Pada tahun berapa gambar berwarna muncul? Gambar berwarna pertama. Sejarah fotografi digital

Sebutan pertama untuk mencipta imej pada dinding dibuat di China lima abad SM. Walau bagaimanapun, permulaan sebenar perkembangan fotografi dalam pengertian moden bermula pada tahun 1828, apabila gambar pertama yang menangkap figura manusia dicipta. Ini menjadi mungkin hasil daripada penemuan pada tahun 1634 oleh ahli kimia Gomberg tentang fotosensitiviti perak nitrat, dan pakar perubatan Schulze pada tahun 1727 menemui sensitiviti perak klorida kepada cahaya. Kemudian Chester Moore membangunkan kanta achromat, dan ahli kimia Sweden Scheele memungkinkan untuk memastikan kestabilan gambar terhadap cahaya (1777).

Sejarah ciptaan fotografi yang menarik dan bermaklumat akan diceritakan kepada pembaca dengan lebih lanjut.

Asal usul fotografi

Banyak eksperimen untuk mencipta gambar yang stabil membawa kepada penghasilan gambar yang stabil pada plat loyang menggunakan teknologi heliografi (1827), yang telah bertahan hingga ke hari ini. Pengumuman rasmi penemuan daguerreotype oleh Daguerre dan Niepce, yang dibuat pada Januari 1839 oleh ahli fizik Francois Arago pada mesyuarat Akademi Sains di Paris, diiktiraf secara rasmi sebagai tarikh penciptaan fotografi.

Perkembangan fotografi pada peringkat pertama

Dalam perkembangannya, abad ke-19, yang dicirikan oleh perindustrian, perubahan sosial asas, menjadikan penciptaan fotografi sebagai satu keperluan. Masyarakat dinamik yang sedang membangun secara aktif tidak lagi dapat memuaskan imej buatan manusia. Pada permulaan penampilan mereka, gambar-gambar adalah bersifat gunaan dan dianggap sebagai alat bantu. Contohnya, untuk tujuan mendokumentasikan spesimen botani atau untuk merekod objek, peristiwa atau menangkap artifak yang ditemui. Amalan biasa mengambil gambar orang dan objek hidup lain adalah sukar dan mahal pada hari-hari awal fotografi, ciptaan abad ke-19.

Mendapatkan negatif terdiri daripada beberapa peringkat:

1. Plat perak yang disediakan diletakkan di dalam kamera obscura.
2. Selepas membuka kanta, imej yang hampir tidak ketara muncul dalam lapisan iodida perak apabila terdedah kepada cahaya matahari.
3. Imej itu diperbaiki dengan merawat plat yang dikeluarkan dengan wap merkuri dalam gelap dan rawatan seterusnya dengan larutan garam meja(hiposulfit).

Kaedah Alternatif

Ramai saintis terlibat dalam penciptaan fotografi. Oleh itu, pencipta Inggeris Fauquet Talbot, yang bekerja dalam tempoh yang sama dengan Perancis, memperoleh fotografi, ciptaan abad ini, dengan cara yang berbeza. Dalam kamera obscura, imej diperoleh di atas kertas yang direndam dalam larutan peka cahaya. Kemudian gambar itu dibangunkan dan diperbaiki, dan imej positif dicetak dari negatif pada kertas khas.

Kelemahan kedua-dua kaedah adalah keperluan untuk berdiri lama (30 minit) di hadapan kamera dalam keadaan tidak bergerak. Selain itu, penggunaan wap merkuri yang dipanaskan untuk mendapatkan daguerreotype adalah tidak selamat untuk kesihatan.

Ciptaan fotografi warna

Antara foto dalam hitam putih dan yang berwarna terletak dalam jarak 30 tahun. Ahli fizik dan matematik Inggeris James Maxwell mengambil tiga gambar berwarna objek yang sama menggunakan penapis warna yang berbeza. Ciptaan seterusnya ialah ciptaan Louis Hiron dari Perancis. Untuk mendapatkan gambar berwarna, beliau menggunakan bahan fotografi yang dipekakan dengan klorofil. Dengan mendedahkan plat hitam-putih melalui penapis warna, dia memperoleh negatif yang dipisahkan warna. Kemudian imej daripada tiga negatif digabungkan menjadi satu menggunakan chronoscope, dan gambar berwarna diperolehi.

Memperbaik Fotografi Warna

Louis Ducos du Hauron, dengan menyalin tiga negatif pada gelatin positif yang dicat dalam warna yang sesuai, memudahkan proses mendapatkan fotografi warna (anda sudah tahu secara ringkas tentang ciptaan itu). Tiga gelatin positif yang dilipat menjadi sandwic, diterangi dengan cahaya putih, dipancarkan oleh satu peranti. Pada masa itu, pencipta tidak dapat menghidupkan ideanya kerana tahap teknologi fotoemulsi yang rendah. Seterusnya, kaedah beliau menjadi asas kepada kemunculan bahan fotografi berbilang lapisan, iaitu filem warna moden. Pada tahun 1861, menggunakan teknologi tiga warna, Thomas Sutton mengambil gambar berwarna pertama di dunia. Gambar-gambar yang bagus diperoleh menggunakan plat fotografi dari Lumiere Brothers, yang mula dijual pada tahun 1907.

Perkembangan lanjut fotografi warna

Kejayaan sebenar dalam pengimejan warna datang dengan penciptaan filem fotografi berwarna 35mm pada tahun 1935. Hebat berkualiti tinggi Imej-imej itu dihasilkan menggunakan filem berwarna Kodachrome 25, yang baru-baru ini dihentikan. Kualiti filem itu sangat tinggi sehinggakan walaupun setengah abad kemudian, slaid yang dibuat pada masa itu kelihatan sama seperti semasa dibangunkan. Kelemahannya ialah pewarna diperkenalkan pada peringkat penyuntingan, yang hanya boleh dilakukan di makmal yang terletak di Kansas.

Filem negatif pertama yang mampu menghasilkan gambar berwarna telah dikeluarkan oleh Kodak pada tahun 1942. Walau bagaimanapun, sehingga tahun 1978, apabila pembangunan filem tersedia di rumah, slaid warna Kodachrome adalah yang paling popular dan meluas.

Peralatan fotografi

Kamera pertama dianggap sebagai model yang dibangunkan oleh jurugambar Inggeris Sutton pada tahun 1861, terdiri daripada kotak besar dengan penutup di atas dan tripod. Tudung tidak membenarkan cahaya menembusi, tetapi anda boleh melihat melaluinya. Di dalam kotak itu, menggunakan cermin, satu imej telah terbentuk pada plat kaca. Perkembangan aktif fotografi bermula pada tahun 1889, apabila George Eastman mempatenkan kamera pantas, yang dipanggilnya Kodak.

