Główne cechy wczesnej twórczości M. Gorkiego. Wczesne dzieła romantyczne Gorkiego Wczesne dzieła reżyserii Gorkiego

1. Tematyka wczesnej twórczości pisarza.
2. Bohater romantyczny.
3. Czyn w imieniu ludzi.

Nazywają mnie osobą pracującą w gospodarstwie domowym. Nawet przyrodnik. Ale jakim jestem pracownikiem domowym? Jestem romantykiem.
M. Gorki

Biorąc pod uwagę wczesną twórczość M. Gorkiego, krytycy nie zgodzili się z tym - niektórzy twierdzili, że metodą twórczą Gorkiego był realizm, ponieważ szczegółowo trzymał się naturalizmu, inni nazywali jego metodę romantyzmem. Istniała nawet nazwa kompromisowa - „realizm romantyczny” lub „neorealizm”. W dzisiejszych czasach zwyczajem jest dzwonienie cecha charakterystyczna Wczesne prace Gorkiego są syntezą romantyzmu i realizmu. Sam Gorki uważał się za romantyka. Przeniósł tradycje romantyczne z XIX na XX wiek, aby w literaturze swoich czasów pojawił się bohater, za którym ludzie będą podążać. Pisarz zawsze martwił się odwiecznymi pytaniami - o siły napędowe historia, cel człowieka i sens życia, relacja między jednostką a zbiorowością, wiara i religia, wolność i konieczność, humanizm i okrucieństwo. Wykorzenić ze świata gniew i przemoc – taki był cel Gorkiego. Odrodzenie romantyzmu w tym czasie nastąpiło nie tylko w literaturze rosyjskiej, ale także zagranicznej. Książki tamtych czasów odzwierciedlały przeczucie globalnych zmian. To skłoniło pisarzy do poszukiwania romantycznego ideału. Gorki śpiewał o Człowieku przez duże M: „Nie znam nic lepszego, bardziej skomplikowanego, bardziej interesujący niż osoba. On jest wszystkim. Stworzył nawet Boga... Jestem pewien, że człowiek jest zdolny do nieskończonego doskonalenia i wszystkie jego działania będą się rozwijać wraz z nim, wraz z nim z stulecia na stulecie. Wierzę w nieskończoność życia i rozumiem życie jako ruch w kierunku doskonalenia ducha.” Według Gorkiego rozum i wola mogą wiele zmienić w życiu.

Wczesny okres twórczości Gorkiego jest zwykle nazywany romantycznym, kiedy powstały „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Pieśń sokoła”, „Pieśń Petrela”. Dzieła te wyróżniały się szeroką gamą gatunków - Gorki pisał opowiadania, legendy, baśnie i wiersze. Wszystkie te prace łączą charakterystyczne postacie. To nie są ludzie naszych czasów – Gorki odwołuje się do formy legend, tradycji, pieśni, aby wyznaczyć ideał osoby, która wciąż żyje w pamięci ludzi. Aktywni bojownicy o sprawiedliwość, piękni zewnętrznie i duchowo, jego kochający wolność bohaterowie spragnieni burzy, wyczynu, są gotowi bezinteresownie poświęcić całe swoje życie ludziom lub porzucić je w imię szczęśliwej przyszłości dla innych pokoleń.

W opowiadaniu „Makar Chudra” pisarz zwraca się do samego ucieleśnienia wolności - Cyganów, przedstawia dumnego bohatera romantycznego, wolnego od wszystkiego, niezdolnego do kompromisu z poczuciem własnej wartości. Loiko Zobar przypomina bajkowego dobrego człowieka – przystojnego, odważnego, mądrego, odważnego. Jego cechy charakterystyczne- pragnienie wolności, woli, dumy. Opowiadający tę legendę Makar Chudra również uważa za swój ideał wolne cygańskie życie. Dlatego Loiko ostatecznie woli śmierć od życia i miłości bez wolności. Piękni, odważni i silni bohaterowie prowadzeni są na śmierć przez konflikt pomiędzy uczuciem miłości a pragnieniem wolności. Śmierć bohaterów w ustach Makara Chudry jest postrzegana jako triumf życia i woli. Autor pokazuje, że jego bohater miał początki wojownika zdolnego dokonać wyczynu w imieniu ludzi, jednak przeszkadza mu duma.

Bohater opowiadania „Stara kobieta Izergil”, arogancka i dumna Larra, syn kobiety i orła, znajduje w sobie karę: „Wypuśćcie go, niech będzie wolny. To jest jego kara!” Wieczna samotność jest tym, do czego prowadzi duma. Drugą osobą, o której mówi stara Izergil, jest Danko. Podobnie jak Larra, można go nazwać supermanem, ale jeśli Larra popełni zbrodnię w ludzkim świecie, to Danko, wręcz przeciwnie, jest wyczynem. Potrafi kierować otaczającymi go ludźmi, zaszczepiać w nich nadzieję i wiarę. Ten romantyczny bohater pragnie poświęcić się ludziom do tego stopnia, że ​​wyrywa serce z piersi, aby oświetlić im drogę i umiera. A serce nadal świeci.

Wyczyn w imieniu ludzi jest tym, czego musi dokonać bohater romantyczny, przezwyciężając nawet ich niedowierzanie. Danko kocha swoich współplemieńców i dlatego wyprowadza ich z ciemności do światła, lecz oni traktują bohatera inaczej, począwszy od niedowierzania aż po to, że jeden „ostrożny człowiek” nogą wystawia swoje ciepłe serce. Stara Izergil wierzy, że „w życiu zawsze jest miejsce na wyczyny”. Sama nie raz ryzykowała życie dla kogoś. Nie została bohaterką, ale każdy człowiek powinien dążyć do tego, by stać się lepszym człowiekiem.

W „Pieśni Sokoła” bohaterska osobowość – Sokół – spotyka się ze światem życia codziennego, z Everymanem Użem. W pracy rozpoznajemy tego samego kochającego wolność romantycznego bohatera-wojownika, co w opowieściach. Sokół mówi o szczęściu w walce z wrogiem, o wyczynie. Ucieleśnia już burżuazyjne poglądy na życie: „No i co z niebem? - puste miejsce... Jak się tam czołgać? Świetnie się tu czuję... ciepło i wilgotno! Więc odpowiedział już wolny ptak i zaśmiał się w duchu z niej za te bzdury. I pomyślałem: „Leć lub czołgaj się, koniec jest znany: wszyscy wpadną w ziemię, wszystko będzie prochem”.

Gorki wychwala „szaleństwo odważnych”, w którym kryje się „mądrość życia”, mówi, że śmierć Sokoła nie poszła na marne: „Ale przyjdzie czas - i krople waszej gorącej krwi jak iskry, rozbłyśnie w ciemnościach życia i w wielu odważnych sercach rozpali szaleństwo pragnienia wolności, światła!

„Pieśń Petrela” wychwala nadchodzącą rewolucję. Autor nazywa petrela „prorokiem zwycięstwa”, odważnym, w którego krzyku zmieszało się „pragnienie burzy, siła gniewu, płomień namiętności i wiara w zwycięstwo”. Czarna błyskawica, strzała, demon czarnej burzy – oto nowy bohater rewolucji. Gorki stał się twórcą nowego kierunku w literaturze rosyjskiej - realizmu socjalistycznego, który nazwał „romantyzmem socjalistycznym”, a jego początki sięgają wczesnych dzieł pisarza.

