Wczesnoromantyczna twórczość M. Gorkiego. Główne cechy wczesnej twórczości M. Gorkiego Przesłanie na temat wczesnej twórczości Gorkiego

Początek lat 90. XIX wieku był okresem trudnym i niepewnym. Czechow i Bunin, starsi współcześni Gorkiemu, przedstawiają ten okres w swoich pracach z najwyższą realistyczną prawdziwością. Sam Gorki deklaruje potrzebę poszukiwania nowych dróg w literaturze. W liście do Piatnickiego z 25 lipca 1900 roku pisze: „Zadaniem literatury jest uchwycenie w kolorach, słowach, dźwiękach i formach tego, co w człowieku najlepsze, piękne, uczciwe, szlachetne. W szczególności moim zadaniem jest obudzić w człowieku dumę z siebie, powiedzieć mu, że jest najlepszą, najświętszą rzeczą w życiu i że poza nim nie ma nic godnego uwagi. Świat jest owocem jego twórczości, Bóg jest cząstką jego umysłu i serca…” Pisarz rozumie to w rzeczywistości współczesne życie człowiek jest uciskany i bezsilny i dlatego mówi: „Nadszedł czas na romantyczny…”

Rzeczywiście, we wczesnych opowiadaniach Gorkiego przeważają cechy romantyzmu. Przede wszystkim dlatego, że przedstawiają romantyczną sytuację konfrontacji silnego mężczyzny (Danko, Larra, Sokol) z otaczającym go światem, a także problem człowieka jako jednostki w ogóle* Akcja opowieści i legend zostaje przeniesiona do fantastycznych warunków („Stanął pomiędzy bezkresnym stepem a bezkresem morza”). Świat dzieł jest ostro podzielony na światło i ciemność i te różnice są istotne w ocenie bohaterów: po Larrze pozostaje cień, po Danko są iskry.

Gorki wykorzystuje elementy folkloru. Animuje przyrodę („Ciemność jesiennej nocy zadrżała i ze strachem rozejrzała się dookoła, odsłaniając step i morze…”). Człowiek i przyroda są często utożsamiane, a nawet potrafią rozmawiać (rozmowa Rahima z falą). Symbolami stają się zwierzęta i ptaki występujące w opowieściach (Uż i Sokół). Posługiwanie się gatunkiem legendy pozwala pisarzowi najwyraźniej wyrazić swoje myśli i idee w formie alegorycznej.

Gorki wyraźnie preferuje ludzi wolnych od praw społecznych. Jego ulubionymi bohaterami są Cyganie, żebracy i złodzieje. Nie można powiedzieć, że pisarz idealizuje złodziei, ale ten sam Czelkasz z punktu widzenia cech moralnych stoi nieproporcjonalnie wyżej od chłopa. O wiele bardziej interesujący dla pisarza jest człowiek mający obsesję na punkcie marzeń, Człowiek przez duże M. Centralną postać wczesnoromantycznego dzieła Gorkiego przedstawiono w wierszu „Człowiek”. Człowiek powołany jest do oświetlania całego świata, do rozwikłania węzłów wszelkich złudzeń, jest „tragicznie piękny”. Danko jest przedstawiony w ten sam sposób: „Zamierzam płonąć tak jasno, jak to możliwe i głębiej oświetlać ciemności życia. A śmierć jest dla mnie nagrodą.” Koncepcje Gorkiego dotyczące „ludzi” i „człowieka” są wprost przeciwne: „Chcę, aby każdy z ludzi był „Człowiekiem”!”

Kwestia wolności człowieka jest także fundamentalna dla Gorkiego. Motyw wolnego człowieka jest głównym tematem jego pierwszego opowiadania „Makar Chudra”, a także wielu innych dzieł, w tym „Pieśń sokoła”. Pojęcie „wolności” dla pisarza wiąże się z pojęciami „prawdy” i „wyczynu”. Jeśli w opowiadaniu „Makar Chudra” Gorkiego interesuje wolność „od czegoś”, to w „Starej kobiecie Izergil” interesuje go wolność „w imię”. Larra, syn orła i kobiety, nie jest na tyle człowiekiem, aby przebywać z ludźmi, ale też nie jest na tyle orłem, aby obyć się bez ludzi. Jego brak wolności leży w jego egoizmie i dlatego zostaje ukarany samotnością i nieśmiertelnością, a po nim pozostaje tylko cień. Danko wręcz przeciwnie okazuje się osobą bardziej wolną, bo jest wolny od siebie i żyje dla dobra innych. Akt Danko można nazwać wyczynem, ponieważ wyczynem Gorkiego jest najwyższy stopień wolności od miłości własnej.

Wstęp

1. Słowo o pisarzu.

2Cechy wczesnej twórczości Gorkiego.

3. Historia „Stara kobieta Izergil” - świadomość osobowości człowieka:

a) „eteryczna chmura” życia ludzkiego;

b) płonące serce;

c) geneza sławy i niesławy;

d) Izergil to romantyczny ideał wolności.

Wniosek

Wstęp

Maksym Gorki wszedł do literatury w okresie kryzysu duchowego, który dotknął społeczeństwo rosyjskie na przełomie wieków. Marzenia o harmonii między człowiekiem a społeczeństwem, które inspirowały pisarzy XIX wieku, pozostały niezrealizowane; Sprzeczności społeczne i międzypaństwowe zaostrzają się do granic możliwości, grożąc ich rozwiązaniem przez wojnę światową i rewolucyjną eksplozję. Brak wiary, przygnębienie i apatia stały się dla niektórych normą, dla innych impulsem do poszukiwania wyjścia. Gorki zauważył, że zaczął pisać „pod wpływem siły nacisku… boleśnie ubogiego życia”, z którym starał się przeciwstawić swoje wyobrażenie o osobie, swój ideał.

Wczesne prace M. Gorkiego (lata 90. XIX w. - pierwsza połowa XX w.) mieszczą się pod znakiem „zbierania” prawdziwie ludzkiego: „Bardzo wcześnie rozpoznałem ludzi i już w młodości zacząłem wymyślać Człowieka aby zaspokoić moje pragnienie piękna. Mądrzy ludzie... przekonali mnie, że wymyśliłem sobie złą pociechę. Potem znowu wyszedłem do ludzi i - to takie jasne! „Znowu wracam od nich do Człowieka” – napisał wówczas Gorki. Historie Gorkiego z lat 90. można podzielić na dwie grupy. Część z nich opiera się na fikcji: autor korzysta z legend lub sam je wymyśla. Inni czerpią postacie i sceny z prawdziwe życie włóczęgi („Chelkash”, „Emelyan Pilyai”, „Pewnego razu jesienią”, „Dwadzieścia sześć i jeden” itp.). Bohaterowie wszystkich tych historii mają postawę romantyczną.

Bohater pierwszego opowiadania Gorkiego, „Makar Chudra”, zarzuca ludziom niewolniczą psychikę. W tej romantycznej narracji niewolnicy kontrastują z miłującą wolność naturą Loiko Zobar i pięknej Rady. Pragnienie wolności osobistej jest w nich tak silne, że patrzą nawet na miłość jak na łańcuch krępujący ich niezależność. Loiko i Rada przewyższają wszystkich wokół swoim duchowym pięknem i siłą pasji, co prowadzi do napiętego konfliktu, który kończy się śmiercią bohaterów. Historia „Makar Chudra” potwierdza ideał wolności osobistej.

Historia „Stara kobieta Izergil” jest jednym z arcydzieł wczesnego dzieła M. Gorkiego. Pisarza nie interesuje tu manifestacja indywidualnego charakteru bohatera, ale uogólniona koncepcja człowieczeństwa w jednostce.

We wczesnych dziełach romantycznych Gorkiego powstaje koncepcja osobowości, która zostanie rozwinięta w późniejszych dziełach pisarza.

1. Słowo o pisarzu

Urodził się Aleksiej Maksimowicz Peszkow (M. Gorki - pseudonim). Niżny Nowogród 16 marca (28) 1868. Ojciec, stolarz, który został kierownikiem biura spedycyjnego w Astrachaniu, wcześnie zmarł na cholerę (1871). Matka, córka właściciela farbiarni V.I. Kashirina wyszła ponownie za mąż, ale wkrótce zmarła na gruźlicę (1879). Chłopiec mieszkał w domu dziadka, gdzie toczyły się kłótnie i spory sądowe dotyczące podziału majątku pomiędzy braćmi jego matki. Dziecku było bardzo trudno znaleźć się wśród nich. Uratował go aktywny, utalentowany duch i miłość babci. W wieku sześciu lat Alosza pod okiem dziadka opanował umiejętność czytania i pisania w języku cerkiewno-słowiańskim, a następnie pieczęć cywilną. Przez dwa lata uczył się w podmiejskiej szkole, zdał III klasę jako eksternista i otrzymał świadectwo zasług. W tym czasie dziadek zbankrutował i oddał wnuka „ludowi”. Peszkow pracował jako dostawca w sklepie z modą, jako służący u kreślarza-wykonawcy i Siergiejewa, jako kucharz na statkach, jako student w zagranicznej pracowni malarskiej, jako brygadzista w budynkach targowych i jako statysta w teatr. I czytał dużo i zachłannie, początkowo „wszystko, co mu wpadło w ręce”, później odkrył bogaty świat rosyjskiej klasyki literackiej, książek o sztuce i filozofii.

