.

A propriedade é algo como os balés de Grigorovich - tudo é tão bom que é difícil se agarrar a algo para começar a escrever. No entanto, seus balés têm mais uma propriedade - eles são tão perfeitos que os intérpretes têm que alcançar o nível, porque a própria coreografia contém tanto poder de expressão, tanta profundidade de significado, uma certeza tão inequívoca da linguagem, combinada com com tantas camadas possíveis de cores que podem ser preenchidas com cada frase que a própria produção é a parte do leão do sucesso da performance. E mesmo que tudo dê certo com a execução, diamantes de pureza absoluta podem ser obtidos.

A brilhante desta atuação foi certamente a perfeita Svetlana Zakharova. Em geral, é difícil avaliar outros artistas quando ela está no palco - ela coloca a fasquia muito alta. Nem mesmo um jogo - apenas a beleza e a magnificência das linhas. No segundo ato há uma cena em que ela se senta em um trono e se diverte dançando. E assim, você mergulha nessa atmosfera, segue a corda, e então ela se levanta, sai do trono e, tendo passado pelos dançarinos, congela em pensamentos sobre Ferhad ... O movimento continua atrás dela, e ela apenas fica de pé, congelada, e se dá conta de que você só olha para ela, porque na pose estática dela há mais coragem, mais expressão do que no movimento violento de uma dúzia de dançarinos.

Mekhmene Banu Svetlana tem todas as suas paixões no fundo. Ela tem muita dignidade para mostrá-los em público, ela não tem o hábito de mostrar sentimentos. E não apenas os entes queridos - ela também é uma rainha fechada, sua imperiosidade não é demonstrativa, ela não é chefe, não é líder, não é amante - ela é simplesmente superior, isso é tudo. Ela pode com calma, sem olhar para trás, sem calcular o efeito, estender a mão em um gesto de comando, ela não precisa jogar, todo mundo vai obedecer de qualquer maneira. Portanto, seu corpo se quebra tão dolorosamente no langor amoroso, os desvios são tão proibitivos, suas mãos são tão trágicas, tudo é muito profundo, muito forte e muito impensável para deixá-lo sair. O momento em que ela sucumbiu às suas emoções - o momento da raiva, a perseguição e o julgamento dos fugitivos - sim, houve paixão, mas ela a refreia, é uma raiva indigna dela. Mas das profundezas do ser da Mekhmene sofredora, irrompe tamanha ternura, impensável para uma rainha, tamanha feminilidade sacrificial... Aqui ela é quente, viva, real. E a tragédia do fato de ela não poder entregar tudo é especialmente penetrante ... Sim, eu esqueci completamente que, de acordo com a trama, seu infortúnio está relacionado à perda da beleza ... Não, nem é isso Svetlana não pode ser imaginada como feia e indesejada... Só que essa Mekhmene não pode se dar ao luxo de sucumbir à paixão por um artista simples, não pode destruir os sentimentos de sua irmã, ela está presa por posição, dever, dignidade, qualquer coisa menos deformidade física.

Sobre um artista simples. Estreia de Denis Rodkin. Eu queria escrever - bem, muito simples ... Mas isso ainda é a síndrome de Svetlana, escrevi acima que é muito difícil estar no palco ao lado dela. Ferkhad Denisa foi moldado como um papel vegetal de Aladdin do famoso filme soviético dos anos 60. O mesmo homem bonito, o mesmo docemente enjoativo, o mesmo condicional... Nesse sentido, eles simplesmente coincidiam perfeitamente com o Shirin de Anna Nikulina. O casal perfeito! Ambos são marshmallow-caramelo, caricaturados, de um conto de fadas infantil sobre o leste. Às vezes, olhando para eles, me lembrava do desenho da Disney sobre o mesmo Aladdin .. E o mesmo amor infantil e condicional. Para ser honesto, os duetos amorosos de Grigorovich são tão luxuosos que às vezes basta designar o suficiente para fazer o coração afundar. Um dos momentos mais loucos - quando eles simplesmente caem no chão exaustos, nem perto, nem se tocam, e ficam ali, imóveis, olhando para o céu - o que aconteceu comigo, que tipo de cosmo nasce em mim? Brilhante! Não estou falando de apoio - que palavras transmitir isso? ..

Tudo foi feito aqui, mas eu realmente queria um toque de sensualidade, um toque de "idade adulta", um toque de paixão ... Vi Anna duas vezes - gostei dela loucamente com Anastasia e não toquei na Frígia. Aparentemente, uma mansidão tão cristalina e inocente é sua pintura, sua característica, mas se essa pintura caiu perfeitamente em Anastasia, então para as imagens de meninas com, digamos, uma posição de vida mais ativa, eu teimosamente me falta temperamento nela. E Denis, me pareceu, ainda era cauteloso. Notei isso com profunda satisfação quando, no terceiro ato, "o quentinho se foi". Assim que ele se deparou com a necessidade de cortar uma rocha, o heroísmo surgiu imediatamente, as emoções foram adicionadas imediatamente, imediatamente se tornou mais interessante. Sim, e acrescentou Shirin, esvoaçava como uma pomba ferida... Fiquei insanamente inspirada pelo terceiro ato justamente porque vi que esse casal, muito harmonioso, é passível de acrescentar emoções.

Ferhad coincidiu com Mekhmene muito menos do que com Shirin. Para não dizer - não correspondeu a todos. Ele realmente era muito simples para tal rainha. O dueto deles - brilhante em termos de drama, poderia ter soado muito mais interessante se houvesse mais química entre eles. Embora aqui eu deva me arrepender - como não pude resistir a não assistir ao vídeo dos clássicos na véspera, mas foi esse dueto que conseguiu me revisar com Plisetskaya e Liepa.

Enquanto isso, todo esse tempo, o chique Vizir Vitaly Biktimirov estava por perto! Eu me pergunto por que, se Legend, então todo mundo é Ferhad, Ferhad, e aqui está uma festa tão saborosa! Eu gostei dele incrivelmente! No entanto, gosto invariavelmente de Vitaly, só que nunca o vi em tais lugares, no máximo o capitão dos marselheses, e assim - cada vez mais em danças características. Régua oriental precisa, inteligente, carismática, texturizada... Mais uma vez, um guerreiro, um mestre, um ombro e apoio... E um homem bonito, por sinal... Um tipo chique. E incrivelmente executado. O mistério da performance - por que Mekhmene precisava de um menino Ferhad na presença de um homem por perto? A menos que você comande seu coração, não há outras explicações... A propósito, ao se curvar, Vitaly se manteve um pouco distante, pelas costas dos outros personagens principais. Mas em vão!

O corpo de balé, como sempre, é incrível! Especialmente masculino. Embora as danças de massa encenadas por Grigorovich também sejam fascinantes e sem fundo em sua expressividade, elas são tão polidas, tão equilibradas, para transmiti-las com tanta expressão - vale muito a pena. Algum xamanismo. Estou satisfeito. Como ela começou a admirar a cena da saída de oficiais e oficiais antes do encontro de Mekhmene e Shirin com Ferhad, ela não parou até o final. E o bobo da corte de Igor Tsvirko recebeu sua parte merecida de aplausos.

Em geral, ainda houve um momento de síndrome de estreia na performance. Havia cautela, experimentação para festas e imagens em execução "em ação". Portanto, a todos que me perguntaram depois, eu disse que tinha certeza de que o desempenho aumentaria. Os artistas ainda vão se acostumar, se acostumar, se abrir, se soltar, pegar cores, e vai tocar ainda mais. Enquanto isso, havia uma euforia geral, a atmosfera de um feriado, eventos, um monte de VIPs ... Não vou citar pessoas oficiais e financeiras, notei Zelensky e Vishneva do balé, ela estava sentada com Urin. Mas o principal VIP da noite foi sem dúvida Yuri Nikolayevich. O salão o aplaudiu de pé, e foi de coração ... E então ele subiu ao palco para se curvar, e com ele o compositor Arif Melikov - foi muito tocante. Svetlana e, depois dela, o resto dos participantes colocou seus buquês aos pés de Grigorovich, e Arif Melikov jogou seu buquê na orquestra. A ovação foi longa, o público gritou bravo, havia muitas flores, estava tudo bem. E estou muito feliz que haja outro no palco do Bolshoi - desculpem a floresta fora do gênero - um verdadeiro "blockbuster", que você deve ver.

