W którym roku pojawiły się kolorowe fotografie? Pierwsze kolorowe fotografie. Historia fotografii cyfrowej

Pierwsza wzmianka o stworzeniu obrazu na ścianie pojawiła się w Chinach pięć wieków przed naszą erą. Jednak faktyczny początek rozwoju fotografii we współczesnym rozumieniu datuje się na rok 1828, kiedy to powstała pierwsza fotografia przedstawiająca postać ludzką. Stało się to możliwe dzięki odkryciu w 1634 r. przez chemika Gomberga światłoczułości azotanu srebra, a lekarz Schulze w 1727 r. odkrył wrażliwość chlorku srebra na światło. Następnie Chester Moore opracował soczewkę achromatyczną, a szwedzki chemik Scheele umożliwił zapewnienie stabilności fotografii pod światło (1777).

Ciekawa i pouczająca historia wynalazku fotografii zostanie opowiedziana czytelnikowi w dalszej części.

Początki fotografii

Liczne próby stworzenia stabilnej fotografii doprowadziły do ​​wykonania stabilnej fotografii na mosiężnej płycie przy użyciu technologii heliograficznej (1827), która przetrwała do dziś. Za datę wynalezienia fotografii oficjalnie uznaje się oficjalne ogłoszenie odkrycia dagerotypu przez Daguerre'a i Niepce'a, dokonane w styczniu 1839 roku przez fizyka Francois Arago na posiedzeniu Akademii Nauk w Paryżu.

Rozwój fotografii na pierwszym etapie

XIX wiek, który charakteryzował się przemysłowym, zasadniczymi przemianami społecznymi, w swoim rozwoju sprawił, że wynalezienie fotografii stało się koniecznością. Aktywnie rozwijające się, dynamiczne społeczeństwo nie jest już w stanie zadowalać wizerunku stworzonego przez człowieka. Fotografie na początku swojego istnienia miały charakter użytkowy i były postrzegane jako narzędzie pomocnicze. Na przykład w celu dokumentowania okazów botanicznych lub rejestrowania określonych obiektów, wydarzeń lub uchwycenia znalezionych artefaktów. Obecnie powszechna praktyka fotografowania ludzi i innych żywych obiektów była w początkach fotografii trudna i kosztowna, co było wynalazkiem XIX wieku.

Uzyskanie negatywu składa się z kilku etapów:

1. Przygotowaną srebrną płytkę umieszcza się w kamerze obscura.
2. Po otwarciu obiektywu w warstwie jodku srebra pod wpływem światła słonecznego pojawia się ledwo zauważalny obraz.
3. Obraz utrwalono poprzez potraktowanie usuniętej płyty parami rtęci w ciemności, a następnie potraktowanie roztworem sól kuchenna(podsiarczyn).

Metody alternatywne

W wynalezienie fotografii zaangażowanych było wielu naukowców. Tym samym angielski wynalazca Fauquet Talbot, pracujący w tym samym okresie co Francuzi, w inny sposób zdobył fotografię, wynalazek stulecia. W kamerze obscura obraz uzyskuje się na papierze nasączonym roztworem światłoczułym. Następnie fotografia jest wywoływana i utrwalana, a z negatywu drukowany jest obraz pozytywowy na specjalnym papierze.

Wadą obu metod jest konieczność długiego stania (30 minut) przed kamerą w bezruchu. Ponadto stosowanie podgrzanych par rtęci do uzyskania dagerotypu jest niebezpieczne dla zdrowia.

Wynalazek fotografii kolorowej

Między zdjęciem w czarno-biały a kolorowa leży w odległości 30 lat. Angielski fizyk i matematyk James Maxwell wykonał trzy kolorowe zdjęcia tego samego obiektu, używając filtrów o różnych kolorach. Kolejnym wynalazkiem był wynalazek Louisa Hirona z Francji. Aby uzyskać kolorowe fotografie, posługiwał się materiałami fotograficznymi światłoczułymi chlorofilem. Naświetlając czarno-białe klisze przez filtry kolorowe, uzyskał negatywy z separacją kolorów. Następnie obrazy z trzech negatywów połączono w jeden za pomocą chronoskopu i uzyskano kolorową fotografię.

Ulepszanie fotografii kolorowej

Louis Ducos du Hauron, kopiując trzy negatywy na pomalowane na odpowiednie kolory pozytywy żelatynowe, uprościł proces uzyskiwania fotografii kolorowej (o wynalazku pokrótce już wiecie). Jedno urządzenie wyświetlało trzy pozytywy żelatynowe złożone w kanapkę i oświetlone białym światłem. W tamtym czasie wynalazca nie był w stanie zrealizować swojego pomysłu ze względu na niski poziom technologii fotoemulsji. Następnie jego metoda stała się podstawą do powstania wielowarstwowych materiałów fotograficznych, którymi są nowoczesne klisze kolorowe. W 1861 roku Thomas Sutton, wykorzystując technologię trójkolorową, wykonał pierwszą na świecie kolorową fotografię. Dobre zdjęcia uzyskano przy użyciu klisz fotograficznych braci Lumiere, które zaczęto sprzedawać w 1907 roku.

Dalszy rozwój fotografii kolorowej

Prawdziwy przełom w obrazowaniu kolorowym nastąpił wraz z wynalezieniem kolorowej kliszy fotograficznej 35 mm w 1935 roku. Cudowny wysoka jakość Zdjęcia wykonano przy użyciu kolorowej kliszy Kodachrome 25, której produkcja dopiero niedawno została wycofana. Jakość filmu jest tak wysoka, że ​​nawet pół wieku później wykonane wówczas przezrocza wyglądają tak samo, jak po wywołaniu. Wadą jest to, że barwniki zostały wprowadzone na etapie redakcyjnym, co było możliwe jedynie w laboratorium zlokalizowanym w Kansas.

Pierwszy negatyw, na którym można wykonać kolorowe zdjęcia, został wypuszczony przez firmę Kodak w 1942 roku. Jednak do 1978 roku, kiedy w domu pojawiło się wywoływanie filmów, najpopularniejsze i najbardziej rozpowszechnione były kolorowe slajdy Kodachrome.

Sprzęt fotograficzny

Za pierwszy aparat uważa się model opracowany przez angielskiego fotografa Suttona w 1861 roku, składający się z dużego pudełka z pokrywką na górze i statywu. Pokrywa nie przepuszczała światła, ale można było przez nią patrzeć. W pudełku za pomocą lusterek uformowano obraz na szklanej płycie. Aktywny rozwój fotografii datuje się na rok 1889, kiedy George Eastman opatentował szybki aparat, który nazwał Kodakiem.

