Nie szukam harmonii w znaczeniu natury. Analiza wiersza Zabołockiego „Nie szukam harmonii w przyrodzie…. O pięknie ludzkich twarzy

Lekcja druga

Trzeci etap drogi twórczej poety: rozwinięcie tematu interakcji człowieka z naturą („Ślepota”, „Nie szukam harmonii w przyrodzie…”, „Burza”). „Ogień współczucia” w twórczości poety („Gdzieś na polu pod Magadanem…”, „Konfrontacja Marsa”)

I. Sprawdzanie pracy domowej
Oczywiście najlepiej byłoby rozpocząć lekcję od pięciominutowej lekcji poezji i posłuchać, jak uczniowie ekspresyjnie czytają wybrane przez siebie wiersze. Bardzo ważne jest, aby czytaniu towarzyszyło wyjaśnienie, dlaczego uczeń wybrał właśnie ten wiersz. W ten sposób pomagamy uczniom zrozumieć specyfikę ich percepcji.
II. Trzeci etap drogi twórczej poety: opracowanie tematu interakcji człowieka z naturą („Ślepota”, „Nie szukam harmonii w przyrodzie…”, „Burza”)

Słowo nauczyciela
W 1938 roku Zabolotsky został skazany na podstawie sfabrykowanej sprawy o propagandę antyradziecką. Podczas przesłuchań, pomimo ciężkich testów fizycznych, nie przyznał się do stworzenia organizacji kontrrewolucyjnej. Dzięki temu uniknął kary śmierci.
Zabolotsky spędził 4 lata w rejonie Komsomolska nad Amurem, następnie rok w Ałtaju na stepach Kulunda. Następnie przez kolejne dwa lata mieszkał pod nadzorem w Karagandzie. Poetycka adaptacja „Opowieści o kampanii Igora”, tego twórczego wyczynu Zabołockiego, rozpoczęła się w 1937 roku i zakończyła się w obozie. To właśnie ukończenie tej pracy pomogło mu osiągnąć uwolnienie. Ale przez te lata nie napisał prawie żadnej oryginalnej poezji.
1946-1958. Najpierw Zabolotsky wydał mały zbiór „Wiersze” (1948), który pozostał niezauważony przez krytyków. Poeta tłumaczy „Rycerz w skórze tygrysa”, wiersze gruzińskich poetów. Stalin umiera, rozpoczyna się okres „odwilży”. W 1957 roku ukazała się nowa książka o prostym tytule „Wiersze”, która na nowo odkryła dla czytelników poezję Zabołockiego. I w nim z nową siłą i głębią zrozumienia poeta zwraca się ku naturalnym tematom filozoficznym.
Na początku swojej twórczej ścieżki natura dla Zabołockiego jest „więzieniem”, a następnie „organem”. W jakim obrazie przyroda jawi się w wierszach ostatniego okresu życia poety? Postaramy się odpowiedzieć na to pytanie podczas lekcji.
Wiersz „Ślepy” czyta uczeń, który odrobił zaawansowaną pracę domową.

Z twarzą zwróconą ku niebu, Z odkrytą głową, Przesiaduje przy bramie Ten przeklęty starzec. Śpiewa przez cały dzień I jego smutna i wściekła melodia, Uderzanie w serca Zadziwia na chwilę przechodniów. I wokół starego człowieka Młode pokolenia hałasują. Kwitnące w ogrodach Szalone liliowe jęki. W białej grocie ptasiej czeremchy Przez srebrne liście roślin Wznosi się do nieba Olśniewający dzień... Dlaczego płaczesz, niewidomy? Dlaczego tęsknisz za próżną wiosną? Z dawnej nadziei Długo nie było śladu. O twojej czarnej otchłani Nie będziesz w stanie przykryć mnie jesiennymi liśćmi, Półmartwe oczy Niestety, nigdy tego nie otworzysz. I całe twoje życie - Jak wielka, znajoma rana. Nie jesteś ulubieńcem słońca I nie jesteś związany z naturą. Czy nauczyłeś się żyć W głębi wiekowej mgły, Nauczyłem się patrzeć W odwieczne oblicze ciemności... I boję się myśleć Że gdzieś na skraju natury Jestem tak samo ślepy Z twarzą zwróconą ku niebu. Tylko w ciemnościach duszy Patrzę na źródlane wody, Porozmawiam z nimi Tylko w moim smutnym sercu. Och, z jakim trudem Obserwuję ziemskie znaki, Wszystko we mgle nawyków, Nieuważny, próżny, zły! Te piosenki są moje - Ile razy śpiewano je na całym świecie! Gdzie mogę znaleźć słowa? Za wysublimowaną piosenkę na żywo? A gdzie mnie zabierasz? Mroczna, groźna muza Wzdłuż wielkich dróg Moja rozległa ojczyzna? Nigdy, nigdy Nie szukałem z tobą sojuszu, Nigdy nie chciałem Poddaję się Twojej mocy, - Sam mnie wybrałeś I sam przebiłeś moją duszę, Sam mi pokazałeś Do wielkiego cudu ziemi... Śpiewaj, stary ślepcu! Zbliża się noc. Nocne oprawy, Powtarzam cię Świecą obojętnie w oddali.

