Mengapa The Cherry Orchard sebuah komedi? The Cherry Orchard: Drama atau Comedy Mengapa The Cherry Orchard dipanggil komedi?

13. Mengapakah drama itu dipanggil "The Cherry Orchard"?

Jawapan: Drama "The Cherry Orchard" dinamakan demikian kerana ia bercakap tentang sesuatu yang indah, sangat disayangi. Chekhov akhirnya tidak dapat memutuskan nama itu, sama ada Cherry atau The Cherry Orchard. Kemudian, penyair mencadangkan kepadanya bahawa lebih baik menggunakan ceri, kerana bunyi lembut "e" dalam perkataan Cherry, seolah-olah cuba menggunakannya untuk membelai bekas yang cantik, tetapi

kehidupan yang kini tidak perlu, yang dia hancurkan dengan penuh air mata dalam permainannya. "The Cherry Orchard" tidak membawa apa-apa pendapatan; ia mengandungi dalam dirinya sendiri dan dalam keputihannya yang mekar puisi kehidupan bertuan. Taman sedemikian tumbuh dan mekar untuk sesuka hati, untuk mata estetika yang rosak. Sayang sekali untuk memusnahkannya, tetapi ia perlu, kerana prosesnya pembangunan ekonomi negara memerlukan ini.

14. Apakah keindahan puisi Tyutchev tentang alam semula jadi?

Jawapan: Lirik cinta Tyutchev kaya dengan pemikiran falsafah; dia menjelmakan pemikirannya dalam cintanya kepada wanita. Lirik cinta itu diserap dengan bunyi dramatik yang kuat dan tragis, yang dikaitkan dengan keadaan kehidupan peribadinya. Karya agung lirik cinta Tyutchev lahir dari kesakitan yang tulen, penderitaan, perasaan kehilangan yang tidak dapat diperbaiki, rasa bersalah dan keinsafan. Tyutchev dalam liriknya mendedahkan dirinya sebagai ahli psikologi dan penulis lirik yang halus.

15. Apakah maksud tajuk drama "Ribut Petir"?

Jawapan: Tajuk drama "The Thunderstorm" mempunyai makna yang besar. Permainan ini bukan sahaja fenomena semula jadi yang megah, tetapi pergolakan sosial. Drama ini mencerminkan semua fenomena sosial: kebangkitan pergerakan sosial, perasaan orang yang hidup pada masa itu. Juga, ini adalah simbol perubahan dalam "kerajaan gelap", dalam cara hidup yang wujud selama beberapa abad dalam kehidupan Rusia. AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

16. Apakah maksud tajuk "The Enchanted Wanderer"?

Kisah "The Enchanted Wanderer" dinamakan demikian kerana perkataan "terpesona" bermaksud disihir, mati rasa. Selain itu, perkataan "terpesona" juga mempunyai makna yang luas. Maknanya berkaitan dengan kata kerja "untuk terpesona." Wira cerita itu bertindak balas terhadap kecantikan, menghargainya, boleh menggambarkannya, sama ada kecantikan haiwan atau wanita. Dia terpesona dengan keindahan alam semula jadinya, kecantikan kuda Dido, kecantikan gipsi muda Grusha - "..." "Pengembara" jelas pada pandangan pertama: ia digunakan dalam makna literalnya, iaitu , ia bermaksud orang yang telah banyak mengembara, merantau dalam hidupnya, banyak melihat, belajar tentang dunia . Namun, setelah direnung, saya sedar bahawa tidak semuanya begitu mudah. Flyagin adalah seorang lelaki yang merantau bukan sahaja kepada dunia luar, tetapi juga secara dalaman, meneroka sudut rahsia jiwanya dan jiwa orang lain. Seluruh hidup seseorang adalah perjalanan yang hebat dari awal hingga akhir, dari lahir hingga mati. Pengarang memimpin wiranya dari satu peristiwa ke satu peristiwa dan membawanya "ke syurga terakhir kehidupan - ke biara." Nampaknya saya bahawa perkataan "pengembara" dalam tajuk karya itu mengandungi kedua-dua makna. Jadi, Enchanted Wanderer adalah orang yang dipanggil untuk menjalani kehidupan, menerimanya seadanya, berada di bawah sihirnya, melakukan segala yang dimaksudkan untuknya.

