Poetycka analiza stwierdzenia „bycie sławnym jest brzydkie”. Analiza wiersza Pasternaka B.L. „Bycie sławnym jest brzydkie. Bycie sławnym jest brzydkim tematem analizy

Jakie znaczenie nadał poeta ostatnim wersom wiersza?

Przeczytaj poniższy wiersz i wykonaj zadania B8-B12; SZ-S4.

B. L. Pasternak, 1956

„Bycie sławnym jest brzydkie”, „Celem kreatywności jest poświęcenie”. Jakie są nazwy takich lakonicznych powiedzeń, które zawierają filozoficzną lub światową mądrość, pouczający wniosek? Podaj odpowiedź w liczbie pojedynczej.

Wyjaśnienie.

Takie powiedzenia nazywane są aforyzmami lub slogany. Aforyzm to oryginalna, kompletna myśl, wyrażona lub zapisana w lakonicznej, zapadającej w pamięć formie tekstowej, a następnie wielokrotnie powielana przez inne osoby.

Odpowiedź: aforyzm.

Odpowiedź: aforyzm|hasło

Aleksander Rybakow 27.04.2016 22:09

Przepraszam, ale dlaczego odpowiedź „aforyzmy” jest nieprawidłowa? Przecież pytanie zostało zadane mnogi: „Jak nazywają się… powiedzenia…? Zatem należy wskazać w zadaniu, że odpowiedź jest w przypadku nominalnym.

Tatiana Stacenko

W zadaniu wyraźnie jest napisane: „napisz swoją odpowiedź w liczbie pojedynczej”.

Nazwij figurę stylistyczną związaną z powtórzeniem słowa na początku wersów poetyckich:

I zanurz się w nieznane, i ukryj w nim swoje kroki...

Wyjaśnienie.

Ta figura stylistyczna nazywana jest anaforą lub jednością dowodzenia. Anafora lub jedność zasady to figura stylistyczna polegająca na powtórzeniu podobnych dźwięków, słów lub grup słów na początku każdej równoległej serii, to znaczy powtórzeniu początkowych części dwóch lub więcej stosunkowo niezależnych segmentów mowy (hemistymy , wersety, zwrotki lub fragmenty prozy).

Odpowiedź: anafora lub jedność dowodzenia.

Odpowiedź: anafora

Jak nazywa się technika zastosowana przez poetę w piątej zwrotce wiersza („I ukryj w niej swoje kroki, / Jak okolica kryje się we mgle...»)?

Wyjaśnienie.

Technika ta nazywa się porównaniem. Podajmy definicję.

Porównanie to połączenie dwóch obiektów lub zjawisk w celu wyjaśnienia jednego z nich za pomocą drugiego; symboliczna alegoria ustalająca podobieństwa między dwoma zjawiskami życiowymi.

Odpowiedź: porównanie.

Odpowiedź: porównanie

Wskaż termin oznaczający trop polegający na przeniesieniu właściwości jednych obiektów i zjawisk na inne („miłość przestrzeni”, „zew przyszłości”).

Wyjaśnienie.

Termin ten nazywa się metaforą. Podajmy definicję.

Metafora to przeniesienie właściwości jednego przedmiotu lub zjawiska na inny w oparciu o zasadę ich podobieństwa, ukryte porównanie.

Odpowiedź: metafora.

Odpowiedź: metafora

Jak nazywa się zabieg stylistyczny, który zwiększa wyrazistość brzmieniową wersetu i wiąże się z użyciem identycznych dźwięków spółgłoskowych („Przejdą twoją drogę o cal”)?

Wyjaśnienie.

Technika ta nazywa się aliteracja. Podajmy definicję.

Aliteracja to powtórzenie identycznych lub jednorodnych spółgłosek w wierszu, nadające mu szczególną wyrazistość dźwiękową.

Odpowiedź: aliteracja.

Odpowiedź: aliteracja

Tatiany Abrams 28.01.2017 23:21

Przy rozwiązywaniu drukowanych kolekcji odpowiedzią było po prostu „zdrowe pisanie”, ponieważ tę koncepcję oznacza już powtarzanie jakichkolwiek dźwięków.