- Czym, Twoim zdaniem, różni się rytm tego wiersza od rytmu wierszy charakterystycznych dla wczesnych okresów twórczości poety?
Uczniowie zwrócą uwagę na melodię i śpiewność wiersza. Jeśli w pierwszych okresach swojej twórczości Zabolotsky starał się uciec od melodii, to po próbach wytrzymał swój wiersz, zbliżając się do przeciągłej pieśni ludowej (ułatwia to anapesta, głównie sześcionożny).
- Ile części można wyróżnić w wierszu? Jaka technika kryje się za tymi dwiema częściami?
Można powiedzieć, że mamy przed sobą porównanie rozszerzone na cały wiersz; możemy nazwać tę technikę paralelizmem, charakterystycznym dla ludowych form poetyckich: liryczny bohater porównuje się do niewidomego starca.
- Zasady liryczne i filozoficzne: która dominuje w „Metamorfozach”, która w „Ślepych”?
W „Ślepych” dominuje początek liryczny, pogłębia się perspektywa psychologiczna, obraz lirycznego bohatera rysuje się obszerniej, bardziej rozbudowanie (wcześniej autor starał się nie skupiać uwagi czytelnika na bohaterze, starając się „poruszać” świat zewnętrzny blisko oczu czytelnika).
- Na co cierpi bohater liryczny?
„Mgła nawyków” nie pozwala mu ujrzeć prawdziwego życia i wznieść się ponad panującą próżność.
- Powiedzieliśmy, że w wierszu powraca temat człowieka i natury. Jaka relacja wyłania się między nimi tym razem?
Bohater liryczny to niewidomy człowiek „na skraju natury”. Nasila się jednak wydźwięk motywu, który pojawił się już w „Metamorfozach” – motywu twórczości jako jednego z najważniejszych przejawów natury, twórczego rozwoju rzeczywistości jako funkcji przemieniającej manifestującej się w świecie poprzez człowieka:

Odtąd w wierszach Zabolotskiego natura jest obdarzona nie tylko funkcjami fizycznymi, stworzenia nie tylko rodzą się i umierają: natura bierze udział w kreatywności, poruszeniach ducha, narodzinach sztuki.

Kolejnemu wierszowi poświęcimy więcej czasu niż poprzedniemu. Uczeń, który odrobił zaawansowaną pracę domową, również będzie mógł ją przeczytać.
Jeśli nie można pracować na zajęciach, jeśli uczniowie wiedzą już, jak analizować dzieła liryczne i istnieje potrzeba zadania rozwojowego, można zaproponować przeprowadzenie analizy porównawczej wierszy N. Zabołockiego „Nie szukam harmonia w przyrodzie…” i M. Yu. Lermontow „Kiedy martwię się o żółknięcie pola…” W naszej analizie będziemy się także opierać na wspomnianym już wierszu Lermontowa.

Nie szukam harmonii w naturze Nie szukam harmonii w naturze. Rozpoczęła się rozsądna proporcjonalność Ani w głębi skał, ani na czystym niebie Niestety nadal nie byłem w stanie dostrzec różnicy. Jak kapryśny jest jej gęsty świat! W dzikim śpiewie wiatrów Serce nie słyszy właściwych harmonii, Dusza nie wyczuwa harmonijnych głosów. Ale w cichej godzinie jesiennego zachodu słońca, Gdy w oddali wiatr ustanie, Kiedy ogarnięty słabym blaskiem, Ślepa noc zejdzie do rzeki, Kiedy zmęczony gwałtownym ruchem, Od bezużytecznej ciężkiej pracy, W niespokojnym półśnie wyczerpania Ciemna woda uspokoi się, Kiedy ogromny świat sprzeczności Nasycony bezowocną zabawą, - Jak prototyp ludzkiego bólu Z otchłani wód wznosi się przede mną. I o tej godzinie smutna przyroda Leżę i ciężko wzdycham, I nie lubi dzikiej wolności, Gdzie zło jest nierozerwalnie związane z dobrem. I marzy o błyszczącym wale turbiny, I miarowy dźwięk rozsądnej pracy, I śpiew trąb, i blask tamy, I przewody pod napięciem. Więc zasypiając na moim łóżku, Szalona, ​​ale kochająca matka Skrywa wzniosły świat dziecka, Aby zobaczyć słońce z moim synem.

