2017

I. Wprowadzenie.

II. Albumy z salonów epoki Puszkina i ich echa dzisiaj:

1. Salony w życiu społeczeństwa rosyjskiego czasów Puszkina.

2. Najlepsze salony w Moskwie i Petersburgu.

3. Albumy salonowe.

III. Wniosek.

IV. Wykorzystana literatura.

Wstęp

Kultura - To jest struktura wielopoziomowa. A jeśli jej najwyższym przejawem jest sztuka, to „kultura życia codziennego” jest jej fundamentem.

Specyfika życia w każdym społeczeństwie jest interesująca i pouczająca, zwłaszcza jeśli jest od nas oddalona przez prawie dwa stulecia. Wymagają odszyfrowania.

W jakiej kolejności goście siedzieli przy stole podczas przyjęcia? Kiedy na drzwiach wagonu widniały dwa herby i co one oznaczały? Czym jest bal i czym przypomina paradę?

Wszystko to są drobnostki w życiu codziennym, ale bez nich wiele jest niezrozumiałych w dziełach Puszkina, Lermontowa, Tołstoja... To jest nasza historia i historia naszej kultury, więc życie naszych przodków jest dla nas interesujące, tam nie ma w nim drobiazgów.

Problematyką życia codziennego jako zjawiska kulturowego zajmowali się Yu Tynyanov, V. Vinogradov, V. Zhirmunsky, Yu Lotman.

Życie literackie czasów Puszkina w XIX wieku znalazło odzwierciedlenie w dzieła sztuki, listy, wspomnienia Puszkina i jemu współczesnych.

Salony w życiu społeczeństwa rosyjskiego czasów Puszkina

W latach 20. i 30. XIX w. w Petersburgu i Moskwie, obok towarzystw i kół literackich, istniała jeszcze inna ich forma – salony, dla których zwiedzających literatura nie była zawodem, lecz hobby lub rozrywką. Salon to polityczny lub literacki i artystyczny krąg osób z wybranego kręgu, spotykający się w domu osoby prywatnej. (Słownik Ożegowa)

„W eleganckim salonie było około 30 osób. Niektórzy rozmawiali ze sobą ściszonym głosem, inni słuchali, niektórzy spacerowali…

Nie było głośnych głosów i kłótni, tak jak nie było cygar. Gospodyni siedziała niedaleko drzwi...w drugim rogu stał stolik do herbaty; w jego sąsiedztwie szeptało do siebie kilka uroczych dziewczyn; w pobliżu zegara z brązu, który właśnie wybił wpół do dziesiątej, pełna wdzięku kobieta, zapadnięta w aksamitne fotele, była zajęta trzema młodymi mężczyznami, którzy usiedli obok niej: rozmawiali o czymś. Tak salon opisuje Karolina Pavlova, słynna poetka, która sama była właścicielką słynnego moskiewskiego salonu na bulwarze Sretensky. W czwartki przyciągał różnorodną publiczność. Tutaj Herzen spotkał się z Szewrewem, Aksakow z Czaadajewem. Tutaj spierali się o historyczne ścieżki Rosji, czytali poezję i omawiali artykuły. Talent poetycki Karoliny Pavlovej i jej ożywiona, wykształcona rozmowa sprawiły, że jej salon był przyjemny i atrakcyjny dla pisarzy.

W ogłoszonym dniu bez oficjalnego zaproszenia zebrała się pewna grupa osób, aby porozmawiać, wymienić opinie i zagrać muzykę. Spotkaniom tym nie towarzyszyły kartki, biesiady czy tańce. Tradycyjnie salon tworzył się wokół kobiety – to ona wnosiła ducha intelektualnej kokieterii i wdzięku, co stworzyło nieopisaną atmosferę salonu.

Najlepsze salony w Moskwie i Petersburgu tamtych czasów

Każdy salon miał swój własny dobór gości i swój własny charakter. Jeśli ludzie przychodzili do księżnej Wołkońskiej, aby cieszyć się muzyką i poezją, u Delviga gromadziło się towarzystwo literackich przyjaciół, a salon wyższych sfer gromadził się w petersburskich salonach Elżbiety Chitrowo i hrabiny Fikelmon. Całe istotne życie europejskie i rosyjskie, polityczne, literackie i społeczne, miało swoje prawdziwe echa w tych dwóch powiązanych ze sobą salonach. Można było w nich zaopatrzyć się w informacje na wszystkie aktualne tematy, od broszury politycznej i przemówienia parlamentarnego osoby mówiącej po francusku lub angielsku po powieść lub dramat jednego z ulubieńców tamtej epoki literackiej.

Zupełnie inaczej wyglądały wieczory z pisarzem W. Sołłogubem. Oprócz ludzi sztuki było tu wielu dygnitarzy, którzy mogli z bliska przyjrzeć się rosyjskim pisarzom. Do salonu Sołłoguba miały dostęp tylko cztery kobiety i to pod warunkiem korzystania z najskromniejszych toalet. Są to hrabina Rastopchina, hrabiny Dashkova, Musina-Puszkina i Demidova.

Od samego początku w salonie Karamzinów mówiono wyłącznie po rosyjsku. Po śmierci pisarza właścicielką salonu zostaje jego córka Zofia Nikołajewna. Przez dwadzieścia lat lub więcej salon ten był jednym z najatrakcyjniejszych ośrodków Petersburga życie publiczne, prawdziwa oaza zainteresowań literackich i intelektualnych wśród błyskotliwego i bujnego, ale mało uduchowionego światła Petersburga.

W salonach zawsze panowała atmosfera zaufania. Salon Sofii Dmitrievnej Ponomarevy zajmował w Petersburgu za czasów Puszkina szczególne miejsce. Urocza, inteligentna kobieta, sama stworzyła towarzystwo swojego salonu. Znała języki, dobrze tłumaczyła i pisała. Delvig, Baratyński i Kuchelbecker byli w niej zakochani. W jej salonie nie było śladu luksusu i pretensji do mody; tutaj wszyscy czuli się szczęśliwi, wolni i swobodni. Album, który przetrwał do dziś, wypełniony gośćmi jej salonu, mówi także o salonie Ponomarevy.

Albumy salonowe

W czasach Puszkina albumy szerzyły zamiłowanie do czytania i pisania oraz wywoływały pragnienie literatury. Puszkin, Baratyński i Batiuszkow pisali w albumach. Gospodyni podarowała album jednej z osób odwiedzających salon z prośbą o napisanie dla niej wierszy. Osoba, która otrzymała „zadanie”, przeczytała inne wpisy i na nie zareagowała. Okazało się, że była to rozmowa. Teksty albumu to różne madrygały, kalambury, fraszki. Album zapewnił możliwość pewnego rodzaju odtwarzania albumu. Tutaj oprócz poezji można było spotkać się z instrukcjami i naukami. Na przykład w albumie Ponomarevy znajdują się następujące „Instrukcje dla nauczyciela” N.I. Grecha: „Usiądź przy stole, nie kłóć się z sąsiadami i nie jedz niczego bez chleba. Idąc ulicami nie patrz w okna. Nie naśmiewajcie się ze starych ludzi i ze swoich nauczycieli”.

Albumy z tamtych czasów i obecnie są cennym źródłem tekstów poetyckich – wiele z nich za życia autora nie doczekało się druku, inne były przez autora wykorzystywane wielokrotnie, różnym odbiorcom. Z biegiem czasu relacje między ludźmi uległy zmianie. Na albumach pojawiły się dodatki do istniejących nagrań. Tak więc A.S. Puszkin napisał w albumie A.A. Oleniny pod wierszem „Kochałem cię” w 1833 r.: „Pluskvamperfe to dawno temu”.

