Charakterystyka kwalifikacyjna artystów teatralnych. Zawód - aktor Dla kogo odpowiedni jest ten zawód?
ECSD 2018. Wersja z dnia 9 kwietnia 2018 r. (w tym ze zmianami, które weszły w życie 1 lipca 2018 r.)
Aby wyszukać zatwierdzone standardy zawodowe Ministerstwa Pracy Federacji Rosyjskiej, użyj katalog standardów zawodowych
Artysta dramat
Obowiązki zawodowe. Przygotowuje pod kierunkiem reżysera role w nowych przedstawieniach lub w kolejności wprowadzenia do przedstawień aktualnego repertuaru, a w przypadku konieczności inscenizacji - w kolejności pilnego wprowadzenia. Występuje w spektaklach, koncertach i innych przedstawieniach teatralnych przypisane mu role na stacji, w trasie i na wyjazdach w określonej wysokości umowa o pracę. Stale doskonaląc swoje umiejętności, samodzielnie angażuje się w szkolenia, utrzymuje i utrzymuje formę zewnętrzną odpowiadającą charakterowi ról, które pełni. Bierze udział w dyskusji nad koncepcją spektaklu, w którą jest bezpośrednio zaangażowany. Posiada technikę aktorską i mowę sceniczną. Posiada podstawy umiejętności muzycznych, śpiewu i umiejętności specjalnych ruch sceniczny(walka sceniczna z bronią i bez, etykieta historyczna itp.), spełnia zadania wyznaczone przez choreografa. Na próbę przychodzi twórczo przygotowany.
Musisz wiedzieć: ustawy i inne regulacyjne akty prawne Federacja Rosyjska z zakresu działalności teatru, teorii i praktyki warsztatu aktorskiego, historii teatru, sztuki aktorskiej, innych sztuk, dramatu klasycznego i współczesnego, dorobku współczesnego teatru dramatycznego, podstaw mowy scenicznej, ruchu scenicznego, umiejętności muzyczne i choreografia, metody szkolenia i niezależna praca nad rolą, aktualnym repertuarem teatru, podstawami organizacji działalności teatralnej, prawem pracy, wewnętrznym regulaminem pracy, zasadami ochrony pracy oraz bezpieczeństwo przeciwpożarowe.
Wymagania kwalifikacyjne.
Artysta dramatyczny - czołowy scenograf - wyższy edukacja zawodowa(kultura i sztuka) oraz staż pracy w teatrze zawodowym co najmniej 5 lat jako artysta dramatyczny najwyższej kategorii.
Znakomity występ na scenie, jasna indywidualność twórcza, wysoki doskonałość zawodowa przy pełnieniu znaczących i odpowiedzialnych ról, szerokie uznanie społeczeństwa.
Doskonała wydajność sceniczna, wysokie umiejętności zawodowe w wykonywaniu znaczących i odpowiedzialnych ról, uznanie społeczne.
Artysta dramatyczny pierwszej kategorii - wykształcenie wyższe zawodowe (kultura i sztuka) i staż pracy w teatrze zawodowym co najmniej 1 rok lub wykształcenie średnie zawodowe (kultura i sztuka) oraz staż pracy w teatrze zawodowym co najmniej 3 lata na stanowisku scenarzysty artysta dramatyczny drugiej kategorii.
Wysokie umiejętności zawodowe w zakresie odgrywania głównych ról w przedstawieniach teatralnych.
Wakaty na stanowisko Artysty Dramatu w ogólnorosyjskiej bazie danych o wolnych stanowiskach pracy
0,1. Dokument wchodzi w życie z chwilą zatwierdzenia.
0,2. Twórca dokumentu: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.
0,3. Dokument został zatwierdzony: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.
0,4. Okresowa kontrola tego dokumentu przeprowadzane w odstępach nie przekraczających 3 lat.
1. Postanowienia ogólne
1.1. Pozycja „Artysta najwyższej kategorii” należy do kategorii „Profesjonaliści”.
1.2. Wymagania kwalifikacyjne- kompletny wykształcenie wyższe odpowiedni obszar szkolenia (magisterski, specjalistyczny) i szkolenia zaawansowane. Doświadczenie w pracy jako artysta dramatyczny (teatr dramatyczny, młody widz) kategoria I od co najmniej 3 lat. Jasna indywidualność twórcza; wysokie umiejętności zawodowe; biegłość w elementach wewnętrznych i sprzęt zewnętrzny umiejętności aktorskie; odpowiedzialne pełnienie, w tym głównych ról w przedstawieniach teatralnych; szerokie uznanie opinii publicznej.
1.3. Zna i stosuje w praktyce:
- aktualne ustawodawstwo w dziedzinie kultury i sztuki;
- historia sztuki teatralnej;
- dramaturgia klasyczna i współczesna;
- teoria i praktyka aktorska;
- podstawy umiejętności muzycznych i choreografii;
- prawa mowy scenicznej i ruchu scenicznego;
- metody szkolenia i samodzielnej pracy na stanowisku;
- aktualny repertuar Twojego teatru;
- wewnętrzne przepisy pracy;
- zasady i przepisy ochrony pracy, sanitacja przemysłowa i ochrona przeciwpożarowa.
1.7. Artystę najwyższej kategorii w czasie jego nieobecności zastępuje osoba wyznaczona zgodnie z ustalonym trybem, która nabywa odpowiednie uprawnienia i jest odpowiedzialna za należyte wykonywanie powierzonych jej obowiązków.
2. Charakterystyka pracy, zadań i obowiązków służbowych
2.1. Przygotowuje się pod kierunkiem reżysera i wykonuje przydzielone mu role w przedstawieniach teatralnych w szpitalu oraz podczas tournée i wyjazdów.
2.2. Musi posiadać niezbędne zdolności twórcze i umiejętności aktorskie, aby stworzyć postacie sceniczne.
2.3. Musi opanować elementy wewnętrznej i zewnętrznej techniki aktorskiej oraz różnorodnych środków wyrazu; przychodź na próby twórczo przygotowany, stale doskonal swoje umiejętności i ucz się samodzielnie; utrzymywać i utrzymywać formę zewnętrzną odpowiednią do charakteru pełnionych ról; w razie potrzeby produkcyjnej przygotowuje rolę w kolejności pilnego wejścia.
2.4. Zna, rozumie i stosuje aktualne przepisy dotyczące swojej działalności.
2.5. Zna i przestrzega wymagania przepisów z zakresu ochrony pracy i ochrony środowiska, przestrzega norm, metod i technik bezpiecznego wykonywania pracy.
3. Prawa
3.4. Artysta najwyższej kategorii ma prawo żądać stworzenia warunków organizacyjnych i technicznych niezbędnych do wykonywania obowiązków służbowych oraz zapewnienia niezbędny sprzęt i inwentarz.
4. Odpowiedzialność
4.1. Za niespełnienie lub nieterminowe spełnienie wymagań niniejszego Regulaminu odpowiada artysta najwyższej kategorii opis stanowiska obowiązków i (lub) niekorzystania z przyznanych praw.
