Skręty w gimnastyce artystycznej. Podstawy ruchu scenicznego. Doskonalenie elementów ćwiczeń pośrodku
Ustaliliśmy, że ćwiczenie sportowca zawiera od 6 do 9 elementów. Spośród nich co najmniej 2 skoki, 2 równowagi i 2 zakręty.
Aby czytelnik zrozumiał, jakie są rodzaje zakrętów, zalecamy spojrzenie na tabelę. Salda i obroty wykonywane są w niemal identycznych formach.
Podstawowe cechy:
Podstawowy obrót minimum 360
Przejrzysty i stały kształt aż do końca obrotu
Wykonywany na pół palcach (Turn), na całej stopie lub na różnych partiach ciała
Dodatkowe spiny:
Każdy dodatkowy obrót na zdjęciu 360 zwiększa poziom trudności o wartość bazową dla trudności izolowanej i mieszanej.
Każdy dodatkowy obrót całej stopy lub innej części ciała o 360 zwiększa poziom Trudności o 0,20 punktu.
Możliwa zmiana poziomu gimnastyczki (stopniowe zginanie nogi podpierającej; podnoszenie - prostowanie nogi) + 0,10 punktu za każdy.
Do elementu można dodać ruch falowy lub obrotowy wraz ze zmianą osi (przed lub za elementem)... + 0,1. Przykład: zmień postawę i wsiądź za kierownicę.
Obrót zgięcia w tył (dla skrętów z balansem pleców):
Różne pozycje wyjściowe („stojąca”, „z podłogi”) determinują różne techniki wykonania, dlatego te Rotacje są uważane za różne. W ćwiczeniu dopuszcza się jeden obrót z pozycji stojącej i jeden z pozycji podłogowej, niezależnie od wybranych obrotów podstawowych (180/360).
Dla obrotów na podłodze:
Nie możesz wykonać dwóch rotacji na podłodze w szpagacie przednim;
W szpagacie tylnym nie możesz wykonać więcej niż dwóch rotacji.
Jakie są najczęstsze błędy podczas wykonywania skrętów?
Rozmyty kształt. Kształt obrotu musi być ustalony przed rozpoczęciem obrotu i nie może ulec zmianie w trakcie wykonywania elementu. Jeśli podczas zakrętu wolna noga „chodzi”, „drga”, unosi się lub opada, element zalicza się do kategorii „rozmytego kształtu” i nie jest liczony.
Niepełny obrót. Minimalny obrót wynosi 360 stopni. Jeśli zawodnik zaserwuje na karcie 720, ale wykona, powiedzmy, półtora obrotu zamiast dwóch, liczy się jeden. Jeśli zadeklarowano 360, a jedyny zwój jest niedokręcony, wartość elementu wynosi 0,000.
Opuszczanie na piętę aż do zakończenia rotacji. Podobnie jak w punkcie 2 - liczona jest liczba pełnych obrotów.
Do zwrotów zaliczają się także dawne elementy elastyczności i fal (kompasy, obroty na klatce piersiowej) i inne przykłady.
Istnieją osobne zakręty mieszane. Są to dwa lub więcej obrotów wykonywanych bez podparcia (bez opuszczania się na piętę). Wartość określa suma zwojów + 0,1. Należy pamiętać, że istnieją mieszane trudności związane z różnymi grupami elementów ciała. Oznacza to, że możesz na przykład wykonać zakręt, który zamieni się w skok. Porozmawiamy o tym bardziej szczegółowo później.
Aby tura została zaliczona, należy wykonać pracę z przedmiotem w trakcie jego wykonywania. Jeżeli praca nie została ukończona, a także w przypadku zaginięcia (lub błędu w pracy) rzeczy, element nie jest liczony. Mówiliśmy już o tym, ale warto skupić się na pracy obiektu, choćby po to, by choć częściowo zrozumieć obraz na dywanie.
Co jest potrzebne do skręcania? Przede wszystkim rozwinięte mięśnie, dobre przygotowanie choreograficzne i rozwinięty aparat przedsionkowy, rozciąganie, gibkość. Do skrętów wykonywanych na jednej (większości) nodze konieczne jest mocne ścięgno Achillesa.
W poprzednich materiałach wyjaśnialiśmy, z czego składa się partytura i w jaki sposób jest ona wyprowadzana, a także zapoznaliśmy czytelników z definicją skoku i równowagi. W bieżącym materiale opowiemy czym jest zwrot. O radę dotyczącą zasad zwróciliśmy się do mistrzyni Uniwersjady z 2007 roku, trenerki i sędziego kategorii krajowych, Poliny Kondaurovej.
Ustaliliśmy, że ćwiczenie sportowca zawiera od 6 do 9 elementów. Spośród nich co najmniej 2 skoki, 2 równowagi i 2 zakręty.
Aby czytelnik zrozumiał, jakie są rodzaje zakrętów, zalecamy spojrzenie na tabelę. Salda i obroty wykonywane są w niemal identycznych formach.
Podstawowe cechy:
Podstawowy obrót minimum 360
Przejrzysty i stały kształt aż do końca obrotu
Wykonywany na pół palcach (Turn), na całej stopie lub na różnych partiach ciała
Dodatkowe spiny:
Każdy dodatkowy obrót na zdjęciu 360 zwiększa poziom trudności o wartość bazową dla trudności izolowanej i mieszanej.
Każdy dodatkowy obrót całej stopy lub innej części ciała o 360 zwiększa poziom Trudności o 0,20 punktu.
Możliwa zmiana poziomu gimnastyczki (stopniowe zginanie nogi podpierającej; podnoszenie - prostowanie nogi) + 0,10 punktu za każdy.
Do elementu można dodać ruch falowy lub obrotowy wraz ze zmianą osi (przed lub za elementem)... + 0,1. Przykład: zmień postawę i wsiądź za kierownicę.
Obrót zgięcia w tył (dla skrętów z balansem pleców):
Różne pozycje wyjściowe („stojąca”, „z podłogi”) determinują różne techniki wykonania, dlatego te Rotacje są uważane za różne. W ćwiczeniu dopuszcza się jeden obrót z pozycji stojącej i jeden z pozycji podłogowej, niezależnie od wybranych obrotów podstawowych (180/360).
Dla obrotów na podłodze:
Nie możesz wykonać dwóch rotacji na podłodze w szpagacie przednim;
W szpagacie tylnym nie możesz wykonać więcej niż dwóch rotacji.
Jakie są najczęstsze błędy podczas wykonywania skrętów?
- Rozmyty kształt. Kształt obrotu musi być ustalony przed rozpoczęciem obrotu i nie może ulec zmianie w trakcie wykonywania elementu. Jeśli podczas zakrętu wolna noga „chodzi”, „drga”, unosi się lub opada, element zalicza się do kategorii „rozmytego kształtu” i nie jest liczony.
- Niepełny obrót. Minimalny obrót wynosi 360 stopni. Jeśli zawodnik zaserwuje na karcie 720, ale wykona, powiedzmy, półtora obrotu zamiast dwóch, liczy się jeden. Jeśli podano 360, a jedyny zwój jest niedokręcony, wartość elementu wynosi 0,000.
- Opuszczanie na piętę aż do zakończenia rotacji. Podobnie jak w punkcie 2 - liczona jest liczba pełnych obrotów.
Do zwrotów zaliczają się także dawne elementy elastyczności i fal (kompasy, obroty na klatce piersiowej) i inne przykłady.
Są osobne zakręty mieszane . Są to dwa lub więcej obrotów wykonywanych bez podparcia (bez opuszczania się na piętę). Wartość określa suma zwojów + 0,1. Należy pamiętać, że istnieją mieszane trudności związane z różnymi grupami elementów ciała. Oznacza to, że możesz na przykład wykonać zakręt, który zamieni się w skok. Porozmawiamy o tym bardziej szczegółowo później.
Aby tura została zaliczona, należy wykonać pracę z przedmiotem w trakcie jego wykonywania. Jeżeli praca nie zostanie ukończona, a także w przypadku zaginięcia (lub błędu w pracy) rzeczy, element nie jest liczony. Mówiliśmy już o tym, ale warto skupić się na pracy obiektu, choćby po to, by choć częściowo zrozumieć obraz na dywanie.
