Minimalizm w fotografii: cechy, ciekawe pomysły i rekomendacje profesjonalistów. Minimalizm w fotografii I wtedy przyszła inspiracja

Nadal nie ma dokładnej definicji minimalizm w fotografii Czy jest to styl komponowania, czy odrębny gatunek?

Minimalizm w sztuce powstał w latach 60-tych XX wieku, charakteryzuje się zastosowaniem minimalnej liczby elementów takich jak kolor, kształt, linia i faktura. A jeśli w świecie sztuki minimalizm pozostawia szerokie pole do interpretacji i pozwala każdemu widzowi nadać obrazowi własne znaczenie. To….

Minimalizm w fotografii tworzy takie obrazy, że uwaga widza skupia się na jednym przedmiocie lub ich grupie znajdującej się w pobliżu. Minimalistyczne fotografie mają jeden główny temat, ideę. Główny temat zajmuje niewielką część kadru, pozostawiając wokół siebie „powietrze” – pustą przestrzeń. W efekcie patrząc na obraz skupiamy naszą uwagę na głównym przedmiocie. W ten sposób minimalistyczne fotografie mogą być niezwykle proste, a jednocześnie bardzo wyraziste.

Minimalizm w fotografii to styl fotografowania, który zakłada prostotę, dokładność, zwięzłość i przejrzystość kompozycji.

Aby zrozumieć cechy fotografii minimalistycznej, sugerujemy przyjrzenie się przykładom z różnych gatunków:

Minimalizm w fotografii architektury:

Części budynków, ściana z oknami czy schody to najbardziej atrakcyjne tematy dla fotografów-minimalistów. W połączeniu z niezwykłymi jasnymi kolorami można uzyskać fantastyczny efekt. Jasne kontrastujące kolory przyciągają uwagę, a nieregularne kształty skłaniają do myślenia. Zazwyczaj minimalistyczna fotografia architektury wykorzystuje dwa lub trzy kolory. Im więcej kolorów użyjesz, tym trudniej będzie Ci skoncentrować się na jednym obiekcie.

Minimalizm w fotografii krajobrazowej:

Pola i oceany są idealne do minimalistycznych fotografii. Zimowe, śnieżne krajobrazy to prawdziwe odkrycie dla tych, którzy dostrzegają w nich piękno. Na przykład nagie ciemne sylwetki drzew na tle białego śniegu. Jako tło możesz użyć gęstej mgły. Nada Twoim zdjęciom dramatyczną atmosferę i ukryje wszystkie niepotrzebne szczegóły, które odwracają uwagę widza od głównego tematu. (link do usuwania mgły).

Minimalizm w fotografii abstrakcyjnej:

Fotografowie wykonujący minimalistyczne abstrakcyjne fotografie pracują z geometrycznymi kształtami. Przecież fotografia abstrakcyjna nie przedstawia w całości podmiotu czy przedmiotu, jak w konwencjonalnym obrazie, a jedynie jego (ich) kształty, kolory i linie. Aby zrozumieć takie dzieła sztuki, widz musi oderwać się od zwykłego postrzegania rzeczywistości. Mocne kontrastujące linie przesuwają ostrość i sprawiają, że zdjęcia stają się bardziej imponujące. Spośród wielu gatunków fotografii jest to chyba najbardziej kreatywny, wymagający zaangażowania obu stron: fotografa i widza.

Abstrakcyjna fotografia minimalistyczna nie zawsze jest czymś nierozpoznawalnym. Często może to być część obiektu lub miejsca, w którym odgaduje się coś, co jest dobrze znane widzowi.

Minimalizm i fotografie ludzi:

W przeciwieństwie do fotografii krajobrazów, budynków i prostych obiektów, ludzie nie mieszczą się w koncepcji fotografii minimalistycznej. Swoimi emocjami i gestami ludzie łatwo naruszają koncepcję minimalizmu. Dlatego fotografowie wolą fotografować sylwetki ludzi na pustym, kontrastowym tle. Ludzie są również przyzwyczajeni do podkreślania głównej idei zdjęcia, dzięki czemu ma ono większy wpływ.