4.4. Za niespełnienie lub nienależyte spełnienie wymagań wewnętrznych odpowiada artysta najwyższej kategorii dokumenty regulacyjne organizacja (przedsiębiorstwo/instytucja) i porządki prawne zarządzania.
4,5. Artysta najwyższej kategorii odpowiada za przestępstwa popełnione w toku swojej działalności, w granicach określonych obowiązującymi przepisami prawa administracyjnego, karnego i cywilnego.
4.6. Artysta najwyższej kategorii odpowiada za wyrządzenie szkody materialnej organizacji (przedsiębiorstwu/instytucji) w granicach określonych obowiązującymi przepisami prawa administracyjnego, karnego i cywilnego.
Zawód aktora to nie tylko kwiaty i morze fanów. Jeśli zastanawiasz się nad połączeniem swojego życia ze sceną, koniecznie przeczytaj tę recenzję.
Aktor to wykonawca ról w filmie i teatrze. Mistrz transformacji. To osoba, która z łatwością potrafi przyjąć wizerunek drugiej osoby, całkowicie wchłaniając jej charakter i walory. Przynoszą sztukę masom, dając ludziom ekscytujące chwile. To właśnie te momenty dają widzowi możliwość dobrej zabawy i oderwania się od codziennej pracy, a wykonawcy – sławę i popularność.
Narodziny aktorstwa miały miejsce w Starożytna Grecja. W starożytności był to zawód prestiżowy, a pracownicy teatru szanowani. W średniowieczu, w mrocznych czasach i masowych prześladowaniach religijnych ze strony Świętej Inkwizycji, aktorami pogardzano. Uważano je za twór demoniczny, a teatr uznawano za przejaw diabła. Błazny i objazdowe teatry zostały obrzucone kamieniami i zgniłymi warzywami. W okresie renesansu sztuka ta rozpoczyna swoją drogę renowacji. Świat teatru zyskał prawdziwą popularność dopiero w XX wieku. To wtedy Stanisławski, założyciel Moskiewskiego Teatru Artystycznego, przeprowadził rewolucję aktorską. Od tego czasu zawód ten szybko zyskuje na popularności. Znani aktorzy pozyskali armie fanów i stali się rozpoznawalni na ulicach. Teraz gwiazdy kina i teatru otrzymują luksusowe honoraria i mogą sobie pozwolić na luksusowe życie. Ale jednocześnie zawód ten jest jednym z najtrudniejszych psychicznie i fizycznie na świecie.
Opis
Aktorstwo opiera się na zasadzie transformacji. Teoretycznie istnieją dwa jego rodzaje:
- Transformacja zewnętrzna. Zgodnie ze scenariuszem i zamysłem autora aktor zmienia swój wygląd za pomocą makijażu, ubioru, makijażu i masek. Jest to konieczne dla wizualnego podobieństwa do postaci, w którą masz się przekształcić. Aktorzy zmieniają sposób mówienia, chód, a nawet nawyki. Robi wszystko, aby jak najlepiej przekazać widzowi cechy swojego bohatera.
- Transformacja wewnętrzna. Prosty podobieństwo zewnętrzne za mało, żeby oddać charakter postaci. Aktor uczy się myśleć jak jego bohater. Aby to zrobić, przyzwyczaja się do roli, przyjmując nawyki i cechy charakteru. Według scenariusza rozumie istotę roli i całkowicie się przemienia. Znani aktorzy, dla maksymalnego podobieństwa, przez kilka tygodni żyją życiem swoich bohaterów, aby poczuć ich uczucia i doświadczenia.
Zwykle przygotowując się do odgrywania roli, aktorzy stosują oba rodzaje wcielania się, umiejętnie łącząc tę sztukę z kunsztem, charyzmą i wyrafinowaniem ruchów. To właśnie te umiejętności pozwalają widzowi cieszyć się przedstawieniami teatralnymi i nowymi filmami.
Jakie specjalności studiować?
Aby zdobyć wszystkie niezbędne umiejętności aktorskie i opanować sztukę personifikacji, warto wybrać następujące specjalizacje:
- Artysta teatru dramatycznego i kina.
- Artysta teatru muzycznego.
- Artysta teatru lalek.
- Artysta różnorodny i cyrkowy.
Należy zachować ostrożność przy wyborze specjalizacji, ponieważ od niej zależy miejsce przyszłej pracy: teatr, cyrk, teatr lalek, kino, opera itp. Należy jednak pamiętać, że wszystkie one zapewniają podstawowe umiejętności aktorskie i scenograficzne, które pozwolą na podniesienie lub zmianę kwalifikacji.
Każdy dzień w życiu aktora jest dość trudny. Nie chodzi tylko o kolorowe imprezy i prezentacje. To ciągłe próby i przeróbki. Aktor doskonali każdy ruch, każdą linię. Wszystko musi być idealne, od wyglądu po intonację. Do obowiązków aktora należy zapamiętywanie, a następnie odtwarzanie dużych ilości informacji. Prawdziwy profesjonalista zna doskonale swój tekst, każdą linijkę i nie potrzebuje podpowiedzi. Aktor musi stale monitorować swoje wygląd. Każdy występ w społeczeństwie powinien być doskonały.
Zawód aktora nie ma ustandaryzowanego harmonogramu dni powszednich i weekendów. To praca 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu. Tylko na pierwszy rzut oka wydaje się to proste i łatwe. Ale kiedy wejdziesz w codzienne życie aktora, od razu zrozumiesz, że wszystko nie jest takie proste.
Każdego dnia aktor tworzy postać. Całkowicie przekształca się w swoją postać, przekazując publiczności jej istotę. Głównym zadaniem jest wywołanie emocjonalnego oddziaływania na widowni, aby wywołać u niej reakcję.
Dla kogo jest odpowiedni ten zawód?
Aktorstwo to jeden z najbardziej twórczych zawodów. Wysoki poziom kreatywności jest jednym z podstawowych czynników. Odgrywający rolę musi być pewny siebie i artystyczny. Gra w teatrze czy kinie wymaga maksymalnego skupienia, przemiany, ważne, aby żaden ruch nie wyglądał irracjonalnie czy śmiesznie. W końcu widz czuje każdy fałsz.
Aktor musi mieć doskonałą pamięć długoterminową. W końcu musisz znać role na pamięć. Dykcja powinna być jasna i zrozumiała dla widza. Aby każde słowo brzmiało wyraźnie i dźwięcznie, z odpowiednią intonacją.
Jeśli jesteś osobą aktywną, artystyczną, która czuje się pewnie przed publicznością, to warto spróbować swoich sił w aktorstwie.
Popyt
w małym zaludnionych obszarach i ośrodkach regionalnych zawód aktora jest mało poszukiwany w instytucjach takich jak teatr. Utalentowani absolwenci uczelni wyższych mogą pracować jako animatorzy lub gospodarze wydarzeń specjalnych.