Jeszcze raz, po pierwszym zapoznaniu się z tekstem, zadamy klasie pytania mające na celu identyfikację percepcji. Nie będziemy od razu próbować wyjaśniać, jak bardzo dzieci zrozumiały ideę wiersza. Jak pokazuje praktyka, zwykle na samym początku rozmowy potrafią wypowiedzieć słowa ogólne, starając się uzyskać „poprawną” odpowiedź. W interpretacji wiersza lirycznego po prostu nie może być jednej prawdziwej, poprawnej odpowiedzi.
- Zabolotsky jest następcą klasycznej tradycji literatury rosyjskiej. W wierszu „Nocny ogród” widzieliśmy, jak poeta zaczyna od wersetów Tyutczewa. Przeczytaj uważnie wiersz, spróbuj sam zrozumieć, na jakim dziele autorka się tym razem opiera.
Jaki mógłby być punkt wyjścia do rozpoznania wiersza Lermontowa w wersach Zabołockiego? Przede wszystkim konstrukcja składniowa z anaforą: „Kiedy... kiedy... kiedy...”. Jeśli uczeń jest w stanie samodzielnie dostrzec tę cechę, może od razu otrzymać „szóstkę”, a nawet więcej niż jedną.
Jeśli wszystkie wysiłki uczniów pójdą na marne, nauczyciel może przeczytać „Kiedy pożółkłe pole jest wzburzone…”.
- Pamiętajmy, jaka jest główna myśl wiersza Lermontowa.
Kontemplując przyrodę w jej najbardziej harmonijnych przejawach, bohater liryczny odnajduje spokój ducha:

Zabołotski wysuwa opinię odwrotną do wypowiedzi Lermontowa: „Nie szukam harmonii w przyrodzie”.
- Które zwrotki potwierdzają tę opinię Zabołockiego?
- Jaki obraz rysują dla nas kolejne dwie zwrotki?
Jakich kolorów użyto do namalowania tego obrazu?
Studenci zobaczą bezwietrzny jesienny wieczór, „ślepą noc” z przyćmionym księżycem i cichą, ciemną wodę. Kolory są ciemne, rozmyte, nie ma wyraźnych linii.
- Jakie słowa w tych zwrotkach będą kluczowe? Jaki obraz mitologii starożytnej przychodzi Ci na myśl?
„Z bezużytecznej ciężkiej pracy” - praca syzyfowa. Ruch wody nie przynosi rezultatów.
- Od konkretnego obrazu autor przechodzi do uogólnionego spojrzenia na świat: „Kiedy ogromny świat sprzeczności / Wypełniony jest bezowocną zabawą…” Jak rozumiesz te wersety?

- „Prototyp ludzkiego bólu”... Dlaczego konkretnie ludzki ból? Bardzo ważne pytanie. Człowiek, podobnie jak zwierzę, może odczuwać ból fizyczny, lecz ból ludzki różni się tym, że wiąże się z cierpieniem moralnym i psychicznym. Poprzez wyrażenie „prototyp ludzkiego bólu” autor chce nam pokazać, że zdaje się wyczuwać duszę natury, jej rodzący się psychizm. Świadczą o tym następujące linie:

Czy w przyrodzie istnieje granica między dobrem a złem? Dlaczego filozofia antropocentryczna twierdzi, że ta linia przechodzi przez duszę człowieka? Czy sądzisz, że istnieje etyka Wszechświata, etyka Kosmosu?
Skupmy naszą uwagę na tym problemie, który skłania nas do myślenia na poziomie światopoglądowym. Współcześni badacze wierzą, że istnieje etyka kosmiczna, etyka wyższego rzędu, która rezonuje w odpowiedzi na każde działanie jednostki i całej ludzkości jako całości. Kolorowe obrazy podobnego zjawiska opisano w powieściach współczesnego rosyjskiego pisarza science fiction W. Gołowaczowa. Jednak obecność tej idei w literaturze science fiction nie przeszkadza jej mieć charakter naukowy.
- Wróćmy do tekstu. Natura marzy. O czym ona marzy?
Przyroda jako rzeka widzi pracę potężnej elektrowni wodnej („świecący wał turbiny”), wyraźny rytm, światło elektryczne („blask tamy”).
Przyjrzyjmy się dwóm obrazom z tej zwrotki.
- W którym z wierszy Zabołockiego spotkałeś się już z obrazem rur? Co go przyciąga do tego obrazu?

W analizowanym wierszu – „śpiew trąb”. Ale nie chodzi tu o piszczałki organowe, ale o piszczałki elektrowni, fabryk... Dzięki temu wyrażeniu konstrukcje stworzone przez człowieka zamieniają się w organy natury, na których gra swoje symfonie. Obraz rozwija się w całym kontekście twórczości Zabołockiego.
- Co Cię przyciąga w wyrażeniu „przewody naładowane elektrycznie”? Jakie skojarzenia powstają?
„Jabłka nadziewane miodem (sok)” (Puszkin). Jabłko jest owocem długiej pracy natury: ziemi, jabłoni, słońca, deszczu.
Prąd jest owocem ciężkiej pracy rzeki i ludzi.
- Jak rozumiesz ostatnią zwrotkę? Jak to się ma do pierwszej zwrotki, która zaprzecza „rozsądnej proporcjonalności zasad” w naturze?
Człowiek jest dzieckiem natury; to dzięki jego pracy, przede wszystkim duchowej, przyroda pojmuje siebie.
Tutaj myśl poety paradoksalnie pokrywa się ze stwierdzeniem z 1936 roku:

Zatem wychodząc od sporu z Lermontowem, zaprzeczającym możliwości harmonii, Zabolotsky dochodzi do wniosku, że harmonię tę można osiągnąć dzięki wysiłkom ludzkiej myśli i uczuć, dzięki twórczej i twórczej woli.
Z tą ideą wiąże się następujący wiersz Zabołockiego.

