Państwowy Teatr Akademicki Kasatkiny i Wasiljewa. Spartakus. Państwowy Akademicki Teatr Baletu Klasycznego N. Wasiliewa. Klasyczny Teatr Baletowy N. Kasatkiny i V. Wasilowa

Moskiewski balet klasyczny- pod taką nazwą zespół, który obecnie nosi nazwę Państwowego Akademickiego Teatru Baletu Klasycznego, jest znany na całym świecie. Zespół baletowy powstał w 1966 roku przy wsparciu Ministerstwa Kultury ZSRR, a na jego czele stał słynny Igor Moiseev. W repertuarze znalazły się wówczas fragmenty baletów klasycznych i miniatury choreograficzne w inscenizacjach Goleizovsky'ego, Messerera i samego Moiseeva. W 1977 roku Igor Moiseev przekazał kierownictwo artystyczne Władimirowi Wasiljewowi, uczniowi Asafa Messera, a głównym choreografem została Natalia Kasatkina, uczennica Mariny Siemionowej. Pojawienie się nowych liderów zasadniczo zmieniło kierunek twórczy zespołu, który z grupy koncertowej przekształcił się w teatr baletowy.

Klasyczny Teatr Baletowy pod dyrekcją Natalii Kasatkiny i Władimira Wasiljowa obchodził w 2006 roku 40-lecie istnienia. W 2007 roku minęła 30. rocznica kierownictwa artystycznego teatru przez Natalię Kasatkinę i Władimira Wasilowa – reżyserów współczesnych przedstawień i konserwatorów klasyki – twórców jedynego autorskiego teatru baletowego w Moskwie.

Artyści Ludowi Rosji, laureaci Nagród Państwowych - Natalia Kasatkina i Władimir Wasiljow stworzyli 3 balety i 1 operę w Teatrze Bolszoj, 2 balety i 2 opery w Teatrze Maryjskim oraz 23 balety w Państwowym Teatrze Akademickim, nie licząc przedstawień innych rosyjskich i rosyjskich sceny zagraniczne. Balet „Stworzenie świata”, stworzony w Teatrze Maryjskim, był wystawiany w ponad 60 teatrach na całym świecie. Dwie ostatnie premiery miały miejsce w Stanach Zjednoczonych w latach 2003 i 2004. Oryginalny balet choreografów Natalii Kasatkiny i Władimira Wasilowa wniósł znaczący wkład w rozwój takiego kierunku, jak „Klasyka na dzień” – klasyka w nowoczesnej interpretacji – w światowej sztuce baletowej. Dziś wiele teatrów wystawia sztuki teatralne z wielkim sukcesem pod względem choreografii, reżyserii i libretta.

„Wszystkie gatunki oprócz nudnych!” – to motto Teatru Baletu Klasycznego, dlatego cechą realizacji każdego dzieła w teatrze jest chęć uczynienia każdej historii zrozumiałą i interesujące dla ludzi wszystkich grup wiekowych, narodowości i religii.

W repertuarze zespołu znajdują się wszystkie balety P. I. Czajkowskiego, „Kopciuszek” i „Romeo i Julia” S. Prokofiewa, „Don Kichot” L. Minkusa, „Giselle” A. Adama, „Święto Wiosny”, „Święto Wiosny” Pocałunek wróżki” i „Ognisty ptak” I. Strawińskiego, „Cudowny mandaryn” B. Bartoka, „Spartakus” A. Chaczaturiana, „Stworzenie świata” i „Puszkin” A. Pietrowa i innych, - łącznie ponad 20 baletów, - klasycznych i nowoczesnych, różne style i wskazówki. Do obiecujących projektów Teatru na najbliższą przyszłość należy produkcja baletów Andrieja i Olgi Pietrowów - święto ludowe„Lysistrata” na podstawie komedii Arystofanesa pod tym samym tytułem oraz „Burza” na podstawie Szekspira z muzyką Jeana Sibeliusa. Premiera 2008 - balet „Mowgli” do muzyki Alexa Pryera, 14-letniego kompozytora z Londynu.

Teatr Baletu Klasycznego nazywany jest często „fabryką gwiazd baletu”. To tutaj miało miejsce odkrycie i formacja artystów, którzy zdobyli uznanie na całym świecie. Są wśród nich Irek Mukhamedov (obecnie solista Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (primo Teatr Bolszoj), Władimir Małachow (dyrektor artystyczny i czołowy tancerz zespołu baletowego Niemieckiej Opery Państwowej w Berlinie, czołowy tancerz American Ballet Theatre, czołowy występ gościnny Opery Wiedeńskiej). Kasatkina i Wasiliew mają szczególną wizję oryginalnego talentu artystów i pod ich kierownictwem teatr wychował nową galaktykę gwiazd balet klasyczny poziom światowy. Wśród solistów wyszkolonych przez teatr znajduje się 2 laureatów Grand Prix i 19 złotych medalistów międzynarodowych konkursów, 5 laureatów i 2 zdobywców Grand Prix Paryskiej Akademii Tańca, a także posiadacze wielu innych tytułów i nagród w prestiżowych baletach konkursy.