Album, przekazywany z matki na córkę, zapełniał się długo. Przy aktach pojawiły się krzyże nagrobne – znak, że autora akt nie ma już na świecie. Album nie tylko towarzyszył człowiekowi przez całe życie – był wyrazem jego relacji ze śmiercią. Bali się pisać na pierwszej kartce – wierzono, że ten, kto wypełni początek albumu, umrze. Pierwszy wpis często pojawiał się na ostatniej kartce, potem na środku. Albumy zawierały nie tylko nagrania, ale także rysunki, które aktywnie uzupełniały słowa. A więc do wiersza

Moja dusza dawno by uschła

I krew w moim sercu ostygła,

Gdybym tylko nie miał wsparcia…

zamiast ostatniej linijki widniał rysunek: kotwica, krzyż i płonące serce. Znaczenie jest jasne: kotwica to nadzieja, krzyż to wiara, płonące serce to znak miłości.

Albumy wywołały dyskusję. Jeden pisze: „Milczcie o słabościach ludzi, krzyczcie o cnotach”, a drugi odpowiada: „Cnota objawi się bez krzyku”. W odpowiedzi na nieudany komplement poetycki:

Mówią, że oczy są zwierciadłem duszy.

Twoi mądrzy i kochani są tacy dobrzy, -

natychmiast padła nagana:

Widziałem wiele takich oczu,

Że mają całkiem sporo duszy:

I szukaj w nich serc, -

To było tak, jakby serce nigdy nie istniało.

To już jest odzwierciedleniem kultury salonowej – płyta zdaje się zamrozić rozmowę, która właśnie odbyła się w salonie.

Wniosek

„Albumy rozpowszechniły w nas zamiłowanie do czytania i pisania – dały nam zamiłowanie do literatury. I to jest jasne!..Kobiety, te lekkie, kapryśne, płochliwe, ale zawsze nam drogie istoty - kobiety robią z nami, swoimi gorliwymi fankami, co chcą... Dzięki kobietom! Wprowadzili do użytku albumy i zapewnili naszej młodzieży przyjemną i pożyteczną aktywność. – Jestem nawet pewien, że od czasu pojawienia się płyt zaczęliśmy pisać lepiej, przyjemniej; wyrażaj się swobodniej, bardziej przyzwoicie, bliżej publicznej dyskusji.”

Są to wersety z artykułu „O albumach”, opublikowanego w 1820 r. w czasopiśmie „Blagonamerenny”. Najwyraźniej ten temat był już zajęty przez współczesnych Puszkina. W 1846 roku w liście do Wulfa poeta Jazykow skarżył się: „Album zawierający wiersze Puszkina jest skarbem i należy go zachować jako pomnik tych złotych czasów, kiedy dziewczęta miały albumy”.

Zadziwiające jest to, że forma albumu przeszła przez stulecie i dotarła do naszych czasów. Obecne pokolenie, zafascynowane komputerami i graczami, nie przestaje się nimi interesować. Bardzo dobrze, że forma XIX-wiecznego albumu salonowego dotarła do naszych czasów, przynajmniej w tej nieco zmodyfikowanej, wręcz wulgaryzowanej formie.

Te mody nie trafiły na albumy,

Przynajmniej przeszliśmy o sto lat.

Dziewczyny rok po roku wlewają w nie swoją duszę,

Bez ukrywania się, bez ukrywania nadziei.

Był wtedy złoty czas,

Czas burzliwych namiętności i intryg.

Widzę i słyszę Cię w tej chwili.

Nauka życia z salonowych albumów,

Czytając je znajomym w drodze,

Chcę chociaż według tych szablonów

Naucz się ratować ich dusze.

Wydaje mi się, że pogłębiając wiedzę o albumach z tamtego okresu i promując je wśród uczniów, można by zachęcić moich rówieśników do poprawnego pisania i kreatywności.

Wykorzystana literatura

1 . Łotman Yu.M. Rozmowy o kulturze rosyjskiej. – Petersburg, 1994.

2. Chereysky Los Angeles Współcześni Puszkina. – L., Det.lit., 1981.

3. Marczenko N.A. Życie literackie czasów Puszkina. – „Literatura w szkole”, 1997 -4.

4. Łukovich I.E. W salonie Z.A. Volkonskaya. – „Literatura w szkole”, 2003 -2.

5. Vatsuro VE Albumy literackie w zbiorach Domu Puszkina. – L., 1979. (Jest prezentacja pracy)

Delvig Batiushkov Żukowski Wiazemski Kuchelbecker Baratyński Jazykow Dawidow

Salon Zinaidy Wołkońskiej 2

Dom Zinaidy Wołkonskiej Moskiewski dom przy ulicy Twerskiej na początku XIX wieku należał do księżnej Z.A.

Zinaida Volkonskaya odziedziczyła ten dom po swoim ojcu, księciu Aleksandrze Michajłowiczu Biełoselskim-Bełozerskim. Był Moskalem, przyjaźnił się z N.M. Karamzinem i nosił przydomek „Moskiewski Apollo”. Książę A.M. Beloselsky-Belozersky był jednym z najlepiej wykształconych ludzi swoich czasów. Pisał wiersze w języku rosyjskim i francuskim, lubił teatr, kolekcjonował dzieła sztuki. 3

Zinaida Volkonskaya Księżniczka Zinaida Alexandrovna Volkonskaya (1792–1862) pisarka, córka księcia A.M. Beloselsky-Belozersky.

Od 1808 r. Była druhną honorową i wkrótce poślubiła księcia Nikitę Grigoriewicza Wołkonskiego, brata słynnego dekabrysty Siergieja Grigoriewicza Wołkonskiego.

7 Batiuszkow K.N. K.N. Batiuszkow urodził się 18 maja 1787 r. w rodzinie szlacheckiej. Wychowywał się w Petersburgu, w prywatnych szkołach z internatem, gdzie dobrze uczył się języków obcych, dogłębnie zapoznał się z literaturą i sam zaczął pisać wiersze. Według wspomnień współczesnych wygląd Batiushkowa dokładnie odpowiadał ideałom ludzi początek XIX V. o tym, jaki powinien być poeta.

Blada twarz

Niebieskie oczy

, zamyślone spojrzenie. Czytał poezję cichym, miękkim głosem, w jego oczach błyszczała inspiracja.

Batiuszkow - artysta Pod koniec 1809 roku Batiuszkow przybył do Moskwy i wkrótce dzięki swemu talentowi, bystremu umysłowi i dobremu sercu znalazł dobrych przyjaciół w najlepszych sferach ówczesnego moskiewskiego społeczeństwa. Spośród tamtejszych pisarzy najbliżej mu do Wasilija Lwowicza Puszkina (wuja Puszkina), V. A. Żukowskiego, P. A. Wyzemskiego i N. M. Karamzina. 8

„Mój geniusz” Och, pamięć serca! Jesteś silniejszy niż umysł smutnego wspomnienia I często swoją słodyczą urzekasz mnie w odległej krainie. Pamiętam głos słodkich słów, pamiętam niebieskie oczy, pamiętam złote loki niedbale kręconych włosów. Moja niezrównana pasterka. Pamiętam cały ten prosty strój, I słodki, niezapomniany obraz. Wszędzie ze mną podróżuje. Opiekunie, mój geniuszu – przez miłość otrzymał On radość rozłąki; Czy zasnę? - oprze się o zagłówek i osłodzi smutny sen. 9

„Wszędzie grzmi straszny grzmot” Wszędzie grzmi straszny grzmot, Morze wznosi się górami ku niebu, Wściekłe są żywioły w sporze, I obowiązek odległego słońca wygasa, A gwiazdy rzędami spadają. Przy stołach są spokojni, są spokojni. Jest długopis, jest papier i – wszystko jest w porządku! Nie widzą i nie słyszą, A wszyscy piszą gęsim piórem! 10