Początek lat 90. XIX wieku był okresem trudnym i niepewnym. Czechow i Bunin, starsi współcześni Gorkiemu, przedstawiają ten okres w swoich pracach z najwyższą realistyczną prawdziwością. Sam Gorki deklaruje potrzebę poszukiwania nowych dróg w literaturze. W liście do Piatnickiego z 25 lipca 1900 roku pisze: „Zadaniem literatury jest uchwycenie w kolorach, słowach, dźwiękach i formach tego, co w człowieku najlepsze, piękne, uczciwe, szlachetne. W szczególności moim zadaniem jest obudzić w człowieku dumę z siebie, powiedzieć mu, że jest najlepszą, najświętszą rzeczą w życiu i że poza nim nie ma nic godnego uwagi. Świat jest owocem jego twórczości, Bóg jest cząstką jego umysłu i serca…” Pisarz rozumie to w rzeczywistości współczesne życie człowiek jest uciskany i bezsilny i dlatego mówi: „Nadszedł czas na romantyczny…”

Rzeczywiście, we wczesnych opowiadaniach Gorkiego przeważają cechy romantyzmu. Przede wszystkim dlatego, że przedstawiają romantyczną sytuację konfrontacji silnego mężczyzny (Danko, Larra, Sokol) z otaczającym go światem, a także problem człowieka jako jednostki w ogóle* Akcja opowieści i legend zostaje przeniesiona do fantastycznych warunków („Stanął pomiędzy bezkresnym stepem a bezkresem morza”). Świat dzieł jest ostro podzielony na światło i ciemność i te różnice są istotne w ocenie bohaterów: po Larrze pozostaje cień, po Danko są iskry.

Gorki wykorzystuje elementy folkloru. Animuje przyrodę („Ciemność jesiennej nocy zadrżała i ze strachem rozejrzała się dookoła, odsłaniając step i morze…”). Człowiek i przyroda są często utożsamiane, a nawet potrafią rozmawiać (rozmowa Rahima z falą). Symbolami stają się zwierzęta i ptaki występujące w opowieściach (Uż i Sokół). Posługiwanie się gatunkiem legendy pozwala pisarzowi najwyraźniej wyrazić swoje myśli i idee w formie alegorycznej.

Gorki wyraźnie preferuje ludzi wolnych od praw społecznych. Jego ulubionymi bohaterami są Cyganie, żebracy i złodzieje. Nie można powiedzieć, że pisarz idealizuje złodziei, ale ten sam Czelkasz z punktu widzenia cech moralnych stoi nieproporcjonalnie wyżej od chłopa. O wiele bardziej interesujący dla pisarza jest człowiek mający obsesję na punkcie marzeń, Człowiek przez duże M. Centralną postać wczesnoromantycznego dzieła Gorkiego przedstawiono w wierszu „Człowiek”. Człowiek powołany jest do oświetlania całego świata, do rozwikłania węzłów wszelkich złudzeń, jest „tragicznie piękny”. Danko jest przedstawiony w ten sam sposób: „Zamierzam płonąć tak jasno, jak to możliwe i głębiej oświetlać ciemności życia. A śmierć jest dla mnie nagrodą.” Koncepcje Gorkiego dotyczące „ludzi” i „człowieka” są wprost przeciwne: „Chcę, aby każdy z ludzi był „Człowiekiem”!”

Kwestia wolności człowieka jest także fundamentalna dla Gorkiego. Temat wolny człowiek- główny temat jego pierwszego opowiadania „Makar Chudra”, a także wielu innych dzieł, w tym „Pieśń sokoła”. Pojęcie „wolności” dla pisarza wiąże się z pojęciami „prawdy” i „wyczynu”. Jeśli w opowiadaniu „Makar Chudra” Gorkiego interesuje wolność „od czegoś”, to w „Starej kobiecie Izergil” interesuje go wolność „w imię”. Larra, syn orła i kobiety, nie jest na tyle człowiekiem, aby przebywać z ludźmi, ale też nie jest na tyle orłem, aby obyć się bez ludzi. Jego brak wolności leży w jego egoizmie i dlatego zostaje ukarany samotnością i nieśmiertelnością, a po nim pozostaje tylko cień. Danko wręcz przeciwnie okazuje się osobą bardziej wolną, bo jest wolny od siebie i żyje dla dobra innych. Akt Danko można nazwać wyczynem, ponieważ wyczynem Gorkiego jest najwyższy stopień wolności od miłości własnej.

Bykova N. G

Bykova N. G

Patos wczesnoromantycznych dzieł M. Gorkiego

(pomysły i styl romantycznych dzieł Gorkiego)

I. „Nadszedł czas na potrzebę bohaterstwa” (Gorky). Przyczyny zwrotu Gorkiego w stronę poetyki romantycznej w okresie rozkwitu realizmu.

II. Wiara w człowieka i kontrast jego bohaterskiego zapału z „marnującym życiem biednym”.

1. Patos wolności we wczesnych opowieściach.

2. Nie cierp, ale działaj!

3. Sprzeciw wobec indywidualistycznego potwierdzania własnych osiągnięć w imieniu ludzi.

4. Opowieści o włóczęgach. „Nie tyle odrzucony, co odrzucony”.

5. „Człowieku – to brzmi dumnie!” Elementy romantycznego patosu w spektaklu realistycznym.

III. Połączenie rewolucyjnego romantyzmu i realizmu.

2. Zwięzłość, wyrazistość, bajeczność fabuły.

3. Dramatyczne napięcie konfliktu.

4. Techniki portretu i pejzażu romantycznego.

5. Romantyczna struktura narracyjna.

IV. „Każdy jest swoim przeznaczeniem” (Gorky).

Poszukiwanie prawdy i sensu życia w sztuce M. Gorkiego „W głębinach”

I. O jakiej prawdzie o człowieku marzył Gorki? Nienawiść do wulgarności, nuda życia i niechęć do cierpliwości i cierpienia.

II. Spór o prawdę jest jak spór o sens życia.

1. Los noclegowni jest oskarżeniem nieludzkiego społeczeństwa.

2. Naga prawda Bubnowa.

3. Pocieszająca filozofia Łukasza. Co Łukasz wiedział o ludziach i życiu? Rozbieżność pomiędzy dobrymi pragnieniami Łukasza a wynikami jego rad.

4. Monolog Aktora i monolog Satyny jako dwie drogi wyjścia ze ślepej uliczki życia, dwie idee bytu.

5. Co Satyn rozumiał w pocieszeniach Łukasza, dlaczego go chroni i co przeciwstawia pocieszającej życzliwości starca?

III. Jak sztukę postrzegali współcześni Gorkiemu. Rozwiązanie Gorkiego problemu humanizmu w ogólnym sensie społecznym.

Spektakl „Na dnie”

We wszystkich sztukach M. Gorkiego głośno wybrzmiewał ważny motyw – humanizm bierny, adresowany jedynie do takich uczuć, jak litość i współczucie, i przeciwstawiony mu humanizmem aktywnym, budzącym w ludziach chęć protestu, oporu i walki. Motyw ten stanowił główną treść sztuki stworzonej przez Gorkiego w 1902 roku, która natychmiast wywołała gorące dyskusje, a następnie w ciągu kilku dekad zrodziła tak ogromną literaturę krytyczną, że w ciągu kilku stuleci powstało niewiele arcydzieł dramatycznych. Mówimy o dramacie filozoficznym „Na dnie”.