Od trzydziestu lat Natalia Kasatkina i Władimir Wasiliow prowadzą jeden z najsłynniejszych zespołów baletowych na świecie i nadal tworzą nowe spektakle i otwierają na świat nowe nazwiska.

Artyści Ludowi Rosji Natalia Dmitriewna Kasatkina (ur. 1934) i Władimir Judich Wasiljow (ur. 1931) ukończyli Moskiewską Szkołę Choreograficzną, obaj przez ponad dwadzieścia lat pracowali w Teatrze Bolszoj, gdzie występowali charakterystycznie (również klasycznie N. D. Kasatkiny) role, obaj rozpoczęli działalność choreograficzną na początku lat 60., a od 1977 r. kierują teatrem baletowym, który obecnie nosi nazwę Państwowego teatr akademicki balet klasyczny.”

Charakteryzując ich działalność, należy zastosować słowo „po raz pierwszy” do szeregu ich przedsięwzięć. To oni jako pierwsi dokonali wielu wydarzeń w życiu artystycznym naszego baletu drugiej połowy XX wieku.

Wiadomo, że na przełomie lat 50. i 60. XX w. nastąpiła radykalna zmiana we wszystkich rodzajach sztuki krajowej - literaturze, teatrze, kinie, muzyce, sztukach plastycznych. W życie wkroczyło nowe, utalentowane pokolenie, które później stało się znane jako „lata sześćdziesiąte”. Pokolenie to przezwyciężyło dogmaty ideologiczne i stagnację artystyczną poprzedniego okresu, poszerzyło duchowe i figuratywne horyzonty twórczości artystycznej oraz określiło główne osiągnięcia sztuki rosyjskiej drugiej połowy ubiegłego wieku.

Punkt zwrotny w rozwoju całej kultury artystycznej dotknął także choreografii. Kształtował się na przełomie lat 50. i 60. XX wieku, przede wszystkim w przedstawieniach Yu. N. Grigorowicza i I. D. Belskiego, którzy odnaleźli nowe drogi w rozwoju baletu i wywarli wpływ na całe pokolenie choreografów. Ale Yu. N. Grigorowicz i I. D. Belsky stworzyli w Petersburgu, choć ich oszałamiające innowacje odbiły się echem w całym kraju. Yu.N. Grigorowicz przeniósł się do Moskwy i nieco później przybył do Teatru Bolszoj, określając jego osobowość twórczą do końca wieku. W Moskwie pierwszymi młodymi choreografami nowej fali byli N. D. Kasatkina i V. Yu Vasilev. Ich występy „Vanina Vanini” (1962) i „Poemat bohaterski” (1964) z muzyką N. N. Karetnikowa, „Święto wiosny” I. F. Strawińskiego (1965), a nieco później sztuka „Stworzenie świata” wystawiona w Petersburgu przez A. P. Petrova (1971) włączyła się w ogólny proces odnowy sztuki rosyjskiej i odegrała w nim znaczącą rolę.

N.D. Kasatkina i V.Yu Wasiliow jako pierwsi w naszym kraju (po małych, później przerywanych eksperymentach choreografów z lat dwudziestych XX wieku) rozpoczęli wystawianie przedstawień do muzyki awangardowej. Współpracowali z młodym kompozytorem N. N. Karetnikowem, który podążał ścieżką awangardowej twórczości. To było coś nowego, nie wszyscy wówczas akceptowali taką muzykę w balecie. Teraz stało się to zupełnie powszechne, ale wtedy było nieoczekiwane i świeże, wytyczając nowe ścieżki w balecie, stymulując poszukiwania w obszarze języka i form choreograficznych.

N. D. Kasatkina i V. Yu. Wasilew jako pierwsi wystawili w naszym kraju epokowy balet I. F. Strawińskiego „Święto wiosny”. Powstał w 1913 roku i był pokazywany w Paryżu w „Porach rosyjskich” S. P. Diagilewa z choreografią W. F. Niżyńskiego. Następnie kilkakrotnie wystawiano go za granicą. Teraz można go tu zobaczyć na wielu scenach. Ale pierwszymi, którzy zwrócili się do niego w naszym kraju, byli N.D. Kasatkina i V.Yu Wasilew. Było to dość odważne, ponieważ I. F. Strawiński był jeszcze w naszym kraju kompozytorem na wpół zakazanym jako emigrant i modernista, a wielu nie akceptowało jego muzyki, nowatorskiej i bardzo złożonej. Ale N.D. Kasatkina i V.Yu Wasiliow zrozumieli to głęboko i odpowiednio, tworząc wspaniały spektakl, który wciąż jest wystawiany na scenie ich teatru.