Sława poetycka Dużą popularność zyskał w Rosji jako poeta w latach 1818-19. Wiazemski szybko wypracował własny styl pisania, który zadziwił współczesnych „ostrością i siłą Woltera” (A.F. Voeikov), a jednocześnie wzbudził skojarzenia z „żywą i dowcipną dziewczyną” (K.N. Batiuszkow). 14

„Czarne oczy” Gwiazdy Południa! Czarne oczy! Światła cudzego nieba! Czy moje oczy spotykają cię na zimnym niebie bladej północy? Serce jest w zenicie! Serce podziwia Ciebie, Południowa rozkosz, południowe sny. Bije, marnieje, wrze. Serce ogarnia tajemna rozkosz. W twoim płonącym ogniu szukasz dźwięków Petrarki, pieśni Torquato ciche głębiny. Impulsy są daremne! Głuche melodie W sercu nie ma pieśni, niestety, południowe oczy dziewicy z północy, czułej i namiętnej jak ty! 15

„Gwiazda Wieczorna” Moja gwiazdo wieczorna, Moja ostatnia miłości! Rzuć promień powitania wśród młodych, niepowściągliwych lat. Kochamy blask i żar ognia, ale teraz więcej jest pół radości, pół światła dla mnie satysfakcjonujące. 16

„Dlaczego jesteś, dni?..” „Dlaczego jesteś, dni?” - powiedział poeta. I zapytam: „Dlaczego jesteście, noce?” Dlaczego wasza ciemność odgania światło i zasłania wam oczy? I tak krótkie jest nasze życie, A czas szybko kosi lata, A sen zabiera z tego prawie jedną trzecią kawałek ziemi. Gdybym tylko był szczęśliwy, znajomy, Och, jakże nienawidziłbym tego snu! Ale mój skarb, zobaczyłbym intruza na świątyni. Szczęśliwemu - kradnie mu godziny błogości, A w locie i bez tego tak mało ich zalicza do szczęśliwca – zerwanie ze wszystkim, czym serce oddychało radością: Jak umarły, jest ślepy, głuchy i niemy, To tak, jakby dusza. Śmierć nie istnieje, nazywa się ją wiecznym snem, ale tutaj jesteśmy chwilowo martwi. Po co spać, skoro mamy wystarczająco dużo czasu na sen?

Baratyński Jewgienij Abramowicz 18

19 Baratyński E.A. „Czytając wiersze Baratyńskiego, nie można odmówić mu współczucia, ponieważ ten człowiek, czując się mocno, dużo myślał i dlatego żył, jak nie każdemu dane jest żyć” – napisał o Baratyńskim V.G. Bieliński.

Jewgienij Baratyński Pochodził z polskiej rodziny szlacheckiej Boratyńskich, która pod koniec XVII wieku wyjechała do Rosji.

W 1819 roku Baratyński wstąpił jako szeregowiec do Pułku Strażników Życia Jaeger.

W Petersburgu unika starych znajomości, ale nawiązuje nowe: tutaj spotyka Delviga.

Jako szlachcic Baratyński miał większą swobodę niż zwykłe niższe stopnie.

Poza służbą nosił frak i nie mieszkał we wspólnych barakach.

Wynajęli z Delvigiem małe mieszkanie i razem napisali wiersz: Gdzie pułk Siemionowski, w piątej kompanii, w niskim domu, mieszkał poeta Boratyński z Delvigiem, także poetą. Żyli spokojnie, płacili niewielki czynsz, musieli chodzić do sklepu, rzadko jadali w domu... 21

Baratyński przeszedł na emeryturę 31 stycznia 1826 r., przenosząc się do Moskwy.

W Moskwie Baratyński spotkał się z kręgiem moskiewskich pisarzy Iwana Kirejewskiego, Nikołaja Jazykowa, Aleksieja Chomiakowa, Siergieja Sobolewskiego.

Aby uzyskać szlachtę, dziecko zostało fikcyjnie zaciągnięte do Astrachańskiego Pułku Huzarów, otrzymując stopień chorążego, który dawał prawo do szlachty osobistej.

W 1797 r. 14-letni Żukowski wstąpił do szlacheckiej szkoły z internatem na Uniwersytecie Moskiewskim i studiował tam przez cztery lata. 52

W 1816 r. Żukowski został czytelnikiem cesarzowej wdowy Marii Fiodorowna.

W 1817 roku został nauczycielem języka rosyjskiego księżniczki Charlotty, przyszłej cesarzowej Aleksandry Fiodorowna, a jesienią 1826 roku został powołany na stanowisko „mentora” następcy tronu, przyszłego cesarza Aleksandra II 53

54 Ponad połowa wszystkiego, co napisał Żukowski, to tłumaczenia.

Żukowski udostępnił rosyjskiemu czytelnikowi Goethego, Schillera, Byrona, Waltera Scotta, Grimma, Junga i wielu innych.

„Swietłana” Pewnego razu w wieczór Trzech Króli dziewczęta zastanawiały się: za bramą zdjęły but z nóg i rzuciły; Śnieg został usunięty; słuchałem pod oknem; karmił liczenie ziaren kurczaka; Rozżarzony wosk podgrzano; W misce z czystą wodą umieścili złoty pierścionek i szmaragdowe kolczyki; Rozłożyli biały obrus i śpiewali nad misą wzniosłe pieśni. Księżyc świeci słabo W półmroku mgły - Kochana Swietłana jest cicha i smutna. „Co się z tobą dzieje, przyjacielu, powiedz słowo; Wyjmij pierścień dla siebie, piękna: „Kowalu, wykuj mi złoto i nową koronę, Wykuj złoty pierścień; Powinnam być ukoronowana tą koroną, zaręczona z tym pierścieniem, w świętej szacie.” 55

59 Yazykov N.M. W naturze Jazykowa kryje się także umiłowanie wolności.

Jazykowowi bliski był tu nie tradycja Byrona, który stworzył pierwszego w literaturze europejskiej miłującego wolność bohatera, ale Denisa Dawidowa.

Davydov i Yazykov - na tym polega ich oryginalność - malują nie ogólny romantyczny typ „wyjątkowej” osobowości, ale „charakter narodowy”, pokryty romansem odważnych i silnych namiętności.

Jazykow robił to świadomie i wytrwale. Wszystkie właściwości „natury” przedstawiane są w jego wierszach jako właściwości rosyjskiego charakteru narodowego.

D.V. Davydovowi Życie jest szczęśliwe, kochanie, Zasługujesz na dwa wianki, wiesz, Suworow słusznie ochrzcił twoją pierś: Nie pomylił się w dziecku, Dorastałeś i latałeś, Pełny wszelkiej łaski, Pod sztandarami armii rosyjskiej, Dumny, radosny i odważny.

Twoja pierś płonie gwiazdami, Bohatersko je zdobyłeś W gorących bitwach z wrogami, W bitwach śmiertelnych, Wojowniku, sławny od dzieciństwa, Byłeś jeszcze pod Szwedem, A na fińskich granitach Twój dźwięczny kopyta wznosił blask i tupot. 60

61 Dawidow Denis Wasiljewicz

D. Davydov Przedstawiciel dawnego rodu szlacheckiego Davydovów. Urodzony w rodzinie brygadzisty Wasilija Denisowicza Davydova, który służył pod dowództwem A.V. Suworowa w Moskwie.

W 1801 r. Dawidow wstąpił do służby w Pułku Kawalerii Gwardii w Petersburgu.

We wrześniu 1802 Dawidow został awansowany na korneta, a w listopadzie 1803 na porucznika. W tym samym czasie zaczął pisać wiersze i bajki, a w swoich bajkach zaczął bardzo zjadliwie wyśmiewać najwyższych urzędników państwowych. 62 .