Langkah seterusnya dalam industri fotografi ialah penciptaan pada tahun 1914 oleh seorang pencipta Jerman bernama O. Barnack sebuah kamera kecil di mana filem dimuatkan. Berdasarkan idea ini, sepuluh tahun kemudian, Syarikat Leitz, di bawah jenama Leica, memulakan pengeluaran besar-besaran kamera filem dengan fungsi pemfokusan dan kelewatan semasa penggambaran. Peranti sedemikian membolehkan sebilangan besar jurugambar amatur mengambil gambar tanpa penyertaan profesional. Keluaran kamera Polaroid pada tahun 1963, di mana gambar diambil serta-merta, membawa kepada revolusi sebenar dalam bidang fotografi.

kamera digital

Perkembangan elektronik membawa kepada kemunculan fotografi digital. Perintis ke arah ini ialah Fujifilm, yang mengeluarkan kamera digital pertama pada tahun 1978. Prinsip operasi mereka adalah berdasarkan ciptaan Boyle dan Smith, yang mencadangkan peranti berganding cas. Kamera digital pertama seberat tiga kilogram, dan gambar itu dirakam selama 23 saat.

Perkembangan aktif besar-besaran kamera digital bermula sejak tahun 1995. Dalam pasaran industri foto moden, pelbagai model kamera digital, kamera video dan telefon mudah alih dengan kamera terbina dalam ditawarkan. Di dalamnya, orang kaya bertanggungjawab untuk mendapatkan gambar yang cantik. perisian. Selain itu, anda boleh mengedit lagi foto digital anda pada komputer anda.

Peringkat mencipta bahan fotografi

Penemuan dalam industri fotografi dikaitkan dengan keinginan untuk menangkap maklumat visual menggunakan cara teknikal dan untuk mencapai imej yang jelas dan tepat. Gambar-gambar sedemikian mempunyai nilai pendidikan, seni dan kepentingan untuk masyarakat dan individu. Perkara utama dalam hal ini ialah mencari cara untuk mengamankan dan mendapatkan imej yang stabil bagi sebarang objek.

Gambar pertama diambil menggunakan kamera lubang jarum pada plat logam yang ditutup dengan lapisan asfalt nipis. Penciptaan emulsi gelatin pada tahun 1871 oleh Richard Maddox memungkinkan untuk menghasilkan bahan fotografi secara industri.

Minyak lavender dan minyak tanah digunakan untuk mencuci asfalt dari kawasan longgar dan tidak bercahaya. Memperbaik ciptaan Niepce, Daguerre mencadangkan plat perak untuk pendedahan, yang, selepas menahannya selama setengah jam di dalam bilik gelap, dia memegang wap merkuri. Imej itu diperbaiki dengan larutan garam meja. Kaedah Talbot, yang dipanggilnya capotonia dan yang dicadangkan pada masa yang sama dengan daguerreotype, menggunakan kertas yang disalut dengan lapisan perak klorida. Kertas negatif Talbot memungkinkan untuk dibuat bilangan yang besar salinan, tetapi imej itu tidak jelas.

Emulsi gelatin

Cadangan Eastman untuk menuangkan emulsi gelatin ke dalam seluloid, diperkenalkan pada tahun 1884 bahan baru, membawa kepada kemunculan filem fotografi. Menggantikan plat berat, yang boleh rosak jika dikendalikan dengan tidak berhati-hati, dengan filem seluloid bukan sahaja memudahkan kerja jurugambar, tetapi juga membuka ufuk baharu untuk reka bentuk kamera.

Saudara Lumière mencadangkan untuk menghasilkan filem dalam bentuk gulungan, dan Edison memperbaikinya dengan tebuk, dan dari tahun 1982 hingga hari ini ia telah digunakan dalam bentuk yang sama. Satu-satunya pengganti ialah bahan selulosa asetat digunakan dan bukannya seluloid mudah terbakar. Penciptaan emulsi fotografi memungkinkan untuk menggantikan kertas, plat logam dan kaca kepada bahan yang lebih sesuai. Kemajuan terkini ialah penggantian filem gulung dengan digital.

Perkembangan fotografi di Rusia

Peranti daguerreotype yang pertama di Rusia muncul secara literal setahun selepas penciptaan fotografi. Aleksey Grekov, bermula pada tahun 1840, menubuhkan pengeluaran peranti daguerreotype dan menawarkan perkhidmatan dan perkhidmatan perundingan. Pakar fotografi yang hebat, Levitsky, mencadangkan peningkatan ketara pada peranti dalam bentuk belos kulit di antara pendirian dan badan peranti. Grekov menerajui penggunaan fotografi dalam percetakan. DALAM Rusia XIX berabad-abad dicipta:

1. Alat stereoskopik.
2. Pengatup langsir.
3. Pelarasan kelajuan pengatup automatik.

Pada zaman Soviet, lebih daripada dua ratus model kamera telah dibangunkan dan dimasukkan ke dalam pengeluaran. Pada masa ini, perhatian pencipta adalah bertujuan untuk meningkatkan tahap resolusi.

Maklumat tentang ciptaan pawagam

Fotografi adalah salah satu langkah pertama ke arah pawagam. Pada mulanya, ramai saintis berusaha untuk mencipta peranti yang boleh menghidupkan lukisan itu. Selepas kemunculan fotografi, pada tahun 1877, chronophotography telah dicipta - sejenis fotografi yang membolehkan anda merakam pergerakan objek menggunakan fotografi. Ini merupakan langkah penting dalam pembangunan pawagam. Penciptaan fotografi adalah salah satu pencapaian paling ketara pada abad ke-19. Dan sukar untuk berhujah dengan itu.

Fakta yang luar biasa

Apabila kita memikirkan gambar lama, kita terutamanya memikirkan imej hitam dan putih, tetapi sebagai gambar yang menakjubkan foto awal abad ke-20, fotografi warna jauh lebih maju daripada yang difikirkan.

Sebelum tahun 1907, jika anda mahukan gambar berwarna, seorang pewarna profesional perlu mewarnakannya menggunakan pewarna dan pigmen yang berbeza.

Walau bagaimanapun, dua beradik Perancis, Auguste dan Louis Lumière, membuat percikan dalam bidang fotografi. Menggunakan zarah kanji kentang berwarna dan emulsi peka cahaya, mereka boleh mengambil gambar berwarna tanpa memerlukan pewarna tambahan.

Walaupun kerumitan pengeluaran, serta kos yang tinggi, proses menghasilkan gambar berwarna sangat popular di kalangan jurugambar, dan salah satu buku pertama di dunia mengenai fotografi warna telah diterbitkan menggunakan teknik ini.