N.D. Kasatkina i V.Yu Wasiliow jako pierwsi w naszym kraju stworzyli własny teatr baletowy, który można nazwać oryginalnym i eksperymentalnym. Oznacza to, że jest to ich osobisty (w sensie twórczym) teatr, który powstał jako równoległość i dodatek do wiodących teatrów stolicy. Teraz V. M. Gordeev, G. L. Taranda, S. N. Radchenko mają własne zespoły baletowe, istnieje balet kameralny „Moskwa”, istnieje kilka zespołów tańca ludowego i tańca współczesnego. Ale pierwszą oryginalną i eksperymentalną grupą baletową był teatr N. D. Kasatkiny i V. Yu Wasiliowa. W 1977 r. stanęli na czele utworzonego w 1966 r. zespołu koncertowego (kierował nim najpierw I. A. Moiseev, następnie Yu. T. Żdanow) i przekształcili go w teatr baletowy. Podstawą repertuaru nie są obecnie numery koncertowe i miniatury choreograficzne, ale pełnoprawne duże przedstawienia. Teatr N. D. Kasatkiny i V. Yu Wasilowa zyskał popularność w swojej ojczyźnie i koncertuje z ciągłym sukcesem w wielu krajach na całym świecie.

N.D. Kasatkina i V.Yu. Wasiliow jako pierwsi w naszym kraju przyciągnęli słynnego zagranicznego choreografa Pierre'a Lacotte, specjalizującego się w przywracaniu utraconego dziedzictwa klasycznego, do przywrócenia starożytnego przedstawienia. Teraz Pierre Lacotte przywrócił wiele zaginionych baletów za granicą, a tutaj - w teatrach Bolszoj (Córka faraona) i Maryjskim (Ondyna). Ale pierwszymi, którzy wezwali go w tym celu do naszego kraju, byli N.D. Kasatkina i V.Yu Wasiliow, którzy w 1980 r. wystawili w jego renowacji starożytny balet „Natalie, czyli drozd szwajcarski” kompozytora A. Girovetsa, stworzony w 1821 r. przez założyciel baletu romantycznego Philip Taglioni. Obecnie renowacje stały się modne, ale aby rozpocząć ten biznes, potrzebna była twórcza inicjatywa, która zawsze była charakterystyczna dla tych choreografów.

Wreszcie N.D. Kasatkina i V.Yu Wasiliow jako pierwsi w naszym kraju eksperymentowali ze złożonymi i nietypowymi gatunkami muzycznymi i choreograficznymi, wystawiając symfonię wokalną i choreograficzną „Puszkin. Refleksje o poecie” A.P. Petrowa, kompozytora, z którym łączyła ich wieloletnia twórcza przyjaźń. Ożywili na scenie zarówno jego balety, jak i operę „Piotr I”, demonstrując talent nie tylko choreografów, ale także reżyserów. Idea Puszkina to złożony gatunek syntetyczny, który łączy w sobie dramatyczną akcję, muzykę symfoniczną, wokal i choreografię.

Już z samego wyliczenia zjawisk choreograficznych, gdzie wspólnotę tych choreografów charakteryzuje słowo „po raz pierwszy”, widać wrodzoną im inicjatywę twórczą, chęć poszukiwań artystycznych, odnajdywania nowych dróg i form w sztuce.

Mówiąc o ich teatrze baletowym, który obecnie posiada szeroką gamę przedstawień, należy zwrócić uwagę na harmonijne połączenie klasyki i nowoczesności, zarówno w repertuarze, jak i języku choreograficznym ich przedstawień.

N. D. Kasatkina i V. Yu Wasiljow wystawili szereg baletów klasycznych, w tym „Giselle”, „Don Kichot” i wszystkie trzy balety P. I. Czajkowskiego. Jednocześnie twórczo podchodzą do realizacji dzieł klasycznych, nigdy nie przenosząc mechanicznie wersji stołecznych teatrów, lecz tworząc własne. Jednym widzom te wersje mogą się spodobać bardziej, innym mniej, co jest całkiem naturalne. Ale najważniejsze nie jest to, ale twórcza interpretacja materiału, który z pewnością jest cenny w sztuce.

Szczególne znaczenie w działalności N. D. Kasatkiny i V. Yu Wasiliowa ma produkcja nowych baletów, współpraca ze współczesnymi kompozytorami, wśród których byli N. N. Karetnikow, A. P. Pietrow, T. N. Chrennikow, A. I. Chaczaturian i inni, nie wspominając o tym, że wystawili balet I. F. Strawińskiego – „Święto wiosny”, „Pocałunek wróżki”, „Ognisty ptak” i S. S. Prokofiewa – „Romeo i Julia”, „Kopciuszek”. W produkcji baletów współczesnych kompozytorów wkład tych choreografów w sztukę jest być może najbardziej znaczący.

Harmonijne połączenie klasyki i nowoczesności charakterystyczne jest także dla ich plastycznego języka. N.D. Kasatkina i V.Yu Wasiliow wychowali się na klasycznej choreografii i biegle się w niej poruszają. Jednak języka tańca klasycznego nie można sprowadzić do zestawu ruchów szkolnych. Rozwija, wzbogaca i potrafi wchłonąć, gdy jest to konieczne do tworzenia obrazów artystycznych, różnorodne elementy plastyczne: ludowe, towarzyskie, tańce historyczne, taniec nowoczesny i jazzowy, pantomimę codzienną i dramatyczną, pracę, sport, wychowanie fizyczne i ruchy akrobatyczne i inne. Tą drogą podąża większość rodzimych choreografów drugiej połowy XX wieku. W swoich oryginalnych baletach N.D. Kasatkina i V.Yu Vasilev również podążają tą ścieżką. Język tańca ich baletów można nazwać zaktualizowanym lub unowocześnionym klasykiem, czyli tańcem klasycznym, wzbogaconym zgodnie z wymogami treści figuratywnych o elementy innych systemów plastycznych.

