Symbolika Ostatniej Wieczerzy Da Vinci. Sekrety fresku Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” (8 zdjęć). Lokalizacja i historia powstania

„Ostatnia wieczerza” (1498)

Twórca „Ostatniej wieczerzy” i „La Giocondy” dał się poznać także jako myśliciel, wcześnie zdając sobie sprawę z potrzeby uzasadnienie teoretyczne praktyka artystyczna: „Ci, którzy poświęcają się praktyce bez wiedzy, są jak żeglarz wyruszający w podróż bez steru i kompasu… praktyka powinna zawsze opierać się na dobrej znajomości teorii”.

Wymagając od artysty dogłębnego przestudiowania przedstawionych obiektów, Leonardo da Vinci spisał wszystkie swoje obserwacje w zeszyt, który zawsze nosił przy sobie. W rezultacie powstał rodzaj intymnego pamiętnika, jakiego nie ma w całej literaturze światowej. Rysunkom, rysunkom i szkicom towarzyszą krótkie notatki z zagadnień perspektywy, architektury, muzyki, nauk przyrodniczych, inżynierii wojskowej i tym podobnych; wszystko to okraszone różnymi powiedzeniami, wywodami filozoficznymi, alegoriami, anegdotami, bajkami. Podsumowując, hasła zawarte w tych 120 księgach stanowią materiał na obszerną encyklopedię. Nie zabiegał jednak o publikację swoich myśli, a nawet sięgnął po tajne pisanie; nie dokonano jeszcze całkowitego rozszyfrowania jego notatek.

Uznanie doświadczenia za jedyne kryterium prawdy Przeciwstawiając metodę obserwacji i indukcji abstrakcyjnym spekulacjom, Leonardo da Vinci nie tylko słowami, ale także czynami zadaje śmiertelny cios średniowiecznej scholastyce z jej upodobaniem do abstrakcyjnych formuł logicznych i dedukcji. Dla Leonarda da Vinci dobre mówienie oznacza prawidłowe myślenie, czyli myślenie niezależne, jak starożytni, którzy nie uznawali żadnych autorytetów. Leonardo da Vinci zaczyna więc zaprzeczać nie tylko scholastyce, temu echowi kultury feudalno-średniowiecznej, ale także humanizmowi, wytworowi wciąż kruchej myśli burżuazyjnej, zamrożonej w zabobonnym podziwie dla autorytetu starożytnych. Zaprzeczając nauce książkowej, deklarując, że zadaniem nauki (i sztuki) jest poznanie rzeczy, Leonardo da Vinci antycypuje ataki Montaigne'a na literaturoznawców i otwiera erę nowej nauki na sto lat przed Galileuszem i Baconem.

...Nauki te są puste i pełne błędów, które nie są generowane przez doświadczenie, ojca wszelkiej pewności, i nie kończą się doświadczeniem wizualnym...

Żadnych badań prowadzonych na ludziach nie można nazwać prawdziwą nauką, jeśli nie przeszły one dowodu matematycznego. A jeśli twierdzisz, że nauki rozpoczynające się i kończące na myśleniu mają prawdę, to nie mogę się z tobą zgodzić w tej kwestii, ... ponieważ takie czysto mentalne rozumowanie nie wymaga doświadczenia, bez którego nie ma pewności.

Literatura

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Ogromne dziedzictwo literackie Leonarda da Vinci przetrwało do dziś w chaotycznej formie, w rękopisach pisanych jego lewą ręką. Choć Leonardo da Vinci nie wydrukował z nich ani linijki, w swoich notatkach nieustannie zwracał się do wyimaginowanego czytelnika i wszystko ostatnie lata przez całe życie nie porzucił myśli o publikowaniu swoich dzieł.

Po śmierci Leonarda da Vinci jego przyjaciel i uczeń Francesco Melzi wybrał z nich fragmenty związane z malarstwem, z których następnie powstał „Traktat o malarstwie” (Trattato della pittura, wyd. 1, 1651). W całości odręczne dziedzictwo Leonarda da Vinci zostało opublikowane dopiero w r XIX-XX wiek. Oprócz ogromnego naukowego i znaczenie historyczne ma także wartość artystyczną ze względu na skompresowany, energetyczny styl i niezwykle przejrzysty język. Żyjąc w czasach świetności humanizmu, kiedy język włoski był uważany za drugorzędny w stosunku do łaciny, Leonardo da Vinci zachwycał swoich współczesnych pięknem i wyrazistością swojej mowy (według legendy był dobrym improwizatorem), ale nie uważał się za pisarz i pisał, gdy mówił; jego proza ​​jest zatem przykładem języka potocznego XV-wiecznej inteligencji, co uchroniło ją w ogóle przed sztucznością i elokwencją właściwą prozie humanistów, choć w niektórych fragmentach pism dydaktycznych Leonarda da Vinci odnajdujemy echa patosu stylu humanistycznego.

Nawet w najmniej „poetyckich” fragmentach stylu Leonarda da Vinci wyróżnia się żywymi obrazami; Tym samym jego „Traktat o malarstwie” wyposażony jest w wspaniałe opisy (np. słynny opis powodzi), zadziwiające umiejętnością werbalnego przekazywania obrazów obrazowych i plastycznych. Oprócz opisów, w których można odczuć manierę artysty-malarza, Leonardo da Vinci podaje w swoich rękopisach wiele przykładów prozy narracyjnej: bajki, fasety (żartujące historie), aforyzmy, alegorie, proroctwa. W baśniach i fasetach Leonardo stoi na poziomie prozaików XIV wieku z ich prostoduszną praktyczną moralnością; a niektóre jej aspekty są nie do odróżnienia od opowiadań Sacchettiego.

Alegorie i proroctwa mają bardziej fantastyczny charakter: w pierwszej Leonardo da Vinci posługuje się techniką średniowiecznych encyklopedii i bestiariuszy; te drugie mają charakter zagadek humorystycznych, wyróżniających się jasnością i precyzją frazeologii oraz przesiąkniętych zjadliwą, niemal wolterańską ironią, skierowaną pod adresem słynnego kaznodziei Girolamo Savonaroli. Wreszcie w aforyzmach Leonarda da Vinci, jego filozofii natury, jego przemyślenia na temat wewnętrznej istoty rzeczy wyrażone są w formie epigramatycznej. Fikcja miało dla niego znaczenie czysto utylitarne, pomocnicze.

Już sama nazwa słynnego dzieła Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” ma święte znaczenie. Rzeczywiście, wiele obrazów Leonarda otacza aura tajemniczości. W Ostatniej Wieczerzy, jak i w wielu innych pracach artysty, nie brakuje symboliki i ukrytych przekazów.

Niedawno zakończono renowację legendarnego dzieła. Dzięki temu udało nam się wiele nauczyć ciekawe fakty związane z historią obrazu. Jego znaczenie wciąż nie jest do końca jasne. O ukryta wiadomość„Ostatnia wieczerza” rodzi coraz więcej nowych domysłów.

Leonardo da Vinci jest jednym z najbardziej tajemnicze osobowości w historii sztuki piękne. Niektórzy wręcz kanonizują artystę i piszą mu ody pochwalne, inni zaś – wręcz przeciwnie – uważają go za bluźniercę, który zaprzedał duszę diabłu. Ale jednocześnie nikt nie wątpi w geniusz wielkiego Włocha.