Co jest potrzebne do skręcania? Przede wszystkim rozwinięte mięśnie, dobre przygotowanie choreograficzne i rozwinięty aparat przedsionkowy, rozciąganie, gibkość. Do skrętów wykonywanych na jednej (większości) nodze konieczne jest mocne ścięgno Achillesa.
W następnym artykule omówimy elementy mieszane.
Przykłady udanych zwrotów nie będziemy udostępniać zdjęć, ponieważ trzeba je obserwować w ruchu:
Okres V. Okres obejmuje kwiecień i maj. Łącznie 16 lekcji, 32 godziny.
Tematyka: Ćwiczenia wprowadzające. Koordynacja ruchów, mowy i śpiewu. Umiejętności stylu i działania związane z etykietą. Techniki zapasów scenicznych. Szkice. Improwizacje. Ćwiczenia końcowe.
Wzmocnienie szkolenia osiąga się poprzez stopniowe ograniczanie tematów, tak aby każdemu pozostałemu tematowi przydzielano więcej czasu; Zajęcia dwa razy w tygodniu pozwalają nie tracić czasu na przypomnienie sobie technik ćwiczeń opanowanych na poprzedniej lekcji. Oszczędza to co najmniej jedną trzecią czasu nauczania. Technika większości ćwiczeń w czwartym okresie jest na tyle dobrze opanowana, że można ją łatwo i wygodnie wykorzystać do aktywnego treningu.
Typowe podsumowanie pierwszej lekcji
Luty (podsumowanie znajduje się w formie wpisu tekstowego)
Ustawianie się w jednej linii, chodzenie pojedynczo w kolumnie, chodzenie na palcach, chodzenie na palcach i z uniesionymi kolanami, podskakiwanie, przejście do biegu na 30-40 sekund, stopniowe zwalnianie, przejście do chodzenia, powolne chodzenie z głębokie oddychanie, zatrzymaj się i przeczytaj tekst: dwa razy jeden dwa; dwa razy dwa równa się cztery itd.
Formacja do gimnastyki. Ćwiczenia na stojąco: ręce w talii, stanie na baczność; kucanie na palcach; przysiad na palcach z zamkniętymi stopami i kolanami; przysiad bez odrywania stóp od podłogi - ramiona do przodu. (Wszystkie ćwiczenia w przysiadach i kolejne wykonujemy czterokrotnie).
Pozycja „na baczność”, ręce za głową: pochylenie tułowia do przodu z prostymi plecami; wyginanie ciała do tyłu z ramionami rozłożonymi na boki; ramiona do góry i pochylenie tułowia do przodu – sięgnij palcami do podłogi; ramiona do góry - obraca ciało w prawo z ramionami rozłożonymi na boki, spójrz na prawą dłoń, potem wyprostuj - ramiona do góry; następnie zrób to samo, ale w lewo; szybkie wygięcie tułowia do przodu (ćwiczenie „sprężyna”), tj. trzy pchnięcia palcami w podłogę i pełne wyprostowanie tułowia, ramiona w górę. „Wiosnę” można wykonać osiem razy. Najpierw nieco przyspiesz tempo, a następnie stopniowo je zwalniaj. Odpocznij minutę.
Pozycja klęcząca, ręce na talii. Zegnij kolana, powoli odchyl tułów do tyłu, trzymaj plecy i szyję prosto, a następnie wyprostuj się; stań w pozycji „ławkowej” - powoli unieś prawą nogę do tyłu i do góry, lewą rękę do przodu i do góry, następnie stań w pozycji „ławce” i wykonaj to samo, ale z przeciwległymi kończynami. Wygnij plecy, utrzymuj równowagę.
Pozycja klęcząca, ramiona opuszczone. Usiądź po prawej stronie na podłodze, ręce w lewo, uklęknij, ręce w dół, a następnie wykonaj to samo, ale w innym kierunku. Odpoczynek.
Ćwiczenia rytmiczne.1 Formacja w kole. Poproś muzyka, aby zagrał w metrum 1/4, powoli w kwartach. Wyjaśnij, co to jest ćwiartka w rozumieniu muzycznym. Wyjaśnij, czym jest takt, podaj pojęcie taktu w */4, 8/4, %. Zaproponuj klaskanie w ćwierćnuty do akompaniamentu muzycznego, następnie półnuty, a następnie całe nuty. Sugeruj zrobienie tego samego, ale krokami: chodzenie ćwierćnutami, potem połówkami, a potem całymi nutami. Podaj pojęcie tempa. Zaproponuj przyspieszenie lub spowolnienie ruchu zgodnie z tempem dźwięku muzycznego – chodź na ćwiartki i połówki. Podpowiedz, że prawie wszystkie ćwiczenia z przedmiotu wykonywane są do muzyki, dlatego umiejętność słuchania muzyki i oceniania jej pod kątem tempa i rytmu to początek właściwej edukacji z przedmiotu. Można powiedzieć, że trzeba nauczyć się podporządkowywać ruchy ciała tempom i rytmom dźwięków muzycznych. Na zakończenie wykonaj ćwiczenie, w którym kroki i klaśnięcia mają zbieżny czas trwania, a następnie wykonaj kroki w ćwierćnutach, a klaśnięcia w półnutach i całych nutach.
Korekcja postawy i chodu. Formacja w stadzie. Idź kwartami do przodu, a następnie do tyłu. Osiągnij prawidłową pozycję nóg podczas chodzenia, prawidłową pozycję tułowia i głowy. Jeśli wykonano pomyślnie, zwolnij; sugeruj chodzenie w połówkach, a następnie w całych nutach. Przy każdej prędkości ruchu należy zapewnić jego ciągłość. Na początku ćwiczenia ręce trzymaj na pasku, następnie skrzyżowane na klatce piersiowej lub za plecami i następnie swobodnie opuszczone.
Koordynacja ruchów. Prawą ręką wykonaj łańcuch ruchów: do przodu, zaciśnij pięść, otwórz pięść, opuść rękę w dół. Zrób to cztery razy, pamiętaj. Wykonaj łańcuch lewą ręką: podnieś rękę w bok, zaciśnij pięść; otwórz pięść, zaciśnij, opuść rękę. Pamiętaj, wykonaj obwód cztery razy. Zasugeruj wykonywanie tych ruchów rękami w tym samym czasie. Osiągnij precyzję i swobodę. Jeśli zostanie wykonany pomyślnie, utrudni chodzenie do przodu w kwartach, a następnie w połówkach. Monitoruj prawidłową postawę i chód.
Ćwiczenia rąk. Wykonaj cztery ćwiczenia motoryczne rąk. „Machaj” do przodu, na boki, w górę i w dół. „Ryba” do przodu i do dołu, stopniowo zwiększając, a następnie zmniejszając wielkość ruchów. „Wąż” z obciążeniem mocy - opór własny w momencie wykonywania ruchów. „Kotek” ze stopniowym przyspieszaniem tempa realizacji. Wszystkie ćwiczenia wykonywane są kilka razy) osiągają dobra jakość wydajność w każdym ćwiczeniu.
1 Ćwiczenia są podane jeśli program nie ma przedmiotu „Rytm”.
Ćwiczenia równoważne. Ustawiamy dwie ławki gimnastyczne równolegle z listwami do góry w odległości 125-150 cm od siebie, grupę tworzymy w parach przed końcami ławek. Trzymanie się za ręce i podnoszenie wolne ręce na boki, idź wzdłuż listew, gdy się skończą, odsuń się w różnych kierunkach, przejdź do początku ruchu i łącząc ręce, powtórz ćwiczenie. Odległość między parami wynosi od jednego do półtora kroku. Na początku tempo marszu wynosi ćwiartki, potem połowy. Uczniowie powinni sobie pomagać; ruch par musi być precyzyjny, krokowy i ciągły. Podsumowując, wykonaj ten sam spacer, ale związując pary w łańcuch, w przypadku którego powinieneś położyć wolne ręce na ramionach osób z przodu. Jeśli grupa poprawnie wykona ćwiczenie, zasugeruj trudność: podczas chodzenia zaśpiewaj jakąś znaną piosenkę w rozmiarze .