Trzęsąc się z męki, błyskawica przeleciała nad światem, Cień chmury położył się, połączył i zmieszał z trawą. Coraz trudniej jest oddychać, po niebie przesuwa się ławica chmur, Ptak leci nisko i przelatuje nad moją głową. Kocham ten mrok zachwytu, tę krótką noc inspiracji, Ludzki szelest trawy, proroczy chłód ciemnej dłoni, Ta błyskawica myśli i powolny wygląd Pierwszy odległy grzmot - pierwsze słowa w ojczystym języku. Tak więc z ciemnej wody pojawia się na świat jasnooka dziewczyna, A woda spływa po ciele, zamarzając z zachwytu, Trawy więdną i biegną na prawo i na lewo Stada, które widziały niebo. A ona jest nad wodą, nad przestrzeniami ziemskiego kręgu, Zaskoczona, patrzy w cudowny blask swojej nagości. I igrając z grzmotem, słowo toczy się w białej chmurze, I lśniący deszcz spada na szczęśliwe kwiaty.

Materiał metodologiczny do analizy tego wiersza znajduje się w książce N. V. Belyaevy „Lessons in the Study of Lyrics at School” (M., 2004).
Pytania do nauki interpretacji wiersza
1. O czym jest ten wiersz?
2. Jakie jest alegoryczne znaczenie burzy?
3. Znajdź artystyczne obrazy integrujące ludzi i naturę. Jaka jest ich rola artystyczna i jak rozumiesz te metaforyczne wyrażenia?
4. Jaka jest kompozycja wiersza? Ile ma części?
5. Jaki obraz mitologiczny pojawia się w drugiej części tekstu? Co to symbolizuje?
6. Dlaczego w wierszu jest tak długa linijka? Co to daje? Dlaczego werset dwunasty jest krótszy niż wszystkie pozostałe?
7. Jakie inne cechy rytmiczne, fonologiczne, leksykalne i składniowe tekstu zauważyłeś?
8. Co taka analiza daje dla zrozumienia poetyckiego znaczenia wiersza?

Zadania o dużym stopniu skomplikowania przeznaczone do indywidualnej pracy badawczej
1. Ile czasowników znajduje się w pierwszej zwrotce? A w drugim? Określ ich rodzaj i charakterystykę czasową. Jakie znaczenie to ujawnia?
2. Jakie kolorowe obrazy znajdują się w pierwszej części wiersza? A w drugim? Co to oznacza dla zrozumienia tekstu?
3. Rozpoznaj relacje przestrzenne w wierszu. Określ kierunek ruchu w przestrzeni w pierwszej i drugiej części. Co jest w ostatnim wersecie? W jaki sposób twoje obserwacje pomagają ci zrozumieć znaczenie wiersza?

Natalia Wasiliewna w swojej książce przedstawia analizę wiersza uczennicy. Z analizy tej wynika wniosek, że wiersz zbudowany jest na metaforze, proces narodzin burzy przypomina proces twórczości, gdy nie pojawia się tylko słowo – piękno.
Taką interpretację wiersza można pogłębić, zwracając uwagę uczniów na następujące cytaty: „pierwsze odległe grzmoty - pierwsze słowa w ojczystym język” i „igrając z grzmotem, słowo toczy się w białej chmurze”.
Pierwsze wyrażenie każe pomyśleć, że mówimy nie tylko o narodzinach konkretnego wiersza: fragment ten można zinterpretować także jako wypowiedzenie pierwszych słów – przez dziecko i pierwszego mężczyznę. We wszystkich tych przypadkach ciemna woda jest archetypowym obrazem podświadomości, „ludzki szelest trawy” sugeruje, że narodziny słowa wymagają wysiłku całej natury, „błyskawica myśli” jest ognistą iskrą, która jest dualistyczna para słowa: słowo nie istnieje bez myśli, gdyż jest materialnym wyrazem wysiłków świadomości.
Obraz słowa igrającego z grzmotem i toczącego się w białej chmurze mówi nam o pierwszych narodzinach myśli słownej: przed nami jasny obraz pogańskiego boga piorunów, przetaczającego się po niebie w swoim rydwanie. Ewangelia mówi: „Na początku było Słowo... a Bogiem było Słowo…”
Wersję tę potwierdza oczywiste pogańskie skojarzenie: „jasnooka dziewczyna”, która wyłoniła się z ciemnej wody, to Afrodyta, bogini piękna. Piękno staje się dostępne dla percepcji i świadomości na pewnym poziomie rozwoju myślenia, jeśli uda się znaleźć dla niego odpowiednie słowo.

Aby pogłębić interpretację wiersza „Burza z piorunami”, stworzyć „dioramę” i ustanowić tradycję kulturową, np. zadania indywidualne.
1. Porównaj wiersz N. A. Zabołockiego „Burza z piorunami” z fragmentem wiersza A. S. Puszkina „Jesień” (1833). Jakie cechy semantyczne „Burzy” ujawnia tekst Puszkina?