PS. Eu mordi meus cotovelos, eu realmente quero olhar para o par Lantratov-Vinogradov. Mas neste outono eu não recebo mais, circunstâncias ((Então eu já invejo todos os outros que irão.

Não vou postar fotos de celebridades, então são fotos tradicionais de laços.

Episódios de vídeo com Svetlana colocados aqui.

Após o primeiro ato:

Mekhmene Banu - Svetlana Zakharova, Vizir - Vitaly Biktimirov

Shirin - Anna Nikulina, Ferkhad - Denis Rodkin

Após o segundo ato, os fugitivos saíram pela primeira vez:

e depois "sénior"

Antes do terceiro ato, a orquestra era tradicionalmente saudada. E Yuri Nikolayevich - ele estava do nosso lado, e não o vimos, mas adivinhamos pelos aplausos tempestuosos do salão.

No final

Svetlana trouxe Grigorovich ao palco e ele começou fazendo uma reverência aos artistas...

E depois para o público

O compositor Arif Melikov também saiu

E então as chamadas de cortina começaram

Ana Gordeva. . "A Lenda do Amor" pode ser vista novamente no Bolshoi ( Hora da notícia, 26/04/2002). Tatyana Kuznetsova. . Ambos foram exibidos no Teatro Bolshoi ( Kommersant, 26/04/2002). Maya Krilova. . O Retorno do Ballet Oriental de Yuri Grigorovich ( NG, 26.04.2002). Leila Guchmazova. Com uma abordagem objetiva, não se pode entender por que há tanto barulho em torno da "Lenda do Amor" do Teatro Bolshoi ( Horário MN, 26/04/2002). Elena Ryumina. . A volta da peça de Yuri Grigorovich ao Teatro Bolshoi ( Vedomosti, 26.04.2002). Elena Gubaidulina. ( Izvestia, 26/04/2002). Svetlana Naborshchikova. . "Legend of Love" voltou ao Teatro Bolshoi ( Novye Izvestiya, 26/04/2002). Olga Gerdt. . A "Lenda do Amor" foi devolvida ao repertório ( Jornal, 26.04.2002). Natalia Zvenigorodskaya. . A performance de Yuri Grigorovich despertou nostalgia pela idade de ouro do nosso balé ( Trabalho-7, 30/04/2002). Violetta Mainice. . Grigorovich mais uma vez entrou no mesmo rio ( Cultura, 16-22.05.2002).

lenda do amor. Grande teatro. Imprensa sobre o jogo

Newstime, 26 de abril de 2002

Anna Gordeeva

bem esquecido velho

"A Lenda do Amor" pode ser vista novamente no Bolshoi

“No domingo, na apresentação beneficente do nosso balé prima donna, dona Vazem, o balé antigo foi apresentado pela primeira vez desde a retomada do Virgem do Danúbio". Ou seja, não no domingo, mas na quarta-feira, a prima donna não tem nada a ver com isso, e não a “Virgem do Danúbio”, mas a “Lenda do Amor”. Mas a atual estreia do Teatro Bolshoi pode facilmente provocar um crítico de balé na virada do século retrasado. Os então viciados em trabalho do jornal escreviam não apenas estreias ou visitas de artistas convidados famosos - a cada apresentação cotidiana da manhã havia uma resposta na imprensa. E rever a "Lenda" só é possível, falando do trabalho do ator já visto. Porque não é uma estreia.

Pela primeira vez, Yuri Grigorovich encenou um balé com a música de Arif Melikov em 1961 no Teatro Mariinsky (então Kirov). Quatro anos depois, transferiu a apresentação para o Bolshoi. Então, nos anos sessenta, foi um acontecimento, um choque, uma revolução sexual no balé. A rainha Mekhmene-Ban, que deu sua beleza ao feiticeiro errante em troca da recuperação de sua irmã, que cobriu para sempre o rosto com um lenço e se apaixonou irremediavelmente pelo artista da corte, teve sonhos eróticos e se arqueou dolorosamente no "ponte". A irmã - a princesa Shirin - que também chamou a atenção para Ferkhad, sem pensar duas vezes, correu para ele no jardim, e o dueto, em que a dançarina foi levantada de cabeça para baixo, e suas pernas abertas no barbante, fez muitos guardiões de moralidade assobio (a mesma pose "sonhada" e Mekhmene-Banu - como se o coreógrafo repetisse o movimento para aqueles que não acreditavam em seus olhos). O pathos social colocado no terceiro ato da performance (onde Ferhad desiste das duas irmãs para colocar um cachimbo de água em sua aldeia natal) então passou por seus olhos como citações de líderes em livros científicos decentes.

The Legend of Love correu no Teatro Bolshoi por trinta e quatro anos. As composições mudaram (na estréia, Plisetskaya era a rainha, sua irmã era Natalya Bessmertnova, Ferhad era Maris Liepa). O país mudou. O conceito de propriedade. Idéias sobre balé. Há três anos e meio, "Legend" foi retirado do repertório. Agora eles voltaram - com o mesmo cenário e figurinos para Virsaladze, com os mesmos artistas que trabalharam na última temporada antes da demissão temporária.

O papel de Mekhmene Banu foi interpretado por Nadezhda Gracheva. A bailarina mais confiável, estável e autoconfiante do Bolshoi tem uma desvantagem significativa: as heroínas de sangue nobre em sua atuação são muitas vezes tão “esquecidas” que parece que você as encontra em uma cozinha comunitária. E agora - que rainha está aí, uma mistura de orgulho e saudade! Uma simples mulher russa com um destino incerto. Os gráficos rígidos das poses altivas perderam a nitidez, todas as linhas “flutuaram” e se tornaram mais simples. E apenas o número da coroa - fuete - foi executado com perfeição. Anna Antonicheva, uma bailarina contida, fechada, às vezes quase impassível, conseguiu o papel da princesa Shirin. As pessoas bem-nascidas de Antonicheva geralmente são bem-sucedidas - mas aqui Grigorovich organizou não apenas uma festa para a princesa, mas uma festa para a princesa, a personificação da primavera, cuja ingenuidade e beleza clara justificam a absoluta crueldade de Mekhmene-Banu destino. Todo o papel é brilho, vibração, contração dos dedos. Com Antonicheva, isso fica um pouco pesado, cada gesto é muito enfatizado e acentuado.

O olho repousa apenas em Ferhad - Nikolai Tsiskaridze. O nome do balé - "The Legend of Love" - ​​o artista entende de uma maneira peculiar: seu herói não está apaixonado por Mekhmene-Bana ou Shirin. Tsiskaridze levanta desinteressadamente as mulheres para os suportes superiores, desdobra-as e as coloca com bastante cuidado - mas não há uma gota de paixão nesses exercícios de ginástica. Quando Ferkhad faz um solo, todas as questões desaparecem: o artista não está apaixonado por uma mulher específica, mas por um sonho que ele mesmo inventou. Bem, que seja em toda a trama - os monólogos de Ferhad são feitos nesse nível técnico, quando a trama se torna, em princípio, sem importância. Um círculo de saltos ao redor do palco no episódio de perseguição - e um grito entusiasmado da platéia (e, enquanto isso, o amante, a julgar pela diferença de ritmo, claramente deixou a garota com quem estava correndo em algum lugar no meio do caminho).