Historia malarstwa

Trudno w to uwierzyć, ale monumentalny obraz „Ostatnia wieczerza” powstał w 1495 roku na zlecenie księcia Mediolanu Ludovico Sforzy. Pomimo tego, że władca słynął z rozwiązłości, miał bardzo skromną i pobożną żonę Beatrycze, którą, co warto podkreślić, darzył ogromnym szacunkiem i szacunkiem.

Niestety, prawdziwa siła jego miłości wyszła na jaw dopiero wtedy, gdy nagle zmarła jego żona. Smutek księcia był tak wielki, że przez 15 dni nie wychodził ze swoich komnat, a gdy wychodził, pierwszą rzeczą, jaką zrobił, było zlecenie Leonardowi da Vinci namalowania fresku, o który kiedyś prosiła jego zmarła żona i który na zawsze umieścił koniec jego burzliwego trybu życia.

Artysta ukończył swoje unikalne dzieło w 1498 roku. Wymiary obrazu wynosiły 880 na 460 centymetrów. Ostatnią Wieczerzę najlepiej widać, jeśli przesuniemy się o 9 metrów w bok i wzniesiemy się na 3,5 metra w górę. Tworząc obraz, Leonardo użył tempery jajecznej, która później zrobiła okrutny żart na fresku. Płótno zaczęło się zapadać zaledwie 20 lat po jego stworzeniu.

Słynny fresk znajduje się na jednej ze ścian refektarza w kościele Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Według historyków sztuki artysta szczegółowo przedstawił na zdjęciu dokładnie ten sam stół i naczynia, które były wówczas używane w kościele. Tą prostą techniką próbował pokazać, że Jezus i Judasz (Dobro i Zło) są znacznie bliżej niż nam się wydaje.

Ciekawe fakty

1. Tożsamość apostołów przedstawiona na płótnie wielokrotnie stawała się przedmiotem kontrowersji. Sądząc po inskrypcjach na reprodukcji płótna przechowywanego w Lugano, są to (od lewej do prawej) Bartłomiej, Jakub Młodszy, Andrzej, Judasz, Piotr, Jan, Tomasz, Jakub Starszy, Filip, Mateusz, Tadeusz i Szymon Zelota .

2. Wielu historyków uważa, że ​​obraz przedstawia Eucharystię (komunię), ponieważ Jezus Chrystus obiema rękami wskazuje na stół z winem i chlebem. To prawda, że ​​​​istnieje alternatywna wersja. Zostanie to omówione poniżej...

3. Wiele osób zna historię ze szkoły, że Da Vinci znalazł najtrudniejsze wizerunki Jezusa i Judasza. Początkowo artysta planował uczynić z nich ucieleśnienie dobra i zła i przez długi czas nie mógł znaleźć ludzi, którzy służyliby za wzór do stworzenia jego arcydzieła.

Pewnego razu podczas nabożeństwa Włoch zobaczył w chórze młodego mężczyznę, tak duchowego i czystego, że nie było wątpliwości: było to wcielenie Jezusa na Jego „Ostatnią Wieczerzę”.

Ostatnią postacią, której pierwowzoru artyście wciąż nie udało się odnaleźć, był Judasz. Da Vinci godzinami przemierzał wąskie włoskie uliczki w poszukiwaniu odpowiedniego modelu. I teraz, 3 lata później, artysta znalazł to, czego szukał. W rowie leżał pijak, który od dawna znajdował się na marginesie społeczeństwa. Artysta nakazał sprowadzić pijaka do swojej pracowni. Mężczyzna praktycznie nie mógł utrzymać się na nogach i nie miał pojęcia, gdzie się znalazł.

Gdy wizerunek Judasza był już gotowy, pijak podszedł do obrazu i przyznał, że już go gdzieś widział. Ku zdumieniu autora mężczyzna odpowiedział, że trzy lata temu był zupełnie innym człowiekiem – śpiewał w chórze kościelnym i prowadził prawy tryb życia. Wtedy właśnie zwrócił się do niego artysta z propozycją namalowania z niego Chrystusa.

Zatem zdaniem historyków ta sama osoba pozowała do wizerunków Jezusa i Judasza w r różne okresy swojego życia. Fakt ten służy jako metafora, pokazująca, że ​​dobro i zło idą w parze i istnieje między nimi bardzo cienka granica.

4. Najbardziej kontrowersyjna jest opinia, że ​​po prawicy Jezusa Chrystusa nie zasiada wcale człowiek, a jedynie Maria Magdalena. Jej położenie wskazuje, że była legalną żoną Jezusa. Sylwetki Marii Magdaleny i Jezusa układają się w literę M. Miała ona oznaczać słowo matrimonio, co tłumaczy się jako „małżeństwo”.

5. Według niektórych naukowców niezwykłe rozmieszczenie uczniów na płótnie nie jest przypadkowe. Mówią, że Leonardo da Vinci umieścił ludzi według znaków zodiaku. Według tej legendy Jezus był Koziorożcem, a jego ukochana Maria Magdalena Panną.

6. Nie sposób nie wspomnieć, że w czasie II wojny światowej, w wyniku trafienia pocisku w budynek kościoła, zniszczeniu uległo niemal wszystko oprócz ściany, na której przedstawiony jest fresk.

A wcześniej, w 1566 r., miejscowi mnisi wykonali w ścianie drzwi z wizerunkiem Ostatniej Wieczerzy, przez co „odcięli” nogi postaciom z fresku. Nieco później nad głową Zbawiciela zawieszono herb Mediolanu. A pod koniec XVII wieku refektarz zamieniono na stajnię.

7. Nie mniej interesujące są przemyślenia ludzi sztuki na temat jedzenia przedstawionego na stole. Na przykład w pobliżu Judasza Leonardo namalował przewróconą solniczkę (co zawsze było brane pod uwagę zły omen), a także pusty talerz.

8. Istnieje przypuszczenie, że apostoł Tadeusz, siedzący tyłem do Chrystusa, jest w rzeczywistości autoportretem samego da Vinci. A biorąc pod uwagę usposobienie artysty i jego ateistyczne poglądy, hipoteza ta jest jak najbardziej prawdopodobna.

Myślę, że nawet jeśli nie uważasz się za konesera sztuka wysoka, nadal jesteś zainteresowany tą informacją. Jeśli tak, udostępnij artykuł swoim znajomym.

Wiele wskazuje na to, że Judasz, który zdradził (jeśli wierzyć ewangeliom kanonicznym) Chrystusa, był dla Jezusa nie tylko jednym z apostołów, ale wręcz odwrotnie – jednym z jego ulubionych uczniów. Być może nawet bardziej kochani niż Jan, Paweł i Piotr.

W każdym razie w wersjach wielu pisarzy czytamy, że Judasz nie jest zdrajcą, lecz wręcz przeciwnie, jedyną osobą, która wypełniła wolę Chrystusa (a więc i wolę Boga), zdradzając nauczyciela. Bo bez tej zdrady nie byłoby ani ukrzyżowania, ani pokuty za nasze grzechy: ktoś musiał „uruchomić mechanizm” tego pojednania zgodnie z wolą Boga.