Ćwiczenia akrobatyczne. Rozłóż 4-6 mat w poprzek korytarza. Odległość między matami wynosi 150 cm. Ustawcie się przed matami. Pierwsi wykonują salta do przodu najlepiej jak potrafią. Uważaj, aby nie stanąć na głowie. Następnie występowi towarzyszy muzyka. Trzeba wykonywać salta w rytm muzyki. Zadania: 1) jedno salto w przód; 2) salto w przód, wstań, odwróć się twarzą do maty i wykonaj drugie salto w przód; 3) wykonaj w ten sam sposób trzy salta w przód. Ułóż trzy maty na ścieżce w odległości 60-70 cm między nimi. Wykonaj po kolei i w rytm muzyki trzy salta w przód. Każdy kolejny występuje po opuszczeniu maty przez poprzedniego. Ułóż maty pod kątem względem siebie. Wykonaj to samo ćwiczenie. Zmień ponownie położenie mat i odległość między nimi i zaproponuj wykonanie tego samego ćwiczenia.
Ćwicz bieganie i prawidłowe oddychanie. Zanim zaczniesz biegać, wyjaśnij wymagania dotyczące prawidłowego oddychania. Wyjaśnij znaczenie jego głębokości i rytmu, znaczenie pełnego wydechu. Wykonaj bieg trwający 30–40 sekund, monitoruj go i przypominaj o oddychaniu, przejdź na chód, zwolnij chód, zatrzymaj grupę i zakończ lekcję.
Ze standardowego podsumowania jasno wynika, że złożoność lekcji polega na jej różnorodności. Początkującemu nauczycielowi trudno jest zapamiętać ćwiczenia i jest mało prawdopodobne, aby spowodowało to przeciążenie pamięci. Notatki sporządzone przez samego nauczyciela dają mu już jasny obraz lekcji. Należy go umieścić tak, aby wygodnie było na niego patrzeć podczas lekcji – a to buduje pewność prowadzenia zajęć. Powinieneś korzystać ze swoich notatek podczas wykonywania ćwiczenia, aby z wyprzedzeniem przypomnieć sobie o kolejnym kroku lekcji. Ćwiczenia z części wprowadzającej i ćwiczeń ogólnozdrowotnych należy zapamiętać w taki sposób, aby nie patrzeć na notatki, w przeciwnym razie nie będzie można pracować metodą flow.
Sensowne jest sporządzanie notatek za cały miesiąc od razu. Aby poprawnie ułożyć ćwiczenia według stopnia trudności, planując jednocześnie cztery lekcje, należy je pisać poziomo, tj. najpierw napisz wprowadzające na czterech lekcjach, potem ogólne o zdrowiu, potem rytmiczne itp. Praktyka pokazała, że taka praca jest zawsze bardziej czasochłonna niż kompilacja wertykalna i bardziej systematyczna pod względem utrzymania stałej trudności ćwiczeń w każdym temacie .
Sporządzając notatki na miesiąc, należy upewnić się, że lekcje odzwierciedlają wszystko, co zaplanowano w miesięcznych planach pracy. Nauczyciel musi wykonać tę pracę tylko raz, gdyż notatki posłużą mu w przyszłości; jeśli coś się zmieni, to tylko w celu usprawnienia procesu pedagogicznego.
Robiąc notatki, należy spisywać wszystkie ćwiczenia, które zostaną uwzględnione na lekcji, nie pozostawiając nic w nadziei na pamięć. Niektóre ćwiczenia prostego typu będą zawarte tylko w jednej lekcji, inne rozłożone na dwie lub trzy lekcje, a są też ćwiczenia, których uczy się przez pięć do siedmiu lekcji, a następnie wykonuje się je okresowo w celach szkoleniowych; Takie ćwiczenia nazywane są etapowymi.
Jeśli za pierwszą lekcję przyjmiemy tę sugerowaną w podręczniku, a ostatnią jest sprawdzian z pierwszego semestru, to wszyscy średniozaawansowani muszą przepracować ćwiczenia składające się na program pierwszej połowy roku. Pierwsza lekcja drugiej połowy roku (notatka nr 1 jest powtórzeniem lekcji próbnej z pierwszej połowy roku; pomiędzy tymi lekcjami upłynie całe lato. Powtarzając tę lekcję, uczniowie pamiętają opracowany program w poprzednim semestrze.
Poniższe przykładowe notatki podano w numerowanym wpisie. Notatki modelowe powinny pomóc nauczycielom w planowaniu materiału. W drugiej części podręcznika każde ćwiczenie ma swój numer seryjny, opis techniki według etapów treningu „oraz odpowiednie instrukcje metodyczne.
Prawidłowy wpływ ćwiczeń na uczniów jest możliwy dzięki zastosowaniu właściwej metodologii studiowania każdego ćwiczenia, tj. jego zastosowanie ogólne zasady i stosowania technik metodologicznych.
Oferując standardowe notatki z lekcji, autor prowadzi nauczycieli do przybliżonego rozkładu materiałów edukacyjnych według okresów nauki. W zależności od specyfiki badanej grupy, możliwy jest inny rozkład godzin na każdy temat. Tworząc lekcje przy użyciu standardowych notatek, nauczyciele muszą upewnić się, że zostały ukończone poprzednie ćwiczenia z każdego tematu. W przeciwnym razie wystąpią niedopuszczalne skoki. Najważniejszym błędem jest brak konsekwencji w treningu. Na przykład, jeśli w temacie „Wychowanie ręki ekspresyjnej” nauczyciel zamiast starannie przygotowywać ręce za pomocą ćwiczeń motorycznych, od razu włączy na lekcjach ćwiczenia figuratywne lub, co gorsza, etiudy, ostatecznie nie uzyskać dobrego przygotowania rąk przyszłych studentów. W temacie ćwiczeń ogólnorozwojowych niedopuszczalne jest podawanie ich w podziałach zamiast sekwencyjnego uzupełniania kompleksów tworzących prawidłowy wzrost aktywności fizycznej. Niedopuszczalne jest sugerowanie uczniom zwiększania liczby powtórzeń i przyspieszania tempa wykonywania ćwiczeń. Praktyka pokazała, że dawki sugerowane w podręczniku są jak najbardziej prawidłowe. Zaleceń tych nie można stosować podczas pracy z aktorami w teatrach, zwłaszcza jeśli zajęcia mają charakter krótkotrwałego seminarium przygotowującego do spektaklu. W takim przypadku musisz natychmiast podać to, co jest niezbędne do tego wykonania. materiały edukacyjne. Jednak nawet w tym konkretnym przypadku najwłaściwsze byłoby przejście przez to sekwencyjnie. Na przykład podczas opanowywania działań stylistycznych konieczne jest nauczenie wszystkich niezbędnych umiejętności bez kostiumów i akcesoriów, aby nie odwracać uwagi osób zaangażowanych w dodatkowe trudności.. Po opanowaniu niezbędny sprzęt należy go wykonać w odpowiednim kostiumie i z dodatkami. Niedopuszczalne jest oddawanie fragmentów technik walki bez broni, jeśli nie została opanowana technika niezbędnych uderzeń, obrony, rzutów i upadków. O wiele bardziej produktywne jest najpierw opanowanie techniki tych elementów, a następnie stworzenie z nich pożądanej kompozycji. Oczywiście taką kompozycję należy przemyśleć z wyprzedzeniem.
1. Ćwiczenia rozciągające ogólne: na ławce gimnastycznej. Wykonaj wszystkie ćwiczenia z rzędu od nr 45 do nr 60 włącznie.
2. Poprawa postawy i chodu: ćwiczenia nr 119, 120 i 121.
3. Ćwiczenia rytmiczne: ćwiczenia nr 107, 108 i 109.
4. Ćwiczenia koordynacji ruchowej, mowy i śpiewu: nr 135, 136, 137 i 138 (etap IV i V).
5. Doskonalenie ekspresji rąk: wykonaj ćwiczenia nr 189 do nr 198 włącznie.
6. Ćwiczenia równowagi: ćwiczenia nr 154, 155 i 156.
7. Upadki: ćwiczenia przygotowawcze nr 221, 222, 223 i 224 - pierwszy upadek.
8. Grupa prowadzi: ćwiczenia Ne 233 i 234.
9. Ćwiczenia akrobatyczne: nr 178 i 179. 10. Ćwiczenia końcowe: trucht przez 40 sekund, zatrzymaj się i przeczytaj tabliczkę mnożenia przez „trzy”. Na początku czytaj głośno, stopniowo zmniejszaj głośność, przejdź na szept i czytaj ponownie normalnym dźwiękiem.
1. Ćwiczenia wprowadzające: nr 13, 14, 15 i 24.