W Moskwie czy Petersburgu jest zupełnie inaczej. To duże miasta, w których życie teatralne i branża filmowa stale się rozwijają i poszukują nowych twarzy. Tutaj masz wszelkie szanse, aby sprawdzić się na polu aktorskim.
Ile zarabiają osoby pracujące w tym zawodzie?
Opłaty za aktorstwo mogą być skandalicznie duże lub małe. Wszystko zależy od Twojego doświadczenia. Początkujący artyści otrzymują niewielkie dochody. Najważniejsze, żeby nie siedzieć spokojnie i szukać sposobów na wykorzystanie swojego talentu. Ważne jest, aby uzbroić się w cierpliwość, a na pewno odniesiesz sukces. Jeśli nie w kinie czy teatrze, to na pewno na scenie w roli prezentera. Zarobki zależą bezpośrednio od zatrudnienia.
Czy łatwo jest dostać pracę?
Aby dostać pracę w swojej specjalności, trzeba przejść szereg castingów. Pierwszym etapem jest złożenie wniosku o rolę wraz z filmem, na którym czytasz fragment poezji lub prozy. Jeśli reżyserowi spodoba się sposób, w jaki udało Ci się przekazać emocje w oryginalny i subtelny sposób, zadzwoni do Ciebie i zaprosi na oficjalne przesłuchanie.
Aby znaleźć pracę, ważny jest talent, a nie tylko umiejętności zdobyte na studiach.
Jak zazwyczaj buduje się karierę?
Kariera aktora zwykle zaczyna się od niezbyt prestiżowych stanowisk. Zwykle zaczynają od małych teatrów lub pracują na festiwalach jako artyści lub gospodarze. Praca tego typu pozwala na zdobywanie doświadczenia oraz doskonalenie wiedzy i umiejętności zdobytych w trakcie studiów. Warto nauczyć się stosować to w praktyce.
Aby dostać pracę w bardziej popularnych miejscach, ważne jest, aby stale brać udział w castingach. Na którymś z nich z pewnością zostaniesz zauważony.
Perspektywy dla zawodu
Zawód aktora sam w sobie uważany jest za bardzo prestiżowe rzemiosło. Artyści, którym udaje się osiągnąć sukces, otrzymują dość duże honoraria i miłość publiczności. Perspektywy są główne role w teatrach i filmach. Dają popularność i popyt.
Aktor może się rozwijać. Dlatego wielu aktorów często zostaje koproducentami filmów z ich udziałem lub przekwalifikowuje się na reżyserów produkcji, aby stać się twórcą obrazu, a nie jego odcinka.
ZATWIERDZONY
Ministerstwo Kultury ZSRR
16 września 1977
i uzgodnione z Komitetem Centralnym związku zawodowego
pracownicy kultury
Lista cech kwalifikacyjnych artystów teatralnych
Artysta Teatru Dramatycznego i Teatru dla Młodego Widza
Artysta teatru lalek
Artysta-wokalista (solista) teatru muzycznego
Tancerka baletowa teatru muzycznego
Artysta orkiestry teatru muzycznego
Artysta chóru teatru muzycznego
Artysta wspierający teatr.
ARTYSTA TEATRU DRAMATYCZNEGO I TEATRU MŁODYCH WIDZÓW
Obowiązki zawodowe. Przygotowuje pod kierunkiem reżysera i wykonuje przydzielone mu role w przedstawieniach teatralnych, zarówno stacjonarnie, jak i podczas tournée; nie ma prawa odmówić powierzonej mu pracy aktorskiej.
Musi posiadać niezbędne zdolności twórcze i umiejętności aktorskie, aby tworzyć obrazy sceniczne.
Musi opanować wszystkie elementy wewnętrznej i zewnętrznej techniki aktorskiej oraz różnorodne środki wyrazu; przyjść na próbę twórczo przygotowanym; stale doskonal swoje umiejętności, samodzielnie bierz udział w szkoleniach; utrzymywać i utrzymywać formę zewnętrzną odpowiednią do charakteru pełnionych ról; w razie potrzeby produkcyjnej przygotuj rolę w kolejności pilnego wprowadzenia.
Powinienem wiedzieć. Podstawy estetyki marksistowsko-leninowskiej, regulacje partyjne i rządowe dotyczące zagadnień sztuki. Historia sztuki teatralnej, dramaturgia klasyczna i współczesna; teoria i praktyka aktorska, podstawy umiejętności muzycznych i choreografii, prawa mowy scenicznej i ruchu scenicznego, metody treningu i samodzielnej pracy nad rolą, aktualny repertuar Twojego teatru.
Wymagania kwalifikacyjne
Dla artysty najwyższej kategorii
Jasna indywidualność twórcza, wybitna wydajność sceniczna, wysokie umiejętności zawodowe, wykonywanie najważniejszych ról wyznaczających kierunek ideologiczny i artystyczny teatru; szerokie uznanie opinii publicznej. Wykształcenie wyższe specjalistyczne i staż pracy w teatrze zawodowym co najmniej 3 lata.
Dla artysty pierwszej kategorii
Jasna indywidualność twórcza, umiejętności zawodowe i wysokie kwalifikacje, pełnienie odpowiedzialnych ról w przedstawieniach teatralnych. Wykształcenie wyższe lub średnie specjalistyczne oraz staż pracy w specjalności co najmniej 2 lata.
Dla artysty drugiej kategorii
Posiadanie niezbędnych umiejętności i umiejętności scenicznych, pełnienie różnych ról w przedstawieniach. Specjalne wykształcenie teatralne lub w niektórych przypadkach wykształcenie średnie ogólnokształcące i doświadczenie w przedstawieniach amatorskich co najmniej 3 lata.
ARTYSTA TEATRU LALKOWEGO
Obowiązki zawodowe. Przygotowuje pod kierunkiem reżysera i wykonuje przydzielone mu role w przedstawieniach, opanowuje techniki lalkarskie, wykonuje mowy i dźwięki techniczne, dokonuje częściowych przeróbek scenografii.
Musi stale doskonalić swoje umiejętności, samodzielnie angażować się w szkolenia; przyjść na próbę twórczo przygotowanym; w razie potrzeby produkcyjnej przygotuj rolę w kolejności pilnego wpisu; posiadają niezbędne zdolności muzyczne i wokalne.
Uczestniczy w dyskusjach na temat planów repertuarowych oraz innych zagadnień działalności twórczej i produkcyjnej teatru.
Powinienem wiedzieć. Uchwały partii i rządu w sprawach sztuki, podstaw estetyki marksistowsko-leninowskiej. Historia i doświadczenia teatrów lalek; teoria i praktyka aktorska oraz specyfika kreowania obrazu scenicznego w teatrze lalek; prawa mowy scenicznej oraz wykonania scen i partii wokalnych; metody szkolenia i samodzielna praca na roli.