Kolejnym krokiem w przemyśle fotograficznym było stworzenie w 1914 roku przez niemieckiego wynalazcę O. Barnacka małego aparatu fotograficznego, do którego ładowano kliszę. Bazując na tym pomyśle dziesięć lat później firma Leitz pod marką Leica rozpoczęła masową produkcję aparatów na kliszę z funkcją ustawiania ostrości i opóźnienia podczas fotografowania. Takie urządzenie umożliwiło znacznej liczbie fotografów-amatorów wykonywanie zdjęć bez udziału profesjonalistów. Wypuszczenie w 1963 roku aparatów Polaroid, w których zdjęcie robione jest błyskawicznie, doprowadziło do prawdziwej rewolucji w dziedzinie fotografii.

Aparaty cyfrowe

Rozwój elektroniki doprowadził do pojawienia się fotografii cyfrowej. Pionierem w tym kierunku była Fujifilm, która wypuściła pierwszy aparat cyfrowy w 1978 roku. Zasada ich działania opiera się na wynalazku Boyle'a i Smitha, którzy zaproponowali urządzenie ze sprzężeniem ładunkowym. Pierwszy aparat cyfrowy ważył trzy kilogramy, a zdjęcie rejestrowano przez 23 sekundy.

Masowy, aktywny rozwój aparatów cyfrowych datuje się na rok 1995. Na współczesnym rynku branży fotograficznej oferowana jest ogromna gama modeli aparatów cyfrowych, kamer wideo i telefonów komórkowych z wbudowanymi aparatami. W nich za zdobycie pięknego zdjęcia odpowiadają bogaci. oprogramowanie. Ponadto możesz dalej edytować swoje zdjęcie cyfrowe na swoim komputerze.

Etapy tworzenia materiałów fotograficznych

Odkrycia w branży fotograficznej wiązały się z chęcią uchwycenia informacji wizualnej za pomocą środków technicznych i uzyskania wyraźnych, dokładnych obrazów. Takie fotografie mają wartość edukacyjną, artystyczną oraz znaczenie dla społeczeństwa i jednostki. Najważniejsze w tym jest znalezienie sposobów na zabezpieczenie i uzyskanie stabilnego obrazu dowolnego obiektu.

Pierwsze zdjęcie wykonano aparatem otworkowym na metalowej płycie pokrytej cienką warstwą asfaltu. Wynalezienie emulsji żelatynowej w 1871 roku przez Richarda Maddoxa umożliwiło przemysłową produkcję materiałów fotograficznych.

Do zmywania asfaltu z luźnych i nieoświetlonych terenów używano olejku lawendowego i nafty. Udoskonalając wynalazek Niepce'a, Daguerre zaproponował do naświetlenia srebrną płytkę, którą po półgodzinnym trzymaniu w ciemnym pomieszczeniu zastał nad oparami rtęci. Obraz utrwalono roztworem soli kuchennej. Metoda Talbota, którą nazwał kapotonią i która została zaproponowana w tym samym czasie co dagerotyp, wykorzystywała papier pokryty warstwą chlorku srebra. Umożliwiły to papierowe negatywy Talbota duża liczba kopii, ale obraz był niewyraźny.

Emulsja żelatynowa

Propozycja Eastmana wylewania emulsji żelatynowej na celuloid, wprowadzona w 1884 roku nowy materiał doprowadziło do pojawienia się filmu fotograficznego. Zastąpienie ciężkich płyt, które w przypadku nieostrożnego obchodzenia się z nimi mogłyby ulec uszkodzeniu, folią celuloidową nie tylko ułatwiło pracę fotografom, ale także otworzyło nowe horyzonty w projektowaniu aparatów.

Bracia Lumière zaproponowali produkcję folii w formie rolki, a Edison ulepszył ją perforacją i od 1982 roku do dziś stosowana jest w tej samej formie. Jedynym zamiennikiem było zastosowanie materiału z octanu celulozy zamiast łatwopalnego celuloidu. Wynalezienie emulsji fotograficznej umożliwiło zastąpienie papieru, metalowe płyty i szkło na bardziej odpowiedni materiał. Najnowszym osiągnięciem było zastąpienie folii rolowej filmem cyfrowym.

Rozwój fotografii w Rosji

Pierwsze urządzenie dagerotypowe w Rosji pojawiło się dosłownie rok po wynalezieniu fotografii. Aleksiej Grekow od 1840 roku rozpoczął produkcję urządzeń dagerotypowych oraz oferował usługi serwisowe i doradcze. Wielki mistrz fotografii Levitsky zaproponował znaczące ulepszenie urządzenia w postaci skórzanych miechów umieszczonych pomiędzy statywem a korpusem urządzenia. Grekov stanął na czele wykorzystania fotografii w druku. W Rosja XIX wynaleziono stulecia:

1. Aparat stereoskopowy.
2. Żaluzja kurtynowa.
3. Automatyczna regulacja czasu otwarcia migawki.

W czasach radzieckich opracowano i wprowadzono do produkcji ponad dwieście modeli aparatów fotograficznych. Obecnie uwaga twórców skupia się na zwiększeniu poziomu rozdzielczości.

Informacje o wynalezieniu kina

Fotografia była jednym z pierwszych kroków w kierunku kina. Początkowo wielu naukowców pracowało nad stworzeniem urządzenia, które mogłoby ożywić rysunek. Wraz z pojawieniem się fotografii, w 1877 roku wynaleziono chronofotografię – rodzaj fotografii, który pozwala na rejestrację ruchu obiektu za pomocą fotografii. Był to znaczący krok w rozwoju kina. Wynalezienie fotografii jest jednym z najważniejszych osiągnięć XIX wieku. I trudno z tym polemizować.

Niesamowite fakty

Kiedy myślimy o starych fotografiach, na myśl przychodzą nam przede wszystkim obrazy czarno-białe, ale takie oszałamiające zdjęcie Na początku XX wieku fotografia kolorowa była znacznie bardziej zaawansowana, niż mogłoby się wydawać.

Przed 1907 rokiem, jeśli chciałeś mieć kolorową fotografię, profesjonalny kolorysta musiał ją pokolorować przy użyciu różnych barwników i pigmentów.

Jednak dwóch francuskich braci, Auguste i Louis Lumière, zrobiło furorę w dziedzinie fotografii. Używając kolorowych cząstek skrobi ziemniaczanej i światłoczułej emulsji, mogli wykonywać kolorowe zdjęcia bez potrzeby dodatkowego kolorowania.

Pomimo złożoności produkcji, a także wysokich kosztów, proces wytwarzania fotografii kolorowych cieszył się dużą popularnością wśród fotografów, dlatego przy użyciu tej techniki ukazała się jedna z pierwszych na świecie książek o fotografii kolorowej.