Minimalizm i fotografie zwierząt, ptaków i owadów:

O wiele łatwiej jest wykonać minimalistyczne zdjęcia zwierząt, ptaków i owadów niż ludzi – z nimi jest to łatwiejsze. Aby uzyskać doskonałe rezultaty podczas fotografowania zwierząt w stylu minimalistycznym, należy zastosować bardzo kontrastowe tła lub różne tekstury. Możesz też użyć małej głębi ostrości, aby znacznie rozmyć tło, skupiając się na obiekcie.

Minimalizm w fotografii czarno-białej:

Oświetlenie odgrywa kluczową rolę podczas wykonywania zdjęć czarno-białych. Czasami są łatwiejsze do wykonania niż kolorowe. Czarno-białe odcienie w minimalistycznej fotografii mogą tworzyć różne nastroje. Te zdjęcia mogą robić większe wrażenie niż zdjęcia z bogatym kolorowym tłem i niewielką liczbą ostrych obiektów.

Kolorowe fotografie minimalistyczne:

Jasne kolory zawsze wzbogacają zdjęcia i przyciągają uwagę. Dlatego im jaśniejsze tło lub obiekt, tym prostsze powinny być kształty i linie. Wielu profesjonalnych fotografów sugeruje eksperymentowanie z kolorami i nie banie się błędów. Liczne próby nauczą Cię wyczuć kolor i wybrać odpowiednie zestawienia.

Pomimo pozornej wizualnej prostoty, fotografia minimalistyczna może być bardzo potężna i imponująca. Minimalizm wymaga pewnych umiejętności, wizji i kreatywności.

A jeśli masz kilka swoich prac, podziel się nimi z nami i naszymi czytelnikami, zamieszczając je w serwisie.

Minimalizm to bardzo ciekawy nurt w fotografii artystycznej. Jeśli odpowiednio podejdziemy do minimalizmu, wykonane w ten sposób zdjęcia staną się bardzo, bardzo wyraziste. Jak rozumieć minimalizm, jak sprawić, by pasował on do planu fotografa – o tym dzisiaj porozmawiamy.

1. Czym jest minimalizm?

Minimalizm to styl, który dotyczy nie tylko fotografii. Wielu artystów na całym świecie pracowało i nadal pracuje w minimalizmie. Główny punkt minimalizm - używaj jak najwięcej mniejsza liczba elementy we wszystkim: w kształcie, w liniach, w kolorze, w fakturze powierzchni przedmiotów, które również są minimalne w przedstawianej przestrzeni. Minimalizm to pojęcie dość subiektywne. Pozostawia widzowi szerokie pole do postrzegania dzieła. Każdy widz może nadać fotografii lub innemu dziełu sztuki własne znaczenie.

Niektórzy lubią otwartość minimalizmu, ideę jego wolności, inni nie rozumieją jego niedopowiedzenia, braku jasno wyrażonego znaczenia. Ale dla fotografa, w przeciwieństwie na przykład do malarza, problem ten jest mniej istotny, ponieważ fotografie przedstawiają rzeczywiste przedmioty z naszego codziennego życia, chwile prawdziwe życie. Ale jednocześnie fotograf może zastosować zasady i techniki minimalizmu, aby ulepszyć wpływ psychologiczny swojej pracy na widzu.

2. Dążenie do prostoty

Dom cecha wyróżniająca minimalizm - pragnienie prostoty. Nie oznacza to jednak, że fotografia powinna być nudna i nikogo nie interesować. Samo traktowanie przedmiotu jako natury przyciągającej uwagę jest w jakiś sposób interesujące samo w sobie. Obiekt ten powinien być głównym elementem Twojej ramki, nawet jeśli nie zajmuje jej większej części. Zanim pociągniesz za migawkę, musisz zastanowić się, co chcesz ująć w kadrze, a co chcesz pozostawić poza kadrem. Przestrzeń otaczająca obiekt główny powinna podkreślać wagę tego obiektu. Dlatego wszystko, co odwraca uwagę, należy bezwzględnie odciąć.