Wymagania kwalifikacyjne
Dla artysty najwyższej kategorii
Jasna indywidualność twórcza i wysokie umiejętności zawodowe, doskonałe opanowanie technik lalkowych. Pełnienie najważniejszych ról wyznaczających orientację ideową i artystyczną repertuaru teatralnego.
Wykształcenie wyższe specjalistyczne i doświadczenie zawodowe w j teatry lalek co najmniej 3 lata.
Dla artysty pierwszej kategorii
Wysokie kwalifikacje, indywidualność twórcza i kunszt zawodowy, dobre opanowanie technik lalkowych, odgrywanie odpowiedzialnych ról w przedstawieniach teatralnych.
Wykształcenie wyższe lub średnie specjalistyczne oraz staż pracy w teatrach lalek co najmniej 2 lata.
Dla artysty drugiej kategorii
Posiadanie niezbędnych danych i umiejętności twórczych, opanowanie technik lalkarskich, pełnienie różnych ról w przedstawieniach teatralnych.
Wykształcenie specjalne lub średnie ogólnokształcące i co najmniej 3-letnie doświadczenie w przedstawieniach amatorskich.
ARTYSTA-WOKALISTA (SOLISTA) TEATRU MUZYCZNEGO
Obowiązki zawodowe. Przygotowuje pod kierunkiem dyrygenta i reżysera przydzielone mu partie i role, zgodnie ze swoimi kwalifikacjami, i wykonuje je zarówno na miejscu, jak i podczas tournee i wycieczek; nie ma prawa odmówić powierzonej mu pracy aktorskiej.
Musi posiadać niezbędne umiejętności wokalne, muzyczne i sceniczne, a także umiejętności aktorskie, aby tworzyć przekonujące obrazy wokalne i sceniczne.
Musi przychodzić na próby twórczo przygotowany, stale doskonalić swoje umiejętności, samodzielnie odbywać treningi, a także uczyć się pod okiem korepetytora i akompaniatora. Utrzymuj i utrzymuj formę zewnętrzną odpowiednią do charakteru pełnionych części i ról. W razie potrzeby przygotuj partię i rolę w kolejności pilnego wprowadzenia.
Bierze udział w dyskusjach na temat nowych dzieł, planów repertuarowych i innych zagadnień działalności twórczej i produkcyjnej teatru.
Powinienem wiedzieć. Podstawy estetyki marksistowsko-leninowskiej, regulacje partyjne i rządowe dotyczące zagadnień sztuki. Historia sztuki teatralnej, klasyczny i współczesny repertuar radzieckiego i zagranicznego teatru muzycznego, aktualny repertuar ich teatru. Podstawowe przedmioty teoretyczne z zakresu muzyki, historia teatru. Teoria i praktyka aktorska, prawa mowy scenicznej i ruchu scenicznego, podstawy choreografii. Metody szkolenia i samodzielnej pracy nad partią i rolą.
Wymagania kwalifikacyjne
Dla artysty-wokalisty (solisty) najwyższej kategorii
Znakomity wokal, doskonałe zdolności muzyczne i sceniczne, wysokie umiejętności zawodowe, jasna indywidualność twórcza, szerokie uznanie publiczności i publiczności. Wykonywanie głównych i pierwszych ról oraz ról w repertuarze teatralnym.
Wykształcenie wyższe specjalistyczne i doświadczenie w teatrze od co najmniej 3 lat.
Dla artysty-wokalisty (solisty) pierwszej kategorii
Doskonałe zdolności wokalne, muzyczne i sceniczne, jasna indywidualność twórcza, umiejętności zawodowe, wykonywanie odpowiedzialnych (pierwszych i drugich) ról i ról w repertuarze teatralnym.
Wykształcenie wyższe lub średnie specjalistyczne i staż pracy w teatrze co najmniej 2 lata lub wykształcenie średnie ogólnokształcące i doświadczenie w przedstawieniach amatorskich co najmniej 5 lat.
Dla artysty-wokalisty (solisty) drugiej kategorii
Dobre umiejętności wokalne, muzyczne i sceniczne, wystarczający poziom umiejętności zawodowych. Wykonywanie części i ról drugiego i trzeciego planu, a także epizodycznych; w teatrach operetki i komedii muzycznej, w razie potrzeby udział w scenach zbiorowych.
Wykształcenie wyższe lub średnie profilowane lub średnie ogólnokształcące i co najmniej 3-letnie doświadczenie w występach amatorskich.
ARTYSTA BALETU TEATRU MUZYCZNEGO
Obowiązki zawodowe. Przygotowuje pod okiem choreografa i dyrygenta powierzone mu partie, zgodnie ze swoimi kwalifikacjami, i wykonuje je zarówno na miejscu, jak i podczas tournee i wyjazdów; nie ma prawa odmówić powierzonej mu pracy aktorskiej.
Musi stawić się na próbach twórczo przygotowany, stale doskonalić swoje umiejętności, regularnie uczęszczać na lekcje tańca klasycznego, a także uczyć się pod okiem korepetytora i akompaniatora, utrzymywać i utrzymywać formę zewnętrzną; w przypadku konieczności produkcyjnej należy przygotować partie w kolejności pilnego wprowadzenia.
Bierze udział w dyskusjach na temat nowych utworów, planów repertuarowych i innych zagadnień działalności twórczej i produkcyjnej.
Powinienem wiedzieć. Podstawy estetyki marksistowsko-leninowskiej, regulacje partyjne i rządowe dotyczące zagadnień sztuki. Podstawy umiejętności muzycznych, historia muzyki, teatru, baletu. Klasyczny i współczesny repertuar radziecki i zagraniczny, aktualny repertuar teatru. Teoria i praktyka aktorska, metody treningu i samodzielna praca aktora.
Wymagania kwalifikacyjne
Dla artysty najwyższej kategorii.
Znakomity taniec, doskonałe zdolności muzyczne i sceniczne, wysokie umiejętności zawodowe, jasna indywidualność twórcza, szerokie uznanie publiczności i publiczności. Wykonuje główne i pierwsze partie baletowe, a także czołowe partie baletowe w przedstawieniach operowych oraz ważne partie taneczne solowe i partie w operetkach i komediach muzycznych.
Wykształcenie średnie specjalistyczne i staż pracy w teatrze co najmniej 3 lata.
Dla artysty pierwszej kategorii
Doskonały taniec, dobre zdolności muzyczne i sceniczne, umiejętności zawodowe, jasna indywidualność twórcza. Wykonywanie pierwszych i drugich ról w baletach, prowadzenie ról baletowych w przedstawieniach operowych, znaczące numery taneczne solo i zespołowo w operetkach i komediach muzycznych, numery skomplikowane technicznie w przedstawieniach wszystkich gatunków. W niektórych przypadkach - grając główne role w baletach.
Wykształcenie średnie specjalistyczne i doświadczenie w teatrze od co najmniej 2 lat lub wykształcenie średnie ogólnokształcące i doświadczenie w przedstawieniach amatorskich od co najmniej 4 lat.