A ausência de um conjunto, uma conexão interna entre os artistas, é claro, prejudica a performance. Mas se o outro time pode jogar melhor é desconhecido. Ainda assim, para o tom de “Legend of Love” nos dias da primeira estreia, foi muito importante aquela sensação de descoberta, sensação e superação da interdição que todos os artistas vivenciavam há quarenta anos. E agora só os preguiçosos não levantam bailarinas de cabeça para baixo.

Kommersant, 26 de abril de 2002

"Legend of Love" como a verdade sobre o balé

No Bolshoi eles mostraram tanto

O balé de Yuri Grigorovich "A Lenda do Amor" voltou aos palcos do Teatro Bolshoi após uma ausência de três temporadas com um triunfo. Segundo a observadora do Kommersant TATYANA KUZNETSOVA, este evento não é tanto cultural quanto ideológico.

O balé "A Lenda do Amor" está no palco do Bolshoi desde 1965 há exatos trinta e três anos. Durante esse período fantástico, ele desbotou, desbotou e de alguma forma saiu de moda. Flashes de atenção para ele ocorreram uma vez a cada dez anos - quando uma nova geração de artistas foi introduzida na performance. Mas como nenhum dos seguidores se comparava aos titãs que dançaram a "Lenda" nos anos 60, o interesse caiu da forma mais natural. Tão naturalmente (e não por causa da perseguição do então diretor artístico Vasiliev contra o repertório do desonrado Grigorovich), a performance em si caiu do cartaz: ou eles se prepararam para o aniversário do poeta Pushkin, depois para negócios viagens ao exterior, então eles encenaram Boris Eifman, George Balanchine e Pierre Lacotte (Pierre Lacotte). E quando o governo mudou e Yuri Grigorovich voltou ao teatro para retomar seu "Lago dos Cisnes", eles decidiram ao mesmo tempo pedir-lhe para limpar pessoalmente a "Lenda" também. O mestre e seus assistentes passaram dois meses limpando o elenco já dançante (para comparação: o desconhecido Balanchine foi encenado no Bolshoi em três semanas). E agora um evento de repertório completamente ordinário é apresentado como uma grande vitória para o balé nacional. Recém ensaiada "Legend" realmente parecia instrutiva.

Primeiro, ficou claro por que esse "ballet moderno" imediatamente após a estreia (em 1961 no Teatro Kirov) alcançou o reconhecimento das autoridades, da crítica e do público. A peça do turco Nazim Hikmet, escrita em masmorras capitalistas, musicada pelo azerbaijano Arif Melikov, foi encenada pelo russo Yuri Grigorovich como um poema sobre a luta entre o sentimento e o dever. Claro que o dever venceu: o jovem Ferhad rejeitou o amor da princesa Shirin, para que, tendo esmagado a montanha, embebedasse seu povo nativo (depois de um balé tão ideologicamente correto, poderia facilmente entregar o teatro principal do país ao coreógrafo de 38 anos). Os estetas da época foram cativados pela plasticidade "condicional" oriental, direção dura, ascetismo de cenografia e figurinos (artista - Simon Virsaladze), vendo em tudo isso uma rejeição ideológica ao coreodrama odioso. O público de massa também não precisou ser reeducado: o balé acabou sendo narrativo e geralmente acessível. Os heróis abriram seus corações para seus entes queridos, ordenhando seus seios esquerdos e derramando o conteúdo invisível aos pés de seu escolhido; com uma concha de dedos estendidos, eles pegaram o "amor" debaixo dos pés e o levaram à boca. Em geral, apenas um tolo não entenderá quem é bom aqui, quem é mau e o que está acontecendo.

Em segundo lugar, tornou-se óbvio que os outros cinco balés originais do clássico soviético são "Lendas do Amor" de papel vegetal. O esquema rígido da peça (quatro protagonistas, cada um com seu próprio corpo de balé e seu próprio monólogo; uma cena lírica contrastante é anexada a cada cena de choque maciço) funcionou perfeitamente e foi capaz de replicação. Um vocabulário pobre também acabou por ser suficiente: durante um quarto de século, Yuri Grigorovich transferiu de performance para performance todos esses reversos, suportes superiores, grandes batmans, ajoelhando-se - até gestos característicos, os mesmos do Vizir, a de Crasso, a de Ivan, o Terrível.

Em terceiro lugar, ficou claro por que os artistas de Moscou dançam sujos há décadas. A moagem grosseira da coreografia de Grigorovich, na qual as gerações cresceram, não requer posições distintas, nem eversão, nem sofisticação - apenas força e resistência. Assim como um frenesi pretensioso especial (antes era chamado de obsessão), para o qual a distinção da dança é até prejudicial. Os dançarinos têm essa mesma obsessão - e você não pode prestar atenção ao pé torto, pirueta quebrada, chen estragado; mas se não estiver lá, qualquer performance de Yuri Grigorovich imediatamente se transforma em um pôster primitivo. Bem, como as canções de Vysotsky, que só podem ser ouvidas em sua própria performance histérica.

Os artistas de hoje (do corpo de balé às estreias) trabalharam tão diligentemente quanto nunca em qualquer Balanchine, Eifman e ainda mais em Lacotte. Esfolados por tutores, criados desde a infância pelo fato de o mundo ainda não ter criado uma coreografia melhor, eles executavam os passos familiares de Grigorovichevsky, como um alto ritual. Mas é ruim com os Vysotskys agora - o tempo passou. Balletomanes pode discutir quem é melhor - gracioso Nikolai Tsiskaridze ou atlético Dmitry Belogolovtsev, Anna Antonicheva de pernas longas ou Marianna Ryzhkina compacta, confiante Nadezhda Gracheva ou Maria Allash atordoada. Todos pularam, giraram, se preocuparam e, da melhor forma que puderam, tentaram igualar os lendários antecessores. Somente Gennady Yanin, que não estava sobrecarregado de reverência, poderia reviver seu papel: apesar da natureza francamente dublê da festa, seu bufão manco e corcunda estava pasmo, como um nativo inesperado do submundo.

E ainda assim, "The Legend of Love" estava fadado ao sucesso. A platéia criada em Grigorovich reagiu à performance como o cachorro de Pavlov aos estímulos usuais: apoio superior de circo (em divisões, "em uma cadeira alta") - aplausos, fouette - aplausos estrondosos, jete en tournant em ritmo acelerado dois círculos - ovação. Como em uma infância feliz, quando o balé soviético era um suporte em uma hora difícil, quando, como diz o livreto, "sabiam vencer e andar a cavalo". E para se sentir como um cavalo novamente, você só precisa devolver Grigorovich ao teatro. Ele foi colocado em um pedestal há um ano - após a retomada do "Lago dos Cisnes". Então não deu certo, a produção ficou muito ininteligível e chata. "Legend" é mais adequado para elevar o espírito nacional. E agora o coreógrafo é novamente colocado em primeiro plano com a estrela do Herói do Trabalho Socialista na lapela. O salão ruge, as flores voam, o mestre dirige imperiosamente a manada do corpo de baile para a rampa. "Dia da Marmota" alguns, por caramba.

Nezavisimaya Gazeta, 26 de abril de 2002

Maya Krylova

Duro, mas justo

O retorno do balé oriental de Yuri Grigorovich

O jovem coreógrafo Yuri Grigorovich encenou A Lenda do Amor no Teatro Bolshoi quatro anos após a estreia em Leningrado. Quando, muitos anos depois, o venerável Grigorovich foi "deixado" do Teatro Bolshoi, o balé de 1965 foi retirado do cartaz. Agora restaurado novamente.

Os componentes da "Lenda" são um libreto baseado em uma peça do poeta comunista turco Nazim Hikmet, música de Arif Melikov, cenário (uma dobra escura na forma de um livro enorme) de Simon Virsaladze. Os conhecedores do Islã encontram motivos sufis ocultos que entraram no balé a partir da fonte literária - os poemas de Navoi e Nizami. Os acontecimentos da parábola envolvem duas irmãs rainhas, um belo arquiteto, a ideia de justiça e uma rocha que deve ser heroicamente perfurada para que haja água em um país medieval.

