Zdjęcia Rambo. Artur Rimbaud. Ulubione wiersze. Biografia Arthura Rimbauda

W 1985 roku w Paryżu miało miejsce ważne i pompatyczne wydarzenie. Prezydent Francji Francois Mitterrand odsłonił w centrum miasta pomnik, którego powstania osobiście nalegał wcześniej. Pomnik jest poświęcony Artur Rimbaud- osoba, która znaczną część swojego życia spędziła na nielegalnym handlu bronią i ludźmi. Jednak nie to uczyniło go sławnym. Ten człowiek zdążył zostać sławnym poetą jeszcze przed 20 rokiem życia, mając na swoim koncie dosłownie kilka opublikowanych dzieł.

Karykatura Arthura Rimbauda. Okładka magazynu Modern People nr 318, styczeń 1888. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org / Siren-Com

Przez 37 lat swojego życia Arthur Rimbaud widział i doświadczył tego, co czasami osiąga zwykły człowiek w wieku 50 lat, jeśli nie więcej. Sam powiedział, że niektórzy starzy ludzie są w porównaniu z nim dziećmi. I naprawdę miał powody, żeby tak sądzić.

Artur urodził się w 1854 roku we wsi w północno-wschodniej Francji w rodzinie wojskowego i surowej, ale opiekuńczej, zamożnej wieśniaczki. Francja XIX wieku była kotłem kataklizmów społecznych, erą niekończących się zmian. Jedna rewolucja następuje po drugiej, imperium ustępuje miejsca republice, potem znowu imperium i znowu republiki. Ta burzliwa era nie mogła nie wpłynąć na rozwój młodych talentów.

Ojciec opuścił rodzinę 6 lat po urodzeniu przyszłego poety. Matka samotnie wychowuje czwórkę dzieci. Jest to szczególnie trudne dla drugiego najstarszego, Artura. Mając wybitną inteligencję i talent, szkołę uważa za szpital psychiatryczny, marzy o zostaniu dziennikarzem i kilkakrotnie próbuje uciec z domu. Pewnego dnia po dotarciu do Paryża trafia do więzienia, ponieważ wzięto go za szpiega.

Próbując zdobyć sławę, arogancki nastolatek Rimbaud wysyła swoje prace różnym sławnym osobom – nawet księciu. O dziwo, ta technika działa – w wieku 15 lat Artur otrzymuje nagrodę za poezję pisaną po łacinie i lubianą przez następcę tronu. Wśród jej odbiorców są inni pisarze. Wiersze młodego człowieka naprawdę przypadły do ​​gustu ówczesnym sławnym poeta Paul Verlaine, którego życie Rimbaud zmieni się na zawsze.

Po uzyskaniu zgody Verlaine’a Rimbaud przybywa do Paryża. Chce zostać superpoetą albo rewolucjonistą, dla niego to jedno. Poezja, która nie inicjuje zmian, w ogóle go nie interesuje. Jednocześnie nie tylko zaczyna przyjaźnić się z Verlaine'em, ale niemal podporządkowuje go sobie. Rimbaud jest 10 lat młodszy, ale to on jest liderem w tej parze. Podzielił się z Pawłem swoim światopoglądem i poprowadził go na jego ścieżkę, wierząc, że Verlaine jest z gliny i przybiera formę, jaką chce z niego zrobić „mistrz”.

Verlaine i Rimbaud (na dole po lewej) na obrazie Henriego Fantina-Latoura. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org

W tym czasie po raz pierwszy ukazał się wiersz Artura „Pijany statek”, który później stał się jego wizytówką.

Verlaine i jego ciężarna żona udzielali schronienia początkującemu poecie, ale Rimbaud nie dogadywał się z żoną Paula. On uważa ją za głupią, a ona za niegrzecznego i nieczystego. Żona Verlaine’a wyrzuca Rimbauda z domu. Ale ku jej przerażeniu Paul odchodzi za nim. Przyjaciele wyruszają w podróż po Europie, gdzie będą zarabiać pisząc wiersze i ucząc francuskiego.

Jego talent wersyfikacyjny i rosnąca sława sprawiają, że Rimbaud jest pewny swego geniuszu. Jego twórczość staje się jednym z głównych kamieni milowych symboliki: wolną poezją, w której wszelkie uczucia są zawarte w dowolnych obrazach. Artur deklaruje się nawet jako jasnowidz, pragnący być pośrednikiem między człowiekiem a wszechświatem.