Foto berwarna pertama

Oleh itu, saudara-saudara merevolusikan dunia fotografi, dan Kodak kemudian membawa fotografi ke tahap yang baru dengan memperkenalkan filem Kodakchrome ke pasaran pada tahun 1935. Ia adalah alternatif yang lebih mudah dan mudah untuk ciptaan saudara Lumière. Teknologi Autochrome Lumiere mereka serta-merta menjadi usang, tetapi masih kekal popular di Perancis sehingga tahun 1950-an.

Kodakchrome, seterusnya, juga menjadi usang dengan kemunculan fotografi digital. Kodak berhenti menerbitkan filem pada tahun 2009. Hari ini, fotografi digital adalah kaedah penggambaran yang paling popular, tetapi pencapaian moden kemajuan dalam fotografi tidak mungkin dapat dicapai tanpa kerja keras perintis Auguste dan Louis Lumière.

Sekarang mari kita lihat koleksi gambar yang menakjubkan dari abad yang lalu, yang diambil menggunakan teknologi inovatif adik-beradik Lumière.

1. Christina berbaju merah, 1913

2. Penjual bunga jalanan, Paris, 1914

3. Heinz dan Eva di Bukit, 1925

4. Adik beradik duduk di taman membuat sejambak bunga ros, 1911

5. Moulin Rouge, Paris, 1914

6. Mimpi, 1909

7. Puan A. Van Besten, 1910

8. Gadis dengan anak patung berhampiran peralatan askar di Reims, Perancis, 1917

9. Menara Eiffel, Paris, 1914

10. Jalan di Grenada, 1915

11. Salah satu gambar berwarna pertama, dibuat menggunakan teknologi Lumière brothers, 1907

12. Gadis muda dalam bunga aster, 1912

13. Dua gadis di balkoni, 1908

14. belon, Paris, 1914

15. Charlie Chaplin, 1918

Gambar berwarna pertama

16. Autochrome Mark Twain, 1908

17. Pasaran terbuka, Paris, 1914

18. Christina berbaju merah, 1913

19. Wanita menghisap candu, 1915

20. Dua gadis dalam pakaian timur, 1908

21. Van Besten melukis di taman, 1912

22. Bosnia-Herzegovina, 1913

23. Wanita dan gadis dalam alam semula jadi, 1910

24. Eva dan Heinz di pantai Tasik Lucerne, Switzerland, 1927

25. Ibu dan anak perempuan berpakaian tradisional, Sweden, 1910

26. Air Pancut Neptune, Cheltenham, 1910

27. Potret keluarga, Belgium, 1913

28. Gadis di taman dengan bunga, 1908

Walaupun banyak jurugambar, selalunya dibuat sendiri, hanya sedikit yang dapat memberitahu secara terperinci tentang sejarah gambar. Inilah yang akan kita lakukan hari ini. Selepas membaca artikel itu, anda akan belajar: apa itu kamera obscura, bahan apa yang menjadi asas untuk gambar pertama, dan bagaimana fotografi segera muncul.

Bagaimana semuanya bermula?

TENTANG sifat kimia Orang ramai telah mengenali cahaya matahari untuk masa yang lama. Malah pada zaman dahulu, sesiapa sahaja boleh mengatakan bahawa sinaran matahari menjadikan warna kulit lebih gelap, mereka meneka kesan cahaya pada rasa bir dan berkilauan. batu permata. Sejarah kembali lebih daripada seribu tahun pemerhatian kelakuan objek tertentu di bawah pengaruh sinaran ultraungu (radiasi jenis ini adalah ciri matahari).

Analog pertama fotografi mula benar-benar digunakan pada abad ke-10 Masihi.

Aplikasi ini terdiri daripada apa yang dipanggil kamera obscura. Ia adalah bilik gelap sepenuhnya, salah satu dindingnya mempunyai lubang bulat yang membolehkan cahaya masuk. Terima kasih kepadanya, unjuran imej muncul di dinding bertentangan, yang artis pada masa itu "diubah suai" dan memperoleh lukisan yang indah.

Imej di dinding itu terbalik, tetapi itu tidak menjadikannya kurang cantik. Fenomena ini ditemui oleh saintis Arab dari Basra bernama Algazen. Dia telah memerhatikan sinar cahaya untuk masa yang lama, dan fenomena kamera obscura mula-mula diperhatikan olehnya di dinding putih gelap khemahnya. Para saintis menggunakannya untuk memerhatikan kegelapan matahari: walaupun kemudian mereka memahami bahawa melihat matahari secara langsung adalah sangat berbahaya.

Foto pertama: latar belakang dan percubaan yang berjaya.

Premis utama adalah bukti Johann Heinrich Schulz pada tahun 1725 bahawa cahaya, bukan haba, yang menyebabkan garam perak menjadi gelap. Dia melakukan ini secara tidak sengaja: cuba mencipta bahan bercahaya, dia mencampurkan kapur dengan asid nitrik dan sejumlah kecil perak terlarut. Dia perasan bahawa di bawah pengaruh cahaya matahari larutan putih menjadi gelap.

Ini mendorong saintis untuk melakukan satu lagi eksperimen: dia cuba mendapatkan imej huruf dan nombor dengan memotongnya di atas kertas dan meletakkannya pada sisi kapal yang diterangi. Dia menerima imej itu, tetapi dia tidak terfikir untuk menyimpannya. Berdasarkan kerja Schultz, saintis Grotthus menetapkan bahawa penyerapan dan pelepasan cahaya berlaku di bawah pengaruh suhu.

Kemudian, pada tahun 1822, imej pertama di dunia diperolehi, lebih kurang biasa manusia moden. Joseph Nicéphore Niépce menerimanya, tetapi bingkai yang diterimanya tidak dipelihara dengan betul. Oleh sebab itu, dia terus bekerja dengan tekun dan menerima tangkapan penuh 1826 yang dipanggil "Pandangan dari Tetingkap." Dialah yang tercatat dalam sejarah sebagai gambar penuh pertama, walaupun ia masih jauh dari kualiti yang biasa kita lakukan.

Penggunaan logam adalah penyederhanaan proses yang ketara.

Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1839, seorang lagi Perancis, Louis-Jacques Daguerre, menerbitkan bahan baru untuk mengambil gambar: plat tembaga yang disalut dengan perak. Selepas ini, plat disiram dengan wap iodin, yang mencipta lapisan iodida perak fotosensitif. Dialah yang menjadi kunci kepada fotografi masa depan.

Selepas pemprosesan, lapisan didedahkan selama 30 minit di dalam bilik yang diterangi oleh cahaya matahari. Seterusnya, pinggan itu dibawa ke bilik gelap dan dirawat dengan wap merkuri, dan bingkai itu diperbaiki dengan garam meja. Daguerrelah yang dianggap sebagai pencipta gambar pertama yang lebih kurang berkualiti tinggi. Walaupun kaedah ini jauh daripada "manusia semata-mata," ia sudah jauh lebih mudah daripada yang pertama.