2. Ćwiczenia oddechowe: truchtaj przez 30-40 sekund, zatrzymaj się i przeczytaj tabliczkę mnożenia przez „cztery”.
3. Ćwiczenia ogólnorozwojowe: ukończone od nr 70 do nr 76 włącznie.
4. Doskonalenie postawy i chodu: ćwiczenie nr 122 (etapy I, II, III i IV).
5. Ćwiczenia koordynacyjne: nr 136 (I etap), nr 138 (II opcja) i nr 139 (punkty „A” i „B”).
6. Doskonalenie wyrazistości rąk: wykonaj ćwiczenia nr 189 do nr 198 włącznie i nr 199 (etap I, II i III).
7. Ćwiczenia równowagi: nr 157.
8. Ćwiczenia akrobatyczne: nr 180, 181 i 182.
9. Upadki: ćwiczenia nr 224 i 225.
10. Noszenie: ćwiczenia nr 235 i 236.
11. Skoki: ćwiczenia nr 214 i 215.
12. Ćwiczenia końcowe: trucht przez 40-60 sekund, zatrzymaj się. Zaśpiewaj „W małej wiosce”. Za pierwszym razem w średnim tempie i dość głośno, za drugim razem - powoli i ze średnią głośnością. Wymawiaj słowa ostrożnie i poprawnie intonuj.
1. Ćwiczenia wprowadzające: nr 16, 25 i 26.
2. Ćwiczenia oddechowe: truchtaj przez 40 sekund, zatrzymaj się, przeczytaj tabliczkę mnożenia przez pięć.
3. Ćwiczenia ogólnorozwojowe: od nr 62 do nr 69 włącznie.
4. Poprawa postawy i chodu: ćwiczenie nr 122 (etap V i VI).
5. Ćwiczenia koordynacyjne: nr 136 (etap II i III) i nr 139 (etap I, II i III).
6. Doskonalenie wyrazistości rąk: ćwiczenie nr 199 (etapy IV i V).
7. Ćwiczenia równowagi: nr 158 i 159.
8. Upadki: ćwiczenia nr 226 i 228 (przygotowawcze I i I).
9. Noszenie: ćwiczenie nr 237.
10. Działania stylistyczne XVIII wieku: ćwiczenia nr 299, 300, 301.
11. Skoki: ćwiczenia nr 216, 217 i 218.
12. Ćwiczenia końcowe: biegaj przez minutę, zatrzymaj się i zaśpiewaj „W małej wiosce”. Ćwicz prawidłowy oddech, intonację i dykcję.
1. Ćwiczenia wprowadzające: nr 11 i 27.
2. Ćwiczenia oddechowe: truchtaj 30-40 sekund, zbierz się w stado i podczas wykonywania ćwiczenia „W małej wiosce” zaśpiewaj piosenkę.
3. Ćwiczenia ogólnorozwojowe: na krześle od nr 82 do nr 89 włącznie.
4. Poprawa postawy i chodu: Nr 122 – etapy końcowe.
5. Ćwiczenia koordynacji ruchowej, mowy i śpiewu: nr 137 (I, II i III etap) i nr 140 (VI, VII etap i finał).
6. Doskonalenie wyrazistości rąk: ćwiczenie nr 201 (V, VI i VII).
7. Ćwiczenia równowagi: nr 160.
8. Upadki: nr 232.
9. Noszenie: nr 239 (elementy I, II i III).
10. Działania stylistyczne: XVIII wiek - od nr 302 do nr 308 włącznie.
11. Techniki zapasów scenicznych: nr 249, 250 i 251.
12. Skoki: nr 219 i 220.
13. Finał: truchtaj przez 40 sekund, zatrzymaj się i zaśpiewaj stojąc w miejscu „W małej wiosce”. Monitoruj prawidłowy oddech, dykcję i intonację.
1. Ćwiczenia wprowadzające: nr 12 i bieganie przez 20-30 sekund.
2. Ćwiczenia ogólnorozwojowe: ćwiczenia w parach na ściance gimnastycznej nr 90-95.
3. Ćwiczenia koordynacji ruchowej, mowy i śpiewu: nr 137 (I, II, III i IV etap), nr 141 (I i II etap).
4. Poprawa wyrazistości dłoni: nr 203, 204, 205 i 206.
5. Noszenie: nr 236 - w całości.
6. Działania stylistyczne: XVI i XVII wiek - nr 263, 264, 265, 266.
7. Techniki zapasów scenicznych: nr 251, 252, 253, 254.
8. Etiudy: nr 364 – w całości.
9. Finał: ćwiczenie „Dekoracja” – opcja I, trucht 20 sekund, spacer, zatrzymanie.
1. Ćwiczenia wprowadzające; Nr 16 i 27 (11. opcja) i biegnij przez 20 sekund.
2. Ćwiczenia ogólnorozwojowe: kompleks VIII – wspinaczka.
3. Ćwiczenia koordynacji ruchowej, mowy i śpiewu: nr 137 (etap IV i V), nr 141 (etap III, IV, V, VI i końcowy).
4. Poprawa wyrazistości dłoni: Li 208, 209, 210 211.
5. Działania stylistyczne: wiek XVI i XVII - nr 267 i 268 w całości, nr 286, 287 i 288 w całości. Szkoła Big Cape: od nr 269 do 279 włącznie.
6. Techniki zapasów scenicznych: nr 255 i 256 w całości.
7. Etiudy: nr 365 i 366 w całości.
8. Ćwiczenie końcowe: „Dekoracja” – opcja II. Joguj przez 20 sekund, idź, zatrzymaj się. Przeczytaj tabliczkę mnożenia przez pięć.
1. Ćwiczenia wprowadzające: nr 12 „Zbieranie jabłek” i nr 139 „Kanon” – etap końcowy.
2. Ćwiczenia koordynacji ruchu, mowy i śpiewu: nr 137 „Na Łukomorach” – etap końcowy, nr 140 „Wołga” – etap końcowy.
3. Działania stylistyczne: wiek XVI i XVII – od nr 280 do nr 285 włącznie oraz nr 289, 290 i 291; XIX w. - od nr 319 do nr 323 w całości.
4. Techniki zapasów scenicznych: nr 257 i 258 w całości.
5. Etiudy: nr 367 i 368 w całości.
6. Improwizacje: nr 369, 370, 371 i 372.
7. Finał: bieganie, zatrzymanie się i śpiewanie „Wołgi” na stojąco. Oddychanie, dykcja i intonacja.
Typowe notatki z lekcji nr 46 (m a i)
1. Ćwiczenia wprowadzające: chodzenie w wykrokach ze skrętami tułowia w prawo i w lewo. Powolne chodzenie.
2. Ćwiczenia koordynacyjne: „Samotny żagiel jest biały” w całości przy kontroli grupowej. „Na Łukomory” w całości. „Wołga” w całości. „Grudzień dla mnie” w całości.
3. Poprawa wyrazistości rąk: „Puch”, „Mucha”, „Żywica”, „Miska”.
4. działania stylistyczne: XVII, XVIII i XIX wiek - oficer, dziewczyna, dama, dżentelmen; ćwiczenia z dodatkami kostiumowymi i noszeniem peruki.
5. Techniki zapasów scenicznych: tworzenie indywidualnych szkiców parowych i grupowych o charakterze improwizacyjnym.
6. Szkice: „List”, „Zemsta”, „Za kołem podbiegunowym”, „Granat”.
7. Improwizacja: „Jestem na linie”, „Jestem na lodowisku”, „Równowaga z ciężkim kijem”, „Równowaga z lekkim kijem”. Improwizacja - szkic „Ucieczka”.
8. Ćwiczenie końcowe: „Dekoracja”, wersja III (z dwukrotnym czołganiem się i bieganiem wokół partnera).
Bieżąca strona: 4 (książka ma łącznie 8 stron) [dostępny fragment do czytania: 2 strony]
Chrzcielnica:
100% +
3.3. Charakterystyka zwrotów w gimnastyce artystycznej
Grupa konstrukcyjna „zwroty” obejmuje kompleks ruchów obrotowych ciała gimnastyczki wokół osi podłużnej na jednej nodze. Głównym zadaniem podczas wykonywania skrętów jest utrzymanie stabilności podczas obrotu. Pod tym względem działania te są podobne pod względem biomechanicznym do równowag. Klasyfikację zwojów przedstawiono na rysunku 9. Dlatego wszelkie zalecenia dotyczące rozwoju i doskonalenia działań związanych z saldami są przydatne również w przypadku zakrętów. Zakręty są klasyfikowane według fazy rozpoczęcia głównych działań z nogą wahadłową, według sposobu podparcia i według działań budujących formę (tabela 9).