Sztuki Gorkiego to dramaty społeczne, w których problemy są powszechne, a bohaterowie niecodzienni. Autor nie ma bohaterów głównych ani drugoplanowych. Najważniejsze w fabule sztuk nie jest starcie ludzi w jakimś sensie sytuacje życiowe, ale zderzenie pozycji życiowych i poglądów tych ludzi. Są to dramaty społeczne i filozoficzne. Wszystko w spektaklu podporządkowane jest konfliktowi filozoficznemu, zderzeniu różnych pozycji życiowych. I dlatego intensywny dialog, często kłótnia, jest w twórczości dramaturga najważniejsza. Monologi w spektaklu są rzadkie i stanowią dokończenie pewnego etapu argumentacji bohaterów, zakończenie, a nawet deklarację autora (np. monolog Satyna). Spierające się strony starają się nawzajem przekonać - a mowa każdego z bohaterów jest jasna i bogata w aforyzmy.

Rozwój akcji spektaklu „Na dnie” toczy się kilkoma równoległymi kanałami, niemal niezależnymi od siebie. Relacje pomiędzy właścicielem flophouse'u Kostylewem, jego żoną Wasilisą, jej siostrą Nataszą i złodziejem Ashem splatają się w szczególny węzeł fabularny - na tym materiale życiowym można by stworzyć odrębny dramat społeczny. Oddzielnie opracowane fabuła, związany z relacjami ślusarza Kleszcza, który stracił pracę i popadł w samo dno, a jego umierającą żoną Anną. Oddzielne węzły fabularne powstają z relacji Barona i Nastii, Miedwiediewa i Kvashnyi, z losów Aktora, Bubnowa, Aloszki i innych. Mogłoby się wydawać, że Gorki podał jedynie sumę przykładów z życia mieszkańców „dna” i że w zasadzie nic by się nie zmieniło, gdyby tych przykładów było więcej lub mniej.

Wydaje się nawet, że celowo starał się rozdzielić akcję, dzieląc co jakiś czas scenę na kilka części, z których każda zamieszkiwana jest przez własnych bohaterów i żyje własnym, szczególnym życiem. Powstaje w tym przypadku ciekawy dialog polifoniczny: linie rozbrzmiewające w jednej części sceny, jakby przez przypadek, odbijają się echem wersach brzmiących w drugiej, uzyskując nieoczekiwany efekt. W jednym rogu sceny Ash zapewnia Nataszę, że nie boi się nikogo i niczego, a w drugim Bubnov, który łata czapkę, mówi przeciągle: „Ale nitki są zgniłe…” A to brzmi jak zła ironia skierowana do Asha. W kącie pijany aktor próbuje i nie może recytować ulubiony wiersz, a w innym Bubnow, grając w warcaby z policjantem Miedwiediewem, z radością mówi mu: „Twojej królowej brakuje…” I znowu wydaje się, że jest to adresowane nie tylko do Miedwiediewa, ale także do Aktora, o którym mówimy nie tylko o losach partii w warcaby, ale także o losach człowieka.

Jest to efekt końcowy złożony charakter w tej sztuce. Aby to zrozumieć, trzeba zrozumieć, jaką rolę odgrywa tutaj Łukasz. Ten wędrowny kaznodzieja pociesza wszystkich, obiecuje wybawienie od cierpień, każdemu mówi: „Masz nadzieję!”, „Wierzysz!” Luka to niezwykła osoba: mądra, ma ogromne doświadczenie i duże zainteresowanie ludźmi. Cała filozofia Łukasza jest skondensowana w jednym z jego powiedzeń: „W to wierzysz, w to wierzysz”. Jest pewien, że prawda nigdy nie uzdrowi żadnej duszy i nic jej nie uleczy, ale ból można złagodzić jedynie pocieszającym kłamstwem. Jednocześnie szczerze współczuje ludziom i szczerze chce im pomóc.

To właśnie z tego rodzaju zderzeń powstaje akcja przestrzenna spektaklu. Ze względu na siebie Gorki potrzebował równoległego rozwoju losów różnych ludzi. To ludzie o różnej witalności, różnym oporze, różnej zdolności wiary w człowieka. Fakt, że kazanie Łukasza, jego prawdziwa wartość, jest przez takich „testowana”. różni ludzie, czyni ten test szczególnie przekonującym.

Łukasz mówi do umierającej Anny, która za życia nie zaznała spokoju: „Umierasz z radością, bez niepokoju…” A u Anny wręcz przeciwnie, wzmaga się chęć życia: „...jeszcze trochę.. Chciałbym móc żyć... jeszcze trochę! Jeśli tam nie ma mąki… tutaj możemy uzbroić się w cierpliwość… możemy!” To pierwsza porażka Łukasza. Opowiada Nataszy przypowieść o „kraju sprawiedliwych”, aby przekonać ją o niszczycielskiej mocy prawdy i zbawiającej mocy oszustwa. A Natasza wyciąga zupełnie inny, wręcz przeciwny wniosek na temat bohatera tej przypowieści, który popełnił samobójstwo: „Nie mogłem znieść oszustwa”. I te słowa rzucają światło na tragedię Aktora, który uwierzył pocieszeniom Łukasza i nie mógł znieść gorzkiego rozczarowania.

Krótkie dialogi starego człowieka z jego „podopiecznymi”, przeplatające się ze sobą, nadają spektaklowi intensywny wewnętrzny ruch: rosną złudne nadzieje nieszczęśników. A kiedy zaczyna się upadek złudzeń, Luka po cichu znika.

Luke ponosi największą porażkę z Satin. W ostatnim akcie, kiedy Luki nie ma już w schronisku i wszyscy kłócą się o to, kim jest i co tak naprawdę stara się osiągnąć, troska włóczęgów nasila się: jak, jak żyć? Baron wyraża stan ogólny. Przyznawszy, że „nigdy wcześniej niczego nie rozumiał” i żył „jak we śnie”, z zamyśleniem zauważa: „...w końcu z jakiegoś powodu się urodziłem...”. Ludzie zaczynają się siebie słuchać. Satyna najpierw broni Luki, zaprzeczając, jakoby był on świadomym oszustem, szarlatanem. Ale ta obrona szybko zamienia się w atak – atak na fałszywą filozofię Łukasza. Satyna mówi: „Kłamał... ale to było z litości dla ciebie... Jest kłamstwo pocieszające, kłamstwo pojednawcze... Znam to kłamstwo! Ci, którzy są słabi na sercu... i ci, którzy żyją cudzymi sokami, potrzebują kłamstwa... Niektórzy się w nim wspierają, inni się za nim kryją... A kto jest swoim własnym panem... kto jest niezależny i nie zjada cudzych rzeczy - po co mu kłamstwo? Kłamstwa są religią niewolników i panów... Prawda jest bogiem wolnego człowieka!” Kłamstwo jako „religię właścicieli” ucieleśnia właściciel schroniska Kostylew. Łukasz uosabia kłamstwo jako „religię niewolników”, wyrażając ich słabość i ucisk, niezdolność do walki, skłonność do cierpliwości i pojednania.