Latem 1884 wyjechał do Kazania, marząc o studiach na uniwersytecie. Ale był zmuszony zarabiać na życie jako robotnik dzienny, robotnik, ładowacz i pomocnik piekarza. W Kazaniu spotykał się ze studentami, uczęszczał na ich spotkania, zbliżał się do populistycznej inteligencji, czytał zakazaną literaturę, uczęszczał do kółek samokształceniowych. Trudy życia, poczucie represji wobec uczniów i osobisty dramat miłosny doprowadziły do ​​kryzysu psychicznego i próby samobójczej. Latem 1888 roku Peszkow wyjechał z populistą M.A. Romasem do wsi Krasnovidovo, aby szerzyć idee rewolucyjne wśród chłopstwa. Po zniszczeniu księgarni Romasya młody człowiek udał się nad Morze Kaspijskie i tam pracował w przemyśle rybnym.

Doświadczenia tych wszystkich lat później dały początek prozie autobiograficznej M. Gorkiego; Opowieściom z trzech pierwszych okresów swojego życia nadał nazwy według treści: „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety” (1913–1923).

Po pobycie nad Morzem Kaspijskim rozpoczęło się „spacerowanie po Rusi”. Peszkow podróżował pieszo, zarabiając na życie w środkowych i południowych regionach Rosji. W przerwach między podróżami mieszkał w Niżnym Nowogrodzie (1889–1891), wykonując różne prace fizyczne, następnie był urzędnikiem adwokackim; brał udział w rewolucyjnej działalności konspiracyjnej, za co został po raz pierwszy aresztowany (1889). W Niżnym poznałem W. G. Korolenkę, który wspierał twórcze wysiłki „tego samorodka niewątpliwym talentem literackim”.

2. Idee romantyczne we wczesnych dziełach M. Gorkiego

Szczególną grupę w twórczości pisarza z lat 90. XIX wieku stanowią dzieła romantyczne („Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „O małej wróżce i młodym pasterzu”, „Pieśń sokoła”, „Mute”, „Khan i Jego Syn” itd.). Pisarz daje nowy oddech temu nurtowi literackiemu (romantyzmowi), który w połowie XIX wieku utracił wpływy.

Co skłoniło Gorkiego do romantyzmu? Już we wczesnym, niedojrzałym twórczo wierszu pisarza brzmią słowa: „Przyszedłem na świat, aby się nie zgadzać”. Te słowa mogą służyć jako motto do całego dzieła Gorkiego. Motyw niezgody z rzeczywistością, w której królują „ołowiane obrzydliwości”, jest niesprawiedliwość społeczna, ucisk jednych przez drugich, okrucieństwo, przemoc, bieda, jest motywem przewodnim. Gorki marzy o osobie silnej, niezależnej, wolnej, „ze słońcem we krwi”. Ale w prawdziwym życiu, a nawet we współczesnej literaturze pisarza, takich ludzi nie było, więc pisarz wprost stwierdził: „...że z jakiegoś powodu luksusowe zwierciadło literatury rosyjskiej nie odzwierciedlało wybuchów powszechnego gniewu…” i zarzucała literaturze, że nie szuka „bohaterów, uwielbiała opowiadać o ludziach silnych jedynie w cierpliwości, łagodnych, miękkich, marzących o raju w niebie, cicho cierpiących na ziemi”. Stanowisko to było nie do przyjęcia dla pisarza maksymalistycznego. Dlatego Gorki zwrócił się w stronę romantyzmu, co pozwoliło mu wcielić się w bohatera-aktywistę. Romantyczne dzieła Gorkiego przesiąknięte są patosem afirmacji życia i wiary w człowieka.

Następujące cechy są charakterystyczne dla romantycznych dzieł Gorkiego:

typ bohatera– bohater wyraźnie wyróżnia się z otoczenia (pamiętaj formuła romantyzmu : „wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach”) jest odrzucony, samotny, przeciwstawiony światu codzienności (por. Sokół - Już), abstrakcyjnie piękny (bohaterowie Gorkiego nie są obdarzeni szczegółowym portretem i cechami psychologicznymi), dumny, niezależny; bohater ten jest gotowy spierać się z samym losem, broniąc swojego prawa do wolności (i to jest główna wartość, za którą warto iść na śmierć);

Tradycyjny wybór motywy umiłowania wolności(wolność osobista), poetyka wolności (konflikt „umysł-odczucie” u Gorkiego przekształca się w konflikt „uczucie-wolność” („Makar Chudra”); autor posługuje się obrazy-symbole, tradycyjne w dziełach romantyków - morze, step, niebo, wiatr, sokół (petrel));

Bohaterowie nie działają w realnym świecie, ale w fikcyjnym świecie(pisarz nawiązuje do legendy, baśni, był materiałem folklorystycznym);

Odgrywa szczególną rolę sceneria, pełniąc jednocześnie rolę tła i bohatera opowieści (legenda o Danko, „Stara kobieta Izergil”);

Użycie specjalnego symboliczne oznacza: hiperbola(w opisie uczuć, myśli, działań, portretu), epitety, metafory, porównania, personifikacje, bardzo uroczyste słownictwo(co upodabnia prozę do poezji);

Wspólny kompozycja kadru(historia w opowieści). Ta kompozycja narracyjna podporządkowana jest jednemu celowi: jak najpełniejszemu odtworzeniu obrazu głównego bohatera.

Oprócz narratora (starsza kobieta Izergil, Makar Chudra), obraz „przechodnia”, słuchacza(obraz narratora). Obraz ten nie manifestuje się bezpośrednio, ale jest niezbędny do wyrażenia stanowiska autora.

Bohater romantyczny jest pomyślany jako niszczyciel sennej egzystencji większości. O Cyganie Loiko Zobarze („Makar Chudra”) mówi się: „Z taką osobą sam stajesz się lepszy…”. W krwawym dramacie, jaki rozegrał się między nim a Raddą, pojawia się także odrzucenie zwykłego ludzkiego losu. W wołoskiej bajce „O małej wróżce i młodym pasterzu” (1892) młody pasterz marzy o „wyruszeniu gdzieś daleko, daleko, gdzie nie byłoby nic, czego by nie wiedział…”, a wróżka Maja może żyje tylko w swoim rodzinnym lesie. Bohaterka „Dziewczyny i śmierci” (pocz. lat 90., wydanej w 1917 r.) nosi w sercu „nieziemską moc” i „nieziemskie światło”. Wszędzie nudna codzienność przeciwstawiona jest rzadkiej energii duchowych impulsów. Chudra tak kończy swoją opowieść: „...idź swoją drogą, nie zbaczając z boku. Prosto i idź. Może nie stracisz życia na próżno.

Gloryfikując bystrą osobowość podążającą własną ścieżką, Gorki zwrócił się ku ostrym duchowym konfliktom legendarnych bohaterów. W całej serii romantycznych historii „Stara kobieta Izergil”, „Pieśń sokoła” » (1895–1899), „Khan i jego syn” (1896), „Niema » (1896) odzwierciedla heterogeniczne zderzenie, często tragiczne, pomiędzy marzeniem, uduchowionym uczuciem, pociągiem do Piękna i strachem przed życiem, nudną obojętnością na piękno.

3 Historia „Stara kobieta Izergil” – świadomość osobowości człowieka

Historia została opublikowana w 1894 roku w „Samar Gazeta”, gdzie Gorki otrzymał stanowisko stałego pracownika. Ideologicznie i tematycznie dzieło to jest bliskie opowiadaniu „Makar Chudra”. Po pierwsze, autor skomplikował kompozycję. Używał podwójna rama. Pierwszy „kadr” to tradycyjnie pejzaż morski, tajemniczy i fantastyczny. Obraz wyróżnia się na tle główny bohater- stara Cyganka Izergil, która opowiada przypadkowemu słuchaczowi (wizerunek narratora) historię swojego życia. Wizerunek starej kobiety ma te same cechy, co wizerunek Makara Chudry w opowieści o tym samym tytule. Cechuje ją bezkompromisowość, pragnienie wolności osobistej i podziw dla silnych osobowości. A wplecione w jej historię legendy (pierwsza dotyczy dumnej Larry, druga Danko), oprócz tego, że stanowią drugą „kadrę”, pozwalają także lepiej zrozumieć i zrozumieć pozycję życiową głównej bohaterki. Legendy te opowiadają o wydarzeniach z minionych czasów, a bohaterowie są wyrazicielami dwóch przeciwstawnych punktów widzenia (antyteza) na problematykę sensu życia.

Potępienie indywidualizmu i afirmacja bohaterskich czynów w imię wolności i szczęścia ludu – taka jest idea opowiadania „Stara kobieta Izergil”.