Da Vinci był wielkim marzycielem

Weźmy byka za rogi. Dobrze znana „Ostatnia wieczerza” da Vinci to czysta fikcja. W każdym razie sposób, w jaki geniusz ją przedstawił.

Faktem jest, że tylko współcześni geniuszowi mogli tak siedzieć przy stole.

W Judei za czasów Chrystusa nawet w zamożnym domu (a Chrystus gromadził się z uczniami w takim właśnie domu – były dwa piętra, inaczej nie da się wytłumaczyć uczty w górnej izbie) było bardzo mało mebli.

Zgodnie z tradycją tamtych lat, podczas biesiad, goście siadali na dywanach lub niskich kanapach, leżąc na lewym boku, tak aby prawą ręką mogli brać pożywienie.

Na wieczorne obiady Żydzi pożyczali niskie łóżka dla mężczyzn – kline – od Rzymian, a oni z kolei od Greków. Łóżka ustawiono trójkami w kształcie litery „P” wokół „posiłku” – stolika (słowo i sam przedmiot mają pochodzenie greckie).

Gdzie zatem spoczął Judasz?

Ewangelie mówią o tym inaczej.

Oto u Łukasza (22:21):

„Ale spójrz! Ręka tego, który Mnie zdradza, leży na tym samym stole co Moja”.

Oznacza to, że Judasz je przynajmniej przy tym samym stole z Jezusem.

Ale apostołów było dwunastu. A opcje mogą być dwie: wspólny duży stół, który trudno sobie wyobrazić w żydowskim domu z tamtych lat. Lub kilka małych stolików dzielących gości na grupy.

Marek (14:20) zawęża tę przestrzeń:

„Jeden z Dwunastu, maczający ze Mną chleb w JEDNYM NACZYNIU”.

To samo u Mateusza (26:23):

„Zostanę zdradzony przez tego, kto włożył ze mną rękę do tego samego naczynia”.

Tak! Judasz nie tylko odpoczywa przy tym samym stole z Chrystusem, ale także obok niego lub naprzeciw niego: swobodnie sięga po naczynie stojące przed Chrystusem, gospodarzem wieczerzy (w naczyniu zwykle znajduje się sos, w którym chleb i mięso są zanurzone). Dokładnie tak, bo w czasie posiłku nikt nie wstawał z łóżka i nie podchodził do stołu ze wspólnym daniem, przecież to nie jest bufet.

Oznacza to, że Judasz leżał obok Chrystusa lub naprzeciw niego. Długość naszego ramienia wynosi około 70 centymetrów.

Dlaczego jest to takie ważne?

Ponieważ w każdym święcie przestrzegano wyraźnej hierarchii (patrz diagram).

Obok szefa uczty (lub właściciela domu) znajdowało się dwóch najdroższych i najbardziej dostojnych gości - po prawej i po lewej stronie. Czasami inny gość honorowy siedział naprzeciw gospodarza (gdzie na schemacie zaznaczono przejście służby). Ale zdarzało się to rzadko. I okazało się, że do dania głównego, postawionego przed gospodarzem, mogło dojść jedynie dwóch (trzech) szczególnie drogich gości. Ale nie dwanaście osób.

Jeśli przyjmiemy hipotezę, że Jan był ulubionym uczniem Chrystusa (czyli jedno miejsce obok nauczyciela jest zajęte), to drugie miejsce pozostaje jedynie Judaszowi, który mógł spokojnie maczać chleb w tym samym naczyniu z Jezusem.

Oznacza to, że ten „zdrajca” był bardzo szanowany i bliski Chrystusowi. Co jednak wynika też z faktu, że Judasz nosił we wspólnocie apostolskiej kasę, czyli był skarbnikiem, ministrem finansów tej organizacji.

A teraz główna intryga: dlaczego Jezus, wiedząc na pewno, że to Judasz musi go zdradzić, sadza go jak zwykle obok siebie, przy głównym stole?

I czy byłoby to w ogóle zdradą, gdyby Chrystus tak łatwo doniósł o tym przy stole, przy którym oprócz Judasza zasiadało jeszcze 11 osób, które były w stanie rozszarpać na kawałki każdego, kto wkroczyłby w życie ich nauczyciela? Przecież Piotr odważył się biec po Chrystusa do strażników świątynnych z mieczem podczas aresztowania Jezusa w Getsemane!

Ale to zupełnie inna historia. I być może jeszcze do tego wrócę.

Grafika autorstwa Aleksieja STEFANOWA.

„Ostatnia wieczerza” to z pewnością jedno z najbardziej tajemniczych dzieł genialnego Leonarda da Vinci, z którym w liczbie plotek i spekulacji może konkurować jedynie jego „La Gioconda”.

Po opublikowaniu powieści „Kod Da Vinci” fresk zdobiący refektarz mediolańskiego klasztoru dominikanów Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) przyciągnął uwagę nie tylko badaczy historii sztuki, ale także także miłośnicy wszelkiego rodzaju teorii spiskowych. W dzisiejszym artykule postaram się odpowiedzieć na najpopularniejsze pytania dotyczące Ostatniej Wieczerzy Leonarda da Vinci.

1. JAKIE JEST PRAWIDŁOWE NAZWANIE „OSTATNIEJ WIECZERZY” LEONARDA?

Co zaskakujące, „Ostatnia wieczerza” tylko w wersji rosyjskiej ma tę nazwę w językach innych krajów, wydarzenie biblijne przedstawione na fresku Leonarda, a sam fresk ma znacznie mniej poetycką, ale bardzo wymowną nazwę: „The Ostatnia Wieczerza”, czyli Ultima Cena po włosku lub Ostatnia Wieczerza po angielsku. W zasadzie nazwa lepiej oddaje istotę tego, co dzieje się na malowidle ściennym, gdyż przed nami nie tajne spotkanie spiskowców, ale ostatnia wieczerza Chrystusa z apostołami. Druga nazwa fresku w języku włoskim to Il Cenacolo, co można po prostu przetłumaczyć jako „refektarz”.

2. JAK POWSTAŁ POMYSŁ NAPISANIA OSTATNIEJ WIECZERZY?

Zanim odpowiemy na to pytanie, należy wyjaśnić pewne prawa, którymi rządził się rynek sztuki w XV wieku. Tak naprawdę nie było wówczas wolnego rynku sztuki; artyści i rzeźbiarze pracowali tylko wtedy, gdy otrzymywali zamówienia od bogatych i wpływowych rodzin lub z Watykanu. Jak wiadomo, Leonardo da Vinci rozpoczął karierę we Florencji; wielu uważa, że ​​musiał opuścić miasto z powodu oskarżeń o homoseksualizm, ale w rzeczywistości wszystko było najprawdopodobniej znacznie bardziej prozaiczne. Tyle, że Leonardo miał we Florencji bardzo silnego konkurenta – Michała Anioła, który cieszył się ogromną przychylnością Wawrzyńca Medici Wspaniałego i przyjmował dla siebie wszystkie najciekawsze zamówienia. Leonardo przybył do Mediolanu na zaproszenie Ludovico Sforzy i pozostał w Lombardii przez 17 lat.