Este cartaz de balé ascético no espírito e letra dos anos sessenta é considerado por muitos como a melhor produção de Grigorovich. Na época de sua criação, a performance nos chocou com uma dialética do destino "objetivo" do povo e o subjetivismo da vida privada, sem precedentes no balé de Stalin. Não menos impressionante foi a ideia quase dissidente de que a vida de uma pessoa depende de sua própria escolha, e não das leis do processo histórico. Mas Grigorovich também agradou aqueles que exigiam arte "educativa" dos artistas: ele heroiza o universo, e o conflito moral entre "quero" e "devo" é resolvido em favor do dever.

Os apologistas não notaram o pequeno conjunto de vocabulário do balé e ficaram encantados com o fato de o coreógrafo ter cancelado a sinonímia dos conceitos de "dramaturgia de balé" e "enredo", vida cotidiana abundante e danças "de vez em quando", substituindo-os por correntes de "generalização " danças com leitmotivs coreográficos. Apenas os preguiçosos não mencionaram as miniaturas persas que inspiraram Grigorovich. Especialistas em balé discutiam a dança do ouro, a dança dos sonhos da água e a dança da ira real, tudo realizado por um corpo de balé feminino. O público engasgou com os interlúdios-culminações líricos, quando as massas (sábios, enlutados, bufões, guerreiros, moradores do deserto etc.), moldando emocionalmente a situação ou o humor, congelam no escuro, mas os personagens principais, servidos por um "close-up" nas correntes do local de luz, continuam a agir, projetando sentimentos internos para fora em uma dança. Grigorovich usou aqui uma técnica artística européia da moda: ele construiu duas correntes de tempo, tempo objetivo e tempo subjetivo, cujo ritmo é regulado pelas nuances das experiências do "eu". Claro, agora todas essas inovações do romantismo do degelo são longas tradições. Mas as cenas-crescimentos de massa magistralmente coreografadas ainda impressionam: a procissão do primeiro ato e a famosa perseguição do segundo - o mais puro cronotopo segundo Bakhtin, tempo e espaço, revelando-se em um único todo plástico.

A tarefa dos performers é seguir à risca o grafismo do ornamento plástico, simples na dança, mas intenso na cultura física, e observar a antiga proibição de Grigorovich de mexer com a fisionomia (quase ninguém obedece). Gennady Yanin (Jester) e Mark Peretokin (Vizir) dançam mais próximo do ideal. Nikolai Tsiskaridze (arquiteto Ferkhad) em uma conversa comigo descreveu as metamorfoses de seu herói, de um artista que acabou se tornando pedreiro, com a frase: "É como forçar um pianista a esculpir tijolos". Nadezhda Gracheva (Rainha Mekhmene-Banu) e Anna Antonicheva (sua irmã Shirin) retratam o que deveria ser: uma tigresa e uma gazela. Os solistas não têm a caligrafia plástica necessária, que é elástica e fluida como a escrita de letras árabes.

Hoje fez ajustes na percepção do balé outrora inovador. O que antes era considerado lacônico e amplo na dança e na cenografia agora é ingênuo. No entanto, pitorescamente arremessado nos pulsos das mãos, o apoio de poder repetido e o balé oriental sem extravagância oriental receberam a calorosa aprovação do público. Nossos espectadores foram educados por décadas com a dura simplicidade de Grigorovich. "Lenda" para eles não é uma obra sinuosa de Forsyth ou Neumeier, repleta de intelecto.

	Novas estrelas em cenas antigas Foto por Sergey Isakov

Hora de MN, 26 de abril de 2002

Leyla Guchmazova

Mito e "Lenda..."

Com uma abordagem objetiva, não se pode entender por que há tanto barulho em torno da "Lenda do Amor" do Teatro Bolshoi.

Teremos que lembrar que a infância pioneira foi passada não em Balanchine e Forsyth, mas nos clássicos vivos do balé soviético Yuri Grigorovich e nas obras de críticos com hosanas detalhadas para ele. E também esquecer que herança recusamos

O novo "Legend ..." não é uma estreia, foi dançado nos dois grandes teatros, apenas no Bolshoi caiu brevemente do outdoor. Portanto, o trabalho de sua reanimação não é de todo aquele que a trupe enfrenta ao recordar a "Sinfonia em Dó Maior" de Balanchine. Os solistas o amam pela chance de mostrar seu talento de atuação (especialmente os gemidos da rainha não amada Mekhmene Banu) e ficaram felizes em dançar a performance “ao lado” com a oportunidade, e o corpo de balé em sua performance beneficente destruiu a cena de perseguição, querendo aparecer em melhor luz. Em geral, "Legend...", como outras obras de trinta anos do único pai do Ballet Bolshoi, permanece sempre um trem blindado em um tapume.

No entanto, as estrelas do Bolshoi - Nadezhda Gracheva, Anna Antonicheva e Nikolai Tsiskaridze "criadas para este papel" - não ficaram satisfeitas com as revelações e a qualidade do desempenho não foi ofuscada pelo jogo. Decepcionou mesmo aqueles que viram a grande trindade dos primeiros artistas Plisetskaya - Bessmertnova - Liepa apenas na gravação. A menos que o corpo de balé tenha ressuscitado: as massas de balé adoram uma mão forte, ainda mais familiar.

Na "Lenda ..." o jovem Grigorovich entrou no Teatro Bolshoi em 1965, como se estivesse em um cavalo branco. Hoje é fácil adivinhar a idade do espetáculo e seu tempo, que lhe pregou uma peça justamente por ser a mais pura vanguarda. Quem daria chance a todos os atuais mestres das estacas de ferro é o artista Simon Virsaladze: caixa preta, luz primorosa, revelada pelo Alcorão como um universo de cenário. E o sinfonia de dança de Grigorovich, tão zelosamente postulado e cantado, dividiu-se exatamente em duas partes. O primeiro é terrivelmente chato. Correntes de água dançantes e um povo despossuído são adequados às normas do balé soviético "compreendem criativamente as conquistas dos clássicos", a visão de Mekhmene Banu cita literalmente a aparência da obra-prima das sombras em La Bayadère de Petipa. A outra metade é o que Grigorovich foi reconhecido como talentoso e amado, e agora eles honram os méritos e perdoam. Na cena da perseguição, ele nos fez ignorar a mutilação do nascimento do balé soviético: quando a dança foi obrigada a "contar uma história", e ele, como uma pura abstração, protestou, Grigorovich contou a história precisamente através da dança de magistralmente construídos massas de balé. No entanto, o enredo de "Lendas..." se encaixa perfeitamente na ideologia oficial, tendo dançado a primazia do pessoal sobre o público e o dever sobre a vocação. O romance dos anos sessenta soviéticos repousava em duetos e monólogos, e o poder dos tiranos do balé de Grigorovich intrigava até os mais perspicazes.

A sagacidade do fórum de balé decidiu que "Legend..." é a resposta do Teatro Bolshoi aos skinheads. Para os leitores da seção "Cultura", a relevância é diferente: o amigo de Gitisov, um adepto "avançado" do coreógrafo Grigorovich, me parece Dima Olshansky. Em geral, a questão não é se havia um menino, mas o que se entende por menino. Claro, não "The Legend of Love", uma obra-prima do balé russo dos anos 60. E não a pessoa de Yuri Grigorovich - não há odioso, já que nove em cada dez grandes que vivem hoje sobreviveram ao seu potencial criativo. A questão principal, e no quadro da nova reformulação do pessoal no Bolshoi, é terrivelmente relevante: o desempenho renovado significa que será seguido por uma reconquista do balé soviético, ou é um estratagema estratégico para manter o ovelhas solistas seguras e os lobos da “idade de ouro” de Grigorovich alimentados?