Ale krótki dzień gaśnie - i to w zapomnianym kominku Ogień znów płonie - wtedy leje się jasne światło, Tli się powoli - a ja czytam przed nim Albo noszę w duszy długie myśli. I zapominam o świecie, i to w słodkiej ciszy Moja wyobraźnia słodko kołysze mnie do snu, I budzi się we mnie poezja: Dusza jest zawstydzona lirycznym podnieceniem, Drży, brzmi i szuka jak we śnie, Aby w końcu wylać się z wolną manifestacją - I wtedy zbliża się do mnie niewidzialny rój gości, Starzy znajomi, owoce moich marzeń. A myśli w mojej głowie wzburzone są odwagą, I lekkie rymy biegną ku nim, I palce proszą o długopis, długopis o papier, Minuta - i wiersze będą płynąć swobodnie. Więc statek śpi nieruchomo w nieruchomej wilgoci, Ale cho! - marynarze nagle pędzą i czołgają się W górę, w dół - i żagle są napompowane, wiatry są pełne; Masa się poruszyła i przecina fale.

2. Porównaj wiersz N. A. Zabołockiego „Burza z piorunami” z wierszem N. S. Gumilowa „Szósty zmysł” (1919). Jaka idea łączy te wersety?

Szósty zmysł Wino, które kochamy, jest wspaniałe I dobry chleb, który dla nas idzie do pieca, A kobieta, której to zostało dane, Po pierwsze, po wyczerpaniu, możemy się cieszyć. Ale co zrobić z różowym świtem? Ponad chłodnym niebem Gdzie jest cisza i nieziemski spokój, Co zrobić z nieśmiertelnymi wierszami? Ani jeść, ani pić, ani całować. Ta chwila leci niekontrolowanie I załamujemy ręce, ale znowu Każdy jest skazany na przemijanie, mijanie. Jak chłopiec, zapominając o swoich grach, Czasami obserwuje kąpiące się dziewczyny I nie wiedząc nic o miłości, Wciąż dręczony tajemniczym pragnieniem; Jak kiedyś w zarośniętych skrzypach Ryknął ze świadomości bezsilności Stworzenie jest śliskie, wyczuwa na ramionach Skrzydła, które jeszcze się nie pojawiły - Zatem wiek po stuleciu – jak szybko, Panie? - Pod skalpelem natury i sztuki. Nasz duch krzyczy, nasze ciało mdleje Narodziny narządu szóstego zmysłu.

III. „Ogień współczucia” w twórczości poety („Gdzieś na polu pod Magadanem…”, „Konfrontacja Marsa”)
W tomie wierszy z 1957 roku wyraźnie widać, że w systemie wartości Zabołockiego rozum i wola nie są już najważniejsze. Poeta afirmuje teraz nie rozum, ale uczucie, wychwalając „ogień współczucia” - to właśnie staje się dla poety podstawą piękna i kreatywności. Po raz pierwszy pod koniec życia pisze wiersze o miłości – nie o miłości w ogóle, ale o swojej własnej, osobistej (cykl „Ostatnia miłość”). To wiersze powstałe po wojnie stały się dla poety najbardziej znane i lubiane.
Wiersz „Ślepy”, który już przeczytaliśmy, przypomina balladę. „Gdzieś na polu pod Magadanem…” to także ballada gatunkowa – gorzka piosenka inspirowana życiem obozowym, opowiadająca o losach dwojga ludzi. Temat ten był tematem tabu w literaturze radzieckiej. Zabołocki zbliżył się do niej jeszcze przed Sołżenicynem.
Wiersz był już w podręczniku dla 9. klasy. W 11. klasie jeden z uczniów może go ekspresyjnie przeczytać przed klasą (nie może tego zrobić najsilniejszy uczeń).

Gdzieś na polu w pobliżu Magadanu Gdzieś na polu niedaleko Magadanu, Pośród niebezpieczeństw i kłopotów, W oparach zamarzniętej mgły Poszli za saniami. Od żołnierzy, od ich ocynowanych gardeł, Od bandytów gangu złodziei Tutaj zaoszczędzili tylko około Tak, stroje jadą do miasta po mąkę. Więc chodzili w swoich groszkowych płaszczach - Dwóch nieszczęśliwych rosyjskich starców, Pamiętając o rodzimych chatach I tęsknię za nimi z daleka. Wypaliła się cała ich dusza Daleko od bliskich i krewnych, I zmęczenie, które pochyliło się nad ciałem, Ta noc pochłonęła ich dusze. Życie nad nimi na obrazach natury Seria ruszyła swoją drogą. Tylko gwiazdy, symbole wolności, Nie patrzyli już na ludzi. Cudowna tajemnica wszechświata Poszedłem do teatru północnych luminarzy, Ale jej ogień przenika To już nie docierało do ludzi. Zamieć gwizdała wokół ludzi, Zamiatanie zamarzniętych pniaków. I na nich, nie patrząc na siebie, Zmarznięci starcy usiedli. Konie stanęły, praca się skończyła, Śmiertelnicy zakończyli swoje dzieło... Ogarnął ich słodki sen, Zabrała mnie do odległej krainy, łkając. Strażnicy już ich nie dogonią, Konwój obozowy nie dogoni, Tylko niektóre konstelacje Magadanu Będą błyszczeć, stojąc nad Twoją głową.

