Naucz się malować akrylami od podstaw. Akryl - początek i pewne subtelności

Farby akrylowe to jeden z najpopularniejszych materiałów dla artystów. Korzyść z tych farb nad innymi w tym akryl bardzo szybko schnie. Jeśli podczas malowania lub malowania olejnego artyści muszą czasami czekać godzinę lub nawet kilka godzin na wyschnięcie jednej warstwy, aby nałożyć następną, to w przypadku akrylu te problemy po prostu znikają, ponieważ materiał ten wysycha w ciągu kilku minut. Może to jednak również powodować pewne komplikacje, ponieważ błyskawicznie schnące farby nie pozwalają na łatwe i szybkie zmiany. Kolejną zaletą akrylu jest to, że w przeciwieństwie do farb olejnych, akryl nie pęka. Można go nakładać cienką lub grubą warstwą, akryl można nakładać bardzo gęsto lub rozcieńczyć wodą. Akryl nadaje się do stosowania na powierzchniach takich jak płótno, płótno, szkło, drewno, metal i inne powierzchnie.

Poza tym artyści wolą farby akrylowe od olejnych i akwarelowych, ponieważ mają swoje całkowicie unikalne odwzorowanie kolorów, które czasami jest bardzo trudne do wyeksponowania przy użyciu innych materiałów. Ze względu na swoje niesamowite właściwości akryl może być stosowany w jednym obrazie w różnych stanach, np. w postaci płynnej do nakładania tła oraz w postaci gęstej do tworzenia obrazów trójwymiarowych. Dzięki temu możliwe jest uzyskanie niezwykłej faktury dzieła.

Pod wieloma względami akryl jest bardzo podobny do farb olejnych. Jego różnica i zalety polegają na tym, że przy tym materiale nie są potrzebne żadne rozpuszczalniki. Ponadto narzędzia, ręce i poplamione ubrania z akrylu można łatwo prać. Kolejną zaletą jest to, że farby akrylowe są bezwonne, a dla alergików kontakt z farbami jest po prostu zbawieniem, gdyż bardzo rzadko wywołują negatywną reakcję organizmu.

Artyści przez cały czas uwielbiali przedstawiać kwiaty. Postaramy się napisać tę piękną pelargonię doniczkową farby akrylowe.

Dla początkującego artysty ta martwa natura może wydawać się bardzo trudna, w rzeczywistości kwiaty i liście maluje się tutaj lekkimi pociągnięciami.

Ziemiste kolory- sienna surowa i palona - najlepiej nadaje się do pisania ceramiki, w tym glinianego garnka. Liście geranium można malować w różnych odcieniach zieleni za pomocą czystej zielonej farby lub zmieszać w różnych proporcjach z żółtą farbą lub wybielaczem. Zieleń na tym obrazie powinna być bardzo intensywna, aby wzmocnić kontrast zieleni z czerwonymi płatkami geranium. Czerwień i zieleń, jak już wiesz, to kolory dopełniające, ich połączenie pomoże stworzyć centralny punkt naszego obrazu.

Zalety farb akrylowych
Farby akrylowe są idealne do martwych natur kwiatowych. Jak już powiedzieliśmy, szybko schną, dzięki czemu można je łatwo nakładać na płótno grubymi warstwami. W dzisiejszej lekcji nauczysz się z różne uderzenia aby podkreślić fakturę konkretnej powierzchni.

Do lekcji rysunku będziesz potrzebować

Rozciągnięty na tablecie
40 × 30 cm niezbyt szorstkie płótno
Ołówek 2B
Pędzle: płaskie # 12, płaskie z zaokrągloną końcówką # 4, okrągłe # 8
11 farb akrylowych: czerwień kadmowa, żółć kadmowa, ciemna zieleń, jasna oliwka, błękit kobaltowy, ultramaryna, palona sienna, surowa sienna, palona umbra, żółta ochra, biel tytanowa

1 Przygotowanie płótna do pracy i wykonanie szkicu

Na płaskim pędzlu narysuj trochę surowej sjeny, końcówkę pędzla zanurz w wodzie, aby rozcieńczyć farbę, a rozciągnięte płótno pokryj warstwą jasnobrązowego podkładu. Gdy podkład wyschnie, narysuj ołówkiem szkic przyszłej martwej natury. Kwiaty powinny być obrysowane w sposób uproszczony, w formie łodygi zakończonej kółkiem.

Wybór koloru
Przed wykonaniem pociągnięcia na płótnie należy najpierw nałożyć na paletę wszystkie farby, których zamierzamy użyć podczas pracy. Dzięki temu będziesz mógł sobie wyobrazić, jak na zdjęciu będą się łączyć sąsiednie kolory. Postaraj się ułożyć wyciskaną farbę w określonej kolejności: na przykład poziomy rząd to ciepłe kolory, pionowy rząd jest zimny. Pamiętaj jednak, że farby akrylowe szybko schną. Dlatego użyj specjalnej palety, której powierzchnia pokryta jest warstwą bibuły. Kiedy skończysz, po prostu wyjmij bibułę z palety i wyrzuć ją, a następnym razem przykryj paletę nowym bibułą.