63 Davydov D.V. Davydov stworzył jedynie około piętnastu „husarskich” pieśni i przekazów. Objętość jego twórczości jest na ogół niewielka, ale ślad, jaki pozostawił w poezji rosyjskiej, jest niezatarty. Rosyjskie życie kulturalne pierwszej połowy XIX wieku – salony świeckie.

Za pomocą prezentacji medialnej, muzyki i poezji udało się stworzyć atmosferę, która inspirowała wielkich pisarzy, poetów, artystów i muzyków epoki Puszkina.

Uczniowie „odwiedzili” pokoje dzienne Zinaidy Volkonskiej, Antona Delviga i Ekateriny Karamziny. Dowiedzieliśmy się, dlaczego te salony przyciągały Puszkina, Żukowskiego, Baratyńskiego, Gogola, Glinkę i innych ludzi obdarzonych różnymi talentami. „Widzieliśmy” je w miłej, przyjaznej i twórczej atmosferze, dostrzegaliśmy nowe, znaczące akcenty w znanych już portretach.

Na zakończenie wydarzenia dzieci zostały poproszone o podzielenie się swoimi wrażeniami. Pozwolę sobie zacytować jedną z recenzji: „Podobała mi się spokojna atmosfera zajęć. Często dostawałam gęsiej skórki. Bardzo chcę stworzyć taki sam salon. Naprawdę, naprawdę mi się podobało. Dziękuję!" Shishanova Taya .

„Tylko bardzo światła kobieta może prowadzić salon”

\ Książę PA Wiazemski

„I przybysz z prowincji
Gospodyni nie wstydziła się swojej arogancji:
Była taka sama dla wszystkich
Zrelaksowany i słodki”

\ JAK. Puszkin\

Czas Puszkina... To właśnie nazywamy latami 20. i 30. XIX wieku... A wtedy właśnie zaczynał się złoty wiek literatury rosyjskiej... I był duży popyt historia narodowa... Era reform i oświecenia zaowocowała: pojawiła się wąska warstwa wysoko wykształconych ludzi... A wśród nich - niesamowite kobiety...
Dziś wspomnimy o nich - tych, którzy byli muzami i pierwszymi słuchaczami... Dzięki którym pod jednym dachem mogli zgromadzić się przyszli wielcy ludzie literatury rosyjskiej...

Dom Olenina

Fontanka, 101... Dom ten przetrwał wieki w niezmienionej formie. W nim dyrektor Biblioteki Publicznej Aleksiej Olenin zaczął przyjmować młodego poetę zaraz po ukończeniu Liceum. Sam właściciel zaprojektował stronę tytułową pierwszego wydania Rusłana i Ludmiły. Tutaj Puszkin po raz pierwszy spotkał Żukowskiego i Gniedicza, Kryłowa i Batiuszkowa.
Był to ośrodek kultury szlacheckiej, w którym „kształtowały się opinie w sprawach literatury i sztuki”. Salony literackie wychodziły naprzeciw potrzebom wzajemnej komunikacji, wymiany poglądów... Można było się tam pobawić (w przeciwieństwie do naszego wirtualnego)))))).
Latem spotkania odbywały się w wiejskiej posiadłości Priyutino. Obecnie został dobrze odrestaurowany: zachował się zarówno dom, jak i nawet dęby zasadzone przez Olenina na pamiątkę jego synów...
Po wygnaniu w 1827 r. Puszkin wrócił do Petersburga. Tym razem w albumie Anny Oleniny pozostawił następującą dedykację:

„Boisz się miłosne wyznanie,
Podrzesz list miłosny,
Ale przesłanie poetyckie
Będziesz czytać z delikatnym uśmiechem…”

Potem będzie wiele innych, poważniejszych, z nadzieją na wzajemne uczucie... I na koniec to ostatnie: „Kochałem Cię…”

Salon Karamzina

Współcześni uznali żonę Karamzina, Ekaterinę Andreevnę, za jedną z najwybitniejszych kobiet epoki. „Posiadając uczucia i umysł, lśniła doskonałością” - tak Puszkin śpiewał o niej w poezji. Po śmierci męża w 1826 roku ukończyła i opublikowała ostatni (12.) tom Historii państwa rosyjskiego, kontynuując poszerzanie dorobku literackiego Karamzina. Później w prowadzeniu Salonu pomagały córki historiografa, Zofia i Ekaterina.
Salon Karamzin wspomniany jest w szkicach do „Eugeniusza Oniegina”,

„W salonie naprawdę szlachetny,
Stronili od rozmachu przemówień
. . . . . . . . . . . .. . . . .
Świecka i wolna kochanka
Przyjęto powszechny styl ludowy...”

W tym kręgu porozumiewały się w swoim ojczystym języku, a panie brały także udział w dyskusjach na temat nowej literatury. Puszkin był tu także z Natalie. Do ostatnich dni poeta był idolem Ekateriny Andreevny.

Voeikova i Ponomarev

Puszkin nie mógł uczestniczyć w tych salonach w Petersburgu – służył na wygnaniu z południa. Ale jego przyjaciele z liceum i literaci byli ich stałymi bywalcami. Te gospodynie domowe miały bardzo różne osobowości i nigdy się nie spotkały.
Aleksandra Wojkowa, siostrzenica Żukowskiego (poświęcona jej jest ballada „Swietłana”), to delikatna, wzniosła istota, rysowniczka i muzyk... Jej dwór znajdował się obok mostu Aniczkowa. Evgeny Boratynsky napisał o niej: „...A przy tobie dusza jest pełna świętej ciszy”. K. Ryleev zadedykował jej wiersz „Rogneda”. Była muzą I. Kozłowa i N. Jazykowa. A ona sama była zafascynowana wierszami młodego Puszkina, nagrywając je w swoim albumie.

Sofya Ponomareva... Wesoła, żywiołowa i zalotna. Pisała wiersze, znała 4 języki i wybierała muzykę. Za zgodą męża stworzyła Salon „S.D.P.” - „Klasa Przyjaciół Oświecenia”, gdzie odprawiano masońskie rytuały i nadano humorystyczne przezwiska. Wszystko kręciło się wokół gospodyni. I wszyscy... byli licealiści: M. Jakowlew, Kyukhlya i szaleńczo zakochani A. Illichevsky i A. Delvig. Uważa się, że jest jej poświęcony słynny wiersz: „Dni miłości są krótkie,\ Ale nie mogę znieść widoku ich zimna…”
Soneczka zmarła u progu 30. urodzin, pozostawiając jasny ślad w duszach wielu poetów...

„Księżniczka Nokturn”

Późnymi wieczorami okna dworu księżnej Ewdokii Golicyny przy ulicy Milionowej, niedaleko Pałac Zimowy... Goście przyjechali tu powozami, a wśród nich był 18-letni Puszkin. Spotkał gospodynię u Karamzinów. Cała atmosfera pałacu była czymś tajemniczym... Począwszy od tego, że księżna przyjmowała tylko w nocy. Niezbyt szczęśliwa w życiu osobistym, priorytetowo traktowała komunikację duchową na najwyższym poziomie.
Rzadkie piękno i prawdziwy patriota Rosji natychmiast urzekło Poetę. W tym samym roku zadedykował Golicynie wspaniały wiersz (jeden z moich ulubionych):
„Niedoświadczony miłośnik obcych krajów
. . . . . . . . . . . . . . .. .
Powiedziałem: w mojej ojczyźnie
Gdzie jest zdrowy umysł, gdzie znajdziemy geniusz?
Gdzie jest kobieta - nie o zimnej urodzie,
Ale ognisty, urzekający, żywy?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..
Prawie nienawidziłem Ojczyzny -
Ale wczoraj widziałem Golicynę
I pojednany z moją ojczyzną.”