Arthur Rimbaud w połowie grudnia 1875 r. Rysunek Ernesta Delaisa. Zdjęcie: Commons.wikimedia.org / Ernest Delahaye

Do tej pory nie prowadził najbardziej wzorowego trybu życia: fajkę palił jeszcze jako nastolatek. Teraz fanatycznie torturuje się strajkami głodowymi, bezsennością, alkoholem i narkotykami. W tym wszystkim towarzyszy mu jego wierny przyjaciel Verlaine. W Brukseli Paul w pijackim delirium strzela Rimbaudowi w ramię. Verlaine trafia do więzienia – przyjaciel go nie odwiedza i spotyka go dopiero dwa lata później.

Gwałtowny temperament Arthura popycha go do podjęcia kolejnego nieprzewidywalnego kroku. Przed ukończeniem 20. roku życia postanawia, że ​​nie chce już być poetą. Mimo że liczbę opublikowanych prac można policzyć na palcach jednej ręki, są one całkiem udane. Rimbaud pisze o tym nawet w swojej pierwszej krótkiej książce prozatorskiej „Jedno lato w piekle”, którą wydaje w 1873 roku.

Arthur Rimbaud w Harare. 1883 Zdjęcie: Commons.wikimedia.org/Inconnu

Wreszcie odzywają się dziecięce marzenia o zostaniu dziennikarzem. Chcąc pisać artykuły o badaniach geograficznych, Rimbaud wyrusza w podróż – tym razem na inny kontynent. Później jego raport zostanie opublikowany przez Towarzystwo Geograficzne w Paryżu.

„Pogrążyłem się w snach o krucjatach, o zaginionych odkrywcach nowych lądów, o republikach, które nie miały historii, o zdławionych wojnach religijnych, o rewolucjach moralnych, o ruchach ludów i kontynentów: wierzyłem w każdą magię” – napisał Rimbaud .

Najpierw były poeta zgłasza się na ochotnika do holenderskiej armii kolonialnej, później dostaje pracę jako tłumacz w cyrku i podróżuje z zespołem po Skandynawii, a następnie wyjeżdża do Afryki. Tam Rimbaud zaczyna handlować bronią i ludźmi, a nawet prowadzi placówkę handlową w Etiopii, dopóki nie zdiagnozowano u niego raka. Chory Arthur wraca do Francji, gdzie amputowano mu nogę, ale mięsak pozostawia go przykutego do łóżka. Choroba zabiła pisarza w wieku 37 lat.

Poeta nigdy nie pojmował miłości, pod koniec życia zrzucając wszystko na swoje tchórzostwo, nie tylko w czynach, ale i myślach. Rimbaud, jak kiedyś chciał, został wielkim francuskim poetą. Jednak największy sukces odniósł jego twórczość po śmierci autora. W XX wieku Rimbaud stał się niezwykle popularny. Do tego stopnia, że ​​100 lat po jego śmierci Prezydent Francji osobiście nadzoruje instalację pomnika poświęconego Arthurowi Rimbaudowi.

Artur Rimbaud- Poeta symbolistyczny, bardziej podobny do poetów romantycznych. Urodzony w rodzinie mieszczańskiej. Matka zaszczepiała w dzieciach miłość i miłość do Boga, a ojciec uczył je racjonalności i oszczędności. Od dzieciństwa Artur był bogobojny, posłuszny i błyskotliwym uczniem. Jego umiejętności zadziwiły wszystkich. Od szóstego lub siódmego roku życia zaczął pisać prozę, a potem poezję. Dużo czytał, lubił twórczość F. Rabelais i V. Hugo, a także poezję „Parnasów”.

Pierwszy okres Twórczość pisarza (do 1871 r.) naznaczona była wpływami władzy, nie przeszkodziło to jednak w dojrzewaniu ducha buntowniczego zarówno przeciwko tradycyjnej etyce, jak i przeciwko burżuazyjnemu porządkowi prowincjonalnego Charleville.

W 1871 roku opuścił liceum i po dotarciu do Paryża wpadł w wir wydarzeń rewolucyjnych. Jednak po klęsce Komuny, straciwszy wiarę w walkę społeczną, Rimbaud w liście do przyjaciela z 10 czerwca 1871 r. prosi o zniszczenie swoich dzieł poświęconych komunardom.

W sierpniu 1871 roku, wracając do Charleville, Arthur wysłał swoje wiersze Paulowi Verlaine'owi, a następnie udał się do niego do Paryża. Verlaine wprowadza Rimbauda w środowisko literackie i jest, że tak powiem, jego mentorem. Przyjaciele podróżowali po Europie przez cały rok.