Na ilustracji: Ludovico Sforza i Beatrice d'Este

Przez te wszystkie lata da Vinci nie tylko zajmował się sztuką, ale także projektował swoje słynne pojazdy wojskowe, mocne i lekkie mosty, a nawet młyny, a także był dyrektorem artystycznym wydarzeń publicznych. Na przykład to Leonardo da Vinci zorganizował ślub Bianki Marii Sforzy (siostrzenicy Ludovico) z cesarzem Maksymilianem I z Innsbrucku i oczywiście zaaranżował także ślub samego Ludovico Sforzy z młodą Beatrice d'Este, jedną z najpiękniejszych księżniczek włoskiego renesansu. Beatrice d'Este pochodziła z zamożnej Ferrary i jej młodszego brata. Księżniczka była dobrze wykształcona, jej mąż ubóstwiał ją nie tylko ze względu na niesamowitą urodę, ale także bystry umysł, a ponadto współcześni zauważyli, że Beatrice była osobą bardzo energiczną, brała czynny udział w sprawy rządowe i patronowanych artystom.

na zdjęciu: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)

Uważa się, że pomysł udekorowania refektarza klasztoru Santa Maria delle Grazie malowidłami na temat ostatniej wieczerzy Chrystusa z apostołami należy do niej. Wybór Beatrycze padł na ten klasztor dominikanów z jednego prostego powodu – kościół klasztorny był, jak na standardy XV wieku, budowlą, która przerosła wyobraźnię ówczesnych ludzi, zatem refektarz klasztoru zasługiwał na własnoręczne ozdobienie mistrza. Niestety sama Beatrice d'Este nigdy nie widziała fresku Ostatniej Wieczerzy; zmarła przy porodzie w bardzo młodym wieku, miała zaledwie 22 lata.

3. ILE LAT LEONARDO DA VINCI PISAŁ OSTATNĄ WIECZĘ?

Nie ma prawidłowej odpowiedzi na to pytanie; powszechnie przyjmuje się, że prace nad obrazem rozpoczęły się w 1495 roku, były kontynuowane z przerwami, a ukończył Leonardo około 1498 roku, czyli w następnym roku po śmierci Beatrice d’Este. Ponieważ jednak archiwa klasztorne zostały zniszczone, dokładna data początek prac nad freskiem nie jest znany, można jedynie przypuszczać, że nie mogły one rozpocząć się wcześniej niż rok 1491, gdyż w tym właśnie roku miał miejsce ślub Beatrice i Ludovico Sforzów, a jeśli się skupimy na nielicznych zachowanych do tego dokumentach dnia, zatem, sądząc po nich, obraz znajdował się w fazie końcowej już w 1497 roku.

4. CZY „OSTATNIA WIECZERZA” LEONARDA DA VINCI JEST FRESKIEM W ŚCIŚLNYM ROZUMIENIU TEGO OKREŚLENIA?

Nie, w ścisłym tego słowa znaczeniu tak nie jest. Faktem jest, że ten rodzaj malarstwa zakłada, że ​​artysta musi malować szybko, czyli pracować na mokrym tynku i natychmiast kończyć dzieło. Dla Leonarda, który był bardzo skrupulatny i nie od razu rozpoznał dzieło w całości, było to całkowicie nie do przyjęcia, dlatego da Vinci wynalazł specjalny podkład wykonany z żywicy, gabów i mastyksu i napisał „Ostatnią wieczerzę” na sucho. Z jednej strony udało mu się dokonać wielu zmian w obrazie, z drugiej jednak to właśnie z powodu malowania na suchym podłożu płótno zaczęło bardzo szybko niszczeć.

5. JAKI MOMENT JEST PRZEDSTAWIONY W „OSTATNIEJ WIECZERZE” LEONARDA?

W momencie, gdy Chrystus mówi, że jeden z uczniów Go zdradzi, artysta skupia się na reakcji uczniów na jego słowa.

6. KTO SIEDZI PO PRAWEJ RĘCE CHRYSTUSA: APOSTOŁ JAN CZY MARIA MAGDALENA?

Na to pytanie nie ma jednoznacznej odpowiedzi; obowiązuje tu bezwzględna zasada: kto w co wierzy, ten co widzi. Zwłaszcza, stan obecny„Ostatnia wieczerza” bardzo odbiega od tego, jak współcześni da Vinci postrzegali fresk. Warto jednak powiedzieć, że współcześni Leonardowi nie byli zaskoczeni ani oburzeni postacią po prawicy Chrystusa. Faktem jest, że na freskach poświęconych „Ostatniej Wieczerzy” postać po prawej stronie Chrystusa była zawsze bardzo kobieca; warto spojrzeć na przykład na fresk „Ostatnia wieczerza” jednego z synów Luiniego , który można zobaczyć w mediolańskiej bazylice św. Maurizio.

Na zdjęciu: „Ostatnia Wieczerza” w bazylice San Maurizio

Tutaj postać w tej samej pozycji znów wygląda bardzo kobieco, jednym słowem okazuje się jedna z dwóch rzeczy: albo wszyscy artyści Mediolanu byli w tajnym spisku i przedstawiali Marię Magdalenę podczas Ostatniej Wieczerzy, albo jest to po prostu tradycja artystyczna przedstawić Jana jako kobiecą młodość. Zdecyduj sam.

7. NA CZYM POLEGA INNOWACJA OSTATNIEJ WIECZERZY, DLACZEGO MÓWI SIĘ, ŻE LEONARDO CAŁKOWICIE ODSTĄPIŁ OD KRANU KLASYCZNEGO?

Przede wszystkim w realizmie. Faktem jest, że Leonardo tworząc swoje arcydzieło zdecydował się na odejście od obowiązujących wówczas kanonów malarstwa o tematyce biblijnej; chciał uzyskać taki efekt, aby mnisi spożywający posiłki w sali fizycznie odczuli obecność Zbawiciela . Dlatego wszystkie przedmioty gospodarstwa domowego zostały skopiowane z przedmiotów, którymi posługiwali się mnisi z klasztoru dominikanów: te same stoły, przy których jedli współcześni Leonardowi, te same przybory, te same naczynia, tak, co tam jest, nawet krajobraz za oknem okno przypomina widok z okna refektarza jak to było w XV wieku.

Na zdjęciu: lustrzane odbicie „Ostatniej wieczerzy”

Ale to nie wszystko! Faktem jest, że promienie światła na fresku są kontynuacją prawdziwego światła słonecznego wpadającego w okna refektarza, w wielu miejscach przechodzących przez obraz złoty podział, a dzięki temu, że Leonardo potrafił poprawnie odtworzyć głębię perspektywy, fresk po ukończeniu dzieła był trójwymiarowy, czyli w rzeczywistości powstał z efektem 3D. Niestety, obecnie efekt ten można zobaczyć tylko z jednego punktu w korytarzu, pod współrzędnymi pożądanego punktu: 9 metrów w głąb korytarza od fresku i około 3 metry nad obecnym poziomem podłogi.