Satin podsumowuje: „Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka! Istnieje tylko człowiek, wszystko inne jest dziełem jego rąk i mózgu.” I choć dla Satina jego współlokatorzy byli i pozostaną „głupi jak cegła”, a on sam nie wyjdzie poza te słowa, po raz pierwszy w schronisku słychać poważną przemowę, odczuwa się ból z powodu stracił życie. Przyjazd Bubnowa pogłębia to wrażenie. „Gdzie są ludzie?” – woła i proponuje „śpiewać... całą noc”, opłakując swój niechlubny los. Dlatego Satyna na wiadomość o samobójstwie Aktora odpowiada ostrymi słowami: „Ech… zepsuł piosenkę… głupcze!” Uwaga ta ma także inny akcent. Odejście aktora to kolejny krok osoby, która nie mogła znieść prawdy.

Każdy z trzech ostatnich aktów „Na dnie” kończy się czyjąś śmiercią. W finale aktu II Satine krzyczy: „Martwi nie słyszą!” Ruch dramatu wiąże się z przebudzeniem „żywych trupów”, ich słuchu i emocji. Na tym polega główny ludzki, moralny sens spektaklu, choć kończy się on tragicznie.

Problem humanizmu jest złożony w tym sensie, że nie da się go rozwiązać raz na zawsze. Każda nowa era i każda zmiana w historii zmusza nas do postawienia i rozwiązania problemu na nowo. Dlatego wciąż na nowo mogą pojawiać się spory o „miękkość” Łukasza i chamstwo Satyny.

Dwuznaczność sztuki Gorkiego doprowadziła do powstania różnych przedstawień teatralnych. Najbardziej uderzająca była pierwsza sceniczna realizacja dramatu (1902) Teatru Artystycznego w reżyserii K. S. Stanisławskiego, V. I. Niemirowicza-Danczenki, z bezpośrednim udziałem M. Gorkiego. Stanisławski pisał później, że wszystkich urzekał „rodzaj romantyzmu, z jednej strony graniczącego z teatralnością, z drugiej – kaznodziejskiego”.

Wydawało się, że w latach 60. Sovremennik pod przewodnictwem O. Efremova wdawał się w polemikę z klasyczną interpretacją „W głębinach”. Na pierwszy plan wysunięto postać Łukasza. Jego pocieszające przemówienia uznano za wyraz troski o jakąś osobę, a Satin otrzymał reprymendę za „niegrzeczność”. Duchowe impulsy bohaterów okazały się przytłumione, a atmosfera akcji przyziemna.

Spory wokół spektaklu wynikają z odmiennego postrzegania dramaturgii Gorkiego. W spektaklu „Na dnie” nie ma miejsca na spory i starcia. Nie ma też bezpośredniej wzajemnej oceny bohaterów: ich relacja rozwinęła się dawno temu, przed rozpoczęciem spektaklu. Dlatego też prawdziwe znaczenie zachowania Łukasza nie zostaje od razu ujawnione. Obok rozgoryczonych uwag mieszkańców schroniska, jego „dobre” przemówienia brzmią kontrastowo i humanitarnie. Stąd bierze się chęć „humanizowania” tego obrazu.

M. Gorky psychologicznie ekspresyjnie ucieleśniał obiecującą koncepcję człowieka. Pisarz ujawnił w niekonwencjonalnym materiale ostre konflikty filozoficzne i moralne swoich czasów oraz ich postępujący rozwój. Ważne było dla niego rozbudzenie osobowości, jej zdolności do myślenia i pojmowania istoty.

M. Gorki wkroczył do literatury na styku dwóch epok historycznych, zdawał się łączyć w sobie te dwie epoki. Czas moralnego zamętu i rozczarowania, ogólnego niezadowolenia, zmęczenia psychicznego - z jednej strony i dojrzewania przyszłych wydarzeń, które nie zostały jeszcze otwarcie ujawnione - z drugiej, znalazł swojego bystrego i pełnego pasji artystę we wczesnym Gorkim.

W wieku dwudziestu lat Gorki widział świat w tak przerażającej różnorodności, że jego jasna wiara w człowieka, w jego duchową szlachetność, w jego siłę i możliwości wydaje się niesamowita. Ale młody pisarz był nieodłącznie związany z pragnieniem ideału, piękna - tutaj był godnym następcą najlepszych tradycji literatury rosyjskiej z przeszłości.

W opowiadaniu „Chelkasz” (1894) romantyczny obraz włóczęgi i złodzieja, który zerwał ze swoim otoczeniem (jego ojciec był jednym z najbogatszych ludzi we wsi), wcale nie jest przez pisarza idealizowany. Chociaż w porównaniu z duchowo nieszczęsnym, chciwym i żałosnym Gavrilą, Chelkash okazuje się zwycięzcą. Ale opozycja idzie po linii stosunku do własności, do istoty, która ją zniewala. Sen Gavrili okazuje się snem prowadzącym do niewolnictwa. „Moc ciemności”, mocy pieniędzy Chelkash zaprzecza. „Czelkasz słuchał jego radosnych krzyków, patrzył na jego jaśniejącą twarz, zniekształconą rozkoszą chciwości, i czuł, że on – złodziej, biesiadnik, odcięty od wszystkiego, co mu bliskie – nigdy taki nie będzie!”

Do swoich opowieści Gorki wziął ziemskich i prawdziwych ludzi, ze wszystkimi ich sprzecznościami i niedociągnięciami.

Miarą wartości osobowość człowieka rozważał aktywność, zdolność do działania w imieniu człowieka. Motyw ten można usłyszeć już w pierwszym opowiadaniu pisarza „Makar Chudra” (1892). Historia niesamowitej, dumnej miłości Loiko Zobar i Raddy to hymn wolności. „No cóż, sokole” – mówi Makar – „chcesz, żebym ci opowiedział prawdziwą historię? I pamiętasz o tym i tak jak pamiętasz, będziesz wolnym ptakiem przez całe życie.

Romantyzm Gorkiego nie jest obcy dramatowi. Zakłada to. Losy bohaterów jego pierwszych opowiadań są zawsze dramatyczne. Ale to jest dramatyczne, powodujące protest przeciwko pozycji niewolników w społeczeństwie. Makar Chudra mówi na początku opowieści do autora-narratora: „Zabawni są ci twoi ludzie. Skupili się razem i zmiażdżyli, a na ziemi jest tyle miejsca... No cóż, urodził się wtedy może, żeby rozkopać ziemię i umrzeć... Czy zna swoją wolę? Czy obszar stepu jest czysty? Czy dźwięk fal morskich uszczęśliwia jego serce? Jest niewolnikiem – od urodzenia jest niewolnikiem przez całe życie i tyle!”