Warto szczególnie powiedzieć, że teatr N. D. Kasatkiny i V. Yu Wasiliowa to prawdziwa „fabryka gwiazd”. Wyprodukował tylu laureatów międzynarodowych konkursów baletowych, w tym światowych sław, jak żaden inny teatr nie wyprodukował. Ich artyści zdobyli na konkursach dziewiętnaście złotych medali, nie wspominając o wielu srebrnych i brązowych. Nie wszyscy wiedzą, że to w teatrze N. D. Kasatkiny i V. Yu Vasilyova rozpoczęły swoją działalność takie światowe gwiazdy jak I. D. Mukhamedov, V. A. Malakhov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev , takie wielkie talenty jak A.V. Gorbatsevich, T.G. Perkun-Bebezichi i wielu innych laureatów. O tym wszystkim mowa wysoki poziom trupy i że jej liderzy wiedzą, jak wychowywać kreatywne jednostki i wychowywać wybitnych aktorów.

Twórczość N. D. Kasatkiny i V. Yu Wasiliowa została nagrodzona Nagrodą Państwową ZSRR (1976) i pierwszą nagrodą Ogólnounijnego Konkursu Koncertowego (1969). Sfilmowano wiele ich występów.

Ich rozległa i wieloaspektowa działalność zasługuje na szczególne i wszechstronne badania. W tym eseju chciałbym zwrócić uwagę na najważniejszą rzecz, dzięki której te utalentowani ludzie znacząca karta została zapisana w rozwoju kultury narodowej.

Wasiliew

26 sierpnia 1958 roku Władimir Wasiliew został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Skończył szkołę jako tancerz półpostaciowy i nawet nie myślał o tańcu klasycznym. I początkowo w teatrze miał naprawdę charakterystyczne role: taniec cygański w operze „Rusałka”, Lezginka w operze „Demon”, Pan w scenie choreograficznej „Noc Walpurgii” - pierwsza duża rola solowa. Było jednak coś w młodej tancerce, co przykuło uwagę wielkiej Galiny Ulanovej, która zaprosiła go do współpracy w klasycznym balecie Chopiniana. Galina Siergiejewna na wiele lat zostanie przyjaciółką, nauczycielką i wychowawcą Wasiliewa i będzie miała ogromny wpływ na formację zawodową i duchową artysty.

Choreograf Jurij Nikołajewicz Grigorowicz, który właśnie dołączył do teatru, również wierzył w jego talent. Zasugerował

18-letni absolwent college'u odegrał kluczową rolę w jego inscenizacji baletu S.S. „Kamienny kwiat” Prokofiewa, w którym Wasiliew od razu zdobył miłość i uznanie widzów i krytyków. Następnie w repertuarze współczesnym i klasycznym występowali: Książę (Kopciuszek, 1959), Andrei (Karty życia, 1961), Bazyli (Don Kichot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Larencia”, 1963), Albert („Giselle”, 1964), Romeo („Romeo i Julia”, 1973).

Choreografowie nie tylko zaproponowali Wasiljewowi główne role, ale także wystawili je specjalnie dla niego. Był pierwszym wykonawcą partii solowej w „Suitie tanecznej” (w inscenizacji A.A. Warlamowa, 1959), partii Iwanuszki w balecie „Mały garbaty koń” R.K. Szczedrina (w inscenizacji A.I. Raduńskiego, 1960), Raba w „Spartaku”. A.I. Chaczaturiana (w inscenizacji L.V. Yakobsona, 1960, 1962), Łukasza w „Pieśni leśnej” G.L. Żukowskiego (w inscenizacji O.G. Tarasowej i A.A. Lapauriego, 1961), Solisty w „Koncercie klasowym” (w inscenizacji A.M. Messerera, 1963) , Pietruszka w balecie I.F. „Pietruszka” Strawińskiego (w inscenizacji K.F. Boyarskiego według M.M. Fokina, 1964), w wykonaniu Batyra w „Shurale” F.Z. Yarulina. W każdym nowa praca Wasiliew obalił ugruntowaną opinię o swoich możliwościach artysty i tancerza, udowadniając, że jest naprawdę „wyjątkiem od reguły”, osobą zdolną do ucieleśnienia na scenie dowolnego obrazu - księcia baletu klasycznego, gorącego Hiszpana Bazylego, Rosjanina Iwanuszki i szaleńczo zakochany orientalny młodzieniec, potężny przywódca ludowy i krwawy król despota. Wielokrotnie wypowiadali się na ten temat zarówno krytycy, jak i jego koledzy artystyczni. Legendarny Artysta Ludowy ZSRR M. Liepa, premier Teatru Bolszoj, oświadczył: „Wasiliew to genialny wyjątek od reguły! Ma fenomenalny talent techniczny i aktorski, włada frazą taneczną, muzykalnością, zdolnością do transformacji itp.”. Oto, co powiedział F.V. Łopuchow, patriarcha baletu rosyjskiego: „Pod względem różnorodności nie da się go z nikim porównać... Jest tenorem, barytonem i, jeśli kto chce, basem”. Wielki rosyjski choreograf Kasjan Jarosławicz Goleizowski wyróżnił Wasiliewa spośród wszystkich tancerzy, jakich kiedykolwiek widział, nazywając go „prawdziwym geniuszem tańca”. Już w 1960 roku Goleizovsky stworzył specjalnie dla niego numery koncertowe „Narcyz” i „Fantazja” (dla Wasiliewa i E.S. Maksimowej), aw 1964 r. - partię Majnuna w balecie S.A. Balasanyan „Leyla i Majnun”.

