Jak robić jasne zdjęcia! Świecące fotografie autorstwa Daniela Buetti Playground w fluorescencyjnych kolorach

Rzeczy świecące w ciemności od zawsze przyciągają uwagę, a nowoczesne technologie oferują nowe perspektywy w projektowaniu oświetlenia różnych obiektów. Dziś chcę Wam opowiedzieć o 12 najbardziej niezwykłych wynalazkach ze światłami, które mogą uczynić nasze życie wygodniejszym.

Volkswagen Golf Mk7 „Lekki Tron”

Ten wspaniały samochód świeci w ciemności. Nadwozie 3-drzwiowego hatchbacka pokryte jest białą folią zawierającą fosfor, dzięki czemu samochód można zobaczyć nawet w całkowitych ciemnościach.

Jasnozielone „podświetlenie” uzupełniają bogate akcenty różowy Jednak w słabym świetle wydają się prawie czarne. Nowe 20-calowe koła samochodu również pokryte są oryginalnym różowym lakierem, a wewnątrz felg umieszczono lampy, które dają delikatne fioletowe światło.

Świecący w ciemności park, skatepark OTRO

Może nie jest to najwygodniejsze miejsce na narty, ale jest to całkiem doskonałe miejsce na sesje zdjęciowe. Skatepark nosi nazwę „OTRO” i znajduje się w Międzynarodowe Centrum sztuka i projektowanie krajobrazu– we Francji, na wyspie Lac de Vassivière. Park został zaprojektowany przez architekta Koo Jeonga i składa się z fluorescencyjnego betonu.

Świecący rower Pure Fix Cycles

To nawet nie jest rower, ale cała seria rowerów, które świecą w ciemności. W dzień ramka ma jeden kolor, w nocy ma nieco inny kolor i świeci w ciemności. Jeśli taki rower stanie na słońcu przynajmniej godzinę, światło będzie z niego emanować przez całą noc.

Fosforyzująca sukienka legendarnej marki „Halston”

Fosforyzująca powłoka sukienki Halston wystarczy na kilka godzin delikatnego blasku. Zatem ognisty wieczór jest gwarantowany dla jego właściciela.

Inteligentna holenderska droga

Holenderskie studio projektowe Roosegaarde i Heijmans zaprezentowało prototyp „inteligentnej” autostrady, która może świecić w ciemności i ostrzegać kierowcę o lodzie.

Świecące kamienie do projektowania krajobrazu

Kamienie takie produkowane są z samoświecących tworzyw polimerowych marek PP i PL z dodatkiem katalizatorów luminescencyjnych. Konstrukcja kamieni jest jak najbardziej zbliżona do kształtu naturalnego kamień rzeczny, ale różnicę można dostrzec dopiero po bardzo dokładnym przyjrzeniu się i wadze - kamienie świecące w ciemności są około 10 razy jaśniejsze niż podobne kamienie naturalne.

Stosując takie kamienie nie ma konieczności używania oświetlenia elektrycznego w ciemnych obszarach ogrodu.

Świecące grzyby

Takie dziwne zjawisko odkryto w Japonii. W porze deszczowej w niektórych częściach kraju lasy zaczynają wypełniać się małymi światełkami - setki grzybów zaczynają świecić dzięki enzymowi lucyferezie, który uwalnia światło w kontakcie z tlenem.

Neonowe surfowanie

Surferzy pojawili się w tak nietypowym sprzęcie z okazji pierwszego dnia lata u australijskiego wybrzeża Bondi Beach. Deski i kostiumy uczestników zostały połączone kolorowymi neonowymi rurkami, dzięki czemu tysiące widzów mogło cieszyć się spektakularnym pokazem świetlnym.

Płytki luminescencyjne Veluna


Najjaśniejszy blask takich płytek obserwuje się w pierwszej godzinie po zmroku. Ale generalnie skuteczność kompozycji świetlnej, na bazie której powstają płytki luminescencyjne, jest tak duża, że ​​nawet po włączeniu latarki na 5 sekund można zaobserwować krótki blask.

Poduszka podłogowa-Moon Full Moon Odyssey

Koreańska firma projektowa i3lab wypuściła serię poduszek księżycowych o nazwie „Full Moon Odyssey”. Wydrukowano na nich obraz dysku Księżyca – bardzo dokładny i szczegółowy, sporządzony na podstawie 26 zdjęć wykonanych przez południowokoreańskiego astrofotografa Chin Wei Lunga. Poduszki dostępne są w kilku rozmiarach: na niektórych można usiąść, na innych można też leżeć. I wszystkie świecą w ciemności.

Lampa oczyszczająca powietrze z mikroalgami

Francuski biochemik Pierre Caleya stworzył wyjątkową lampę oczyszczającą powietrze z mikroalgami. Mechanizm jego działania jest następujący: mikroalgi w specjalnym naczyniu wykonanym z wytrzymałego szkła pochłaniają dwutlenek węgla z otaczającego powietrza i przekształcają go w światło.

Który z tych świetlistych wynalazków jest według Ciebie najbardziej oryginalny i naprawdę użyteczny?

Na podstawie materiałów z: https://weburbanist.com/

Świecąca w ciemności farba wygląda po prostu niesamowicie, dając ogromne pole dla wyobraźni podczas jej stosowania. W tym artykule rozważymy zasadę działania takiej farby, jej właściwości i podamy porady dotyczące wyboru. Porozmawiajmy o technologii wytwarzania świecącej farby w domu.

Skład i zasada działania farby świetlistej

Luminescencja to zdolność materiałów do świecenia wraz z nadejściem ciemności lub wyłączeniem sztucznego źródła światła. Efekt ten można nadać każdemu przedmiotowi, potraktując go specjalną farbą świetlną, zwaną również fosforem, luminescencyjną, fluorescencyjną lub samoświecącą.

Emalia akumuluje energię świetlną w ciągu dnia, a następnie w sposób ciągły oddaje ją w ciemności. Czas „pracy” takiej farby bez oświetlenia zewnętrznego wynosi około 8-12 godzin. Proces skumulowanego świecenia jest cyklem ciągłym i może być stosowany przez kilka lat.