Tatiana Stacenko

Jeśli zbiory pozwalają na takie odpowiedzi, nie przynosi im to żadnej zasługi. Jeśli w zadaniu wyraźnie wskazano „identyczne dźwięki CONSONANT”, wówczas odpowiedź powinna być jednoznaczna – „aliteracja”.

Którzy rosyjscy poeci podejmowali temat twórczości i w jaki sposób ich twórczość jest zgodna z wierszem B. L. Pasternaka?

Wyjaśnienie.

Nasz współczesny E. Jewtuszenko powiedział: „Poeta w Rosji to więcej niż poeta” - te wersety doskonale definiują istotę twórczości poetyckiej. Dla prawdziwego poety życie i twórcze credo są synonimami. Marina Cwietajewa w wierszu „Cieszę się, że mogę żyć wzorowo i prosto”, swoje szczęście widzi w „życiu tak, jak piszę: wzorowo i zwięźle”. Jej poprzednik N.A. Niekrasow uważał za swój obowiązek bycie poetą-obywatelem, a swoją twórczością przynosił ludziom korzyści i służył Ojczyźnie. Prawdziwy poeta N. A. Niekrasowa nie może istnieć bez ścisłego związku z wydarzeniami życie publiczne. Wersety z wiersza „Poeta i obywatel”:

Jest to jeszcze bardziej wstydliwe w czasie żałoby

Piękno dolin, nieba i morza

I śpiewajcie o słodkim uczuciu... -

stać się poetyckim credo N. A. Niekrasowa.

B. Pasternak w wierszu „Być sławnym jest brzydkie” głosi swój cel:

Celem kreatywności jest poświęcenie,

Nie szum, nie sukces.

Wstyd, bez sensu

Bądź tematem rozmów wszystkich.

Wyjaśnienie.

W 1956 roku Pasternak napisał swój słynny wiersz „Brzydko być sławnym”, który adresował do swoich kolegów literatów. Wiersz stał się swego rodzaju kodeksem honorowym prawdziwego pisarza. Omawiając cel twórczości, w ostatnim czterowierszu autor dochodzi do wniosku, że powinien to zrobić poeta lub pisarz

...być żywym, żywym i niczym więcej,

Żywy i tylko do końca.

Jedyną wartością, która dla Pasternaka jest wartością absolutną, jest możliwość „przeżycia” do końca, tj. potrafić szczerze kochać, gardzić i nienawidzić, a nie przedstawiać tych uczuć, aby zadowolić kogoś w swoich pracach. Poeta nie powinien odstępować od swego powołania – szukać prawdy i nieść ją ludziom.

Nie śpij, nie śpij, artyście,

Nie poddawaj się spaniu.

Jesteś zakładnikiem wieczności

Uwięziony przez czas.

B. Pasternaka

Borys Leonidowicz Pasternak to poeta-filozof, artysta myślący, z zainteresowaniem przyglądający się otaczającemu go życiu. Dociekliwy umysł poety pragnie wniknąć w samą istotę rzeczy, zrozumieć je i opowiedzieć światu o swoich odkryciach.

Późny Pasternak jest pracownikiem naukowym. Środków artystycznych, które posiada w swoim arsenale, używa oszczędnie, co jednak nie wysusza jego wierszy, a jedynie podkreśla kunszt artysty. Wiersz „Być sławnym jest brzydki” został napisany przez uznanego mistrza w okresie jego „ostatnich pieśni”. Oddaje wewnętrzne postrzeganie poety jego roli i istoty na ziemi.

Bycie sławnym nie jest miłe.

To nie jest to, co cię podnosi.

Nie ma potrzeby tworzenia archiwum.

Wstrząsaj rękopisami.

Rzeczywiście, miłość ludzka jest ulotna, niesprawiedliwa, podlega modzie. Ale poeta jest ponad tłumem. Tworzy dla ludzi, nie słuchając ich podziwu i bluźnierstw.

Celem kreatywności jest poświęcenie,

Nie szum, nie sukces.

Wstyd, bez sensu

Wycie to przysłowie na ustach wszystkich.