Dla artysty drugiej kategorii
Dobre umiejętności taneczne, muzyczne i sceniczne, profesjonalne przygotowanie. Wykonywanie tańców zespołowych i uczestnictwo w scenach zbiorowych w przedstawieniach wszystkich gatunków. W niektórych przypadkach - wykonanie drugiej części i prostych numerów solowych.
Wykształcenie średnie specjalistyczne lub średnie ogólnokształcące i co najmniej 3-letnie doświadczenie w występach amatorskich.
ARTYSTA ORKIESTRY TEATRU MUZYCZNEGO
Obowiązki zawodowe. Kwalifikując się, zgodnie z wymaganiami dyrygenta, wykonuje partie orkiestrowe swojego instrumentu zarówno na miejscu, jak i podczas tournée i wyjazdów. Nie ma prawa odmówić pracy powierzonej mu w swojej specjalności.
Musi posiadać rozwinięte umiejętności gry zespołowej, biegle czytać a vista oraz stale podnosić swój poziom techniczny i kulturę wykonawstwa muzycznego. Jako muzyk instrumentalny może w razie potrzeby zaangażować się w występy sceniczne w przedstawieniach teatralnych.
Powinienem wiedzieć. Uchwały partii i rządu w sprawach art. Historia i główne osiągnięcia radzieckiej kultury muzycznej, klasyczny i współczesny repertuar sowiecki i zagraniczny teatrów muzycznych, aktualny repertuar ich teatru, literatura muzyczna na ich instrument, zespół muzycznych przedmiotów teoretycznych.
Wymagania kwalifikacyjne
Dla artysty najwyższej kategorii (akompaniator)
Wyższe wykształcenie muzyczne. Doskonałe dane muzyczne, wysoki poziom techniki i kultura muzyczna wykonawstwa, rozległa wiedza z zakresu repertuaru teatru muzycznego, duże doświadczenie w pracy w orkiestrze, wykonywanie partii solowych we własnym zespole.
Do najwyższej kategorii zaliczają się: akompaniatorzy i zastępcy. akompaniatorzy pierwszych skrzypiec i wiolonczel, drugie konsolety pierwszych skrzypiec i wiolonczel, akompaniatorzy i zastępcy. akompaniatorzy drugich skrzypiec, altówek, kontrabasów; puzon basowy, tuba, pierwsze głosy instrumentów dętych drewnianych i blaszanych oraz ich regulatory, pierwsza harfa, kotły.
Dla artysty pierwszej kategorii
Wykształcenie muzyczne wyższe lub średnie, duże doświadczenie w orkiestrze, doskonałe zdolności muzyczne, dość wysoki poziom techniczny i kultura wykonawcza.
Do pierwszej kategorii zaliczają się: konsole trzecia i czwarta pierwszych skrzypiec i wiolonczel, konsole drugie drugich skrzypiec, altówki, kontrabasy, flet drugi, obój drugi, klarnet drugi, fagot drugi, fagot drugi i czwarty rogi, druga trąbka, drugi puzon, małe instrumenty perkusyjne, druga harfa, fortepian celesta.
Dla artysty drugiej kategorii
Wykształcenie muzyczne wyższe lub średnie, dobre zdolności muzyczne.
Ta kategoria obejmuje pozostałych artystów orkiestry, którzy mają szkolenie zawodowe, w tym młodzi specjaliści – absolwenci szkół muzycznych, którzy już w trakcie studiów opanowali umiejętności gry na orkiestrze.
ARTYSTA CHÓRU TEATRU MUZYCZNEGO
Obowiązki zawodowe. Kwalifikuje się, zgodnie z wymogami chórmistrza i dyrygenta, wykonuje partie chóralne swoim głosem, a także solowe partie. Musi posiadać wystarczające zdolności wokalne i sceniczne, niezbędną technikę wokalną, śpiew chóralny i umiejętność czytania a vista. Musi systematycznie pracować nad doskonaleniem swoich umiejętności. Realizuje zadania sceniczne w scenach zbiorowych zgodnie z wymaganiami reżysera.
Powinienem wiedzieć. Uchwały partii i rządu w sprawach art. Klasyczny i współczesny repertuar radzieckiego i zagranicznego teatru muzycznego, aktualny repertuar ich teatru. Teoria muzyki i solfeżu, podstawy gry aktorskiej, ruchu scenicznego i choreografii.
Wymagania kwalifikacyjne
Dla artysty pierwszej kategorii
Wykształcenie muzyczne wyższe lub średnie.
Dla artysty drugiej kategorii
Wykształcenie muzyczne średnie lub średnie ogólnokształcące oraz doświadczenie w występach amatorskich co najmniej 2 lata.
ARTYSTA WSPIERAJĄCY
Obowiązki zawodowe. Uczestniczy w scenach zbiorowych przedstawień wszystkich gatunków. Musi posiadać niezbędne zdolności muzyczne, sceniczne i wokalne; nie ma prawa odmówić powierzonej mu pracy aktorskiej.
Powinienem wiedzieć. Elementy gry aktorskiej, ruchu scenicznego, choreografii i podstawy umiejętności muzycznych.
Wymagania kwalifikacyjne. Wykształcenie specjalne w zakresie pracowni teatralnej lub wykształcenie średnie ogólnokształcące i doświadczenie w przedstawieniach amatorskich.
Tekst dokumentu weryfikowany jest według:
Zbiór materiałów poradnikowych
w sprawach pracy i płac
pracownicy przedsiębiorstw teatralnych i rozrywkowych,
Ministerstwo Kultury ZSRR, Moskwa, 1985
Niniejsza instrukcja bezpieczeństwa pracy dla aktorów teatru dramatycznego jest dostępna do bezpłatnego przeglądania i pobierania.
1. OGÓLNE WYMAGANIA BEZPIECZEŃSTWA PRACY
1.1. Do pracy w charakterze aktora mogą przystąpić osoby posiadające wykształcenie wyższe lub średnie zawodowe (kulturalne i artystyczne), które nie mają przeciwwskazań zdrowotnych, które przeszły odprawę wprowadzającą i wstępną BHP, szkolenie BHP oraz sprawdzenie wiedzy z zakresu wymagań bezpieczeństwa pracy. teatr dramatyczny, szkolenie z zasad bezpieczeństwa elektrycznego i sprawdzanie znajomości przepisów bezpieczeństwa elektrycznego w ramach obowiązków służbowych, szkolenie z zasad bezpieczeństwa pożarowego i sprawdzanie znajomości zasad bezpieczeństwa pożarowego w ramach obowiązków służbowych, szkolenie z zasad pracy na wysokości i sprawdzanie wiedzy z zakresu BHP. zasady pracy na wysokości w ramach obowiązków służbowych, szkolenia z zasad bezpiecznej pracy i metod udzielania pierwszej pomocy ofiarom wypadków przy pracy.