To właśnie niepokoi artystę, co staje się główną ideą wielu jego opowieści z wczesnego okresu. W tej historii wszystko było niezwykłe: losy bohaterów, ich mowa, wygląd i mowa autora. „Nie chciałem spać. Spojrzałem w ciemność stepu, a przed moimi oczami unosiła się w powietrzu królewsko piękna i dumna postać Raddy. Przycisnęła dłoń z kosmykiem czarnych włosów do rany na piersi, a poprzez jej ciemne, cienkie palce krew sączyła się kropla po kropli, spadając na ziemię w ognistoczerwonych gwiazdach…”

Już tu zarysowana zostaje opozycja egzystencji wolnej i niewolniczej, która w różnych wersjach będzie obecna we wszystkich wczesnych romantycznych opowieściach pisarza. To się zmieni i pogłębi. Już - Sokół, Czyż - Dzięcioł, Dziewczyna - Śmierć, Larra - Danko.

Bajka wierszowana „Dziewczyna i śmierć” (wydana w 1917 r.) także jest przepojona wiarą w siłę człowieka, w moc działania, w moc miłości. Zwycięski hymn „radości miłości i szczęścia życia” – miłości bez strachu i wątpliwości – jest żywym przejawem tej osobliwości talentu Gorkiego i jego pozycji życiowej, która charakteryzuje ścieżka twórcza pisarz.

W twórczości młodego Gorkiego z nową energią zaczęły brzmieć „nierozwiązywalne” pytania: jak żyć? co robić? czym jest szczęście? Pytania, które są wieczne, choćby dlatego, że żadnemu pokoleniu nie udało się ich jeszcze uniknąć.

W bajce „O czyżyku, który kłamał i o dzięciołu – miłośniku prawdy”, w której pisarz opowiada „bardzo prawdziwą historię” o tym, jak „wśród ptaków śpiewających tego gaju”, gdzie śpiewano pesymistyczne pieśni i wrony uznano za „bardzo mądre ptaki”, nagle zaczęły brzmieć inne, „swobodne, odważne pieśni”, przypominające hymn na cześć rozumu:

… Rozpalmy nasze serca ogniem naszych umysłów,

I wszędzie zapanuje światło!..

...Kto uczciwie przyjął śmierć w bitwie,

Czy upadł i został pokonany?

...Pójdź za mną, kto się odważy! Niech ciemność zniknie!

Dla pisarza ważną ideą jest to, że można zasiać „iskrę”, obudzić wiarę i nadzieję. W tej opowieści artysta jedynie na chwilę zaobserwował przebudzenie świadomości. W „Pieśni sokoła” (1895) śmierć dumnego i odważnego ptaka potwierdza już zwycięstwo takiego spojrzenia na życie, którego nosicielem był piękny Sokół. „Ziemski” zostaje już pokonany przez to, że nie rozumie, co oznacza wzniesienie się w niebo, wolność, i jest pewien, że „tam jest tylko pusta przestrzeń”. Jego „prawdziwy” pogląd na życie wyklucza duchowość ludzkiej egzystencji na ziemi.

Idea poświęcenia pojawia się naturalnie w „Pieśni Sokoła” i staje się hymnem do działania w imię wolności i światła. „Szaleństwo odważnych jest mądrością życia!” – nie zawiera jedynie oświadczenia o samoświadomości, choć dla pisarza to też jest istotne. Można by tak pomyśleć, gdyby nie słowa: „...i krople waszej gorącej krwi, niczym iskry, rozbłysną w ciemnościach życia i wiele odważnych serc rozpali szalone pragnienie wolności i światła!”

Opowieść „Stara kobieta Izergil” (1894) można nazwać programową dla młodego Gorkiego. Zbiegają się tutaj wszystkie ulubione i drogie tematy i myśli młodego pisarza. Wszystko tutaj jest dla niego fundamentalnie ważne.

Kompozycja opowieści jest ściśle podporządkowana idei – potwierdzenia słuszności wyczynu w imię życia. Trzy niezależne odcinki łączą wizerunki autora i starszej kobiety Izergil. Obraz Izergila jest sprzeczny. Jest realistyczny w swej istocie. W życiu Izergila, niezwykłego i błyskotliwego, było wiele rzeczy, które można ocenić dwuznacznie. Dobro i zło – tu wszystko jest pomieszane, tak jak w życiu. A jednak jest coś, co zdaje się łączyć ją z Danko. „W życiu zawsze jest miejsce na wyczyny” – to główna myśl, choć wydarzeń z życia starej Cyganki nie można uważać jedynie za heroiczne, często działała ona w imię wolności osobistej.

Duchowe piękno Danko zostaje skontrastowane z nędzą istnienia Larry. Indywidualizm, pogarda dla ludzi, egocentryzm Larry, która jest przekonana, że ​​wolność to niezależność od ludzi, od odpowiedzialności wobec społeczeństwa, artysta obala z taką siłą i energią, że wydaje się, że „niespokojny i niewybaczony” cień Larry wciąż wędruje na całym świecie. „...I szuka, idzie, idzie... a śmierć się do niego nie uśmiecha. I nie ma dla niego miejsca wśród ludzi…”

Kara samotnością jest tematem wielu współczesnych i, jak sądzę, przyszłych dzieł. Dwa różne „ja”, przeciwstawne z taką siłą, Danko i Larra, to dwie radykalnie przeciwstawne postawy wobec życia, które żyją i przeciwstawiają się nawet teraz. Właśnie ze względu na to drugie Danko jest dziś interesujące. „Co zrobię dla ludzi?!” – krzyknął Danko głośniej niż grzmot.” Śmierć Danko, który pochodnią swego serca oświetla drogę swojemu zmęczonemu i nieufnemu ludowi, jest jego nieśmiertelnością. To pytanie było dla Danko najważniejsze, bo bez zadania sobie takiego pytania nie da się żyć sensownie, nie można w nic wierzyć i działać świadomie.

Dlatego tak interesująca jest dziś wczesna twórczość pisarza, który pod koniec ubiegłego wieku otwarcie deklarował o swojej wierze w człowieka, w swój umysł, w jego twórcze, przemieniające możliwości.

Aby korzystać z podglądów prezentacji utwórz dla siebie konto ( konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Aleksiej Maksimowicz Gorki (Peszkow) Wczesna twórczość na przykładzie opowiadania „Stara kobieta Izergil”

Twórcza ścieżka Gorkiego rozpoczęła się we wrześniu 1892 roku wraz z publikacją opowiadania „Makar Chudra”. (w tym samym czasie pojawia się jego pseudonim) 1895. Opublikowano opowiadanie „Stara kobieta Izergil”. Wczesne historie mają charakter romantyczny.

Romantyzm Ukazywanie i odtwarzanie życia poza realnymi, konkretnymi powiązaniami człowieka z otaczającą rzeczywistością, ukazanie wyjątkowej osobowości, często samotnej i niezadowolonej z teraźniejszości, dążącej do odległego ideału i przez to znajdującej się w ostrym konflikcie ze społeczeństwem i ludźmi.