Pasternak traktuje sławę jako ziemską próżność; jego sztuka przypomina istoty niebiańskie, które dają ludziom korzyści, nie żądając niczego w zamian. Doświadcza radości z samej twórczości. To jego żywioł i sposób istnienia. Poeta nie może powstrzymać się od komponowania, dla niego oznacza to życie, wylewanie duszy w dźwiękach, napełnianie świata pięknem.

Prawdziwy artysta jest zawsze pionierem. Inni pójdą za nim, być może nawet nie pamiętając, czyimi śladami podążają, ale będzie im to łatwiej, a to jest najważniejsze.

Inni na szlaku

Podążą twoją ścieżką w ciągu cala.

Ale zdziwiony zwycięstwem

Nie musisz się wyróżniać.

Dopiero wtedy rodzi się arcydzieło sztuki, gdy dusza ludzka jest żywa, gdy jest otwarta na świat i ludzi. Życie w ten sposób jest trudne, czasem nie do zniesienia, ale taki jest los poety. Jeśli artysta zacznie dbać o siebie, oszczędzać siły, jego twórczość się skończy, a pozostała umiejętność nie przyniesie nowych owoców.

Borys Pasternak posługuje się w tym wierszu jednostkami frazeologicznymi: „Być synonimem na ustach wszystkich” i „Nie być widocznym”. Dają szczególną wyrazistość mowie przy małej liczbie słów. Na to wskazuje powtórzenie słowa „żywy” w ostatnim czterowierszu wielka wartość, któremu autor nadaje ten epitet.

I nie powinno to być ani jeden plasterek

Nie rezygnuj ze swojej twarzy

Ale żeby żyć, żyć i tylko,

Żywy i tylko do końca.

W zaledwie kilku czterowierszach wiersz Borysa Leonidowicza Pasternaka pozwala na świeże spojrzenie na kreatywność. To nie jest sposób na zarabianie pieniędzy, nie praca - to obraz życia poety, którego nie może odmówić za życia.

Dla artysty otaczające życie jest nie tylko źródłem inspiracji i przedmiotem estetycznych zainteresowań. Oświetla go jego poczucie moralne, a ona z kolei, podbijając artystę, generuje i wzmacnia w nim to poczucie. Dla Pasternaka artysta był zawsze „zakładnikiem”, ale i „dłużnikiem” do końca oddanym sztuce. Świadomość wyjątkowości i wybraństwa losu poety wyróżnia także zmarłego Pasternaka. Jest pomnożona przez doświadczenie życiowe, pogłębiona analizą i dlatego naprawdę robi wrażenie. Podkreśla i wysuwa aspekt moralny – ideę odpowiedzialności artysty za cały świat, za samą sztukę i bezpośrednio wobec ludzi.

Głęboką organiczność tematu obowiązku i służby potwierdza u Pasternaka różnorodność możliwości jego wyrazu. Pojawia się ona w logice porównań kulturowych, historycznych i ewangelicznych – w wierszu „Hamlet”. Albo pojawia się nagle, na szczycie swobodnej i szerokiej fali lirycznej, w „Ziemi”. Albo – co dość niezwykłe – nabrało rozpływającego charakteru, niemal jak maksyma z wiersza „Być sławnym jest brzydkie”.

Wiersz „Być sławnym jest brzydki” został napisany przez uznanego mistrza w okresie jego „ostatnich pieśni”. Oddaje wewnętrzne postrzeganie poety swojej roli, istoty jego istnienia na ziemi.

Późny Pasternak jest pracownikiem naukowym. Oszczędnie posługuje się środkami artystycznymi, które posiada w swoim arsenale, co jednak nie wysusza jego wierszy, a jedynie podkreśla kunszt poety, wiernego swojemu obrazowi świata, odmiennego od tego, co oferowała literatura radziecka:

Bycie sławnym nie jest miłe.

To nie jest to, co cię podnosi.

Nie ma potrzeby tworzenia archiwum,

Wstrząsaj rękopisami.