3. Rozwiązania składowe

Jedną z podstawowych zasad minimalizmu jest mocna kompozycja. Jak już wspomniano, musisz usunąć wszystko, co niepotrzebne z obszaru ramki. Pozostawienie poza kadrem wszystkiego, co niepotrzebne, jest nie mniej ważne niż umieszczenie w kadrze rzeczy najpotrzebniejszych. Dlatego trzeba poświęcić dużo czasu na pracę nad kompozycją, dokładnie przemyśleć sam główny temat i wszystko, co go otacza. Dobrze jest tu zastosować tzw. „zasadę trójpodziału”. Pomoże Ci to w prawidłowym skomponowaniu ujęcia. Mocny strukturę kompozycyjną zwykle zawiera prostokątne elementy i linie. (więcej na ten temat nieco później) Niemniej jednak należy unikać mocnych kształtów i linii, ponieważ mogą odwrócić uwagę od głównego obiektu. Ogólnie rzecz biorąc, musisz skupić uwagę zarówno swoją, jak i widza na tym obiekcie. To głównie przyciąga jego wzrok i ostro wzmacnia efekt psychologiczny.

4. Kolor

Jednym z najważniejszych czynników wpływających na odbiorcę minimalizmu jest kolor. To „narzędzie” jest bardzo ważne i bardzo przydatne przy tworzeniu zdjęcia w minimalistycznym stylu. Mówiąc najprościej, na fotografii minimalistycznej może w ogóle nie być przedmiotu jako takiego, jego rolę odegra kolor i faktura. Im jaśniejszy kolor, tym bardziej wyraziste zdjęcie. Aby podkreślić kolor w swojej pracy, musisz nauczyć się wykorzystywać światło. W prawdziwym życiu trudno znaleźć scenę w jednym kolorze. Następnie poszukaj scen, których kolory albo się uzupełniają, albo kontrastują.

5. Linie w ramce

Podobnie jak kolor, linia odgrywa ważną rolę w minimalizmie. Mocną kompozycję tworzą wyraźnie określone linie poziome, pionowe i ukośne. Wydaje się, że stają się podstawa kompozycyjna obraz, nadają jego strukturze siłę i stabilność. Technika wykorzystania linii do skierowania wzroku widza w pożądanym kierunku, sprawdzająca się we wszystkich typach sztuki piękne, mający zastosowanie także w minimalizmie. Zwróć na to uwagę. Dokąd prowadzą linie w Twojej kompozycji - od krawędzi do środka i odwrotnie. Wtedy zrozumiesz, czy pomaga to widzowi w odbiorze Twojego pomysłu, czy nie.

6. Realizm

W minimalizmie oprócz koloru ważna jest także faktura fotografowanego obiektu. Tekstura, podobnie jak kolor, może zastąpić sam przedmiot. Aby uzyskać nacisk na fakturę, ważne jest nie tylko wybranie ciekawej powierzchni, ale także właściwy sposób jej strzelanie. Przyjrzyj się bliżej, może tekstura ma określony kierunek i na tym zbuduj kompozycję. Dobrze jest wykorzystać światło, aby podkreślić fakturę. Przy pomocy odpowiednio zorganizowanego światła można uzyskać niemal fizyczne wrażenie faktury – na przykład ciepło drewna czy chłód kamiennej ściany.

7. Szukaj inspiracji wokół siebie

Kiedy już stopniowo zagłębisz się w naukę minimalizmu, nauczysz się go odczuwać, zauważysz minimalizm wokół siebie, w swoim zwyczajnym, codziennym życiu. Szukaj otwartych przestrzeni, jednolitych kolorów, obiektów, które przyciągają wzrok, wyraźnych linii i geometrycznych kształtów obiektów. Rozejrzyj się otaczający nas świat oczami minimalisty. Twoje obserwacje nie pójdą na marne. Fotografowanie możesz rozpocząć na przykład od ścian i płotów, drzwi, niektórych teksturowanych obiektów o poprawnej geometrii... Wszystko to można wykorzystać do fotografowania.