Pierwsze kolorowe zdjęcia

W ten sposób bracia zrewolucjonizowali świat fotografii, a Kodak później wyniósł fotografię na zupełnie nowy poziom, wprowadzając na rynek kliszę Kodakchrome w 1935 roku. Była to łatwiejsza i wygodniejsza alternatywa dla wynalazku braci Lumière. Ich technologia Autochrome Lumiere natychmiast stała się przestarzała, ale nadal pozostawała popularna we Francji aż do lat pięćdziesiątych XX wieku.

Z kolei Kodakchrome również stał się przestarzały wraz z pojawieniem się fotografii cyfrowej. Kodak zaprzestał produkcji filmów w 2009 roku. Obecnie najpopularniejszą metodą fotografowania jest fotografia cyfrowa, ale współczesne osiągnięcia postęp w fotografii nie byłby możliwy bez ciężkiej pracy pionierów Auguste'a i Louisa Lumière'ów.

Przyjrzyjmy się teraz kolekcji niesamowitych zdjęć sprzed stu lat, wykonanych przy użyciu innowacyjnej technologii braci Lumière.

1. Krystyna w czerwieni, 1913

2. Uliczny sprzedawca kwiatów, Paryż, 1914

3. Heinz i Ewa na wzgórzu, 1925

4. Siostry siedzące w ogrodzie i robiące bukiety róż, 1911

5. Moulin Rouge, Paryż, 1914

6. Sny, 1909

7. Pani A. Van Besten, 1910

8. Dziewczynka z lalką przy wyposażeniu żołnierzy w Reims, Francja, 1917 r

9. Wieża Eiffla, Paryż, 1914

10. Ulica na Grenadzie, 1915

11. Jedna z pierwszych fotografii kolorowych, wykonana w technologii braci Lumière, 1907

12. Młoda dziewczyna w stokrotkach, 1912

13. Dwie dziewczyny na balkonie, 1908

14. Balony, Paryż, 1914

15. Charlie Chaplin, 1918

Pierwsze kolorowe fotografie

16. Autochrom Marka Twaina, 1908

17. Rynek otwarty, Paryż, 1914

18. Krystyna w czerwieni, 1913

19. Kobieta paląca opium, 1915

20. Dwie dziewczyny w strojach orientalnych, 1908

21. Obraz Van Bestena w ogrodzie, 1912

22. Bośnia i Hercegowina, 1913

23. Kobieta i dziewczyna w przyrodzie, 1910

24. Eva i Heinz na brzegu Jeziora Czterech Kantonów, Szwajcaria, 1927

25. Matka i córki w strojach ludowych, Szwecja, 1910 r

26. Fontanna Neptuna, Cheltenham, 1910

27. Portret rodzinny, Belgia, 1913

28. Dziewczyna w ogrodzie z kwiatami, 1908

Pomimo mnóstwa fotografów, często wykonanych samodzielnie, niewielu jest w stanie szczegółowo opowiedzieć o historii fotografii. Właśnie to dzisiaj zrobimy. Po przeczytaniu artykułu dowiesz się: czym jest Camera obscura, jaki materiał stał się podstawą pierwszej fotografii i jak pojawiła się fotografia natychmiastowa.

Jak to się wszystko zaczęło?

O właściwości chemiczne Ludzie znają światło słoneczne od bardzo dawna. Już w starożytności każdy mógł powiedzieć, że promienie słoneczne powodują ciemniejszy kolor skóry, odgadywali wpływ światła na smak piwa i piwa musującego kamienie szlachetne. Historia sięga ponad tysiąca lat obserwacji zachowania niektórych obiektów pod wpływem promieniowania ultrafioletowego (ten rodzaj promieniowania jest charakterystyczny dla słońca).

Pierwszy analog fotografii zaczął być naprawdę używany już w X wieku naszej ery.

Aplikacja ta składała się z tzw. Camera obscura. Jest to całkowicie ciemne pomieszczenie, którego jedna ze ścian posiadała okrągły otwór przepuszczający światło. Dzięki niemu na przeciwległej ścianie pojawiła się projekcja obrazu, który ówcześni artyści „zmodyfikowali” i uzyskali piękne rysunki.

Obraz na ścianach był odwrócony do góry nogami, ale to nie czyniło go mniej pięknym. Zjawisko to odkrył arabski naukowiec z Basry o imieniu Algazen. Od dawna obserwował promienie świetlne, a zjawisko kamery obscura po raz pierwszy dostrzegł na przyciemnionej białej ścianie swojego namiotu. Naukowiec wykorzystał go do obserwacji ciemnienia słońca: już wtedy zrozumiał, że bezpośrednie patrzenie na słońce jest bardzo niebezpieczne.

Pierwsze zdjęcie: tło i udane próby.

Głównym założeniem jest dowód Johanna Heinricha Schulza z 1725 roku, że to światło, a nie ciepło, powoduje, że sól srebra ciemnieje. Zrobił to przez przypadek: próbując stworzyć świetlistą substancję, zmieszał kredę z kwasem azotowym i niewielką ilością rozpuszczonego srebra. Zauważył, że pod wpływem światła słonecznego biały roztwór ciemnieje.

To skłoniło naukowca do przeprowadzenia kolejnego eksperymentu: próbował uzyskać obraz liter i cyfr, wycinając je z papieru i nanosząc na oświetloną stronę naczynia. Otrzymał obraz, ale nawet nie pomyślał o jego zapisaniu. Na podstawie prac Schultza naukowiec Grotthus ustalił, że absorpcja i emisja światła następuje pod wpływem temperatury.

Później, w 1822 roku, uzyskano pierwszy na świecie obraz, mniej lub bardziej znany nowoczesny człowiek. Otrzymał go Joseph Nicéphore Niépce, lecz otrzymana rama nie zachowała się należycie. Z tego powodu kontynuował pracę z wielką pracowitością i otrzymał w 1826 roku pełnometrażowe ujęcie zatytułowane „Widok z okna”. To on przeszedł do historii jako pierwsza pełnoprawna fotografia, choć wciąż daleka była od jakości, do jakiej jesteśmy przyzwyczajeni.

Zastosowanie metali stanowi znaczne uproszczenie procesu.

Kilka lat później, w 1839 roku, inny Francuz, Louis-Jacques Daguerre, opublikował nowy materiał do fotografowania: miedziane płyty pokryte srebrem. Następnie płytkę oblano parami jodu, w wyniku czego utworzyła się warstwa światłoczułego jodku srebra. To on był kluczem do przyszłej fotografii.