W tym wierszu Pasternak kontrastuje ze swoim ścieżka twórcza drogą Włodzimierza Majakowskiego, bez umiaru wychwalaną po tym, jak Stalin ogłosił go „najlepszym poetą naszych czasów”. Otóż ​​przywódca potrzebował „nadwornego” poety, który niósłby masom ideologiczne założenia nowoczesności i zrządzeniem losu jego wybór padł na słynnego futurystę. Ale Pasternak był zniesmaczony losem „sławy”, jaki spotkał Majakowskiego; nie wyobrażał sobie życia poza tajemnicą i niewidzialnością i zawsze oddzielał prawdziwą poezję od niemal literackiej próżności.

Zauważmy na razie: niewskazane jest, aby poeta, jak sądził Pasternak, był sławny, „prowadzenie archiwów” szkodzi jego talentowi;

i szum. Poza tym miłość społeczeństwa jest ulotna, czasem niesprawiedliwa i często podlega modzie. Poeta oczywiście tworzy dla ludzi; na tym właśnie polega zasadniczy sens każdego aktu twórczego. Ale właśnie w imieniu narodu, a nie ze względu na jego entuzjastyczne oceny, a już zwłaszcza nie po to, by zadowolić gusta rządzących. Pasternak traktuje sławę jako ziemską próżność; jego sztuka przypomina miłosierdzie niebios, którzy dają ludziom dobro, nie żądając niczego w zamian. Poeta doświadcza radości z samej twórczości. To jego żywioł i sposób istnienia. Nie może powstrzymać się od komponowania; dla niego oznacza to życie, wylewanie duszy w dźwiękach, napełnianie świata pięknem.

Poeta formułuje maksymę: „Celem twórczości jest poświęcenie”. Dla Pasternaka na pierwszym miejscu jest najwyższa receptywność, wrażliwość na wrażenia moralne, a nie przemiana życia w życie poety. Właściwie w późniejszych wierszach Pasternaka, w ich wzniosłym, kaznodziejskim stwierdzeniu obowiązku, widoczna jest zdecydowana aktywacja „ja”, już nie tyle naocznego świadka procesu światowego, ile jego bezpośredniego wspólnika. A w wierszu „Bycie sławnym jest brzydkie” ta aktywacja została doprowadzona do granic możliwości. W podtekście wiersza pojawia się to samo, charakterystyczne dla Pasternaka, pragnienie jedności, jednak skomplikowany przez poczucie niezrozumienia, subiektywny moment wiersza jest oczywisty – wyraża się on nie bezpośrednio, ale pośrednio, poprzez konflikt. Wszystko to wprowadza nowe akcenty do koncepcji filozoficznej i estetycznej artysty, ale nie burzy jej fundamentu - afirmacji jedności ze światem jako zasady życiodajnej i moralnie kształtującej.

Generalnie wiersz wymaga wnikliwej lektury w kontekście całości liryki Pasternaka, jej cech tematycznych, orientacji filozoficznej i specyfiki. O tym, jak niebezpieczne jest wyciąganie wniosków na temat twórczości wielkiego poety, jak trudno wniknąć w jego artystyczny świat, świadczy arogancka opinia Mandelstama, według której „Nie jest pięknie być sławnym” „brzmi jak urzędnik raport." Mandelstam się mylił: wiersz nie ma „oficjalności”, stwarza raczej wrażenie przekazu pouczającego, ale poufnego, szczerego, szczerego, jak intymna rozmowa dobrych przyjaciół.

Znaki Pasternaka przyciągają uwagę mowa potoczna: „wstrząsać rękopisami”, „być synonimem na ustach wszystkich”, „na końcu”, „poza zasięgiem wzroku”, „cal daleko”. Poeta używa jednostek frazeologicznych i wyrażeń potocznych, które przy niewielkiej liczbie słów nadają mowie szczególną wyrazistość i przekazują intonację konwersacyjną.

Jest jeszcze jeden ważny aspekt interpretacji poematu. Pomimo tego, że tych wyjątkowych ośmiu wersetów nie da się powiązać z żadnym konkretnym fragmentem Pisma Świętego, trzeba zaznaczyć, że i one, podobnie jak cały tekst, składają się ze słów biblijnych. „Brzydko być sławnym” skupia się na treści i poetyce ewangelicznych listów apostolskich. Pasternak, człowiek głęboko religijny, ale uwięziony w ateistycznej literaturze rosyjskiej okresu sowieckiego, pozostaje jednak wierny swoim zasadom moralnym i przekonaniom religijnym, formułując te prawa moralne i dogmaty etyczne, bez których prawdziwy artysta nie wyobraża sobie życia.