Wczesny dzieła romantyczne„Makar Chudra”, „Dziewczyna i śmierć”, „Stara kobieta Izergil”, „Chelkash”, „Pieśń sokoła”, „Pieśń Petrela” itp. W centrum opowieści znajduje się bohater romantyczny – dumny, silny, kochający wolność, samotny mężczyzna, niszczyciel gorzkiej roślinności większości. Akcja rozgrywa się w niezwykłej, często egzotycznej scenerii: w obozie cygańskim, w komunikacji z żywiołami, ze światem przyrody. Akcja często przenoszona jest do czasów legendarnych.

„Stara kobieta Izergil” Bohaterowie pojawiają się w romantycznym krajobrazie. Podaj przykłady to potwierdzające. O której porze dnia mają miejsce wydarzenia opisane w opowiadaniu? Dlaczego? Jakie naturalne obrazy możesz wyróżnić? Jakimi środkami artystycznymi posłużył się autor, aby przedstawić przyrodę? Dlaczego w opowieści krajobraz został ukazany w ten sposób? Jakie jest rozwiązanie kompozycyjne opowieści?

Analiza legendy o Larrze Kim są główni bohaterowie pierwszej legendy? Czy historia narodzin młodego mężczyzny jest ważna dla zrozumienia jego charakteru? Jak bohater odnosi się do innych ludzi? Utwór romantyczny charakteryzuje się konfliktem między tłumem a bohaterem. Co leży u podstaw konfliktu pomiędzy Larrą a ludźmi? Jaka jest różnica między dumą a arogancją. Rozróżnij te słowa. Udowodnij, że to duma, a nie duma jest cechą charakterystyczną Larry.

Do czego prowadzi skrajny indywidualizm bohatera? Jaką karę poniosła Larra za swoją dumę? Dlaczego uważasz, że taka kara jest gorsza niż śmierć? Jaki jest stosunek autora do psychologii indywidualizmu?

Analiza legendy o Danko Jakie są główne cechy Danko? Jaka jest podstawa jego działań? Jakiego czynu bohater dokonał w imię miłości do ludzi? Jaka jest relacja między Danko a publicznością?

ZAKOŃCZENIE Widzimy, że Larra jest romantycznym antyideałem, zatem konflikt pomiędzy bohaterem a tłumem jest nieunikniony. Danko to ideał romantyczny, ale relacja bohatera z tłumem również opiera się na konflikcie. To jedna z cech dzieła romantycznego. ? Jak myślisz, dlaczego historia kończy się na legendzie o Danko?

Praca niezależna Porównanie wizerunków Danko i Larry. Kryteria. Danko Larra 1. Stosunek do tłumu 2. Tłum jest bohaterem 3. Osobliwość charakter 4. Stosunek do życia 5. Legenda i nowoczesność 6. Czyny dokonywane przez bohaterów 7. Stosunek pisarza do bohaterów

Zadanie domowe: Czytanie sztuki „Na dole”; Weź pod uwagę historię sztuki, gatunek dzieła, konflikt.

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

Lekcja literatury w 11 klasie „Wczesne dzieła M. Gorkiego”

Materiał przedstawia rozwój lekcji metaprzedmiotowej opartej na opowiadaniu Gorkiego „Stara kobieta Izergil”, pojęcie „dumy” jest rozważane na materiale opowieści, wprowadzane jest pojęcie „dumy”; samosa zaoferowana...

Życie i twórczość Maksyma Gorkiego. Wczesne historie romantyczne. Problemy i cechy kompozycji opowieści.

Cel lekcji: zapoznanie uczniów z kamieniami milowymi w biografii i twórczości Gorkiego; ukazać cechy romantyzmu Gorkiego. Aby prześledzić, w jaki sposób intencje pisarza ujawniają się w kompozycji opowiadań. Metoda...