Blask farby wynika z obecności specjalnego składnika - fosforu (pigmentu luminescencyjnego). Proszek świetlny dobrze dopasowuje się do otoczenia, jest mrozoodporny i odporny na ciepło, ma stabilne właściwości chemiczne i fizyczne oraz długą żywotność - ponad 30 lat. Służy zarówno do prac zewnętrznych, jak i wewnętrznych.

Fosfor łączy się z przezroczystym nośnikiem, zwykle lakierem akrylowym, alkidowym lub poliuretanowym. Standardowa proporcja składników wynosi 1:3. Rodzaj lakieru nie ma wpływu na jasność blasku, jednak to kryterium w dużej mierze determinuje zakres farby i trwałość powłoki.

Zakres stosowania farb odblaskowych

Farby świecące mają szerokie zastosowanie.

1. Materiał jest pożądany przy tworzeniu efektu świecenia we wnętrzu, np dekoracyjne wykończenie sufity, ściany, malarstwo artystyczne, aranżacja wnętrz kawiarni i klubów nocnych.

2. Oryginalny projekt meble, obrazy, elementy wyposażenia wnętrz.

3. Do ozdabiania ciała i tworzenia świecącego makijażu i manicure.

4. Dekoracja sztucznych lub żywych kompozycji kwiatowych.

6. Do ogrodzeń drewnianych, altanek i ram okiennych.

7. Zastosowania w sitodruku - naklejki reklamowe, plakaty, notesy itp.

8. Tuning rowerów i samochodów: świecące dyski, kołpaki, zaciski, szprychy i ramy rowerowe, kaski ochronne, efektowne wzory na karoserii.

9. Tworzenie znaków ostrzegawczych i odzieży ochronnej.

Rodzaje farb świecących i cechy ich zastosowania

Farby świecące można z grubsza sklasyfikować według podstawowych parametrów.

Rodzaj substancji czynnej (pigment luminescencyjny)

Farba fluorescencyjna, świecąca w promieniach ultrafioletowych: taka farba sama nie będzie świecić, efekt fluorescencyjny zanika po wyłączeniu lampy UV. Ten rodzaj farby jest bardzo często stosowany przy dekorowaniu elewacji, pomieszczeń klubowych i tuningu samochodów.

Jako bazę najczęściej stosuje się lakier akrylowy, dzięki któremu powłoka jest bezpieczna dla zdrowia. Pigment może mieć różne kolory; najbardziej efektownie wyglądają czerwony, zielony, różowy i żółty.

Świecąca (luminescencyjna) farba na bazie luminoforu: malowany produkt świeci w ciemności, uwalniając zgromadzoną energię słońca. Aby „naładować” tę farbę, wystarczy 10-15 minut jasnego światła dziennego lub sztucznego oświetlenia.

Odblaskowa farba zaczyna świecić, gdy uderzają w nią promienie światła. Stosowane głównie do oznakowania terytorium, oznakowania dróg, elementów i znaków odblaskowych. Emalia ta znacząco podnosi poziom bezpieczeństwa w przedsiębiorstwach przemysłowych i na drogach.

Farba fosforyzująca zawiera aktywny pigment - fosfor, który jest niebezpieczny dla zdrowia ludzkiego. Farba fosforowa służy do dekoracji samochodów i dekoracji wnętrz. Starają się nie używać go we wnętrzu i zastępować farbą z luminoforem.

Stopień przejrzystości

Bezbarwny (przezroczysty) w normalnym świetle są praktycznie niewidoczne i mają lekko białawy odcień. W ciemności farba świeci na niebiesko lub żółto-zielono.

Kolorowe farby widoczne w świetle dziennym i emitujące światło w ciemności. Często kolorowa emalia zawiera fosfor i pigment fluorescencyjny, dzięki czemu może manifestować swoje właściwości pod wpływem promieni UV i w całkowitej ciemności.

Określa się skład farb i obecność specjalnych składników zamierzony cel emalie:

  • farba do powierzchni PCV i tworzyw sztucznych - zawiera żywice poliuretanowo-mineralne poprawiające przyczepność materiałów;
  • farby kwiatowe wykonane są na bazie dyspersji wodno-akrylowej, która nie szkodzi roślinom;
  • farba żaroodporna do obróbki powierzchni metalowych i szklanych - zawiera żywice polifenylowe (maksymalna dopuszczalna temperatura ekspozycji wynosi +500 ° C);
  • farby do środowisk wodnych - stosuje się trwały wodoodporny lakier poliuretanowy.

Charakterystyka porównawcza farb świecących różnych producentów

Technologia wytwarzania farb świecących jest dość prosta i nie wymaga drogiego sprzętu. Dlatego dziś duża liczba dużych i małych przedsiębiorstw zajmuje się produkcją emalii luminescencyjnych i fluorescencyjnych. Porównajmy produkty niektórych z nich:

Noxtona LUMINOWATOR Luminofor
farba fluorescencyjna farba fluorescencyjna farba fluorescencyjna farba fluorescencyjna farba fluorescencyjna
Zakres zastosowania malowanie metalu, drewna, szkła, plastiku, kwiatów, tekstyliów, do body artu prace dekoracyjne na papierze, tkaninie, gipsie, kamień naturalny i zagruntowany metal malowanie metalu, drewna, tekstyliów, PCV
Podstawowe kolory zielony, niebieski, żółty, czerwony, niebieski, pomarańczowy, różowy biały, żółty, czerwony, niebieski, pomarańczowy, zielony, różowy niebieski, zielony, żółty, czerwony, biały jasnozielony, czerwony, żółty, niebieski, fioletowy
Osnowa zależy od przeznaczenia farby rozpuszczalna w wodzie baza akrylowa wodoodporna podstawa akryl
Uszczelka 0,5/1/3,5/10 l 50/100ml 100 ml 250 ml
Konsumpcja 12-14 l/m2 (jedna warstwa) 100 g na 1-1,5 m2 250 g/m2 10 l/m2
Warunki przechowywania farba do metalu: -30°C...+40°C; dla szkła: -10°C...+40°C; od +5°С do +30°С w miejscu chronionym przed działaniem promieni słonecznych nie więcej niż 30°C

Jak zrobić świecącą farbę własnymi rękami

Mieszankę koloryzującą możesz przygotować samodzielnie. Do pracy potrzebne będą następujące komponenty i narzędzia:

  • fosfor;
  • lakier odpowiedni do rodzaju powłoki;
  • rozpuszczalnik do lakieru;
  • pojemniki szklane lub ceramiczne.