Gusta literackie „Księżniczki Nocy” były bardzo postępowe: wszyscy jej najbliżsi przyjaciele należeli do „Arzamów”… Poeta codziennie odwiedzał Golicynę, a w 1818 r. przesłał jej – z dedykacją – Odę „Wolność”.
Od pierwszego wygnania w maju 1820 r. pisze do Al. Turgieniew:
„Daleko od kominka, książka. Golicyna zamarznie pod niebem Włoch”… A w 1823 roku już z Odessy: „Co robi poetycka, niezapomniana, konstytucyjna, antypolska, niebiańska księżniczka Golicyna?” (Księżniczka była oburzona, że ​​Polska dostała konstytucję, a Rosja nie).
Wracając do Petersburga, Puszkin najczęściej odwiedza Delvig.

Wśród nich

W soboty w kawalerskim mieszkaniu V.A. spotykało się grono pisarzy. Żukowskiego – niedaleko katedry św. Mikołaja, a w środy i niedziele – u Delvigów, niedaleko cerkwi Włodzimierza (dom uratowano w latach 90. XX w.). Anton opublikował już „Kwiaty Północy” i był szczęśliwym mężem Sofii Saltykowej. Tu wlali się Puszkin, Kuchelbecker, A. Bestużew, K. Rylejew i inni.
Odwiedzając przyjaciela, poeta często widywał Annę Kern (mieszkała albo u Delvigów, albo u siostry Puszkina - na drugim końcu tej samej Kuznechnej Lane), ale teraz łączyła ich tylko przyjaźń. W 1828 r. Puszkin czytał tu Połtawę... Delvig rozpoczął wydawanie Gazety Literackiej w 1830 r., ale w styczniu następnego roku jego życie zostało przerwane. Aleksander nie mógł znaleźć dla siebie miejsca z żalu.

„Piękno stuleci”

Tak Bella Akhmadulina nazwała genialne kobiety tamtych czasów. Pierwszą w tym rzędzie jest bez wątpienia Zinaida Volkonskaya... Wyrafinowana, romantyczna i obdarzona talentami:
śpiewacy, muzycy, pisarze i co najważniejsze: umiejętność prowadzenia każdej rozmowy.
Otworzyła swój słynny Salon w Moskwie, na Twerskiej. Wszyscy pamiętamy obraz przedstawiający moment spotkania Puszkina i Mickiewicza…
„Królowa muz i piękności,
Trzymasz delikatną ręką
Magiczne berło inspiracji…”
To jest ofiara Puszkina. Ale przede wszystkim wiersze zostały jej zadedykowane przez zmarłego wcześnie kochanka Dmitrija Venevitinova. Salon zgromadził D. Davydova i P. Chaadaeva, Chomiakowa i Zagoskina oraz innych pisarzy moskiewskich. To w nim Puszkin przedstawił „Borysa Godunowa” i ostatnie rozdziały „Eugeniusza Oniegina”… Mieszkająca później w Rzymie księżna gościła Żukowskiego i Gogola, zachęcała rosyjskich artystów i stworzyła stowarzyszenie „Rozmowa Patriotyczna”.
Wnuczka Kutuzowa, hrabina Fikelmon, również utrzymywała Salon wyższych sfer... Jako żona ambasadora Austrii mieszkała w domu Saltykowa - niedaleko Ogrodu Letniego. To właśnie tutaj w latach 30. XX w. Puszkin odwiedzał najczęściej. To właśnie te ściany jako pierwsze usłyszały jego nową twórczość... W liście z Moskwy Poeta jest zmartwiony, że „usunięto go z salonu”. Nazywa hrabinę „najbardziej błyskotliwą ze szlachetnych dam”. I żałuje, że „Bóg uczynił ją słodszą” – marzy o prostszym życiu.
W 1832 roku, po ślubie, dobra przyjaciółka Puszkina i Gogola, niezależna i oryginalna Aleksandra Rosset, otworzyła Salon w Petersburgu na Liteiny.
Lubiła wszelkiego rodzaju sztuki i filozofię... Przypomnijmy sobie słynne słowa Poety na jej temat:
„...I jak dziecko była miła,
Śmiali się z absurdalnego tłumu,
Oceniła rozsądnie i jasno,
I żarty najczarniejszego gniewu
Napisałem wprost.”

Przyjaciele nazywali ją „Donna Sol”. Oto co Wyazemski podkreślił w swoim wersecie:
„Jesteś Donną Salt, a czasami Donną Pepper!
. . . . . . . . . .
Och, Donno Sugar! Donna Kochanie!

Po śmierci Puszkina w tym samym roku u Karamzinów Smirnova-Rosset spotkała Lermontowa, który zadedykował jej piękne wiersze:
„Nie mogę zająć twoich myśli...
Wszystko to byłoby śmieszne
Gdyby to tylko nie było takie smutne…”

Bezinteresownie kochała poezję rosyjską. A po śmierci dwóch wielkich poetów nadal jej wiernie służyła... Żukowski nazwał ją „Najsłodszą z uroczych, najmądrzejszą z mądrych, uroczą z uroczych”. Urzekła nawet Gogola, Bielińskiego i Aksakowa - dopiero później.

Koniec ery

W połowie XIX w. Salony stopniowo „odpadały”… wraz z poezją rosyjską. Słynny znawca świata, książę Piotr Wiazemski, zauważył: „Ten typ kobiety zniknął. Tego władcy, tej królowej świeckiej towarzyskości już nie ma”.

Salon Karamzin był wyjątkowy zarówno pod względem długowieczności swojego istnienia (od końca lat dwudziestych XIX wieku do śmierci Katarzyny Andriejewnej Karamziny w 1851 r.), jak i pod względem kompozycji, która zebrała ikoniczne nazwy kultury rosyjskiej.

„Karamzin przeczytał nam swoją historię”

Jedna z niezwykłych form życia kulturalnego społeczeństwa rosyjskiego przełomu XVIII i XIX wieku. były salony. Pojawiające się pod koniec XVIII w. (podobnie jak salon G.R. Derzhavina) i skupiając się na salonach paryskich okresu przedrewolucyjnego, salony rosyjskie szczególnie rozkwitły w latach 1820-1830. 1 Literackie, muzyczne, polityczne, a coraz częściej harmonijnie jednoczące dyskusje o nowych dziełach pisarzy krajowych i zagranicznych oraz granie muzyki w salonach i dyskusje o najświeższych wiadomościach politycznych z zagranicznymi posłami, przy zachowaniu przyjaznej, swobodnej, zabawowej atmosfery, salony stał się znaczącym faktem kultury narodowej, dając początek nowym wartościom, kształtując świadomość historyczną, polityczną, estetyczną jej uczestników 2. Tak jak napisał S.S Uvarova „prywatne, że tak powiem, stowarzyszenia domowe, składające się z ludzi, których łączy wolne powołanie i osobiste talenty… miały i mają nie tylko tutaj, ale wszędzie, namacalny, choć w jakiś sposób niewidoczny, wpływ na współczesnych” 3.

Szczególne miejsce w życiu kulturalnym stolicy zajmował salon Karamzin. Założony za życia historiografa salon nabrał ostatecznie kształtu pod koniec lat dwudziestych XIX wieku za wdową po nim Kateriną Andreevną. a zwłaszcza w latach 1830–1840, przyciągając cały kolor społeczeństwa petersburskiego. W pierwszej połowie lat 20. XIX w. było to koło, które łączyły zainteresowania literaturą i historią i skupiało się wokół N.M. Karamzin, który dla swoich młodych przyjaciół „był swego rodzaju życiodajnym, promiennym skupieniem” 4.

