Słynny angielski dramaturg i poeta William Shakespeare jest autorem nieśmiertelnej tragedii o księciu Hamlecie – żałobnego obrazu, który zrodził się na przełomie dwóch światów – starego świata feudalizmu i rodzącego się świata stosunków kapitalistycznych.

Jest całkiem oczywiste, że tragedia Hamleta jest tragedia ówczesnego humanizmu. Na przykładzie osobowości duńskiego księcia i innych postaci dramatu Szekspir ujawnia temat, który był aktualny w tamtych czasach. ludzka osobowość i jej formacja.

Jego główny bohater a reszta bohaterów zna tylko upiorny wygląd ludzkiego szczęścia i może o nim tylko pomarzyć. Starają się przestrzegać zasad życia przyjętych w ich epoce, ale nie mogą zmienić jego biegu i zrealizować swoich marzeń i pragnień. Los, jakim nagradza ich utalentowany Szekspir, polega na tym, że nie potrafią sobie uświadomić prawdziwych dróg i środków, które mogłyby ich poprowadzić do szczęśliwego, prawdziwie duchowego i radosnego życia.

Takie możliwości są dla nich niedostępne ze względu na samą strukturę świata, w którym są zmuszeni żyć, w takim życiu nawet wolność myśli i pragnień jest dla nich niedostępna. To rozdźwięk między ich ideałami, marzeniami i okrutną rzeczywistością, z którą muszą się zmierzyć, powoduje u nich tak zwany „hamletowski” smutek.

Marzenia i ich upadek

W 1601 roku William Shakespeare odtworzył w swojej sztuce słynnego starożytna legenda o duńskim księciu Hamlecie. Opisane w Hamlecie wydarzenia odnoszą się do czasów znacznie starszych niż epoka, w której żył i działał sam autor (legenda o Hamlecie sięga IX-X wieku). Ale ludzie, których opisuje, ich myśli, pragnienia, uczucia, doświadczenia, wady i zalety trafnie odzwierciedlają rzeczywistość, w której żył Szekspir. W dramatycznej sztuce o udręczonym Hamlecie autor opowiada, jak wraz ze śmiercią ojca ideały młodego księcia zaczynają się kruszyć a jego życie całkowicie się zmienia. Rozumie, że jego idealna matka jest nierealna, że ​​jego ojciec został zabity przez własnego wuja i desperacko chce przywrócić sprawiedliwość.

Hamlet nie myśli o konsekwencjach, wymierza najwyższą sprawiedliwość, będąc człowiekiem uczciwym i szlachetnym, chce, aby sprawca śmierci jego ojca Klaudiusza uświadomił sobie swoją zbrodnię i poniósł za to karę. Na drodze zemsty Hamlet nie cofnie się przed niczym, ale jednocześnie nie może wyrzec się szlachetnego charakteru, dręczą go nieustanne wątpliwości. Przygotowuje na zabójcę pułapkę, w którą sam wpada – ze względu na swoją głęboką, szczerą i otwartą na Bożą wolę ludzką naturę. To męka i losy Hamleta ukazują czytelnikowi warunki, w jakich znajdowali się ludzie uczciwi i prawdziwie oddani zasadom szlachetności i honoru w epoce Szekspira. Autor starał się pokazać głównemu bohaterowi, jak to zrobić ideał człowieka renesansu.

Myślący bohaterowie Hamleta

Szekspir stawia ostre i istotne pytania i problemy na miarę swoich czasów, ale nieśmiertelność jego dzieła „Hamlet” sugeruje, że kwestie życia i śmierci, honoru i sprawiedliwości są kwestiami poza czasem i poza nim różne kultury i tradycje. Jego barwni bohaterowie myślą i czują zgodnie z czasem, w którym żyją, ale widzimy, że desperacko próbują uciec z lochu własnych ograniczeń. Chcą myśleć i czuć więcej, być ponad okolicznościami i warunkami. W tej sztuce bohaterowie Szekspira są żywymi i najbardziej charakterystycznymi przejawami ludzkiej natury: oddaniem, uczciwością, zazdrością i bezinteresownością, podłością i szlachetnością, nienawiścią i miłością, bezinteresownością i interesownością.

WILLIAM SZEKSPIR
"MAŁA WIOSKA"

1. Analiza stworzenia.
Szekspir żył w epoce renesansu - epoce tworzenia się państw narodowych, niezwykłego rozkwitu rzemiosła i sztuki, nauki i handlu. Dzieło Szekspira wszystkich okresów charakteryzuje się humanistycznym światopoglądem: zainteresowanie osobą, jego uczuciami, aspiracjami i pasjami, żal z powodu cierpienia i nieodwracalnych błędów ludzi, marzenie o szczęściu dla człowieka i całej ludzkości.
Nowy etap rozpoczyna się tragedią „Hamlet” twórczy rozwój Szekspir. Tragiczna świadomość dramatopisarza osiąga tu swoje apogeum. Jest to najtrudniejsza do interpretacji ze wszystkich tragedii Szekspira ze względu na niezwykłą złożoność jej koncepcji. Ani jedno dzieło literatury światowej nie wywołało tak wielu sprzecznych wyjaśnień.
„Tragiczna historia Hamleta, księcia Danii” to jedna z najsłynniejszych sztuk dramatu światowego. Został napisany przez Szekspira i wystawiony w Globe Theatre w Londynie około 1601 roku. W pierwszej produkcji Szekspir wcielił się w cień ojca Hamleta. To jego najdłuższa sztuka. Historia Ameleta, księcia Danii, została po raz pierwszy znaleziona w kronikarzu Saxo Grammaticus (1200). Tematem przewodnim tej legendy jest zemsta – bohater szuka zemsty za śmierć ojca. Saxo Grammaticus opowiada, jak w starożytnych czasach pogańskich władca Jutlandii został zabity podczas uczty przez swojego brata Fenga, który później poślubił wdowę po nim. Syn zamordowanego mężczyzny, młody Hamlet, postanowił pomścić zabójstwo ojca. Aby oszukać podstępnego Fenga, Hamlet udawał szaleńca: tarzał się w błocie, machał rękami jak skrzydłami, piał jak kogut. Wszystkie jego działania mówiły o „doskonałym odrętwieniu umysłowym”, ale w jego przemówieniach czaiła się „bezdenna przebiegłość” i nikt nie mógł zrozumieć ukrytego znaczenia jego słów. Przyjaciel Fenga (przyszły szekspirowski Klaudiusz), „człowiek bardziej pewny siebie niż rozsądny” (przyszły szekspirowski Poloniusz), podjął się sprawdzenia, czy Hamlet rzeczywiście jest szalony. Aby podsłuchać rozmowę Hamleta z matką, ten właśnie dworzanin schował się pod leżącą w kącie słomą. Ale Hamlet był ostrożny. Wchodząc do matki, najpierw przeszukał pokój i znalazł ukrytego szpiega. Hamlet zabił dworzanina, pociął jego zwłoki na kawałki, ugotował je i rzucił na pożarcie świniom. Potem wrócił do matki, „ranił jej serce” przez długi czas gorzkimi wyrzutami i zostawił ją płaczącą i opłakującą. Feng wysłał Hamleta do Anglii w towarzystwie dwóch dworzan (przyszły szekspirowski Rosencrantz i Guildenstern), potajemnie wręczając im list do angielskiego króla z prośbą o zabicie Hamleta. Podobnie jak w tragedii Szekspira, Hamlet zastąpił list, a zamiast niego angielski król wysłał dwóch dworzan towarzyszących Hamletowi na egzekucję. Angielski król czule przyjął Hamleta, dużo z nim rozmawiał i podziwiał jego mądrość. Hamlet ożenił się z córką angielskiego króla. Następnie wrócił do Jutlandii, gdzie podczas uczty upił Fenga i dworzan i podpalił pałac. Dworzanie zginęli w pożarze. Feng Hamlet odciął sobie głowę. W ten sposób zwyciężył nad wrogami.
Dzięki francuskiemu opowiadaniu z 1576 roku („Opowieści tragiczne” Belforeta) fabuła została wprowadzona do Anglii, gdzie nieznany autor (prawdopodobnie angielski dramaturg Thomas Kidd) napisał około 1589 roku swoją tragedię. Jego tekst nie zachował się (w ogóle tragedia zemsty była popularnym gatunkiem w ówczesnym teatrze). Niewątpliwie Szekspir znał to dzieło, trudno jednak określić, w jakim stopniu je wykorzystywał. Sądząc po tym, jak radykalnie przerabiał zapożyczone wątki, a także własne dzieła, Szekspir posłużył się jedynie podstawowym schematem akcji, wypełniając go nową, głębszą i filozoficzną treścią.
Legenda o duńskim księciu nie jest jedynym źródłem, które zainspirowało Szekspira do stworzenia tego arcydzieła. We wczesnej młodości, gdy dramaturg mieszkał w Stratford, był pod wrażeniem tragedii, jaka wydarzyła się w rodzinie Essex. O tym skandalu mówiła cała Anglia: hrabia Leicester był podejrzany o otrucie lorda Essexa i zaraz po jego śmierci poślubił wdowę po nim. W charakterze króla Klaudiusza jest wiele cech, które wskazują, że Leyster był jego pierwowzorem: zarówno on, jak i Leyster odznaczają się w równym stopniu ambicją, zmysłowością, oszustwem, a jednocześnie kurtuazją.
Inne podobne wydarzenie miało miejsce w szkockim domu królewskim. Drugi mąż Marii Stuart, lord Darnley, który nosił tytuł króla Szkocji, został zabity w 1567 roku przez kochanka Marii, Boswella, z którym królowa później wyszła za mąż. Współcześni nie mieli wątpliwości, że Maria była wspólniczką morderstwa, a jej syn Jakub widział w ojczymie i matce zabójców swojego ojca. Przywódcy szkockiego buntu mieli sztandar, na którym przedstawiono zwłoki Darnleya, a obok niego Jakuba, na kolanach wołających do nieba o zemstę. Darnley, podobnie jak król w Hamlecie, był niezwykle przystojny, Bothwell był brzydki. Jakub wychowywany był przez wrogów matki i zarówno za jej życia, jak i po jej śmierci nieustannie wahał się pomiędzy zwolennikami matki, którzy bronili jej praw, a jej przeciwnikami, którzy wypędzili ją ze Szkocji i wynieśli go na tron . Jego charakter był niezdecydowany. Podobnie jak Hamlet miał wielki zasób wiedzy, kochał sztukę i naukę oraz miał szczególny patronat nad sztukami scenicznymi.
Powstaniu dramatu o Hamlecie sprzyjały nie tylko te opowieści, ale także impresje o charakterze filozoficznym. „Hamlet” to najbardziej przemyślana ze sztuk Szekspira, emanuje z niej filozoficzny duch. Badacze sugerują, że idee Giordano Bruno i filozofa Montaigne'a mogły mieć pewien wpływ na Szekspira. Wiadomo, że Szekspir miał książkę Montaigne'a "Eksperymenty".
Ale „Hamlet” nie jest kroniką historyczną ani traktatem filozoficznym, ale dziełem dramaturga, stworzonym przez twórczą wyobraźnię artysty.