Analiza tabeli daje wyobrażenie o różnorodności działań w głównych fazach elementów obrotowych. Jednocześnie, zgodnie z regulaminem zawodów 2008–2012, skręty wykonywane są z dużą amplitudą ruchów, co stało się impulsem do stworzenia klasyfikacji z wyjaśnieniem amplitudy ruchów (tabela 9) w faza formacyjna zwrotów.
Ryż. 9. Klasyfikacja zwrotów w gimnastyce rytmicznej (według T. S. Lisitskiej)
Aby trenujący mogli utrzymać wymaganą postawę podczas wykonywania skrętów o dowolnej złożoności, podczas sesji treningowych należy zwracać szczególną uwagę na specjalne ćwiczenia fizyczne i poprawę funkcji analizatora przedsionkowego. Zakręty należy opanowywać stopniowo (Tabela 10), po kolei studiując wszystkie specjalne ćwiczenia dla podstawowych, a następnie profilowanych zakrętów (Rysunek 10).
Podczas skręcania środek obrotu jest pionowy i przechodzi przez środek ciężkości ciała. Jest to swobodna oś wewnętrzna, nie ma stałego położenia w przestrzeni, ale porusza się wraz z ciałem.
Aby wytworzyć ruch obrotowy, wymagana jest siła, która przechodzi w pewnej odległości od osi obrotu i nie jest do niej równoległa. Taka siła tworzy „moment obrotowy”, który jest równy iloczynowi tej siły przez jej ramię (najkrótsza odległość od osi).
Tabela 9. Klasyfikacja zwojów głównych na podstawie podobieństwa strukturalnego i trudności o określonej wartości
Tabela 10. Elementy podstawowe i profilowe grupy konstrukcyjnej „Zwoje”.
Regulamin zawodów nakłada szereg wymagań na technikę wykonywania zwrotów: w momencie obrotu wokół osi pionowej zawodnik musi wykonać obrót o określoną liczbę stopni. W takim przypadku musisz utrzymać pozycję obrotową podczas obrotu. Stabilność gimnastyczki w tym przypadku będzie zależeć od gotowości siłowej mięśni, które ustalają położenie niektórych ogniw w stosunku do innych.
Inne wytyczne metodologiczne dotyczące działań praktycznych mogą obejmować następujące „szczegóły” techniki wymienione poniżej.
1. Ruch głowy nie jest wiodący na początku skrętu (wydaje się łączyć z ruchem ciała), gdy prędkość obrotowa jest jeszcze mała, ale w miarę jej zwiększania obrót głowy wyprzedza ruch ciała i ramion, utrzymując przyjęty punkt odniesienia na wysokości oczu. Jednocześnie nie należy zapominać, że wczesny obrót głowy wiąże się z utratą równowagi, późny obrót utrudnia ogólny ruch obrotowy całego ciała i jest także jedną z przyczyn utraty równowagi. Należy zadbać o to, aby głowa nie odchyliła się od osi, wokół której następuje obrót, aby uniknąć utraty równowagi. Jednak podczas pracy z obiektami często trzeba patrzeć na obiekt, co utrudnia skręcanie.
2. Działania końcowe, ustalenie pozycji końcowej, zatrzymanie należy przeprowadzić, aby szybko i terminowo pokonać siłę bezwładności obrotowej.
3. Aby ćwiczący mieli większą mobilność całego ciała i potrafili utrzymać wymaganą postawę podczas wykonywania skrętów o dowolnej złożoności, należy podczas treningów zwracać szczególną uwagę na specjalne ćwiczenia fizyczne. Tylko długotrwały trening prowadzi do czystości wykonania.
3.4. Charakterystyka skłonów w gimnastyce artystycznej
Obecnie, zgodnie z zasadami konkurencji FIG, zginanie identyfikuje się jako odrębną grupę strukturalną ruchów (załącznik 11). Są szeroko stosowane w gimnastyce artystycznej. Pochylenia to zginanie tułowia w różnych kierunkach, z różną amplitudą i w różnych pozycjach wyjściowych. Znajdują szerokie zastosowanie w gimnastyce artystycznej jako samodzielne elementy oraz jako część innych ruchów (równowagi, zwroty, skoki, pozycje akrobatyczne i naziemne). Podczas wykonywania elementów tej grupy strukturalnej elastyczność kręgosłupa, ruchliwość stawu biodrowego i stawy barkowe.
Trudność zginania ocenia się na podstawie powierzchni podparcia, amplitudy ruchu do przodu, na boki, do tyłu lub ruchu okrężnego. Różnią się kierunkiem, amplitudą i pozycją początkową. W tym przypadku szczególną uwagę zwraca się na wybór powierzchni podparcia (tabela 11) podczas wykonywania ruchów: w klęku, leżeniu na biodrach, w staniach na przedramionach, w pozycji „rozszczepionej”, w staniach na dwóch i jednej nodze ( Załącznik 12).
Metoda nauczania zginania ma na celu specjalny trening fizyczny, zawierający ćwiczenia rozwijające elastyczność, siłę i stabilność przedsionkową. Naukę zginania rozpoczyna się w łatwiejszych warunkach: z pomocą lub w łatwiejszych warunkach z dodatkowym wsparciem (ścianka gimnastyczna, kij gimnastyczny). Należy go najpierw użyć podczas treningu podstawowe ćwiczenia a następnie przejdź do profilowania.
Przy wyborze kierunków metodycznych pracy z gimnastyczkami proponuje się wytyczne dotyczące kolejności nauczania schyłków zgodnie z tabelą 11 i rysunkiem 11. Metodologię nauczania schylania przedstawiono szerzej w rozdziałach 5, 6.
W tabeli 11 należy określić kolejność badania skarp według stopnia ich złożoności od podstawowego do profilowanego, a następnie z rysunku 11 można określić kolejność stosowania ćwiczeń specjalnych dla elementów podstawowych, profilowych, a następnie coraz bardziej złożonych i modalnych.
Tabela 11. Elementy podstawowe i profilowane grupy konstrukcyjnej „spady”
Podczas treningu konieczne jest doskonalenie zestawu cech motorycznych, które wpływają na zdolność wykonywania zgięć zgodnie z wymagania techniczne. Istotnym warunkiem utrzymania postawy jest prawidłowe wykorzystanie mechanizmów kompensacyjnych związanych z położeniem ogólnego środka ciężkości nad powierzchnią podparcia. Na przykład podczas pochylania się do tyłu miednica i biodra przesuwają się do przodu, a podczas pochylania się do przodu, wręcz przeciwnie, miednica i biodra cofają się.
PYTANIA DO SAMOKONTROLI
1. Zdefiniować pojęcie „skoku” w gimnastyce artystycznej.
2. Według jakich kryteriów klasyfikuje się skoki w gimnastyce artystycznej?
3. Na jakie etapy można podzielić skok?
4. Jakie cechy fizyczne są potrzebne do wykonywania skoków w gimnastyce artystycznej?
5. Jakie są działania budujące formę w skokach?
6. Jakie ruchy częściami ciała wykonujemy podczas startów w skokach?
7. Jakie elementy uważa się za podstawowe?
8. Jakie elementy zaliczamy do profilowania?
9. Jakie cechy fizyczne są niezbędne do utrzymania stabilnej postawy?
10. Jakie są główne terminy równowagi sklasyfikowane według działań kształtujących?
11. Jakie zdolności funkcjonalne wpływają na stabilność organizmu człowieka?
12. Zdefiniować pojęcie „skrętu” w gimnastyce artystycznej.
13. Jakie mechanizmy biomechaniczne powodują ruch obrotowy ciała człowieka?
14. Jakie cechy fizyczne są potrzebne do wykonywania zwrotów w gimnastyce artystycznej?
15. Podaj terminologiczne nazwy zwrotów opartych na działaniach kształtujących, gimnastyce rytmicznej.
16. Jakie mechanizmy biomechaniczne wpływają na wzrost prędkości obrotowej podczas wykonywania skrętu?
17. Jakie znaczenie ma wielkość powierzchni podparcia podczas wykonywania zakrętów?
18. Jakie zdolności funkcjonalne są ważne dla wysokiej jakości wykonywania zwrotów w gimnastyce artystycznej?
19. Jakie techniki pedagogiczne ułatwiają utrzymanie stabilnej pozycji części ciała podczas wykonywania skrętów?
20. Jakie przyrządy treningowe można wykorzystać podczas nauczania zwrotów w gimnastyce artystycznej?
21. Jakie elementy zaliczają się do grupy trudności „stoki”?
1. Gaverdovsky, Yu. K. Trening w ćwiczeniach sportowych. Biomechanika. Metodologia. Dydaktyka: monografia / Yu. K. Gaverdovsky. – M.: Kultura fizyczna i sport, 2007. – 912 s.