W drugi okres Twórczość krótkotrwała, poezja Rimbauda nabiera tragicznego brzmienia.

Wiersz „ Siedzący„. jest zniesmaczony wszystkim, co zamarznięte i martwe. Temat romantyczny, ale oryginalność tekstów Rimbauda jest tu dobrze odzwierciedlona. „Ludzie są krzesłami…”, ludzie są rzeczami - ludźmi, którzy tracą wszystko, co ludzkie niekompatybilność, zacieranie się granic pomiędzy żywymi i umarłymi. Pojęcie poety – jasnowidza. Poeta jest pośrednikiem pomiędzy siłami wyższymi a czytelnikiem. Nie jest to konieczne własne pomysły, ale wymowa tego, co przychodzi do niego z góry, musi zniszczyć w sobie wszystko, co racjonalne. A do tego wszystkie środki są dobre - z tego powodu pił))) przystojny

"Pijany statek Wiersz składa się z 25 czterowierszy poezji aleksandryjskiej z rymem krzyżowym i celowo luźnym rytmem. Napisany w imieniu statku wyrwanego z kotwicy i pędzącego po świecie z woli fal i wiatrów.

Zanim wzrok poety minie serię fantasmagorii, gwałtownych burz „w ciemnych oczodołach mórz”, kaskad błyskawic „z płonących otchłani czarnoniebieskiego nieba”, tajemniczych i złowieszczych lasów przybrzeżnych, „gdzie lamparty spoglądają przez oczy ludzi” i desperacki sen o blasku władzy.

Na koniec pozostaje tylko rozczarowanie i chęć dotarcia chociaż na jakieś molo.

Pisząc ten genialny wiersz w wieku 17 lat, Rimbaud przepowiedział w nim swój własny los, pełen wędrówek i wędrówek, kończący się upadkiem życia i śmierci w starożytnym europejskim porcie.

W trzeci okres twórczość (1872 - 1873) Rimbaud pisze cykl „ Wgląd”, który był świadkiem narodzin niezwykłej formy wiersza, którą można nazwać wierszem prozatorskim lub prozą rytmiczną.

Rimbaud miał zmienny i kapryśny los. Zarówno w swojej pracy, jak i w życiu szukał różnych dróg, czasem zupełnie przeciwnych. Po tym, jak P. Verlaine, który zastrzelił Rimbauda, ​​trafia do więzienia, zmartwiony Rimbaud popada w nerwicę. Wołanie duszy, modlitwa człowieka, który nie liczy już na niczyją pomoc, a mimo to wzywa kogoś nieznanego z Wszechświata, stał się książką „ Jedno lato w piekle„(1873), jedyny zbiór opublikowany za życia poety. Jednak pisarz nie był w stanie opłacić małego nakładu (500 egzemplarzy) i książki pozostały w magazynie. Odnaleziono je przypadkiem kilkadziesiąt lat później, a wcześniej krążyła legenda, że ​​sam Rimbaud zniszczył cały nakład.

Zerwanie z Verlaine, brak pieniędzy i duchowy dyskomfort doprowadziły do ​​ostrego kryzysu twórczego. W ostatnich dziełach poety można było odczuć ból i rozpacz samotnej duszy.

„Pijany statek” losu Rimbauda całkowicie stracił kurs. Poeta szuka zapomnienia w alkoholu, narkotykach i gwałtownych namiętnościach. Ale to nie uspokoiło „bólu palących sprzeczności” i postanowił zmienić swoje życie. Po ukończeniu 20. roku życia nie napisał ani jednego wiersza rymowanego. Porzuciwszy sztukę, podróżował po Anglii, Niemczech, Belgii, sprzedawał wszelkiego rodzaju bibeloty na europejskich bazarach, próbował kosić trawę w holenderskich wioskach, a nawet służył jako żołnierz w holenderskich oddziałach kolonialnych na Sumatrze. Odwiedził Egipt, Cypr, Zanzibar. Rimbaud studiował język czarnych Somalii, zwiedził ziemie Afryki, na których nie postawił stopy żaden cywilizowany człowiek, i pomógł cesarzowi Abisynii przygotować wojnę przeciwko Włochom. W ostatnich latach pracował w firmie handlowej Vianne, Bardet and Co., zajmującej się sprzedażą kawy, kości słoniowej i skóry.