2 Rozjaśnij tło

Dodaj trochę bieli do surowej sieny i pomaluj tą jasną farbą najjaśniejszą część ściany po prawej stronie doniczki z geranium. Opłucz pędzel i nałóż plamkę żółtej ochry na część obrazu, w której będą znajdować się kwiaty. Nakładaj farbę płynnymi pociągnięciami.

3 Pisanie zacienionego fragmentu ściany

Bez spłukiwania pędzla zanurz go w spalonym umbrze. Pomaluj tą mieszanką cień w lewym górnym rogu obrazu. Teraz zanurz końcówkę pędzla w ultramarynie. Napisz tym ciemnym tonem po lewej stronie doniczki.

4 Wykonywanie flary obiektywu

Opłucz pędzel. Wymieszaj surową sienę z bielą tytanową. Użyj tej mieszanki, aby zaznaczyć jasny punkt - podświetlenie - na glinianej doniczce.

5 Pisanie tła

Wymieszaj więcej surowej sieny, bieli tytanowej na palecie i dodaj kroplę błękitu kobaltowego i czerwieni kadmowej. W tym brązowo-szarym odcieniu pomaluj spód tła (powierzchnia stołu) po lewej stronie doniczki, stopniowo mieszając biel w miarę przesuwania się w dół płótna. Narysuj linię tą samą farbą, która oddziela stół od ściany. Wymieszaj ultramarynę z czerwonym kadmem i pomaluj cień z garnka.

6 Przechodząc do glinianego garnka

Opłucz pędzel. Wymieszaj przypaloną sienę z mała ilośćżółta ochra i kropla bieli tytanowej. Napisz w środkowej i górnej krawędzi glinianego garnka.

7 Kontynuujemy pisanie puli

Zanurz pędzel w spalonej sienie i spalonym umbrze. Tą mieszanką pomaluj lewą stronę doniczki i subtelne cienie wzdłuż krawędzi i dolnej krawędzi doniczki. Zrób płynne przejście kolorów. Zanurz pędzel w bieli i rozjaśnij prawą stronę doniczki.

W kolejnym etapie prac pomalujemy liście. Używamy intensywnie zielony kolor, który stanie się tłem dla pozostałych odcieni. Staraj się trzymać liście w cieniu niezbyt ciemnym.

Wyrażanie siebie

W przedstawionej martwej naturze ten sam garnek z pelargoniami jest pomalowany znacznie bardziej miękko, chociaż kolor obrazu jest nasycony. Artysta nałożył akryl na rozciągnięte płótno zwykłą gąbką, którą można kupić w każdym sklepie z narzędziami. Jeśli chcesz powtórzyć za nim. podnieś gąbkę i rozerwij ją na kawałki - za jej pomocą nałożysz farby na płótno. Możesz użyć ostrej gąbki do pomalowania łodyg kwiatowych.

Jeśli mieszasz farby akrylowe na specjalnej palecie pokrytej warstwą bibuły, pamiętaj, że prędzej czy później i tak wyschną.

8 Piszemy liście

Wymieszaj ciemnozieloną farbę z kroplą ultramaryny i kroplą spalonego umbry. Posmaruj tę mieszankę wokół garnka. Bez spłukiwania pędzla zanurz końcówkę w żółtej farbie, aby uzyskać jaśniejszy zielony odcień. Ostrożnie pokryj ciemnozielone plamy farby szerokimi pociągnięciami jasnozielonego odcienia. Pozostaw farby do wyschnięcia.

9 Podkreśl szczegóły

Teraz weź pędzel nr 4. Zanurz go w ciemnozielonej farbie, a następnie w bieli tytanowej i żółci kadmowej. Nałóż plamki powstałej mieszaniny na środek poszczególnych liści. Napisz nowe liście. Zanurz pędzel ponownie w bieli tytanowej i pomaluj nowo dodane liście.

10 Pisanie łodyg kwiatowych

Opłucz pędzel nr 4. Ciemnozieloną farbę narysuj bezpośrednio z tubki i końcówką pędzla narysuj cienkie kreski - łodygi geranium.

11 Dokończ pisanie garnka

Dodaj kilka zielonych liści wokół doniczki. Opłucz pędzel. Teraz z mieszanką czerwonego kadmu, spalonej sieny i ultramaryny pogłębij cień po lewej stronie. Ponownie wypłucz pędzel. Wymieszaj spaloną sienę z bielą tytanową i napisz zakrzywioną rączkę doniczki.