(1868–1936) Na początku stulecia Gorki posiadał wiedzę z wielu dziedzin kultury i wykazywał się dużą erudycją. Przekonanie, że Gorki był przede wszystkim publicystą, a nie artystą, zostało podchwycone w latach 80. i 90. XX w. przez współczesną krytykę, która „w wirze zmieniających się idei” zatraciła obiektywizm ocen. Dla niektórych był „piosenkarzem” włóczęgi” i Nietzscheanina, dla innych „utalentowanego samorodka ludu”, dla innych „petrel rewolucji”. Po wydaniu powieści "Matka" Krytyka symbolistyczna zapowiadała ostateczny upadek talentu Gorkiego, „koniec” jego jako artysty. W latach trzydziestych Gorki... twórca literatury socrealizmu. Pierwsze doświadczenia literackie Maksym Gorki(Aleksiej Maksimowicz Peszkow) sięgają lat 80-tych. Z tego okresu datuje się pierwsza znajomość Peszkowa z populistami i marksistami. Nazwisko pisarza ukazało się drukiem w 1892 r.; jego opowiadanie ukazało się w tyfliskiej gazecie „Kaukaz”. „Makar Chudra”. Wokół twórczości Gorkiego wybuchła walka między różnymi ruchami ideologicznymi i artystycznymi. W 1889 r. Gorki przyniósł Korolence wiersz „. Pieśń Starego Dębu" Wiersz nie powiódł się, słaby. Po krytyce Korolenki Gorki go zniszczył, ale w jego pamięci zachował się wiersz wyrażający główną ideę wiersza: „Przyszedłem na świat, aby się nie zgodzić”. Patos „niezgodności” i „zaprzeczenia” będzie przenikał jego twórczość z lat 90. N początkujący pisarz nawoływał do aktywnego „niezgodności” z istniejącą rzeczywistością. We wczesnym okresie swojej twórczości Gorki napisał kilka dzieł, w których tradycje rewolucyjno-demokratycznej satyry Saltykowa-Szczedrina są nawet namacalne („Rozmowa z duszy”, 1893; „Mądra rzodkiewka”; opowieści o „panach życia”). Artysta obnażając „ołowiane obrzydliwości” życia, skonfrontował je ze swoim ideałem moralnych i społecznych relacji między ludźmi. W głowie młodego pisarza literatura powinna być „plagą” i „szlachetnym dzwonkiem” wzywającym do działania. Patos protestu i chęć obudzenia w czytelniku aktywnej postawy wobec życia i wpłynięcia na jego psychologię społeczną wyraziły się przede wszystkim w bohatersko-romantycznych dziełach Gorkiego, zbudowanych na legendarno-fantastycznej fabule. Zostało to wyraźnie wyrażone w legendach o Danko i Larrze zawartych w opowieści „Stara kobieta Izergil” (1895). Legenda Larry skierowany przeciwko fałszywemu bohaterstwu indywidualizmu, który był poetyzowany przez symbolistów, legenda o Danko przeciwstawił etykę indywidualistyczną heroizmowi kolektywizmu wiara Gorkiego w zdolność ludzkiego ducha do tworzenia piękna świata określiła społeczny i moralny optymizm jego dzieł We wczesnych pracach Gorkiego myśl pisarza o bohaterze życia nie była opierała się jednak na utrwalonym światopoglądzie i była pełna wielu sprzeczności. Później, gdy wreszcie uwolni się od wpływów ideologii populistycznej i zacznie zastanawiać się nad ideałami socjalizmu, jako bliską mu nauką społeczną i moralną, obali opowieści Nietzschego, ujawniając także oryginalne rozumienie tradycji rosyjskiej literatura. poświęcony tematyce chłopskiej. Rosyjska wieś końca stulecia w ujęciu Gorkiego jest pełna wewnętrznych sprzeczności. Gorki burzy złudzenia populistów co do harmonii wiejskiego „świata” („Konkluzja”, 1895; „Shabry”, 1896). Obrazy życia wiejskiego w tych pracach przypominają szkice życia wiejskiego w twórczości pisarzy lat sześćdziesiątych. Ale patos opowieści Gorkiego był inny. Gorki pisał przede wszystkim o zdrowiu duchowym rosyjskiego chłopa, o jego poszukiwaniach społecznych i moralnych, choć ukrytych, ale prawdziwych siłach twórczych. Wyjątkowym dziełem programowym na ten temat była opowieść „ Kiriłka” ( 1899). Gorki mówi o przebudzeniu świadomości społecznej rosyjskiego chłopa, przepowiadając nieuchronność eksplozji sprzeczności w życiu Rosjan. Bohaterowie Gorkiego nie są ludźmi przeciętnej godności, ale mają niezwykłą naturę; łączy ich najrzadsze cechy charakteru i niezwykłe działania. Gorki stara się postawić swoich bohaterów w niezwykle ostrych sytuacjach, pokazać człowiekowi w momentach zwrotnych jego losu, samostanowienie w trudnych momentach życia. Krajobraz Gorkiego miał zwykle ogólne znaczenie, treść filozoficzną. Symbolika pejzażu wyrażała przeczucia autora dotyczące burzy społecznej, eksplozji społecznej. Tak wygląda scena zbliżającej się burzy « Byli ludzie„(1897), zdjęcia burzy w „Pieśń Petrela” (1901), burze w „Czelkasze” (1895). W opowieściach „W ich imieniu” « Dzwon”, „Obsesja”, Gorki namalował galerię przedsiębiorców - od drobnych pionierów po najnowszy typ burżuazji. W opowieściach tych po raz pierwszy w twórczości pisarza pojawia się wątek pokoleń: same sukcesy „panów współczesnej sytuacji” popychają ich na śmierć: im bardziej „triumfują”, tym szybciej to nastąpi. Gorki próbował pokazać życie Rosji w jej ruchu historycznym . („Foma Gordeev„, 1899; " Trzy”, 1900) i dramaturgia („ Burżuazyjny", 1901; " Na dole" 1902; " Mieszkańcy lata”, W powieści „Foma Gordeev”, opublikowanej w 1899 r. w czasopiśmie „Życie”, został postawiony temat, który z całą mocą wybrzmi w twórczości Gorkiego w kolejnych latach – wewnętrzny upadek klasy burżuazyjnej, dziejowa zagłada istniejący porządek świata . „Foma Gordejew” stała się pierwszą powieścią pisarza opowiadającą o losach pokoleń. Sam Gorki określił pracę nad powieścią jako „przejście do nowej formy egzystencji literackiej”. W powieści czytelnik przechodzi przez linię pionierów, którzy stali się „mistrzami życia”. Ale to nie ci ludzie są wysunięci na pierwszy plan, ale burżuazja nowej formacji, która odziedziczyła pieniądze ojców i przyjęła nowe metody zarządzania kapitałem. Centralną postacią tego kręgu jest Jakow Majakin, „ideolog” i przywódca nowej klasy kupieckiej, zainteresowany nie tylko losem wprowadzonego do obiegu altyna, ale także dążący do władzy, wpływ społeczny. Gloryfikuje postęp burżuazyjny, klasę kupiecką, którą uważa za jedyną życiodajną siłę rosyjskiego życia gospodarczego i kulturalnego. Dlatego Mayakin żąda „przestrzeni życiowej” dla kupców, udziału w rządzeniu krajem. Gorki napisał, że nadał Mayakinowi cechy nietzscheizmu. Jeśli chodzi o stosunek samego pisarza do bohatera, słychać już tutaj polemikę Gorkiego z filozofią Nietzschego, którą pisarz uważał za filozofię „mistrzów”, uzasadniając swoją władzę nad ludźmi. Tragedia Tomasza polega na tym, że nie może sprzeciwiajcie się niemoralnej potędze tego świata. Buntuje się, ale jego bunt jest skazany na porażkę, jest to bunt słabego samotnika. Na początku XX wieku Gorki zwrócił się w stronę dramatu, widząc w teatrze platformę, z której mógł bezpośrednio zwrócić się do masowego, demokratycznego czytelnika. Pierwszym dziełem dramaturga Gorkiego była sztuka „burżuazyjny” ( Sceny w domu Bessemenowów) (1901) Głównym konfliktem sztuki Gorkiego jest zderzenie świata drobnomieszczańskich właścicieli z przeciwstawnym obozem nilowym, burżuazyjnej ideologii i etyki z nowymi poglądami na świat i człowieka, wyłaniającymi się wśród zaawansowanej demokracji inteligencja. Spektakl opiera się na sporach ideologicznych, zderzeniach różnych platform ideologicznych. Na jednym biegunie Nil i Polya przyciągają demokratycznie myślących intelektualistów, na drugim Bessemenovowie (zarówno starsze, jak i młodsze pokolenie). Spektakl „Filistyni” zwykle porównuje się do „Trzech sióstr”. W centrum obu spektakli znajduje się wątek filistynizmu i pełnego napięcia oczekiwania na przyszłość. Ale jeśli w sztuce Czechowa pojawia się filistynizm, to w sztuce Gorkiego rozwija się inna