Badacze na różne sposoby interpretują zerwanie Rimbauda z poezją. Francuski pisarz A. Camus widział w tym „ samobójstwo ducha", a austriacki prozaik Stefan Zweig - " brak szacunku dla sztuki, zaniedbanie jej" Istnieje wersja, w której poeta uciekł z Paryża, aby znaleźć się w czymś innym, osiedlić się, a następnie powrócić niezależny i wolny, pozbywając się pijackiego snu. Niektórzy współcześni badacze uważają, że poeta osiągnął skrajną granicę w swoich eksperymentach ze słowami i patrząc poza nią, widział tylko pustkę, nadal próbował pisać, ale nie mógł już znaleźć sensu w twórczości poetyckiej. Jednak zagadka poezji Rimbauda nie została jeszcze rozwiązana. Tajemnicze jest nie tylko jego odejście od sztuki, ale przede wszystkim to, co udało mu się napisać w krótkim czasie, który stał się całą epoką w literaturze światowej.

W wieku 37 lat, zmęczony i wciąż pełen sił, Rimbaud wrócił do Francji. Nie wiadomo, jakie byłyby jego przyszłe losy, ale w 1891 roku na prawym kolanie rozwinął się guz, który okazał się mięsakiem. Zmarł 10 listopada 1891 roku w szpitalu w Marsylii.

Fenomenalność tego francuskiego poety polega na tym, że on, poeta według

powołanie, karierę twórczą zakończył w wieku dziewiętnastu lat – a potem już całą

Przez osiemnaście lat żyłem całkowicie wykluczając poezję ze swojego życia. Stał się

kupiec. Chciał się wzbogacić. Coś takiego nie zdarzyło się nigdy wcześniej w poezji światowej. Znany

przykłady, gdy poeta wydawał się skazany na milczenie, nie było natchnienia, ale porządek

genialny poeta zrezygnował z pisania poezji i nie cierpiał z tego powodu, nie wzywał muzy

wrócić - nigdy się to nie zdarzyło. Rimbaud pozostawił poezję – jakby ją uciął. Żadnych żalów.

Rimbaud był z pewnością osobą wyjątkową. Zaczął pisać poezję i prozę w

siedem lat. Rimbaud jako nastolatek zadziwiał wszystkich swoją niezwykłą dojrzałością. W kreatywności

poruszał się skokowo. W poezji rosyjskiej taka wczesna dojrzałość

Lermontow był inny. Poeta urodził się w miasteczku Charleville.

Jego ojciec był oficerem, on

porzucił matkę Arthura, siebie i trójkę innych małych dzieci.

W szkole natychmiast ujawniły się wybitne zdolności Rimbauda. Ale bądź genialny

student mu nie wystarczał. W wieku piętnastu lat po raz pierwszy uciekł z Charleville -

przedostał się do Paryża, gdzie został zatrzymany przez policję i wrócił do domu. Potem uciekł do

Belgia, próbowała dostać się do dziennikarstwa – znowu matka przy pomocy policji

przywiozłem mojego syna do domu. Ale po kilku miesiącach znów był poza domem

W Paryżu.

Przez całe życie Rimbaud będzie gdzieś dążył, czegoś szukał. A wszystko zaczęło się od

zwykłe ucieczki z domu.

MOJE TARGI

Ogrzałem ręce w podartych kieszeniach; Mój strój był nędzny, płaszcz taki

nazwa; Ja, Muse, byłam twoją towarzyszką moich wędrówek i - o-la-la! - marzyłem

miłość jak z bajki.

W jego postrzępionych spodniach były dziury.

Ja - mały chłopiec - błąkałem się, śpiesząc za rymem.

Wielki Niedźwiedź obiecał mi miejsce na nocleg,

Którego gwiazdy szeptały czule z góry;

Pewnego wrześniowego wieczoru, siedząc przy drodze, słuchałem bełkotu gwiazd; czoło dotknęło

drżąca Rosa, odurzająca jak bukiet starych win;

Byłem w chmurach, rymowałem w szaleństwie,

Jak lira tulił zimne kolana,

Podobnie jak sznurki, ciągnące gumki z butów.

(Tłumaczenie A. Revicha)

Rozkwit poetycki Rimbauda nastąpił w epoce historycznej Komuny Paryskiej. Jest z

entuzjastycznie przyjęli powstanie. W liście do swojego ukochanego nauczyciela i przyjaciela Izambara

poeta pisze: „Umieram, gniję w wulgarnym, złym i szarym świecie. Co masz na myśli mówiąc „ja”?

chcę, abym nadal adorował wolną wolność... Chciałbym uciec

wciąż..."