Prawie wszystkie występy najlepszy okres kreatywność Yu.N. Grigorowicz kojarzony jest także z nazwiskiem Władimira Wasiliewa, który był pierwszym wykonawcą głównych ról w swoich przedstawieniach: „Dziadku do orzechów” (1966), „Błękitnym ptaku” (1963) i „Księciu Désiré” (1973) w baletach P.I. „Dziadek do orzechów” i „Śpiąca królewna” Czajkowskiego; słynny Spartakus w balecie o tym samym tytule A.I. Chaczaturian (1968; za tę rolę Wasiliew otrzymał Nagrodę Lenina i Nagrodę Lenina Komsomola), Iwan Groźny w balecie o tym samym tytule do muzyki S.S. Prokofiew (1975, druga premiera), Siergiej w „Hangarze” A.Ya. Eshpaya (1976; nagroda państwowa). Jednak stopniowo między W. Wasiliewem a Yu. Grigorowiczem pojawiła się poważna różnica w stanowiskach twórczych, która przerodziła się w konflikt, w wyniku którego w 1988 r. V. Wasiliew, E. Maksimowa, a także wielu innych czołowych solistów, zmuszeni byli rozstać się z Teatrem Bolszoj.

W swojej karierze twórczej Wasiliew dużo i z wielkim sukcesem występował za granicą - w Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon itp. Fenomen Władimira Wasiliewa zawsze przyciągał wybitne postacie teatr zagraniczny: specjalnie dla niego Maurice Bejart wystawił swoją wersję baletu I.F. Strawińskiego „Pietruszka” (Balet XX wieku, Bruksela, 1977). Później na koncertach Wasiliew wraz z Maksimową wielokrotnie wykonywali fragment swojego baletu „Romeo i Julia” do muzyki G. Berlioza. W 1982 roku Franco Zeffirelli zaprosił go i Ekaterinę Maksimową do udziału w kręceniu filmu operowego La Traviata (taniec hiszpański - produkcja i wykonanie). W 1987 Wasiliew wystąpił w roli profesora Unratha w przedstawieniu Błękitnego Anioła Rolanda Petita do muzyki M. Constanta (Marseille Ballet). Rok 1988 to prawykonanie głównej roli Zorby w przedstawieniu „Greka Zorby” Lorki Massine’a do muzyki M. Theodorakisa (Arena di Verona), a także prawykonanie głównych ról jedynej sztuki Leonide’a Massine’a -akt baletowy „Pulcinella” I.F. Strawińskiego (Pulcinella) i „Parisian Gay” do muzyki J. Offenbacha (Baron) w wznowieniu Lorca Massine w Teatrze San Carlo (Neapol). W 1989 roku Beppe Menegatti wystawił sztukę „Niżyński” z Wasiliewem w roli tytułowej (Teatro San Carlo). Występy Wasiliewa (a później jego balety) zawsze budziły szczególną uwagę publiczności - Francuzi nazywali go „bogiem tańca”, Włosi nosili go na rękach, w Argentynie po premierze jego przedstawienia do muzyki kompozytorów argentyńskich „ Fragmenty biografii” został po prostu bohaterem narodowym i honorowym obywatelem Buenos Aires, Amerykanie nadali mu tytuł honorowego obywatela miasta Tucson itp.

Oprócz Ekateriny Maximowej, stałej partnerki Władimira Wasiliewa, którą zawsze nazywał swoją Muzą, tańczyły z nim tak znane baletnice jak Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Ludmiła Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni i Noel Pontois (Francja), Liliana Cosi i Carla Fracci (Włochy), Rita Pulvoord (Belgia), Zsuzsa Kun (Węgry) itp.

Niesamowita wirtuozeria tancerza, plastyczna ekspresja, wyjątkowa muzykalność, talent dramatyczny, głębia myśli i ogromna siła oddziaływania emocjonalnego ujawniły nowy typ współczesnego tancerza baletowego, dla którego nie ma trudności technicznych, żadnych ograniczeń roli czy fabuły. Deklarowane przez Wasiliewa standardy warsztatu wykonawczego pod wieloma względami pozostają do dziś nieosiągalne – np. Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego, które zdobył w 1964 roku, na kolejnych konkursach nie zostało nikomu innemu przyznane. Fiodor Wasiljewicz Łopuchow napisał: „...Kiedy mówię słowo «bóg» w odniesieniu do Wasiliewa... mam na myśli cud w sztuce, doskonałość”. Wasiliew słusznie uważany jest za transformatora tańca męskiego, innowatora, z którym kojarzone są jego najwyższe osiągnięcia. To naturalne, że pod koniec XX wieku, według badań czołowych światowych ekspertów, to właśnie Władimir Wasiliew został uznany za „Tancerza XX wieku”.