Wiersz wymaga komentarza historycznego i kulturowego.
Region Magadan, położony na północnym wybrzeżu Morza Ochockiego, był jednym z głównych ośrodków Gułagu w czasach stalinowskich. Region położony jest głównie na Wyżynie Kołymskiej i ma ostro kontynentalny klimat. Temperatury w styczniu wynoszą od -38 do -19 stopni. W lipcu - od 3 do 16 stopni. Duże ilości opadów, wieczna zmarzlina, ubogie gleby, na których znajdują się tundry i tundry leśne - wszystko to sprawia, że ​​​​region Magadanu jest prawie nienadający się do zamieszkania przez ludzkie życie. Było to ulubione miejsce zesłania osób nielubianych przez władze.
Rozwalny - niskie, szerokie sanie bez siedziska, o bokach odchodzących od przodu.
Okołodok (okolokok) - w carskiej Rosji komisariat policji; tu jest więzienie wewnątrzobozowe.
Bohaterami wiersza są „dwóch nieszczęsnych rosyjskich starców”, którzy w latach 30. byli więzieni jak kułacy. Kułakom skazano na dziesięć lat więzienia, a potem, na początku wojny, każdemu dodano kolejne dziesięć lat. Żeby nie zawracać sobie głowy... I potrzebna była darmowa siła robocza... W tym czasie ludzie zasadzeni młodo lub w wieku dorosłym zamieniali się w starych ludzi. Bez nadziei na wyzwolenie pamiętali „swoje rodzinne chaty”:

Dla tych, którzy zostali skazani za kułaków, życie w obozach było szczególnie trudne. Przecież byli w tym samym obozie z kryminalistami („bandytami bandy złodziei”), których uważano za element klasowy bliższy robotnikom. W związku z tym postawa strażników-żołnierzy była łagodniejsza niż postawa więźniów politycznych, którzy byli ofiarami poniżających znęcań się ze strony obu. Więźniowie polityczni mogli uciec przed mękami jedynie poprzez umieszczenie w obozowym więzieniu, w strasznych warunkach, lub udanie się do miasta na mąkę. Sanie z mąką ciągnął koń, a ludzie musieli iść pieszo.
Męki fizyczne i moralne powodują, że ludzie tracą chęć do życia:

Starsi ludzie postanowili dobrowolnie umrzeć. Oni „nie patrząc na siebie”, jakby zawstydzeni słabością, która nękała ich dusze, usiedli na stojących przy drodze pniakach i zamarli bez ruchu. Być może, będąc ludźmi religijnymi, pamiętali, że samobójstwo jest grzechem śmiertelnym, ale nie mogli już znieść niepewności, udręki fizycznej i psychicznej.
Zabolotsky włącza do narracji opowieść o „cudownej tajemnicy wszechświata” w „teatrze północnych luminarzy”. Ważne jest, aby uczniowie spróbowali wyjaśnić, dlaczego autor wprowadza do wiersza wysoki obraz gwiaździstego nieba. Gwiazdy – „symbole wolności” – nie patrzyły na ludzi, którzy posłusznie szli obok sań. Kiedy starzy ludzie postanowili umrzeć, „konstelacje Magadanu” błyszczały, „stojąc nad ich głowami” - wizerunek straży honorowej przy trumnie. Dlaczego gwiazdy wróciły do ​​zmarłych?
Ważną cechą artystyczną wiersza jest pentametr trochęe, który nadaje wierszowi intonację przeciągniętej pieśni ludowej. Antyteza ziemski - gwiezdny znika pod koniec wiersza, kiedy gwiazdy i ludzie jednoczą się w wyborze wolności – śmierci.
W innej interpretacji wątek gwiazd i człowieka pojawia się w wierszu „Opozycja Marsa”, gdzie „umysł i wola” przeciwstawione są „sercu i duszy”. Sugerujemy uzupełnienie lekcji żywą, emocjonalną lekturą tego dzieła.

Opozycja Marsa Jak ognista bestia, Patrzysz na moją ziemię, Ale nie ufam ci w niczym I nie śpiewam pochwał. Złowieszcza Gwiazda! W ciemności Smutne lata mojego kraju Rysowałeś znaki na niebie Cierpienie, krew i wojna. Kiedy nad dachami wiosek Otworzyłeś swoje zaspane oko, Cóż za ból założeń Zawsze nas krył! I był w ręku - złowieszczy sen: Wojna z bronią w gotowości We wsiach palono domy i rzeczy I zawiozła rodziny do lasu. Była bitwa, grzmoty, deszcz i błoto pośniegowe, Smutek wędrówek i rozłąek, A moje serce zmęczyło się płaczem Od tej nieznośnej męki. I nad martwą pustynią Podnosząc rzęsy o późnej godzinie, Krwawy Mars z błękitnej otchłani Przyjrzał się nam uważnie. I cień złej świadomości Wykrzywione niewyraźne rysy twarzy, To jest jak duch zwierzęcy Spojrzałem na ziemię z góry. Duch, który zbudował kanały Dla nieznanych nam statków I przeszklone dworce kolejowe Wśród marsjańskich miast. Duch pełen rozumu i woli, Pozbawiony serca i duszy, Kto nie cierpi bólu z powodu obcego, Dla którego wszystkie środki są dobre. Ale wiem, co jest na świecie Jedna mała planeta Gdzie od stulecia do stulecia Inne plemiona żyją. I jest męka i smutek, I jest pożywienie dla pasji, Ale tamtejsi ludzie nie stracili Twoja naturalna dusza. Istnieją złote fale światła Płynąc przez ciemność istnienia, I ta mała planeta - Moja nieszczęsna kraina.