„Przynajmniej nasze towarzystwo literackie” – wspominał o nim wspomniany już SS Uvarov – „składało się z Daszkowa, Bludowa, Karamzina, Żukowskiego, Batiushkowa i ja, Karamzin, który czytał nam jego historię. Byliśmy jeszcze młodzi, ale tak wykształceni, że on słucha naszych komentarzy i wykorzystuje je” 5. Nie bez powodu przyszły minister edukacji wspomniał w swoich wypowiedziach o umiarkowanych poglądy polityczne„starsi mieszkańcy Arzamów” 6: tuż nad salonem Karamzinów, którzy wówczas mieszkali z Kateriną Fedorovną Muravyovą w domu nr 25 na Fontance, młodzież dekabrystyczna zebrała się w gabinecie jej syna Nikity Muravyova, rozmawiając o tym samym, ale z dokładnie przeciwnych pozycji. „Młodzi jakobini byli oburzeni” na „Historię…” Karamzina: „kilka indywidualnych myśli na rzecz autokracji… wydawało im się szczytem barbarzyństwa i upokorzenia” 7 . Historiograf patrzył na młodzieńca z uśmiechem protekcjonalności człowieka mądrego życiowo 8 i „nigdy w najbardziej gorących dyskusjach nie przekraczał granic uprzejmego sprzeciwu” 9 . Tylko raz w złości pozwolił sobie na ostre zdanie: „Ci, którzy wołają przeciw autokracji bardziej niż inni, niosą ją we krwi i limfie” 10 .

Tradycje salonu podtrzymała wdowa

Po śmierci Karamzina w 1826 r. ustanowione przez niego tradycje podtrzymała wdowa po historiografie, Katerina Andreevna. Jak napisał Prince A.V Meshchersky „będąc w tej słodkiej i gościnnej rodzinie, od razu znalazłem się w najbardziej inteligentnym środowisku społeczeństwa petersburskiego, w którym moja pamięć była wciąż tak świeża niezapomnianego Mikołaja Michajłowicza i gdzie, według legendy, zgromadzili się jako dawni przyjaciele zmarłego historiografa, a także młodych poetów, pisarzy i naukowców nowego pokolenia” 11 – „duch Karamzina zdawał się skupiać ich wokół swojej rodziny” 12. Wśród znanych postaci kultury rosyjskiej, w różne czasy którzy odwiedzili salon Karamzin, możemy wspomnieć A.S. Puszkina, V.A. Żukowski, PA Wiazemski, A.I. Turgieniewa, EA Baratyński, M.Yu. Lermontow, F.N. Glinka, V.F. Odoevsky, N.V. Gogol, FI. Tyutcheva, A.S. Chomyakova, Yu.F. Samarina, PA Pletneva, SA Sobolewski, V.A. Solloguba, E.P. Rostopchin, A.O. Smirnov-Rosset.

Salon Karamzin był wyjątkowy zarówno pod względem długowieczności swojego istnienia (od końca lat dwudziestych XIX wieku do śmierci Katarzyny Andriejewnej Karamziny w 1851 r.), jak i pod względem kompozycji, która zebrała ikoniczne nazwy kultury rosyjskiej. Jak napisał V.A Sołłoguba wszystko, „co w sztuce rosyjskiej nosiło znane imię, pilnie odwiedzało ten gościnny, miły, wysoce estetyczny dom” 13. Sołłogub powtórzył A.F. Tyutczew: „tak się złożyło, że w skromnym salonie E.A. Karamziny przez ponad dwadzieścia lat gromadziła się najbardziej kulturalna i wykształcona część rosyjskiego społeczeństwa” 14. I.I. również napisał o tym samym, ale z wyraźną dezaprobatą. Panaev, który oskarżył salon Karamzin i znajdujących się w nim pisarzy o „arystokrację literacką”: „Aby zyskać sławę literacką w kręgach wyższych, trzeba było dostać się do salonu pani Karamziny, wdowy po historiografie. Wydawane były tam dyplomy za talenty literackie” 15.

Tam Puszkin „unikał rozmachu przemówień”

W recenzji I.I. Panaev powtarza spory z lat 1830–1831. wokół „Literackiej Gazety”, w której współpracował A.S. Puszkina, PA Wiazemski, A.A. Delvig był oskarżany przez swoich przeciwników o „arystokrację literacką”, a ta ogólna formuła oznaczała zupełnie co innego: N.A. Polewoj, wydawca „Moskiewskiego Telegrafu”, widział w „arystokratyzmie” odrzucenie romantycznego buntu i umiłowanie wolności, N.I. Nadieżdin natomiast przez „arystokratyzm” miał na myśli pańskie niezadowolenie z rzeczywistości i lekceważenie życie ludowe i F.V. Bułgarin przedstawił pracowników „Literackiej Gazety” niemalże jako arystokratycznych spiskowców przeciwko panującemu porządkowi 16 .

JAK. Puszkin i P.A. Wiazemski stanowczo sprzeciwiał się swoim przeciwnikom. „Odwołując się do słowników biograficznych Nowikowa i Grecha, wykażemy” – napisał książę P.A. Wiazemski w „Gazecie Literackiej” – „że większość naszych pisarzy należała do arystokracji, czyli do rangi korzystającej z przywilejów przyznanych szlachcie: dlatego też w Rosji określenie „arystokracja literacka” nie może być bynajmniej krytyką, wręcz przeciwnie, jest to krytyka godna pochwały, a co więcej, słuszna. Nasze szlachetne salony również nie są jaskiniami ciemności i ignorancji: łączą nas z wykształconą Europą; czyta się w nich książki rosyjskie i zagraniczne; podróżnicy tacy jak: Humboldt, Madame Stahl, Statford Caning, hrabia Segur znajdują w nich sympatię i zgodność ze swoimi koncepcjami, a nie w domach kupieckich słychać echa europejskiego oświecenia; , a nie w rezydencjach burżuazji, naszych rzemieślników” 17.

Z kontrowersjami wokół „arystokracji literackiej” łączą się projekty zwrotek ósmego rozdziału Eugeniusza Oniegina, oznaczone w białym rękopisie powieści jako XXVI i XXVII, w których A.S. Puszkin określił petersburski salon Tatiany jako „naprawdę szlachetny”:

W naprawdę szlachetnym salonie
Stronili od rozmachu przemówień
I drobnomieszczański przysmak
Pierwsi sędziowie magazynu
[W salonie świeckim i wolnym
Przyjęto wspólną sylabę
I nie przestraszył niczyich uszu
Z jego żywą obcością...] 18

Prototypem tego szorstkiego szkicu był najprawdopodobniej salon Karamzinów, w którym według zgodnych recenzji współczesnych przyjęto domowy, patriarchalny ton, stroniący od „rozmachu przemówień” i rosyjskiego „powszechności”. język do rozmów, o czym świadczą notatki A. AND. Kosheleva („te wieczory były jedynymi w Petersburgu, gdzie nie grano w karty i gdzie mówiono po rosyjsku...”) 19 i poetyckie wersety E.P. Rostopchina:

Tam mówią i myślą po rosyjsku,
Tam serca przepojone są poczuciem ojczyzny;
Tam modny jest wystrój z wąskim łańcuszkiem
Nie dusi, nie obkurcza... 20

Wyrażenie Puszkina „w prawdziwie szlachetnym salonie” brzmiało jak pochwała 21 i była ich odzwierciedleniem najlepsze cechy, które były nieodłącznie związane ze starożytną rosyjską szlachtą: poczucie honoru i własnej wartości, szlachetna duma szlachecka, honorowy rodowód, ozdobiony imionami przodków, którzy zasłynęli w służbie Ojczyźnie.