Parece que nem o Teatro Bolshoi sabe a resposta.

Vedomosti, 26 de abril de 2002

Elena Ryumina

grande lenda

A volta da peça de Yuri Grigorovich ao Teatro Bolshoi

O aniversário do criador do balé Yuri Grigorovich, que aconteceu em janeiro e não foi comemorado no Teatro Bolshoi, pode ser a ocasião ideal para transformar a retomada do espetáculo em ação política - foi em tal atmosfera que Swan Lake foi encenado há um ano. Mas o retorno ao palco da criação mais perfeita do coreógrafo acabou sendo um evento artístico em primeiro lugar.

Os personagens vivos da enciclopédia "Ballet", que enchiam o salão, se transformaram na comitiva da estreia. John Neumeier, um coreógrafo cult moderno que dirige o Balé de Hamburgo, apareceu no camarote real, que, no contexto da estreia, foi interpretado como o aluno ocidental mais consistente e bem-sucedido de Grigorovich. O amor de Neumeier por tramas literárias complexas, seu próprio sistema de visão sobre a realidade circundante, provocando críticos a chamá-lo de coreógrafo-filósofo, a capacidade do diretor de construir uma composição e formar uma linguagem individual para cada personagem são evidências de que ele estudou as performances de Grigorovich por muito tempo. antes de sua atual visita a Moscou.

Para os coreógrafos ocidentais, "The Legend of Love" tornou-se um livro didático imediatamente após a estreia, que ocorreu em 1961 no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado, batizado em homenagem a Kirov. Então a aparição da performance, criada pelo coreógrafo de 34 anos Yuri Grigorovich baseado em lendas persas, não apenas registrou o nascimento de um talentoso mestre em compor danças: "The Legend of Love" finalmente desacreditou a ideia de​​ Coreógrafos soviéticos para transformar o balé em uma reprodução do "trabalho de um ator sobre si mesmo" com música e dança.

De tempos em tempos, a performance é dançada no exterior até agora - como um exercício sofisticado no estilo antigo. Na Rússia, "The Legend of Love" por um quarto de século permaneceu não apenas o mais moderno, mas também o balé mais relevante - uma das poucas apresentações em que todos podiam dançar próprias lendas sobre amor. Os maiores dançarinos do Teatro Bolshoi encheram de energia.

A performance restaurada nos primeiros minutos parece quase desconhecida, embora as correções feitas pelo coreógrafo sejam perceptíveis apenas para aqueles que passaram o texto de "Legend" no curso de herança clássica no departamento do coreógrafo. Mas os panos ásperos, lâmpadas e asas de um enorme livro aberto no palco, feito pelo artista Simon Virsaladze no estilo lacônico dos anos 60, enormes procissões em massa e o lendário trio dos personagens principais, duetos e monólogos criados por Grigorovich, permaneceram em seus lugares. É que a estreia atual registrou o tão esperado início de novos tempos e a transição de "Legend of Love" para a categoria de clássicos. Não se dança mal, mas com cuidado, concentração e desapego – como Petipa ou Balanchine, colocando no texto não explosões emocionais, mas todo profissionalismo e senso de responsabilidade.

Isso não mata a "Lenda do Amor" - simplesmente assume um novo significado, que distingue uma obra-prima de uma boa performance. Encenada no auge do degelo de Khrushchev, essa "Lenda" era uma peça sobre o artista Ferkhad, que fez sua escolha entre sentimentos pessoais e dever para com o povo. Agora, sem mudar o texto, mas tendo perdido a felicidade oriental, foi transformado em um balé sobre a grande rainha Mekhmene Banu (Nadezhda Gracheva), cuja alma é corroída não tanto pelo amor não correspondido quanto pelo poder ilimitado.

Izvestia, 26 de abril de 2002

Elena Gubaidullina

O melhor balé de Yuri Grigorovich foi retomado

"A Lenda do Amor" nasceu há mais de quarenta anos no Teatro Kirov (agora Mariinsky). Logo o balé apareceu no Bolshoi e não deixou seus cartazes por várias décadas. Ele entrou em todas as antologias e enciclopédias sobre a história da coreografia e quase arriscou ficar apenas na história. No Teatro Bolshoi, A Lenda do Amor foi esquecida por quatro anos inteiros (para a fugaz arte do balé, isso é muito tempo). Por sorte, pegamos a tempo. O próprio Yuri Grigorovich trabalhou no renascimento, restaurando a performance praticamente sem alterações. O autor da música, o compositor azerbaijano Arif Melikov, compareceu à estreia. Atrás do estande do maestro estava Pavel Sorokin.

O público recebeu calorosamente o retorno de "Legend". Os aplausos começaram já durante a ação - o salão respondeu ao aparecimento de solistas, às pomposas cenas de massa e à beleza dos movimentos ornamentais. Cada ato terminava com uma ovação de pé, e as reverências finais duravam quase um quarto de hora sob o incessante "bravo". Durante um dos intervalos, consegui falar com John Neumeier, que estava presente na estreia. O entusiasmado chefe do Balé de Hamburgo admitiu que o desempenho de Grigorovich o impressionou.

O segredo da popularidade da "Lenda do Amor" está na combinação paradoxal de monumentalidade majestosa e intriga divertida. Na tensa dramaturgia do balé, encenado a partir da peça de Nazim Hikmet, há um triângulo amoroso, misticismo, perseguições emocionantes e proezas. Nadezhda Gracheva (Mekhmene Banu), Anna Antonicheva (Shirin) e Nikolai Tsiskaridze (Ferhad) atenuaram um pouco o pathos que era invariável no balé soviético. Preferiam a dança pura, ornamentada e complexa, às paixões e experiências. As curvas lânguidas do corpo, as linhas quebradas dos braços, os saltos intrincados pareciam letras de escrita árabe, como se descendente de um tomo gigante.

Discurso direto

Natalya BESSMERTNOVA, coreógrafa assistente, Artista do Povo da URSS, a primeira intérprete do papel de Shirin no Teatro Bolshoi:

Estou muito feliz que "The Legend of Love" está de volta aos palcos. O balé é interessante para os artistas, e espero para o público também. Esta é uma das performances mais caras para mim, eu realmente amei o papel de Shirin. E agora, quando trabalhei com nossas bailarinas, tentei transmitir a elas o que Yuri Nikolayevich exigia de nós quando encenou a apresentação. Tudo é importante em "Legend" - estilo, coreografia, intensidade emocional, expressividade e sentimentos que dominam os personagens. O espectador deve ser capturado pelo que está acontecendo no palco, deve ter empatia, e não apenas assistir as danças. Estou satisfeito com os artistas. Gostaria de desejar-lhes sucesso e uma penetração ainda maior nas imagens.

Novye Izvestia, 26 de abril de 2002

Svetlana Naborshchikova

A lição de Grigorovich

"Legend of Love" voltou ao Teatro Bolshoi

No início dos anos 60, o drama homônimo do poeta turco Nazim Hikmet percorria vários palcos do país. Mas apenas a versão balé da peça - a mais convencional e mais distante da palavra - sobreviveu hoje. Ela viu a luz no Teatro Mariinsky, então, quando Yuri Grigorovich recebeu o cargo de coreógrafo-chefe do teatro principal, ela estreou no palco do Bolshoi. Após a saída do coreógrafo, o balé sem o olho do mestre começou a murchar e acabou desaparecendo. Felizmente, não por muito tempo. Retornando Grigorovich, tendo mostrado "O Lago dos Cisnes", restaurou a "Lenda do Amor". O evento é marcante, pois "Legend" não é apenas o melhor balé do mestre, mas, sem exagero, uma das apresentações mais significativas do século passado. Nos 41 anos que se passaram desde a estreia, poucas obras apareceram no mundo do balé que possam competir em igualdade com a magnífica criação de Grigorovich e seus coautores: o libretista Hikmet, o artista Simon Virsaladze, o compositor Arif Melikov.