Najpierw uciekł ze swojego małego Charleville, o którym mówił – „moje

rodzinne miasto wyróżnia się skrajną idiotyzmem wśród małych prowincjonalistów

Jednocześnie będzie dążył do Nowych idei i form, będzie szukał czegoś innego, czym nie jest

złapany przez nikogo. Tak pojawia się wiersz „Samogłoski”, który prowadzi

twórczość Poety w zakresie impresjonizmu i symboliki.

„A” czarny, biały „E”, „I” czerwony, „U” zielony, „0” niebieski – fantazyjne kolory

zagadki: „A” - czarny baldachim much, które w południe są słodką miazmą zwłok i

powietrze jest w stanie zapalnym.

Zatoki mlecznej mgły, „E” – białe namioty, lód, biali królowie, ogród, niebo

posypany; „I” - fioletowy płomień, mocno słony smak - Smak krwi na ustach,

jak po gorącej walce.

„U” – drżąca powierzchnia, boskie morze, Spokój niekończących się pól, spokój zmęczonych

spojrzenie Alchemika, którego czoło jest pomarszczone zmarszczkami;

„O” – ostry róg, sygnał niezniszczalnych światów, Cisza aniołów, cisza

wszechświaty; „0” – wieczne spojrzenie najbardziej promiennej Omegi!

(Tłumaczenie W. Mikuszewicza)

Badacz twórczości Rimbauda L.G. Andreev pisze: „Rimbaud przeszedł od samozaparcia do

samozaparcie. Jego rozwojowi towarzyszyło nieskrywane, niecierpliwe pragnienie

zniszczyć, wyrzucić z życia etap, który właśnie przeszedł, właśnie przeżył.

Rimbaud zdawał się niszczyć za sobą schody, po których wspinał się coraz wyżej

Ku swemu ostatniemu aktowi poetyckiemu, ku zaprzeczeniu poezji.”

Badacze zauważają, że etapy ścieżki poety Rimbauda są mierzone w kilku

wiersze. Niektórzy poeci spędzają lata na przechodzeniu z jednego etapu w swojej twórczości

kreatywność na rzecz drugiej, a u Rimbauda czasami jeden wiersz jest już sceną, a drugi

wiersz jest następny.

Arthur Rimbaud mógł powiedzieć, podobnie jak jego rodak Flaubert, „nienawiść do burżuazji –

początek cnót.” W jego wierszach jest dużo krytyki, czasem bezwzględności,

szczerość i cynizm, nietypowe dla piętnasto-, szesnastoletnich chłopców.

Na przykład przeczytaj wiersz „Wenus”, Rimbaud napisał go w wieku piętnastu lat i

odnosi się wrażenie, że napisał ją dojrzały autor „Kwiatów zła” Baudelaire.

Rzadko, ale jednak poeta pisze czyste i wzniosłe wiersze o tym świecie. Taki

na przykład wiersz typu „Ręce Jeanne-Marie”.

RĘCE JEANNE MARIE

Oni, te wielkie ręce, w których skóra została zjedzona czerń, a teraz blada z udręki,

Twoja, Juana, nie ma sobie równych.

Nie kremy i nie wcierania Otulały je ciemną błogością, Nie zmysłowa kąpiel

stawy agatowe nocą.

Czy złapali gorący promień w leniwym czasie w pogodną godzinę?

Cygara były zwijane lub

Sprzedałeś perły i diamenty?

Czy złożyli swój bukiet u płonących stóp Madonny? Z czarnej krwi belladonny

Czy są łowcami muchówek Wśród traw błękitnych o poranku, Kiedy nektarnik zwabił

ich? Czy krany są trujące?

Które, zniewalając piekielną namiętnością, Ogarnęły upojeniem, Gdy śnił azjatycki sen

Czy pociągał Cię Syjon i Kangavar?

Nie, nie na barbarzyńskich bazarach, nie na modlitwie świętego i nie przy praniu

Pokryty taką ciemną karnacją.

Nie, to nie są ręce służącej ani robotnika, którego pot jest gorący w zgniłym lesie fabryki,

Odurzające słońce pije smołę.

Nie, te gigantyczne ręce, zachowujące dobroć,

Są rzeczy bardziej zabójcze niż samochody, bardziej nieposkromione niż konie!

* I rozgrzewając się jak żelazo,

I wstrząsając światem, ich ciała zaśpiewają sto razy Marsyliankę, ale nie: „Zmiłuj się nad nami,

Lord!"