1.2. W przyszłości aktor teatru dramatycznego przynajmniej raz na 6 miesięcy będzie przechodził powtarzane instruktaże dotyczące bezpieczeństwa pracy w miejscu pracy; nie rzadziej niż raz na 12 miesięcy – kolejny sprawdzian znajomości przepisów ochrony pracy, bezpieczeństwa przeciwpożarowego i elektrycznego, pracy na wysokości, udzielania pierwszej pomocy poszkodowanym; okresowe badania lekarskie - zgodnie z obowiązującym ustawodawstwem Federacji Rosyjskiej.
1.3. Aktor teatru dramatycznego, który nie przeszedł w odpowiednim czasie instruktażu z zakresu ochrony pracy i corocznego sprawdzianu wiedzy z zakresu ochrony pracy, nie jest dopuszczony do pracy.
1.4. Aktor teatru dramatycznego w czasie pracy może być narażony na działanie następujących niebezpiecznych i szkodliwych czynników produkcji:
— podwyższony poziom hałas w miejscu pracy (z projektem dźwiękowym);
— niedostateczne oświetlenie obszaru roboczego (gdy scena jest zaciemniona);
— zwiększony poziom jasności światła (od reflektorów itp.);
— podwyższona (obniżona) temperatura, wilgotność, prędkość powietrza w miejscu pracy;
— niebezpieczeństwo upadku przedmiotów z wysokości (scenografia, kurtyna itp.);
— niebezpieczeństwo upadku z wysokości (do orkiestronu, studzienek kanalizacyjnych, podczas pracy na wysokości itp.);
— ostre krawędzie, zadziory i nierówności (na powierzchni rekwizytów, scenerii, podłodze sceny itp.);
- przeciążenie fizyczne, psycho-emocjonalne, zmęczenie;
— niebezpieczeństwo obrażeń podczas komunikacji z fanami;
- niebezpieczeństwo porażki porażenie prądem;
— ruchome elementy urządzeń produkcyjnych (wciągarki, liny itp.);
- zagrożenie pożarowe.
1,5. Aktor teatru dramatycznego otrzymuje kostiumy i buty na potrzeby prób, spektakli, a także środki ochrony indywidualnej (np. podczas pracy na wysokości, z bronią białą itp.) zgodnie z aktualnymi Standardami bezpłatnego wydawania.
1.6. Wydawane środki ochrony indywidualnej (ŚOI) muszą odpowiadać charakterowi i warunkom pracy, zapewniać bezpieczeństwo pracy oraz posiadać certyfikat zgodności. ŚOI, na które nie ma dostawy dokumentacja techniczna, nie są dopuszczone do użytku.
1.7. Zabrania się wynoszenia kostiumów i obuwia na próby oraz środków ochrony osobistej poza teatr.
1.8. Aktorowi teatru dramatycznego zapewniamy środki piorące i pielęgnacyjne zgodne z obowiązującymi Normami dotyczącymi wydawania mydła, detergentów i środków dezynfekcyjnych.
1.9. Aktor teatru dramatycznego przebywając na terenie teatru, w pomieszczeniach produkcyjno-usługowych oraz w miejscach pracy ma obowiązek:
- znać i przestrzegać wewnętrznych przepisów pracy, zarządzeń administracji, pod warunkiem przeszkolenia w zakresie zasad bezpiecznego wykonywania tej pracy;
— przestrzegać dyscypliny pracy, harmonogramu pracy i odpoczynku;
— przestrzegać wymagań lokalnych przepisów dotyczących ochrony pracy, bezpieczeństwa przeciwpożarowego i higieny przemysłowej;
- ostrożnie obchodzić się z majątkiem pracodawcy;
- wykonywać wyłącznie pracę wchodzącą w zakres obowiązków służbowych, pracować na polecenie bezpośredniego przełożonego.
1.10. Aktor teatru dramatycznego zawiadamia swojego bezpośredniego przełożonego o każdej sytuacji zagrażającej życiu i zdrowiu ludzi, o każdym wypadku przy pracy, o pogorszeniu się stanu zdrowia, w tym o objawach ostrej choroby.
1.11. Aktor teatru dramatycznego musi wiedzieć:
- teoria i praktyka aktorska;
— podstawy mowy scenicznej, ruchu scenicznego, umiejętności muzycznych i choreografii;
— podstawy organizacji działalności teatralnej;
- kolejność prób;
— kolejność wychodzenia na scenę podczas prób i występów;
— rozmieszczenie mechanizmów podnoszących, zasady ubezpieczenia;
- procedura użycia broni białej w odpowiednim mise-en-scène;
— miejsce do przechowywania apteczki i sprzętu gaśniczego;
— drogi ewakuacyjne;
— wymagania dotyczące jakości wykonywanej pracy (usług), do racjonalna organizacja praca w miejscu pracy;
— bezpieczne praktyki podczas wykonywania pracy;
— środki zapobiegające sytuacjom awaryjnym;
— procedura eliminowania sytuacji awaryjnych;
— wpływ na osobę niebezpiecznych i szkodliwych czynników produkcji powstających podczas pracy;
— przydział środków ochrony indywidualnej, sposób ich użycia;
— zasady i przepisy dotyczące ochrony pracy, bezpieczeństwa i higieny pracy;
— wewnętrzne regulacje pracy obowiązujące w teatrze;
- w swoich działaniach kieruj się wymaganiami niniejszej instrukcji, instrukcjami dotyczącymi środków bezpieczeństwa przeciwpożarowego, instrukcjami bezpieczeństwa elektrycznego;
- umieć udzielić poszkodowanym pierwszej pomocy, w przypadku pożaru użyć sprzętu gaśniczego, zadzwonić straż pożarna.
1.12. Palenie i spożywanie posiłków dozwolone jest wyłącznie w miejscach specjalnie do tego przeznaczonych. Zabronione użycie napoje alkoholowe w pracy, a także przychodzenia do pracy pod wpływem alkoholu lub narkotyków. Przed jedzeniem należy dokładnie umyć ręce mydłem.
1.13. Przechodząc przez przejazdy samochodowe należy:
— przestrzegać zasad ruchu drogowego dla pieszych;
- gdy zobaczysz ruch uliczny zbliżający się do Ciebie, stój bezpieczne miejsce i ustąpić;
- zwracać uwagę na sygnały podawane przez kierowców pojazdów i stosować się do nich.
1.14. Osoby naruszające wymagania instrukcji ochrony pracy ponoszą odpowiedzialność administracyjną zgodnie z wewnętrznymi przepisami pracy i obowiązującym ustawodawstwem Federacji Rosyjskiej.
2. WYMAGANIA BEZPIECZEŃSTWA PRACY PRZED ROZPOCZĘCIEM PRACY
2.1. Na próbę lub spektakl należy przybyć wcześniej do teatru.
2.2. Toalety artystyczne powinny znajdować się w pobliżu sceny i być wyposażone w:
- umywalka z ciepłą i zimna woda;
— stoliki do makijażu z kratami, szuflady do przechowywania kosmetyków i przyborów do makijażu;
— wieszaki indywidualne;
- zasłony;
- urna;
- krzesła;
- specjalne krzesła do wypoczynku.