Praca domowa
Przygotuj ekspresyjną recytację na pamięć jednego z wierszy Zabolotskiego, którego uczyłeś się na zajęciach.
Przeczytaj (plus krótkie streszczenie) akapity podręcznika „Lata testów”, „Rozszerzenie tematów”, „Myśl - Obraz - Muzyka” (s. 191-194).
Przeczytaj cykl wierszy „Ostatnia miłość”.
Indywidualna praca domowa
Przygotuj ekspresyjną lekturę jednego z wierszy z cyklu (według wskazówek prowadzącego).

B elyaeva N.V. Lekcje nauki poezji w szkole: Teoria i praktyka zróżnicowanego podejścia do uczniów: Książka. dla nauczyciela literatury. - M., 2004. - s. 165-166.

„Nie szukam harmonii w przyrodzie” Nikołaj Zabolotski

Nie szukam harmonii w naturze.
Rozpoczęła się rozsądna proporcjonalność
Ani w głębi skał, ani na czystym niebie
Niestety nadal nie byłem w stanie dostrzec różnicy.

Jak kapryśny jest jej gęsty świat!
W dzikim śpiewie wiatrów
Serce nie słyszy właściwych harmonii,
Dusza nie wyczuwa harmonijnych głosów.

Ale w cichej godzinie jesiennego zachodu słońca,
Kiedy w oddali wiatr ustanie.
Kiedy ogarnięty słabym blaskiem,
Ślepa noc zejdzie do rzeki,

Kiedy zmęczony gwałtownym ruchem,
Od bezużytecznej ciężkiej pracy,
W niespokojnym półśnie wyczerpania
Ciemna woda uspokoi się,

Kiedy ogromny świat sprzeczności
Nasycony bezowocną zabawą, -
Jak prototyp ludzkiego bólu
Z otchłani wód wznosi się przede mną.

I o tej godzinie smutna przyroda
Leżę i ciężko wzdycham,
I nie lubi dzikiej wolności,
Gdzie zło jest nierozerwalnie związane z dobrem.

I marzy o błyszczącym wale turbiny,
I miarowy dźwięk rozsądnej pracy,
I śpiew trąb, i blask tamy,
I przewody pod napięciem.

Więc zasypiając na moim łóżku,
Szalona, ​​ale kochająca matka
Skrywa wzniosły świat dziecka,
Aby zobaczyć słońce z moim synem.

Analiza wiersza Zabołockiego „Nie szukam harmonii w przyrodzie”

Życie rosyjskiego poety Nikołaja Zabolotskiego było bardzo tragiczne. W obozach spędził 6 lat i wyszedł jako zupełnie inny człowiek, starszy, stracił wiarę w siebie i w bliskie mu osoby. Minęło jeszcze kilka lat, zanim Zabołotski miał możliwość powrotu do ukochanej Moskwy, został przywrócony do Związku Pisarzy i stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych pisarzy radzieckich. Jednak w tym momencie Sweat nie potrzebował już sławy ani dobrobytu materialnego. Wielokrotnie przyznawał, że jego osobisty punkt, z którego nie ma odwrotu, już minął, a przed nim pozostaje tylko wieczność, która jest bezpośrednią konsekwencją śmierci fizycznej.

W 1947 roku poeta stworzył jeden ze swoich najpopularniejszych wierszy zatytułowany „Nie szukam harmonii w przyrodzie...”, w którym próbuje nakreślić swoją koncepcję wartości życiowych. Autor zauważa, że ​​liryzm pejzażowy, ku któremu skłania się wielu poetów, jest dla niego osobiście pozbawiony jakiejkolwiek wartości, gdyż „ani w głębi skał, ani na czystym niebie” nigdy nie widział „rozsądnej proporcjonalności”. Świat przyrody wydaje mu się kapryśny i gęsty. Dlatego szukanie w nim harmonii jest równie głupie, jak próba wysławiania człowieka, który wedle wszelkich kanonów jest koroną stworzenia. Każda z nas ma jednak mnóstwo braków, więc mówienie o doskonałości w tym przypadku nie ma sensu.