Po obróbce warstwę eksponowano przez 30 minut w pomieszczeniu oświetlonym światłem słonecznym. Następnie płytkę przeniesiono do ciemnego pomieszczenia i potraktowano parami rtęci, a ramę utrwalono solą kuchenną. Za twórcę pierwszej mniej więcej wysokiej jakości fotografii uważa się Daguerre'a. Chociaż ta metoda była daleka od „zwykłych śmiertelników”, była już znacznie prostsza niż pierwsza.

Fotografia kolorowa to przełom swoich czasów.

Wiele osób uważa, że ​​fotografia kolorowa pojawiła się dopiero wraz z pojawieniem się aparatów na kliszę. To wcale nie jest prawdą. Za rok powstania pierwszej kolorowej fotografii przyjmuje się rok 1861, wtedy też James Maxwell otrzymał obraz, nazwany później „Wstążką Tartan”. Do jego stworzenia wykorzystaliśmy metodę fotografii trójkolorowej lub metodę separacji kolorów, jak wolisz.

Aby uzyskać taki kadr, wykorzystano trzy kamery, z których każda została wyposażona w specjalny filtr składający się z kolorów podstawowych: czerwonego, zielonego i niebieskiego. W rezultacie otrzymaliśmy trzy obrazy, które połączono w jeden, ale takiego procesu nie można nazwać prostym i szybkim. Aby to uprościć, przeprowadzono intensywne badania nad materiałami światłoczułymi.

Pierwszym krokiem w kierunku uproszczenia była identyfikacja substancji uczulających. Odkrył je Hermann Vogel, naukowiec z Niemiec. Po pewnym czasie udało mu się uzyskać warstwę wrażliwą na spektrum barwy zielonej. Później jego uczeń Adolf Mithe stworzył sensybilizatory wrażliwe na trzy podstawowe kolory: czerwony, zielony i niebieski. Swoje odkrycie zademonstrował w 1902 roku w Berlinie konferencja naukowa wraz z pierwszym kolorowym projektorem.

Jeden z pierwszych fotochemików w Rosji, Siergiej Prokudin-Gorski, uczeń Roztocza, opracował sensybilizator bardziej wrażliwy na widmo czerwono-pomarańczowe, co pozwoliło mu prześcignąć swojego nauczyciela. Udało mu się także skrócić czas otwarcia migawki, udało mu się upowszechnić fotografie, czyli stworzył wszystkie możliwości reprodukcji fotografii. W oparciu o wynalazki tych naukowców stworzono specjalne klisze fotograficzne, które pomimo swoich wad cieszyły się ogromnym zainteresowaniem wśród zwykłych konsumentów.

Fotografia natychmiastowa to kolejny krok w kierunku przyspieszenia procesu.

Ogólnie za rok pojawienia się tego typu fotografii uznaje się rok 1923, kiedy to zarejestrowano patent na stworzenie „aparatu natychmiastowego”. Takie urządzenie było mało przydatne; połączenie aparatu i ciemni było niezwykle uciążliwe i nie skracało znacząco czasu potrzebnego na uzyskanie kadru. Zrozumienie problemu przyszło nieco później. Polegało to na niedogodnościach związanych z uzyskaniem gotowego negatywu.

Dopiero w latach 30. pojawiły się pierwsze złożone elementy światłoczułe, umożliwiające uzyskanie gotowych obrazów pozytywowych. Ich opracowaniem początkowo zajęła się Agfa, a chłopaki z Polaroida zaczęli masowo nad nimi pracować. Pierwsze aparaty firmy umożliwiły uzyskanie natychmiastowych zdjęć zaraz po zrobieniu kadru.

Nieco później podobne pomysły próbowano wdrożyć w ZSRR. Powstały tutaj zestawy fotograficzne „Moment” i „Photon”, ale nie cieszyły się popularnością. Główny powód– brak unikalnych klisz światłoczułych do uzyskiwania obrazów pozytywowych. To właśnie zasada działania tych urządzeń stała się jedną z kluczowych i najpopularniejszych na przełomie XX i XXI wieku, zwłaszcza w Europie.

Fotografia cyfrowa to ostry skok w rozwoju branży.

Tak naprawdę ten rodzaj fotografii zaczął się całkiem niedawno – w 1981 roku. Za założycieli można śmiało uznać Japończyków: Sony pokazało pierwsze urządzenie, w którym matryca zastąpiła kliszę fotograficzną. Każdy wie, czym aparat cyfrowy różni się od aparatu na kliszę, prawda? Tak, nie można było tego nazwać wysokiej jakości aparatem cyfrowym w nowoczesnym tego słowa znaczeniu, ale pierwszy krok był oczywisty.

Później wiele firm opracowało podobną koncepcję, ale pierwsze urządzenie cyfrowe, do jakiego są przyzwyczajeni, zostało stworzone przez firmę Kodak. Aparat zaczął być produkowany masowo w 1990 roku i niemal natychmiast stał się niezwykle popularny.

W 1991 roku firmy Kodak i Nikon wypuściły profesjonalną cyfrową lustrzankę jednoobiektywową Kodak DSC100 opartą na aparacie Nikon F3. Urządzenie to ważyło 5 kilogramów.

Warto zauważyć, że wraz z pojawieniem się technologii cyfrowej zakres fotografii stał się coraz szerszy.
Nowoczesne aparaty z reguły dzielą się na kilka kategorii: profesjonalne, amatorskie i mobilne. Generalnie różnią się one od siebie jedynie rozmiarem matrycy, optyką i algorytmami przetwarzania. Ze względu na niewielką liczbę różnic granica między kamerami amatorskimi i mobilnymi stopniowo się zaciera.

Zastosowanie fotografii

Jeszcze w połowie ubiegłego wieku trudno było sobie wyobrazić, że wyraźne obrazy w gazetach i czasopismach staną się obowiązkowym atrybutem. Boom fotograficzny stał się szczególnie wyraźny wraz z pojawieniem się aparatów cyfrowych. Tak, wielu powie, że aparaty na kliszę były lepsze i bardziej popularne, ale to właśnie technologia cyfrowa pozwoliła uwolnić branżę fotograficzną od problemów, takich jak brak kliszy czy nakładanie się klatek.

Co więcej, współczesna fotografia przechodzi niezwykle ciekawe zmiany. Jeśli wcześniej, żeby np. dostać zdjęcie do paszportu trzeba było stać w długiej kolejce, zrobić zdjęcie i odczekać jeszcze kilka dni przed jego wydrukowaniem, teraz wystarczy po prostu zrobić sobie zdjęcie na białym tle z pewnymi wymagania w swoim telefonie i wydrukuj zdjęcia na specjalnym papierze.