Borys Leonidowicz Pasternak to poeta-filozof, artysta myślący, z zainteresowaniem przyglądający się otaczającemu go życiu. Dociekliwy umysł poety pragnie wniknąć w samą istotę rzeczy, zrozumieć je i opowiedzieć światu o swoich odkryciach. W zasadzie poeta podsumowuje swoją twórczość wierszem „Być sławnym jest brzydkie”. Jednak podsumowanie nie oznacza zakończenia tego. Ostatni tom tekstów nie jest końcem poezji Pasternaka, zawsze patrzącego w przyszłość, nastawionego na postrzeganie jej wezwania:

Inni na szlaku

Będą podążać twoją ścieżką o cal,

Ale porażka rodzi się ze zwycięstwa

Nie musisz się wyróżniać.

Prawdziwy artysta jest zawsze pionierem. Inni pójdą za nim, być może nawet nie pamiętając, czyimi śladami podążają. Czy jednak może to mieć jakieś znaczenie dla poety, który bez reszty oddaje się twórczości i w swoim oddaniu upodabnia się do Jezusa Chrystusa, dokonującego wyczynu krzyżowego? Życie w ten sposób jest trudne, czasem nie do zniesienia, ale taki jest los poety. Dopiero wtedy rodzi się arcydzieło sztuki, gdy dusza ludzka jest żywa, gdy jest otwarta na świat i ludzi:

I nie powinno to być ani jeden plasterek

Nie rezygnuj ze swojej twarzy

Ale żeby żyć, żyć i tylko,

Żywy i tylko do końca.

Tak kończy się wiersz Pasternaka i tymi samymi sentymentami przepojony jest jego ostatni zbiór tekstów. To jest jego ostatnie – nie, stałe, wieczne i wiecznie żywe – słowo poetyckie.

Twórcza droga Borysa Pasternaka było bardzo trudne i niezwykłe. Dziś słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych rosyjskich poetów XX wieku. Jednak Parsnips napisał swoje najsłynniejsze dzieła, w tym powieść Doktor Żywago, która przyniosła autorowi Nagrodę Nobla, w epoce powstawania i rozwoju ZSRR. Naturalnie, aby zostać sławnym pisarzem w kraju o totalitarnym reżimie, trzeba było mieć nie tylko bystry i oryginalny talent, ale także umiejętność ukrywania swoich prawdziwych uczuć zarówno publicznie, jak i w swoich dziełach. Pasternak nigdy nie był w stanie się tego nauczyć, dlatego okresowo narażał go na hańbę ze strony elity rządzącej. Mimo to cieszył się popularnością, a jego wiersze, powieści i sztuki teatralne, okresowo wycofywane ze sprzedaży i odrzucane przez cenzurę, były publikowane za granicą i kopiowane ręcznie. Autor był naprawdę sławny, ale wstydził się, że został rozpoznany na ulicy i na wszelkie możliwe sposoby starał się umniejszać swój wkład w literaturę. Jednak nie wszyscy pisarze radzieccy zachowywali się w ten sposób. Wielu z nich, nie mając nawet setnej części talentu Pasternaka, uważało się za prawdziwych geniuszy i podkreślało to na wszelkie możliwe sposoby. Co więcej, w tamtych czasach ceniono nie tyle dar literacki, ile lojalność wobec polityki partyjnej.