2. Cechy artystyczne.
Akcja tragedii rozpoczyna się w zamku królów duńskich - Elsinore. Straż nocna informuje przyjaciela Hamleta Horatio o pojawieniu się Upiora. To duch zmarłego ojca Hamleta, który w „martwej godzinie nocy” mówi synowi, że nie umarł śmiercią naturalną, jak wszyscy sądzą, ale został zabity przez swojego brata Klaudiusza, który objął tron i poślubił królową Gertrudę, matkę Hamleta. Duch żąda zemsty od Hamleta, ale książę musi najpierw upewnić się, co zostało powiedziane: a jeśli duch jest posłańcem z piekła? Hamlet udaje szaleńca, żeby zyskać na czasie. Klaudiusz konspiruje ze swoim dworzaninem Poloniuszem, by z pomocą zakochanej w Hamlecie córki Ofelii sprawdzić, czy Hamlet naprawdę postradał zmysły. W tym samym celu starzy przyjaciele Hamleta, Rosencrantz i Guildenstern, zostają wezwani do Elsinore. Chętnie zgadzają się pomóc królowi.
W środku sztuki znajduje się słynna „pułapka na myszy”: scena, w której Hamlet przekonuje przybyłych do Elsynoru aktorów, aby zagrali przedstawienie, które dokładnie przedstawia to, o czym powiedział mu Duch, a Klaudiusz jest przekonany o swojej winie reakcją Klaudiusza. Po tym Hamlet zabija Poloniusza, który podsłuchuje jego rozmowę z matką, sądząc, że Klaudiusz chowa się za dywanami w jej sypialni. Wyczuwając niebezpieczeństwo, Klaudiusz wysyła Hamleta do Anglii, gdzie ma zostać stracony przez angielskiego króla. Na pokładzie statku Hamletowi udaje się zastąpić list, a towarzyszący mu Rosencrantz i Guildenstern zostają straceni. Wracając do Elsinore, Hamlet dowiaduje się o śmierci Ofelii, która oszalała. Hamlet staje się ofiarą ostatniej intrygi Klaudiusza. Król namawia syna zmarłego Poloniusza i brata Ofelii Laertes do zemsty na Hamlecie i wręcza Laertesowi zatruty miecz na pojedynek z księciem. Gertruda umiera po wypiciu kielicha zatrutego wina przeznaczonego dla Hamleta; Klaudiusz i Laertes giną, Hamlet umiera. Elsinore obejmuje wojska norweskiego księcia Fortynbrasa.
Hamlet jest „wiecznym obrazem”, który powstał pod koniec renesansu, podobnie jak obrazy Don Kichota, Don Juana, Fausta. Wszystkie uosabiają renesansową ideę nieograniczonego rozwoju osobowości, a jednocześnie ucieleśniają w nich wielkie pasje. skrajności rozwój jednej strony osobowości. Skrajnością Hamleta jest refleksja, introspekcja, która paraliżuje zdolność działania. W całej tragedii robi wiele rzeczy: zabija Poloniusza, Laertesa, Klaudiusza, wysyła na śmierć Rosencrantza i Guildensterna, ale ponieważ zwleka ze swoim głównym zadaniem – zemstą, można odnieść wrażenie jego bezczynności.
Od chwili, gdy Hamlet poznaje tajemnicę Ducha, jego dotychczasowe życie legnie w gruzach. Jaki był wcześniej, może ocenić Horacy, jego przyjaciel z uniwersytetu w Wittenberdze, oraz scena spotkania z Rosencrantzem i Guildensternem, kiedy błyszczy dowcipem – aż do momentu, gdy przyjaciele przyznają, że Klaudiusz ich wezwał. Nieprzyzwoicie szybki ślub matki, utrata Hamleta seniora, w którym książę widział nie tylko ojca, ale osobę idealną, wyjaśniają jego ponury nastrój na początku spektaklu. A kiedy Hamlet staje przed zadaniem zemsty, zaczyna rozumieć, że śmierć Klaudiusza nie poprawi ogólnego stanu rzeczy – wszak wszyscy w Danii szybko skazali Hamleta seniora na zapomnienie. Epoka idealni ludzie pozostał w przeszłości, a temat Danii jako więzienia przewija się przez całą tragedię. Oficer Marcellus w pierwszym akcie tragedii wypowiada słowa: „Coś zgniło w Królestwie Danii”. Książę czuje wrogość otaczającego świata: „Wiek jest wstrząśnięty - i co najgorsze, / Że urodziłem się, aby go przywrócić”.
Ale takie zadanie, według Hamleta, jest nie do zniesienia nawet dla najpotężniejszej osoby, dlatego Hamlet wycofuje się przed nim, wchodząc w swoje myśli i pogrążając się w otchłani rozpaczy. Ten wewnętrzny konflikt skłania go do myślenia o daremności życia, o samobójstwie. Hamlet wie, że jego obowiązkiem jest karanie zła, ale jego koncepcja zła nie odpowiada już prostym prawom plemiennej zemsty. Zło dla niego nie sprowadza się do zbrodni Klaudiusza, którego ostatecznie karze; zło rozlewa się na otaczający świat. Ale Szekspir bynajmniej nie usprawiedliwia swojej bezczynności i uważa to za bolesne zjawisko. To jest właśnie duchowa tragedia Hamleta.
Literaturoznawcy z różnych krajów w różnym czasie nadawali obrazowi Hamleta przeciwstawne i wykluczające się wzajemnie cechy: nazywano go egoistą i pacyfistą, mizoginem, bohaterem odważnym, melancholikiem niezdolnym do działania, najwyższym ucieleśnieniem renesansowego ideału i wyraz kryzysu świadomości humanistycznej. psycholog Wygotski, analizując ostatni akt tragedii, podkreślił związek między Hamletem a inny świat i nazwał go mistykiem.
Swój stosunek do przeżyć Hamleta Szekspir wyraził tym, że sam Hamlet ubolewa nad swoim stanem ducha i zarzuca sobie bezczynność. Podaje się za przykład młodego Fortynbrasa, który „przez źdźbło trawy, gdy ucierpi honor”, ​​prowadzi dwadzieścia tysięcy ludzi do śmiertelnej bitwy, czy też aktora, który czytając monolog o Hekabe, tak przesiąknięty był z „fikcyjną pasją”, która „wszystko zbladła”, podczas gdy on, Hamlet, jak tchórz, „zabiera duszę słowami”. Dla Hamleta bezpośrednie działanie stało się niemożliwe. Ale jednocześnie taka postawa Hamleta niezwykle wyostrza jego myśli, czyniąc go bystrym i bezstronnym sędzią życia. Demaskuje wszystkich napotkanych kłamców i hipokrytów, obnaża uprzedzenia. Często wypowiedzi Hamleta są pełne gorzkiego sarkazmu i, jak mogłoby się wydawać, ponurej mizantropii; na przykład, kiedy mówi do Ofelii: „Jeśli jesteś cnotliwa i piękna, twoja cnota nie powinna pozwalać na rozmowy z twoją urodą… Idź do klasztoru: po co rodzić grzeszników?” Jednak jego słowa świadczą o żarliwości jego serca, cierpiącego i współczującego. Zasadnicza różnica między Hamletem a bohaterami poprzedniej „tragedii zemsty” polega na tym, że potrafi on spojrzeć na siebie z zewnątrz, zastanowić się nad konsekwencjami swoich czynów.