Fotografi warna adalah satu kejayaan pada zamannya.

Ramai orang beranggapan bahawa fotografi berwarna hanya muncul dengan penciptaan kamera filem. Ini tidak benar sama sekali. Tahun penciptaan gambar berwarna pertama dianggap sebagai 1861, ketika itulah James Maxwell menerima imej itu, yang kemudiannya dipanggil "Reben Tartan". Untuk menciptanya, kami menggunakan kaedah fotografi tiga warna atau kaedah pemisahan warna, mengikut mana-mana yang anda suka.

Untuk mendapatkan bingkai ini, tiga kamera telah digunakan, setiap satunya dilengkapi dengan penapis khas yang membentuk warna utama: merah, hijau dan biru. Akibatnya, kami mendapat tiga imej yang digabungkan menjadi satu, tetapi proses sedemikian tidak boleh dipanggil mudah dan pantas. Untuk memudahkannya, penyelidikan bersungguh-sungguh telah dijalankan ke atas bahan fotosensitif.

Langkah pertama ke arah penyederhanaan ialah mengenal pasti pemeka. Mereka ditemui oleh Hermann Vogel, seorang saintis dari Jerman. Selepas beberapa lama, dia berjaya mendapatkan lapisan yang sensitif kepada spektrum warna hijau. Kemudian, pelajarnya Adolf Mithe mencipta pemeka yang sensitif kepada tiga warna utama: merah, hijau dan biru. Dia menunjukkan penemuannya pada tahun 1902 di Berlin persidangan ilmiah bersama-sama dengan projektor warna pertama.

Salah seorang saintis fotokimia pertama di Rusia, Sergei Prokudin-Gorsky, pelajar Mite, membangunkan pemeka yang lebih sensitif kepada spektrum merah-oren, yang membolehkannya mengatasi gurunya. Dia juga berjaya mengurangkan kelajuan pengatup, berjaya menjadikan gambar lebih meluas, iaitu, dia mencipta semua kemungkinan untuk menghasilkan semula gambar. Berdasarkan ciptaan saintis ini, plat fotografi khas dicipta, yang, walaupun kekurangannya, sangat diminati di kalangan pengguna biasa.

Fotografi segera adalah satu lagi langkah ke arah mempercepatkan proses.

Secara umum, tahun penampilan jenis fotografi ini dianggap sebagai 1923, apabila paten untuk penciptaan "kamera segera" telah direkodkan. Peranti sedemikian tidak banyak digunakan; gabungan kamera dan bilik gelap sangat menyusahkan dan tidak mengurangkan masa yang diambil untuk mendapatkan bingkai. Pemahaman tentang masalah itu datang sedikit kemudian. Ia terdiri daripada kesulitan dalam proses mendapatkan negatif siap.

Pada tahun 30-an, unsur sensitif cahaya yang kompleks mula-mula muncul, yang memungkinkan untuk mendapatkan imej positif sedia dibuat. Pembangunan mereka pada mulanya dijalankan oleh Agfa, dan lelaki dari Polaroid mula mengerjakannya secara beramai-ramai. Kamera pertama syarikat membolehkan untuk mendapatkan gambar segera selepas mengambil bingkai.

Tidak lama kemudian, idea serupa telah cuba dilaksanakan di USSR. Set foto "Moment" dan "Photon" dicipta di sini, tetapi mereka tidak menemui populariti. Sebab utama– kekurangan filem fotosensitif yang unik untuk mendapatkan imej positif. Prinsip yang ditetapkan oleh peranti ini yang menjadi salah satu kunci dan paling popular pada penghujung abad ke-20 - permulaan abad ke-21, terutamanya di Eropah.

Fotografi digital merupakan satu lonjakan mendadak dalam pembangunan industri.

Jenis fotografi ini benar-benar bermula baru-baru ini - pada tahun 1981. Orang Jepun boleh dianggap sebagai pengasas: Sony menunjukkan peranti pertama di mana matriks menggantikan filem fotografi. Semua orang tahu bagaimana kamera digital berbeza daripada kamera filem, bukan? Ya, ia tidak boleh dipanggil kamera digital berkualiti tinggi dalam erti kata moden, tetapi langkah pertama adalah jelas.

Selepas itu, banyak syarikat membangunkan konsep yang sama, tetapi peranti digital pertama, seperti yang biasa mereka lihat, dicipta oleh Kodak. Kamera itu mula dihasilkan secara besar-besaran pada tahun 1990, dan ia hampir serta-merta menjadi sangat popular.

Pada tahun 1991, Kodak dan Nikon mengeluarkan kamera SLR digital profesional Kodak DSC100 berdasarkan kamera Nikon F3. Peranti ini mempunyai berat 5 kilogram.

Perlu diingat bahawa dengan kemunculan teknologi digital, skop fotografi telah menjadi lebih luas.
Kamera moden, sebagai peraturan, dibahagikan kepada beberapa kategori: profesional, amatur dan mudah alih. Secara umum, mereka berbeza antara satu sama lain hanya dalam saiz matriks, optik dan algoritma pemprosesan. Disebabkan bilangan perbezaan yang kecil, garisan antara kamera amatur dan mudah alih semakin kabur.

Aplikasi fotografi

Pada pertengahan abad yang lalu, sukar untuk membayangkan bahawa imej yang jelas dalam akhbar dan majalah akan menjadi sifat wajib. Ledakan fotografi menjadi lebih ketara dengan kemunculan kamera digital. Ya, ramai yang akan mengatakan bahawa kamera filem adalah lebih baik dan lebih popular, tetapi teknologi digital yang memungkinkan untuk menghilangkan masalah industri foto seperti kehabisan filem atau bingkai bertindih.

Selain itu, fotografi moden sedang melalui perubahan yang sangat menarik. Jika sebelum ini, sebagai contoh, untuk mendapatkan gambar pasport anda perlu beratur panjang, ambil gambar dan tunggu beberapa hari lagi sebelum mencetaknya, tetapi kini cukup sekadar mengambil gambar diri anda dengan latar belakang putih dengan latar belakang tertentu. keperluan pada telefon anda dan cetak foto pada kertas khas.

Fotografi seni juga telah mencapai kemajuan yang besar. Sebelum ini, sukar untuk mendapatkan tangkapan landskap gunung yang sangat terperinci; sukar untuk memangkas elemen yang tidak perlu atau membuat pemprosesan foto berkualiti tinggi. Kini malah jurugambar mudah alih, yang bersedia untuk bersaing dengan kamera digital poket tanpa sebarang masalah, mendapat gambar yang menarik. Sudah tentu, telefon pintar tidak boleh bersaing dengan kamera lengkap seperti Canon 5D, tetapi ini adalah topik untuk perbincangan lain.