8. Przetwarzanie

Dalsza obróbka komputerowa obrazów w minimalistyczny sposób również powinna być prosta. Już na etapie zdjęć powinieneś wiedzieć, jasno wyobrazić sobie, co chcesz osiągnąć i zobaczyć wynik swojej pracy. Najważniejsze, że ten wynik robi wrażenie. W poszukiwaniu surrealizmu możesz zniekształcić obiekt nie do poznania i eksperymentować z innymi technikami przetwarzania. Na tym etapie pracy możliwa jest także swoboda twórcza. Niemniej jednak w minimalizmie zwyczajowo zachowuje się realizm obiektu i przetwarza się go wyłącznie w celu zwiększenia psychologicznego wpływu na widza.

9. Stwórz historię

Kiedy już opanujesz podstawowe techniki pracy w minimalizmie z liniami, kolorem, fakturą i innymi elementami artystycznej ekspresji, możesz zacząć działać dalej i doskonalić swoje umiejętności. Spróbuj na przykład użyć minimalizmu w swojej fotografii, aby opowiedzieć historię, odtworzyć scenę, korzystając z całego arsenału minimalistycznych środków. Aby osiągnąć w tym sukces, musisz nauczyć się umiejętnie pracować ze światłem i przyciągać zainteresowanie widza poruszającymi się obiektami. A potem, w wolnej chwili, zastanów się, czy całą pracę, którą wykonałeś, nie można podsumować jednym zdjęciem wykonanym w minimalistycznym stylu. Wynik może Cię zaskoczyć.

10. Samorozwój i poszukiwania twórcze

Cóż, teraz zapoznałeś się już trochę z minimalizmem w fotografii, wiesz, na jakich zasadach się on opiera. Poznaliśmy podstawowe techniki pracy w tym gatunku. Teraz - spójrz! Szukaj minimalizmu wokół siebie! Rób proste i ciekawe zdjęcia. Nie bój się tworzyć i eksperymentować. Ale nie zapominaj, że postrzeganie minimalizmu jest bardzo subiektywne. Oznacza to, że to, co stworzysz i uznasz za arcydzieło, nie zawsze zadowoli innych. Traktuj krytykę filozoficznie i nie zamartwiaj się drobiazgami!

20/06 3901

We współczesnej fotografii mistrzowie bardzo cenią minimalizm wysokiej jakości. Uważa się to za modny i stylowy ruch, gdy na zdjęciu nie ma nic zbędnego, a cała uwaga jest natychmiast skupiona na głównym obiekcie. Tworzenie minimalizmu w oprawie ma swoje tajemnice i zasady, o których mowa Fotowyszukiwanie i chce ci powiedzieć. Po pierwsze, mniej znaczy lepiej niż więcej. To stwierdzenie najlepiej opisuje cały styl minimalizmu.

Zrozum istotę minimalizmu

Minimalizm charakterystyczny dla mistrzów XX wieku. Zawsze używali minimum koloru, faktury, linii i obiektów. W świecie artystycznym styl ten jest uważany za subiektywny, ponieważ każdy widz może sam zinterpretować znaczenie obrazu. Artyści mogli oddać się całkowitej improwizacji i otwartości pomysłów bez zbędnych podtekstów.

Zachowaj prostotę

Aby osiągnąć minimalizm, trzeba zrozumieć, że prosta fotografia nie musi być nudna i nieciekawa. Wystarczy znaleźć zwykłe tło, znaleźć obiekt i zrobić zdjęcie. Pusta lub umiarkowanie kolorowa przestrzeń wokół tematu podkreśla jego wagę.

Kompozycja

Odpowiednia kompozycja może sprawić, że nawet najbardziej powolne zdjęcie będzie idealne. „Reguła trzeciej” doskonale sprawdza się w kreowaniu minimalizmu. Musisz poprawnie rozmieścić główne obiekty i znaleźć piękne kąty.