Hamlet, jak pokazuje jego stosunek do Horatio, jest zdolny do głębokiej i wiernej przyjaźni; namiętnie kochał Ofelię, a impuls, z jakim pędzi do jej trumny, jest głęboko szczery; kocha swoją matkę, aw nocnej rozmowie, kiedy ją dręczy, przenikają go cechy wzruszającej synowskiej czułości; jego ostatnie słowa przed śmiercią są pozdrowieniem dla Fortynbrasa, któremu przekazuje tron ​​dla dobra ojczyzny.
Hamlet jest bohaterem zrodzonym z ducha renesansu, ale jego tragedia świadczy o tym, że ideologia renesansu w swej późnej fazie znajduje się w kryzysie. Hamlet przecenia nie tylko wartości średniowieczne, ale także wartości humanizmu, a iluzoryczny charakter humanistycznych wyobrażeń o świecie jako królestwie nieograniczonej wolności i bezpośredniego działania zostaje ujawniony.
Centralna fabuła Hamleta znajduje odzwierciedlenie w dwóch kolejnych młodych postaciach, z których każda rzuca nowe światło na sytuację Hamleta. Pierwsza to linia Laertesa, który po śmierci ojca znajduje się w takiej samej sytuacji jak Hamlet po pojawieniu się Ducha. Laertes, w powszechnej opinii, jest „młodym człowiekiem godnym”, dostrzega lekcje zdrowego rozsądku Poloniusza i pełni rolę nosiciela ustalonej moralności; mści się na mordercy swojego ojca, nie gardząc zmową z Klaudiuszem. Druga to linia Fortynbrasa; pomimo tego, że jest właścicielem niewielkiego miejsca na scenie, jego znaczenie dla spektaklu jest bardzo duże. Fortynbras - książę, który zajmował pusty duński tron, dziedziczny tron ​​Hamleta; to człowiek czynu, decydujący polityk i dowódca wojskowy, zrealizował się po śmierci ojca, króla Norwegii, właśnie w tych obszarach, które pozostają dla Hamleta niedostępne. Wszystkie cechy Fortynbrasa są wprost przeciwstawne cechom Laertesa i można powiedzieć, że między nimi znajduje się wizerunek Hamleta. Laertes i Fortynbras to zwykli mściciele, a kontrast z nimi sprawia, że ​​czytelnik czuje wyjątkowe zachowanie Hamleta.
Spektakl wykracza poza zwykłą tragedię zemsty. O zemście Hamleta nie decyduje zwykłe uderzenie sztyletem. Nawet jego praktyczna realizacja napotyka na poważne przeszkody. Klaudiusz jest silnie strzeżony i nie można się do niego zbliżyć. Ale zewnętrzna przeszkoda jest mniej istotna niż moralne i polityczne zadanie stojące przed bohaterem. Aby dokonać zemsty, musi popełnić morderstwo, czyli tę samą zbrodnię, która ciąży na sumieniu Klaudiusza. Zemsta Hamleta nie może być tajnym morderstwem, musi stać się publiczną karą dla przestępcy. Aby to zrobić, trzeba wszystkim uświadomić, że Klaudiusz jest podłym mordercą.
Hamlet ma drugie zadanie – przekonać matkę, że zawierając kazirodcze małżeństwo, dopuściła się poważnego wykroczenia moralnego. Zemsta Hamleta musi być nie tylko aktem osobistym, ale i państwowym, i on jest tego świadomy. Zemsta za Hamleta nie jest fizycznym morderstwem. Stara się wzbudzić w Klaudiuszu świadomość własnej winy.
Szczególne znaczenie w tragedii Szekspira mają wizerunki kobiet. Hamlet, obwiniając matkę, mówi, że jej zdrada jest bezpośrednim pogwałceniem moralności, co dla niego jest równoznaczne z pogwałceniem porządku świata, który przyprawia o dreszcze całą Ziemię. Hamlet występuje jako obrońca podstaw powszechnej moralności. Ton rozmowy Hamleta z matką jest okrutny.
W przeciwnym razie odnosi się do Ofelii. Kocha ją, ale nie jak Romeo - Julia, nie żarliwą, wszechogarniającą miłością. Jego uczucia są sprzeczne. Odsuwa się od Ofelii od momentu, gdy staje się „aniołem zemsty”. Ofelia różni się od innych bohaterek Szekspira, które cechuje determinacja, chęć walki o swoje szczęście. Główną cechą jej charakteru jest uległość. Z rozkazu Poloniusza przestaje przyjmować listy Hamleta iz tą samą pokorą zgadza się na spotkanie z Hamletem, wiedząc, że król i Poloniusz ich podsłuchają. W tragedii nie ma ani jednej sceny miłosnej między Hamletem i Ofelią, jest za to pełna dramatyzmu scena ich rozstania. Następnie przyznaje: „Kiedyś cię kochałem…”, po czym sam obala swoje słowa „Nie kochałem cię…”
Zwracając się do Ofelii, Hamlet zarzuca kobietom lawinę oskarżeń. Ich uroda nie ma nic wspólnego z cnotą, co więcej, nawet jeśli kobieta jest cnotliwa, nie uniknie oszczerstw. Ataki te są niejako kontynuacją oskarżeń matki i wiążą się z negatywnym nastawieniem Hamleta do społeczeństwa jako całości.
Okrutne słowa, które wypowiada Hamlet, przychodzą mu z trudem, ponieważ kochając Ofelię, zdaje sobie sprawę, że stała się ona narzędziem jego wroga i aby wypełnić swoją misję, musi wyrzec się swojej miłości. Hamlet cierpi z powodu bycia zmuszonym do skrzywdzenia Ofelii.
Hamlet rozmawia z nią wieczorem przed przedstawieniem Zabójstwa Gonzago. Mówi do niej ostro, żartując z niemal obsceniczną śmiałością, siadając u jej stóp. Ofelia cierpliwie znosi wszystko, pewna swojego szaleństwa. Po tej scenie, następnym razem, gdy pojawia się przed nami, już postradała zmysły – po zamordowaniu Poloniusza przez Hamleta. Tragedia przedstawia dwa rodzaje szaleństwa: urojone u Hamleta i prawdziwe u Ofelii. Zauważmy, że przeżyli ten sam szok: śmierć, a raczej zabójstwo ojca. Jej umysł nie mógł pomieścić faktu, że mężczyzna, którego tak bardzo kochała, okazał się mordercą. Zwykle w teatrze Szekspira szaleństwo było okazją do publicznego śmiechu. Trudno jednak sobie wyobrazić, aby scena szaleństwa Ofelii wywarła podobne wrażenie na nawet najbardziej niegrzecznej i niewykształconej publiczności – nieszczęście biednej dziewczyny powinno było wywołać jedynie litość i współczucie.
W końcu na grobie Ofelii Hamlet wyznaje, że ją kocha, tak jak nie może kochać czterdzieści tysięcy braci. Przed nami tragedia odrzucenia miłości.
W spektaklu z wielką siłą pojawia się inny motyw – kruchość wszystkiego, co istnieje. Śmierć króluje w tej tragedii. Wszystko zaczyna się od pojawienia się ducha zamordowanego króla, podczas akcji ginie Poloniusz, tonie Ofelia, Rosencrantz i Guildenstern idą na pewną śmierć, królowa zostaje otruta, Laertes, Klaudiusz i wreszcie sam Hamlet. Często mówi o życiu i śmierci, niepokoi go myśl o życiu pozagrobowym.
itp.................