Fotografia artystyczna również poczyniła ogromne postępy. Wcześniej trudno było uzyskać bardzo szczegółowe ujęcie górskiego krajobrazu, trudno było wyciąć niepotrzebne elementy lub dokonać wysokiej jakości obróbki zdjęć. Teraz nawet mobilni fotografowie, którzy bez problemu są w stanie konkurować z kieszonkowymi aparatami cyfrowymi, robią wspaniałe zdjęcia. Oczywiście smartfony nie mogą konkurować z pełnoprawnymi aparatami, takimi jak Canon 5D, ale to temat na inną dyskusję.

Cyfrowa lustrzanka dla początkującego 2.0- dla koneserów NIKONA.

Moje pierwsze LUSTRO- dla koneserów CANONA.

A więc, drogi czytelniku, wiesz już trochę więcej o historii fotografii. Mam nadzieję, że ten materiał okaże się przydatny. Jeśli tak, to dlaczego nie subskrybować aktualizacji bloga i nie powiedzieć o tym swoim znajomym? Ponadto czeka na Ciebie wiele ciekawych materiałów, które pozwolą Ci pogłębić wiedzę w kwestiach fotograficznych. Powodzenia i dziękuję za uwagę.

Z poważaniem, Timur Mustaev.

Jeszcze jakieś 30–40 lat temu znaczna część fotografii, filmów i programów telewizyjnych była czarno-biała. Wiele osób nie ma pojęcia, że ​​fotografia kolorowa pojawiła się znacznie wcześniej, niż zaczęto ją powszechnie stosować w życiu. Ten post dotyczy rozwoju fotografii kolorowej.

Tak naprawdę próby uzyskania kolorowych fotografii rozpoczęły się już w połowie XIX wieku, niedługo potem. Jednak wynalazcy napotkali wiele trudności technicznych. Oprócz samego uzyskania kolorowego zdjęcia, pojawiły się duże problemy z prawidłowym odwzorowaniem kolorów. Właśnie z powodu różnych trudności technicznych powszechne wprowadzenie fotografii kolorowej do życia trwało ponad sto lat. Jednak dzięki staraniom pasjonatów dziś możemy oglądać dość wysokiej jakości kolorowe fotografie z XIX i początku XX wieku.

„Wstążka w kratę” uznawana jest za pierwszą na świecie kolorową fotografię. Pokazał to słynny angielski fizyk James Maxwell podczas wykładu na temat osobliwości widzenie kolorów w Royal Institution w Londynie 17 maja 1861 r.

Maxwell nie traktował jednak fotografii poważnie, a pionierem fotografii kolorowej był Francuz Louis Arthur Ducos du Hauron. 23 listopada 1868 roku opatentował pierwszą metodę wytwarzania kolorowych fotografii. Metoda była dość skomplikowana i polegała na trzykrotnym sfotografowaniu pożądanego obiektu przez filtry świetlne, a pożądane zdjęcie uzyskano po połączeniu trzech płytek o różnych kolorach.

Fotografie Louisa Ducos du Haurona (1870)

W 1878 roku Louis Ducos du Hauron zaprezentował swoją kolekcję kolorowych fotografii na Wystawie Powszechnej w Paryżu.

W 1873 roku niemiecki fotochemik Hermann Wilhelm Vogel dokonał odkrycia sensybilizatorów – substancji, które mogą zwiększać wrażliwość związków srebra na promienie o różnych długościach fal. Następnie inny niemiecki naukowiec, Adolf Mithe, opracował sensybilizatory, które uczyniły kliszę fotograficzną czułą na różne części widma. Zaprojektował także aparat do fotografii trójkolorowej i trójwiązkowy projektor do wyświetlania powstałych kolorowych fotografii. Sprzęt ten po raz pierwszy zademonstrował w akcji Adolf Mithe w Berlinie w 1902 roku.

Fotografie Adolfa Miethe (początek XX w.)

Pionierem fotografii kolorowej w Rosji był Siergiej Michajłowicz Prokudin-Gorski, który udoskonalił metodę Adolfa Miethe i osiągnął bardzo wysoką jakość oddawania barw. Na początku XX wieku podróżował Imperium Rosyjskie, wykonując wiele znakomitych kolorowych fotografii (do dziś zachowało się ich około dwóch tysięcy).

Zdjęcia: Prokudin-Gorsky (Rosja, początek XX w.)

Mimo to uzyskanie jednego kolorowego obrazu z trzech było niewygodne; aby fotografia kolorowa stała się powszechna, metodę należało uprościć. Dokonali tego bracia Lumiere, słynni wynalazcy kina. W 1907 roku zademonstrowali metodę Autochrome, która pozwoliła uzyskać kolorowy obraz na szklanej płycie.

Niektóre z „autochromów” (początek XX wieku)

W ciągu następnych 30 lat autochrome stała się podstawową metodą fotografii kolorowej dla mas, dopóki firma Kodak nie opracowała bardziej zaawansowanej metody fotografii kolorowej.

oko.Człowiek od urodzenia otrzymuje postulat: światło słoneczne jest białe. Przedmioty mają kolor, ponieważ są pomalowane. Niektóre cechy barwne światła były znane od dawna, ale budziły zainteresowanie malarzy, filozofów i dzieci.

Aparat do fotografii „trójkolorowej” E. Kozłowskiego (1901):

U początków koloru

Powszechnie panuje błędne przekonanie, że to Newton odkrył, że promień słońca składa się z kombinacji siedmiu kolorów, co wyraźnie wykazano w eksperymencie z trójkątnym szklanym pryzmatem. Nie jest to do końca prawdą, gdyż taki pryzmat od dawna był ulubioną zabawką ówczesnych dzieci, które uwielbiały robić promienie słoneczne i bawić się tęczami w kałużach. Ale w 1666 roku 23-letni Izaak Newton, który przez całe życie interesował się optyką, jako pierwszy publicznie oświadczył, że różnica w kolorze nie jest bynajmniej obiektywnym zjawiskiem natury, a samo „białe” światło jest jedynie subiektywnym odczuciem człowieka. oczy.

Aparat trójchromowy z początku XX wieku. Trzy filtry kolorów podstawowych tworzą trzy negatywy, które po zsumowaniu tworzą naturalny kolor:

Newton wykazał, że promień słońca przechodzący przez pryzmat rozkłada się na siedem podstawowych kolorów - od czerwonego do fioletu, ale różnicę między nimi wyjaśnił różnicą w wielkości cząstek (cząsteczek) wpadających do ludzkiego ciała. oko. Uważał, że największe ciałka są czerwone, najmniejsze zaś fioletowe. Newton dokonał także innego ważnego odkrycia. Pokazał efekt, który później nazwano „kolorowymi pierścieniami Newtona”: jeśli oświetli się dwuwypukłą powierzchnię obiektyw wiązka koloru monochromatycznego, tj. czerwonego lub niebieski i wyświetl obraz na ekranie, otrzymasz obraz pierścieni o dwóch naprzemiennych kolorach. Nawiasem mówiąc, odkrycie to stanowiło podstawę teorii interferencji.