Kolejność przygotowania farby świetlistej:

  1. Wlać lakier do przygotowanego pojemnika.
  2. Dodaj pigment luminescencyjny. Ilość luminoforu określi jasność farby i nasycenie blasku w zakresie 15-50%. Optymalna proporcja pigmentu wynosi 30%.
  3. Aby luminofor był lepiej rozprowadzony, do kompozycji należy dodać trochę rozpuszczalnika. Ilość rozpuszczalnika nie powinna przekraczać 1% masy całkowitej.
  4. Mieszaj farbę aż do uzyskania jednorodnej konsystencji.

Dzięki tej technologii powstaje przezroczysta emalia. W razie potrzeby możesz dodać kolor do kompozycji, która da pożądany odcień powierzchnie.

Aby uzyskać równomierny i bogaty blask obiektów podczas malowania, należy przestrzegać następujących zasad:

  1. Powierzchnia produktu musi być czysta i sucha.
  2. Farbę należy dokładnie wymieszać przed użyciem, ponieważ z czasem wytrącają się cząsteczki luminoforu.
  3. Drugą warstwę farby należy nakładać po wyschnięciu pierwszej. Odstęp między obrazami powinien wynosić co najmniej 1-1,5 godziny.
  4. Najjaśniejszy blask będzie na gładkiej białej powierzchni, ciemna baza pochłania więcej wyemitowanej energii, dlatego podczas malowania niektórych produktów zaleca się wstępne przygotowanie powierzchni białym podkładem.
  5. Podczas pracy z farbami fosforowymi należy zadbać o środki ochrony osobistej: okulary z osłonami bocznymi, rękawiczki i respirator. Malowanie należy wykonywać w dobrze wentylowanym pomieszczeniu.

Dzięki swoim unikalnym właściwościom farby świetliste znalazły zastosowanie w różnorodnych dziedzinach, a także w kuchni kompozycja koloryzująca możesz to zrobić samodzielnie – wystarczy trzymać się podanych proporcji i prostej technologii.

Świecące grzyby, których zdjęcia znajdują się w tym artykule, są nieliczne ze względu na ich różnorodność i nie są często spotykane. Znanych jest wiele rodzajów roślinnych „latarni”. Wszystkie różnią się siłą emitowanego światła i barwą. Świecący grzyb terraria stał się nawet jednym z najbardziej znanych gry komputerowe. Czy faktycznie istnieje w przyrodzie – nie ma informacji.

Dlaczego grzyby świecą?

Świecące grzyby są przejawem naturalnego zjawiska bioluminescencji. Przejawia się w niektórych żywych organizmach. Odkryto także grzyby świecące w ciemności. Bioluminescencja to reakcja chemiczna, której towarzyszy uwolnienie energii promieniowania. Pojawia się zimny blask, który swoją nazwę zawdzięcza niewielkiemu uwalnianiu ciepła podczas manifestacji zjawiska.

Jest wynikiem reakcji chemicznej z udziałem tlenu i lucyferyny (biologicznego pigmentu emitującego światło). Reakcja zachodzi w tkankach grzybów, gdy pochłaniają one tlen. W rezultacie tkaniny zaczynają się świecić. Ale jest jeszcze jedna przyczyna tego zjawiska.

Na przykład zwykłe zgniłe lub stare grzyby russula i mleczne mogą świecić. Zjawisko to zachodzi za sprawą żyjących w nich małych mikroorganizmów. Ich ciała emitują światło fosforowe, które wydaje się pochodzić od grzyba.

Gdzie rosną świecące grzyby?

Grzyby świecące w ciemności obejmują od 68 do 71 gatunków. Ponad połowa z nich należy do rodzaju Mycena. Istnieją w wyniku rozkładu substancji organicznych. Najwięcej takich świetlistych grzybów rośnie w Japonii - 10 gatunków. Osiem kolejnych odmian znaleziono w Brazylii i Ameryce Południowej. Świecące grzyby można znaleźć w Puerto Rico, Malezji i innych miejscach na całym świecie.

Które części grzybów świecą?

Te niesamowite organizmy należą do różnych rodzin. Grzyby mogą świecić całkowicie lub częściowo. Niektóre mają tylko dolną powierzchnię kapelusza. Występują głównie w krajach tropikalnych, gorących i Europie Południowej. Inne grzyby świecą narządy wegetatywne które służą do odżywiania. Gatunki takie najczęściej występują w strefie środkowej.

Gdzie można zobaczyć świecące grzyby?

Na przykład grzyby Armillaria mellea Vahl mają w swojej grzybni jasne lub ciemne nici (ryzomorfy). Wnikają w pień drzewa i przyczyniają się do jego zniszczenia. Ryzomorfy świecą w ciemności, a z zewnątrz wydaje się, że blask pochodzi od drzewa. Zjawisko to najczęściej obserwuje się na już zgniłych pniach.

Świecące grzyby Xylaria Hypoxylon L mają owoce w kształcie maczugi, które rozgałęziają się jak poroże. Rosną najczęściej w pniach bukowych. W grzybach świeci się tylko grzybnia. Ten sam efekt obserwuje się u innego gatunku - X. Polymorpha Pers.

Najczęściej grzyby mają świecące owoce. Na przykład jednym z najbardziej znanych jest Pleurotus (Agaricus) olearius DC. Rosną w południowej Europie, pod starymi drzewami. Grzyby są bardzo duże, stoją na grubej łodydze, ale mają małą żółtawo-złotą czapkę. Gatunki te świecą całkowicie, nawet górną powierzchnię kapelusza.