Opowieść jest skonstruowana w wyjątkowy sposób: posiadająca wewnętrzną jedność pomysłu i tonu, składa się z trzech, niejako niezależnych części. Pierwsza część to legenda o Larrze, druga to opowieść Izergila o jego młodości, trzecia to legenda o Danko. Jednocześnie część pierwsza i trzecia – legendy Larry i Danko – są sobie przeciwne. Cecha charakterystyczna Fabuła polega na tym, że ma dwóch narratorów i, co za tym idzie, dwa plany narracyjne. Narracja ogólna prowadzona jest w imieniu autora, który wypowiada się swoimi przemyśleniami, refleksjami i ocenami. Podsumowując, podkreśla piękno opowieści o Danko. A drugą narratorką jest stara kobieta Izergil, która przechowuje w pamięci ludowe legendy o bohaterstwie, o złu i dobru w życiu człowieka.

Ludzie otaczający staruszkę Izergil są również przedstawiani jako potężni, silni i niemal bajeczni bohaterowie.

Gorki pisze o Mołdawianach:

„Szli, śpiewali i śmiali się; mężczyźni - brązowi, z bujnymi, czarnymi wąsami i gęstymi lokami do ramion, w krótkich marynarkach i szerokich spodniach; kobiety i dziewczęta - wesołe, elastyczne, o ciemnoniebieskich oczach, także brązowe...

Ci ludzie nie różnią się zbytnio wyglądem od Loiko Zobara, Raddy i Danko. W ten sposób podkreślano w życiu cechy romantyczne i heroiczne. Są one także podane w biografii Izergila. Zrobiono to, aby podkreślić ważną ideę: romans heroiczny nie jest przeciwny życiu, a jedynie wyraża w silniejszej i bardziej wyrazistej formie to, co tkwi w samej rzeczywistości.

Pierwsza legenda mówi o „antybohater”- samolubny i dumny Larre, który będąc synem orła i śmiertelnej kobiety, jest pełen pogardy dla ludzi, ich praw, ich sposobu życia.

Larra jest ucieleśnieniem skrajnego indywidualizmu. Uważa się za pierwszego na ziemi. Nie uważa za konieczne przestrzeganie praw wspólnoty ludzkiej, dlatego łatwo popełnia przestępstwo - morderstwo dziewczyny, która mu odmówiła. Z tego powodu zostaje odrzucony przez społeczeństwo ludzkie, wydalony spośród ludzi. Początkowo nie czuje się ukarany, jednak życie w samotności sprawia, że ​​prosi się o śmierć. Ludzie mu tego odmawiają i nawet ziemia nie chce go przyjąć na swoje łono. Zmienia się więc w wiecznego wędrowca, w cień i nie ma nigdzie schronienia ani spokoju. A największe dobro – życie – staje się dla niego beznadziejną męką.

Druga legenda przedstawia innego bohatera, Danko. On, podobnie jak Larra, jest przystojny i dumny, a także wyróżnia się z tłumu ludzi. Ale Danko, w przeciwieństwie do Larry, bohaterska osobowość. Cały on krótkie życie dane ludziom. Danko prowadzi swój lud do wolności od niewolniczego życia: z ciemności bagiennych bagien i ciemnych lasów prowadzi swoich zdesperowanych współplemieńców do światła (czytaj, do innego życia). Po drodze pojawiały się niezwykłe trudności i przeszkody nie do pokonania. A kiedy ludzie zmęczeni trudną drogą stracili ducha, kiedy zaczęli wypominać Danko, że nie potrafi sobie z nimi poradzić, zawahali się i byli gotowi zawrócić, serce bohatera rozpaliło się ogniem pragnienia ich uratowania. I oświetlić trudne i długi dystans a aby wesprzeć tych, którzy wątpią i są zmęczeni, wyrwał z piersi swoje serce, które płonie jak pochodnia wielką miłością i współczuciem dla ludzi, i uniósł je wysoko nad głowę.

„Płonęło tak jasno;

jak słońce i jaśniejszy od słońca, a cały las ucichł, oświetlony tą pochodnią wielkiej miłości do ludzi, a ciemność rozproszyła się od jego światła i tam, głęboko w lesie, drżąc, wpadła w zgniłe usta bagno. Zdumiony lud stał się jak kamienie.

- Chodźmy! – krzyknął Danko i pobiegł na swoje miejsce, trzymając wysoko swoje płonące serce i oświetlając nim drogę ludziom.”

Ideę bezinteresownej miłości do ludzi, heroicznego poświęcenia w imię szczęścia ludu potwierdza Gorki w legendzie o Danko. – A więc wolność Larry – jest to indywidualistyczna, egoistyczna wolność, która zamienia się w karę w postaci samotności. Wolność Danko

To wolność altruistyczna, konieczna w imię bezinteresownej służby ludziom.

Legendy o Larrze i Danko są warunkowe; są potrzebne, aby wyjaśnić światopogląd głównego bohatera i punkt widzenia autora. Naprawdę, To opowieść o spotkaniach i rozstaniach, krótkotrwałych romansach, które nie pozostawiają zauważalnego śladu w duszy bohaterki. Bohaterka opowiadając o swoich zainteresowaniach, skupia uwagę słuchacza na sobie, na swoim nieposkromionym pragnieniu życia i miłości. Ale żaden z jej kochanków nie jest szczegółowo opisany, nawet imiona niektórych zostały już wymazane z jej pamięci. Przed słuchaczem przechodzą jak cienie: czarnowąsy rybak z Prutu, ognisty rudy Hucuł, ważny Turek, jego syn, „mały Polak”. Ale tylko ze względu na swojego ostatniego kochanka, Arcadeka, Izergil ryzykuje życie. Arkadek to bohaterska osoba. Walczył o wolność Greków i był gotowy dokonać wyczynu, „był gotowy pójść na krańce świata, żeby coś zrobić”. Aby ocalić go z niewoli, Izergil w przebraniu żebraczki przybywa do wioski, gdzie jej kochanek i jego towarzysze pokutują w więzieniu. Musi zabić wartownika. Ale usłyszawszy fałszywą wdzięczność, sama Izergil odrzuca swojego kochanka. W rezultacie zbuntowana i dumna Izergil staje się jak wszyscy inni ludzie: zakłada rodzinę, wychowuje dzieci, a gdy dorasta, opowiada młodym legendy i baśnie, przypominając im minione, bohaterskie czasy.

Sama Izergil prowadziła na swój sposób znaczące i kolorowe życie. Uwielbiała pomagać dobrym ludziom.

Brakowało jej jednak tego, co nazywamy ideałem. I tylko Danko uosabiał najwyższe zrozumienie piękna i wielkości człowieka, poświęcając swoje życie dla szczęścia ludzi. Zatem już w samej kompozycji opowieści ujawnia się jej idea.

Jaki typ osobowości jest reprezentowany na obrazie starej kobiety Izergil? Sama staruszka przybliża swoje życie do życia Danko; to właśnie ten bohater jest dla niej przykładem. Rzeczywiście, w jej życiu można znaleźć podobne cechy: umiejętność dokonywania wyczynów w imię miłości, życia wśród ludzi. To ona jest właścicielem aforystycznych stwierdzeń: „Piękni ludzie są zawsze odważni”, „W życiu zawsze jest miejsce na wyczyn”.

Ale nadal Wizerunek starej kobiety pozbawiony jest integralności, można dostrzec pewne sprzeczności: jej uczucia są czasem płytkie, powierzchowne, jej działania są nieprzewidywalne, spontaniczne, egoistyczne. Te cechy zbliżają ją do Larry. Tym samym postać Izergila jest niejednoznaczna i sprzeczna.

Ale oprócz punktu widzenia samej bohaterki, historia wyraża także punktu widzenia autora-narratora. Narrator od czasu do czasu zadaje starszej kobiecie pytania, dociekając o losach jej kochanków. I z jej odpowiedzi jasno wynika, że ​​Izergil nie przejmuje się zbytnio swoim losem. Tę obojętność wobec ludzi tłumaczy na swój sposób: „Byłam z tego powodu szczęśliwa: nigdy więcej nie spotkałam tych, których kiedyś kochałam. To nie są dobre spotkania, wciąż jest tak, jakby byli ze zmarłymi…” Autor nie przyjmuje tego wyjaśnienia i mamy wrażenie, że nadal jest skłonny uważać typ osobowości Izergila za zbliżony do typu osobowości Larry. Opis portretowy Izergil podany przez autora-narratora po raz kolejny podkreśla to podobieństwo: „Czas zagiął ją na pół, jej niegdyś czarne oczy były matowe i łzawiące. Jej suchy głos brzmiał dziwnie, chrzęścił, jakby staruszka mówiła kośćmi... W miejscu jej policzków były czarne wgłębienia, a w jednym z nich kosmyk popielatoszarych włosów... Skóra na jej twarz, szyja i ramiona były pokryte zmarszczkami... „Taki portret przypomina Larrę, która „stała się teraz jak cień”.