2.3. Czyszczenie na mokro toalet artystycznych powinno odbywać się codziennie przed próbą lub występem.
2.4. Sprawdź toaletę artystyczną. Sprawdź poprzez kontrolę zewnętrzną:
— brak pęknięć i wyszczerbień na obudowach gniazd i włączników oraz brak odsłoniętych styków;
— niezawodność zamykania wszystkich urządzeń przewodzących prąd i rozruchowych;
— obecność i niezawodność połączeń uziemiających (brak przerw, siła styku metalowych części nieprzewodzących urządzenia z przewodem uziemiającym);
— integralność izolacji przewodów elektrycznych i przewodów zasilających urządzeń elektrycznych, sprawność urządzeń zabezpieczających;
— dostateczne oświetlenie, obecność przepalonych lamp;
— niezawodność mocowania lamp żarowych, lampy fluorescencyjne;
— brak ciał obcych w sprzęcie i wokół niego;
— stan podłóg (brak dziur, nierówności, zacieków itp.).
2.5. Usuń wszystkie niepotrzebne obiekty bez blokowania przejść i sprawdź drogi ewakuacyjne.
2.6. Przygotuj się do spektaklu (próby): nałóż makijaż, załóż kostium teatralny. Strój musi być uszyty zgodnie ze szkicem według sylwetki artysty. Kostiumy wykonane na sztywnych ramach muszą być wykonane w sposób wykluczający możliwość zranienia artysty i jego partnerek.
2.7. Zanim artysta wyjdzie na scenę, kostiumograf ma obowiązek sprawdzić kostium i skorygować ewentualne wady.
2.8. Rekwizyty (ordery, pasy z mieczami, pasy itp.) należy przymocować do kostiumu lub założyć na aktora w taki sposób, aby wykluczyć możliwość zranienia aktora lub jego partnerów.
2.9. Nie trzymaj w kieszeniach skafandra ostrych, łamliwych przedmiotów ani przedmiotów niezwiązanych z pełnioną funkcją.
2.10. W razie potrzeby nosić środki ochrony indywidualnej.
2.11. W razie potrzeby zaopatrz się w broń ostrą i sprawdź jej przydatność: niezawodność mocowania rękojeści do ostrzy, końcówek do drzewców włóczni itp. Rękojeści wszystkich rodzajów broni muszą być w dobrym stanie i wygodnie leżeć w dłoni.
2.12. Wszelkie wykryte awarie sprzętu, inwentarza czy inne problemy zgłaszaj swojemu bezpośredniemu przełożonemu i przystępuj do pracy dopiero po ich usunięciu.
2.13. Odbyć ukierunkowane szkolenie w zakresie pracy związanej ze zwiększonym zagrożeniem lub pracy z nią niezwiązanej obowiązki zawodowe.
2.14. Aktor teatru dramatycznego nie powinien rozpoczynać pracy, jeżeli dochodzi do następujących naruszeń przepisów ochrony pracy:
— w przypadku braku lub nieprawidłowego działania podpór, sprzętu, narzędzi, urządzeń, drabin, drabinek itp.;
— w przypadku braku lub nieprawidłowego działania środków ochrony indywidualnej;
— w przypadku braku urządzeń zabezpieczających, sprzętu przeciwpożarowego i apteczki;
— w przypadku niedostatecznego oświetlenia miejsca pracy i podejść do niego;
- bez poddawania się okresowym badanie lekarskie;
- kiedy źle się czujesz;
- pod wpływem alkoholu lub narkotyków.
3. WYMAGANIA BEZPIECZEŃSTWA PRACY PODCZAS PRACY
3.1. Aby wziąć udział w próbach i spektaklach, należy wyjść na scenę dopiero po całkowitym zamontowaniu scenografii i sprawdzeniu planszy przez ekipę produkcyjną.
3.2. Pozwolenie na wyjście na scenę wymaga zaproszenia od głównego reżysera.
3.3. Otwory na scenę i scenę do usuwania dekoracji, mebli i innego wyposażenia scenicznego muszą mieć szerokość co najmniej 2,5 m i wysokość co najmniej 4,5 m.
3.4. Otwory, przez które dekoracje wynoszone są bezpośrednio na ulicę lub do sąsiednich pomieszczeń nieogrzewanych, muszą posiadać przedsionek wyposażony w zasłony termiczne i zasłony bawełniane zapobiegające okres zimowy przedostawanie się zimnego powietrza na scenę.
3.5. Scenografia spektaklu musi być tak zamontowana, aby wzdłuż sceny znajdowało się okrągłe przejście i długość sceny co najmniej 1 m.
3.6. Po zamontowaniu projektu spektaklu lub koncertu nie wolno pozostawiać na desce sceny gwoździ, połamanych korkociągów ani śmieci.
3.7. Tabletka plac gier i zabaw ułożone poziomo lub nachylone ze wzniesieniem do 4 cm na 1 m w kierunku tylnej sceny.
3.8. Platformy do podnoszenia i zwalniania muszą znajdować się na tym samym poziomie co podłoga pozostałych pomieszczeń scenicznych (różnica 5 mm).
3.9. Powierzchnia tablicy zabawowej musi być czystą stolarką. Łby śrub, sworzni i innych elementów mocujących pokład są pogłębione o co najmniej 3 mm w stosunku do powierzchni tabletki. Szczeliny, dziury, odpryski, występy i inne wady w deskach i pomiędzy deskami są niedopuszczalne. Sęki w płytach należy wywiercić, a powstałe otwory zaślepić drewnianymi kołkami o odpowiedniej średnicy i klejem.
3.10. Po ułożeniu i wzmocnieniu desek deskę zabawową należy dokładnie strugać. Dopuszczalne jest wyłącznie malowanie tabletu roztwór wodny czysta anilina (bez emulsji do wcierania).
3.11. Aktor teatru dramatycznego podczas próby lub przedstawienia jest obowiązany wykonywać wyłącznie tę pracę, do której został przeszkolony, poinstruowany w zakresie bezpieczeństwa pracy i do której otrzymał upoważnienie od pracownika odpowiedzialnego za bezpieczne wykonywanie pracy.
3.12. Nie pozwalaj na wykonywanie swojej pracy osobom nieprzeszkolonym lub nieuprawnionym.
3.13. Złóż wniosek niezbędny do bezpieczną pracę sprzęt, urządzenia nadające się do użytku, używaj ich wyłącznie do pracy, do której są przeznaczone.
3.14. Podczas pracy ze sprzętem i urządzeniami elektrycznymi należy przestrzegać zasad ich obsługi zgodnych z przepisami ochrony pracy.
3.15. Prawidłowo stosuj zasady bezpiecznej pracy podczas pełnienia swojej roli, a także podczas wykonywania innych rodzajów pracy.