12 Piszemy kwiaty

Opłucz pędzel nr 4, Wymieszaj czerwony kadm ze spalonym umbrem, Przenieś każdy płatek oddzielnym lekkim pociągnięciem. Opłucz pędzel. Wymieszaj czerwony kadm z kroplą żółtego kadmu. Za pomocą tej mieszanki pomaluj jasno oświetlone płatki. Po prostu nie daj się ponieść emocjom. Wystarczy wykonać kilka pociągnięć.

Jak utrzymać pędzle w dobrym stanie?
Kiedy spłukujesz pędzel w słoiku z wodą, będziesz chciał wytrzeć włoski z krawędzi. Ale z tego powodu twoja szczotka wkrótce stanie się bezużyteczna - włoski wyjdą. Aby tego uniknąć, staraj się wziąć większy słoik i wymieniać w nim wodę tak często, jak to możliwe. Kiedy nadejdzie czas na spłukanie pędzla, zanurz go w wodzie, dobrze porozmawiaj, a następnie po prostu strząsaj nadmiar wody.

13 Podkreślanie szczegółów

Weź okrągły pędzel nr 8. Nałóż małe pociągnięcia czerwonego kadmu na płatki. Opłucz pędzelek, wymieszaj biel tytanową z kroplą przypalonej sieny. Zaakcentuj zakrzywiony uchwyt garnka tą mieszanką.

Jeśli chcesz, możesz kontynuować pracę nad obrazem. Staraj się nakładać pociągnięcia o różnej grubości, które pomogą podkreślić fakturę doniczki, liści, płatków.

14 Zaznaczanie pasemek na liściach

Opłucz pędzel. Wymieszaj kobaltowo-niebieską, ciemnozieloną farbę i biel tytanową, pomaluj pasemka na liściach.

15 Dokonywanie ostatnich szlifów

Opłucz pędzel, wymieszaj biel tytanową, żółć kadmową i jasną oliwkową farbę. Zaznacz małe plamki światła na zieleni, które nadadzą Twojemu obrazowi impresjonistycznego charakteru. Napisz ciemnozielony liść po prawej stronie doniczki.

Lekcja krok po kroku krok po kroku z farbami akrylowymi - efekt

Optymalny rozmiar
Doniczka ukazana jest na tyle duża, by zaimponować widzowi, ale jednocześnie nie wypełnia całej przestrzeni obrazu.

B Spotted powierzchnia
Na neutralnym tle
Neutralne tło podkreśla jasne kolory, którymi pomalowane są kwiaty i zieleń.

Lekcja nr 31. Narysuj kwiaty akrylami.

Kontynuujemy lekcje malowania dla początkujący artyści, które są publikowane w.

Dzisiaj narysujemy z Tobą pierwszy obrazek farby akrylowe... Gdy masz już wszystko, czego potrzebujesz, możesz zacząć uczyć się tej bardzo interesującej techniki.

Od razu chcę zwrócić uwagę na fakt, że biała farba może być potrzebna znacznie bardziej niż wszystkie inne odcienie. Ponieważ będziesz musiał często go dodawać, aby uzyskać pożądany kolor. W sprzedaży biel cynkowa i biel tytanowa.

Biel tytanowa lepiej się miesza i jest nakładana na płótno. W zestawie farb jest zwykle biel tytanowa, a jeśli kupujesz osobny słoik, zwróć uwagę na to, co jest na nim napisane.

Do naszego malarstwa można kupić zarówno płótno na tekturze, jak i płótno naciągnięte. Płótno na tekturze jest tańsze, więc na tej podstawie łatwiej rozpocząć malowanie.

W tym samouczku wybrałem proste kwiaty, które rosną w doniczce przy ścianie z desek. Dlatego nauczymy się nie tylko rysować same kwiaty, ale możemy też popracować nad ciekawym tłem.

Gdy tylko zaczniesz malować akrylami, od razu zrozumiesz, jak ciekawa jest praca artysty z takimi farbami.

Jeśli malowaliśmy akwarelą po kolei, czekając, aż wyschnie, teraz możemy szybko rysować i pracować nie z poszczególnymi obszarami, ale nad całym obrazem od razu.

W następnych lekcjach nauczymy się używać w technika akrylowa odbiór szklenia warstwowego, przy jednoczesnym uzyskaniu niesamowitych transparentnych odcieni.

Do nakładania farby przydaje się nam również szpachelka, wygodnie jest im nakładać gęstą farbę bez rozcieńczania jej wodą. Jeśli zawsze rozcieńczymy akwarelę wodą, a następnie nałożymy ją cienką warstwą, wówczas akryl można zastosować w technice impastowej.

Dzięki tej technice powstaje gruba warstwa farby, która wzmacnia efekt świetlny i ogólne wrażenie obrazu.