2. Słownik terminów gimnastycznych i podstaw choreografii / Autorzy: A. I. Ryabchikov, Zh. E. Firileva. – SPb.: PRASKA DZIECIĘCA, 2009. – 288 s.
3. Gimnastyka artystyczna: podręcznik dla trenerów, nauczycieli i studentów instytutu kultura fizyczna/ wyd. L. A. Karpenko. – M.: Wseros. Federacja Artystów gimnastyka, 2003. – 381 s.
Dodatkowy
4. Andreeva, V. E. Wpływ sprzężonego rozwoju elastyczności i szybkości i siły na cechy ruchomości stawów i zdolności do skakania gimnastyczek / V. E. Andreeva, G. N. Ponomarev, A. K. Krasilshchikov // Kultura fizyczna i zdrowie: naukowe – teoretyczne magazyn. – 2010. – Wydanie. 2 – s. 47–53.
5. Balsevich, V.K. ontokinezjologia człowieka: monografia / V.K. – M.: Teoria i praktyka fizyki. kultura, 2000. – 274 s.
6. Balandin, V. A. Charakterystyka dynamiki wskaźników związana z wiekiem rozwój fizyczny, sprawność fizyczna i procesy mentalne dzieci w wieku 6–10 lat w okresie przygotowania i adaptacji do nauki w szkole sześcioletniej / V. A. Balandin, Yu. K. Chernyshenko // Kultura fizyczna: edukacja, edukacja, szkolenie. – 2001. – nr 3. – s. 39–42.
7. Vlasova, O. P. Treść i kolejność nauczania skoków podstawowych i profilowanych zawodniczek w wieku 6–7 lat na etapie wstępnego szkolenia w gimnastyce artystycznej / O. P. Vlasova, G. N. Pshenichnikova // Materiały konferencji końcowej poświęconej działalności naukowej uczelni na rok 2008 – Omsk – 2009. – s. 14–20.
8. Własowa, O. P. Treść i kolejność nauczania podstawowych równowagi i zwrotów dla zawodniczek w wieku 6–7 lat na etapie wstępnego przygotowania do gimnastyki rytmicznej / O. P. Własowa // XIII Międzynarodowy Kongres Naukowy „Nowoczesny sport olimpijski i sport dla wszystkich”. Materiały kongresowe. – 2009. – s. 391–394.
9. Guruleva, T. G. Kształcenie zdolności koordynacyjnych w grupach sportowo-rekreacyjnych dzieci w wieku 6–7 lat: streszczenie. dis. ...cad. pe. Nauki / T. G. Guruleva. – Ułan-Ude, 2006. – 25 s.
10. Przepisy gimnastyki artystycznej: aktualne standardy ćwiczeń indywidualnych i grupowych: FIG, 2009–2012. - [B. m.: b. i.], 2009. – 128 s.
11. Zasady sędziowania gimnastyki artystycznej: aktualne standardy ćwiczeń indywidualnych i grupowych: FIG, 2005–2008. - [B. m.: b. i.], 2005. – 127 s.
12. Smirnova, S. A. Udoskonalenie systemu selekcji grup do gimnastyki artystycznej / S. A. Smirnova, E. E. Bindusov // XXX rocznica konferencja naukowa studenci, doktoranci i kandydaci Moskiewskiej Państwowej Akademii Kultury Fizycznej: streszczenie. raport – Małachowka, 2006. – Wydanie. XV. – s. 66–69.
13. Tumanyan, G. S. Poprawa elastyczności judoków i zapaśników sambo: długoterminowa, w ciągu dnia treningowego i zajęć / G. S. Tumanyan // Teoria i praktyka kultury fizycznej. – 1998. – nr 4. – s. 59–61.
ROZDZIAŁ 4. ZNACZENIE WŁAŚCIWOŚCI RUCHOWYCH DLA WYNIKÓW W KONKURSIE NA ETAPIE WSTĘPNYCH PRZYGOTOWAŃ W GIMNASTYCE RYTMICZNEJ
4.1. Charakterystyczny cechy fizyczne i sprawność fizyczna
W teorii i praktyce wychowania fizycznego wyróżnia się pięć głównych cech fizycznych: elastyczność, siła, szybkość, zwinność, wytrzymałość. Każda cecha ma swoją własną charakterystykę, która ogólnie charakteryzuje zdolności motoryczne danej osoby. Oprócz tych cech w gimnastyce artystycznej ważna jest także koordynacja i równowaga.
Ostatnio w literaturze specjalistycznej dotyczącej gimnastyki artystycznej podejmuje się próby uszeregowania cech fizycznych według ich znaczenia. Należy jednak wziąć pod uwagę, że gimnastyka artystyczna jest sportem wieloaspektowym, a różne ćwiczenia wymagają zarówno różnych właściwości fizycznych, jak i różne poziomy ich przejawy. Niemniej jednak regulamin zawodów wyróżnia grupy trudności dla elementów bez aparatu (skoki, balansowanie, skręty, skłony), których wykonanie musi odbywać się z dużą amplitudą ruchów, czyli z przejawem elastyczności.
Elastyczność– zdolność człowieka do wykonywania ruchów o dużej amplitudzie. Zależy to od całkowitej ruchomości stawów, elastyczności mięśni i więzadeł. Elastyczność dzieli się na ogólną i specjalną:
– ogólną elastyczność (ruchomość we wszystkich stawach, zapewniająca wykonywanie ważnych czynności motorycznych);
– szczególna elastyczność (elastyczność w wykonywaniu specjalnych czynności motorycznych).
Wyróżnia się elastyczność aktywną i pasywną. Aktywna elastyczność oznacza maksymalną możliwą ruchomość w stawie, którą sportowiec może wykazać samodzielnie, bez pomocy z zewnątrz, wykorzystując jedynie siłę swoich mięśni. Elastyczność bierna określana jest przez największą amplitudę, jaką można osiągnąć pod wpływem sił zewnętrznych wytwarzanych przez partnera, ciężaru własnego ciała lub ciężarów.
W gimnastyce rytmicznej wielka wartość posiada aktywną elastyczność, która zapewnia swobodę ruchu i pozwala opanować racjonalną technikę sportową. Osiągnięcie optymalnej ruchomości w stawach możliwe jest jedynie przy jednoczesnym rozwoju elastyczności czynnej i biernej.
W ramach rozwijania elastyczności w gimnastyce artystycznej proponuje się stosowanie ćwiczeń rozciągających wykonywanych z maksymalną amplitudą, w małych seriach, po 5–10 minut na lekcję, ale dość często. Objętość i intensywność ćwiczeń należy zwiększać stopniowo.
Ćwiczenia pasywne mogą mieć charakter dynamiczny (sprężynowy) lub statyczny (utrzymywanie pozycji). Według autorów największy wpływ na rozwój biernej elastyczności przynosi połączenie ruchów sprężystych z późniejszym utrwaleniem pozycji. Według innego punktu widzenia ćwiczenia elastyczności zaleca się wykonywać w ramach przygotowań lub na końcu głównej części lekcji, po aktywnej rozgrzewce. Ćwiczenia rozciągające wykonuje się w seriach po 10–12 powtórzeń. Zaleca się zwiększanie amplitudy ruchów z serii na serię. Ćwiczenia dają największy efekt, jeśli są wykonywane codziennie i kilka razy dziennie. W sportach technicznych i estetycznych przy rozwijaniu gibkości należy unikać metod prowadzących do rozwoju siły na skutek wzrostu średnicy mięśnia. Najlepiej zastosować tu ćwiczenia szybkościowo-siłowe: ruchy sprężyste, wymachy, a następnie trzymanie nóg.