Kolejnym ciekawym gatunkiem jest Pl. Gardneri Berk pochodzi z Brazylii. Grzyby te znajdują się na martwych liściach palmowych. Dzieci miejscowych tubylców często zamiast zabawek używają świecących kawałków takich grzybów. Niektóre gatunki rosną na zdrowych pniach drzew.

Moc blasku

U gatunku Pleurotus (Agaricus) olarius DC luminescencję obserwuje się tylko u żywych grzybów. Zjawisko nasila się aż do momentu osiągnięcia przez nie pełnej dojrzałości. Następnie blask ustępuje. Ale jeśli go potniesz, nawet kawałki będą emitować światło przez długi czas.

Siła jego emisji jest różna. Intensywność świecenia różni się w zależności od rodzaju grzyba. Ale nawet w przypadku tej samej rzeczy może się różnić ze względu na różny czas trwania cykl życia. Niektóre grzyby świecą tak bardzo, że można ich używać zamiast żarówki, a nawet czytać obok nich.

Inne gatunki stają się zauważalne dopiero, gdy zbliżysz się do nich na odległość 20 metrów. Świecące, zgniłe rzeczy są widoczne z daleka. Siła promieniowania zależy bezpośrednio od wieku. Stare grzyby lub te w fazie uśpienia nie świecą już. Zjawisko to występuje tylko w organizmach żywych.

Intensywność blasku może zależeć również od temperatury. Na przykład grzyby miodowe zaczynają emitować tylko w zakresie od 4 do 50 stopni. W przypadku niektórych grzybów temperatura nie powinna przekraczać 10, podczas gdy inne wymagają 50 stopni i więcej. Ilość tlenu jest również ważna dla świecenia. W przypadku jego niedoboru migotanie grzybów będzie słabsze i w przegotowanej wodzie ustanie całkowicie.

Świecące kolory

Świecące grzyby mogą emitować światło w różnych kolorach. Najczęstszym promieniowaniem jest żółtawo-zielonkawy. Takie grzyby rosną na Jamajce, Japonii, Belize i wielu innych krajach. Słaby blask można zobaczyć także w ciągu dnia, jeśli nie ma słońca. Ale blask najlepiej obserwować w ciemności. Odmiany kolorów mogą być bardzo różne. Niektóre grzyby przyciąga delikatna niebieska poświata, inne jaskrawoczerwona poświata. Istnieje wiele odcieni żółtego i zielonego.

Dlaczego grzyby świecą?

Istnieje kilka opinii na temat tego, dlaczego grzyb świeci. Niektórzy badacze twierdzą, że zjawisko to występuje w momencie karmienia. Zachodzi reakcja chemiczna, w wyniku której powstaje świecenie. Według innej wersji grzyby świecą, aby przyciągnąć zwierzęta, które następnie przenoszą zarodniki grzybów na skórze, nogach i łapach. Jest to powszechna metoda rozmnażania niektórych roślin.

W ten sposób niektóre świecące grzyby ostrzegają przed niebezpieczeństwem, odstraszając tych, którzy chcą się nimi ucztować. Ale czasami jest to fałszywa reakcja ochronna grzybów. Równie dobrze mogą być jadalne. Czasami same grzyby mogą działać jak drapieżniki, zwabiając światłem owady, a następnie je zjadając.

Porozmawiajmy o najważniejszej rzeczy w fotografii - świetle. Fotograf „maluje” swoje obrazy za pomocą światła. Nie bez powodu słowo „fotografia” oznacza „pisanie światłem”. Jak każdy instrument, światło ma swoje własne specyfikacje techniczne, których intensywność, kierunkowość/rozproszenie i skład widmowy (temperatura barwowa) są ważne dla fotografa. Główna część naszej lekcji fotografii poświęcona jest ich umiejętnemu wykorzystaniu.

Zanim przejdziemy do pracy praktycznej, zwróćmy uwagę na kilka bardzo ważne punkty, związane z tym, że człowiek odbiera światło inaczej niż aparat:

· Widzenie jest procesem psychofizjologicznym. Oko nie tylko postrzega strumień światła, ale przetwarza go intelektualnie. Świadomość często „uzupełnia” to, czego dana osoba tak naprawdę nie widzi, lub koryguje postrzegany obraz świetlny. W myśl zasady: „Widzę co jest i jak powinno być”.
Aparat, choćby nie wiem jak „inteligentny”, nie jest w stanie tego zrobić; rejestruje jedynie to, co „widzi” obiektyw. Słabo oświetlona kartka białego papieru będzie wydawać się biała, ale na fotografii będzie szara i odwrotnie, jasno oświetlony obiekt szary ton na zdjęciu będzie biały.
Na przykład robisz portret w promieniach rozproszonych przez koronę drzewa i jasno oświetlonych zielony liść na tle zacienionej białej ściany. Ludzkiemu oku w ramce będzie widoczny zielony liść na białym tle, ale na zdjęciu najprawdopodobniej będzie widoczny biały liść na szarej ścianie.
Każde oświetlenie aparatu kontrastujące z ludzkim okiem będzie bardzo kontrastowe.

· Oko działa w trybie „inteligentnej kamery wideo”. z szybko aktualizowanym „obrazem”, dzięki któremu nawet słabo oświetlony poruszający się obiekt nie jest „rozmazany”. W aparacie zdjęcie powstaje w wyniku nagromadzenia strumienia światła w jednej nieruchomej klatce, więc przy długich czasach otwarcia migawki ruchomy „obraz” okazuje się rozmazany. Nawiasem mówiąc, nie ma znaczenia, czy obraz porusza się w kadrze, czy sam aparat „porusza się”; im większa prędkość ruchu obrazu lub im dłuższy czas otwarcia migawki, tym większe będzie „rozmycie”. Pierwsza umiejętność, którą należy doprowadzić do automatyzacji: naciskając spust migawki, nie poruszaj aparatem. Ćwicz bez filmu, kontrolując ruch palca i bezruch dłoni.