O resultado de sua comunidade é impressionante pela capacidade do conteúdo e pela concisão da forma. Esta é verdadeiramente uma composição de “um só fôlego”, onde, graças à harmonia de vontades artísticas que se complementam e se acentuam, a síntese de drama, música, pintura e dança assume uma expressão completa e completa. Não é por acaso que a performance abre com uma abertura curta de apenas cinco acordes (a orquestra do Bolshoi, dirigida por Pavel Sorokin, por algum motivo hesitou em tocar o poderoso fortissimo previsto por Melikov): cada um, segundo o compositor, é dedicado a um dos diretores (o quinto é o maestro da estreia de Leningrado, Niyazi), que trabalhou tão amigavelmente e com tanta dedicação que a diferença de idade e títulos era imperceptível.

O roteiro, como convém a uma lenda oriental, é simples e elegante. A rainha Mekhmene Banu sacrifica sua beleza para salvar sua irmã Shirin e perde seu possível amante, o artista Ferkhad, que preferia Shirin. Os amantes tentam fugir, mas em vão. Como resultado, as irmãs estão condenadas à solidão, e Ferhad vai para as montanhas para buscar água para as pessoas sedentas. A história da paixão insaciável do governante cruel se desenrola no cenário do único cenário - um manuscrito antigo, das páginas das quais os heróis descendem. O local de ação é indicado por detalhes poupadores: ciprestes pintados e uma cúpula estilizada de um minarete - um jardim do palácio, uma ligadura heterogênea de um tapete - os aposentos da rainha. Os raios tremeluzentes das lamparinas penduradas não quebram o misterioso crepúsculo (depois dele, a brilhante iluminação das procissões cerimoniais parece ainda mais deslumbrante). Os contrastes da atmosfera do palco coincidem com as oscilações emocionais da música: marchas militantes são substituídas por interlúdios scherzo e meditações sombrias. A composição do talentoso aluno do clássico azerbaijano Kara Karaev resolve honrosamente a principal tarefa da partitura de balé: não pretende liderança, não sobrecarrega com seu próprio conceito, mas se dissolve em ação, evitando "correntes ocultas" e subtextos. Estes últimos são suficientes na direção de "Lendas", segundo as quais os alunos-coreógrafos há muito aprendem a capacidade de criar um pulso tenso de alternância de episódios-quadros, para usar adequadamente close-ups, monólogos internos, influxos e outros roteiros técnicas. A performance também ensina a construir culminações “multi-camadas” marcadas pela coesão musical e coreográfica. O ápice do primeiro ato é especialmente bom: a procissão real multidirecional. No tutti orquestral de seu final, os participantes - guerreiros, cavaleiros, nobres e porta-estandartes - unem-se em uma formação enfaticamente simétrica, deliberadamente rígida após um caprichoso jogo de ritmos e trajetórias (trabalho forte e preciso do corpo masculino de balé liderado pelo carismático Mark Peretokin - o Vizir).

Finalmente, "Legend" é um exemplo de uma performance de dança do começo ao fim, mas este é um tópico separado. É difícil imaginar que uma vez que a questão do desempenho do barbante por uma bailarina de cabeça para baixo tenha sido decidida em alto nível de festa, e a prima do palco de Leningrado Natalya Dudinskaya afirmou que mesmo que ela tivesse sido implorada para dançar tal horror, ela ainda teria recusado. Hoje, "horror" - uma combinação requintada de ornamentalidade (mãos "orientais" com dedos graciosamente agrupados, mãos trêmulas) e acrobacias (pontes, divisões verticais, "barcos", "velas") - parece muito moderno. E a exigência do coreógrafo de não "problemas" com o rosto, de não tocar nada, confiando totalmente na expressividade do desenho plástico, está de pleno acordo com a atual prioridade da forma e das linhas.

Tanto a natureza em abundância liberou Nikolai Tsiskaridze. E embora o artista demonstre dados únicos com generosidade excessiva, você involuntariamente aceita seu Ferhad, imprudentemente intoxicado de juventude e paixão. Além disso, o objeto do amor - a garota gazela Shirin (Anna Antonicheva) - merece. Nadezhda Gracheva (Mekhmene Banu), cedendo a seus parceiros na beleza de seu corpo, não está inclinada a tecer padrões orientais requintados, enfatizando as poses estáticas independentes. A atriz é inteligente e madura, dança com grafismo enfático e, talvez, mais do que outros corresponda à estrutura ascética da performance com sua mais estrita economia de meios expressivos.

Depois de The Legend, Grigorovich recebeu uma oferta para fazer um novo balé para o Bolshoi. Talvez Cinderela ou O Mestre e Margarita. O próximo trabalho será outra lição? Vamos ver.

Jornal, 26 de abril de 2002

Olga Gerdt

Grande alimentado com doçura oriental

"A Lenda do Amor" voltou ao repertório

No bom sentido, a apresentação deveria ter sido retomada há um ano - no quadragésimo aniversário da "Lenda do Amor". E não no Teatro Bolshoi, onde funcionou de 1965 a 1998, mas no Teatro Mariinsky, onde Legend foi encenado pela primeira vez em 1961. Então a performance pode ser comparada com outra "doçura oriental" do palco Mariinsky - o balé "A Fonte de Bakhchisaray". Para entender, finalmente, por contraste, por que os contemporâneos se apaixonaram tanto por "Legend".

Este desempenho é realmente um marco, um ponto de virada e um ponto de virada. Em primeiro lugar, os personagens do drama de balé estilizado como o Oriente falaram a mesma língua pela primeira vez. Não como antes, quando os personagens principais falavam na linguagem da dança clássica, e os acompanhantes (representantes de várias etnias que dançavam nos bailes de tom e cor) falavam em uma linguagem característica. Para todos - das irmãs reais, Mekhmene Banu e Shirin, ao último plebeu - Grigorovich honestamente, de maneira bolchevique, compartilhou um vocabulário que imita as curvas e curvas da escrita árabe. Sem pretensões ao historicismo, abriu o "Oriente" como uma ilustração de livro revivida, citando não os personagens, mas as máscaras do drama popular. Os personagens do drama de Nazim Hikmet surgiram de uma tela teatral instalada pelo artista Simon Virsaladze no palco. Os quatro personagens principais - a rainha Mekhmene Banu, a princesa Shirin, o vizir e Ferkhad, o pintor da corte, foram acompanhados por sua comitiva. Quanto maior, mais hierárquico - quanto mais forte o herói, mais poder ele tem. Mais - a rainha e o vizir. No primeiro ato, na cena da procissão, os cortesãos e guerreiros sobem ao palco por tanto tempo que parecem intermináveis, como o rabo de uma cobra. Na segunda, na cena da perseguição, como uma jibóia em torno da vítima, os anéis de captura em torno dos amantes fugitivos vão se estreitando. Na terceira, formam cascatas multifiguradas ao pé da rocha, que Ferhad está condenado a cortar, extraindo água.

Quarenta anos depois, fica claro que foi justamente essa oposição frontal, ingênua, em forma de cartaz, do frágil dueto de amantes exilados e as “estruturas de poder” que os perseguem (o mal em Grigorovich sempre parece mais atraente, espetacular e mais erótico do que o bem). ) encantou o público não menos que duetos de amor, pela primeira vez, sem hesitação, eles transmitiram erotismo oriental açucarado através de acrobacias poderosas. Mas algo mais também está claro: se não há apenas atores fortes, mas diferentes e poderosos para os quatro personagens principais no teatro, então não há ninguém para determinar e manter o campo de poder da performance. Simplesmente atrofia. Em segundo lugar, se você não entende que o ideal físico dos anos sessenta, a cultura física daquela época não pode ser conservada, nem transferida puramente mecanicamente para o ano de 2002, é inútil restaurar a "Lenda". Nos anos sessenta e setenta, para destruir o culto da bailarina celestial, bastava lançar um véu sobre uma mulher do Oriente, colocar um collant esportivo e forçá-la a se esticar em um barbante.