8. KTO LEONARDO PISAŁ CHRYSTUSA, JUDASZA I INNE POSTACIE NA FRESIE?

Wszystkie postacie na fresku zostały namalowane przez współczesnych Leonarda; mówią, że artysta nieustannie spacerował po ulicach Mediolanu i szukał odpowiednich typów, co wywołało nawet niezadowolenie opata klasztoru, który uważał, że artysta nie wydał wystarczająco dużo. czas w pracy. W rezultacie Leonardo poinformował opata, że ​​jeśli nie przestanie go niepokoić, to zostanie z niego namalowany portret Judasza. Groźba odniosła skutek i opat mistrza już nie wtrącał się. Na wizerunek Judasza artysta bardzo długo nie mógł znaleźć typu, dopóki nie spotkał właściwej osoby na ulicy Mediolanu.

Judasz na fresku Ostatniej Wieczerzy

Kiedy Leonardo przywiózł statystę do swojej pracowni, okazało się, że ten sam mężczyzna kilka lat wcześniej pozował do wizerunku Chrystusa da Vinci, po prostu śpiewał w chórze kościelnym i wyglądał zupełnie inaczej. To taka okrutna ironia! W świetle tych informacji znana anegdota historyczna, jakoby człowiek, z którego Leonardo namalował Judasza, opowiadał wszystkim, że został przedstawiony podczas Ostatniej Wieczerzy na obraz Chrystusa, nabiera zupełnie innego znaczenia.

9. CZY NA FRESKU JEST PORTRET SAMEGO LEONARDA?

Istnieje teoria, że ​​Ostatnia Wieczerza zawiera także autoportret Leonarda; podobno artysta jest obecny na fresku w przedstawieniu apostoła Tadeusza – to druga postać od prawej.

Wizerunek apostoła Tadeusza na fresku i portretach Leonarda da Vinci

Prawdziwość tego stwierdzenia jest nadal kwestionowana, ale analiza portretów Leonarda wyraźnie pokazuje, że jest to mocne podobieństwo zewnętrzne z wizerunkiem na fresku.

10. W JAKI SPOSÓB POWIĄZANA JEST „OSTATNIA WIECZERZA” I LICZBA 3?

Kolejną tajemnicą „Ostatniej wieczerzy” jest stale powtarzająca się cyfra 3: na fresku znajdują się trzy okna, apostołowie są rozmieszczoni po trzy osoby, nawet kontury postaci Jezusa przypominają trójkąt. I muszę powiedzieć, że nie jest to wcale przypadkowe, ponieważ liczba 3 stale pojawia się w Nowym Testamencie. Nie chodzi tylko o Trójcę Świętą: Boga Ojca, Boga Syna i Ducha Świętego, liczba 3 przewija się także przez cały opis ziemskiej posługi Jezusa.

Trzej mędrcy przynieśli dary narodzonemu Jezusowi w Nazarecie, 33 lata – okres ziemskiego życia Chrystusa, także według Nowego Testamentu Syn Boży musiał przebywać w sercu ziemi przez trzy dni i trzy noce (Mateusz 12:40), czyli Jezus przebywał w piekle od wieczora w piątek do niedzielnego poranka, ponadto apostoł Piotr trzykrotnie wyparł się Jezusa Chrystusa, zanim kogut zapiał (swoją przepowiednią dokonano także podczas Ostatniej Wieczerzy) , na Kalwarii stanęły trzy krzyże, a Chrystus zmartwychwstał rankiem trzeciego dnia po ukrzyżowaniu.

INFORMACJE PRAKTYCZNE:

Bilety na Ostatnie Nieszpory należy rezerwować z wyprzedzeniem, ale pogłoski, że należy je rezerwować z półrocznym wyprzedzeniem, są mocno przesadzone. Tak naprawdę na miesiąc, a nawet trzy tygodnie przed planowaną wizytą, zazwyczaj dostępne są bezpłatne bilety na żądane terminy. Bilety można zamówić na stronie internetowej: koszt uzależniony jest od pory roku, zimą wizyta na Ostatniej Wieczerzy kosztuje 8 euro, latem – 12 euro (ceny według informacji z 2016 roku). Ponadto teraz w pobliżu kościoła Santa Maria delle Grazie często można spotkać sprzedawców sprzedających bilety po marży 2-3 euro, więc jeśli masz szczęście, możesz trafić tam przez przypadek. Fotografowanie fresku jest zabronione, wstęp obowiązuje wyłącznie o godzinie wskazanej na bilecie.

Spodobał Ci się materiał? Dołącz do nas na Facebooku

Julia Malkowa- Yulia Malkova - założycielka projektu strony internetowej. W przeszłości był redaktorem naczelnym projektu internetowego elle.ru i redaktorem naczelnym serwisu cosmo.ru. O podróżach mówię dla przyjemności własnej i moich czytelników. Jeśli jesteś przedstawicielem hoteli lub biura turystycznego, ale się nie znamy, możesz skontaktować się ze mną mailowo: [e-mail chroniony]

Od lewej do prawej na całej szerokości obrazu rozciąga się stół z jedzeniem. Przy stole naprzeciw nas siedzi dwanaście postaci, w grupach po trzy osoby, z Chrystusem pośrodku. Apostołowie rozmawiają z ożywieniem.
O czym mówią i o czym jest obraz?

S. M. Sandomirski

Lazarev V.N.: „Ostatnia wieczerza to najbardziej dojrzałe i kompletne dzieło Leonarda. Na tym obrazie mistrz unika wszystkiego, co mogłoby zaciemnić główny przebieg ukazanej przez niego akcji... Głównym zadaniem, jakie Leonardo postawił sobie podczas Ostatniej Wieczerzy, było rzeczywiste przeniesienie najbardziej złożonych reakcji mentalnych na słowa Chrystusa: „Jeden z Was mnie zdradzi”... Każdy z Leonardo traktuje uczniów indywidualnie...”

Jest mało prawdopodobne, aby „główne zadanie” artysty było tak małe – wywołanie „reakcji psychicznej” uczniów Chrystusa. A co nas to obchodzi?

Gukovsky M.A. pisze: „Chrystus tragicznie skazany na śmierć, pełen spokojnej mądrości i miłości do osoby, dla której jest gotowy znosić śmiertelny ból. Jego głowa, piękna i prosta, wyłania się na tle jasnego, niemal nieziemskiego obrazu otwarte okno ręce złożyły ofiarnie i z miłością na stole. Ponury i twardy Judasz wygląda jak straszny kontrast... Jego głowa, ostro odwrócona, tonie w ciężkiej ciemności, tragicznie (?) podkreślając jego ostre rysy, drapieżny, haczykowaty nos, marszczące, złe spojrzenie. Bezinteresowna, ofiarna służba prawdzie, której sam Leonardo był męczennikiem, przeciwstawiona jest zimnemu, egoistycznemu interesowi…”

Głowa Chrystusa (Praca na Ostatnią Wieczerzę)

„Mroczność i szorstkość” nie wystarczą, aby przypisać komuś interes własny, podobnie jak „drapieżny” nos i „zły” wygląd. I dalej:

„Różne reakcje apostołów podkreślają i wyjaśniają tragiczną głębię przepaści między Chrystusem a Judaszem. Przysięgają (?) wierność nauczycielowi, jednak żaden z nich nie znajdzie odwagi, by stanąć w jego obronie w godzinie jego śmierci. Z ich przerażonej grupy wyróżnia się tylko jeden – jest to apostoł Tomasz…”

Wszyscy wiedzą z Biblii, że Chrystus przyszedł na ziemię jako Zbawiciel, a Judasz go sprzedał, ale, jak się wydaje, niezbyt z zyskiem. Czy Leonardo jest ilustratorem? Nikt nie wstał? Piotr stanął w obronie Chrystusa i odciął niewolnikowi ucho, co było szaleńczą odwagą otoczoną przez dziesiątki wrogów. „Grupa przerażonych” apostołów? Nikt się nie bał - spójrz na zdjęcie. Gukovsky chwali Thomasa, postrzegając go jako naukowca. Co jest w nim takiego niezwykłego? Sama niewiara nie wystarczy, żeby coś stworzyć.