Balet w 3 aktach, 4 scenach.
Libretto: V. Begichev, V. Geltser.
Choreografia: M. Petipa, L. Iwanow, A. Gorski, A. Messerer, N. Kasatkina, W. Wasiliow.
Produkcja została zredagowana przez N. Kasatkinę i V. Wasiliowa.
Artysta: T. Goodchild (Wielka Brytania).
Kostiumy wykonano pod kierunkiem K. Bakera (Wielka Brytania).

Spektakl miał premierę latem 1988 roku podczas tournée Państwowego Akademickiego Teatru Baletu Klasycznego w Wielkiej Brytanii. To pierwsza w historii rosyjskiego baletu wspólna produkcja rosyjsko-angielska. Montażem choreograficznym i wykonaniem zajęła się strona rosyjska – Państwowy Akademicki Teatr Baletu Klasycznego.
Scenografię, scenografię i kostiumy wykonała strona angielska. Autorem spektaklu jest jeden z najsłynniejszych brytyjskich scenografów, Tim Goodchild. Kostiumy powstały pod kierunkiem Kim Baker.
Główne role w premierowym przedstawieniu wykonali Vera Timashova i genialny Władimir Małachow.
Pierwszy balet Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” (op. 1876) opowiada o walce o miłość i szczęście z siłami ciemności, o miłości jako najwyższym przejawie człowieczeństwa. Temat ten, przewijający się przez całą twórczość Czajkowskiego, jest rozwijany we wszystkich jego baletach.
Według pierwotnego planu kompozytora balet zakończył się tragicznie śmiercią głównych bohaterów. Pomysł ten nie został jednak zrealizowany w kolejnych produkcjach. Wersja „Jeziora łabędziego” udostępniona publiczności jest dokładnie zgodna z zamysłem autora.
W pierwszej inscenizacji Jeziora łabędziego (1877, Moskiewski Teatr Bolszoj, choreograf V. Reisinger) innowacyjność muzyki pozostała nieodkryta. Połączenie symfonizmu i związanej z nim skuteczności znalazło odzwierciedlenie dopiero w przedstawieniu Lwa Iwanowa i Mariusza Petipy (1885, Teatr Maryjski w Petersburgu), gdzie po raz pierwszy plastyczny motyw przewodni motywu łabędzi („pływająca arabeska”) , odnaleziono kontrastową opozycję fantazji i życia codziennego, symfoniczne tańce łabędzi, charakterystyczną dla kraju suitę itp. Spektakl ten stał się podstawą wszystkich kolejnych wersji Jeziora Łabędziego, w tym słynnego przedstawienia choreografa Aleksandra Gorskiego w Teatrze Bolszoj w 1901.
Ponad trzydzieści lat temu Wielka Brytania oklaskiwała inscenizację Jeziora łabędziego w Teatrze Bolszoj, sztuki, której wersja w Rosji nazywana jest „starym łabędziem Moskwy” (choreografia: Marius Petipa, Lew Iwanow, Aleksander Gorski, Asaf Messerer). Ta, już niemal zapomniana, wersja „Jeziora Łabędziego” stała się podstawą wersji, którą proponuje publiczności Państwowy Akademicki Teatr Baletu Klasycznego. Starannie odrestaurowano wiele wspaniałych „kawałków” starej wersji „Jeziora łabędziego”, przywrócono także pierwotne plany Mariusa Petipy dotyczące pierwszej sceny baletu. A te fragmenty, które skomponowano na nowo, z wyczuciem i pieczołowitością oddają styl słynnego przedstawienia.
Przy wystawianiu spektaklu Natalia Kasatkina i Władimir Wasilew konsultowali się z Nikołajem Fadeyeczewem, jednym z najsłynniejszych książąt Teatru Bolszoj, ze słynną Mariną Semenową, z Asafem Messererem.
Rosyjska krytyczka baletowa Elena Łucka nazwała to dzieło reżyserów „lekcją współczesnych postaw wobec dziedzictwa klasycznego”.
Spektakl z sukcesem pokazywano na scenach USA, Turcji, Japonii, Francji i Włoch.
„Zespół przywiózł niesamowitą inscenizację Jeziora Łabędziego” – napisano w prasie amerykańskiej – „jest to przedstawienie bogato zaprojektowane, wykonane z dużą świeżością. Publiczność zobaczyła balet o szczególnej lekkości i delikatności.”
Spektaklowi towarzyszy orkiestra Teatru Opery Novaya. E.V. Kolobova.

Czas trwania: 2 godziny (z przerwą).