Natalia BELYAEVA

Szekspir. „Hamlet”: problemy bohatera i gatunku

Hamlet jest najtrudniejszą do interpretacji ze wszystkich tragedii Szekspira ze względu na niezwykłą złożoność jego koncepcji. Ani jedno dzieło literatury światowej nie wywołało tak wielu sprzecznych wyjaśnień. Hamlet, książę Danii, dowiaduje się, że jego ojciec nie zmarł z przyczyn naturalnych, ale został zdradziecko zabity przez Klaudiusza, który ożenił się z wdową po zmarłym i odziedziczył jego tron. Hamlet ślubuje poświęcić całe życie sprawie zemsty za ojca - a zamiast tego przez cztery akty zamyśla się, robi wyrzuty sobie i innym, filozofuje, nie podejmując niczego decydującego, aż w końcu piątego aktu zabija złoczyńcę czysto impulsywnie, kiedy dowiaduje się, że go otruł. Jaki jest powód takiej bierności i pozornego braku woli Hamleta? Krytycy widzieli to w naturalnej łagodności duszy Hamleta, w jego nadmiernym „intelektualizmie”, który rzekomo zabija zdolność do działania, w jego chrześcijańskiej łagodności i skłonności do przebaczania. Wszystkie te wyjaśnienia przeczą najbardziej wyraźnym wskazaniom w tekście tragedii. Hamlet z natury nie jest wcale słaby i bierny: odważnie rzuca się za duchem ojca, bez wahania zabija Poloniusza, który ukrył się za dywanem, wykazuje niezwykłą zaradność i odwagę podczas wyprawy do Anglii. Chodzi nie tyle o naturę Hamleta, co o szczególną sytuację, w jakiej się on znajduje.

Ze studentem Uniwersytetu w Wittenberdze, wszyscy pogrążeni w nauce i myślach, trzymani z daleka życie dworskie, Hamlet nagle odkrywa aspekty życia, o których nigdy wcześniej nie „marzył”. Zasłona zostaje zdjęta z jego oczu. Jeszcze zanim został przekonany o nikczemnym morderstwie ojca, odkrywa przerażenie niestałości swojej matki, która ponownie wyszła za mąż, „zanim zdążyła zużyć buty”, w których pochowała swojego pierwszego męża, przerażenie niewiarygodnym kłamstwo i zepsucie całego dworu duńskiego (Poloniusza, Guildenstern i Rosencrantza, Osrica i innych). W świetle moralnej słabości matki staje się dla niego również jasna moralna niemoc Ofelii, która przy całej swej duchowej czystości i miłości do Hamleta nie jest w stanie go zrozumieć i mu pomóc, ponieważ wierzy we wszystko i jest posłuszna żałosny intrygant – jej ojciec.

Wszystko to Hamlet uogólnia na obraz zepsucia świata, który wydaje mu się „ogrodem zarośniętym chwastami”. Mówi: „Cały świat jest więzieniem, z wieloma śluzami, lochami i lochami, a Dania jest jednym z najgorszych”. Hamlet rozumie, że nie chodzi o sam fakt zabójstwa jego ojca, ale o to, by morderstwo to mogło zostać dokonane, pozostać bezkarne i przynieść zabójcy owoce tylko dzięki obojętności, pobłażliwości i służalczości wszystkich wokół niego . Tak więc cały dwór i cała Dania są uczestnikami tego morderstwa, a Hamlet musiałby chwycić za broń przeciwko całemu światu, aby się zemścić. Z drugiej strony Hamlet rozumie, że nie był jedynym, który cierpiał z powodu zła, które go otaczało. W monologu „Być albo nie być?” wymienia plagi dręczące ludzkość: „... bicz i szyderstwo wieku, ucisk mocnych, szyderstwo pysznych, ból pogardliwej miłości, sędziowie nieprawdy, arogancja władzy i zniewagi zadawane z powodu łagodnych zasług”. Gdyby Hamlet był egoistą dążącym wyłącznie do osobistych celów, szybko rozprawiłby się z Klaudiuszem i odzyskał tron. Ale jest myślicielem i humanistą, troszczącym się o dobro wspólne i poczuwającym się do odpowiedzialności za wszystkich. Hamlet musi więc walczyć z nieprawdą całego świata, występując w obronie wszystkich uciśnionych. Oto sens jego wykrzyknika (pod koniec pierwszego aktu):

Wiek był wstrząśnięty; i co najgorsze
Że urodziłem się, aby go przywrócić!

Ale takie zadanie, według Hamleta, jest nie do zniesienia nawet dla najpotężniejszej osoby, dlatego Hamlet wycofuje się przed nim, wchodząc w swoje myśli i pogrążając się w otchłani rozpaczy. Ukazując jednak nieuchronność takiej postawy Hamleta i jego głębokie powody, Szekspir bynajmniej nie usprawiedliwia swojej bezczynności i uważa to za zjawisko bolesne. To jest właśnie duchowa tragedia Hamleta (nazywana przez XIX-wiecznych krytyków „hamletyzmem”).

Szekspir bardzo dobitnie wyraził swój stosunek do przeżyć Hamleta tym, że sam Hamlet lamentuje nad swoim stanem ducha i zarzuca sobie bezczynność. Podaje się za przykład młodego Fortynbrasa, który „przez źdźbło trawy, gdy ucierpi honor”, ​​prowadzi dwadzieścia tysięcy ludzi do śmiertelnej bitwy, czy też aktora, który czytając monolog o Hekabe, tak przesiąknięty był z „fikcyjną pasją”, że „całość zbladła”, podczas gdy on, Hamlet, jak tchórz, „zabiera duszę słowami”. Myśl Hamleta rozszerzyła się tak bardzo, że uniemożliwiła bezpośrednie działanie, ponieważ przedmiot aspiracji Hamleta stał się nieuchwytny. To jest źródło sceptycyzmu Hamleta i jego widocznego pesymizmu. Ale jednocześnie taka postawa Hamleta niezwykle wyostrza jego myśli, czyniąc go bystrym i bezstronnym sędzią życia. Poszerzenie i pogłębienie znajomości rzeczywistości i istoty relacji międzyludzkich staje się niejako dziełem życia Hamleta. Demaskuje wszystkich napotkanych kłamców i hipokrytów, obnaża stare uprzedzenia. Często wypowiedzi Hamleta są pełne gorzkiego sarkazmu i, jak mogłoby się wydawać, ponurej mizantropii; na przykład, gdy mówi do Ofelii: „Jeśli jesteś cnotliwa i piękna, cnota twoja nie powinna pozwalać na rozmowy z twoją urodą… Idź do klasztoru: po co rodzisz grzeszników?”, Albo gdy oświadcza Poloniuszowi: „ Jeśli weźmiesz wszystkich według ich zasług, to kto uniknie bata?” Jednak sama pasja i hiperbolizm jego wypowiedzi świadczą o żarliwości jego serca, cierpiącego i współczującego. Hamlet, jak pokazuje jego stosunek do Horatio, jest zdolny do głębokiej i wiernej przyjaźni; namiętnie kochał Ofelię, a impuls, z jakim pędzi do jej trumny, jest głęboko szczery; kocha swoją matkę, aw nocnej rozmowie, kiedy ją dręczy, przenikają go cechy wzruszającej synowskiej czułości; jest autentycznie delikatny (przed fatalnym pojedynkiem rapierowym) z Laertesem, którego szczerze prosi o przebaczenie za swoją niedawną surowość; jego ostatnie słowa przed śmiercią są pozdrowieniem dla Fortynbrasa, któremu przekazuje tron ​​dla dobra ojczyzny. Szczególnie charakterystyczne jest to, że w trosce o dobre imię nakazuje Horatio mówić wszystkim prawdę o nim. Dzięki temu Hamlet, wyrażając myśli o wyjątkowej głębi, nie jest symbolem filozoficznym, nie jest rzecznikiem idei samego Szekspira lub jego epoki, ale konkretną osobą, której słowa, wyrażające głębokie osobiste uczucia, nabierają przez to szczególnej perswazji.