Spójrzmy na zdjęcie. Kompozycyjnie jest podzielony na Chrystusa w centrum i cztery grupy apostołów, po trzech w każdej. Wszystkie linie perspektywy zbiegają się nad głową Chrystusa. Najwyższą postacią jest Chrystus, gdyż siedzący znajduje się prawie na wysokości stojących postaci; najniższy jest apostoł (!) Judasz. Jest zgodny ze wszystkimi innymi, ale otrzymuje ostry skręt w lewo.

Judasz

Chrystus ma oba pędzle na stole. Lewa ręka wyciągnięta ku nam, dłonią do góry, palcami dotykającymi stołu, ale dłoń uniesiona: z niej zdają się spływać do nas słowa Chrystusa. Jednocześnie ta dłoń jest gotowa na przyjęcie naszych słów. Niewiarygodnie szeroki strumień krwi – szeroki na półtora palca – tryska z nadgarstka do szklanki. Prawa ręka, z napiętymi, szeroko rozstawionymi palcami, porusza się w naszą stronę bardzo energicznym ruchem... powietrze: pod palcami nie ma nic!

Krew tryska strumieniem, ale Chrystus siedzi, choć smutny, ale spokojny. To niesamowite, że otaczający go ludzie (z wyjątkiem Jacoba) nie zwracają na to uwagi: nikt nie spieszy się z bandażowaniem ręki. Wszyscy podekscytowani o czymś dyskutują. Dajmy znane miejsce z Biblii według Mateusza rozdz. 26:

„A gdy jedli, powiedział: «Zaprawdę powiadam wam: Jeden z was mnie wyda». Zasmucili się bardzo i zaczęli do Niego mówić każdy z osobna: Czy to nie ja, Panie? On odpowiedział i rzekł: Kto ze Mną macza rękę w naczyniu, ten Mnie wyda; Jednakże Syn Człowieczy przychodzi, jak o Nim napisano, lecz biada temu człowiekowi, przez którego Syn Człowieczy zostanie wydany: byłoby lepiej, gdyby ten człowiek się nie narodził. Na to Judasz, który go zdradził, powiedział: Czy to nie ja, Rabbi? Jezus mu mówi: Ty powiedziałeś. A gdy oni jedli, Jezus wziął chleb, pobłogosławił, połamał i dał uczniom, mówiąc: Bierzcie, jedzcie, to jest Ciało Moje. A wziąwszy kielich i dzięki czyniąc, dał im i rzekł: Pijcie z niego wszyscy; bo to jest Krew Moja Nowego Testamentu, która za wielu będzie wylana na odpuszczenie grzechów”.

Słowa: „Zasmucili się bardzo i zaczęli mu mówić każdy z osobna: Czy to nie ja, Panie?” nie odpowiadają gwałtownej reakcji apostołów na obrazie. Ci, którzy jedzą chleb, w którym błogosławieństwo Chrystusa zjada jakby Jego Ciało: przymioty Nauczyciela stają się ich przymiotami. Kiedy uczniowie piją krwawe wino, pojmują istotę nowego przymierza, gdyż krew, zgodnie z wierzeniami starożytnych, była materialnym nośnikiem duszy. Prawa ręka Chrystusa ostrym ruchem wysyła do przodu Nowy Testament, którego przykazania głosiła lewa ręka i jej krew. Czy je przyjmujecie, czy możecie je wprowadzić w życie, pyta apostołów, bo jeden z was nie tylko się ze mną nie zgadza, ale mnie zdradzi. Mówi o tym postawa Chrystusa: jego głowa i ramiona tworzą szeroki trójkąt, wzdłuż którego boków jego słowa będą toczyć się w prawo i w lewo, uderzać apostołów i rzucać ich na boki: niektórzy są oburzeni - tak nie może być! A inni są gotowi ukarać zdrajcę. Lewa dłoń Nauczyciela przyjmuje odpowiedź uczniów. To, co Chrystus widział i słyszał, pogrąży go w smutku, bo zobaczy ich słabość. Opuszcza głowę, potwierdzając słuszność tego, który odpowiedział na jego wyzwanie. Odpowiedź daje Judasz.

W jaki sposób artysta wzmacnia to, co zostało powiedziane? Siedzący Chrystus jest wyższy od wszystkich innych, linie perspektywy zbiegają się nad jego głową, siedzi na jasnym tle otwarte drzwi, za którym znajduje się otwarta przestrzeń. Artysta podkreśla i podziela swoje wysokie zasady duchowe, ale jest przekonany, że nie znajdą one wsparcia, są naiwni, bez życia i czeka ich ta sama śmierć, co rychła śmierć samego Nauczyciela (oczy Chrystusa są na poziomie horyzontu i wkrótce on i jego nauczanie zginą). Judasz przemawia z duchowego dołu, ale ta niska, ziemska prawość jest po jego stronie.

W książce Roberta Wallace’a Świat Leonarda, M., 1997 pisze: „Z dwóch problemów, z jakimi borykali się na przestrzeni wieków autorzy Ostatniej Wieczerzy, problem uwydatnienia Judasza z największą łatwością rozwiązał Leonardo. Postawił Judasza po tej samej stronie stołu, co wszystkich innych, ale oddzielił go psychicznie od innych samotnością, która była o wiele bardziej miażdżąca niż zwykłe fizyczne wycofanie. Ponury i skupiony Judasz oddalił się od Chrystusa. To tak, jakby miał na sobie wielowiekowe piętno winy i samotności.

Judasz siedzi ze wszystkimi, jak apostoł wśród apostołów. Chrystus jest samotny i dlatego jest smutny, ale najmniej samotny jest Judasz. Stąd jego pewność siebie i siła. I nie jest on winien, bo rozmowa w filmie nie jest o zdradzie, ale o ratowaniu dusz ludzi, których to najmniej obchodzi.

Weźmy pod uwagę apostołów, chociaż po tym, co zostało powiedziane, nie decydują już o niczym.

12 11 10 9 8 7 Chrystus 1 2 3 4 5 6
Tomasz Jakub (Starszy) Filip Mateusz Tadeusz Symeon
Bartłomiej Jakub (młodszy) Andrzej Judasz Piotr Jan

1. Tomasz w drzwiach na jasnym tle. Prawa dłoń zaciśnięta, palec wskazujący uniesiony w górę: „Bóg nie pozwoli na taką zbrodnię”.