Nikołaj Zabolotski przyznaje, że indywidualnie potrafi podziwiać wiatr, słońce i śpiew ptaków. Ale nie powinniśmy zapominać, że wszystkie zjawiska w przyrodzie są ze sobą powiązane. A za zewnętrznym pięknem często kryje się okrucieństwo i ból, które są drugą stroną medalu każdego związku. Znalezienie „złotego środka” w tym przypadku jest niezwykle trudne, a dla poety osobiście jest to „cicha godzina jesiennego zachodu słońca”, kiedy otaczający świat wypełnia niesamowity spokój, a „ogromny świat sprzeczności” w końcu znajduje pojednanie ze sobą. Autor porównuje ten stan natury do relacji matki i dziecka – czystej, bezinteresownej i doskonałej w swojej nieomylności tylko dlatego, że opiera się na prawdziwej miłości. To właśnie uczucie sprawia, że ​​matka poświęca się, a dziecko z wdzięcznością przyjmuje to poświęcenie, aby przedłużyć dane im chwile prawdziwego szczęścia i „zobaczyć słońce”. Te. przezwyciężyć wszelkie ziemskie namiętności, uprzedzenia i uprzedzenia w imię jedności duszy, która jest możliwa tylko przy bezinteresownej relacji, charakterystycznej dla matki i dziecka.

Nie szukam harmonii w naturze.
Rozpoczęła się rozsądna proporcjonalność
Ani w głębi skał, ani na czystym niebie
№4 Niestety nadal nie byłem w stanie dostrzec różnicy.
Jak kapryśny jest jej gęsty świat!
W dzikim śpiewie wiatrów
Serce nie słyszy właściwych harmonii,
№8 Dusza nie wyczuwa harmonijnych głosów.
Ale w cichej godzinie jesiennego zachodu słońca,
Kiedy w oddali wiatr ustanie.
Kiedy ogarnięty słabym blaskiem,
№12 Ślepa noc zejdzie do rzeki,
Kiedy zmęczony gwałtownym ruchem,
Od bezużytecznej ciężkiej pracy,
W niespokojnym półśnie wyczerpania
№16 Ciemna woda uspokoi się,
Kiedy ogromny świat sprzeczności
Nasycony bezowocną zabawą, -
Jak prototyp ludzkiego bólu
№20 Z otchłani wód wznosi się przede mną.
I o tej godzinie smutna przyroda
Leżę i ciężko wzdycham,
I nie lubi dzikiej wolności,
№24 Gdzie zło jest nierozerwalnie związane z dobrem.
I marzy o błyszczącym wale turbiny,
I miarowy dźwięk rozsądnej pracy,
I śpiew trąb, i blask tamy,
№28 I przewody pod napięciem.
Więc zasypiając na moim łóżku,
Szalona, ​​ale kochająca matka
Skrywa wzniosły świat dziecka,
№32 Aby zobaczyć słońce z moim synem.

Ya ne ishchu harmonii v prirode.
Początek Razumnoy sorazmernosti
Ni v nedrakh skal, ni v yasnom nebosvode
Ya do sikh por, uvy, ne razlichal.
Jak svoyenraven mir yee dremuchy!
V ozhestochennom penii Vetrov
Ne slyshit serdtse pravilnykh sozvuchy,
Dusha ne chuyet stroynykh golosov.
No v tikhy chas osennego zakata,
Kogda umolknet weter vdaleke.
Kogda, sianyem nemoshchnym obyata,
Slepaya noch opustitsya k reke,
Kogda, ustav ot buynogo dvizhenya,
Z pracy bespolezno tyazhkogo,
V trevozhnom polusne iznemozhenya
Zatikhnet potemnevshaya voda,
Kogda ogromny mir protivorechy
Nasytitsya besplodnoyu igroy, -
Podobnie jak proobraz boli chelovechyey
Iz bezdny vod vstayet peredo mnoy.
I v etot chas sadnaya priroda
Lezhit vokrug, vzdykhaya tyazhelo,
I ne mila yey dikaya svoboda,
Gdzie jest dobra neotdelimo zlo.
I snitsya yey blestyashchy val turbiny,
I merny zvuk razumnogo truda,
I penye trub, ja zarevo plotiny,
Naprawdę o tym myślę.
Tak, zasypaya na svoyey krovati,
Bezumnaya, bez maty lyubyashchaya
Tait przeciwko sebe vysoky mir dityati,
Synom solntse uvidat Chtob vmeste.

Z yt boe ufhvjybb d ghbhjlt/
Hfpevyjq cjhfpvthyjcnb yfxfk
Yb d ytlhf[ crfk, yb d zcyjv yt,jcdjlt
Z lj cb[ gjh, eds, yt hfpkbxfk/
Rfr cdjtyhfdty vbh tt lhtvexbq!
D j;tcnjxtyyjv gtybb dtnhjd
Yt cksibn cthlwt ghfdbkmys[ cjpdexbq,
Leif yt xetn cnhjqys[ ujkjcjd/
Yj d nbznf,
Cktgfz yjxm jgecnbncz r htrt,
Rjulf, ecnfd jn,eqyjuj ldb;tymz,
Jn,tcgjktpyj nz;rjuj nhelf,
D nhtdj;yjv gjkecyt bpytvj;tymz
Pfnb)