Bez litości, bez pobłażania, bez oszczędzania karku i pleców, wyzwaliby cię na to

bogate dziewczyny, cały twój proszek, cały twój karmin!

Ich jasne światło jest silniejsze niż religie, Podbija wszystkich wokół, każdy ich palec

twarz słoneczna Płonie rubinowym ogniem!

Niezatarty ślad wczorajszych niewolników i służby pozostał w ich krwi, Ale Rebeliant pocałował

dumne Dłonie tych ciemnych Dłoni,

Kiedy moc zbuntowanej miłości W tłumie, gdziekolwiek spojrzysz, Zbladli,

niesione na mitraliezach przez Paryż!

Och, ręce! Dziś na Twoich nadgarstkach metal błyszczy i dzwoni.

Całowaliśmy się już wcześniej

oddawaj się im do woli. Teraz nadszedł czas na zerwanie łańcuchów.

I nie możemy powstrzymać ciężkiego drżenia, Nie możemy zapobiec takiemu ciosowi, Gdy wraz z nimi zostaną wyrwane

skórę, O Ręce, twoją świętą opaleniznę!

(Tłumaczenie M. Jasnowa)

Chciałbym szczególnie wspomnieć o słynnym wierszu Rimbauda „Pijany statek”. To

Jest on dość długi i nie sposób go tu odtworzyć w całości. Ale

czytelnik zainteresowany

Poezję Rimbauda sam odnajdzie i przeczyta. Tak więc, „Pijany statek” jest jak

symboliczny wyraz stanu ducha poety. Statek staje się humanizowany

unosi się na wodzie, traci załogę, ster i wkrótce opadnie na dno.

Niepohamowana metaforyzacja

oddaje stan „człowieka-statku”, złamanego serca poety. „Rimbaud to nie tylko

narysował w formie obrazu, w formie losów „pijanego statku”, swoją podróż

„nieznane” – pisze Andreev. - Przepowiedział nawet rychłe zniszczenie statku,

podejmując się niebezpiecznego przedsięwzięcia. Umiejętność odtworzenia w wierszu, w

„wizja” własnego poetyckiego przeznaczenia, własnej poetyckiej esencji, zostajemy uderzeni

„Pijany statek” i wydaje się naprawdę fenomenalny.” Tak napisał Rimbaud

wiersz w wieku 17 lat.

Latem 1873 roku książką „Czas w piekle” Rimbaud pożegnał się z poezją, jakby wyrzekł się

od siebie. Całą swoją drogę twórczą potępił niezwykle surowo. I to jest w środku

Jak to się teraz mówi, Rimbaud poszedł w handel. Postawił sobie zadanie -

wzbogacić się. Podróżowałem po Europie, potem dotarłem do Egiptu, do Adenu, do Abisynii -

ostatnie dziesięć lat swojego życia mieszkał w mieście Harare. W 1891 r. miał

zaczął się silny ból w prawej nodze, przewieziono go do Marsylii, gdzie amputowano

noga. Ale choroba postępowała. W listopadzie tego samego roku Rimbaud zmarł w Marsylii.

szpital z powodu mięsaka.

Najwyraźniej rezygnacja z poezji była dla poety aktem samobójczym. Pierwszy

krok w stronę śmierci. Niektórzy badacze uważają, że drugim takim krokiem było

zerwać z Europą. Z ziemią twojej poezji. Mimo to przenieś się do Afryki na zawsze

To też było swego rodzaju samozaparcie.

Rimbaud Jean Nicolas Arthur (1854–1891), francuski poeta.

Urodzony 20 października 1854 w Charleville w departamencie Ardenów w północno-wschodniej Francji. Drugie dziecko w rodzinie kapitana Frederica Rimbauda i jego żony Marii Katarzyny Vitali (z domu Cuif), pochodzącej z prostej rodziny chłopskiej. Ojciec opuścił żonę i pięcioro dzieci, gdy chłopiec miał cztery lata. Od najmłodszych lat doświadczał biedy i nędzy. Uczęszczał na zajęcia w miejscowej szkole podstawowej; wiosną 1856 roku wstąpił do Charleville College. W ciągu jednego roku opanowałem dwuletni program nauczania. Wykazywał zainteresowanie poezją. W wieku 15 lat otrzymał nagrodę za esej po łacinie. Swój pierwszy wiersz („Les Étrennes des orphelins”) napisał w 1869 r. Od 1870 r. uczył się poezji u swojego nauczyciela Georgesa Izambarda. W wieku 16 lat stworzył ponad dwadzieścia utworów poetyckich, z których część została opublikowana w czasopiśmie „Modern Parnassus”.