Zatem centralny obraz tej historii wcale nie jest idealny, ale raczej sprzeczny. Wskazuje to, że świadomość indywidualistycznego bohatera jest anarchiczna; jego umiłowanie wolności może być skierowane zarówno na dobro, jak i zło ludzi.

W opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” Larra, uważająca się za „pierwszą na ziemi”, zostaje porównana do potężnej bestii: „Był zręczny, drapieżny, silny, okrutny i nie spotykał się z ludźmi twarzą w twarz”; „Nie miał plemienia, nie miał matki, nie miał bydła, nie miał żony i nie chciał tego”. I z biegiem lat okazuje się, że ten „syn orła i kobiety” jest pozbawiony serca: Larra chciała się dźgnąć nożem, ale „nóż się złamał – to było tak, jakby ktoś uderzył w kamień z tym.” Kara, która go spotkała, jest straszna i naturalna – być cieniem: „Nie rozumie ani mowy ludzi, ani ich czynów – nic”. Esencja antyludzka zostaje odtworzona na obrazie Larry.

Danko kultywował w sobie niewyczerpaną miłość do tych, którzy „byli jak zwierzęta”, „jak wilki”, którzy go otaczali, „aby ułatwić im schwytanie i zabicie Danko”. I opętało go tylko jedno pragnienie - wyrzucić z ich świadomości ciemność, okrucieństwo, strach przed ciemnym lasem, skąd „coś strasznego, ciemnego i zimnego patrzyło na idących”. Radosne uczucie Danko zrodziło się z głębokiej melancholii na widok jego współplemieńców, którzy stracili ludzki wygląd. A serce bohatera zapłonęło i spłonęło, aby rozproszyć ciemność nie tylko lasu, ale przede wszystkim duszy. Końcowy akcent jest smutny: uratowani nie zauważyli „dumnego serca”, które upadło w pobliżu, a jeden z nich, „bojąc się czegoś”, nadepnął na nie nogą. Wydawało się, że dar bezinteresownego współczucia nie został osiągnięty; swój najwyższy cel.

Opowieść „Stara kobieta Izergil” w dwóch legendarnych częściach oraz wspomnienia kobiety o kochankach z młodości niosą ze sobą gorzką prawdę o podwójnej rasie ludzkiej. Przez wieki łączył w sobie antypody: kochających przystojnych mężczyzn i „starców od urodzenia”. Dlatego opowieść przesiąknięta jest symbolicznymi paralelami: światło i ciemność, zimno słońca i bagna, ogniste serce i kamienne ciało. Pragnienie całkowitego przezwyciężenia podstawowego doświadczenia pozostaje niespełnione; ludzie nadal żyją na dwa sposoby.

Wniosek

Legenda o Larrze, historia Izergila i legenda Danko na pierwszy rzut oka wydają się niezależne, istniejące niezależnie od siebie. W rzeczywistości nie jest to prawdą. Każda z trzech części opowieści wyraża ogólną myśl i odpowiada na pytanie, co czyni człowieka szczęśliwym.

Ludzie postanawiają ukarać samolubną Larrę wieczną samotnością. A największe dobro – życie – staje się dla niego beznadziejną męką.

Stara kobieta Izergil odgrywa znaczącą rolę w tej historii. Zachowując całkowicie realistyczny charakter obrazu, Gorki jednocześnie przedstawia człowieka o „buntowniczym życiu”. Oczywiście „buntownicze życie” Izergila i wyczyn Danko to różne zjawiska, a Gorki ich nie identyfikuje. Ale wizerunek narratora wzmacnia ogólny romantyczny charakter dzieła.

Izergil z zachwytem opowiada o ludziach o silnej woli, o potężnych i bystrych charakterach, zdolnych do wyczynów. Wspomina swojego kochanka: „...on kochał wyczyny. A kiedy ktoś kocha wyczyny, zawsze wie, jak je wykonać i znajdzie miejsce, gdzie jest to możliwe. Wiesz, w życiu zawsze jest miejsce na wyczyny.

Sam sposób pisania Gorkiego w „Starej kobiecie Izergil” ma także charakter romantyczny. Pisarz podkreśla przede wszystkim to, co niezwykłe, wzniosłe i piękne zarówno w ludziach, jak i przyrodzie. Kiedy Izergil opowiada o Larrze i Danko, po niebie wędrują fragmenty chmur o „bujnych, dziwnych kształtach i kolorach”, niebo jest ozdobione złotymi plamkami gwiazd. „Wszystko to – dźwięki i zapachy, chmury i ludzie – było dziwnie piękne i smutne, wydawało się, że jest to początek cudownej bajki”.

Wszelkie środki wyrazu podporządkowane są tu nie tyle chęci dokładnego przedstawienia przedmiotu czy zjawiska, ile stworzenia pewnego podniosłego nastroju. Służy temu licznie stosowana hiperbola, zabarwione lirycznie epitety i porównania.

Lista wykorzystanych źródeł

1. Dementyev A., Naumow E., Plotkin L. Rosyjska literatura radziecka. Podręcznik dla klasy 10 szkoła średnia. 22. edycja. – M.: Edukacja, 1973.

2. Eremina O.A. Planowanie lekcji z literatury. Klasa 8 do czytelnika podręcznika „Literatura. Klasa 8: Podręcznik do kształcenia ogólnego. instytucje. O godzinie 2:00 / Auto-stat. V. Ya. Korovina i inni - M.: Edukacja, 2002": Podręcznik metodyczny/ O. A. Eremina. – M.: Wydawnictwo „Egzamin”, 2003. – 256 s.

3. Literatura rosyjska XX wieku. Podręcznik dla 11 klasy wykształcenie ogólne instytucje. O 14:00 Część 1 / Los Angeles Smirnova, A.M. Turkow, wicep. Żurawlew i inni; komp. EP Pronina; wyd. Wiceprezes Zhuravleva. – wyd. 2 – M.: Oświecenie. 1998. – 335 s.

4. Literatura radziecka: podręcznik szkoleniowy dla klas 6-7. szkoły wieczorowe (zmianowe), wyd. 4. / Opracowane przez E. V. Kvyatkovsky'ego.

5. Tolkunova T.V., Alieva L.Yu., Babina N.N., Chernenkova O.B. Przygotowanie do egzaminu z literatury: Wykłady. Pytania i zadania. – M.: Iris-Press, 2004. – 384 s. – (Nauczyciel domowy).

6. Pytania i odpowiedzi egzaminacyjne. Literatura. Klasy 9 i 11. – M.: AST-PRESS, 1999. – 352 s.

M. Gorki wkroczył do literatury na styku dwóch epok historycznych, zdawał się łączyć w sobie te dwie epoki. Czas moralnego zamętu i rozczarowania, ogólnego niezadowolenia, zmęczenia psychicznego - z jednej strony i dojrzewania przyszłych wydarzeń, które nie zostały jeszcze otwarcie ujawnione - z drugiej, znalazł swojego bystrego i pełnego pasji artystę we wczesnym Gorkim.

W wieku dwudziestu lat Gorki widział świat w tak przerażającej różnorodności, że jego jasna wiara w człowieka, w jego duchową szlachetność, w jego siłę i możliwości wydaje się niesamowita. Ale młody pisarz był nieodłącznie związany z pragnieniem ideału, piękna - tutaj był godnym następcą najlepszych tradycji literatury rosyjskiej z przeszłości.

W opowiadaniu „Chelkasz” (1894) romantyczny obraz włóczęgi i złodzieja, który zerwał ze swoim otoczeniem (jego ojciec był jednym z najbogatszych ludzi we wsi), wcale nie jest przez pisarza idealizowany. Chociaż w porównaniu z duchowo nieszczęsnym, chciwym i żałosnym Gavrilą, Chelkash okazuje się zwycięzcą. Ale opozycja idzie po linii stosunku do własności, do istoty, która ją zniewala. Sen Gavrili okazuje się snem prowadzącym do niewolnictwa. „Moc ciemności”, mocy pieniędzy Chelkash zaprzecza. „Czelkasz słuchał jego radosnych krzyków, patrzył na jego jaśniejącą twarz, zniekształconą rozkoszą chciwości, i czuł, że on – złodziej, biesiadnik, odcięty od wszystkiego, co mu bliskie – nigdy taki nie będzie!”

Do swoich opowieści Gorki wziął ziemskich i prawdziwych ludzi, ze wszystkimi ich sprzecznościami i niedociągnięciami.

Miarą wartości osobowość człowieka rozważał aktywność, zdolność do działania w imieniu człowieka. Motyw ten można usłyszeć już w pierwszym opowiadaniu pisarza „Makar Chudra” (1892). Historia niesamowitej, dumnej miłości Loiko Zobar i Raddy to hymn wolności. „No cóż, sokole” – mówi Makar – „chcesz, żebym ci opowiedział prawdziwą historię? I pamiętasz o tym i tak jak pamiętasz, będziesz wolnym ptakiem przez całe życie.