Akryl zawsze sprawia artyście ogromną przyjemność i pomaga przekazać jego nastrój tym osobom, które następnie będą patrzeć na gotowy obraz.

Farby akrylowe można nakładać na zdjęcie nie tylko pędzlem, ale także palcem.

Pamiętaj o płukaniu pędzli podczas pracy i rób to ostrożnie. W przeciwnym razie farba akrylowa wyschnie, a Twój ulubiony pędzel zostanie całkowicie zniszczony.

Na twoim stole musi być słoik wody, farby i paleta.

Po wypłukaniu pędzla można go wytrzeć suchą szmatką i wysuszyć w jakimś wazonie lub słoiku.

Naucz się czerpać przyjemność z pracy z farbami i ciesz się kreatywnością.

Oczywiście każdy artysta ma dni, kiedy z jakiegoś powodu nie ma nastroju, chociaż wszystko jest już gotowe do rysowania. W takim przypadku nie musisz się zmuszać, po prostu zrób sobie przerwę, pomarz trochę i znowu twórczy nastrój powróci.

Typ charakteru osoby decyduje również o tym, jak patrzy na świat. Jeśli od dawna chciałeś poznać siebie lepiej, możesz przeczytać o typach ludzkiego temperamentu na stronie www.zuit.ru w dziale psychologii osobowości.

Wszyscy artyści są wyjątkowymi ludźmi, patrzą na świat trochę inaczej i zawsze widzą jego niesamowite strony, które tak bardzo chcą przedstawić na swoim zdjęciu!

Na stole najłatwiej jest położyć płótno na tekturze, ale można je również zainstalować na specjalnym stojaku - sztalugach.

Najpierw nauczymy się rysować na poziomej powierzchni.

Połóż więc bazę do rysowania przed sobą i weź prosty ołówek. Możesz rysować na płótnie węglem lub ołówkiem. Lub szkicuj cienkim pędzlem. Ale na razie pozostaniemy przy sprawdzonej metodzie. Jeśli uczyłeś się z nami, uczyłeś się wszystkich lekcji akwareli, to teraz nie będziesz miał żadnych trudności z tym, o czym będę mówić.

Patrzymy na zdjęcie i robimy szkic ołówkiem. Kwiatów nie trzeba rysować zbyt ostrożnie, zarysowujemy szczeliny między deskami i rysujemy doniczkę, w której rosną kwiaty.

Narysuj liście między kwiatami. Kreski ołówkowe nadal nam się przydadzą, będą widoczne przez farbę do pewnego momentu, a potem znikną.

Zbieramy czerwoną lub różową jasną farbę ze słoika i przenosimy ją do palety. Zamiast palety dobrze jest użyć zwykłej białej kartki papieru lub palety z odrywanym papierem.

Dodaj biel tytanową i wymieszaj. Następnie musimy trochę rozcieńczyć tę mieszaninę wodą i dopiero wtedy zaczniemy rysować na przygotowanym płótnie.

Jedna prosta rada: farbę ze słoika musisz podnieść samą końcówką pędzla, w przeciwnym razie będzie za dużo farby i po prostu się nie zużyje. Na palecie nadmiar farby szybko wyschnie i będzie musiał zostać wyrzucony.

Dodaj kroplę niebieskiego do wybielacza i narysuj garnek, malując w ten sposób płótno. Zwróć uwagę na sposób nakładania farby.

Im gęstsza mieszanka, tym bardziej teksturowana będzie powierzchnia, a pociągnięcia pędzla staną się wypukłe, a nie płaskie, jak miało to miejsce podczas pracy z akwarelą.

Malujemy liście, mieszając w tym celu jasny odcień zielonej farby i żółtej farby. Po prostu umieszczamy małe plamki między kolorami, aż kształt nie będzie miał znaczenia, ponieważ nakładamy tylko pierwszą warstwę farby. Pozostaw białe przestrzenie między liśćmi tak, jak są, bez zamalowywania.

Po wyschnięciu zaczniemy ostrożniej pracować nad każdym kwiatkiem lub liściem.

W kolejnym kroku musimy nałożyć warstwę farby na tło. Ponieważ kwiaty wiszą na obitej deskami ścianie, wymieszajmy kilka kolorów, aby uzyskać pożądany kolor.

Wymieszaj żółtą farbę na palecie, dodaj do niej czerwoną farbę i dobrze wymieszaj. Następnie nałóż trochę brązowej farby na pędzel i dodaj do tej mieszanki. Następnie rozcieńczamy mieszaninę wodą i sprawdzamy, co otrzymamy.

Jeśli zebrałeś więcej farby na pędzlu niż potrzebujesz, po prostu przesuń pędzel po palecie w innym miejscu, wtedy dodatkowa farba ci nie zaszkodzi. Pozostanie na palecie i może być użyty do innej mieszanki.