W młodości Rimbaud wielokrotnie uciekał z domu i tułał się po północnej Francji i Belgii. Walczył na barykadach Komuny Paryskiej w 1871 roku. Tam popadł w uzależnienie od alkoholu.

Krewni i przyjaciele ostro potępili Rimbauda za jego otwarte lekceważenie norm burżuazyjnej moralności. Przyjaciel z dzieciństwa Ernest Delahaye twierdził: „gardziono nim za haniebnie zarobione pieniądze, za obrzydliwe czyny opisane w najdrobniejszych szczegółach”.

Na początku września 1871 r. Rimbaud przesłał do recenzji P. Verlaine’owi próbki swoich dzieł poetyckich. Po przeczytaniu ballady „Pijany statek” („Le bateau ivre”) P. Verlaine był tak zachwycony, że natychmiast zaprosił młodego człowieka do Paryża. Ich pierwsze spotkanie odbyło się 10 września 1871 roku i zapoczątkowało burzliwy, trzyletni romans, pełen wrzących „okrutnych namiętności”.

Rimbaud zamieszkał w rodzinnym mieszkaniu P. Verlaine’a przy Rue Nicolet 14. Mimo młodego wieku bezceremonialnie popychał P. Verlaine’a i otwarcie przeciwstawiał się swojej gospodyni. Wspólne mieszkanie natychmiast doprowadziło do konfliktu. Żona Paula Verlaine'a, Mathilde Mothe, wydaliła Rimbauda za jego niechęć do przestrzegania wewnętrznych przepisów. Przez jakiś czas wędrował ze znajomymi poetami T. Banvillem, C. Crosem, artystą J. Forinem i innymi. Wkrótce Paul Verlaine wynajął dla Rimbauda pokój przy Campagne Premier Street 14.

Przyjaciele organizowali hałaśliwe spotkania i spędzali czas pijąc i paląc haszysz. Podczas komicznej bójki Rimbaud zranił Verlaine'a nożem. Ich reputacja w oczach szanowanej burżuazji została poważnie nadszarpnięta. Członkowie Paryskiego Koła Literackiego w hańbie wydalili ze swoich szeregów Verlaine'a i Rimbauda; reporterzy prasowi nazywali ich „złymi chłopcami” („vilains bonshommes”).

20 stycznia 1872 Rimbaud wyjechał do ojczyzny, lecz 18 maja na prośbę Paula Verlaine’a wrócił do Paryża. 7 lipca 1872 roku przyjaciele udali się do Belgii. Miesiąc później przenieśli się do Londynu, gdzie zamieszkali w tanim hotelu przy 34–35 Howland Street. Zarabiali na życie ucząc języka francuskiego. Związek został zepsuty przez pijackie kłótnie i wzajemną zazdrość. Przyjaciele rozstawali się i wracali do siebie kilka razy. Dramatyczne rozwiązanie nastąpiło 10 lipca 1873 roku. Pijany Paul Verlaine dwukrotnie strzelił do Rimbauda z rewolweru i ranił go w nadgarstek. 8 sierpnia 1873 roku został skazany przez belgijski sąd na dwa lata za usiłowanie morderstwa i sodomię.

Rimbaud wrócił do matki w Charleville. W lipcu 1873 opublikował zbiór wierszy prozatorskich „Jedno lato w piekle” („Une saison en enfer”) poświęcony Paulowi Verlaine’owi. Wiosną 1874 roku wraz z poetą Germainem Nouveau Rimbaud ponownie odwiedził Londyn. Ukończył cykl poetycki „Iluminacje” („Les Iluminacje”, 1875). Ostatni raz Rimbaud spotkał się z Paulem Verlaine'em w marcu 1875 roku w Stuttgarcie w Niemczech. Spotkanie zakończyło się definitywną przerwą, gdyż Rimbaud pozostał przy swoich przekonaniach i nie chciał żałować za swoje grzechy.