Jakie cechy gatunku tragedii zemsty można znaleźć w Hamlecie? Jak i dlaczego ta sztuka wykracza poza ten gatunek?

O zemście Hamleta nie decyduje zwykłe uderzenie sztyletem. Nawet jego praktyczna realizacja napotyka na poważne przeszkody. Klaudiusz jest silnie strzeżony i nie można się do niego zbliżyć. Ale zewnętrzna przeszkoda jest mniej istotna niż moralne i polityczne zadanie stojące przed bohaterem. Aby dokonać zemsty, musi popełnić morderstwo, czyli tę samą zbrodnię, która spoczywa na duszy Klaudiusza. Zemsta Hamleta nie może być tajnym morderstwem, musi stać się publiczną karą dla przestępcy. Aby to zrobić, trzeba wszystkim uświadomić, że Klaudiusz jest podłym mordercą.

Hamlet ma drugie zadanie – przekonać matkę, że zawierając kazirodcze małżeństwo, dopuściła się poważnego wykroczenia moralnego. Zemsta Hamleta musi być nie tylko aktem osobistym, ale i państwowym, i on jest tego świadomy. Taka jest zewnętrzna strona dramatycznego konfliktu.

Hamlet ma swoją własną etykę zemsty. Chce, aby Klaudiusz wiedział, za jaką karę go czeka. Dla Hamleta prawdziwa zemsta nie jest fizycznym morderstwem. Stara się wzbudzić w Klaudiuszu świadomość własnej winy. Temu celowi podporządkowane są wszystkie działania bohatera, aż do sceny „pułapki na myszy”. Hamlet dąży do tego, aby Klaudiusz nasycił się świadomością swojej zbrodni, chce najpierw ukarać wroga wewnętrznymi udrękami, wyrzutami sumienia, a dopiero potem zadać cios, aby wiedział, że jest karany nie tylko przez Hamleta, ale przez prawo moralne, uniwersalna sprawiedliwość.

Powaliwszy mieczem Poloniusza, który chował się za zasłoną, Hamlet mówi:

Jeśli chodzi o niego
Potem opłakuję; ale niebo powiedziało
Ukarali mnie, a ja jego,
Abym stał się ich plagą i sługą.

W czymś, co wydaje się być przypadkiem, Hamlet widzi przejaw wyższej woli. Niebo powierzyło mu misję bycia plagą i wykonawcą ich przeznaczenia. Tak Hamlet patrzy na kwestię zemsty.

Od dawna zauważa się różnorodność tonacji tragedii, w których miesza się tragizm z komizmem. Zwykle u Szekspira nosicielami komiksu są postacie niskiej rangi i błazny. W Hamlecie nie ma takiego błazna. To prawda, że ​​na początku drugiej sceny aktu piątego pojawiają się trzeciorzędne postacie komiczne Osrica i drugiego szlachcica. Komiczny Poloniusz. Wszyscy oni sami są wyśmiewani i śmieszni. Poważne i zabawne przeplatają się w „Hamlecie”, a czasem łączą. Kiedy Hamlet opisuje królowi, że wszyscy ludzie są pokarmem dla robaków, żart jest jednocześnie zagrożeniem dla wroga w walce, jaka toczy się między nimi. Szekspir tak konstruuje akcję, że tragiczne napięcie zostaje zastąpione spokojnymi i prześmiewczymi scenami. Fakt, że powaga przeplata się z zabawą, tragizm z komizmem, wzniosłość z codziennością i nikczemnością, stwarza wrażenie autentycznej żywotności akcji jego sztuk.

Mieszanie powagi z zabawą, tragizmu z komizmem to od dawna znana cecha dramaturgii Szekspira. W Hamlecie możesz zobaczyć tę zasadę w działaniu. Wystarczy przypomnieć choćby początek sceny na cmentarzu. Przed publicznością pojawiają się komiczne postacie grabarzy; obie role odgrywają błazny, ale nawet tutaj błazeństwo jest inne. Pierwszy grabarz należy do dowcipnych błaznów, którzy potrafią zabawiać publiczność sprytnymi uwagami, drugi błazen to jedna z tych postaci komicznych, które służą za przedmiot kpin. Pierwszy grabarz pokazuje na naszych oczach, że tego prostaka łatwo oszukać.

Przed ostateczną katastrofą Szekspir ponownie wprowadza epizod komiczny: Hamlet naśmiewa się z nadmiernego dworskiego połysku Osrica. Ale za kilka minut nastąpi katastrofa, w której zginie cała rodzina królewska!

Jak aktualna jest treść sztuki dzisiaj?

Monologi Hamleta wywołują w czytelnikach i widzach wrażenie uniwersalnego znaczenia wszystkiego, co dzieje się w tragedii.

„Hamlet” to tragedia, której najgłębszy sens tkwi w uświadomieniu sobie zła, w chęci zrozumienia jego korzeni, zrozumienia różnych form jego przejawów i znalezienia sposobów walki z nim. Artysta stworzył obraz bohatera, do głębi wstrząśniętego odkryciem zła. Patosem tragedii jest oburzenie na wszechmoc zła.

Miłość, przyjaźń, małżeństwo, relacje między dziećmi a rodzicami, wojna zewnętrzna i bunt w kraju – taki zakres tematów jest bezpośrednio podejmowany w spektaklu. A obok nich są filozoficzne i psychologiczne problemy, z którymi zmaga się myśl Hamleta: sens życia i cel człowieka, śmierć i nieśmiertelność, duchowa siła i słabość, występek i zbrodnia, prawo do zemsty i morderstwa.

Treść tragedii ma wartość wieczną i zawsze będzie aktualna, niezależnie od czasu i miejsca. Spektakl stawia odwieczne pytania, które zawsze niepokoiły i niepokoiły całą ludzkość: jak walczyć ze złem, jakimi środkami i czy można je pokonać? Czy w ogóle warto żyć, jeśli życie jest pełne zła i nie da się go pokonać? Co w życiu jest prawdą, a co fałszem? Jak odróżnić prawdziwe uczucia od fałszywych? Czy miłość może być wieczna? Jaki jest sens ludzkiego życia?

Dramaturgia XVI-XVII wieku była integralną i chyba najważniejszą częścią literatury tego czasu. Ten rodzaj twórczości literackiej był najbliższy i najbardziej zrozumiały dla szerokich mas, był spektaklem, który pozwalał przekazać widzowi uczucia i myśli autora. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli dramaturgii tamtych czasów, czytany i czytany do naszych czasów, inscenizuje spektakle oparte na jego utworach, analizuje koncepcje filozoficzne, jest William Szekspir.

Geniusz angielskiego poety, aktora i dramatopisarza polega na umiejętności pokazania realiów życia, wniknięciu w duszę każdego widza, znalezieniu w niej odpowiedzi na jego filozoficzne wypowiedzi poprzez uczucia znane każdemu człowiekowi. Ówczesna akcja teatralna odbywała się na podeście na środku placu, aktorzy w trakcie przedstawienia mogli schodzić do „sali”. Widz stał się niejako uczestnikiem wszystkiego, co się działo. W dzisiejszych czasach taki efekt obecności jest nieosiągalny nawet przy użyciu technologii 3D. Tym bardziej w teatrze liczyło się słowo autora, język i styl dzieła. Talent Szekspira przejawia się pod wieloma względami w jego językowym sposobie prowadzenia fabuły. Prosty i nieco ozdobny, odbiega od języka ulicy, pozwalając widzowi wznieść się ponad codzienność, stanąć na chwilę na równi z bohaterami spektaklu, ludźmi z wyższych sfer. A o geniuszu świadczy fakt, że nie straciło to na znaczeniu w późniejszych czasach – otrzymujemy możliwość zostania na jakiś czas współsprawcą wydarzeń średniowiecznej Europy.

Za szczyt twórczości Szekspira wielu współczesnych mu, a po nich kolejne pokolenia, uważało tragedię „Hamlet – Książę Danii”. To dzieło uznanego angielskiego klasyka stało się jednym z najważniejszych dla rosyjskiej myśli literackiej. To nie przypadek, że tragedia Hamleta została przetłumaczona na język rosyjski ponad czterdzieści razy. Zainteresowanie to spowodowane jest nie tylko fenomenem dramaturgii średniowiecznej i niewątpliwie talentem literackim autora. Hamlet to dzieło, które odzwierciedla „odwieczny obraz” poszukiwacza prawdy, filozofa moralności i człowieka, który przekroczył swoją epokę. Galaktyka takich ludzi, zapoczątkowana przez Hamleta i Don Kichota, była kontynuowana w literaturze rosyjskiej obrazami „ludzi zbędnych” Oniegina i Pieczorina, a dalej w dziełach Turgieniewa, Dobrolubowa, Dostojewskiego. Ta linia pochodzi z rosyjskiej duszy poszukującej.