SLR digital untuk pemula 2.0- untuk ahli NIKON.

CERMIN pertama saya- untuk ahli CANON.

Jadi, pembaca yang budiman, kini anda tahu lebih sedikit tentang sejarah fotografi. Saya harap anda mendapati bahan ini berguna. Jika demikian, mengapa tidak melanggan kemas kini blog dan memberitahu rakan anda mengenainya? Selain itu, banyak bahan menarik menanti anda yang akan membolehkan anda menjadi lebih celik dalam hal fotografi. Semoga berjaya dan terima kasih atas perhatian anda.

Yang ikhlas, Timur Mustaev.

Hanya kira-kira 30-40 tahun yang lalu, sebahagian besar gambar, filem dan program televisyen adalah hitam dan putih. Ramai orang tidak tahu bahawa fotografi berwarna muncul lebih awal daripada ia digunakan secara meluas dalam kehidupan. Siaran ini adalah mengenai perkembangan fotografi berwarna.

Malah, percubaan untuk mendapatkan gambar berwarna bermula pada pertengahan abad ke-19, tidak lama selepas itu. Tetapi pencipta menghadapi banyak masalah teknikal. Selain hanya mendapatkan foto berwarna, terdapat masalah besar dengan pembiakan warna yang betul. Ia adalah tepat kerana pelbagai masalah teknikal bahawa pengenalan meluas fotografi warna ke dalam kehidupan berlangsung selama lebih dari seratus tahun. Walau bagaimanapun, terima kasih kepada usaha peminat, hari ini kita dapat melihat gambar berwarna yang agak berkualiti tinggi pada abad ke-19 dan awal abad ke-20.

“Tartan Ribbon” dianggap sebagai gambar berwarna pertama di dunia. Ia ditunjukkan oleh ahli fizik Inggeris terkenal James Maxwell semasa kuliah mengenai topik singulariti penglihatan warna di Institusi Diraja London pada 17 Mei 1861.

Walau bagaimanapun, Maxwell tidak mengambil serius tentang fotografi, dan perintis fotografi warna ialah Louis Arthur Ducos du Hauron dari Perancis. Pada 23 November 1868, beliau telah mempatenkan kaedah pertama menghasilkan gambar berwarna. Kaedahnya agak rumit dan melibatkan penangkapan objek yang diingini tiga kali melalui penapis cahaya, dan gambar yang dikehendaki diperolehi selepas menggabungkan tiga plat warna yang berbeza.

Gambar Louis Ducos du Hauron (1870-an)

Pada tahun 1878, Louis Ducos du Hauron mempersembahkan koleksi gambar berwarna di Pameran Universal di Paris.

Pada tahun 1873, ahli fotokimia Jerman Hermann Wilhelm Vogel membuat penemuan pemeka - bahan yang boleh meningkatkan kepekaan sebatian perak kepada sinaran dengan panjang gelombang yang berbeza. Kemudian seorang lagi saintis Jerman, Adolf Mithe, membangunkan pemeka yang menjadikan plat fotografi sensitif kepada bahagian spektrum yang berlainan. Beliau juga mereka bentuk kamera untuk fotografi tiga warna dan projektor tiga rasuk untuk memaparkan gambar berwarna yang terhasil. Peralatan ini pertama kali ditunjukkan dalam tindakan oleh Adolf Mithe di Berlin pada tahun 1902.

Gambar oleh Adolf Miethe (awal abad ke-20)

Perintis fotografi warna di Rusia ialah Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky, yang memperbaik kaedah Adolf Miethe dan mencapai rendering warna yang sangat berkualiti. Pada awal abad ke-20 dia mengembara Empayar Rusia, mengambil banyak gambar berwarna yang sangat baik (kira-kira dua ribu daripadanya telah terselamat setakat ini).

Foto oleh Prokudin-Gorsky (Rusia, awal abad ke-20)

Namun, mendapatkan satu imej warna daripada tiga adalah menyusahkan untuk fotografi warna menjadi meluas, kaedah itu perlu dipermudahkan. Ini dilakukan oleh saudara Lumiere, pencipta pawagam terkenal. Pada tahun 1907, mereka menunjukkan kaedah Autochrome mereka, yang menghasilkan imej berwarna pada plat kaca.

Sebahagian daripada "autokrom" (awal abad ke-20)

Sepanjang 30 tahun akan datang, Autochrome menjadi kaedah fotografi warna utama untuk orang ramai sehingga Kodak membangunkan kaedah fotografi warna yang lebih maju.

mata.Seseorang sejak lahir menerima postulat: cahaya matahari berwarna putih. Objek mempunyai warna kerana ia dicat. Beberapa ciri warna cahaya telah diketahui sejak sekian lama, tetapi menimbulkan minat di kalangan pelukis, ahli falsafah dan kanak-kanak.

Kamera untuk fotografi "tiga warna" oleh E. Kozlovsky (1901):

Pada asal-usul warna

Ia adalah salah tanggapan biasa bahawa Newton yang mendapati bahawa sinar matahari terdiri daripada gabungan tujuh warna, dengan jelas menunjukkan ini dalam eksperimen dengan prisma kaca segi tiga. Ini tidak sepenuhnya benar, kerana prisma seperti itu telah lama menjadi mainan kegemaran kanak-kanak pada masa itu, yang suka membuat sinar matahari dan bermain dengan pelangi di lopak. Tetapi pada tahun 1666, Isaac Newton yang berusia 23 tahun, yang berminat dalam optik sepanjang hidupnya, adalah orang pertama yang mengisytiharkan secara terbuka bahawa perbezaan warna bukanlah fenomena alam semula jadi yang objektif, dan cahaya "putih" itu sendiri. hanyalah persepsi subjektif manusia. mata.

Kamera trichromic dari awal abad ke-20. Tiga penapis warna utama mencipta tiga negatif, yang apabila ditambah bersama membentuk warna semula jadi:

Newton menunjukkan bahawa sinar matahari yang melalui prisma diuraikan kepada tujuh warna utama - daripada merah kepada ungu, tetapi menjelaskan perbezaannya antara satu sama lain dengan perbezaan saiz zarah (korpuskel) yang memasuki tubuh manusia. mata. Dia menganggap corpuscle terbesar berwarna merah, dan yang terkecil berwarna ungu. Newton juga membuat satu lagi penemuan penting. Dia menunjukkan kesan yang kemudiannya dipanggil "cincin warna Newton": jika anda menerangi biconvex kanta pancaran warna monokrom, iaitu sama ada merah atau biru, dan menayangkan imej pada skrin, anda akan mendapat gambar cincin dua warna berselang-seli. Dengan cara ini, penemuan ini membentuk asas teori gangguan.