2. Jakub Starszy patrzy z przerażeniem na krew nowego testamentu tryskającą z jego nadgarstka. Szeroko rozłożone ramiona i dłonie powstrzymują słowa Chrystusa i starają się chronić tych, którzy za nim stoją.

Głowy św. Tomasza i św. Jakuba Zebedeusza (Praca na Ostatnią Wieczerzę)

3. Filip przyciska palce do piersi i ma błagalny wyraz twarzy: „Zaufaj mi, to z mojej strony niemożliwe”.

4. Obie ręce przyjmują słowa Chrystusa, a Symeon swoim spojrzeniem pyta: „Czy to możliwe, co On mówi?”

5. Tadeusz prawą dłonią przyjmuje słowa Chrystusa i zadaje pytania Symeonowi.

6. Mateusz, obie dłonie skierowane są na Chrystusa, - odpowiada słowami: „To niemożliwe!”

7. Jan. Palce są splecione i leżą na stole, okazując ból i osłabienie. Skręcił gwałtownie w lewo, oczy zamknięte. Głowa leży bezwładnie na ramieniu.

8. Piotr. Lewa ręka przyjmuje słowa Chrystusa i uspokaja Jana. W prawej dłoni trzyma nóż - jest gotowy zabić zdrajcę.

9. Judasz: stabilna niska siła, zarozumiałość, determinacja, energia.

Głowy św. Piotra i Judy (Praca na Ostatnią Wieczerzę)

10. Uniesione dłonie Andrieja na wysokość klatki piersiowej: „Kim jest zdrajca?” Spojrzał w bok na nóż.

11. Prawa ręka Jakuba Młodszego spoczywa na ramieniu Andrzeja: ten się z nim zgadza. Przyjmuje słowa Chrystusa.

12. Bartłomiej wstał zdecydowanie i był gotowy do działania.

Ogólnie rzecz biorąc, właściwa grupa apostołów nie pozwala na zdradę; lewica dopuszcza taką możliwość i jest zdecydowana ukarać zdrajcę.

W tym, jak mocno Jan przechylił się w lewo, całkowicie uwalniając okno, jest światło prawdy Chrystusa, a Tomasz, będąc w oknie na poziomie Chrystusa, ale pokłada nadzieję nie w sobie, ale w Bogu; jak apostoł Jakub Starszy został przesunięty na prawo, jak reszta uczniów zmieszała się, zmieszała i zaczęła awanturować, zdradzając myśl Leonarda da Vinci, że idee ofiary i zbawienia, przykazania nowego testamentu Chrystusa przez apostołów – tych słabych ludzi – nie uda się i jego ofiara pójdzie na marne. To jest powód przygnębienia Chrystusa. Co więcej, sam artysta składa hołd wysokim dążeniom i poświęceniu ziemskiego Boga.

2002-2003 S. M. Sandomirski

Leonarda da Vinci. Ostatnia Wieczerza. 1494 -1498 (przed restauracją)

Z zeznań Ammoretiego należy wywnioskować, że obraz „Ostatnia wieczerza” został ukończony w 1497 roku. Niestety Leonardo da Vinci pomalował go farbami, z których część okazała się bardzo delikatna. Według Vasariego pięćdziesiąt lat po ukończeniu obraz znajdował się w opłakanym stanie. Gdyby jednak udało się wówczas spełnić życzenie króla Franciszka I, wyrażone szesnaście lat po ukończeniu obrazu i po rozbiórce muru przenieść obraz do Francji, być może udałoby się go zachować. Ale tego nie dało się zrobić. W 1500 roku woda, która zalała posiłek, całkowicie zniszczyła mur. Dodatkowo w 1652 roku w murze pod obliczem Zbawiciela wyłamano drzwi, niszcząc nogi tej figury. Obraz był kilkakrotnie bezskutecznie odnawiany. W 1796 roku, po przekroczeniu Alp przez Francuzów, Napoleon wydał surowy rozkaz oszczędzania posiłku, lecz podążający za nim generałowie, nie zważając na jego rozkaz, zamienili to miejsce w stajnię, a następnie w skład siana.

Duży Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona

Leonarda da Vinci. Ostatnia Wieczerza.1494 -1498 (po renowacji)

W. Łazariew

Najbardziej znanym dziełem Leonarda jest słynna „Ostatnia Wieczerza” w mediolańskim klasztorze Santa Maria della Grazie. Malowidło, które w obecnej formie stanowi ruinę, zostało ukończone w latach 1495-1497. Przyczyną gwałtownej degradacji, która dała się odczuć już w 1517 roku, była unikalna technika łączenia oleju z temperą.

W związku z „Ostatnią wieczerzą” Vasari przytacza w swojej biografii Leonarda zabawny epizod, który doskonale charakteryzuje styl pracy artysty i jego ostry język. Niezadowolony z powolności Leonarda przeor klasztoru nalegał, aby jak najszybciej dokończył pracę. „Wydawało mu się dziwne, że Leonardo stoi pogrążony w myślach przez całą połowę dnia. Chciał, aby artysta nigdy nie wypuścił pędzli, tak jak nigdy nie przestaje pracować w ogrodzie. Nie ograniczając się do tego, poskarżył się księciu i zaczął go tak dręczyć, że zmuszony był posłać po Leonarda i delikatnie poprosić go o podjęcie pracy, dając jednocześnie do zrozumienia na wszystkie możliwe sposoby, że jest czyniąc to wszystko za namową Przeora. Rozpocząłem ogólną rozmowę z księciem motywy artystyczne Leonardo zwrócił mu wówczas uwagę, że jest już blisko ukończenia obrazu i że do namalowania pozostały mu już tylko dwie głowy – Chrystus i zdrajca Judasz. „Chciałby jeszcze poszukać tej ostatniej głowy, ale w końcu, jeśli nie znajdzie nic lepszego, jest gotowy wykorzystać głowę tego samego przeora, tak natrętnego i nieskromnego. Uwaga ta bardzo rozbawiła księcia, który tysiąc razy zapewnił go, że ma rację. Tym samym biedny, zawstydzony przeor kontynuował prace w ogrodzie, zostawiając Leonarda w spokoju, który dokończył głowę Judasza, która okazała się prawdziwym ucieleśnieniem zdrady i nieludzkości”.

Leonardo starannie i długo przygotowywał się do malarstwa w Mediolanie. Wykonał wiele szkiców, w których badał pozy i gesty poszczególnych postaci. „Ostatnia wieczerza” przyciągnęła go nie ze względu na dogmatyczną treść, ale możliwość rozegrania przed widzem wielkiego ludzkiego dramatu, ukazania różnych postaci, ujawnienia duchowego świata człowieka oraz dokładnego i jasnego opisania jego przeżyć. Postrzegał „Ostatnią Wieczerzę” jako scenę zdrady i postawił sobie za cel wprowadzenie do tego tradycyjnego obrazu tego elementu dramatycznego, dzięki któremu nabierze on zupełnie nowego emocjonalnego wydźwięku.