Światło projekcyjne do fotografii trójkolorowej:

Półtora wieku po Newtonie inny badacz, Herschel (to on zaproponował zastosowanie do utrwalania zdjęć niezbędnego do dziś tiosiarczanu sodu) odkrył, że promienie słoneczne, działając na halogenek srebra*, umożliwiają uzyskać obrazy o kolorze niemal identycznym z kolorem fotografowanego obiektu, tj. kolor powstały w wyniku zmieszania siedmiu kolorów podstawowych. Herschel odkrył również, że w zależności od tego, które promienie odbijają dany obiekt, jest on przez nas postrzegany jako zabarwiony w tym czy innym kolorze. Na przykład zielone jabłko wydaje się zielone, ponieważ odbija zielone promienie widma, a resztę pochłania. To był początek kolor zdjęcia. Niestety Herschelowi nie udało się znaleźć technologii trwałego utrwalenia koloru uzyskanego na halogenku srebra – farby pod wpływem światła szybko ciemniały. Ponadto halogenek srebra jest bardziej wrażliwy na promienie niebiesko-niebieskie i znacznie słabiej odbiera promienie żółte i czerwone. Aby więc „równa” transmisja pełnego widma wymagała znalezienia sposobu na uwrażliwienie materiałów fotograficznych na kolory.

W połowie II wojny światowej pojawiła się metoda Kodacolor, która posłużyła do wykonania zdjęcia angielskiego myśliwca Kittyhawk w Afryce Północnej
Fotografia kolorowa i czarno-biała są prawie w tym samym wieku. Świat wciąż zachwycał się czarno-białym obrazem otaczającej rzeczywistości, a pionierzy fotografii pracowali już nad tworzeniem fotografii kolorowych.

Niektórzy ludzie poszli łatwiejszą drogą i po prostu ręcznie zabarwili czarno-białe fotografie. Pierwsze „prawdziwe” kolorowe fotografie wykonano już w 1830 roku. Nie wyróżniały się bogactwem odcieni i szybko wyblakły, ale mimo to był to kolor dający możliwości bardziej naturalnego oddania obrazu. Dopiero sto lat później fotografia kolorowa stała się potężnym medium obrazu i wielką masową rozrywką.

Podstawą procesu fotograficznego są właściwości światła. Już w 1725 roku Johann H. Schulze dokonał ważnego odkrycia - udowodnił, że azotan srebra zmieszany z kredą ciemnieje pod wpływem światła, a nie powietrza czy ciepła. 52 lata później szwedzki chemik Karl W. Schiele doszedł do tych samych wniosków, przeprowadzając eksperymenty z chlorkiem srebra. Substancja ta stała się czarna pod wpływem światła, a nie ciepła. Ale Schiele poszedł dalej. Odkrył, że światło w fioletowej części widma powoduje szybsze ciemnienie chlorku srebra niż światło innych kolorów widma.

W 1826 roku Joseph-Nicéphore Niépce otrzymał pierwszy, zamazany, ale stabilny obraz. Były to dachy domów i kominy widoczne z jego biura. Zdjęcie zostało wykonane w słoneczny dzień, a naświetlenie trwało osiem godzin. Niépce użył płyty na bazie cyny z światłoczułą powłoką asfaltową, a oleje działały jako utrwalacz. Jeszcze wcześniej, w 1810 r., niemiecki fizyk Johann T. Seebeck zauważył, że kolory widma można zarejestrować w wilgotnym chlorku srebra, który wcześniej został przyciemniony pod wpływem światła białego. Jak się później okazało, efekt ten tłumaczy się interferencją fal świetlnych; naturę tego zjawiska odkrył Gabriel Lipman za pomocą emulsji fotograficznej. Pionierzy fotografii czarno-białej, Niépce i Louis-Jacques Daguerre (którzy w 1839 roku opracowali proces wytwarzania wyraźnego i dobrze widocznego obrazu), starali się stworzyć trwałe kolorowe fotografie, ale nie byli w stanie zabezpieczyć powstałego obrazu. To była sprawa na przyszłość.

Na „leniwym” obrazie kraciastej wstążki, uzyskanym w 1861 roku przez Jamesa Clerka Maxwella za pomocą kolorowych filtrów, kolory zostały odtworzone dość wiernie, co zrobiło na widzach ogromne wrażenie
Pierwsze kolorowe zdjęcia

Pierwsze próby uzyskania obrazu kolorowego metodą bezpośrednią przyniosły rezultaty w 1891 roku, a sukces dokonał fizyk z Sorbony Gabriel Lipman. Na kliszy fotograficznej Lipmana bezziarnista emulsja fotograficzna stykała się z warstwą ciekłej rtęci. Kiedy światło padło na emulsję fotograficzną, przeszło przez nią i odbiło się od rtęci. Przychodzące światło zderzało się ze światłem wychodzącym, tworząc fale stojące – stabilny wzór, w którym na przemian pojawiają się jasne obszary ciemny, ziarna srebra utworzyły podobny wzór na rozwiniętej emulsji. Wywołany negatyw nałożono na czarny materiał i oglądano przez reflektor. Światło białe oświetlało negatyw, przechodziło przez emulsję i odbijało się od wzoru srebrnych ziaren na emulsji, a odbite światło otrzymywało barwę w odpowiednich proporcjach. Przetworzona płyta dała dokładne i jasne kolory, ale było ich widać tylko stojących tuż przed płytą.

Lipman przewyższył swoich współczesnych pod względem dokładności kolorów, ale zbyt długi czas naświetlania i inne przeszkody techniczne uniemożliwiły jego metodzie znalezienie praktyczne zastosowanie. Praca Lipmana pokazała, że ​​naukowcy powinni skupić się także na metodach pośrednich.

Projektor Kromskop Frederica Ivisa służył do wyświetlania obrazów (kosza owoców) wytwarzanych przez maszynę, która umożliwiała umieszczenie wszystkich trzech negatywów na jednej kliszy fotograficznej. Filtry i lustra Kromskopa łączyły częściowe pozytywy w jeden połączony obraz
To oczywiście zostało już zrobione wcześniej. Już w 1802 roku fizyk Thomas Young opracował teorię mówiącą, że oko zawiera trzy rodzaje receptorów kolorów, które najaktywniej reagują odpowiednio na kolory czerwony, niebieski i żółty. Doszedł do wniosku, że reakcja na te kolory w różnych proporcjach i kombinacjach pozwala dostrzec całe widzialne spektrum barw. Idee Younga stały się podstawą pracy Jamesa Clerka Maxwella w fotografii kolorowej.