· Oko ma znacznie większy zakres dynamiki niż aparat**.
Widzimy ogromną liczbę odcieni szarości zarówno w jasnych, jak i ciemnych obszarach jednocześnie. Aparat, w zależności od wybranej ekspozycji, może dobrze przekazać gradację półtonów w jasnej części i cień jako solidną czarną plamę lub odwrotnie, rozpracuje cienie, wybielając jasną część. Możesz skupić się na środkowej części, wtedy pojawi się „blokada na biegunach” w światłach i cieniach.
Wiele zależy oczywiście od czułości materiału fotograficznego. Bardzo niewiele filmów fotograficznych jest w stanie uchwycić obraz w zakresie dynamiki światła wynoszącym około 124 odcieni - mniej więcej tyle jest w stanie rozróżnić ludzkie oko. (O kliszach fotograficznych pisaliśmy szczegółowo w majowym numerze magazynu.) Jeszcze gorzej jest z zakresem dynamicznym cyfrowego sprzętu fotograficznego. Vision charakteryzuje się dużą zdolnością adaptacji do barwy strumienia świetlnego. Skład widmowy światła może być bardzo różny, dobrze to widać na przykładzie gorącego metalu - od głębokiej pomarańczy przez biel do błękitu. Mówiąc o barwie strumienia świetlnego stosuje się pojęcie „temperatury barwowej” (por. Magazyn Fotodelo nr 6, 2003).
* Światło jest zwykle nazywane promieniowaniem elektromagnetycznym o długości fali od 440 do 700 nanometrów. Tylko w tym zakresie oko może dostrzec fale elektromagnetyczne. Fale spoza tego zakresu nazywane są podczerwonością i ultrafioletem.
** Zakres dynamiczny to różnica pomiędzy najjaśniejszymi i najciemniejszymi punktami obrazu. W przeciwnym razie możliwość odtworzenia określonej liczby półtonów pomiędzy absolutną czernią i absolutną bielą.

Można o tym dużo mówić, ale dla nas najważniejsze jest to, aby materiały światłoczułe obiektywnie oddawały kompozycję kolorystyczną światła, a człowiek widział z dużą korekcją. W ludzkiej świadomości rozwija się i utrwala stabilna idea określonego koloru jako stabilny znak znanych obiektów, więc białe prześcieradło pozostaje takie zarówno w świetle czystego nieba, jak i przy świetle świec. Na filmie okaże się odpowiednio niebieskawy i żółtawy. Aby uzyskać prawidłowe odwzorowanie kolorów, należy użyć kliszy światło dzienne lub sztuczne (oznaczone T). W tym przypadku aparaty cyfrowe mają przewagę, ponieważ potrafią dostosować się do zmian światła, zmieniając „balans bieli”.

Temperatura barwowa, długość fali i barwa strumienia świetlnego

Temperatury 10 000–6000 K odpowiadają w przybliżeniu promieniowaniu o długości fal od 380 do 470 nm, mającym barwę fioletową i niebieską; 4000-6000 K - od 480 do 500 nm - niebiesko-zielony; 3000-4000 K - od 510 do 560 nm - zielony; 2000-3000 K - od 570 do 590 nm - żółto-pomarańczowy; 1200-2000 K - od 600 do 760 nm - czerwony. (Wartości pośrednie odpowiadają różnym odcieniom koloru.) Światło naturalne - średnie światło słońca i nieba - ma dominujący skład widmowy o temperaturze barwowej 5500 K w zakresie 4500-18000 K; konwencjonalne sztuczne źródła światła emitują od 1200 do 3500 K.

Charakterystyka światła
Pierwszy i najbardziej główna cechaświatło jest kierunkiem. Ta kategoria jest powiązana z położeniem obiektu względem źródła światła. Światło może padać na obiekt z góry, z dołu, poziomo lub zajmować dowolną pozycję pośrednią - jest to wysokość źródła. Może świecić z przodu (z przodu), ukośnie, z boku, z tyłu - jest to orientacja w płaszczyźnie poziomej. Najbardziej tracące światło, które jest również najczęściej używane, to światło z przodu, poziome. Oświetla równomiernie wszystkie obszary obiektu, dzięki czemu obraz jest płaski. Takie światło niesie minimum informacji. W warunkach naturalnych takie oświetlenie jest rzadkie, ale w warunkach sztucznych występuje regularnie. Najprostszym przykładem jest fotografowanie z wbudowaną lampą błyskową*.
* Choć może się to wydawać paradoksalne, warto strzelać z lampą błyskową duże ilości Swieta. Lampa błyskowa spełni rolę dodatkowego źródła światła, które zmiękczy cienie i rozpracuje wzór w cieniach.
Podświetlenie skierowane na twarz fotografa też jest kiepskie. Przy takim oświetleniu widoczny będzie jedynie zarys obiektu. Aby zdjęcie było wysokiej jakości, światło musi padać na obiekt pod pewnym kątem. To stworzy ulgę i objętość. Zasada: im większy kąt padania, tym wyraźniejsza ulga.