Proste kolory

W minimalizmie ważne jest, aby nie bać się eksperymentować z kolorami. Jeśli obiekt nie jest wystarczająco jasny, możesz wybrać kontrastowe tło, aby podkreślić atuty obiektu. W tym przypadku trzeba pamiętać, że im jaśniej, tym lepiej.

Siła linii

Wyraźne linie mogą stać się takie same jasny kolor. Linie poziome i pionowe dodają kadrowi dramatyzmu i sprawiają, że obiekt jest bardziej organiczny. Linie te stworzą również niewidoczną strukturę na zdjęciu. Dlatego zwróć uwagę na położenie obiektu, aby proste linie go podkreślały.

Znaczenie tekstur

W minimalizmie ważne jest oddanie faktury i koloru. Przyczyniają się do rozbudzania pasji widza do fotografii. Aby struktura była widoczna, dodaj światło lub kontrast. Odbiorca odczuje oczami to, co widzi i będzie mógł poczuć fotografię.

Miej oczy otwarte

Minimalistyczne przedmioty otaczają nas na co dzień i w każdej minucie. Kiedy nauczysz się je widzieć, wówczas stworzenie nowej oprawy nie będzie dla Ciebie problemem. Staraj się zawsze patrzeć prosto przed siebie i widzieć jak najwięcej przestrzeni. Przyjrzyj się wszystkim obiektom, a zostaniesz nagrodzony przyjemnymi ujęciami.

Staramy się dla Was 24 godziny na dobę i jesteśmy Wam wdzięczni za każdy repost!

Żaden ruch artystyczny nie jest tak kontrowersyjny wśród krytyków jak minimalizm. Wyrażane punkty widzenia są całkowicie przeciwne. Niektórzy nazywają ten gatunek „najwyższym przejawem kreatywności”, inni twierdzą, że jest to nic innego jak degradacja sztuki. Ale dzieła tego gatunku nie pozostawiają nikogo obojętnym.

Gatunek minimalizmu przyszedł do fotografii z malarstwa, podobnie jak większość innych gatunków. Można go uznać za stosunkowo młodego. W historii malarstwa lata 60. ubiegłego wieku uważane są za narodziny minimalizmu. Ale takie stwierdzenie jest oczywiście warunkowe. Prace noszące wszelkie znamiona minimalizmu istniały już dużo wcześniej (przypomnijmy sobie „Czarny kwadrat” Malewicza). To prawda, że ​​​​w tym czasie nie mieli jeszcze oficjalnej nazwy.

Minimalizm, jak żaden inny gatunek, jest subiektywny. Każdy rozumie to na swój sposób. Ale nadal istnieją główne znaki. Niewiele obiektów, dużo tła. Co więcej, tło jest najczęściej neutralne, bez zbędnych szczegółów. Wymaga to szczególnej dbałości o kompozycję. Kompozycja to jeden z najważniejszych elementów fotografii minimalistycznej. Jak wspomniano powyżej, należy wykluczyć wszystkie niepotrzebne szczegóły z ramki. Najważniejsze jest jednak takie ułożenie elementów w kadrze, aby dobrze wyglądały i znajdowały się na swoim miejscu. Świetnie sprawdza się tutaj „reguła trójpodziału”. Oprócz, duża rola kształty mogą grać w kompozycji. Sam kształt może stanowić podstawę fotografii minimalistycznej. Kolor dobrze sprawdza się na minimalistycznych fotografiach. Niektórzy fotografowie tworzą swoje zdjęcia wyłącznie w oparciu o przejścia kolorów. Podobnie jak kolor ogromna rola W minimalizmie linie odgrywają rolę. Pionowe i poziome linie tworzą mocną kompozycję i uatrakcyjniają zdjęcie.

I w ogóle, czy minimalizm w fotografii można nazwać odrębnym gatunkiem? Lepiej nazwałbym to (to prawda, wszystko jest subiektywne) „stylem”. W końcu sama fotografia minimalistyczna może być wykonana w różnych gatunkach. W stylu minimalizmu można wykonać pejzaż, martwą naturę, portret, a nawet reportaż. Prace fotografów, których wybrałem jako przykłady, tylko potwierdzają mój punkt widzenia.