W 1855 roku Maxwell udowodnił, że mieszając w różnych proporcjach kolor czerwony, zielony i niebieski, można uzyskać dowolny inny kolor. Zdał sobie sprawę, że to odkrycie pomoże w opracowaniu metody fotografii kolorowej, która wymaga identyfikowania kolorów obiektu na czarno-białym obrazie wykonanym przez filtry czerwony, zielony i niebieski.

Sześć lat później Maxwell zademonstrował swoją metodę (obecnie znaną jako metoda addytywna) szerokiemu gronu naukowców w Londynie. Pokazał, jak można uzyskać kolorowy obraz z kawałka taśmy w kratkę. Fotograf wykonał trzy osobne zdjęcia taśmy, jedno z czerwonym filtrem, jedno z zielonym i jedno z niebieskim filtrem. Z każdego negatywu wykonano czarno-biały pozytyw. Każdy pozytyw był następnie wyświetlany na ekranie przy użyciu odpowiedniego koloru światła. Obrazy w kolorze czerwonym, zielonym i niebieskim dopasowywane są na ekranie, tworząc obraz obiektu w naturalnych kolorach.

Istniała wówczas emulsja fotograficzna czuła jedynie na promienie niebieskie, fioletowe i ultrafioletowe, a dla naukowców kolejnych pokoleń sukces Maxwella pozostawał tajemnicą. Płyta czuła na kolor zielony została stworzona przez Hermanna Vogla dopiero w 1873 r., natomiast panchromatyczne płyty fotograficzne, czułe na wszystkie kolory widma, stały się dostępne w handlu dopiero w 1906 r. Jednak obecnie wiadomo, że Maxwellowi pomogły dwa szczęśliwe zbiegi okoliczności. Czerwone kolory taśmy odbijały światło ultrafioletowe, które zostało zapisane na płycie, a filtr zielony częściowo przepuszczał światło niebieskie.

Za stworzenie kliszy fotograficznej przepuszczającej kolor poprzez interferencję światła Gabriel Lipman otrzymał Nagrodę Nobla. Papuga to jedno z jego dzieł
Pod koniec lat 60. dwóch Francuzów, pracujących niezależnie od siebie, opublikowało swoje teorie dotyczące procesu barwienia. Byli to Louis Ducos du Hauron, który zaciekle pracował na prowincji, oraz Charles Cros, żywy i towarzyski, pełen pomysłów paryżanin. Każdy zaproponował nową metodę wykorzystującą barwniki, która stała się podstawą subtraktywnej metody koloru. Idee Du Haurona podsumowały cały szereg informacji o fotografii, w tym metody subtraktywne i addytywne. Wiele późniejszych odkryć opierało się na propozycjach du Haurona. Zaproponował na przykład rastrową kliszę fotograficzną, której każda warstwa była wrażliwa na jeden z kolorów podstawowych. Najbardziej obiecujące okazało się jednak rozwiązanie polegające na zastosowaniu barwników.

Podobnie jak Maxwell, du Hauron wyprodukował trzy oddzielne czarno-białe negatywy dla kolorów podstawowych przy użyciu filtrów kolorowych, ale następnie stworzył osobne kolorowe pozytywy zawierające barwniki w powłoce żelatynowej. Kolory tych barwników dopełniały kolory filtrów (np. pozytyw z negatywu z czerwonym filtrem zawierał niebiesko-zielony barwnik odejmujący światło czerwone). Następnie należało połączyć te kolorowe obrazy i oświetlić je białym światłem, uzyskując kolorowy wydruk na papierze i kolorowy pozytyw na szkle. Każda warstwa odjęła odpowiednią ilość koloru czerwonego, zielonego i niebieskiego od światła białego. Tą metodą du Hauron uzyskał zarówno odbitki, jak i pozytywy. Zatem, częściowo wykorzystując metodę addytywną Maxwella, rozwinął ją, widząc perspektywę subtraktywnej metody koloru. Dalsza realizacja jego pomysłów była w tamtych czasach niestety niemożliwa – poziom rozwoju chemii nie pozwalał obyć się bez trzech odrębnych kolorowych pozytywów i rozwiązać problemu łączenia.

Na drodze miłośnikom fotografii kolorowej stanęło wiele trudności. Jednym z głównych była konieczność podania trzech oddzielnych ekspozycji przez trzy różne filtry. Był to proces czasochłonny i pracochłonny, szczególnie przy pracy z mokrymi płytami kolodionowymi – fotograf plenerowy musi mieć ze sobą przenośną ciemnię. Od lat 70. ubiegłego wieku sytuacja nieco się poprawiła, ponieważ na rynku pojawiły się wstępnie światłoczułe, suche płyty fotograficzne. Kolejną trudnością była konieczność stosowania bardzo długich czasów naświetlania; nagłe zmiany oświetlenia, pogody czy pozycji fotografowanego obiektu zakłócały balans kolorów finalnego obrazu. Wraz z pojawieniem się aparatów zdolnych do jednoczesnego naświetlania trzech negatywów sytuacja nieco się poprawiła. Na przykład aparat wynaleziony przez Amerykanina Fredericka Ivisa umożliwił umieszczenie wszystkich trzech negatywów na jednej płycie; stało się to w latach 90-tych.

Motyle te zostały sfotografowane w 1893 roku przez Johna Joule'a przy użyciu rastrowej kliszy fotograficznej. Aby stworzyć filtr kombinowany, nałożył na szkło mikroskopijne i przezroczyste paski w kolorach czerwonym, zielonym i niebieskim, około 200 na cal (2,5 cm). W aparacie na kliszę fotograficzną nałożono filtr, który filtrował naświetlone światło i rejestrował jego wartości tonalne na kliszy fotograficznej w czerni i bieli. Następnie wykonano pozytyw i połączono go z tym samym rasterem, w efekcie podczas projekcji odtworzono kolory obiektu
W 1888 roku ręczny aparat Kodak George'a Eastmana trafił do sprzedaży za 25 dolarów i od razu przyciągnął uwagę obywateli amerykańskich. Wraz z jego pojawieniem się poszukiwania fotografii kolorowej rozpoczęły się z nową energią. W tym czasie fotografia czarno-biała stała się już własnością mas, a oddawanie barw nadal wymagało praktycznego i teoretycznego rozwoju.