Drugą cechą światła jest jego intensywność. Częściowo mówiliśmy o tym we wstępie. Musimy pamiętać, że światło dla aparatu fotograficznego gaśnie znacznie szybciej niż dla ludzkiego oka. Prosty przykład. Bierzemy lampę stołową i oświetlamy nią ścianę z odległości półtora metra. Ściana jest oświetlona. Weźmy lampę jeszcze półtora metra. Ściana stała się mniej oświetlona. Wizualnie trochę, ale dla aparatu - znacząco.
Obowiązuje tu tak zwana zasada kwadratów: gdy odległość od obiektu zostanie podwojona, natężenie oświetlenia maleje czterokrotnie.
Zastrzegamy, że inaczej zasada działa w przypadku kierunkowego strumienia światła, na przykład wiązki lasera lub sufitu z dobrze skupiającym reflektorem.
Trzecia cecha - miękkość/twardośćświatło - jest ściśle powiązane z pierwszym, ale dla nas ma niezależne znaczenie. Twardy strumień światła pochodzi z jednego źródła – najlepiej ze źródła punktowego. Idealnie twarde światło słoneczne, np. na Księżycu, ze względu na brak atmosfery, praktycznie nie jest rozproszone. Na zdjęciu Księżyca nie może być żadnych półtonów. Wszystko tam jest albo całkowicie białe, albo całkowicie czarne.
Na Ziemi wszystko jest inne. Istnieje atmosfera, która rozprasza światło, są obiekty, które odbijają światło i zmieniają jego kierunek. Kierunek, a co za tym idzie, twardość światła może zmieniać się w szerokim zakresie. Ostre światło będzie widoczne w południowym słońcu i bezchmurnym niebie. Zdjęcie będzie zawierać mocno oświetlone obszary i ostre cienie. Światło miękkie - rozproszone, bardziej jednolite można zaobserwować przy pochmurnej pogodzie. Cała sfera niebieska zaczyna świecić. Tak naprawdę nasłonecznione, pochmurne niebo to ogromny naturalny softbox. W warunkach stosowania sztucznego źródła światła kierunkowego uzyskuje się twardy wzór odcięcia. Częściowe odbicie strumienia światła od ciemnych ścian, podłóg i sufitów nie daje zauważalnego efektu. Zupełnie inny „obraz świetlny” będzie w jasnym pomieszczeniu - wielokrotne odbicia dodadzą dużo miękkiego, rozproszonego światła. Mleczne szkło lub dowolna zasłona może również rozpraszać kierunkowe, twarde światło.
Teraz spójrzmy na to wszystko w praktyce. Aby pokazać, jak światło tworzy objętość obrazu lub odbiera ją w wyniku gry światłocienia, spacerowaliśmy ze źródłem światła wokół naszego modelu.

SERIA 1. Twarda lampa górna.

Na początek umieściliśmy kierunkowe źródło światła z góry, około 45 stopni w stosunku do horyzontu, naprzeciwko modelki, nad fotografem.
Zdjęcie 1. Oświetlenie przednie. Widać, że na twarzy praktycznie nie ma cieni; jest pozbawiona ulgi i objętości. Jeszcze wyraźniej będzie to widać, gdy opuścimy światło równolegle do osi fotografowania.
Zdjęcie 2. Przesunięty w lewo. Mamy przednie bezimienne światło. Pojawił się pewien czarno-biały wzór: cień utworzony z nosa, z rzęs. Powstaje pewna ulga. Jednak lewa strona twarzy jest nadal dość płaska. To sprawia, że ​​twarz wydaje się nieproporcjonalna.
Zdjęcie 3. Przesuwaj źródło dalej zgodnie z ruchem wskazówek zegara, aż kąt padania wyniesie 45 stopni – światło ukośne. Było jeszcze więcej cienia, a uczucie ulgi po prawej stronie wzrosło. Twarz nie jest już postrzegana jako asymetryczna. Z całej serii ta opcja jest być może najciekawsza.
Zdjęcie 4. Przesuwanie przodu. Po lewej stronie twarzy pojawił się wzór: jama nosowo-wargowa, wyraźna linia szczęki. Ale prawa połowa twarzy pogrążyła się w cieniu.

Zdjęcie 5.Światło boczne. Podbródek zniknął. Połowa twarzy jest oświetlona, ​​​​druga połowa jest praktycznie nieobecna.
Zdjęcie 6. Przesuwanie tyłu. Podkreślona jest tylko część policzka i wystający nos. Oczy całkowicie zniknęły.
Zdjęcie 7. Tylna przekątna. Twarz praktycznie nie jest rozświetlona. Trochę czoła i część policzka. Ale pojawia się nowa jakość - światło zaczyna zarysowywać włosy i sylwetkę.
Zdjęcie 8. Tylny jest bezimienny. Twarz w ogóle nie jest oświetlona. Strumień światła oświetla włosy i sylwetkę oraz „odrywa” modelkę od tła.
Zdjęcie 9. Kopia zapasowa. Światło znajduje się ściśle za i nad modelem. Najczęściej światło to służy do oddzielenia modelu od tła.
Oświetlenie na zdjęciach od 10 do 16 jest w większości symetryczne, z tą tylko różnicą, że ramiona i szyja modelki są zwrócone lekko w prawo. Sami możecie ocenić różnicę.

SERIA 2. Twarde światło poziome.
Teraz obniżamy źródło światła do poziomu głowy modela, światło biegnie równolegle do linii strzelania. Obejdźmy model ponownie zgodnie z ruchem wskazówek zegara.
Zdjęcie 1. Oświetlenie przednie. Żadnych cieni, żadnej ulgi. Całkowicie płaska twarz z narysowanym nosem, ustami i oczami.
Zdjęcie 2. Przednie bezimienne światło. Na policzku pojawił się mały cień, wyraźnie widać było relief nosa i warg w prawym dolnym rogu. Wszystko inne jest płaskie.
Zdjęcie 3.Światło ukośne. W przeciwieństwie do tego samego kierunku, przy oświetleniu górnym, prawa połowa twarzy jest mocno zacieniona. Zmiękczenie światła lub dodanie dodatkowego oświetlenia może stworzyć ciekawy obraz.
Zdjęcie 4. Przesuwanie przodu. Połowa twarzy jest prawie w cieniu.
Zdjęcie 5.Światło boczne. Na oświetlonej części pojawia się relief. Rozpocznij pracę nad brodą, fałdem nosowo-wargowym i okiem.

Zdjęcie 6. Przesuwanie tyłu. Na policzku i nosie widać jasny rozświetlacz, ale oczy są prawie w cieniu. Włosy i ramiona zaczynają się świecić.
Zdjęcie 7. Tylna przekątna. Światło praktycznie nie oddaje twarzy, jedynie brzeg nosa, brzeg wargi, zarysowuje kość policzkową.
Zdjęcie 8. Tylny jest bezimienny. Na twarzy praktycznie nie ma światła. Na policzku pojawia się nieprzyjemny blask, zmienia się geometria twarzy. Jedynym plusem są podkreślone włosy. Strzał 9. Podświetlenie - podświetlenie. Znajduje się ściśle za plecami. W przeciwieństwie do tła górnego, poziome całkowicie zarysowuje sylwetkę. Górna część wypełniła włosy i ramiona dużymi pociągnięciami światła.