Romantyzm Gorkiego nie jest obcy dramatowi. Zakłada to. Losy bohaterów jego pierwszych opowiadań są zawsze dramatyczne. Ale to jest dramatyczne, powodujące protest przeciwko pozycji niewolników w społeczeństwie. Makar Chudra mówi na początku opowieści do autora-narratora: „Zabawni są ci twoi ludzie. Skupili się razem i zmiażdżyli, a na ziemi jest tyle miejsca... No cóż, urodził się wtedy może, żeby rozkopać ziemię i umrzeć... Czy zna swoją wolę? Czy obszar stepu jest czysty? Czy dźwięk fal morskich uszczęśliwia jego serce? Jest niewolnikiem – od urodzenia jest niewolnikiem przez całe życie i tyle!”

To właśnie niepokoi artystę, co staje się główną ideą wielu jego opowieści z wczesnego okresu. W tej historii wszystko było niezwykłe: losy bohaterów, ich mowa, wygląd i mowa autora. „Nie chciałem spać. Spojrzałem w ciemność stepu, a przed moimi oczami unosiła się w powietrzu królewsko piękna i dumna postać Raddy. Przycisnęła dłoń z kosmykiem czarnych włosów do rany na piersi, a poprzez jej ciemne, cienkie palce krew sączyła się kropla po kropli, spadając na ziemię w ognistoczerwonych gwiazdach…”

Już tu zarysowana zostaje opozycja egzystencji wolnej i niewolniczej, która w różnych wersjach będzie obecna we wszystkich wczesnych romantycznych opowieściach pisarza. To się zmieni i pogłębi. Już - Sokół, Czyż - Dzięcioł, Dziewczyna - Śmierć, Larra - Danko.

Bajka wierszowana „Dziewczyna i śmierć” (wydana w 1917 r.) także jest przepojona wiarą w siłę człowieka, w moc działania, w moc miłości. Wszechogarniający hymn „radości miłości i szczęścia życia” – miłości bez strachu i wątpliwości – jest żywym przejawem tej osobliwości talentu Gorkiego i jego pozycji życiowej, która charakteryzuje ścieżkę twórczą pisarza.

W twórczości młodego Gorkiego z nową energią zaczęły brzmieć „nierozwiązywalne” pytania: jak żyć? co robić? czym jest szczęście? Pytania, które są wieczne, choćby dlatego, że żadnemu pokoleniu nie udało się ich jeszcze uniknąć.

W bajce „O czyżyku, który kłamał i o dzięciołu – miłośniku prawdy”, w której pisarz opowiada „bardzo prawdziwą historię” o tym, jak „wśród ptaków śpiewających tego gaju”, gdzie śpiewano pesymistyczne pieśni i wrony uznano za „bardzo mądre ptaki”, nagle zaczęły brzmieć inne, „swobodne, odważne pieśni”, przypominające hymn na cześć rozumu:

… Rozpalmy nasze serca ogniem naszych umysłów,

I wszędzie zapanuje światło!..

...Kto uczciwie przyjął śmierć w bitwie,

Czy upadł i został pokonany?

...Pójdź za mną, kto się odważy! Niech ciemność zniknie!

Dla pisarza ważną ideą jest to, że można zasiać „iskrę”, obudzić wiarę i nadzieję. W tej opowieści artysta jedynie na chwilę zaobserwował przebudzenie świadomości. W „Pieśni sokoła” (1895) śmierć dumnego i odważnego ptaka potwierdza już zwycięstwo takiego spojrzenia na życie, którego nosicielem był piękny Sokół. „Ziemski” zostaje już pokonany przez to, że nie rozumie, co oznacza wzniesienie się w niebo, wolność, i jest pewien, że „tam jest tylko pusta przestrzeń”. Jego „prawdziwy” pogląd na życie wyklucza duchowość ludzkiej egzystencji na ziemi.

Idea poświęcenia pojawia się naturalnie w „Pieśni Sokoła” i staje się hymnem do działania w imię wolności i światła. „Szaleństwo odważnych jest mądrością życia!” – nie zawiera jedynie oświadczenia o samoświadomości, choć dla pisarza to też jest istotne. Można by tak pomyśleć, gdyby nie słowa: „...i krople waszej gorącej krwi, niczym iskry, rozbłysną w ciemnościach życia i wiele odważnych serc rozpali szalone pragnienie wolności i światła!”

Opowieść „Stara kobieta Izergil” (1894) można nazwać programową dla młodego Gorkiego. Zbiegają się tutaj wszystkie ulubione i drogie tematy i myśli młodego pisarza. Wszystko tutaj jest dla niego fundamentalnie ważne.

Kompozycja opowieści jest ściśle podporządkowana idei – potwierdzenia słuszności wyczynu w imię życia. Trzy niezależne odcinki łączą wizerunki autora i starszej kobiety Izergil. Obraz Izergila jest sprzeczny. Jest realistyczny w swej istocie. W życiu Izergila, niezwykłego i błyskotliwego, było wiele rzeczy, które można ocenić dwuznacznie. Dobro i zło – tu wszystko jest pomieszane, tak jak w życiu. A jednak jest coś, co zdaje się łączyć ją z Danko. „W życiu zawsze jest miejsce na wyczyny” – to główna myśl, choć wydarzeń z życia starej Cyganki nie można uważać jedynie za heroiczne, często działała ona w imię wolności osobistej.

Duchowe piękno Danko zostaje skontrastowane z nędzą istnienia Larry. Indywidualizm, pogarda dla ludzi, egocentryzm Larry, która jest przekonana, że ​​wolność to niezależność od ludzi, od odpowiedzialności wobec społeczeństwa, artysta obala z taką siłą i energią, że wydaje się, że „niespokojny i niewybaczony” cień Larry wciąż wędruje na całym świecie. „...I szuka, idzie, idzie... a śmierć się do niego nie uśmiecha. I nie ma dla niego miejsca wśród ludzi…”

Kara samotnością jest tematem wielu współczesnych i, jak sądzę, przyszłych dzieł. Dwa różne „ja”, przeciwstawne z taką siłą, Danko i Larra, to dwie radykalnie przeciwstawne postawy wobec życia, które żyją i przeciwstawiają się nawet teraz. Właśnie ze względu na to drugie Danko jest dziś interesujące. „Co zrobię dla ludzi?!” – krzyknął Danko głośniej niż grzmot.” Śmierć Danko, który pochodnią swego serca oświetla drogę swojemu zmęczonemu i nieufnemu ludowi, jest jego nieśmiertelnością. To pytanie było dla Danko najważniejsze, bo bez zadania sobie takiego pytania nie da się żyć sensownie, nie można w nic wierzyć i działać świadomie.

Dlatego dzisiaj jest tak ciekawie wczesna praca pisarz, który pod koniec ubiegłego wieku otwarcie deklarował swoją wiarę w człowieka, w jego umysł, w jego twórcze, przemieniające możliwości.

Bykova N. G

Trylogia M. Gorkiego „Dzieciństwo”

W opowiadaniach autobiograficznej trylogii „Dzieciństwo”, „W ludziach” (1913–1916) i „Moje uniwersytety” (1925) M. Gorki przedstawia bohatera zdolnego do duchowego samorozwoju. Proces kształtowania się człowieka był nowością w literaturze. W znanych dziełach o latach dzieciństwa S. Aksakowa, L. N. Tołstoja, A. N. Tołstoja główną uwagę poświęcono przedstawieniu wewnętrznego świata dziecka. Badacze twórczości Gorkiego uważają, że społeczny charakter bohatera trylogii i wspólność losu z ludźmi odróżniają to dzieło od innych przykładów gatunku autobiograficznego.

Dzieciństwo przedstawione przez Gorkiego nie jest cudownym okresem życia. To nie tylko historia duszy dziecka, ale także życie Rosjan w pewnej epoce. Bohater „Dzieciństwa” zagląda w to życie, na otaczających go ludzi, stara się zrozumieć genezę zła i wrogości, sięga ku światłu. Sam pisarz wiele widział i doświadczył w dzieciństwie. Napisał: „Pamiętając te ołowiane obrzydliwości dzikiego rosyjskiego życia, przez kilka minut zadaję sobie pytanie: czy warto o tym rozmawiać? I z odnowioną pewnością odpowiadam sobie: warto; bo to jest prawda uparta i niegodziwa, która nie wymarła aż do dnia dzisiejszego. To jest prawda, którą trzeba poznać do korzeni, żeby wykorzenić ją z pamięci, z duszy człowieka, z całego życia, trudnego i wstydliwego.

Jest jeszcze inny, bardziej pozytywny powód, który skłania mnie do narysowania tych obrzydliwości. Chociaż są obrzydliwi, chociaż nas miażdżą, miażdżąc na śmierć wiele pięknych dusz, Rosjanin jest jeszcze tak zdrowy i młody duchem, że zwycięży i ​​będzie ich zwyciężał”.

Mimo że wypowiedzi te pisarz podaje dopiero w rozdziale 12, stanowią one wątek przewodni opowieści. Nie w porządku chronologicznym, narracja toczy się sekwencyjnie i spokojnie: rysowane przez pisarza obrazy powstają w wyniku najpotężniejszych wrażeń pozostawionych w umyśle dziecka ze spotkań z rzeczywistością. Znając cechy psychiki dziecka, Gorki ukazuje to, co mroczne i tragiczne, w kontraście z tym, co jasne i radosne, co wywiera na dziecku największe wrażenie.