Spory o „arystokrację literacką” trwały po śmierci Puszkina. „Zawrzyjcie pokój z Szewrewem ze względu na jego wspaniały artykuł o ciemnej stronie naszej literatury, który opublikował w pierwszej książce „Moskwitianina” w tym roku” – napisał książę P.A. Wiazemski do A.I. Turgieniewa w 1842 r. „Fiedorow to przeczytał do nas pewnego dnia u Karamzinów 22. W artykule tego S.P. Zwłaszcza Szewrew argumentował, że najlepsi przedstawiciele literatury rosyjskiej „w bezczynnej apatii oddają główne role przemysłowcom literackim – i dlatego nasza współczesna literatura wzbogaciła się w pieniądze i zbankrutowała w myślach” 23.

Tu ukształtowała się opinia publiczna

Głównym, ale nie jedynym tematem rozmów w salonie Karamzinów były problemy literackie. Oprócz nich poruszano kwestie polityczne i dyplomatyczne, toczyły się debaty na tematy aktualne: „Literatura rosyjska i zagraniczna, ważne wydarzenia tu i w Europie, zwłaszcza działania ówczesnych wielkich mężów stanu Anglii, Canninga i Guskissona, najczęściej stanowiły treść naszych ożywionych rozmów” – wspominał A.I. Koshelev o atmosferze panującej w salonie na przełomie lat 20. i 30. XIX w. 24 .

Charakterystyczne dla salonu Karamzin zainteresowanie polityką i dyplomacją nie pozwala na zaliczenie go do salonu o charakterze czysto literackim, poświęconym bieżącym problemom; problemy polityczne uczynił salon ważnym czynnikiem w formacji opinia publiczna w stolicy. Według księcia A.V. Meshchersky’ego „dom Karamzina był jedynym w Petersburgu, w salonie którego społeczeństwo gromadziło się nie dla świeckich plotek i plotek, ale wyłącznie dla rozmów i wymiany myśli” 25. „Szlachta, dyplomaci, pisarze, osobistości, artyści – wszyscy spotykali się w przyjaźni na tej wspólnej płaszczyźnie: tutaj zawsze można było dowiedzieć się najświeższych informacji wiadomości polityczne, usłyszeć ciekawą dyskusję na temat aktualnego problemu lub książki, która właśnie się ukazała” 26, zeznała także A.F. Tyutcheva.

Co przyczyniło się do atrakcyjności salonu Karamzin wśród elity intelektualnej społeczeństwa petersburskiego w latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku? „Skąd wziął się ten urok, dzięki któremu gość po przekroczeniu progu salonu Karamzinów poczuł się swobodniejszy i ożywiony, jego myśli stały się odważniejsze, a rozmowa ożywiona i dowcipna” 27? Odpowiedź najprawdopodobniej kryje się w użytym słowie „wolność”. Pisała o tym P.A. Pletnev Y.K. Groth: „W społeczeństwie Karamzinów jest coś, czego prawie nigdzie nie można znaleźć: wolność, a zatem i życie” 28. Wolność od ciasnych zasad i konwencji wyższych sfer, jaką salon Karamzin zapewnił swoim gościom, była szczególnie dotkliwie odczuwalna w latach 30. i 40. XX wieku. XIX wiek, nic dziwnego A.S. Chomiakow nazwał go „zieloną oazą” „wśród niszczycielskich piasków” i „granitową pustynią” 29 Petersburga. W tym salonie można było zobaczyć następujący obrazek: „Po herbacie młodzież grała na palnikach, a potem zaczęła tańczyć” 30. Według A.I. Koshelewa wieczory z Karamzinami „odświeżały i odżywiały nasze dusze i umysły, co było dla nas szczególnie przydatne w dusznej atmosferze ówczesnego Petersburga” 31 .

Herbata z tartinkami to nieodzowny rytuał

Oprócz wolności, tym, co czyniło salon Karamzin szczególnie atrakcyjnym, był jego zdecydowanie domowy charakter: „przyjmowano ich po prostu, jak rodzina” 32 . Bywalcy salonu mieli swój własny język, który w zabawny sposób odzwierciedlał cechy życia rodzinnego Karamzinów, na przykład „zwyczaj nazywania kronik spodniowych”. Faktem jest, że stary sługa Karamzinów Luka często siedział „w pozie Turka” i obcinał spodnie, do czego V.A. Żukowski zażartował: „Karamzin” – powiedział Żukowski – „widział coś białego i pomyślał, że to kronika”. Następnie młodzież salonu Karamzin zaczęła nazywać kroniki pantalonów 33.

Karamzini kilkakrotnie zmieniali miejsce zamieszkania, ale atmosfera ich przyjęć pozostała niezmieniona: na środku salonu stał owalny stół z dużym samowarem, przy którym Katerina Andreevna lub córka historiografa Zofia Nikołajewna nalewała herbatę dla gości i częstował ich cienkimi tartinkami z chleba i masła – „a wszystkim gościom okazało się, że nie ma nic smaczniejszego niż herbata, śmietanka i tartiny z salonu Karamzin” 34. Według poetyckiego wyznania E.P. Rostopchina,

Na ten widok nasze serca ożywają,
Przy okrągłym stole, przy jasnym ogniu,
Zapomina o chłodzie zimy i chłodzie społeczeństwa
I wzruszony nagle rozumie
Poezja życia domowego... 35

Najprawdopodobniej komfort domu przyciągnął młodego Puszkina do Karamzinów: „nie mając życia rodzinnego, zawsze szukał go u innych i czuł się dobrze u Karamzinów” 36, napisał A.O. Smirnova-Rosset. Tym bardziej obraźliwa jest świadomość, że na oczach tak szanowanej przez poetę Katarzyny Andriejewnej, w tym bliskim mu domu, rozegrała się później tragedia umierającego Puszkina 37, że Karamzini przyjęli i życzliwie potraktowali Dantesa, o którym ciepło pisała Zofia Nikołajewna i wyrazy współczucia dla brata, zrozumienie stanu Puszkina i świadomość katastrofy przyszła dopiero wraz ze śmiercią poety.

Po śmierci Puszkina V.A. udał się do domu Karamzinów. Żukowskiego przedstawił M.Yu. Lermontow, który został dobry przyjaciel Sofia Nikołajewna. „Sophie Karamzin ma bzika na punkcie jego talentu” 38, relacjonuje Y.K. Grotu PA Pletnev. Wiosną 1840 r., przed drugim zesłaniem na Kaukaz, Lermontow napisał w salonie Karamzina 39 swój słynny wiersz „Chmury” („Niebiańskie chmury, wieczni wędrowcy!”). Autograf wiersza nie zachował się, zachował się jednak egzemplarz wykonany przez Sofię Nikołajewną 40.

To była Sofia Nikołajewna, najstarsza córka N.M. Karamzin z pierwszego małżeństwa z E.I. Protasova, nadaj ton salonowi Karamzinów. Według A.V. Meshchersky’ego: „Sofya Nikołajewna była prawdziwą sprężyną napędową, prowadzącą i ożywiającą rozmowy, zarówno w ogóle, jak i w rozmowach prywatnych. Miała niesamowity talent do witania wszystkich, sadzania i grupowania gości według ich upodobań i sympatii, zawsze znajdując nowe tematy do rozmów. rozmowę i okazywała we wszystkim najżywszy i najbardziej spontaniczny udział... W tym przypadku przypominała słynną Madame Recamier” 41. W podobny sposób określono rolę Sofii Nikołajewnej i A.F. Tyutcheva: „Biedna i droga Zofia, teraz widzę, jak ona, jak pracowita pszczoła, fruwa z jednej grupy gości do drugiej, łącząc jednych, oddzielając innych, wychwytując dowcipne słowo, anegdotę, zwracając uwagę na elegancką sukienkę.. . nawiązanie rozmowy z jakąś samotną damą, dopingowanie nieśmiałej i skromnej debiutantki, jednym słowem doprowadzenie umiejętności radzenia sobie w społeczeństwie do poziomu sztuki i niemal cnoty” 42 .