Klasyczny Teatr Baletowy N. Kasatkiny i V. Wasilowa

„Moskiewski Balet Klasyczny” to nazwa, pod którą zespół, który obecnie nosi nazwę Państwowego Akademickiego Teatru Baletu Klasycznego, jest znany na całym świecie. Zespół baletowy powstał w 1966 roku pod nazwą Zespół Koncertów Choreograficznych „Młody Balet” ZSRR, przy wsparciu Ministerstwa Kultury ZSRR, a na jego czele stał słynny Igor Moiseev. W repertuarze znalazły się wówczas fragmenty baletów klasycznych i miniatury choreograficzne w inscenizacjach Goleizovsky'ego, Messerera i samego Moiseeva. W 1977 roku Igor Moiseev przekazał kierownictwo artystyczne Władimirowi Wasiljewowi, uczniowi Asafa Messera, a głównym choreografem została Natalia Kasatkina, uczennica Mariny Siemionowej. Pojawienie się nowych liderów zasadniczo zmieniło kierunek twórczy zespołu, który z grupy koncertowej przekształcił się w teatr baletowy.

Klasyczny Teatr Baletu pod dyrekcją Natalii Kasatkiny i Władimira Wasiljowa obchodził w 2011 roku 45-lecie istnienia. W 2012 roku przypadło 35-lecie kierownictwa artystycznego teatru przez Natalię Kasatkinę i Władimira Wasiliowa – reżyserów współczesnych przedstawień i konserwatorów klasyków – twórców jedynego autorskiego teatru baletowego w Moskwie.

Artyści Ludowi Rosji, laureaci Nagrody Państwowej - Natalia Kasatkina i Władimir Wasiljow stworzyli 3 balety i 1 operę w Teatrze Bolszoj, 2 balety i 2 opery w Maryjskim oraz 23 balety w Państwowym Teatrze Akademickim, nie licząc przedstawień innych rosyjskich i zagranicznych gradacja. Balet „Stworzenie świata”, stworzony w Teatrze Maryjskim dla M. Barysznikowa, był wystawiany w ponad 60 teatrach na całym świecie. Dwie ostatnie premiery miały miejsce w USA. Oryginalny balet choreografów Natalii Kasatkiny i Władimira Wasilowa wniósł znaczący wkład w rozwój takiego kierunku, jak „Klasyka na dzień” – klasyka w nowoczesnej interpretacji – w światowej sztuce baletowej. Dziś wiele teatrów wystawia sztuki teatralne z wielkim sukcesem pod względem choreografii, reżyserii i libretta.

„Wszystkie gatunki oprócz nudnych!” - to motto Teatru Baletu Klasycznego, dlatego cechą produkcji każdego dzieła w teatrze jest chęć uczynienia każdej historii zrozumiałej i interesującej dla ludzi w każdym wieku, narodowości i wyznania, dla ludzi współczesnych.

W repertuarze zespołu znajdują się wszystkie balety P. I. Czajkowskiego, „Kopciuszek” i „Romeo i Julia” S. Prokofiewa, „Don Kichot” L. Minkusa, „Giselle” A. Adama, „Święto Wiosny”, „Święto Wiosny” Pocałunek wróżki” i „Ognisty ptak” I. Strawińskiego, „Cudowny mandaryn” B. Bartoka, „Spartakus” A. Chaczaturiana, „Stworzenie świata” i „Puszkin” A. Pietrowa i innych, - łącznie około 30 baletów - klasycznych i nowoczesnych, różne style i trendy. Do obiecujących projektów Teatru należy balet Olgi Petrowej „Lysistrata” na podstawie komedii Arystofanesa pod tym samym tytułem, „Korsarz” A. Adama oraz „Legenda o Jeziorze łabędzim i brzydkim kaczątku” do muzyki E. Griega . Premiera baletu „Mowgli” z 2008 roku do muzyki Alexa Pryera, 14-letniego kompozytora z Londynu, przeznaczona jest do oglądania rodzinnego.

Widzowie w ponad 200 miastach Rosji i krajów sąsiednich zapoznali się z twórczością teatru, którego oryginalności repertuaru pozazdrościłaby każda trupa baletowa; jego tournee odbywało się w ponad 30 krajach na 5 kontynentach. Przez cały rok Po planecie przemierza 75 tancerzy baletowych, 30 ton scenerii i 4000 kostiumów stworzonych do występów repertuarowych.

Teatr Baletu Klasycznego nazywany jest często „fabryką gwiazd baletu”. To tutaj miało miejsce odkrycie i formacja artystów, którzy zdobyli uznanie na całym świecie. Są wśród nich Irek Mukhamedov (obecnie solista Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (główna tancerka Teatru Bolszoj), Vladimir Malakhov (dyrektor artystyczny i czołowy tancerz zespołu baletowego Niemieckiej Opery Państwowej w Berlinie, czołowy tancerz American Ballet Theatre, czołowy gościnny występ w Wiedeńskiej Operze Państwowej), Ilgiz Galimullin (główny solista i pedagog naszego teatru oraz Teatru Narodowego w Tokio, Japonia). Kasatkina i Wasiliew mają szczególną wizję oryginalnego talentu artystów i pod ich kierownictwem teatr wychował nową galaktykę światowej klasy gwiazd baletu klasycznego. Wśród solistów wyszkolonych przez teatr znajduje się 2 laureatów Grand Prix i 19 złotych medalistów międzynarodowych konkursów, 5 laureatów i 2 zdobywców Grand Prix Paryskiej Akademii Tańca, a także posiadacze wielu innych tytułów i nagród w prestiżowych baletach konkursy.