Zacznijmy od krajobrazów.

Major Akos(Akos Major) - fotograf z Węgier. Obecnie mieszka w Budapeszcie. Podróżuje po całym świecie w poszukiwaniu dobrego zdjęcia do swojej kolekcji. Głównym kierunkiem jego twórczości są pejzaże.

Są to fotografie z cyklu "Zimny ​​Świat". Biały, gładkie powierzchnie, jasność... Fotografie dosłownie dmuchają na zimne.

Davida Burdeniego (David Burdeny), kanadyjski fotograf, również wybrał chłód do stworzenia swojej słynnej serii „Góry lodowe”. Co prawda, w przeciwieństwie do poprzedniego fotografa, zabarwia swoje zdjęcia i „chłodzi” je, dodając błękitu.

Wiadomo, że nie każdy ma w swoim życiu możliwość fotografowania gór lodowych. Ale krajobrazy spowite mgłą można spotkać wszędzie. Niesamowity cykl „Biały szum” fotografa z Berlina Matthias Heidrick (Matthias Heiderich) jest tego tylko potwierdzeniem.

amerykański Dawid Fokos(David Fokos), jeden z mistrzów minimalizmu, swoje prace nazywa „fotograficznym haiku”. Uważa, że ​​są one przykładem tradycyjnych japońskich koncepcji estetycznych. Takich jak spokój, ulotność rzeczy, subtelna materia, brak pozorów, prostota, świeżość, cisza.
Prace wykonane przy długich czasach naświetlania naprawdę emanują spokojem i spokojem.

Kanga Koentjoro Hengkiego Koentjoro mieszka w Indonezji. Tworzy krajobrazy w stylu czarno-białym. Działa głównie z długimi czasami ekspozycji.

Todda Claseya(Todd Klassy) z Ameryki fotografuje także minimalistyczne krajobrazy. Ale jego styl jest zupełnie inny. Fotograf współpracuje z jasnym bogate kolory. Jego zadaniem, jak mówi w jednym z wywiadów, jest ukazanie piękna stanu Montana, w którym się urodził i mieszkał przez całe życie.

Niemiecki fotograf Bernharda Langa (Bernhard Lang) fotografuje swoje minimalistyczne krajobrazy z lotu ptaka. Wyraźna grafika i czyste kolory sprawiają, że fotografie pozornie zupełnie nieciekawych i nudnych obiektów są wyjątkowe.

Mówiąc o mistrzach minimalistycznego krajobrazu, nie sposób nie wspomnieć o słynnym angielskim fotografie Michaela Kennę (Michaela Kenny).
Styl Michaela Kenny to przede wszystkim czarno-biała fotografia krajobrazowa, którą wykonuje głównie przy długich czasach ekspozycji. Uderza także intymność jego fotografii – rozmiar fotografii to zaledwie 30 x 30 cm. Rozmiar ten nie jest przypadkowy, gdyż Kenna wierzy, że każdą fotografię powinna oglądać tylko jedna osoba.
To właśnie o jego twórczości powiedział jeden z krytyków fotograficznych: „Istnieją dwa rodzaje fotografii, z których pierwsza tworzy dźwięk, druga jest tego dźwięku pozbawiona. Do drugiej kategorii zaliczają się oczywiście fotografie Michaela Kenna zapraszają nas do wejścia do cichego świata, w którym widz uwalnia się od dźwięków - kolejno, jeden po drugim, wszystkich, którymi nasz świat jest tak obciążony."
Jako przykład wybrałem prace Michaela Kenna, powstałe na styku krajobrazu naturalnego i miejskiego. Seria 1999-2008, stworzona w Rosji.

Pejzaż miejski to jeden z ulubionych gatunków fotografów minimalistycznych.
Oto niemiecki fotograf, o którym już wspomniałem Mateusz Heidrick z serialem „Kolorowy Berlin”. To właśnie ten serial uczynił go sławnym.