Objętość i intensywność ćwiczeń rozwijających elastyczność wzrasta stopniowo. Ćwiczenia elastyczności dzielą się na:
1) ćwiczenia z wykorzystaniem ciężaru własnego ciała (sploty);
2) ćwiczenia w parach, partner pomaga zwiększyć mobilność (np. ciężary);
3) ćwiczenia aktywne, podczas których zawodnik napinając określone grupy mięśni dąży do zwiększenia ruchomości w odpowiednich stawach (ostre wymachy nogi do przodu, do tyłu, na boki, pochylenie się do przodu z dodatkowym przyciągnięciem ciała do nóg, chwytanie goleni rękami itp.).
Wytrzymałość– zdolność człowieka do pokonywania oporu zewnętrznego lub przeciwdziałania temu oporowi poprzez napięcie mięśni. Przejaw siły mięśniowej zależy od ośrodkowego i obwodowego układu nerwowego, fizjologicznej średnicy mięśni (grubości), a także od procesów biochemicznych i stopnia złożoności wykonywanych czynności motorycznych.
Wiodącą rolę w manifestowaniu wysiłków władzy odgrywają czynniki wolicjonalne. Siła objawia się w trybach: dynamicznym (w ruchu) i statycznym (siła bez ruchu), a także w różnych kombinacjach.
Siła statyczna objawia się ruchami siedzącymi: utrzymywaniem pozycji ciała lub jego części, podnoszeniem ciężkich przedmiotów, pompkami, podciąganiem, przysiadami.
Siła dynamiczna przejawia się w ćwiczeniach ze znacznymi ruchami: bieganie, pływanie, jazda na nartach.
Wybuchowa moc jest widoczna w skokach i rzucaniu. Oceniając siłę, należy rozróżnić:
– siła bezwzględna (suma siły wielu grup mięśniowych w danym ruchu) i siła względna (siła na 1 kg ciężaru);
– maksymalna siła jednego ruchu i siła w określonym przedziale czasu.
Sposobem na rozwój siły są ćwiczenia wymagające pokonywania lub przeciwstawiania się oporom.
Rodzaje oporu: ciężar własnego ciała lub jego części; opór partnera lub opór własny; ciężar przedmiotów: hantle, piłki lekarskie; wytrzymałość obiektów rozciągliwych (guma, ekspander); opór mieszany.
Ćwiczenia rozwijające siłę są klasyfikowane według kryteriów anatomicznych: dla siły mięśni ramion i obręczy barkowej; na siłę mięśni nóg i tułowia; na siłę mięśni nóg i obręczy miedniczej.
Metody rozwoju siły:
– metoda powtarzania wysiłków: wykonywanie ćwiczeń określoną liczbę razy lub maksymalną liczbę – „aż do niepowodzenia”;
– metoda wysiłku dynamicznego: maksymalna liczba powtórzeń na raz;
– metoda sił statycznych: ustalenie określonej pozycji na chwilę;
– metoda maksymalnego wysiłku: wykonywanie ćwiczeń z maksymalnym ciężarem.
Na podstawie połączenia zdolności szybkościowych i siłowych wyróżnia się cechy szybkościowo-siłowe, charakteryzujące się zdolnością człowieka do rozwinięcia maksymalnej mocy wysiłku w jak najkrótszym czasie przy zachowaniu optymalnego zakresu ruchów.
Zdolności związane z szybkością i siłą można znaleźć w skakaniu, rzucaniu, poruszaniu się od początku i uderzaniu. U dzieci w starszym wieku przedszkolnym istnieją przesłanki do rozwoju cech szybkości i siły.
Rozwój siły następuje poprzez wykonywanie ćwiczeń o charakterze dynamicznym, nastawionych na szybkość i siłę, z ograniczeniem składowych statystycznych.
Podczas wykonywania ćwiczeń fizycznych należy unikać dużego stresu, długotrwałych pozycji statycznych i jednostronnych obciążeń, mając na uwadze szybkie zmęczenie układu nerwowego i mięśniowego u dzieci. Rozwojowi siły u przedszkolaków sprzyjają ćwiczenia z krótkotrwałymi napięciami o charakterze dynamicznym i częściowo statycznym.
Szybkość– zdolność człowieka do natychmiastowej reakcji na określony bodziec w każdych warunkach i wykonania niezbędnych czynności w minimalnym czasie. Prędkość może być ogólna lub specjalna.
Szybkość ogólna to zdolność do szybkiego wykonywania dowolnych ruchów i czynności, zapewnienia reakcji motorycznych na różne bodźce z wystarczającą szybkością.
Szybkość specjalna to zdolność do wykonywania ćwiczeń wyczynowych, ich elementów i części z dużą prędkością.
Termin „szybkość” oznacza: szybkość reakcji prostych i złożonych (mierzoną czasem reakcji); prędkość poszczególnych czynności motorycznych (mierzona wartościami prędkości podczas wykonywania poszczególnych ruchów); prędkość, objawiająca się tempem (częstotliwością) ruchów (mierzona liczbą ruchów na jednostkę czasu); ostrość – szybki start.
Narzędzia do rozwoju prędkości:
1. Ćwiczenia wymagające szybkiej reakcji na poruszający się obiekt – zatrzymanie, złapanie, uderzenie lub przetoczenie obiektu; wybór – co robić.
2. Ćwiczenia, które należy wykonać szybko: salta, obroty, przewroty itp.
3. Ruchy, które należy wykonywać z maksymalną częstotliwością: bieganie, rotacja liny, żonglowanie kijami itp.
Zasady rozwijania szybkości: używaj tylko dobrze opanowanych zadań; wykonuj zadania ze „świeżą siłą” przez krótki czas i stopniowo zwiększaj trudność zadania. Metody rozwijania szybkości: warunki sprzyjające – wykonywanie zadań „z góry”, reagowanie na zawieszony lub prezentowany przedmiot; wykonywanie zadań „za liderem”; orientacja szybkościowa – liczenie, klaskanie, muzyka; powtarzanie zadań w standardowych warunkach z prędkością niemal maksymalną, w seriach; komplikacja warunków - „pod górę”, na niewygodnym podparciu; gra lub zadania konkurencyjne (kto jest szybszy, a kto ma więcej).
Szybkość ruchu zależy od stanu ośrodkowego układu nerwowego, procesów nerwowych powodujących skurcz i rozkurcz mięśni, a także od ich ruchliwości. Ważną rolę w manifestacji prędkości odgrywa stan zdalnych analizatorów (wzrok, słuch) i ich kombinacja: wzrokowo-ruchowa, słuchowo-motoryczna.
Aby rozwinąć cechy szybkościowe, zaleca się stosowanie ćwiczeń w szybkim i wolnym tempie, kontrastujących zadań. Aby rozwinąć prędkość, stosuje się metodę powtarzalną, która polega na wielokrotnym pokonywaniu zadanego dystansu z największą możliwą prędkością.
Możliwość skakania– zdolność do wywarcia maksymalnych wysiłków siłowych w jak najkrótszym czasie, w efekcie czego następuje pokonanie siły ciężkości i przejście na pewien czas do pozycji bez podparcia. Miarą zdolności do skakania jest czas spędzony w pozycji niepodpartej, wskaźnikiem pośrednim jest wysokość lub długość odbicia (skoku).
Należy rozróżnić zdolność skokową od wytrzymałości skokowej. Skakanie jest cechą szybkościowo-siłową i zależy od siły, elastyczności i szybkości skurczu mięśni. Ważna jest tu sprawność techniki startu, lotu i lądowania.
Środki do rozwijania umiejętności skakania:
1. Ćwiczenia rozwijające elastyczność mięśni nóg (rozciąganie) i siłę mięśni nóg (stopy, nogi, uda).
2. Ćwiczenia rozwijające szybkość skurczów mięśni.
3. Ćwiczenia do nauki i doskonalenia techniki: lądowania - lądowanie i skoki z wzniesienia; odskoki – ruchy sprężyste, podskoki na dwóch i jednej nodze ze skoordynowaną pracą rąk, tułowia i głowy; faza lotu - pozycje skokowe.
4. Ćwiczenia na wysokości lub długości startu – na wzniesieniu, nad przeszkodą, na punkcie orientacyjnym, głębokie skoki.
5. Ćwiczenia wytrzymałości skokowej – skakanka.
Metody rozwijania umiejętności skakania: powtarzane (z przerwami na odpoczynek); orientacja na prędkość; trudniejsze warunki (na miękkim lub luźnym podłożu); zabawny i konkurencyjny.