Isso não é suficiente para os artistas de hoje. “Belezas, membros do Komsomol e atletas” ao mesmo tempo que não sentem. E as tragédias da dualidade que alimentaram Grigorovich e toda uma geração de régias, mas condenadas a sacrificar a beleza (como Mekhmene por causa de Shirin), as bailarinas são completamente desconhecidas. Nadezhda Gracheva (Mekhmene Banu) transmite conscientemente os sentimentos e experiências de sua heroína. Mas não a experiência da geração velada. Um tempo diferente, uma cultura corporal diferente, uma proporção diferente do que é permitido e do que não é permitido - cancelam aquelas pequenas revoluções que transformaram as conquistas ginásticas das bailarinas de anos passados ​​em revelações eróticas. Portanto, não importa o quanto Anna Antonicheva (Shirin) “clique” no ar, como uma tesoura, com pernas longas e bonitas, não fica mais doce.

Provavelmente apenas Nikolai Tsiskaridze conseguiu transmitir o gosto da antiga "Lenda". Seu Ferkhad - assertivo, impetuoso, coletou e estruturou a performance que se desintegrou em fragmentos. É verdade, um pouco em torno de si mesmo. O público reagiu às saídas do herói com um rugido fanático. No entanto, ela foi favorável não apenas a Tsiskaridze, mas também a todos os participantes da renovação. Provavelmente porque os fãs de balé são uma casta especial. Eles não gostam de mudanças e preferem a alegria doméstica da comparação - cópias infinitas com a fonte original a seguir em frente. Eles preferirão resmungar que "antes era melhor", mas nunca concordarão em se separar para sempre da "lenda" falecida.

O balé, é claro, deu a eles esse pequeno prazer: como sentir o sabor da halva repetindo a palavra mágica cem vezes. Uma honra especial foi dada ao herói do feriado - Yuri Grigorovich, que durante o intervalo tentou entrar no salão despercebido, mas foi forçado a recuar do claque que vinha em sua direção, como seu Ferkhad, que estava se escondendo da perseguição do comitiva do palácio. Slava alcançou o maestro nos aplausos finais. Está feito. A direção do Teatro Bolshoi agora tem que decidir: o que fazer para que a retomada da melhor performance de Grigorovich-Virsaladze não pareça um aceno formal à história do balé.

Trabalho-7, 30 de abril de 2002

Natalia Zvenigorodskaya

Para Sempre Viver "Lenda"

A performance de Yuri Grigorovich despertou nostalgia pela idade de ouro do nosso balé

No Bolshoi novamente renovação. Depois " Lago de cisnes Yuri Grigorovich restaurou The Legend of Love. Ele encenou este balé pela primeira vez no Teatro Kirov há quarenta e um anos, e a estreia em Moscou ocorreu em abril de 1965.

Dizem que não há necessidade de comparar, olhar e julgar o que é hoje. Mas a ação em si, o próprio fato da retomada, queira ou não, nos faz olhar para trás.

Embora as melhores forças do atual Bolshoi - Grachev, Tsiskaridze, Antonichev, sejam empregadas na performance, aqueles que se lembram de Bessmertnova, Plisetskaya, Timofeeva, Liepa neste balé suspirarão, e nem furtivamente.

Quem discute, Nadezhda Gracheva é uma bailarina superclasse. Além disso, ela entrou no momento em que, além da alta técnica, apareceu em sua dança tanto o drama genuíno quanto o sentimento verdadeiro. Mas Plisetskaya ou Timofeeva no papel de Mekhmene Ban teve que de alguma forma conter, encurtar o temperamento apaixonado, obedecendo à forma épica da performance e, portanto, esse temperamento irrompeu ainda mais poderosamente. Gracheva trabalha no limite, e a impressão é mais fraca.

Anna Antonicheva é muito simpática. Você pode ver quanto tempo e teimosamente eles colocam as mãos sobre ela, com que diligência ela segue o padrão prescrito. E é impossível não olhar para trás. Não me lembro de Shirin - Natalia Bessmertnova. No ornamento bizarro de seus movimentos, nas linhas alongadas de seu corpo sem peso, e o que está lá - apenas em seus pulsos havia tudo - tanto sentimento quanto estilo.

Um jovem com olhos de camurça selvagem, Nikolai Tsiskaridze, como sempre, é fabulosamente lindo. Não há nada de surpreendente no fato de que os cansados ​​eremitas orientais se apaixonaram por ele ao mesmo tempo. E quando Ferkhad cruzar o palco em um impulso irresistível, você deve decolar com ele... mas há apenas um pensamento complicado em sua cabeça: Nikolai pulou bem hoje.

Esse pensamento não surge quando personagens menores estão em cena: o Vizir e o Bobo da Corte. Chicote, arte gráfica de Mark Peretokin. Suas emoções - metal derretido fervendo - não esmagam o padrão forjado de movimentos.

O bobo da corte de Gennady Yanin não é um dos bobos habituais do balé saltando. Um corcunda sinistro vestido de escarlate, ele serpenteia pelo palco como uma tocha viva. Encantador, assustador... e ainda mais encantador.

O cenário de Simon Virsaladze ainda é fascinante. Eles têm uma beleza estrita e não vã. Cores - preto, branco, amarelo limão, cinza. Ainda - a cor do calor da lareira e um pouco de dourar suado. Nem uma única cor aleatória nas fantasias.

Você pode tratar Grigorovich como quiser. É impossível contestar o óbvio - ele é de uma coorte de titãs. Isso é especialmente claro hoje, em uma era de leveza e transitoriedade. Não, "Legend" não enganará ninguém - ela tem mais de quarenta anos, e isso é sem dúvida. Sem dúvida, no entanto, há algo mais: o desempenho ainda é bem adaptado e bem costurado. A estrutura é pensada, construída pelo diretor nos mínimos detalhes, e se sua solidez e monumentalidade estão ultrapassadas, causam mais nostalgia do que irritação. Parece que se existissem artistas hoje que fossem capazes não só tecnicamente, mas também sensualmente de suportar os papéis ao nível dos primeiros intérpretes, não haveria aquele tédio traiçoeiro que, não, não, mas se esgueirava na estreia.

	Foto de Igor Zakharkin

Cultura, 16 a 22 de maio de 2002

Violetta Mainice

Lenda mais que amor

Grigorovich mais uma vez entrou no mesmo rio

"Legend" (Melikov - Grigorovich - Virsaladze) é um balé estranho. Muito ficou por dizer nele, inacabado desde o momento em que foi encenado. Não havia nenhum tema religioso, sem o qual o Oriente não é o Oriente. Acho que Virsaladze secretamente lamentou isso - para um georgiano inteligente, as raízes religiosas da cultura da Turquia, Pérsia e do Oriente como um todo são óbvias. E, no entanto, os diretores "arrastaram" uma certa figura misteriosa (um médico dervixe sufi) para o balé, chamando-a de Estranha. E então eles deliberadamente cortaram o "motivo proibido": poder soviético Como você sabe, nem deuses nem profetas existiram. Assim como a erótica oriental, embora os diretores "enganassem" as autoridades aqui também - "Legend" é um balé extremamente erótico, embora hoje até o próprio coreógrafo, por algum motivo, tenha esquecido disso. Mas então se poderia especular livremente "sobre bravura, sobre façanhas, sobre glória", cujo pathos agora provoca um sorriso irônico.

Muita coisa mudou nas últimas décadas, e algumas coisas viraram de cabeça para baixo. Em uma palavra, que - a velha "Lenda" - estava em uma posição nada invejável. A renovação trouxe à luz suas mais profundas contradições. Não foi possível superá-los.

"Legend" é sem dúvida um clássico russo-soviético da segunda metade do século XX. Tudo foi ensaiado, num primeiro momento foi executado de forma suave e harmoniosa, embora formalmente.