Niemiecki fotograf pracuje w podobnym stylu. Klausa Leontiefa (Klaus Leontjew).

Fotograf Nicka Franka(Nick Frank) urodził się w 1975 roku w Monachium w Niemczech. Zainteresował się fotografią w 2010 roku. Ale nadal nie uważa się za profesjonalnego fotografa. „Muszę się jeszcze wiele nauczyć” – mówi.

Seria Metro 2012 poświęcona jest futurystycznemu stylowi metra w Monachium. Bez pasażerów w środku wydaje się to bardzo minimalistyczne, a nawet surrealistyczne.

Wydawać by się mogło, że rzesza fotografów-minimalistów skupia się wyłącznie na fotografowaniu poszczególnych detali miasta. Ale Nick Frank zmienił tę opinię. Co może być bardziej majestatycznego i potężnego niż słynne budynki Dubaju? Oto kilka bardzo minimalistycznych zdjęć:

belgijski Filipa DeVosa(Filip DeVos) fotografuje także pejzaż miejski. Ale w jego pracach najważniejsze są linie. Element geometryczny przyciąga wzrok i pozwala zanurzyć się w obrazie. Dodatkowo włączenie do kompozycji ludzi sprawia, że ​​fotografie mają charakter niemal reportażowy.

A oto prace kolejnego mistrza minimalistycznego reportażu. włoski Raldeni Massimo (Raldeni Massimo). Każde zdjęcie to cała historia. Z własną fabułą, postaciami i posmakiem.

Nie mogło zabraknąć niesamowitej pracy hiszpańskiego fotografa Natalia Tacariga (Natalie Tacarigua), co również można zaliczyć do minimalizmu. Minimum obiektów i maksimum ruchu. To nie jest tylko zamrożony obraz, to jest życie.

Martwa natura to jeden z ulubionych gatunków fotografów minimalistycznych. Wydawać by się mogło, że nie ma nic trudnego w fotografowaniu obiektów w tym konkretnym stylu. Ale jakże inaczej można do tego podejść!
Ulubiony kolor młodego tureckiego fotografa Anila Akkusa (Anil Akkus) jest biały. To prawdziwy wirtuoz światła i cienia. Gdyby nie ten talent, śnieżnobiały eksperyment byłby skazany na niepowodzenie, ale tak się nie stało, ponieważ umiejętnie ukierunkowane oświetlenie tworzy niezbędne cienie w odcieniach szarości, a te z kolei dają białe obiekty na zdjęciu głośność i uwidocznić je na białym tle.

Hiszpan Jose Maria Frutos Vargas obiera inną drogę podczas fotografowania martwych natur. Woli surrealizm. Niesamowity, odwrócony do góry nogami świat, nakręcony w minimalistycznym stylu.

Heidi Westum (Heidi Westum) z Norwegii w adnotacji do swojego portfolio napisała po prostu: „Uwielbiam makro”. Spójrz na wspaniałe fotografie prostej kropli wody, również wykonane w gatunku minimalizmu.

Z kropelką wszystko jest jasne - jest niewielka, została po prostu stworzona do kręcenia filmów w gatunku, który opisujemy. Czy da się sfotografować w tym stylu na przykład największego zwierzęcia lądowego na ziemi? Okazuje się, że jest to możliwe. A robi to fotograf z Republiki Południowej Afryki Mario Moreno (Mario Moreno). I nie tylko słoń, ale także inne zwierzęta.

Jako przykład portretu wykonanego w gatunku minimalizmu wziąłem serię autorstwa fotografa Włodzimierz Katiew (Vladimir Katiev) zatytułowany „Ukryta esencja”. Niewątpliwie prace z tej serii budzą odmienne odczucia, jednak w pełni odpowiadają wymogom minimalizmu.

A mój artykuł o minimalizmie chcę zakończyć prezentacją prac jednego z moich ulubionych fotografów.
Gerta Lovesena(Gert Lavsen) - fotograf z Danii.
Myślę, że minimalizm dla fotografa to nie tylko sposób na wyrażenie swojej wizji świata, ale jego styl życia. Bez względu na gatunek, jaki uprawia, wszędzie panuje minimalizm.