Tak więc ciężkie wrażenie ze zdjęć tragicznej śmierci ojca zastępuje poczucie szczęścia płynącego z bliskości z niezwykłą osobą - babcią; obraz nieludzkiego okrucieństwa dziadka podczas karania dzieci sąsiaduje z opisem intymnej rozmowy dziadka z Aloszą; Inkwizycyjne rozrywki wujków kontrastują z życzliwymi i dowcipnymi zabawami Cyganów.

Ważne jest, aby zobaczyć „bliski, duszny krąg strasznych wrażeń”, w którym żył Alyosha w rodzinie Kashirin, jak poglądy bohatera na temat moralności własnego świata rozszerzyły się poza dom jego dziadka. Alosza pozostawał pod ogromnym wpływem tych „pięknych dusz”, które spotkał w domu swojego dziadka i w otaczającym go świecie, i które zaszczepiły „nadzieję na odrodzenie... do jasnego, ludzkiego życia”.

Osobliwością „Dzieciństwa” jest to, że narracja prowadzona jest w imieniu narratora. Tego typu przedstawienie nie jest niczym nowym, jednak trudność polega na tym, że to, co ukazane w opowieści, widziane jest zarówno oczami dziecka – głównego bohatera, który jest w centrum wydarzeń, jak i oczami mądry człowiek, oceniający wszystko z perspektywy wielkich doświadczeń życiowych. To właśnie fakt, że narrator zachowuje w opowiadaniu żarliwą spontaniczność dziecięcego postrzegania świata, a jednocześnie poddaje głęboką analizę społeczno-psychologiczną, pozwala stwierdzić, że Gorki starał się wzbudzić wstręt do „obrzydliwości” życia” i zaszczepiać miłość do hojnego, wytrwałego i utalentowanego narodu rosyjskiego.

Bykova N. G

Powieść M. Gorkiego „Matka”

Powieść opowiada nie tylko o walce rewolucyjnej, ale o tym, jak w procesie tej walki ludzie odradzają się, jak przychodzą do nich narodziny duchowe. „Zmartwychwstała dusza nie zostanie zabita!” – wykrzykuje Nilovna na końcu powieści, kiedy zostaje brutalnie pobita przez policję i szpiegów, gdy śmierć jest już blisko. „Matka” – powieść o zmartwychwstaniu dusza ludzka, pozornie mocno zmiażdżony przez niesprawiedliwy system życia. Temat ten można by szczególnie szeroko i przekonująco zgłębić na przykładzie osoby takiej jak Nilovna. Jest nie tylko osobą mas uciskanych, ale także kobietą, na której mąż z powodu jej ciemności wyładowuje niezliczone uciski i zniewagi, a ponadto matką żyjącą w wiecznej niepokoju o syna. Choć ma dopiero czterdzieści lat, już czuje się jak stara kobieta. We wczesnej wersji powieści Nilovna była starsza, ale potem autorka ją „odmłodziła”, chcąc podkreślić, że najważniejsze nie jest to, ile lat przeżyła, ale jak je przeżyła. Poczuła się jak stara kobieta, która nie przeżyła ani dzieciństwa, ani młodości, nie odczuwając radości „poznania” świata. Młodość przychodzi do niej w istocie po czterdziestu latach, kiedy po raz pierwszy zaczyna się przed nią otwierać sens świata, człowieka, własnego życia i piękna ojczyzny.

W takiej czy innej formie wielu bohaterów doświadcza takiego duchowego zmartwychwstania. „Człowiek potrzebuje odnowienia” – mówi Rybin i zastanawia się, jak taką odnowę osiągnąć. Jeśli na wierzchu pojawi się brud, można go zmyć; i „jak oczyścić człowieka od środka”? I tak okazuje się, że sama walka, która często rozgorycza ludzi, jest jedyną zdolną oczyścić i odnowić ich dusze. " żelazny człowiek„Paweł Własow stopniowo uwalnia się od nadmiernej surowości i strachu przed dać upust swoim uczuciom, zwłaszcza miłosnym; jego przyjaciel Andrei Nakhodka - wręcz przeciwnie, z nadmiernej miękkości; „syn złodziei” Vesovshchikov - z nieufności do ludzi, z przekonania, że ​​​​wszyscy są sobie nawzajem wrogami; Rybin kojarzony z masami chłopskimi – z nieufności wobec inteligencji i kultury, z postrzegania wszystkich wykształconych ludzi jako „mistrzów”.

I wszystko, co dzieje się w duszach bohaterów otaczających Nilovną, dzieje się także w jej duszy, ale dzieje się to ze szczególną trudnością, szczególnie boleśnie. Od najmłodszych lat przyzwyczajona była nie ufać ludziom, bać się ich, ukrywać przed nimi swoje myśli i uczucia. Uczy tego także swojego syna, widząc, że wdał się w znaną wszystkim kłótnię z życiem: „Proszę tylko o jedno – nie rozmawiajcie z ludźmi bez strachu! Trzeba się bać ludzi – oni wszyscy się nienawidzą! Żyją chciwością, żyją zazdrością. Każdy jest szczęśliwy, że czyni zło. Gdy tylko zaczniesz ich demaskować i osądzać, znienawidzą cię i zniszczą!” Syn odpowiada: „Ludzie są źli, to prawda. Ale kiedy dowiedziałam się, że na świecie jest prawda, ludzie stali się lepsi!”

Kiedy Paweł mówi do swojej matki: „Wszyscy giniemy ze strachu! A ci, którzy nam rozkazują, wykorzystują nasz strach i jeszcze bardziej zastraszają” – przyznaje: „Całe życie żyłam w strachu – cała moja dusza była przejęta strachem!” Podczas pierwszej rewizji u Pawła doświadcza tego uczucia z całą siłą. Podczas drugiego przeszukania „nie była już tak przestraszona... poczuła większą nienawiść do tych szarych nocnych gości z ostrogami na nogach i ta nienawiść pochłonęła niepokój”. Ale tym razem Paweł trafił do więzienia, a matka „zamknęła oczy i wyła długo i monotonnie”, tak jak wcześniej wył jej mąż w zwierzęcej udręce. Później Niłownę wielokrotnie ogarniał strach, jednak coraz bardziej zagłuszany był przez nienawiść do wrogów i świadomość wysokich celów walki.

„Teraz niczego się nie boję” – mówi Nilovna po procesie Pawła i jego towarzyszy, ale strach w niej nie został jeszcze całkowicie zabity. Kiedy na stacji zauważa, że ​​rozpoznaje ją szpieg, ponownie zostaje „uporczywie ściskana przez wrogą siłę… upokarzającą ją, pogrążającą w śmiertelnym strachu”. Przez chwilę pojawia się w niej chęć rzucenia walizki z ulotkami zawierającymi przemówienie syna na rozprawie i ucieczce. I wtedy Nilovna zadaje swojemu dawnemu wrogowi ostateczny cios - strach: „...jednym wielkim i ostrym wysiłkiem serca, który zdawał się nią wstrząsać całą, zgasiła wszystkie te przebiegłe, małe, słabe światła, władczo mówiąc sobie : „Wstyd!.. Nie wstydź się syna! Nikt się nie boi…”

To cały wiersz o walce ze strachem i zwycięstwie nad nim, o tym, jak człowiek ze zmartwychwstałą duszą zyskuje nieustraszoność.

Temat „zmartwychwstania duszy” był najważniejszy we wszystkich dziełach Gorkiego. W autobiograficznej trylogii „Życie Klima Samgina” Gorki pokazał, jak dwie siły, dwa środowiska walczą o osobę, z których jedna stara się ożywić jego duszę, a druga - zdewastować ją i zabić. W spektaklu „Na dnie” i wielu innych dziełach Gorki przedstawiał ludzi rzuconych na samo dno życia, a jednak zachowujących nadzieję na odrodzenie - dzieła te prowadzą do wniosku o niezniszczalności człowieka w człowieku.

Ledenev A. V

1. Ogólna charakterystyka wczesna twórczość.
2. Główne tematy epoki.
3. Temat wolności człowieka na przykładzie opowiadań M. Gorkiego „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil”.
4. Dwie zasady światopoglądu M. Gorkiego.
5. „Ludzie z dołu” w twórczości pisarza.
6. Krajobraz jako sposób ukazania trudnej rzeczywistości.

Przyszedłem na świat, żeby się z tym nie zgodzić.
V. G. Korolenko

Na przełomie XIX i XX wieku nazwisko M. Gorkiego stało się popularne nie tylko w naszym kraju, w Rosji, ale także za granicą. Jego sława dorównywała takim geniuszom literackim, jak A. P. Czechow, L. N. Tołstoj, V. G. Korolenko. Pisarz starał się przyciągnąć uwagę czytelników, pisarzy, krytyków i osoby publiczne o filozoficznych i estetycznych problemach życia. To właśnie te poglądy M. Gorkiego znalazły odzwierciedlenie w jego wczesnych pracach.