Historia stworzenia - Tragedia Hamlet w romantyzmie XVII wieku

Tak jak wiele dzieł Szekspira opiera się na opowiadaniach z literatury wczesnego średniowiecza, tak fabuła tragedii Hamleta została przez niego zapożyczona z islandzkich kronik z XII wieku. Jednak ta fabuła nie jest czymś oryginalnym na „ciemny czas”. Wątek walki o władzę, niezależnie od norm moralnych, oraz motyw zemsty obecny jest w wielu dziełach wszechczasów. Na tej podstawie szekspirowski romantyzm stworzył obraz człowieka protestującego przeciwko fundamentom swojego czasu, szukającego wyjścia z tych okowów konwencji ku normom czystej moralności, ale który sam jest zakładnikiem obowiązujących zasad i praw. Następca tronu, romantyk i filozof, który zadaje sobie odwieczne pytania o byt, a jednocześnie zmuszony jest do walki w rzeczywistości w zwyczajowy wówczas sposób – „nie jest panem samego siebie, jego narodziny są za ręce” (akt I, scena III), co wywołuje u niego wewnętrzny protest.

(Grawerowanie antyczne - Londyn, XVII wiek)

W roku napisania i wystawienia tragedii Anglia przeżyła punkt zwrotny w swojej feudalnej historii (1601), dlatego w sztuce pojawia się jakiś mrok, rzeczywisty lub wyimaginowany upadek państwa – „Coś zgniło w królestwie Dania” (akt I, scena IV). Ale nas bardziej interesują odwieczne pytania „o dobro i zło, o zaciekłą nienawiść i świętą miłość”, które tak jasno i tak niejednoznacznie sformułował geniusz Szekspira. Spektakl, w pełni zgodny z artystycznym romantyzmem, zawiera bohaterów o wyraźnych kategoriach moralnych, oczywistego złoczyńcę, wspaniałego bohatera, jest wątek miłosny, ale autor idzie dalej. Romantyczny bohater w swojej zemście odmawia podążania za kanonami czasu. Jedna z kluczowych postaci tragedii – Poloniusz, nie jawi się nam w jednoznacznym świetle. Temat zdrady jest poruszany w kilku historie i jest również oferowany widzowi. Od oczywistej zdrady króla i niewierności pamięci zmarłego męża przez królową, po błahą zdradę przyjaciół uczniów, którzy nie mają nic przeciwko odkrywaniu przed księciem tajemnic o łasce króla .

Opis tragedii (fabuła tragedii i jej główne cechy)

Ilsinore, zamek królów duńskich, nocna straż z Horatio, przyjacielem Hamleta, spotyka ducha zmarłego króla. Horatio opowiada Hamletowi o tym spotkaniu, a ten postanawia osobiście spotkać się z cieniem ojca. Duch opowiada księciu makabryczną historię swojej śmierci. Śmierć króla okazuje się być nikczemnym morderstwem dokonanym przez jego brata Klaudiusza. Po tym spotkaniu w umyśle Hamleta następuje punkt zwrotny. To, czego się dowiedzieli, nakłada się na fakt niepotrzebnie szybkiego ślubu wdowy po królu, matki Hamleta, i morderczego brata. Hamlet ma obsesję na punkcie zemsty, ale ma wątpliwości. O wszystko musi zadbać sam. Udając szaleństwo, Hamlet obserwuje wszystko. Poloniusz, doradca króla i ojciec ukochanej Hamleta, próbuje wytłumaczyć królowi i królowej takie zmiany w księciu z odrzuconą miłością. Wcześniej zabronił swojej córce Ofelii przyjąć zaloty Hamleta. Zakazy te niszczą idyllę miłości, prowadząc dalej do depresji i szaleństwa dziewczyny. Król podejmuje próby poznania myśli i planów pasierba, dręczą go wątpliwości i grzech. Zatrudnieni przez niego dawni przyjaciele studenccy Hamleta są z nim nierozłączni, ale bezskutecznie. Szok wywołany tym, czego się dowiedział, każe Hamletowi jeszcze bardziej zastanowić się nad sensem życia, nad takimi kategoriami jak wolność i moralność, nad odwiecznym pytaniem o nieśmiertelność duszy, o kruchość bytu.

Tymczasem w Ilsinore pojawia się trupa wędrownych aktorów, których Hamlet namawia do wstawienia kilku wersów do teatralnej akcji, demaskując króla w bratobójstwie. W trakcie przedstawienia Klaudiusz zdradza się z zakłopotaniem, wątpliwości Hamleta co do jego winy zostają rozwiane. Próbuje porozmawiać z matką, rzucić jej w twarz oskarżenia, ale pojawiający się duch zabrania mu zemsty na matce. Tragiczny wypadek zaostrza napięcie w królewskich komnatach – Hamlet zabija Poloniusza, który z ciekawości ukrył się za kotarą podczas tej rozmowy, myląc go z Klaudiuszem. Hamlet zostaje wysłany do Anglii, aby zatuszować te niefortunne wypadki. Wraz z nim wysyłani są przyjaciele-szpiedzy. Klaudiusz wręcza im list do króla Anglii z prośbą o egzekucję księcia. Hamlet, któremu udało się przypadkowo przeczytać list, wprowadza w nim poprawki. W rezultacie zdrajcy zostają straceni, a on wraca do Danii.

Laertes, syn Poloniusza, również wraca do Danii, tragiczna wiadomość o śmierci jego siostry Ofelii w wyniku jej szaleństwa z miłości, a także zabójstwo ojca, popycha go do sojuszu z Klaudią w odwecie . Klaudiusz prowokuje pojedynek na miecze między dwoma młodzieńcami, ostrze Laertesa zostaje celowo zatrute. Nie zastanawiając się nad tym, Klaudiusz również zatruwa wino, aby upić Hamleta w przypadku zwycięstwa. Podczas pojedynku Hamlet zostaje zraniony zatrutym ostrzem, ale znajduje porozumienie z Laertesem. Pojedynek trwa, podczas którego przeciwnicy wymieniają się mieczami, teraz Laertes zostaje zraniony zatrutym mieczem. Matka Hamleta, królowa Gertruda, nie może znieść napięcia pojedynku i za zwycięstwo syna pije zatrute wino. Klaudiusz również zostaje zabity, tylko Horacy, jedyny prawdziwy przyjaciel Hamleta, pozostaje przy życiu. Wojska norweskiego księcia wkraczają do stolicy Danii, który zasiada na duńskim tronie.

Główne postacie

Jak widać z całego rozwoju fabuły, motyw zemsty schodzi na drugi plan przed moralnymi poszukiwaniami bohatera. Dokonanie zemsty na nim jest niemożliwe w wyrażeniu, jak to jest w zwyczaju w tym społeczeństwie. Nawet przekonawszy się o winie wuja, nie staje się jego katem, a jedynie oskarżycielem. W przeciwieństwie do niego, Laertes zawiera pakt z królem, dla niego zemsta jest przede wszystkim, przestrzega tradycji swoich czasów. Linia miłosna w tragedii jest tylko dodatkowym środkiem do ukazania moralnych obrazów tamtych czasów, do zapoczątkowania duchowych poszukiwań Hamleta. Głównymi bohaterami spektaklu są książę Hamlet i doradca króla Poloniusz. To w moralnych podstawach tych dwojga ludzi wyraża się konflikt czasu. Nie konflikt dobra i zła, ale różnica poziomów moralnych dwóch pozytywnych postaci to główna linia dramatu, znakomicie pokazana przez Szekspira.