Lampu tayangan untuk fotografi tiga warna:

Satu setengah abad selepas Newton, penyelidik lain, Herschel (dialah yang mencadangkan penggunaan natrium tiosulfat, yang masih diperlukan sehingga hari ini, untuk membetulkan gambar) mendapati bahawa sinaran cahaya matahari, bertindak pada halida perak*, memungkinkan untuk mendapatkan imej warna yang hampir sama dengan warna objek yang difoto, mereka. warna yang terbentuk dengan mencampurkan tujuh warna asas. Herschel juga mendapati bahawa bergantung pada sinar mana yang memantulkan objek tertentu, ia dianggap oleh kami sebagai berwarna dalam satu warna atau yang lain. Sebagai contoh, epal hijau kelihatan hijau kerana ia memantulkan sinaran hijau spektrum dan menyerap selebihnya. Ini adalah permulaannya warna foto. Malangnya, Herschel tidak dapat mencari teknologi untuk membetulkan warna yang diperolehi pada halida perak secara kekal - cat dengan cepat menjadi gelap dalam cahaya. Di samping itu, halida perak lebih sensitif kepada sinar biru-biru dan merasakan sinar kuning dan merah jauh lebih lemah. Jadi untuk penghantaran "sama" spektrum penuh, adalah perlu untuk mencari cara untuk menjadikan bahan fotografi sensitif warna.

Pada pertengahan Perang Dunia Kedua, kaedah Kodacolor muncul, yang digunakan untuk mengambil gambar pejuang Kittyhawk Inggeris di Afrika Utara
Fotografi berwarna dan hitam dan putih hampir sebaya. Dunia masih kagum dengan imej hitam dan putih realiti sekeliling, dan perintis fotografi telah pun berusaha untuk mencipta gambar berwarna.

Sesetengah orang mengambil jalan mudah dan hanya mewarnakan gambar hitam putih dengan tangan. Gambar berwarna "sebenar" pertama telah diambil semula pada tahun 1830. Mereka tidak dibezakan oleh kekayaan warna mereka dan cepat pudar, tetapi masih ia adalah warna yang menawarkan peluang untuk rendering imej yang lebih semula jadi. Hanya seabad kemudian fotografi warna menjadi medium perwakilan yang berkuasa serta hiburan massa yang hebat.

Asas proses fotografi ialah sifat cahaya. Kembali pada tahun 1725, Johann H. Schulze membuat penemuan besar - dia membuktikan bahawa nitrat perak bercampur dengan kapur menjadi gelap di bawah pengaruh cahaya, dan bukan udara atau haba. 52 tahun kemudian, ahli kimia Sweden Karl W. Schiele membuat kesimpulan yang sama apabila menjalankan eksperimen dengan perak klorida. Bahan ini menjadi hitam apabila terdedah kepada cahaya dan bukannya haba. Tetapi Schiele pergi lebih jauh. Dia mendapati bahawa cahaya di bahagian ungu spektrum menyebabkan perak klorida menjadi lebih cepat gelap daripada cahaya daripada warna lain spektrum.

Pada tahun 1826, Joseph-Nicéphore Niépce menerima imej pertama, kabur tetapi stabil. Ini adalah bumbung rumah dan cerobong asap yang kelihatan dari pejabatnya. Foto itu diambil pada hari yang cerah dan pendedahan berlangsung selama lapan jam. Niépce menggunakan plat berasaskan timah dengan salutan asfalt fotosensitif, dan minyak bertindak sebagai fiksatif. Malah sebelum ini, pada tahun 1810, ahli fizik Jerman Johann T. Seebeck menyedari bahawa warna spektrum boleh direkodkan dalam klorida perak lembap, yang sebelum ini telah digelapkan oleh pendedahan kepada cahaya putih. Ternyata kemudian, kesannya dijelaskan oleh gangguan gelombang cahaya, sifat fenomena ini didedahkan oleh Gabriel Lipman menggunakan emulsi fotografi. Perintis fotografi hitam-putih, Niépce dan Louis-Jacques Daguerre (yang membangunkan proses untuk menghasilkan imej yang jelas dan mudah dilihat pada tahun 1839), berusaha untuk mencipta gambar berwarna tahan lama, tetapi mereka tidak dapat menjamin imej yang dihasilkan. Ini adalah perkara untuk masa depan.

Dalam imej "languid" reben berkotak-kotak, yang diperoleh pada tahun 1861 oleh James Clerk Maxwell melalui penapis warna, warna-warna dihasilkan semula dengan agak tepat dan ini memberi kesan yang hebat kepada penonton.
Imej berwarna pertama

Percubaan pertama untuk mendapatkan imej berwarna menggunakan kaedah langsung membuahkan hasil pada tahun 1891 kejayaan dicapai oleh ahli fizik Sorbonne, Gabriel Lipman. Pada plat fotografi Lipman, emulsi fotografi tanpa biji telah bersentuhan dengan lapisan merkuri cecair. Apabila cahaya jatuh pada emulsi fotografi, ia melaluinya dan memantulkan merkuri. Cahaya masuk berlanggar dengan cahaya keluar, menghasilkan gelombang berdiri - corak yang stabil di mana kawasan terang berselang-seli dengan gelap, butiran perak menghasilkan corak yang sama pada emulsi yang dibangunkan. Negatif yang dibangunkan diletakkan pada bahan hitam dan dilihat melalui pemantul. Cahaya putih menerangi negatif, melalui emulsi dan dicerminkan oleh corak butiran perak pada emulsi, dan cahaya yang dipantulkan menerima warna dalam perkadaran yang sesuai. Plat yang diproses memberikan tepat dan warna terang, tetapi anda hanya dapat melihat mereka berdiri betul-betul di hadapan rekod.

Lipman mengatasi rakan seangkatannya dalam ketepatan warna, tetapi masa pendedahan yang berlebihan dan halangan teknikal lain menghalang kaedahnya daripada mencari aplikasi praktikal. Kerja Lipman menunjukkan bahawa saintis juga harus memberi tumpuan kepada kaedah tidak langsung.

Projektor Kromskop Frederick Ivis digunakan untuk menayangkan imej (sebakul buah) yang diperolehi oleh peranti yang membenarkan ketiga-tiga negatif diletakkan pada satu plat fotografi. Penapis dan cermin Kromskop menggabungkan separa positif menjadi satu imej gabungan
Ini, sudah tentu, telah dilakukan sebelum ini. Kembali pada tahun 1802, ahli fizik Thomas Young mengembangkan teori bahawa mata mengandungi tiga jenis reseptor warna yang bertindak balas paling aktif kepada warna merah, biru dan kuning, masing-masing. Beliau menyimpulkan bahawa tindak balas kepada warna-warna ini dalam pelbagai perkadaran dan kombinasi membolehkan seseorang untuk melihat keseluruhan spektrum warna yang boleh dilihat. Idea Young menjadi asas kepada karya James Clerk Maxwell dalam fotografi warna.