Jedyną skuteczną metodą odtworzenia koloru pozostaje metoda addytywna. W 1893 roku dublińczyk John Joly wynalazł proces podobny do opisanego wcześniej przez du Haurona. Zamiast trzech negatywów zrobił jeden; Zamiast obrazu składającego się z trzech kolorowych pozytywów, wyświetlił jeden pozytyw przez trójkolorowy filtr, w wyniku czego powstał obraz wielobarwny. Do lat 30. naszego wieku rastrowe klisze fotograficzne tego czy innego typu umożliwiały uzyskanie akceptowalnego, a czasem po prostu dobrego, kolorowego obrazu.

Od „Autochrome” do „Polycolor”

Ta mikrofotografia pokazuje, jak cząsteczki skrobi pomalowane na trzy podstawowe kolory są losowo rozproszone i tworzą filtr rastrowy na kliszy fotograficznej opracowanej przez braci Lumière w 1907 roku.
Obraz uzyskany w 1893 roku przez Johna Joule'a za pomocą trójbarwnego filtra nie był zbyt ostry, ale wkrótce na kolejny krok zdecydowali się bracia Auguste i Louis Lumière, twórcy kina społecznego. W swojej fabryce w Lyonie bracia Lumière opracowali nową rastrową kliszę fotograficzną, która trafiła do sprzedaży w 1907 roku pod nazwą Autochrome. Aby stworzyć filtr, pokryli jedną stronę szklanej płytki małymi okrągłymi kawałkami przezroczystej skrobi, losowo farbowanymi na podstawowe kolory, a następnie sprasowanymi. Wypełnili szczeliny sadzą i nałożyli na wierzch warstwę lakieru, aby zapewnić wodoodporność. W tym czasie pojawiła się już emulsja panchromatyczna, którą bracia Lumiere nałożyli warstwą odwrotna strona dokumentacja. Zasada była taka sama jak w przypadku Joule'a, ale filtr Lumiere'a nie składał się z równoległych linii, ale z mozaiki punktowej. Naświetlenia w dobrym świetle nie przekraczały jednej lub dwóch sekund, a naświetloną płytę poddano obróbce metodą odwracania, w wyniku czego uzyskano pozytyw kolorystyczny.

Następnie wynaleziono jeszcze kilka metod rastrowych, ale ich słabością było to, że same filtry pochłaniały około dwóch trzecich przechodzącego przez nie światła, a obrazy wyszły ciemne. Czasami na płytach autochromowanych obok siebie pojawiały się cząstki tego samego koloru i obraz okazywał się nierówny, jednak w 1913 roku bracia Lumière produkowali 6000 płyt dziennie. Płytki autochromowane po raz pierwszy umożliwiły uzyskanie prawdziwie kolorowych obrazów. w prosty sposób. Cieszą się dużym zainteresowaniem już od 30 lat.

Delikatna kolorystyka portretu, wykonanego przez nieznanego fotografa około 1908 roku, jest dość charakterystyczna dla techniki Autochrome braci Lumière
Metoda addytywna „Autochrome” zwróciła uwagę opinii publicznej na kolor, a w Niemczech badania szły już w zupełnie innym kierunku. W 1912 roku Rudolf Fischer odkrył istnienie substancji chemicznych, które podczas wywoływania filmu reagują z światłoczułymi halogenami zawartymi w emulsji, tworząc nierozpuszczalne barwniki. Te substancje chemiczne tworzące kolor – składniki koloru – można włączyć do emulsji. Po wywołaniu filmu następuje przywrócenie barwników i za ich pomocą powstają kolorowe obrazy, które można następnie łączyć. Du Hauron dodał barwniki do częściowych pozytywów, a Fischer wykazał, że barwniki można utworzyć w samej emulsji. Odkrycie Fishera powróciło naukowców do subtraktywnych metod reprodukcji kolorów przy użyciu barwników pochłaniających niektóre podstawowe składniki światła – na tym podejściu leży nowoczesny proces barwienia.

Badacze używali wówczas standardowych barwników i eksperymentowali z foliami składającymi się z kilku warstw emulsji. W 1924 roku w Stanach Zjednoczonych przyjaciele ze starej szkoły Leopold Mann i Leopold Godowsky opatentowali dwuwarstwową emulsję - jedna warstwa była wrażliwa na kolor zielony i niebiesko-zielony, druga na czerwień. Aby uzyskać kolorowy obraz, połączono podwójny negatyw z czarno-białym pozytywem i poddano je działaniu barwników. Kiedy jednak w latach 20. XX w. ujawniono wyniki prac Fishera, zmienili oni kierunek swoich badań i rozpoczęli badania składników tworzących farbę w emulsjach trójwarstwowych.

Amerykanie jednak stwierdzili, że nie są w stanie powstrzymać „przechodzenia” barwników z jednej warstwy emulsji na drugą, więc postanowili umieścić je w wywoływaczu. Taktyka ta okazała się skuteczna i w 1935 roku pojawił się pierwszy subtraktywny film kolorowy Koda-Chrome z trzema warstwami emulsji. Przeznaczony był do kina amatorskiego, ale rok później pojawił się film 35 mm do produkcji przezroczy. Ponieważ składniki barwne tych folii zostały dodane na etapie opracowywania, kupujący musiał wysłać gotową folię do producenta w celu przetworzenia. Osoby korzystające z filmu 35 mm otrzymały folie zwrotne w kartonowych ramach, gotowe do projekcji.

Reklama nowej folii kolorowej firmy Agfa w 1936 roku
W 1936 roku firma Agfa wypuściła na rynek kolorowy film pozytywowy Agfacolor 35 mm, który zawierał w emulsji składniki barwne, co po raz pierwszy dało fotografom możliwość samodzielnej obróbki filmów kolorowych. Sześć lat później w Stanach Zjednoczonych wprowadzono metodę Kodacolor, która umożliwiła uzyskanie bogatych i kolorowych nadruków. Oparta na procesie negatywowym metoda Kodacolor zapoczątkowała erę natychmiastowej fotografii kolorowej. Druk kolorowy stał się niezwykle popularny, ale równie szybko rozwinęła się natychmiastowa fotografia kolorowa.

Portret wykonany aparatem Polaroid pokazuje dokładność i szybkość reprodukcji kolorów w fotografii natychmiastowej, która została wprowadzona w 1963 roku.
Już pod koniec lat 40. firma Polaroid Corporation sprzedała pierwszy zestaw do tworzenia czarno-białych zdjęć w 60 sekund, a do 1963 roku zakończono modernizację niezbędną do tworzenia kolorowych zdjęć w ciągu minuty. Posiadacz aparatu Polaroid z kliszą Polycolor wystarczy nacisnąć spust migawki, pociągnąć za zatrzask i ze zdumieniem obserwować, jak w ciągu minuty sfotografowane przez niego osoby lub przedmioty pojawiają się w pełnym kolorze na kartce białego papieru.