Rozważając koncepcję „Ostatniej wieczerzy” Leonardo nie tylko sporządzał szkice, ale także zapisywał swoje przemyślenia na temat postępowania poszczególnych uczestników tej sceny: „Ten, kto wypił i odłożył kielich na miejsce, odwraca głowę w stronę mówiący, drugi łączy palce obu rąk i marszcząc brwi patrzy na swego towarzysza, drugi pokazuje dłonie, podnosi ramiona do uszu i ustami wyraża zdziwienie…”. W zapisach nie podano imion apostołów, ale Leonardo najwyraźniej miał jasne pojęcie o działaniu każdego z nich i miejscu, jakie każdy miał zająć w ogólnym składzie. Dopracowując w swoich rysunkach pozy i gesty, poszukiwał form wyrazu, które wciągnęłyby wszystkie postacie w jeden wir namiętności. Chciał uwiecznić na obrazach apostołów żyjących ludzi, z których każdy na swój sposób reaguje na to wydarzenie.

„Ostatnia wieczerza” to najbardziej dojrzałe i kompletne dzieło Leonarda. Mistrz unika w tym obrazie wszystkiego, co mogłoby zaciemnić główny przebieg przedstawianej przez niego akcji, osiągając rzadką przekonywację rozwiązania kompozycyjnego. W centrum umieszcza postać Chrystusa, podkreślając ją otwarciem drzwi. Celowo odsuwa apostołów od Chrystusa, aby jeszcze bardziej podkreślić jego miejsce w kompozycji. Wreszcie w tym samym celu zmusza wszystkie linie perspektywiczne do zbiegu w punkcie bezpośrednio nad głową Chrystusa. Leonardo dzieli swoich uczniów na cztery symetryczne grupy, pełne życia i ruchu. Sprawia, że ​​stół jest mały, a refektarz - surowy i prosty. Daje mu to możliwość skupienia uwagi widza na postaciach posiadających ogromną siłę plastyczną. Wszystkie te techniki odzwierciedlają głęboką celowość planu twórczego, w którym wszystko jest ważone i brane pod uwagę.

Złoty podział podczas Ostatniej Wieczerzy

Głównym zadaniem, jakie postawił sobie Leonardo w „Ostatniej wieczerzy”, było realistyczne przekazanie najbardziej złożonych reakcji mentalnych na słowa Chrystusa: „Jeden z was mnie zdradzi”. Oddając w obrazach apostołów pełnię ludzkich charakterów i temperamentów, Leonardo zmusza każdego z nich do reagowania na swój własny sposób na słowa wypowiadane przez Chrystusa. To właśnie to subtelne zróżnicowanie psychologiczne, oparte na różnorodności twarzy i gestów, najbardziej zadziwiło współczesnych Leonarda, zwłaszcza gdy porównano jego malarstwo z wcześniejszymi florenckimi obrazami o tej samej tematyce autorstwa Tadeo Gaddiego, Andrei del Castagno, Cosimo Rosselli i Domenico Ghirlandaio. We wszystkich tych mistrzach apostołowie siedzą spokojnie, jak statyści, przy stole, pozostając całkowicie obojętni na wszystko, co się dzieje. Nie mając w swoim arsenale wystarczająco silnych środków, aby psychologicznie scharakteryzować Judasza, poprzednicy Leonarda wyróżnili go spośród grupa ogólna apostołów i umieszczone w postaci całkowicie izolowanej postaci przed stołem. W ten sposób Judasz sztucznie przeciwstawił się całemu zborowi jako wyrzutek i złoczyńca. Leonardo odważnie zrywa z tą tradycją. Jego język artystyczny jest na tyle bogaty, że nie pozwala na uciekanie się do tak czysto zewnętrznych efektów. Łączy Judasza w jedną grupę ze wszystkimi pozostałymi apostołami, nadaje mu jednak takie cechy, które pozwalają uważnemu widzowi od razu rozpoznać go wśród dwunastu uczniów Chrystusa.

Leonardo każdego swojego ucznia traktuje indywidualnie. Jak kamień wrzucony do wody, tworząc na powierzchni coraz bardziej rozbieżne kręgi, słowa Chrystusa, padając pośród martwej ciszy, powodują największe poruszenie w zgromadzeniu, które minutę wcześniej znajdowało się w stanie zupełnego spokoju. Szczególnie impulsywnie na słowa Chrystusa reagują trzej apostołowie, którzy siedzą po jego lewej stronie. Tworzą nierozerwalną grupę, przepojoną jedną wolą i jednym ruchem. Młody Filip poderwał się z miejsca, zwracając się do Chrystusa ze zdziwionym pytaniem, Jakub starszy z oburzeniem rozłożył ramiona i odchylił się nieco do tyłu, Tomasz podniósł rękę do góry, jakby próbując zrozumieć, co się dzieje. Grupa po drugiej stronie Chrystusa jest przepojona zupełnie innym duchem. Oddzielona od postaci centralnej znaczną przerwą wyróżnia się nieporównywalnie większą powściągliwością gestów. Przedstawiony w ostrym zakręcie Judasz konwulsyjnie ściska sakiewkę srebrną i ze strachem patrzy na Chrystusa; jego zacieniony, brzydki, szorstki profil kontrastuje z jasno oświetloną, piękną twarzą Johna, który bezwładnie opuścił głowę na ramię i spokojnie złożył ręce na stole. Głowa Piotra jest wciśnięta pomiędzy Judasza i Jana; pochylając się w stronę Jana i opierając lewą rękę na jego ramieniu, szepcze mu coś do ucha, natomiast prawą ręką zdecydowanie chwycił miecz, którym chce chronić swojego nauczyciela. Trzej pozostali apostołowie siedzący obok Piotra są zwróceni z boku. Patrząc uważnie na Chrystusa, zdają się pytać Go o sprawcę zdrady. Na drugim końcu stołu znajduje się ostatnia grupa trzech cyfr. Mateusz z rękami wyciągniętymi w stronę Chrystusa, z oburzeniem zwraca się do starszego Tadeusza, jakby chciał uzyskać od niego wyjaśnienie wszystkiego, co się dzieje. Jednak zdziwiony gest tego ostatniego wyraźnie pokazuje, że i on pozostaje w ciemności.

Nieprzypadkowo Leonardo przedstawił obie skrajne postacie, siedzące na krawędziach stołu, z czystego profilu. Zamykają ruch dochodzący z centrum po obu stronach, pełniąc tu tę samą rolę, jaką w „Pokłonie Trzech Króli” przypisano postaciom starca i młodzieńca, umieszczonym na samych brzegach obrazu. Ale jeśli psychologiczne środki wyrazu Leonarda nie wzniosły się ponad tradycyjny poziom w tym dziele wczesnej epoki florenckiej, to w „Ostatniej wieczerzy” osiągają taką doskonałość i głębię, jakich próżno szukać we wszystkich Sztuka włoska XV wieku. I doskonale rozumieli to współcześni mistrzowi, którzy „Ostatnią wieczerzę” Leonarda postrzegali jako nowe słowo w sztuce. Zadziwiał i nadal zadziwia nie tylko prawdziwością szczegółów, ale także wiernością „w odtworzeniu typowych postaci w typowych okolicznościach”, czyli tym, co Engels uważał za główną cechę realizmu.