Trafność: 2010

Kryzys twórczy

Jeśli dana osoba spędza dużo czasu i uporczywie coś robi, to prędzej czy później się tym znudzi. Kiedyś ja, miłośnik krajobrazów, stanąłem przed problemem - cała przyroda wokół daczy była fotografowana daleko i szeroko i wydawało się, że nie chcę już robić zdjęć. Inspiracja wyschła. Ale z drugiej strony niesamowicie smutno było porzucić hobby, w którym odniosłem spore sukcesy. Postanowiłem odłożyć aparat na chwilę na najdalszą półkę i podnosić go, gdy tylko przyjdą mi do głowy świeże pomysły. Powtarzam, że znudziło mi się fotografowanie kwiatów, drzew, zachodów i wschodów słońca, chciałem czegoś nowego.

W trakcie kreatywnych poszukiwań przypadkowo natknęłam się na stronę Michaela Kenny i... wisiałam na niej przez półtorej godziny, aż przejrzałam wszystkie zdjęcia! Wydawałoby się, że prościej nie można, a jednak wszystko jest na tyle harmonijne, że prace budzą zachwyt, chce się patrzeć, patrzeć, patrzeć... W ten sposób zapoznałam się z minimalizmem w fotografii.

Six Sticks, Omi, Honsiu, Japonia, 2003

Ogrodzenie na zboczu wzgórza, badanie 2, Teshikaga, Hokkaido, Japonia, 2002
Gorąco polecam zapoznać się z innymi dziełami tego autora, zwłaszcza z serią japońską.

I wtedy przyszła inspiracja...

Zanim zapoznałem się z twórczością Michaela Kenny, nie mogłem sobie nawet wyobrazić, że fotografia przedstawiająca tylko jeden obiekt na jednolitym tle może wyglądać tak pięknie i stylowo. Fotografie te można nazwać „obrazami do spokojnego oglądania”. I zacząłem eksperymentować. Naturalnie nasza przyroda różni się od japońskiej, ale jak się okazuje, i tutaj można znaleźć wiele ciekawych rzeczy. Można go spotkać niemal na każdym kroku, jednak trudno go zauważyć. Jeszcze trudniej jest to sfotografować, aby widz pomyślał: „Nie rozumiem, co to jest, ale jest piękne!” Minimalizm to nie gatunek, ale raczej styl fotografowania. W tym stylu możesz fotografować różne gatunki, w tym krajobrazy.

W powyższych przykładach na percepcję fotografii nie ma już większego wpływu kluczowy obiekt (w zasadzie nie jest to nic szczególnie artystycznego, kiedy światło dzienne nie reprezentuje), ale środowisko otaczające obiekt. Zdjęcia, na których ponad 90% przestrzeni zajmuje tło, niosą ze sobą emocje i uczucia właśnie dzięki temu tłu. Jasne tło kojarzy się ze spokojem, ciemne tło z tajemnicą i niepokojem. Kluczowy obiekt ma jedynie przełamać jednolitość i powinien zarówno kontrastować, jak i harmonizować z tłem.

Możliwe jest, że tło będzie jednorodne, wówczas obiekt kluczowy przyjmie maksymalne obciążenie semantyczne. Naturalnie, aby zdjęcie było niezwykłe, temat musi być również trochę nietypowy. Czasami trudno określić, co widać na fotografii – źdźbła trawy w wodzie czy misterne hieroglify. Generalnie źdźbła trawy w wodzie to bardzo ciekawy i przystępny temat. Do kręcenia takich scen przydatny jest teleobiektyw - po pierwsze często trudno jest zbliżyć się do fotografowanego obiektu, po drugie teleobiektyw bardzo dobrze rozmywa tło i ujednolica je. Pożądane jest, aby powierzchnia wody była spokojna. Punkt fotografowania wybiera się tak, aby linia horyzontu nie wpadała w kadr.