Ostatni okres życia Rimbauda upłynął w ciągłej wędrówce. Poezją praktycznie się nie zajmowałem. W maju 1876 zaciągnął się do holenderskiej armii kolonialnej. Służył w małym miasteczku Salatiga na wyspie Jawa w Indonezji, gdzie obecnie wmurowano tablicę pamiątkową ku jego pamięci. Dwa lata później Rimbaud wrócił do Francji. W grudniu 1878 roku dostał pracę jako dyspozytor w kamieniołomie w Larnace na Cyprze. Chorował na tyfus. W 1880 roku udał się do Jemenu jako agent firmy handlowej Bardey. Od 1884 r. zajmował się handlem kawą, przyprawami, porcelaną itp. Najprawdopodobniej brał udział w nielegalnych dostawach broni i najemników dla etiopskiego króla Shoa Menelika II. Jeden z pierwszych Europejczyków, który spenetrował niedostępną wcześniej prowincję Ogaden w Etiopii.

Tymczasem nazwisko Rimbaud stało się powszechnie znane we Francji. W 1884 roku ukazała się książka Paula Verlaine’a „Przeklęci poeci” („Les poètes maudits”), której jeden z esejów poświęcony był Rimbaudowi. Cykl poetycki „Iluminacja” (1886) ugruntował reputację Rimbauda jako geniusza i „un enfant straszny” literatury francuskiej.

Według naocznych świadków Rimbaud był całkowicie obojętny na wieść o swojej literackiej sławie. Mimo pogarszającego się stanu zdrowia nadal prowadził chaotyczny tryb życia. W lutym 1891 Rimbaud zaczął odczuwać ból w prawym kolanie. 9 maja 1891 roku przybył do Francji na leczenie. Lekarze w szpitalu w Marsylii zdiagnozowali u Rimbauda raka kości. 27 maja tego samego roku trzeba było amputować nogę. Po operacji Rimbaud zamierzał wrócić do Afryki, zmarł jednak 10 listopada 1891 roku w Marsylii. Ciało pochowano na cmentarzu rodzinnym w Charleville.

urodził się Rimbaud 20 października 1854 w mieście Charleville w Ardenach, w północno-wschodniej Francji, w rodzinie mieszczańskiej. Od dzieciństwa Artur był bogobojny, posłuszny i błyskotliwym uczniem.

Nauczyciel Georges Isombard wspierał pierwsze próby młodego poety. Od szóstego lub siódmego roku życia zaczął pisać prozę, a potem poezję. W wieku 15 lat napisał wiersz „Sensacja”, opublikowany bez wiedzy autora w jednym z paryskich czasopism na początku 1869 roku.

W tym samym roku opublikował kilka wierszy w języku łacińskim. Dużo czytał, lubił twórczość F. Rabelais i V. Hugo, a także poezję „Parnasów”. Wierszami „Ofelia”, „Wiszona kula”, „Zło”, „Śpiąc w dolinie” poeta zadeklarował się jako symbolista. V. Hugo, który wysoko cenił jego talent, nazwał Rimbauda „dzieckiem Szekspira”.

Pierwszy okres twórczości pisarza (do 1871 r.) naznaczony był wpływami władz, nie przeszkodziło to jednak w dojrzewaniu ducha buntu zarówno przeciwko tradycyjnej etyce, jak i przeciwko burżuazyjnemu porządkowi prowincjonalnego Charleville.

W 1871 roku, dowiedziawszy się o ogłoszeniu Komuny, opuścił liceum i po dotarciu do Paryża wpadł w wir wydarzeń rewolucyjnych. Jednak po klęsce Komuny, straciwszy wiarę w walkę społeczną, Rimbaud w liście do przyjaciela z 10 czerwca 1871 r. prosi o zniszczenie swoich dzieł poświęconych komunardom.

W sierpniu 1871 roku, wracając do Charleville, Arthur wysłał swoje wiersze Paulowi Verlaine'owi, a następnie udał się do niego do Paryża. Przyjaciele podróżowali po Europie przez cały rok.

W drugim okresie krótkotrwałej twórczości (od początku 1871 r. do początków 1872 r.) poezja Rimbauda nabrała tragicznego wydźwięku.

W trzecim okresie twórczości (1872–1873) Rimbaud napisał cykl „Iluminacja”, który był świadkiem narodzin niezwykłej formy wiersza, którą można nazwać prozą lub prozą rytmiczną.

W 1872 roku Paul Verlaine porzucił rodzinę i wyjechał z Rimbaudem do Londynu. Po pewnym czasie życia podróżują po Europie i rozstają się w Brukseli po tym, jak Verlaine w gorącej kłótni pod wpływem absyntu strzela Rimbaudowi w nadgarstek. Verlaine został skazany na dwa lata więzienia. Po rozstaniu z Verlaine Rimbaud wraca do domu, na farmę Rocherów.