Mimo całej swojej sławy miał niewielu przyjaciół wśród twórczej inteligencji. Sam poeta tłumaczył to stwierdzeniem, że nie potrafi utrzymywać ciepłych i pełnych zaufania relacji z hipokrytami i karierowiczami. Ci, których władza traktowała życzliwie, mogli sobie pozwolić na życie w luksusie, chociaż na łamach gazet nawoływano do równości i braterstwa. Dlatego w 1956 roku Pasternak napisał swój słynny wiersz, który skierował do swoich kolegów z warsztatu literackiego. Po opublikowaniu tego utworu, który znalazł się w zbiorze „Kiedy się wyjaśni”, wielu znanych poetów i pisarzy po prostu przestało pozdrawiać Pasternaka, wierząc, że swój rymowany przekaz adresował osobiście do nich. Tak naprawdę autor stworzył swego rodzaju kodeks honorowy dla pisarza, mówiąc o tym, jak widzi prawdziwego poetę czy pisarza. Jego zdaniem współcześni pisarze nie powinni się o to martwić dziedzictwo twórcze, tworzenie archiwów i „przetrząsanie rękopisami”. Mijają lata i jeśli ci ludzie byli naprawdę utalentowani, to docenią to przyszłe pokolenia czytelników. Jeśli nie, to starannie zebrane i posortowane papiery na zawsze zalegają w muzealnych i bibliotecznych magazynach, nie odebrane przez nikogo. Poeta jest przekonany, że „celem kreatywności jest poświęcenie, a nie szum, nie sukces”. Nawołuje swoich kolegów, aby „żyli bez oszustwa”, tj. nie przypisuj sobie zasług innych ludzi i nie staraj się wyglądać lepiej w oczach innych. Według Parsnipa życie i tak wszystko ułoży na swoim miejscu, a dla potomności o wiele ważniejsze będzie, aby wiedział, że osoba, której dzieła podziwiają, nie była łajdakiem. Dlatego autor jest przekonany, że trzeba żyć tak, aby „przyciągać do siebie miłość do przestrzeni, słyszeć wołanie przyszłości”. Ponadto poeta wzywa innych pisarzy, aby „zanurzyli się w nieznane i ukrywali w nim swoje kroki”, a nie rozkoszowali się władzą, pieniędzmi i dobrobytem, ​​które z góry przesądzają o losie i pozbawiają człowieka tej iskry kreatywności, która nazywa się talentem .

Wie, że historię tworzą ludzie i przez nich interpretują tak, aby służyła ich własnym interesom. Dlatego jest przekonany, że wszystko na tym świecie jest względne i nie należy zachwycać się swoimi osiągnięciami, które po wielu latach mogą być postrzegane zupełnie inaczej. Autor uważa, że ​​prawdziwy poeta nie powinien odróżniać „porażek od zwycięstw”, bo czas i tak każdego oceni na swój sposób. A jedyną wartością, która dla Pasternaka jest wartością absolutną, jest możliwość „życia” do końca, tj. potrafić szczerze kochać, gardzić i nienawidzić, a nie przedstawiać tych uczuć, aby zadowolić kogoś w swoich pracach.

Co przyciąga uwagę niezwykłą jasnością jej talentu. Jego wiersze interesują wiele umysłów intelektualistów i cieszą się ogromną popularnością. Wiele wersów jego nieśmiertelnych dzieł od dawna stało się cytatami. Analiza wiersza „Brzydko być sławnym” zawarta w tym artykule zainteresuje nie tylko literaturoznawców, ale także wszystkich zainteresowanych tematyką

Stan bohatera lirycznego

Jest bardzo spięty, ale pewny, że ma rację. Liryczny bohater Pasternaka szuka prawdy w tym świecie i do pewnych wniosków dochodzi dopiero dzięki własnemu doświadczeniu. Prawdziwy twórca jest zawsze pionierem. Tworzy coś, co później posłuży za drogę duża liczba ludzi, doprowadzi ich do nowego zrozumienia prawdy i otaczającego ich świata.

Bohater liryczny nie spieszy się, nie gubi się w domysłach, jest całkowicie spokojny i pewny siebie. Oczywiście przejście całej drogi od początku do końca i dojście do punktu, w którym został artystą, zajęło mu sporo czasu. Los każdego twórczego człowieka wiąże się z udręką, wiecznymi poszukiwaniami duchowymi i służbą sztuce.

Spróbujmy przeanalizować. „Nie jest pięknie być sławnym” (wiersz Pasternaka) ma na celu ukazanie duszy poety z jego sprzecznymi uczuciami. Jak każdy twórca nieustannie poszukuje swojego miejsca w świecie. To właśnie Pasternak mówi czytelnikom.