SERIA 3. Dolny twardy przód.

Źródło światła znajduje się poniżej płaszczyzny fotografowania. Szczerze mówiąc, bardzo egzotyczny sposób oświetlenie fotomodelki, przede wszystkim ze względu na jej nienaturalność. W naturze takie światło praktycznie nie występuje, ale właśnie z tego powodu przy takim świetle można czasami uzyskać bardzo wyraziste, emocjonalne portrety fotograficzne.
Zdjęcie 1. Oświetlenie przednie. W przeciwieństwie do podobnego ujęcia, w pierwszych dwóch odcinkach oświetlenie jest równe, a podbródek prawie zatracony. Na górnych powiekach pojawia się lekki cień, a na nosie nieprzyjemny cień.
Zdjęcie 2. Przednie bezimienne światło. Cień z nosa dosłownie „wbija się” w oko i mocno zniekształca twarz. Górna warga ciemnieje, a z policzka pod okiem pojawia się cień.
Zdjęcie 3.Światło ukośne. Bardzo szorstki cień z warg i nosa pokrywa połowę twarzy. W pobliżu ust utworzyła się nieprzyjemna jasna plama. Jednocześnie uwidoczniła się linia szczęki w zacienionej części.
Zdjęcie 4. Przesuwanie przodu. Połowa twarzy zniknęła w cieniu. Lekka praca na brodzie. Nad oświetlonym okiem pojawia się szorstki cień, a czoło staje się wydatne.
Zdjęcie 5.Światło boczne. Twarde linie, wyraźna ulga w policzkach, brodzie i nosie.
Ciekawy jest cień z rzęs, który może stać się ciekawym detalem artystycznym.
Zdjęcie 6. Przesuwanie tyłu. Światło gaśnie, dostrzegając jedynie pewne szczegóły. Co więcej, w odróżnieniu od dwóch poprzednich serii, światło to nie tworzy zarysu sylwetki.
Zdjęcie 7. Tylna przekątna. Widoczna jest tylko część policzka. Włosy zaczynają się ledwo błyszczeć.
Zdjęcie 8. Tylny jest bezimienny. Włosy są lekko podkreślone, reszta sylwetki wygląda jak solidna czarna sylwetka.
Zdjęcie 9. Kopia zapasowa. Ze względu na niskie położenie strumień światła dociera tylko do końcówek włosów.
Na zdjęciach od 10 do 16 nieznacznie zwiększyliśmy odległość źródła światła od modela. Obraz świetlny stał się nieco bardziej miękki, ale nie doprowadziło to do znaczących zmian.

SERIA 4. Miękkie światło w trzech poziomach.

W tej serii zastosowaliśmy softbox, aby w podobny sposób przesuwać źródło światła po modelu. Można zauważyć, że wzór odcięcia zasadniczo nie zmienia się w porównaniu do poprzednich trzech serii. Jednak ze względu na dużą powierzchnię emitującą strumień światła, krawędzie cieni są znacznie złagodzone.

Dziękujemy modelce Natalii Gissek za jej cierpliwość i życzliwość.

SERIA 5. Schemat ustawienia oświetlenia
Co dziwne, zadaniem fotografa przy sztucznym świetle jest naśladowanie naturalne światło. Z reguły wykorzystuje się do tego kilka źródeł światła.
Główne światło jest głównym światłem. Jest to strumień światła skierowany na część ważną dla fabuły. Tworzy rzeczywistą ulgę obrazu. Tradycyjnie jest to światło skierowane z góry i z boku. Jeszcze przed pojawieniem się fotografii artyści wykorzystywali światło padające z okna jako główne źródło.
To dość trudne światło. Rysy twarzy narysował kontrastowymi cieniami. W tym przypadku cały obraz nie ma objętości.

Drugim najważniejszym jest światło modelujące. Służy do podkreślania i zmiękczania cieni. Może to być lampa lub dowolny reflektor: kartka białego papieru, lustro, jasna ściana, rozciągnięty arkusz. Umieszcza się go z reguły po stronie przeciwnej do źródła kluczowego światła, bliżej fotografa. Światło takie może być kierunkowe lub rozproszone, w zależności od zadania fotografa. Na przykład, jeśli podczas operacji plastycznej twarzy nie musisz niczego dotykać, a jedynie usunąć cień pod brodą, możesz wysłać tam skierowaną wiązkę światła. W każdym przypadku światło modelujące powinno być zawsze o kilka stopni słabsze od światła kluczowego, aby nie tworzyć cieni.