Zręczność– umiejętność szybkiego opanowywania nowych ruchów i przestawiania aktywności ruchowej zgodnie z wymogami zmieniającego się otoczenia. Zręczność mierzy się czasem potrzebnym na opanowanie nowych ruchów i zmianę kolejności działań.
Wytrzymałość– zdolność organizmu do przeciwstawienia się zmęczeniu i wykonywania długotrwałej pracy bez zmniejszenia jego wydajności. Wyróżnia się wytrzymałość ogólną i specjalną:
– łącznie – w różne typy umiarkowana intensywność. Definiowana jako zdolność do wykonywania pracy przez długi czas, angażującej wiele grup mięśniowych i stawiającej wysokie wymagania układowi sercowo-naczyniowemu, oddechowemu i ośrodkowemu układowi nerwowemu. Wytrzymałość ogólna pozwala studentom skutecznie radzić sobie z dużą ilością ćwiczeń;
– wytrzymałość szczególna – zdolność do wykonywania bardzo intensywnej, ale krótkotrwałej pracy mięśni. W określonej formie - szybkość, siła, skoki, mentalność, emocje, równowaga. Organami ograniczającymi przejawy wytrzymałości są serce, płuca, wątroba i mięśnie.
Największym zainteresowaniem w gimnastyce cieszy się jeden z rodzajów wytrzymałości specjalnej – wytrzymałość koordynacyjno-ruchowa, która przejawia się w gimnastyce wszechstronnej. Począwszy od etapu początkowej specjalizacji sportowej należy poszerzać zakres umiejętności motorycznych gimnastyczek, zwiększając koordynację i zdolności motoryczne dziewcząt, tworząc podstawy do dalszego rozwoju zdolności zawodniczek.
Wytrzymałość zależy od wielu czynników, a mianowicie: zdolności komórek nerwowych do utrzymywania pobudzenia przez długi czas; wydajność narządów oddechowych i krwionośnych; dostępność zasobów energetycznych i efektywność procesów metabolicznych; stopień doskonałości umiejętności motorycznych; umiejętność walki z uczuciem zmęczenia za pomocą woli.
Aby rozwinąć ogólną wytrzymałość, zaleca się bieganie, jazdę na nartach, gry sportowe, pływanie. Rozwój wytrzymałości specjalnej odbywa się głównie za pomocą gimnastyki rytmicznej: skakanki, układów tanecznych, poprzez stopniowe zwiększanie objętości i intensywności obciążeń treningowych oraz pracę na tle zmęczenia. Metody rozwijania wytrzymałości:
– jednolite (wykonanie zadania w określonym czasie);
– powtórzone (kilka razy po 1 minutę z 3 minutową przerwą);
– zmienne (wielokrotna zmiana czasu pracy i odpoczynku).
Koordynacja– umiejętność celowego organizowania pracy mięśni poprzez włączenie do pracy tylko niezbędnych grup mięśni z odpowiednią szybkością i siłą napięcia mięśniowego.
Koordynacja jest uważana za równie ważną cechę fizyczną wymaganą w gimnastyce artystycznej. Rozwój zdolności koordynacyjnych wymaga ścisłego przestrzegania zasady systematyczności i nowości badanych ćwiczeń. Ćwiczenia koordynacyjne przynoszą niewielki efekt na tle zmęczenia, dlatego eksperci zalecają wykonywanie ich w pierwszej połowie lekcji.
Wyznacznikiem koordynacji jest dokładność odwzorowania ruchu pod względem czasu, przestrzeni i wysiłku mięśni. W gimnastyce rytmicznej priorytetem jest rozwój koordynacji ruchów rąk.
Narzędzia rozwijające koordynację i zręczność: ćwiczenia relaksacyjne; na szybkość reakcji; koordynować ruchy w różnych częściach ciała; na temat dokładności odtwarzania ruchów pod względem czasu, przestrzeni i siły oraz ćwiczeń z przedmiotami; ćwiczenia akrobatyczne; gry na świeżym powietrzu z nietypowymi ruchami.
Metody rozwijania koordynacji i zręczności:
– powtarzające się, zmienne, nietypowe itp. itp., wydajność lustrzana, gry i rywalizacja.
Równowaga– zdolność do utrzymania stabilnej pozycji ciała. W gimnastyce artystycznej prawie wszystkie ćwiczenia związane są z równowagą. Istnieje równowaga statyczna – w pozycjach i równowaga dynamiczna – w ruchach.
Czas utrzymywania równowagi jest wskaźnikiem poziomu rozwoju równowagi, stanu funkcjonalnego ośrodkowego układu nerwowego i gotowości gimnastyczek do zawodów.
Istotną rolę w regulacji pozycji ciała odgrywają analizatory motoryczne, przedsionkowe, dotykowe i wzrokowe. Jako sposób na rozwój funkcji równowagi sugeruje się ćwiczenia wzmacniające mięśnie nóg i tułowia; ćwiczenia na zmniejszonym podparciu (na palcach) i na podwyższonym podparciu (ławka); ćwiczenia z wyłączeniem analizatora wizualnego; ćwiczenia z podrażnieniem analizatora przedsionkowego (zginanie, obracanie, salta); utrwalenie końcowych faz ruchów: zwrotów, skoków, fal.
Metody rozwijania funkcji równowagi: powtarzanie, orientacja, komplikowanie warunków, zabawa i współzawodnictwo.
Zatem za pomocą ćwiczeń gimnastycznych można stosunkowo precyzyjnie i selektywnie oddziaływać na budowę i funkcje organizmu dziecka, na określone grupy mięśniowe, a także rozwijać różne cechy fizyczne.
Początkowy etap treningu gimnastyczek jest szczególnie ważny dla rozwoju cech fizycznych i podstaw osobowości sportowca we wszystkich aspektach. Ważne jest także rozwijanie określonych cech: taneczności, muzykalności, ekspresji i aktywności twórczej.
Bez dobrego rozwoju podstawowych, wzajemnie powiązanych cech fizycznych, pomyślne opanowanie techniki ćwiczeń gimnastycznych jest nie do pomyślenia. W tym celu istnieje rodzaj przygotowania - trening fizyczny (ryc. 12). To jest celowe zorganizowany proces, mający na celu wszechstronny rozwój ciała zaangażowanych osób, wzmocnienie zdrowia i zwiększenie wydajności oraz rozwój walorów fizycznych. Dzieli się na trening fizyczny ogólny i specjalny. Środkami ogólnego treningu fizycznego są ćwiczenia ogólnorozwojowe, spacery, bieganie, pływanie, jazda na nartach, sport i gry na świeżym powietrzu itp.
Specjalny trening fizyczny to specjalne doskonalenie cech fizycznych niezbędnych do pomyślnego opanowania i wysokiej jakości wykonywania ćwiczeń w danym sporcie.
Główne wymagania specjalnego treningu fizycznego dla osób uprawiających gimnastykę rytmiczną to zrównoważony rozwój cech fizycznych; użycie środków o strukturze najbliższej podstawowym ćwiczeniom gimnastyki artystycznej. Kompleksy opracowane dla starszych gimnastyczek przez Zh. E. Firilevę, T. S. Lisitską, M. A. Govorovą i współautorów zasługują na uwagę trenerów pracujących z gimnastyczkami na początkowym etapie treningu. Zdaniem autorów ćwiczenia te można modyfikować i ułatwiać w wykonywaniu, biorąc pod uwagę ich dostępność dla młodszych gimnastyczek. Dawkę ćwiczeń można również zmniejszyć w przypadku niższych ocen. Należy wykazać się kreatywnością przy wyborze materiałów programowych dla kategorii juniorów, a jednocześnie przewidzieć dla gimnastyczek wzrost wskaźników dla rodzajów treningu, w tym specjalnego treningu fizycznego, promującego sukces w działaniach wyczynowych.
Głównymi środkami SPT są: rozdzielnica zewnętrzna, ćwiczenia akrobatyczne, elementy treningu klasycznego, ćwiczenia gimnastyki artystycznej, a także specjalne ćwiczenia rozwijające walory fizyczne. Główne metody SPT dla gimnastyczek to: powtarzalne, zmienne, okrężne, gra i rywalizacja.
Jak wspomniano powyżej, jedną z najważniejszych cech fizycznych w gimnastyce artystycznej jest elastyczność.