Dziś teatr godnie reprezentują Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikołaj Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexey Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Ludowi i Zasłużeni Artyści Rosji oraz laureaci międzynarodowych konkursów.

Teatr Kasatkiny i Wasiliewa można nazwać Teatrem Paradox. Przeżyje w niemożliwych warunkach: 45 lat bez własnej sceny – i światowego uznania! Nieludzkie warunki pracy - i... laureaci najwyższych nagród baletowych. Poziom stale utrzymywany pozwala konkurować z kolegami z najlepszych światowych zespołów baletowych. Z wyimaginowanych ścian teatru wyłoniły się gwiazdy światowej klasy. Nie ma miejsca na próby ze scenografią i oświetleniem, a w repertuarze teatru znajduje się około 30 baletów „na żywo”. I ciągle rodzą się nowe spektakle.

Natalia Kasatkina i Władimir Wasiljew prowadzą jeden z najsłynniejszych zespołów baletowych na świecie i wciąż tworzą nowe spektakle i otwierają na świat nowe nazwiska.

Balet w dwóch aktach, jedenaście scen.
Produkcja i choreografia: N. Kasatkina, V. Wasiliow.
Libretto oparte na materiałach historycznych, motywach powieści R. Giovagnoliego oraz własnych fantazjach Natalii Kasatkiny i Władimira Wasiljowa.
Scenografia: Artysta Ludowy ZSRR, Laureat Nagród Państwowych ZSRR I. Sumbatashvili.
Kostiumy: E. Dvorkina.
Koordynator kaskaderów: wiceprezes Federacji Walki Freestyle, wiceprezes Rosyjskiej Federacji Walki, generał dywizji, książę Aleksander Malyshev.
Premiera odbyła się w 2002 roku.

Wersja libretta i choreografii „Spartakusa” N. Kasatkiny i W. Wasilowa skupia się na bohaterskiej historii przywódcy legendarnego powstania niewolników.
„Spartakus” Kasatkiny i Wasiljewa to oczywiście balet klasyczny, ale prawdziwie nowoczesny. Reżyserzy chcieli oddać styl, nastrój, tragiczną i zmysłową, wręcz erotyczną atmosferę tamtej epoki, epoki świetlanego upadku Rzymu. „Tylko pies pozostał w tym przedstawieniu niewinny” – pisał w 2002 roku nieznany dziś krytyk po premierze baletu „Spartakus”. Krytyka szalała równie gwałtownie, jak publiczność pod koniec występu.
„Spartakus” Kasatkiny i Wasiliewa na zawsze pozostanie w sztuce baletowej najpiękniejszym skandalem początku stulecia. 300 oszałamiająco luksusowych kostiumów autorstwa Elizavety Dvorkiny, 6 ton unikalnych dekoracji opartych na szkicach Josepha Sumbatashvili (montaż zajmuje ponad osiem godzin!), broń do gier wykonana w najsłynniejszej fabryce biżuterii - wszystko po to, aby pokazać zmysłowy, namiętny styl epoka olśniewającego upadku Rzymu.
Ciało podporządkowane jest namiętności, namiętność podporządkowana jest wolności, szczere sceny ustępują miejsca bitwom, a kiedy na scenę wkracza namiętny i radosny Spartak, wierzy się, że wszystkie bitwy są jego i wszystkie kobiety są jego, i on potrzebuje jedynie odurzającej wolności, co oznacza, że ​​jest skazany...
Nawiasem mówiąc, technik prawdziwej rzymskiej walki artystów uczył się od zawodowego kaskadera Aleksandra Malysheva. Ale kto nauczył innych technik artystów wykonujących „Taniec Dziewic Gaditan”? Jeśli nie widziałeś tego tańca, nie wiesz nic o erotyce, ale oni, ci starożytni Rzymianie, wiedzieli... Może dlatego całkowicie się rozłożyli?..
A cały ten pełen pasji świat towarzyszy i nieubłaganie podporządkowuje się wspaniałej muzyce Arama Chaczaturiana. Po raz pierwszy w przedstawieniu Spartakusa wykorzystano muzykę, która wprawdzie została napisana przez kompozytora na potrzeby tego baletu, ale nigdy wcześniej nie była włączana do przedstawień innych choreografów. Partyturę tych fragmentów przekazali Kasatkinie i Wasiljewowi wyłącznie spadkobiercy kompozytora.
W rezultacie powstał fascynujący, żywy spektakl, całkowicie zgodny z rzymską tradycją.
Występowi towarzyszy orkiestra symfoniczna. Dyrygent – ​​Siergiej Kondraszew.

Czas trwania: do 3 godzin (z przerwą).