Trzeci rodzaj światła to wypełnienie. Jest to ogólne, jednolite oświetlenie. Pod względem intensywności światło takie powinno być słabsze od światła głównego, zwykle o dwa lub trzy poziomy. Zasada: im jaśniejsze światło wypełniające, tym słabszy wzór, im niższy kontrast światła, tym bardziej płaski obraz. Wskazane jest zainstalowanie źródła światła wypełniającego od góry, za plecami fotografa. Najlepiej, jeśli strumień światła jest rozproszony. Zadaniem fotografa jest znalezienie równowagi pomiędzy światłem kluczowym i wypełniającym, tak aby ukazać obiekt w jak najbardziej trójwymiarowy sposób. Warto dodać, że modelujące światło rozproszone może również częściowo pełnić rolę wypełniacza.
Tył (lub kontur).Światło to odsłania kształt całego obiektu lub jego części. Źródło podświetlenia znajduje się za obiektem w bliskiej odległości od niego. Oświetlenie to tworzy linię konturu światła, która może się rozszerzać wraz ze wzrostem intensywności lub oddalaniem się źródła światła od obiektu.
Światło tła. Oświetla tło, na którym przedstawiony jest obiekt. Rozwiązuje dwa problemy – tworzy dodatkową głębię przestrzenną oraz rozświetla tło, podkreślając jego kolor i fakturę. Jego intensywność jest mniejsza niż oświetlenie zapewniane przez światło ogólne i kluczowe. Może być jednolity lub nierówny. Lepiej ustawić światło tła tak, aby jasne obszary obiektu były rysowane na ciemnym tle, a ciemne obszary na jasnym.
Światło kluczowe + światło modelujące- najprostszy i efektywny schemat aranżacje świetlne. Fotograf może jedynie prawidłowo ustawić model w świetle oświetlającym, aby znaleźć najskuteczniejszy relief i prawidłowo ustawić reflektor, aby jak najlepiej złagodzić ten relief.
Użyliśmy małego reflektora. Rysunek złagodniał w porównaniu z jednym źródłem rysunku, ale nie wystarczająco. Poniżej nadal są głębokie cienie.
Póki co oglądaliśmy jedynie zdjęcia ze źródłami światła umieszczonymi przed modelem. Aby odsłonić kształt modelu lub dowolnej jego części, stosuje się tylne światło przesuwne podświetlające (lub konturowe). Aby to zrobić, musisz zainstalować źródło, które będzie świecić na model od tyłu. Można wysłać do modelu dwa strumienie światła jednocześnie. Jeden jest trochę intensywniejszy, drugi słabszy. Obiekt zostanie odsunięty od tła i uzyska dodatkową objętość.

Fot. 5. Rysunek + wypełnienie + modelowanie.Światło modelujące wydobyło brodę z cienia i nadało miękkości całej twarzy. Obraz stał się plastyczny, twarz nabrała objętości. Jednak sprawia wrażenie, jakby cała postać była przyklejona do tła.

Zdjęcie 6. Rysowanie + wypełnienie + modelowanie + podkład. Modelka oddzieliła się od tła, jej włosy błyszczały. Figura ma większą objętość.

Zdjęcie 7. Rysunek + wypełnienie + modelowanie + tło ​​+ tło.Światło tła nieznacznie wzmocniło podświetlenie i nieznacznie uzupełniło wypełnienie. Dodatkowo oświetliliśmy tło tak, aby jaśniejsza strona modelki znalazła się w zacienionych obszarach, a ciemniejsza strona w jasnych obszarach tła. Podkreśliło to objętość modelu i wzmocniło poczucie wszechstronności. Ciemne tło dodało fotografii głębi, a jasne tło dodało lekkości i zwiewności.

Dziękujemy modelce Nadieżdzie Gorbunowej za jej cierpliwość i życzliwość.

_______________________

Jest wielu artystów i ludzi, którzy potrafią pięknie rysować, ale ilu z tych, którzy wiedzą, jak malować światłem? Proponuję przyjrzeć się niesamowitym dziełom jednego z tych mistrzów.

Artysta Ben Matthews z Wielkiej Brytanii wie, jak wykonać takie niezwykłe świetlne graffiti.


Aby to zrobić, nie jest potrzebny drogi sprzęt; nawet mydelniczka może to zrobić, najważniejsze jest ręczny tryb fotografowania. Aby dokonać takiej zabawy światłem, trzeba kontrolować trzy parametry: czas otwarcia migawki, światłoczułość i przysłonę.


Artysta ma 27 lat i pochodzi z Surrey. Główny zawód: dentysta.


Wykonanie takich zdjęć zajmuje trochę czasu, ponieważ przy pomocy urządzenia świecącego, wykorzystując czas otwarcia migawki, fotograf rysuje w powietrzu jakiś wzór i przy otwartej przesłonie aparatu światło pada na matrycę, co z kolei odbija się na zdjęciu jako linia.


Zwykle czas otwarcia migawki trwa około 5 sekund, ale jeśli zadanie jest trudniejsze, potrzebny jest czas otwarcia migawki około 3 sekund. Przy takim czasie otwarcia migawki może pojawić się „szum cyfrowy”.


Takie zdjęcia też wymagają sztywnego chwytu aparatu, a nawet niewielki podmuch wiatru, a nawet oddech fotografa może zrujnować zdjęcie.


Najczęściej musisz wybrać miejsce fotografowania, w którym możesz wygodnie zainstalować aparat, jak już powiedziałem, zdecydowanie potrzebujesz czegoś sztywnego, czy to ławki, czy stołu.


Cóż, naturalnie główna cecha zdjęcia to noc.


Jedną z wad tego fotografowania jest to, że wokół nie powinno być dodatkowego światła. Zwykłe reflektory samochodowe mogą zniszczyć zdjęcia.


Można malować samym światłem, ale kiedy cały zespół podejmuje się tego zadania, coś się dzieje.


Nawiasem mówiąc, nie wszystkie kolory mogą być użyte. Jeśli chcesz spróbować zrobić takie zdjęcie, nie zapominaj, że używane są tylko kolory czerwony, żółty, zielony, niebieski, fioletowy, pomarańczowy i biały.


Do takiej pracy nadaje się absolutnie każdy świecący przedmiot, nawet telefon komórkowy, najważniejsze jest to, że światło jest jasne.


Jeśli chcesz prostego zdjęcia, bez zbędnych bajerów, zwykła latarka LED będzie Ci odpowiadać. Do takich zdjęć służą już inne urządzenia.


Najważniejsza w tej kwestii jest wyobraźnia, jeśli jej nie masz, to czas z „freelancingiem” to naprawi, uwierz mi.


Aby ułatwić rysowanie w powietrzu, możesz najpierw narysować na papierze, wizualnie go sfotografować, a następnie narysować w powietrzu.


Talent przychodzi z doświadczeniem, jak wszędzie. Powiedzmy, że żeby zrobić takie zdjęcie, trzeba się ubrać na ciemno i można podejść bardzo blisko rysowanego obiektu, najważniejsze, żeby nie zamarznąć na sekundę, bo inaczej twarz dostanie się w kadr.


Oto mała lekcja na temat „Rysowania światłem”.