Pada tahun 1855, Maxwell membuktikan bahawa dengan mencampurkan merah, hijau dan biru dalam perkadaran yang berbeza-beza, sebarang warna lain boleh diperolehi. Dia menyedari bahawa penemuan ini akan membantu membangunkan kaedah fotografi warna, yang memerlukan mengenal pasti warna objek dalam imej hitam dan putih yang diambil melalui penapis merah, hijau dan biru.

Enam tahun kemudian, Maxwell menunjukkan kaedahnya (kini dikenali sebagai kaedah tambahan) kepada khalayak ramai saintis di London. Dia menunjukkan bagaimana anda boleh mendapatkan imej berwarna sekeping pita berkotak-kotak. Jurugambar mengambil tiga gambar berasingan pita itu, satu dengan penapis merah, satu dengan penapis hijau dan satu dengan penapis biru. Daripada setiap negatif, positif hitam dan putih dibuat. Setiap positif kemudian ditayangkan ke skrin menggunakan warna cahaya yang sepadan. Imej merah, hijau dan biru dipadankan pada skrin untuk mencipta imej warna semula jadi subjek.

Pada masa itu, terdapat emulsi fotografi yang sensitif hanya kepada sinaran biru, ungu dan ultraviolet, dan bagi saintis generasi berikutnya, kejayaan Maxwell kekal sebagai misteri. Plat peka hijau dicipta oleh Hermann Vogel hanya pada tahun 1873, dan plat fotografi pankromatik, sensitif kepada semua warna spektrum, hanya tersedia secara komersial pada tahun 1906. Bagaimanapun, kini diketahui bahawa Maxwell dibantu oleh dua kebetulan bertuah. Warna merah pita memantulkan cahaya ultraviolet, yang dirakam pada plat, dan penapis hijau memancarkan sebahagian cahaya biru.

Untuk penciptaan plat fotografi yang menghantar warna melalui gangguan cahaya, Gabriel Lipman menerima Hadiah Nobel. Parrot adalah salah satu karya beliau
Pada akhir 1960-an, dua orang Perancis, bekerja secara bebas antara satu sama lain, menerbitkan teori mereka tentang proses warna. Mereka ialah Louis Ducos du Hauron, yang bekerja keras di wilayah-wilayah, dan Charles Cros, seorang warga Paris yang lincah dan suka bergaul, penuh dengan idea. Masing-masing mencadangkan kaedah baru menggunakan pewarna, yang menjadi asas kepada kaedah warna tolak. Idea Du Hauron meringkaskan pelbagai maklumat tentang fotografi, termasuk kaedah tolak dan tambahan. Banyak penemuan seterusnya berdasarkan cadangan du Hauron. Sebagai contoh, beliau mencadangkan plat fotografi raster, setiap lapisannya sensitif kepada salah satu warna utama. Walau bagaimanapun, penyelesaian untuk menggunakan pewarna ternyata paling menjanjikan.

Seperti Maxwell, du Hauron menghasilkan tiga negatif hitam-putih berasingan untuk warna primer menggunakan penapis warna, tetapi dia kemudian menghasilkan positif warna berasingan yang mengandungi pewarna dalam salutan gelatin. Warna pewarna ini adalah pelengkap kepada warna penapis (contohnya, positif daripada negatif dengan penapis merah mengandungi pewarna biru-hijau yang menolak cahaya merah). Seterusnya, adalah perlu untuk menggabungkan imej warna ini dan meneranginya dengan cahaya putih, menghasilkan cetakan warna pada kertas, dan warna positif pada kaca. Setiap lapisan menolak jumlah yang sepadan merah, hijau atau biru daripada cahaya putih. Dengan kaedah ini du Hauron memperoleh kedua-dua cetakan dan positif. Oleh itu, sebahagiannya menggunakan kaedah aditif Maxwell, dia membangunkannya dengan melihat prospek kaedah warna tolak. Pelaksanaan selanjutnya ideanya, malangnya, mustahil pada masa itu - tahap pembangunan kimia tidak membenarkan kita melakukan tanpa tiga warna positif yang berasingan dan menyelesaikan masalah gabungan.

Banyak kesukaran menghalang peminat fotografi warna. Salah satu yang utama ialah keperluan untuk memberikan tiga pendedahan berasingan melalui tiga penapis berbeza. Ini adalah proses yang memakan masa dan intensif buruh, terutamanya apabila bekerja dengan plat kolodion basah—seorang jurugambar luar mesti membawa bilik gelap mudah alih bersamanya. Sejak tahun 70-an abad yang lalu, keadaan telah bertambah baik sedikit, kerana plat fotografi kering yang telah dipekakan telah tersedia secara komersil. Kesukaran lain ialah keperluan untuk menggunakan dedahan yang sangat panjang; perubahan mendadak dalam pencahayaan, cuaca atau kedudukan subjek akan mengganggu keseimbangan warna imej akhir. Dengan kemunculan kamera yang mampu mendedahkan tiga negatif secara serentak, keadaan agak bertambah baik. Sebagai contoh, kamera yang dicipta oleh American Frederick Ivis memungkinkan untuk meletakkan ketiga-tiga negatif pada satu plat ini berlaku pada tahun 90-an.

Rama-rama ini telah difoto pada tahun 1893 oleh John Joule menggunakan plat fotografi raster. Untuk mencipta penapis gabungan, dia menggunakan jalur mikroskopik dan lutsinar warna merah, hijau dan biru pada kaca, kira-kira 200 setiap inci (2.5 cm). Dalam radas, penapis diletakkan pada plat fotografi; ia menapis cahaya terdedah dan merekodkan nilai tonalnya pada plat fotografi dalam warna hitam dan putih. Kemudian positif dibuat dan digabungkan dengan raster yang sama, sebagai hasilnya, warna subjek dicipta semula semasa unjuran
Pada tahun 1888, kamera Kodak genggam George Eastman mula dijual pada harga $25 dan serta-merta menarik perhatian warga Amerika. Dengan penampilannya, pencarian untuk fotografi berwarna bermula dengan semangat yang diperbaharui. Pada masa ini, fotografi hitam dan putih telah menjadi hak milik orang ramai, dan rendering warna masih memerlukan pembangunan praktikal dan teori.

Satu-satunya cara yang berkesan untuk mencipta semula warna kekal sebagai kaedah tambahan. Pada tahun 1893, Dubliner John Joly mencipta proses yang serupa dengan yang diterangkan sebelum ini oleh du Hauron. Daripada tiga negatif, dia membuat satu; Daripada imej yang terdiri daripada tiga warna positif, dia menayangkan satu positif melalui penapis tiga warna, menghasilkan imej berbilang warna. Sehingga 30-an abad kita, plat fotografi raster dari satu atau jenis lain memungkinkan untuk mendapatkan imej warna yang boleh diterima, dan kadang-kadang hanya bagus.