sytuacja: nowa siła aktywnie atakuje cały sposób życia - nowych ludzi, których marzenie o przyszłości opiera się na realnych fundamentach w teraźniejszości. Główny konflikt „Burżua” jasno wyraża się w drugiej sztuce Gorkiego „Na dole” napisany zimą i latem 1902 roku, przyniósł mu światową sławę. Była to odpowiedź pisarza na najpilniejsze problemy społeczne, filozoficzne i moralne epoki. Ideologiczna aktualność spektaklu natychmiast przyciągnęła uwagę rosyjskiej publiczności. Wokół niego toczyła się ostra walka różnych nurtów ideologicznych. Krytycy nurtu reakcyjno-monarchistycznego widzieli w nim kazanie rewolucyjne podważające fundamenty społeczne. Krytyka liberalna przedstawiała pisarza jako głosiciela moralności chrześcijańskiej. Krytycy Narodnika kwestionowali realistyczną treść dzieła Gorkiego, a jego humanizm uznawali za dumną pogardę dla małego człowieka. Historia zmagań wokół spektaklu podkreśliła jego doniosłość ideową. Tematycznie spektakl dopełnił cykl twórczości Gorkiego o „włóczęgach”. Odzwierciedla fakty i wydarzenia naszych czasów, które faktycznie miały miejsce. W tym sensie był to wyrok na system społeczny, który rzucił na „dno” życia wielu ludzi obdarzonych inteligencją, uczuciami i talentem, prowadząc ich na tragiczną śmierć. Gorki argumentował, że nie może istnieć społeczeństwo, które zniekształciło człowieczeństwo w człowieku. Bohaterowie spektaklu – Aktor, Ash, Nastya, Natasza, Kleshch – starają się wyrwać z „dna” życia, ale czują własną bezsilność. przed tym „więzieniem”. Mają poczucie beznadziejności swego losu i pragnienie marzenia, iluzji dającej choć odrobinę nadziei na przyszłość. Kiedy iluzoryczna natura ich nadziei staje się oczywista, ci ludzie umierają. Utrata nadziei spowodowała śmierć jego duszy, Gorki powiedział o losie aktora. Klesch ciężko pracuje i z pasją chce wrócić do życia zawodowego. Łukasz pojawia się w przedstawieniu jako nosiciel idei pocieszającego oszustwa. Zasadą jego stosunku do człowieka jest idea współczucia. Przez cały czas trwania spektaklu Gorki ukazuje nieludzkość biernego, współczującego humanizmu. Subiektywnie Luka, nosiciel idei takiego humanizmu, jest uczciwy, budzi współczucie nawet ponurego Kleszcza; pragnie pomagać ludziom, zaszczepiając w nich, choć iluzoryczną, nadzieję na przyszłość. Dla Łukasza człowiek jest słaby i nieistotny wobec okoliczności życia, których jego zdaniem nie można zmienić. A jeśli tak, konieczne jest pogodzenie danej osoby z życiem poprzez zaszczepienie jej pocieszającej „prawdy”, która jest dla niej wygodna. A takich prawd jest tyle, ilu jest chętnych do ich odnalezienia: prawda i prawda życiowa stają się pojęciami względnymi. I okazuje się, że nawet w tym świecie, gdzie współczucie byłoby naturalnym wyrazem humanitarnego stosunku do człowieka, pocieszające kłamstwo prowadzi do tragicznego skutku. I dzieje się to w czwartym akcie sztuki. Złudzenia rozwiały się. Aktor umiera, Nastya biegnie. Schronisko jest obrazem całkowitej zagłady. Tzw kompozycja „bezbohaterska”. dramaty. Jeśli w sztuce „Na niższych głębokościach” Gorki podsumował w swojej twórczości temat „włóczęgi”, to w innych sztukach wyznaczono nowy etap rozwoju tematu inteligencji w latach 1904–1905. Gorki pisze sztuki „Mieszkańcy lata” (1904), „Dzieci słońca” (1905), „Barbarzyńcy” (1905). Centralnym problemem sztuk jest inteligencja i naród, inteligencja i rewolucja. Cykl tych sztuk został otwarty. Mieszkańcy lata" Sam Gorki w liście do reżysera określił główny temat spektaklu. : „Chciałem przedstawić tę część rosyjskiej inteligencji, która wyszła z warstw demokratycznych i po osiągnięciu pewnego szczytu pozycji społecznej straciła kontakt z ludźmi - ich krewnymi, zapomniała o swoich zainteresowaniach i potrzebie poszerzania życia dla nich…” Ten wyrok Gorkiego ujawnia znaczenie wizerunków Ryumina i Kalerii. Ci intelektualiści, przedstawiający się jako antypody filistynów, są w rzeczywistości ludźmi o tym samym kierunku życiowym i ideologicznym, wytworem tego samego środowiska co Basowowie i Susłowowie, którzy nie ukrywając swojego życiowego credo, deklarują „prawo do odpoczynku” „po niepokojach ruch społeczny. Wszyscy ci ludzie odizolowali się od życia i jego wymagań. Gorki zrywa maskę filistra duchowego wyrafinowania i złożoności. Tutaj znowu myśl pisarza o dekadencji jako duchowej masce dźwięków mieszczańskich. Gorki przeciwstawia zbuntowanych intelektualistów, „mieszkańców daczy”, inteligencję demokratyczną. To jest doktor Marya Lwowna, Włas, Sonya. Monolog Marii Lwowny na temat celu inteligencji we współczesnym życiu Rosjan, jak zauważył sam Gorki, był „kluczem” spektaklu. „Wszyscy musimy być inni, panowie! Dzieci praczek, kucharki, Dzieci zdrowych ludzi pracy - musimy być inni! Przecież nigdy wcześniej w naszym kraju nie było wykształconych ludzi związanych z masą ludu pokrewieństwem... To pokrewieństwo powinno nas karmić żarliwym pragnieniem rozwoju, odbudowy, oświecenia życia naszych drogich ludzi, którzy całymi dniami tylko pracują, dusząc się w ciemności i brudzie... Wysłali nas przed sobą, abyśmy mogli znaleźć dla nich drogę do lepszego życia.„Summer Residents” to najbardziej „czechowska” sztuka Gorkiego. Ale konflikt w sztuce nabrał u Gorkiego charakteru społeczno-ideologicznego. Problem stosunków inteligencji z narodem, inteligencji z rewolucją stał się przewodnim w innym spektaklu Gorkiego z tego cyklu – „Dzieci Słońca” Przedstawiona jest warstwa rosyjskiej inteligencji - są to ludzie nauki i sztuki, szczerze oddani swojej pracy i szczerze myleni w społecznych kwestiach życia. Dlatego wątek inteligencji brzmi w tym spektaklu w innej tonacji. Główny bohater spektaklu, naukowiec Protasow, marzy o zwycięstwie człowieka nad śmiercią, przepełniony wiarą w człowieka, w możliwości jego twórczej myśli, staje u progu jakiegoś wielkiego odkrycia naukowego. Monolog Protasowa o człowieku bezpośrednio odzwierciedla myśli wyrażone w wierszu przez Gorkiego "Człowiek". Latem tego samego 1905 roku Gorki napisał trzecią sztukę z tego cyklu - „Barbarzyńcy” w którym dramaturg, korzystając z nowego materiału, rozwinął temat nakreślony w „Fomie Gordeev” - temat sprzeczności burżuazyjnego postępu i cywilizacji Gorki w sztuce skontrastował istniejący porządek świata społecznego, jego ideologię i etykę „. Wrogowie” oraz powieść „Matka” to świat nowych relacji międzyludzkich, nowi ludzie z nową psychologią społeczną pojawiającą się w walce rewolucyjnej Pomysł napisania sztuki o ruchu robotniczym zrodził się u Gorkiego na początku XX wieku, ale plan był taki. zrealizowany dopiero po 1905 roku. Fabuła oparta jest na – prawdziwych wydarzeniach rewolucyjnych w Rosji XX wieku. To fabuła nowego typu, zdeterminowana przez zderzenie klas i nurtów politycznych. „Wrogowie” to pierwsze dzieło rosyjskiego dramatu ukazujące otwarte polityczne zderzenie obozów społecznych. poglądy polityczne, pojęcia moralne. Spektakl zdawał się podsumowywać twórcze poszukiwania dramatopisarza Gorkiego i wyznaczał nowy etap w rozwoju jego stylu dramatycznego. Wcześniej w dramatach Gorkiego konflikty wyrażały się przede wszystkim w zderzeniu poglądów ideologicznych i koncepcje filozoficzne. To determinowało również rodzaj ich ruchu fabularnego. Ideologiczne i etyczne ideały bohaterów zderzyły się z rzeczywistością i zostały przez nią poddane próbie. W „Wrogach” podstawą wszystkich konfliktów jest rozwój walka polityczna. Okoliczności społeczno-polityczne sprawdzają wszystko: poglądy polityczne i etyczne, a także stosunek człowieka do sztuki.