Mądry, oddany i uczciwy sługa króla i ojczyzny, troskliwy ojciec i szanowany obywatel swojego kraju. Szczerze próbuje pomóc królowi zrozumieć Hamleta, szczerze próbuje zrozumieć samego Hamleta. Jego zasady moralne na poziomie tamtych czasów są nienaganne. Wysyłając syna na studia do Francji, instruuje go w zasadach postępowania, które dziś można podawać bez zmian, tak mądre i uniwersalne na każdy czas. Martwiąc się o moralny charakter córki, namawia ją, by odmówiła zalotów Hamleta, wyjaśniając dzielącą ich różnicę klasową i nie wykluczając frywolnego stosunku księcia do dziewczyny. Jednocześnie, zgodnie z jego ówczesnymi poglądami moralnymi, nie ma nic szkodliwego w takiej frywolności ze strony młodzieńca. Swoją nieufnością wobec księcia i wolą ojca niszczy ich miłość. Z tych samych powodów nie ufa też własnemu synowi, wysyłając do niego służącego jako szpiega. Plan obserwowania go jest prosty - znaleźć znajomych i lekko oczerniając syna, wydobyć z domu szczerą prawdę o jego zachowaniu. Podsłuchiwanie rozmowy wściekłego syna i matki w królewskich komnatach też nie jest dla niego niczym złym. Przy wszystkich swoich działaniach i myślach Poloniusz wydaje się mądry i miła osoba, nawet w szaleństwie Hamleta, widzi jego racjonalne myśli i oddaje im to, co im się należy. Ale jest typowym przedstawicielem społeczeństwa, które swoim oszustwem i dwulicowością wywiera na Hamlecie tak wielką presję. I to jest tragedia zrozumiała nie tylko w nowoczesne społeczeństwo, ale także londyńska publiczność z początku XVII wieku. Takiej dwulicowości protestuje jej obecność i w nowoczesny świat.

Bohater o silnym duchu i wybitnym umyśle, poszukujący i wątpiący, który w swojej moralności stał się o stopień wyższy niż całe społeczeństwo. Potrafi spojrzeć na siebie z zewnątrz, potrafi analizować otaczających go ludzi oraz analizować swoje myśli i działania. Ale jest też wytworem tamtej epoki i to go łączy. Tradycje i społeczeństwo narzucają mu pewien stereotyp zachowań, którego nie może już zaakceptować. Na podstawie fabuły o zemście ukazana jest cała tragedia sytuacji, gdy młody człowiek widzi zło nie tylko w jednym podłym czynie, ale w całym społeczeństwie, w którym takie czyny są usprawiedliwione. Ten młody człowiek wzywa się do życia zgodnie z najwyższą moralnością, odpowiedzialnością za wszystkie swoje czyny. Tragedia rodziny skłania go tylko do zastanowienia się nad wartościami moralnymi. Taka myśląca osoba nie może nie postawić sobie uniwersalnych pytań filozoficznych. Słynny monolog „Być albo nie być” to tylko zwieńczenie takiego rozumowania, które wplecione jest we wszystkie jego dialogi z przyjaciółmi i wrogami, w rozmowach z przypadkowi ludzie. Jednak niedoskonałość społeczeństwa i otoczenia wciąż popycha do impulsywnych, często nieuzasadnionych działań, które następnie są przez niego ciężko przeżywane i ostatecznie prowadzą do śmierci. Przecież wina za śmierć Ofelii i przypadkowy błąd w zabójstwie Poloniusza oraz niemożność zrozumienia żalu Laertesa przytłaczają go i zakuwają w kajdany.

Laertes, Ofelia, Klaudiusz, Gertruda, Horacy

Wszystkie te osoby wprowadzane są w fabułę jako otoczenie Hamleta i charakteryzują zwykłe społeczeństwo, pozytywne i poprawne w rozumieniu tamtych czasów. Nawet patrząc na nich z nowoczesnego punktu widzenia, można uznać ich działania za logiczne i konsekwentne. walka o władzę i cudzołóstwo, zemstę za zamordowanego ojca i pierwszą dziewczęcą miłość, wrogość do sąsiednich państw i zdobywanie ziem w wyniku turniejów rycerskich. I tylko Hamlet stoi o głowę ponad tym społeczeństwem, ugrzęźniętym po pas w plemiennych tradycjach sukcesji tronu. Trzech przyjaciół Hamleta – Horatio, Rosencrantz i Guildenstern, to przedstawiciele szlachty, dworzan. Dla dwóch z nich szpiegowanie przyjaciela nie jest niczym złym, a tylko jeden pozostaje wiernym słuchaczem i rozmówcą, mądrym doradcą. Rozmówca, ale nic więcej. Przed swoim losem, społeczeństwem i całym królestwem Hamlet zostaje sam.

Analiza - idea tragedii księcia Danii Hamleta

Główną ideą Szekspira była chęć pokazania portretów psychologicznych współczesnych opartych na feudalizmie „ciemnych czasów”, dorastającego w społeczeństwie nowego pokolenia, które może zmieniać świat na lepsze. Kompetentny, poszukujący i kochający wolność. To nie przypadek, że w sztuce Dania nazywana jest więzieniem, którym według autora było całe ówczesne społeczeństwo. Ale geniusz Szekspira wyrażał się w umiejętności opisywania wszystkiego półtonami, bez popadania w groteskę. Większość bohaterów to ludzie pozytywni i szanowani zgodnie z ówczesnymi kanonami, rozumują całkiem rozsądnie i uczciwie.

Hamlet ukazany jest jako osoba skłonna do introspekcji, silna duchowo, ale wciąż skrępowana konwencjami. Niezdolność do działania, niemożność, czyni go spokrewnionym z „ludźmi zbędnymi” literatury rosyjskiej. Ale niesie ze sobą ładunek moralnej czystości i pragnienia społeczeństwa na lepsze. Geniusz tej pracy polega na tym, że wszystkie te kwestie są aktualne we współczesnym świecie, we wszystkich krajach i na wszystkich kontynentach, niezależnie od struktura polityczna. A język i zwrotka angielskiego dramatopisarza urzekają perfekcją i oryginalnością, każą czytać dzieła kilka razy, wracać do spektakli, słuchać spektakli, szukać czegoś nowego, ukrytego we mgle czasu.

Tragedia Williama Szekspira „Hamlet” jest dziś popularna i znana na całym świecie. Wizerunek Hamleta pozostaje bliski jemu współczesnym, a problemy poruszane w dziele są ważne do dziś.

Jaki jest główny problem tragedii?

Książę staje przed kwestią przywrócenia sprawiedliwości, ale nie osobistej, ale ogólnej. Ojciec Hamleta zostaje zabity, jego wujek bezprawnie przejął tron.

Pytanie Hamleta to nie tylko kwestia osobistej zemsty, ale problem honoru, bez którego życie jest nie do pomyślenia. Co ma zrobić Hamlet? Jak się zemścić? Albo jak przywrócić prawdziwy porządek rzeczy na świecie?

Hamletowi trudno jest dokonać wyboru, bo od jego decyzji zależy nie tylko jego los. Jest księciem Danii, a książę nie może być wolny w swoich działaniach, jak mądrze zauważa Laertes.

Od pierwszego spotkania z Hamletem staje się jasne, że jest bystry, porywczy i bezpośredni. Bez wahania rzuca się na spotkanie z Duchem. Ale dlaczego Hamlet opóźnia zemstę?

Po prostu zemsta, zwykłe zabijanie w odwecie za morderstwo nie pasuje księciu. Daje do zrozumienia królowi, że wie o jego zbrodni, co budzi w Klaudiuszu strach, zmuszając go do pamiętania o swoim czynu co godzinę, a to już początek kary, a nie osobiste rozliczenie.

Hamlet postanawia najpierw zdemaskować króla, aby upewnić się, że słowa Ducha są prawdziwe. Ten fakt mówi tylko o tym, że bohater chce być sprawiedliwy w swoich decyzjach i działaniach. Udaje szaleńca, obracając wszystkich przeciwko niemu z wyjątkiem swojego starego przyjaciela Horatio. Ale Poloniusz i król domyślają się, że szaleństwo to tylko maska, która coś skrywa przed innymi.

Hamlet, udając wariata, ma prawo do szczerości, do wyrażenia tego, czego jako książę i po prostu jako człowiek nie mógł wyrazić. Nazywa Poloniusza uczciwym jak sprzedawca ryb. To nie są słowa szaleńca, ale taka prostolinijność była niemożliwa w tamtym świecie, więc jest odbierana przez innych jako załamanie psychiczne.

Sam Hamlet, zrzucając maskę szaleństwa, mówi do matki:

Mój puls, podobnie jak twój, liczy uderzenia

I równie optymistyczne. Żadnych naruszeń znaczenia

moimi słowami. Zapytaj jeszcze raz -

Powtórzę je, ale pacjent nie mógł.

W imię Boga, upuść balsam!

Nie rozkoszuj się myślą, że całe nieszczęście

Nie w twoim zachowaniu, ale we mnie.