Start ścieżka twórcza M. Gorki zbiegł się z tym okresem, kiedy sam człowiek, w istocie całkowicie zdewaluowany, był stale poniżany i po prostu stał się „niewolnikiem rzeczy”. Ta sytuacja i zrozumienie człowieka zmusiły pisarza we wszystkich jego dziełach do ciągłego i wytrwałego poszukiwania sił, które mogłyby wyzwolić ludzi.) Po raz pierwszy czytelnik zobaczył opowiadanie M. Gorkiego „Makar Chudra” w 1892 r., które ukazało się w gazecie „Kaukaz”. Następnie jego prace zaczęły pojawiać się w innych publikacjach drukowanych: w kazańskiej gazecie „Wołżski Wiestnik”, w gazecie Niżny Nowogród „Wolgar”. W 1895 r. M. Gorki napisał tak słynne dzieła, jak „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”, „Pieśń sokoła”. W 1897 roku pisarz współpracował już ze stołecznymi gazetami „Myśl Rosyjska”, „Nowe Słowo”, „Północny Wiestnik”.

We wczesnych wierszach M. Gorkiego ich artystyczna niedoskonałość jest natychmiast zauważalna, ale od samego początku działalność literacka pisarz dał się poznać jako innowator, jako osoba pragnąca „interweniować w życie”. W wierszu „Bij!”, napisanym w 1892 r. i opublikowanym dopiero w 1963 r., pisarz nawołuje do walki z ciemnością, do działalności bojowej.

Niech piekło płonie w mojej krwi
A serce płacze ze złością [w nim!]
Pusty! Wciąż żyję
A jeśli twoje ręce to potrafią, uderz!
Pokonaj ciemność, która krępuje wszystko wokół.

Pisarz zwraca się do nowego czytelnika z ludu „dociekliwego i żądnego życia”. Należy on do tych ludzi, którzy są niezadowoleni ze swojej współczesnej rzeczywistości, istniejącej niesprawiedliwości i wszelkimi możliwymi sposobami starają się zmienić swoje życie. Zatem głównymi tematami wczesnych prac M. Gorkiego są tematyka relacji między dobrem a złem, siłą i słabością, wolnością i koniecznością.

Motywem przewodnim pisarza jest temat oporu wobec rzeczywistości. Ujawnia się poprzez obrazy wielu bohaterów, którzy sprzeciwiają się rzeczywistości i nie są jej posłuszni zasady ogólne, dąż do odnalezienia prawdy i zyskania wolności. Byli to bohaterowie genialnych dzieł M. Gorkiego „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil”.

W opowiadaniu „Makar Chudra” bohater, stary Cygan, zaprzecza podstawom życia, które skazuje człowieka na niewolniczą egzystencję. Bohater ten jest człowiekiem odważnym, dążącym do wolności i zmieniającym życie na lepsze.

W „Starej kobiecie Izergil” ten sam motyw wolności staje się bardziej złożony. Pokazane są tu już dwie drogi do wolności. Danko oddaje się całkowicie ludziom, stara się ich uczynić wolnymi. Bohater umiera, rozgrzewając innych swoim sercem; to właśnie ta wielka miłość do ludzi może zdziałać cuda. Taki przejaw silnej osobowości w twórczości pisarza jest widoczny u wielu jego bohaterów, na przykład Sokoła („Pieśń sokoła”, 1895), Burevestnika („Pieśń Buriewiestnika”, 1901).

Ale jeśli droga do uzyskania wolności zostanie wybrana nieprawidłowo, może to prowadzić do zupełnie odwrotnego rezultatu. Na obrazie Larry, półmężczyzny (syna orła i ziemskiej kobiety), M. Gorki pokazuje najwyższy stopień ludzkiej dumy i umiłowania wolności. „Chciał mieć wszystko i zachować siebie w całości”, popełniając przestępstwo – morderstwo dziewczynki, za co został wydalony ze społeczeństwa. Wydawać by się mogło, że Larra zyskała długo oczekiwaną wolność, jednak wolność kosztem nieszczęścia innych ludzi przynosi jedynie samotność, melancholię i pustkę: „Na początku młody człowiek śmiał się za ludem... śmiał się, pozostając sam , wolny, jak jego ojciec. Ale jego ojciec nie był mężczyzną. A ten był mężczyzną. I ostatecznie z Lary nie zostało nic, tylko melancholia. Mędrzec miał rację, mówiąc, że „kara jest w nim samym”.

Sam światopogląd M. Gorkiego można podzielić na dwie zasady, które rozwijają się w samej jednostce. Pierwszą z nich jest chęć zrozumienia prawdy o życiu, choć czasami jest ona okrutna i niesprawiedliwa. Drugą zasadą jest chęć ucieczki od tej prawdy i ucieczki od niej w jakieś romantyczne, zbawienne sny. Dla pisarza te dwa stanowiska wyrażają się w zderzeniu różnych charakterów bohaterów i są wobec siebie całkowicie przeciwne. Do takich kontrastujących bohaterów zaliczają się Lara i Danko, Wąż i Sokół, Gavril i Chelkash. To właśnie w dialogu dwóch tak różnych bohaterów ujawnia się niespójność samego świata. Poszukiwanie prawdy komplikuje fakt, że z jednej strony bohaterowie zawsze starają się być prawdomówni zarówno wobec siebie, jak i samego życia. Ale z drugiej strony widzą, jak wielu ludziom trudno jest usłyszeć i dostrzec prawdę. Zatem w spektaklu „Na dnie” nie ma ani jednego bohatera, który głosiłby prawdę. Tutaj rodzi się z wielu głosów bohaterów: Luke'a, Mite'a, Satin, Ash.

Ważne miejsce w twórczości M. Gorkiego zajmuje temat „ byli ludzie" Są to ludzie należący do samego dołu społeczeństwa, a jednocześnie posiadający naprawdę wysokie walory estetyczne. To Chelkash w opowiadaniu o tym samym tytule z 1895 roku. Postać tę wyróżnia człowieczeństwo, otwarta dusza i niezależność. Według M. Gorkiego włóczędzy to dla niego „ludzie niezwykli”. Pisarz widział, że żyją znacznie gorzej niż „zwykli ludzie”, ale jednocześnie czują się od nich znacznie lepiej, ponieważ nie są zachłanni, nie duszą się nawzajem i nie zajmują się jedynie gromadzeniem pieniędzy.

We wczesnych pracach, aby odsłonić ogólny kolor, stres emocjonalny i silną wolę bohaterów, pisarz stosuje technikę opisu krajobrazu. Prawie każde dzieło M. Gorkiego zawiera: plusk fal, szum wiatru, szelest krzaków i drzew, szelest liści. Takie epitety pomagają czytelnikowi zrozumieć całą różnorodność naszego świata, wszystkie jego kolory. We wczesnej twórczości pisarza trudno jest wytyczyć granicę między rzeczywistością a fikcją. M. Gorki na kartach swoich książek tworzy pewien, niepowtarzalny dla siebie świat artystyczny. Czytelnik nieustannie ma do czynienia z obrazami żywiołów (szalejące morze, strome klify, uśpiony las), następnie ze zwierzętami uosabiającymi człowieka (Sokół, Petrel), a co najważniejsze z bohaterskimi ludźmi działającymi na wezwanie serca (Danko) . Wszystko to była innowacja M. Gorkiego - stworzenie nowej, silnej i silnej osobowości.

Romantyzm jako kierunek w literaturze powstał na przełomie XVIII i XIX w., a w Europie najbardziej rozpowszechnił się w latach 1790–1830. Główną ideą romantyzmu była afirmacja osobowości twórczej, a jego osobliwością było brutalne przedstawianie emocji. Głównymi przedstawicielami romantyzmu w Rosji byli Lermontow, Puszkin i Gorki.

Romantyczny nastrój Gorkiego wynikał z rosnącego niezadowolenia w społeczeństwie i oczekiwania na zmiany. To dzięki protestowi przeciwko „stagnacji” w głowie pisarza zaczęły pojawiać się obrazy bohaterów, którzy potrafili ocalić naród, wyprowadzić go z ciemności i wskazać mu właściwą drogę. Ale ta droga wydawała się Gorkiemu zupełnie inna, odmienna od jego zwykłej egzystencji, autor gardził codziennością i widział ratunek jedynie w wolności od społecznych kajdan i konwencji, co znalazło odzwierciedlenie w jego wczesnych opowiadaniach.

Historycznie rzecz biorąc, ten okres twórczości Gorkiego zbiegł się z okresem świetności ruchy rewolucyjne w Rosji, z której poglądami autor wyraźnie sympatyzował. Śpiewał obraz bezinteresownego i uczciwego buntownika, trawionego nie zachłannymi kalkulacjami, ale romantycznymi dążeniami do zmiany świata na lepszy i zniszczenia niesprawiedliwego systemu. Również w jego ówczesnej twórczości ujawniało się pragnienie wolności i nierealnych ideałów, gdyż pisarz nie widział jeszcze zmian, a jedynie miał ich przeczucie. Kiedy marzenia o nowym ustroju społecznym nabrały realnych kształtów, jego twórczość przekształciła się w socrealizm.