E, no entanto, com duas equipes que já haviam dançado "Legend" antes, parecia demorado e monótono. E acima de tudo, a orquestra sob a batuta de Pavel Sorokin é a culpada. Os contrastes dramáticos são pouco revelados na música. Também não há acentos semânticos precisos, o fraseado é nivelado. A execução da orquestra de artistas não inspira de forma alguma. A coreografia aqui é intrigante, e a música embala você para dormir como uma canção de ninar. Assim, os pobres coitados são atormentados, esperando que as danças intermináveis ​​terminem.

Pela mesma razão, o trio de Mekhmene Banu, Shirin e Ferkhad também “fracassou”, surpreendentemente montado pelo coreógrafo nas cenas lotadas, grandiosas em escala e dinâmica das cenas “Procissão” ou “Perseguição”, que outrora demonstraram claramente o poder e hierarquia do despotismo oriental. Na ausência de um crescendo musical e coreográfico nestas composições, desaparece o contraste concebido pelos encenadores, do qual antes percorriam o corpo antes arrepios.

As cenas folclóricas pareciam escassas, lentas, "costuradas com fios brancos". As pessoas "sofrem" por si mesmas, como deveria ser de acordo com o texto (você não se importa!), mas com um olhar indiferente: levantaram os jarros, viraram-nos - veja, não há umidade vivificante! Ninguém é fascinado por alguns feitos "em nome de ...". Longe vão os dias de coragem e patriotismo - por que arrancar uma pedra quando há água no supermercado!

Grigorovich reagiu às exigências da época à sua maneira, tirando imperceptivelmente de Ferkhad sua "ferramenta de trabalho" - um martelo - e sem grandes declarações transformando-o de pedreiro ou escultor em poeta oriental. Agora Ferhad aparece do "livro" (significado - uma lenda revivida). E ele entra nisso no final da performance. Ele parecia ter recebido um nível diferente de ser desde o início. NO mundo real o coreógrafo deixou Mekhmene Banu e Shirin condenados à solidão, que não passaram no teste do amor...

Tais "mudanças de significado" jogam nas mãos do gracioso e muito oriental Nikolai Tsiskaridze, cuja própria aparência e dança neste balé são um fenômeno estético auto-suficiente. Parecem requintadas miniaturas persas antigas apaixonadas - uma delas retrata um jovem poeta que, de uma abundância de sentimentos, caiu aos pés de sua amada. Um "cara de verdade" mais simples e agradável foi o Ferhad de Dmitry Belogolovtsev, que, por falta de outros, está condenado a puxar todo o repertório heróico do teatro em esplêndido isolamento. Ele é mais atlético, muito diligentemente incorpora todos os requisitos do coreógrafo. Mas o orientalismo em qualquer manifestação não é seu elemento; Belogolovtsev está mais próximo, digamos, do urbanismo do Agon de Balanchine.

A Shirin de pernas longas de Anna Antonicheva é bonita em proporções, ela é mais dramática em Marianna Ryzhkina. Mekhmene Banu Maria Allash tem um "sabor oriental pontiagudo", um tanto "embaçado", como se relutantemente, ela é dançada por Nadezhda Gracheva. Mas não há rainhas, princesas ou amantes orientais no palco. Apenas mulheres, em graus variados, experimentando as dificuldades do destino.

Staten Vizier, dançado profundamente por Mark Peretokin, mas por algum motivo o fundo psicológico de seu dueto apaixonadamente doloroso com a czarita evaporou. Apenas três - o asceta Estranho de Alexei Loparevich, o infernal Jester-corcunda Gennady Yanin e o já mencionado poeta oriental Nikolai Tsiskaridze - intuitivamente "abriram caminho" para a cultura e as crenças do Oriente Médio, e especialmente da Pérsia. No plástico, são calígrafos e ornamentalistas, na verdade - personagens simbólicos de requintadas "miniaturas persas", permeadas de insights místicos. Parecem indicar o caminho que, se desejado, o coreógrafo poderia percorrer, compondo uma versão coreográfica moderna de lenda antiga. O antigo modelo de balé, infelizmente, já sobreviveu, e o novo, infelizmente, não foi criado.

Tendo refeito o final e as cenas individuais, Grigorovich não partiu para uma grande reconstrução de seu próprio balé, que, para "sobreviver" no atual "deserto emocional", a meu ver, precisa ser cortado, de forma mais concentrada (dois atos?) forma, para mudar o gênero - Agora o mistério oriental pode ser mais eficaz do que o drama psicológico da vida cotidiana. Mas "puxar" um colosso como "Legend" por si só é uma tarefa impossível mesmo para os artistas mais talentosos.

O balé "A Lenda do Amor" no Teatro Bolshoi é uma apresentação espetacular e espetacular, que é um adorno do repertório do principal teatro do país. A performance é muito popular entre o público.

Um pouco de história

A produção de estreia foi apresentada à atenção do público em 1961. Este evento ocorreu no famoso Teatro Mariinsky de Leningrado. O balé Legend of Love at the Bolshoi foi musicado pelo famoso compositor de Arif Melikov, e o conhecido mestre de balé Yuri Grigorovich se tornou o coreógrafo da produção.

Após 4 anos, a produção foi transferida para o palco do Teatro Bolshoi de Moscou. E desde 1965, o balé "A Lenda do Amor" é considerado a pérola do repertório do teatro da capital e modelo do mundo balé clássico. Em vários momentos, artistas lendários como

• Uliana Lopatkina,
• Maris Liep,
• Lyudmila Semenyaka e outros grandes dançarinos.





O coreógrafo do balé The Legend of Love é o talentoso maestro de dança Yuri Grigorovich. Foi ele, em colaboração com Nazim Hikmet, quem escreveu o libreto da produção. Khikmetov é um poeta, um prisioneiro político condenado a 28 anos. E ele criou seu profundo drama filosófico atrás das grades. Como resultado do trabalho conjunto obteve-se uma produção profunda, harmoniosa e luminosa, em que a música e a dança se complementam e se revelam.

A dramaturgia do balé é muito tensa e emocionante. Por isso, o público que comprou bilhetes para a Lenda do Amor não ficará indiferente ao espectáculo. A cenografia do balé pertence ao famoso artista Simon Virsaladze. Ele incorporou o estilo dos anos sessenta no balé "The Legend of Love".



Uma característica distintiva da produção são as procissões em massa em grande escala. O tema principal do balé é o grande e conquistador poder do amor. Desde os primeiros acordes, o diretor cria uma atmosfera de alta intensidade, que não se acalma ao longo de toda a produção do balé. Cada um dos personagens enfrenta uma escolha difícil, um compromisso difícil. Portanto, a produção vai agradar a todas as gerações de espectadores.

Trama

O enredo do balé "The Legend of Love" é a história de uma das lendas do antigo Oriente. A rainha Mekhmene Banu tinha uma amada irmã mais nova, Shirin, que ficou gravemente doente. A rainha sofreu por um longo tempo, após o que decidiu uma aventura. O estranho ofereceu a ela para devolver a vida de sua irmã, mas em troca a rainha deve desistir de sua juventude e beleza. A irmã mais nova retorna ao mundo dos vivos. Depois disso, o rosto da rainha começa a envelhecer muito rapidamente.



Um dia no jardim, as irmãs conhecem um belo artista chamado Ferhad. Tanto a rainha quanto sua irmã ficaram encantadas homem jovem. Mas o jovem presta atenção apenas à irmã mais nova. Então a rainha começa a interferir em seus encontros. Farhad e Shirin tentam escapar, mas não conseguem. O casal apaixonado foi pego e levado para a rainha. O governante estabelece uma condição para os heróis - eles vão se casar, mas primeiro, deixe Farhad abrir uma fonte na montanha e salvar o reino da seca. Farhad ajuda as pessoas, mas ele mesmo morre nas montanhas.

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