3.16. Do automatów można wchodzić i schodzić wyłącznie po schodach, przy czym należy zachować ścisły porządek i unikać niepotrzebnego pośpiechu.
3.17. Zachowaj ostrożność podczas pracy na gramofonie, podnoszeniu i opuszczaniu platform, w pobliżu zagłębień i orkiestronu.
3.18. Podczas przedstawienia należy znać czas podnoszenia lub opuszczania platform, obracania koła, otwierania włazów.
3.19. Śledź granice obiektów, studzienek i swoją lokalizację, które muszą być odpowiednio oznaczone.
3.20. Zachowaj czujność podczas szybkich i częstych zmian scenerii, aby uniknąć obrażeń w wyniku przenoszenia lub opuszczania sprzętu.
3.21. Zachowaj szczególną ostrożność podczas pracy z bronią o ostrym krawędzi.
3.22. Aktorzy teatru dramatycznego biorący udział w scenach z użyciem broni białej muszą przejść specjalne szkolenie w zakresie bezpiecznego jej używania i dokładnie przećwiczyć układ choreograficzny walki. W spektaklu nie mogą brać udziału aktorzy, którzy nie przeszli prób specjalnych.
3.23. Reżyser scen batalistycznych jest obowiązany przedłożyć kierownictwu teatru pisemne zalecenia dotyczące bezpieczeństwa i higieny pracy przy wykonywaniu opracowanej kompozycji choreograficznej w strukturze ruchu i rozmieszczeniu przestrzennym wykonawców, a także wykaz środków ochrony przed urazami i siniaki podczas odgrywania scen i upadku.
3.24. Pracując razem, koordynujcie swoje działania z działaniami innych pracowników teatru.
3,25. Podczas prób i prace przygotowawcze(samodzielne próby, zajęcia) aktorzy teatrów dramatycznych mają zapewnione przerwy na odpoczynek, wliczane do czasu pracy godziny pracy, trwający 10 minut po każdych 2 godzinach pracy.
3.26. Przestrzegać zasad bezpieczeństwa przeciwpożarowego, wymagań niniejszej instrukcji i innych lokalnych przepisów regulujących tryb organizacji pracy ochrony pracy.
3,27. Codziennie monitoruj swoją sprawność fizyczną (wykonuj ćwiczenia fizyczne), kieruj się rutyną.
3.28. Aktorowi teatru dramatycznego podczas wykonywania pracy zabrania się:
— usiąść i oprzeć się o przypadkowe przedmioty i płoty;
- być na salach prób w godz odzież wierzchnia i buty, rozbierać lub wieszać ubrania, czapki, torby na sprzęcie;
- blokować przejścia, przejścia, miejsca pracy, podejścia do paneli ze sprzętem przeciwpożarowym, hydrantami przeciwpożarowymi i włącznikiem ogólnym na scenie;
- przeprowadzać próby i przebywać na scenie w roli grającej lub na skrzydłach sceny podczas montażu scenografii;
- przebywać za kulisami w przerwie, a także podczas występu (próby), jeśli aktor nie jest zaangażowany w daną scenę;
- wychodź do galerii, kratownic itp.;
— wejść do specjalnych obszarów sceny;
- usiąść i oprzeć się na scenerii przygotowanej w skrzydłach do montażu kolejnych obrazów;
— przechodzić w pobliżu otwartych włazów i zaworów oraz nad nimi;
- używać na scenie broni białej nienależącej do danego teatru, bez sprawdzenia i doprowadzenia jej do odpowiedniego stanu;
- używać wadliwego sprzętu oraz sprzętu i przyrządów, w zakresie obsługi którego nie jest przeszkolony;
— wykonywać pracę bez użycia niezbędnych środków ochrony osobistej;
- rozpocząć wykonywanie jednorazowej pracy niezwiązanej z jego bezpośrednimi obowiązkami w specjalności, bez otrzymania ukierunkowanych instrukcji;
- pić napoje alkoholowe i niskoalkoholowe, narkotyki;
- przechowywać i spożywać żywność i napoje w miejscu pracy.
4. WYMOGI BEZPIECZEŃSTWA PRACY W SYTUACJACH AWARYJNYCH
4.1. Po likwidacji sytuacja awaryjna konieczne jest działanie zgodnie z zatwierdzonym planem reagowania kryzysowego.
4.2. Jeżeli wystąpią awarie sprzętu, urządzeń lub inne stany zagrażające życiu i zdrowiu pracowników, aktor powinien przerwać pracę i zgłosić je bezpośredniemu przełożonemu oraz pracownikowi odpowiedzialnemu za kontrolę produkcji.
4.3. Jeśli pojawi się pożar, musisz:
— wyłączyć urządzenia elektryczne;
- przestać pracować;
— zorganizować ewakuację ludzi;
- Natychmiast rozpocznij gaszenie pożaru.
4.4. W przypadku zapalenia się sprzętu elektrycznego należy używać wyłącznie gaśnic proszkowych lub na dwutlenek węgla.
4,5. Jeżeli nie da się samodzielnie ugasić pożaru, aktor powinien we wskazany sposób wezwać straż pożarną pod numer 101 i poinformować o tym bezpośredniego przełożonego lub dyrekcję teatru.
4.6. W przypadku obrażeń lub pogorszenia stanu zdrowia aktor musi przerwać pracę, powiadomić kierownictwo i udać się do punktu pierwszej pomocy (wezwać pogotowie miejskie).
4.7. Jeżeli zdarzy się wypadek i aktor będzie jego świadkiem, powinien:
- przestać pracować;
- natychmiast poinformować bezpośredniego przełożonego;
— natychmiast usunąć lub wynieść poszkodowanego ze strefy zagrożenia;
- udzielić pierwszej pomocy ofierze;
— wezwać pogotowie miejskie pod numerem 103;
- pomóc w zorganizowaniu dostarczenia ofiary do najbliższych instytucja medyczna.
4.8. Badając okoliczności i przyczyny wypadku, aktor powinien przekazać komisji znane mu informacje na temat zaistniałego wypadku.
5. WYMOGI BEZPIECZEŃSTWA PRACY PO ZAKOŃCZENIU PRACY
5.1. Po zakończeniu akcji scenicznej z użyciem broni białej należy ją natychmiast zdjąć ze sceny i przekazać do rekwizytorni.
5.2. Przejdź do toalety artystycznej.
5.3. Zdejmij garnitur i buty i włóż je do indywidualnej szafy lub przekaż kostiumografowi.
5.4. Zmyj makijaż, umyj się, w razie potrzeby weź prysznic.
5.5. Przeprowadź pielęgnację skóry kosmetyki.
5.6. Zachowaj ostrożność podczas komunikowania się z fanami i podpisywania autografów.
5.7. Zgłaszaj kierownictwu wszelkie naruszenia wymogów ochrony pracy i przypadki obrażeń w miejscu pracy.