Główne cechy

Główną cechą romantyzmu w twórczości Gorkiego jest wyraźny podział postaci na złych i dobrych, to znaczy nie ma złożone osobowości, osoba ma tylko jedno dobre cechy lub tylko źle. Ta technika pomaga autorowi wyraźniej okazać współczucie i wyróżnić osoby, które należy naśladować.

Ponadto wszystkie romantyczne dzieła Gorkiego ukazują miłość do natury. Natura jest zawsze jedną z głównych postaci i to wszystko romantyczny nastrój przekazywane przez nie. Pisarz uwielbiał posługiwać się opisami gór, lasów, mórz, nadając każdej cząstce otaczającego świata swój charakter i zachowanie.

Czym jest rewolucyjny romantyzm?

Wczesne dzieła romantyczne Żukowskiego i Batiushkowa opierały się na ideach klasycyzmu i w rzeczywistości były jego bezpośrednią kontynuacją, co nie odpowiadało nastrojom postępowych i radykalnie myślących ludzi tamtego okresu. Było ich niewiele, więc romantyzm przybrał formy klasyczne: konflikt jednostki ze społeczeństwem, dodatkowa osoba, tęsknota za ideałem itp. Czas jednak mijał, a obywateli o poglądach rewolucyjnych było coraz więcej.

Rozbieżność literatury i zainteresowań ludowych doprowadziła do zmiany romantyzmu, do pojawienia się nowych idei i technik. Głównymi przedstawicielami nowego rewolucyjnego romantyzmu byli poeci Puszkina, Gorkiego i dekabrystów, którzy przede wszystkim propagowali postępowe poglądy na perspektywy rozwoju Rosji. Tematem przewodnim była tożsamość ludowa – możliwość samodzielnej egzystencji chłopów, stąd określenie narodowość. Zaczęły pojawiać się nowe obrazy, a głównymi z nich był genialny poeta i bohater, zdolny w każdej chwili uratować społeczeństwo przed zbliżającym się zagrożeniem.

Stara kobieta Izergil

W tej historii występuje kontrast pomiędzy dwoma postaciami i dwoma typami zachowań. Pierwszym z nich jest Danko – przykład właśnie tego bohatera, ideału, który musi ocalić ludzi. Czuje się wolny i szczęśliwy tylko wtedy, gdy jego plemię jest wolne i szczęśliwe. Młody człowiek jest pełen miłości do swego ludu, miłości ofiarnej, która uosabia ducha dekabrystów, którzy byli gotowi umrzeć za dobro społeczeństwa.

Danko ratuje swój lud, ale jednocześnie sam umiera. Tragedia tej legendy polega na tym, że plemię zapomina o swoich bohaterach, jest niewdzięczne, ale dla przywódcy nie ma to znaczenia, ponieważ główną nagrodą za wyczyn jest szczęście ludzi, dla których go dokonano.

Antagonistą jest syn orła, Larra, gardził ludźmi, gardził ich sposobem życia i prawem, uznawał jedynie wolność, zamieniającą się w permisywizm. Nie umiał kochać i ograniczać swoich pragnień, w rezultacie został wydalony z plemienia za naruszenie podstaw społecznych. Dopiero wtedy dumny młodzieniec zdał sobie sprawę, że bez ludzi był niczym. Kiedy jest sam, nikt nie może go podziwiać, nikt go nie potrzebuje. Pokazując te dwa antypody, Gorki doprowadził wszystko do jednego wniosku: wartości i interesy ludzi powinny zawsze być wyższe niż twoje wartości i interesy. Wolność polega na wyzwoleniu ludzi od tyranii ducha, ignorancji, tej ciemności, która kryła się za lasem, nienadającym się do życia dla plemienia Danko.

Widać, że autor kieruje się kanonem romantyzmu: tu konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, tu tęsknota za ideałem, tu dumna wolność samotności i niepotrzebnych ludzi. Jednak dylemat wolności nie został rozstrzygnięty na korzyść dumnej i narcystycznej samotności Larry, pisarz gardzi tym typem, gloryfikowanym przez Byrona (jednego z twórców romantyzmu) i Lermontowa. Jego idealny bohater romantyczny to taki, który będąc ponad społeczeństwem, nie wyrzeka się go, ale pomaga mu nawet wtedy, gdy prześladuje ono Zbawiciela. W tej funkcji Gorki jest bardzo bliski chrześcijańskiemu rozumieniu wolności.

Makar Chudra

W opowieści „Makar Chudra” wolność jest także główną wartością dla bohaterów. Stary Cygan Makar Chudra nazywa ją głównym skarbem człowieka; widzi w niej szansę na zachowanie swojego „ja”. Rewolucyjny romantyzm przejawia się barwnie właśnie w takim rozumieniu wolności: starzec twierdzi, że w warunkach tyranii nie rozwinie się jednostka moralna i utalentowana. Oznacza to, że dla niepodległości warto podejmować ryzyko, bo bez niej kraj nigdy nie będzie lepszy.

Loiko i Radda mają tę samą wiadomość. Kochają się, ale małżeństwo postrzegają jedynie jako łańcuchy i kajdany, a nie szansę na znalezienie pokoju. W rezultacie umiłowanie wolności, które dotychczas objawia się w postaci ambicji, gdyż bohaterowie nie potrafią jej właściwie wykorzystać, prowadzi do śmierci obu bohaterów. Gorki przedkłada indywidualizm nad więzi małżeńskie, które jedynie uśmierzają zdolności twórcze i umysłowe człowieka codziennymi zmartwieniami i drobnymi zainteresowaniami. Rozumie, że samotnikowi łatwiej jest poświęcić życie w imię wolności, łatwiej jest znaleźć pełną harmonię ze swoim wewnętrznym światem. W końcu żonaty Danko tak naprawdę nie może wyrwać serca.

Czelkasz

Głównymi bohaterami tej historii są stary pijak i złodziej Chelkash oraz młody chłopak ze wsi Gavrila. Jeden z nich miał zamiar zawrzeć „umowę”, ale jego partner złamał nogę, co mogło skomplikować całą operację i wtedy doświadczony łotrzyk spotkał Gavrilę. Podczas rozmowy Gorki zwracał dużą uwagę na osobowość Chelkasha, zauważył wszystkie drobne rzeczy, opisał jego najmniejsze ruchy, wszystkie uczucia i myśli, które pojawiły się w jego głowie. Wyrafinowany psychologizm obrazu to wyraźne trzymanie się romantycznego kanonu.

Natura również zajmuje szczególne miejsce w tej pracy, ponieważ Chelkash miał duchowy związek z morzem, a jego stan psychiczny często zależał od morza. Wyrażanie uczuć i nastrojów poprzez stany otaczającego świata jest znowu cechą romantyczną.

Widzimy także, jak zmienia się charakter Gavrili na przestrzeni historii i jeśli na początku czuliśmy dla niego litość i współczucie, to ostatecznie przerodziły się one w odrazę. Główną ideą tej historii jest to, że nie ma znaczenia, jak wyglądasz i co robisz, ważne jest, co masz w duszy, najważniejsze jest, aby zawsze w każdej sprawie pozostać przyzwoitym człowiekiem. Już ta myśl niesie ze sobą rewolucyjne przesłanie: jakie znaczenie ma to, co robi bohater? Czy to oznacza, że ​​zabójcą dostojnika może być także porządny człowiek? Zatem terrorysta może wysadzić powóz Jego Ekscelencji, zachowując przy tym czystość moralną? Tak, to jest dokładnie ten rodzaj wolności, na który świadomie pozwala autor: nie wszystko jest wadą, którą społeczeństwo potępia. Rewolucjonista zabija, ale jego motyw jest święty. Pisarz nie mógł tego powiedzieć wprost, więc wybrał abstrakcyjne przykłady i obrazy.

Cechy romantyzmu Gorkiego

Główną cechą romantyzmu Gorkiego jest wizerunek bohatera, pewien ideał mający na celu ocalenie ludzi. Nie wyrzeka się ludzi, ale wręcz przeciwnie, chce ich prowadzić na właściwą drogę. Głównymi wartościami, które pisarz wywyższał w swoich romantycznych opowieściach, są miłość, wolność, odwaga i poświęcenie. Ich zrozumienie zależy od rewolucyjnych nastrojów autora, który pisze nie tylko dla myślącej inteligencji, ale także dla zwykłego rosyjskiego chłopa, dlatego obrazy i fabuły nie są ozdobne i proste. Mają one charakter przypowieści religijnej, a nawet są podobne stylistycznie. Na przykład autor bardzo wyraźnie pokazuje swój stosunek do każdej postaci i zawsze jest jasne, kogo autor lubi, a kogo nie.

Przyroda w Gorkim była także aktywną postacią i miała wpływ na bohaterów opowieści. Ponadto poszczególne jego części są symbolami, które należy postrzegać alegorycznie.