„Bycie sławnym jest brzydkie”: analiza

W tym utworze lirycznym autorka porusza kilka tematów związanych z procesem twórczym i w ogóle ludzką egzystencją. Jego zdaniem sukces i sława są tymczasowe. Niedopuszczalne jest stawianie sobie tych elementów za cel, w przeciwnym razie prawdziwa kreatywność osłabnie i zamieni się w proste zarabianie pieniędzy. Artysta nie powinien kultywować chciwości i egoizmu; musi być szczery i prawdomówny.

Jeśli prostemu człowiekowi ulicy można wybaczyć pewną skłonność do zysku, to dla poety takie „zainteresowanie” może okazać się szkodliwe. Każda kreatywna osoba ma bardzo wrażliwą duszę. Kłamstwa i oszustwa niszczą ją, pozbawiają poczucia samowystarczalności i spokoju. Jakie wnioski pozwala nam wyciągnąć analiza?

„Bycie sławnym nie jest miłe” – podkreśla duża rola poeta w życiu publicznym, określa swoje miejsce we wszechświecie. Artysta zawsze toruje drogę ku przyszłości, nie żyje teraźniejszością i dlatego nigdy nie jest usatysfakcjonowany, całkowicie usatysfakcjonowany. To jest główna myśl, którą podkreśla Pasternak w wierszu „Być sławnym jest brzydkie”. Analiza tego dzieła lirycznego ma na celu ukazanie istoty twórczości.

Dlaczego poeta żyje?

Cel słowa artysta jest inny niż większość ludzi. Każda kreatywna osoba ma zdolność odczuwania i dostrzegania rzeczy, na które zwykły człowiek po prostu nie zwróciłby uwagi. Stwórca jest zawsze wrażliwy na to, co się dzieje, dla niego nie ma zbędnych drobnostek. Poeta nie powinien stale zajmować się sprawami nazbyt zwyczajnymi, gdyż w przeciwnym razie zatraci się. Potrzebuje więcej czasu, aby być sam na sam ze swoją nieskończoną istotą i uświadomić sobie znaczenie wszystkiego, co się dzieje. W przeciwnym razie każdy artysta jest skazany na niezliczone udręki i cierpienia.

Prawda reprezentuje dla niego najwyższa wartość. W imię prawdy jest gotowy znosić przejściowe trudności i dążyć do celu. Wolność reprezentuje przewodnik poety. Bez tego nie da się obejść. Tylko pozostając wolnym, poeta może tworzyć i osiągać nowe osiągnięcia. Analiza „Być sławnym jest brzydkie” pokazuje, jak trudna i niezwykła jest osoba kreatywna.

Aspiracje poety

Wszyscy artyści są stworzeni w taki sposób, aby koniecznie widzieć sens swojego życia w jak największym służeniu woli Wszechmogącego. Taka osoba jest bardziej połączona ze swoją wewnętrzną istotą niż ktokolwiek inny, dlatego ma dobrze rozwiniętą intuicję. Cel twórczości bohater liryczny uważa za poświęcenie. Opowiada o tym, jak ważne jest, aby przeżyć do ostatniego tchnienia.

Ważne jest, aby żyć tym życiem z godnością, bez dostosowywania się do okoliczności i bez prób odgrywania jakiejś roli. Musisz pozostać sobą i dążyć do własnych osiągnięć. Tylko wtedy człowiek będzie naprawdę szczęśliwy. Analiza „Bycie sławnym jest brzydkie” ukazuje zadanie każdego artysty na ziemi – szukać prawdy we wszystkim i żyć zgodnie z prawami sumienia.

Zamiast wniosków

Zatem sens pobytu poety na ziemi nie polega na tym, aby jak najdłużej zachować siebie, ale na właściwym i pożytecznym wykorzystaniu swoich wewnętrznych sił twórczych. Potencjał drzemiący w artyście może służyć pożytkowi innych ludzi i wskazywać im właściwą drogę. „Brzydko być sławnym” Pasternaka pokazuje głębię uczuć i przeżyć prawdziwego twórcy, który zawsze żyje na granicy swoich możliwości i otoczony jest sprzecznościami.