Daripada "Autochrome" kepada "Polycolor"

Mikrofotograf ini menunjukkan bagaimana zarah kanji, dicat dalam tiga warna asas, bertaburan secara rawak dan membentuk penapis raster pada plat fotografi yang dibangunkan oleh saudara Lumière pada tahun 1907.
Imej yang diperoleh pada tahun 1893 oleh John Joule menggunakan penapis tiga warna tidak begitu tajam, tetapi langkah seterusnya tidak lama kemudian diambil oleh saudara Auguste dan Louis Lumière, pengasas pawagam sosial. Di kilang mereka di Lyon, adik-beradik Lumière membangunkan plat fotografi raster baharu, yang mula dijual pada tahun 1907 dengan nama Autochrome. Untuk mencipta penapis mereka, mereka menutup sebelah pinggan kaca dengan kepingan bulat kecil kanji lutsinar, dicelup secara sembarangan dalam warna primer dan kemudian ditekan. Mereka mengisi jurang dengan karbon hitam, dan menggunakan lapisan varnis di atas untuk mencipta rintangan air. Pada masa itu, emulsi pankromatik telah pun muncul, dan adik-beradik Lumiere menggunakan lapisan itu dengan sisi terbalik rekod. Prinsipnya adalah sama seperti Joule, tetapi penapis Lumiere tidak terdiri daripada garis selari, tetapi mozek titik. Pendedahan dalam cahaya yang baik tidak melebihi satu atau dua saat, dan plat terdedah telah diproses menggunakan kaedah pembalikan, menghasilkan warna positif.

Selepas itu, beberapa lagi kaedah raster telah dicipta, tetapi kelemahan mereka ialah penapis itu sendiri menyerap kira-kira dua pertiga daripada cahaya yang melaluinya, dan imej keluar gelap. Kadangkala zarah dengan warna yang sama akan muncul bersebelahan pada plat autochrome, dan imej itu akan menjadi bertompok, bagaimanapun, pada tahun 1913, adik-beradik Lumière telah menghasilkan 6,000 plat sehari. Plat autochrome membolehkan buat pertama kalinya untuk mendapatkan imej yang benar-benar berwarna. dengan cara yang mudah. Mereka telah mendapat permintaan tinggi selama 30 tahun.

Warna-warna rapuh potret, yang diambil oleh jurugambar yang tidak dikenali sekitar tahun 1908, adalah ciri khas teknik Autochrome adik-beradik Lumière
Kaedah tambahan "Autochrome" menarik perhatian orang awam kepada warna, dan di Jerman penyelidikan telah dijalankan ke arah yang sama sekali berbeza. Pada tahun 1912, Rudolf Fischer menemui kewujudan bahan kimia yang, apabila filem dibangunkan, bertindak balas dengan halogen sensitif cahaya dalam emulsi untuk membentuk pewarna tidak larut. Bahan kimia pembentuk warna ini—komponen warna—boleh dimasukkan ke dalam emulsi. Apabila filem itu dibangunkan, pewarna dipulihkan, dan dengan bantuan mereka, imej warna dicipta, yang kemudiannya boleh digabungkan. Du Hauron menambah pewarna kepada separa positif, dan Fischer menunjukkan bahawa pewarna boleh dicipta dalam emulsi itu sendiri. Penemuan Fisher mengembalikan para saintis kepada kaedah penolakan pembiakan warna menggunakan pewarna yang menyerap beberapa komponen asas cahaya - pendekatan ini mendasari proses warna moden.

Pada masa itu, penyelidik menggunakan pewarna standard dan bereksperimen dengan filem dengan beberapa lapisan emulsi. Pada tahun 1924, di Amerika Syarikat, rakan sekolah lama Leopold Mann dan Leopold Godowsky telah mempatenkan emulsi dua lapisan - satu lapisan sensitif kepada hijau dan biru-hijau, satu lagi kepada merah. Untuk membuat imej dalam warna, mereka menggabungkan negatif berganda dengan positif hitam dan putih dan mendedahkannya kepada pewarna. Tetapi apabila hasil kerja Fischer diketahui pada tahun 20-an, mereka mengubah arah penyelidikan mereka dan mula mengkaji komponen pembentuk cat dalam emulsi tiga lapisan.

Walau bagaimanapun, orang Amerika mendapati bahawa mereka tidak dapat menghentikan pewarna daripada "merayap" dari satu lapisan emulsi ke lapisan emulsi yang lain, jadi mereka memutuskan untuk memasukkannya ke dalam pemaju. Taktik ini berjaya, dan pada tahun 1935 filem warna subtraktif pertama, Koda-Chrome, dengan tiga lapisan emulsi, muncul. Ia bertujuan untuk pawagam amatur, tetapi setahun kemudian filem 35 mm muncul untuk pengeluaran ketelusan. Oleh kerana komponen warna untuk filem ini telah ditambahkan pada peringkat pembangunan, pembeli terpaksa menghantar filem siap kepada pengilang untuk diproses. Mereka yang menggunakan filem 35mm menerima kembali lutsinar dalam bingkai kadbod, sedia untuk tayangan.

Pengiklanan filem warna baru syarikat Agfa pada tahun 1936
Pada tahun 1936, syarikat Agfa mengeluarkan filem positif warna Agfacolor 35 mm, yang mengandungi komponen warna dalam emulsi, yang buat pertama kalinya memberi peluang kepada jurugambar untuk memproses filem berwarna sendiri. Enam tahun kemudian, kaedah Kodacolor diperkenalkan di Amerika Syarikat, yang memungkinkan untuk mendapatkan cetakan yang kaya dan berwarna-warni. Berdasarkan proses negatif, kaedah Kodacolor membawa kepada era fotografi warna segera. Percetakan warna menjadi sangat popular, tetapi fotografi warna segera berkembang tidak kurang pantas.

Potret yang diambil dengan kamera Polaroid menunjukkan ketepatan dan kelajuan pembiakan warna dalam fotografi segera, yang diperkenalkan pada tahun 1963.
Pada lewat 40-an, Polaroid Corporation menjual kit pertama untuk menghasilkan gambar hitam-putih dalam masa 60 saat, dan menjelang 1963 pemodenan yang diperlukan untuk menghasilkan gambar berwarna dalam masa seminit telah selesai. Pemilik kamera Polaroid dengan filem Polycolor hanya perlu mengklik pengatup, tarik tab dan menonton dengan kagum apabila orang atau objek yang diambilnya muncul dalam warna penuh pada sekeping kertas putih dalam satu minit.