Wszyscy, którym nie podobają się słowa Hamleta, jego rewelacje, uważają księcia za chorego. Ułatwia to radzenie sobie z własnym sumieniem. Hamlet gra rolę pacjenta, jest utalentowanym aktorem, nie bez powodu teatr wizytowy tak bardzo mu pomógł w demaskowaniu króla.

Wszystko ukryte, ukryte przez teatr można wystawić na pokaz. Przypomnijmy sobie, co Hamlet mówi do aktorów.

“Każde przekroczenie miary odbiega od celu teatru, którego celem było i będzie: trzymać niejako zwierciadło przed naturą, pokazywać męstwu jego prawdziwe oblicze i jego prawdziwą nikczemność, a każdemu stulecia historii jego nieozdobiony wygląd.”

Pragnienie sprawiedliwości w świecie ukazane przez Szekspira jest możliwe tylko ukryte. Hamlet wciela się w osobę chorą psychicznie, aby mieć prawo do mówienia prawdy pod maską szaleństwa.

„Cały świat jest teatrem” – powiedział Szekspir. I tylko pod pozorem gry ludzie mogą stać się prawdomówni.

Hamlet jest bezpośredni, ale nie spieszy się z okazywaniem uczuć. Kocha, wierzy, nie afiszując się ze swoją duszą. Nienawidzi Hamleta tylko otwarcie. Książę był oburzony pragnieniem Laertesa, by publicznie się zabić i cierpieć z powodu utraty siostry. Tutaj Hamlet zdaje się powtarzać słowa jednego z własnych sonetów Szekspira:

Kocham, ale rzadko o tym mówię,

Kocham czule, - ale nie dla wielu oczu.

Handluje uczuciem tego, który stoi przed światłem

Obnaża całą swoją duszę.

(Sonet 102)

Taka prostolinijność w wyrażaniu uczuć, a zarazem powściągliwość w okazywaniu miłości nie są typowe dla roli księcia, który nie ma władzy nad swoim życiem, nie ma więc w ogóle prawa do osobistej szczerości.

A im dłużej Hamleta dręczy potrzeba zemsty, tym bardziej rozumie jej bezużyteczność, bezsens.

Obrazowi Hamleta w tej sytuacji przeciwstawia się Laertes, który znalazł się w podobnej sytuacji: ojciec Laertesa został zabity przez Hamleta, Ofelia zmarła, oszalała z powodu śmierci ojca. Ale Laertes zadowoli się też osobistą zemstą. Jest gotów potajemnie zabić Hamleta zatrutym ostrzem, wystarczy mu krwawa zemsta.

Laertes nie jest tak wysoce moralnym człowiekiem jak Hamlet, który troszczy się o ogólną sprawiedliwość, wystarczy mu, aby zatriumfowała jego osobista sprawiedliwość. Laertes zostaje ukarany: ginie przypadkiem, wymieniając miecze z Hamletem.

Laertes: Zręcznie zastawiłem sieć, Osricu,

I zakochał się w nich za swoją przebiegłość.

Ale Hamlet taki nie jest. On, nawet umierając, prosi Horatio, aby powiedział całą prawdę o tym, co się stało, inaczej nie ma sensu to, co zostało zrobione. Jeśli czyny króla nie są znane, dlaczego były wszystkie te śmierci?

Hamlet rozumie bezsensowność osobistej zemsty, rozumie, na czym polega potajemne zabójstwo króla, małżeństwo Klaudiusza z królową-wdową, nielegalne posiadanie korony – wszystko to jest możliwe tylko w podzielonym, zmienionym i niesprawiedliwym świecie. Hamlet dąży do sprawiedliwości, rozumiejąc swój los, dlatego mówi:

Pękła nić łącząca.

Jak połączyć elementy!

Nieznośny ciężar przywrócenia równowagi na świecie spadł na księcia. Wśród chciwych i przebiegłych sług tronu nie ma miejsca na uczciwość i prawdę, i Hamlet to rozumiał.

Co on sam mógłby zmienić? Jak nie zejść do prostego wyrównania osobistych porachunków i walki o koronę?

Być albo nie być, oto jest pytanie. Czy to jest godne

Ukorz się pod ciosami losu

Muszę się oprzeć

I w śmiertelnej walce z całym morzem kłopotów

Pozbyć się ich? Umierać. Zapomnij o sobie.

Ale Hamlet uważa śmierć za haniebną ucieczkę. Musi coś zrobić. Książę nie odważy się zabić w żaden sposób, rozumie, że to niczego nie rozwiąże, ale nie wie, jak postąpić inaczej, a w tamtym czasie nie było innych metod karania za tak straszne zbrodnie, jakie popełnił król Klaudiusz. Dlatego książę Hamlet jest udręczony, czeka, wsłuchuje się w wołanie swojego serca, prosi rozum o radę, ale rozum mówi mu, że nie ma wyjścia.

Hamlet jawi się nam nie tylko jako mściciel i człowiek znieważony honorem. Tragedia wiele mówi o jego miłości do Ofelii. Sam książę nieraz przyznaje, że kochał córkę Poloniusza.

Czym jest ta miłość? Ofelia, będąc posłuszną córką, właściwie godzi się na zdradę: pozwala podsłuchać jej rozmowę z Hamletem.

Jaki był powód tak perfidnego zachowania młodej dziewczyny? Trudno jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie. Może Ofelia była za młoda, to znaczy po prostu nie była osobą i nie rozumiała, że ​​popełnia zdradę w stosunku do ukochanej osoby. Może po prostu pochlebiało jej to, że książę się do niej zalecał, i nie żywiła żadnych uczuć do samego Hamleta. Jak można kochająca kobieta nie rozumiesz, że Hamlet wcale nie jest szalony? A może była za młoda na takie spostrzeżenia?

Jak sam Hamlet mógł, jeśli kochał Ofelię, udawać przed nią szaleństwo, a potem spokojnie znieść zabójstwo jej ojca?

Pytań jest wiele, a wszystkie odpowiedzi na nie są niejednoznaczne, bo miłość w tej tragedii nie stała się siłą napędową, nikogo nie ocaliła.

Temat miłości w „Hamlecie” jest na drugim miejscu, a co najważniejsze – obowiązek, honor, sprawiedliwość.

Marina Cwietajewa w swoim wierszu „Dialog Hamleta z sumieniem” pokazuje nam Hamleta, który zaślepiony żalem i pragnieniem zemsty zapomniał o prawdziwej miłości, a swoją ukochaną uczynił jedną z marionetek swojego przedstawienia.

Ofelia nie mogła znieść ciężaru nieszczęścia, które ją spotkało i umarła. Z Tak się złożyło, że to Hamlet spowodował śmierć ukochanej, bo zabił jej ojca. Czy to możliwe w świecie, w którym jest miejsce na prawdziwą miłość? NIE.

Istnieje inna interpretacja tego tematu. Hamlet może być po prostu prawdziwy kochająca osoba który doskonale rozumie, że jeśli ujawni się Ofelii, ona go zdradzi. Kocha ją, wiedząc, że dziewczyna nie jest jeszcze zdolna do wzniosłych uczuć, kocha ją taką, jaka jest. Dzieje się tak, gdy obiekt miłości nie jest wart uczuć, jakich do niego doświadczamy. Z tego punktu widzenia Hamlet jest człowiekiem zdradzonym przez wszystkich oprócz starego przyjaciela Horatio.

Obraz Hamleta był różnie rozumiany przez dramaturgów. Książę Danii został również przedstawiony jako osoba bezpośrednia, inteligentna, w stanie całkowitej rozpaczy z powodu konieczności zemsty, doskonale rozumiejący całą daremność i bezsensowność zemsty, która nie zmieni otaczającego go świata w żaden sposób. W każdym razie. W tej sytuacji monolog „Być albo nie być…” brzmi jak krzyk rozpaczy. Wspaniałą interpretację tragedii Hamleta podaje wiersz Włodzimierza Wysockiego „Mój Hamlet”.

Hamlet został również przedstawiony jako osoba łagodna, spokojna, nie znajdująca w sobie sił do zemsty, która była jedynym słusznym wyjściem. Wtedy monolog „Być albo nie być…” brzmi jak próba zrozumienia sytuacji, w sobie, zmusić się do czynu, nabrać odwagi. Miłujący pokój Hamlet cierpi, ale nie mści się.

Jednak w każdej interpretacji istota tragedii jest przedstawiona jasno: dla człowieka, który chce żyć godnie, w zgodzie ze swoim sumieniem, nie ma miejsca na tym świecie. Dlatego ginie Hamlet, książę Danii.