Jak zauważył Yu.M. Łotmana „obraz opisany we wspomnieniach Tyutczewy tak bardzo przypomina scenę z „Wojny i pokoju” Tołstoja, że ​​trudno porzucić myśl, że Tołstoj miał dostęp do niepublikowanych wówczas wspomnień Tyutczewy. Ocena emocjonalna w powieści Tołstoja jest dokładnie taka przeciwnie, ale to jeszcze bardziej podkreśla podobieństwo samego obrazu” 43. Świadczyło to o degeneracji późnego salonu Karamzinów w „maszynę bezosobowej komunikacji społecznej”.

W czasach swojej świetności salon Karamzin był niezwykłym fenomenem rosyjskiej kultury i myśli społeczno-politycznej. Z jednej strony był to znaczący fakt w historii literatury rosyjskiej związany z nazwiskami A.S. Puszkina, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogola i innych przedstawicieli złotego wieku kultury rosyjskiej, którzy tutaj czytają swoje dzieła. Z drugiej strony jest ważny dla historii myśli społeczno-politycznej jako jeden z czynników kształtujących opinię publiczną w Petersburgu. W obu przypadkach najważniejsze wydaje się to, że salon Karamzinów stworzył szczególną intelektualną i emocjonalną atmosferę dialogu, swobodnej wymiany myśli i uczuć, co jest warunek konieczny za jakąkolwiek twórczość.

Notatki
1. Muravyova I.A. Salony czasów Puszkina: Eseje o życiu literackim i społecznym Petersburga. Petersburg, 2008. s. 7.
2. Vatsuro V.E. S.D.P. Z historii życia literackiego czasów Puszkina. M., 1989. S. 256.
3. Uvarov S.S. Wspomnienia literackie// „Arzamas”: Kolekcja. W 2 książkach. Książka 1. Dowody pamiętne; W przeddzień „Arzam”; Dokumenty Arzamasa. M., 1994. s. 41.
4. Vyazemsky P.A. Notatniki // Karamzin: Pro et contra. komp. LA. Sapczenko. Petersburg, 2006. s. 456.
5. Cytat. autor: Aronson M.I. Koła i salony // Aronson M., Reiser S. Koła i salony literackie. M., 2001. s. 67.
6. Towarzystwo Arzamas (1815-1818) zrzeszało zwolenników kierunku literackiego Karamzina.
7. Puszkin A.S. Karamzin // Kolekcja. op. w 6 tomach. T. 6. M., 1969. s. 384.
8. Na przykład Karamzin mówił o N.I. Turgieniew: „To okropny liberalista, ale miły, chociaż czasami patrzy na mnie krzywo, bo oświadczyłem się nieliberalistą” (Listy N.M. Karamzina do I.I. Dmitriewa. St. Petersburg, 1866. s. 253) .
9. Dmitriew M.A. Rozdziały wspomnień z mojego życia. M., 1998. s. 100.
10. Vyazemsky P.A. Notatniki (1813-1848). M., 1963. s. 24.
11. Z dawnych czasów. Wspomnienia księcia A.V. Meszczerski. 1841 // Archiwum rosyjskie. 1901. N 1. s. 101.
12. Smirnova A.O. Notatki autobiograficzne // Smirnova-Rosset A.O. Dziennik. Wspomnienia. wyd. S.V. Żytomirska. M., 1989. S. 192.
13. Wspomnienia hrabiego V.A. Sołłoguba // Salony i koła literackie. Pierwsza połowa XIX wieku. M.-L., 1930. s. 214.
14. Tyutcheva A.F. Wspomnienia. Na dworze dwóch cesarzy. M., 2008. s. 18.
15. Panaev I.I. Wspomnienia literackie // Aronson M., Reiser S. Kręgi i salony literackie. M., 2001. S. 206.
16. Łotman Yu.M. Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Biografia pisarza // Łotman Yu.M. Puszkin. Petersburg, 1995. s. 134-136.
17. Vyazemsky P.A. Wyjaśnienie niektórych współczesnych zagadnień literackich. Artykuł I. O duchu partii; o arystokracji literackiej // Vyazemsky P.A. Ulubione / PA Wiazemski. Komp., wpis autora. Sztuka. i skomentuj. P.V. Akulszyn. M., 2010. s. 138-139.
18. Łotman Yu.M. Roman A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”. Komentarz // Łotman Yu.M. Puszkin. St. Petersburg, 1995. s. 711; Izmailov N.V. Puszkin i rodzina Karamzinów // Puszkin w listach Karamzina z lat 1836–1837. M.-L., 1960. s. 24-25.
19. Koshelev A.I. Przypisy // Aronson M., Reiser S. Kręgi i salony literackie. M., 2001. s. 209.
20. Rostopchina E.P. Gdzie czuję się dobrze. 1838 // Aronson M., Reiser S. Kręgi i salony literackie. M., 2001. S. 208.
21. Izmailov N.V. Puszkin i rodzina Karamzinów...S. 25-26.
22. Cytat. autorzy: Aronson M., Reiser S. Kręgi i salony literackie. M., 2001. S. 214.
23. Tamże. s. 213.
24. Koshelev A.I. Moje wspomnienia A.S. Chomyakova // Koshelev A.I. Wybrane prace / A.I. Koszelew; Comp., wstęp autorów. Sztuka. i skomentuj. P.V.Akulshin, V.A.Gornov. M., 2010. s. 324.
25. Z moich dawnych czasów. Wspomnienia księcia A.V. Meszczerski. 1841... s. 101.
26. Tyutcheva A.F. Wspomnienia. Na dworze dwóch cesarzy... s. 19.
27. Tamże. Str. 19.
28. Korespondencja Y.K. Grota z PA Pletnev. T. 1. Petersburg, 1896. s. 647.
29. Chomyakow A.S. Do albumu S.N. Karamzina // Aronson M., Reiser S. Kręgi i salony literackie. M., 2001. S. 215.
30. Korespondencja Y.K. Grotta z P.A. Pletnevem. T. 1... s. 260.
31. Koshelev A.I. Moje wspomnienia z A.S. Chomiakow... s. 324.
32. Z moich dawnych czasów. Wspomnienia księcia A.V. Meszczerski. 1841... s. 101.
33. Smirnova A.O. Notatki autobiograficzne... s. 179.
34. Tyutcheva A.F. Wspomnienia. Na dworze dwóch cesarzy... s. 22.
35. Rostopchina E.P. Gdzie jest mi dobrze... s. 208.
36. Smirnova A.O. Notatki autobiograficzne... s. 179.
37. Muravyova I.A. Salony czasów Puszkina: Eseje o życiu literackim i społecznym Petersburga. St. Petersburg, 2008. s. 359-360.
38. Korespondencja Y.K. Grota z PA Pletnev. T. 1. Petersburg, 1896. s. 158.
39. Izmailov N.V. Puszkin i rodzina Karamzinów... s. 27.
40. Muravyova I.A. Salony czasów Puszkina... s. 383.
41. Z dawnych czasów. Wspomnienia księcia A.V. Meszczerski. 1841...S. 102.
42. Tyutcheva A.F. Wspomnienia. Na dworze dwóch cesarzy... s. 19.
43. Łotman Yu.M. Kultura i eksplozja // Łotman Yu.M. Semiosfera. Petersburg, 2004. s. 96.