(347 patah perkataan) Genre karya sastera bermain peranan yang besar apabila mencipta puisi, tragedi atau novel tertentu. Ciri-ciri genre mempengaruhi plot dan pembinaan teks, serta tingkah laku watak dan hasil peristiwa. Itulah sebabnya penting untuk memahami dengan jelas jenis kerja yang dimiliki oleh kerja itu. Namun begitu, fiksyen mengetahui kes sedemikian apabila sukar untuk pembaca membuat kesimpulan tentang genre yang dipilih oleh penyair atau penulis. Salah satu contohnya ialah drama oleh penulis drama Rusia A.P. Chekhov "The Cherry Orchard".

Anton Pavlovich sendiri menyebut "The Cherry Orchard" sebagai komedi. Tetapi adakah ia bernilai mendekati isu ini dengan begitu jelas? Sudah tentu, sukar untuk memberikan jawapan yang pasti kepada persoalan genre apakah karya ini, kerana ia menggabungkan ciri-ciri sandiwara, komedi lirik dan tragedi.

Walaupun keraguan, anda harus mempercayai pengarang drama itu, kerana A.P. Chekhov menggambarkan wira dalam bentuk komik. Cukup untuk mengingati helah Charlotte Ivanovna, perbualan Gaev dan kakaknya Ranevskaya dengan perabot dan bilik rumah bapa mereka, serta "dua puluh dua kemalangan" atau Epikhodov yang janggal. Imej Petya Trofimov juga dianggap penting dalam hal ini: lelaki muda itu menganggap dirinya hampir seorang ahli falsafah, dia berani menyatakan idea-idea hubungan manusia yang mengejutkan generasi yang lebih tua ("Kami di atas cinta!"). Pada masa yang sama, Trofimov kekal sebagai "pelajar abadi" yang tidak dapat menjaga galoshes sendiri.

Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa kebanyakan watak dalam karya itu bercanggah dengan diri mereka sendiri. Sebagai contoh, Gaev, yang sedih dengan penjualan rumahnya, mendengar bunyi biasa bola biliard memukul, serta-merta berasa gembira dan melupakan semua masalah di sekelilingnya. Tingkah laku watak sedemikian menunjukkan sifat tragikomik drama itu. Di satu pihak, mereka benar-benar sedih dengan penebangan kebun sakura yang akan datang, tetapi di sisi lain... kepahitan dan kekesalan mereka tentang kehilangan rumah tercinta dan tersayang begitu cepat. Inilah sebabnya mengapa pembaca sukar untuk memutuskan sama ada untuk ketawa atau menangis pada buku. Gambar Firs pun ambik. Wira ini melambangkan imej yang usang Empayar Rusia. Nampaknya dia harus dikasihani, kerana tuan-tuan, walaupun pengabdiannya, benar-benar melupakannya. Tetapi Chekhov memahami bahawa negara memerlukan perubahan dalam apa jua keadaan, yang bermakna dia tidak mempunyai matlamat yang jelas untuk membuat kita menangis atas kematian Firs.

Oleh itu, drama oleh A.P. "The Cherry Orchard" Chekhov boleh dianggap sebagai tragicomedy atau komedi, seperti yang dipercayai oleh pengarang sendiri.

Pertikaian mengenai tafsiran genre drama "The Cherry Orchard"

Salah satu ciri dramaturgi Chekhov ialah masalah menentukan genre dramanya. Selalunya pandangan penulis mengenai isu ini tidak bertepatan dengan pendapat pengkritik. Ciri "arus bawah" drama Chekhov memberikan bunyi yang asli dan mendalam kepada karya-karyanya. Perdebatan yang sangat hangat berlaku di sekitar drama terakhirnya, yang dipentaskan pada tahun 1904, dan masih belum ada jawapan yang jelas untuk soalan: "The Cherry Orchard" - drama, komedi atau tragedi?

Chekhov, yang baru mula bekerja pada drama terakhirnya, mendefinisikan genrenya sebagai komedi, yang diumumkannya dalam surat kepada isterinya O. Knipper, yang menjadi pelakon pertama peranan Ranevskaya. Sangat penting bagi Chekhov bahawa di atas pentas Teater Seni Moscow, yang mana "The Cherry Orchard" ditulis, para pelakon menyampaikan komedi semua yang berlaku. Oleh itu, pengarang, dalam surat-menyurat dengan setiap pelakon, memberikan ciri-ciri tambahan watak-watak supaya semua orang dapat merangkumi sepenuhnya watak mereka, malangnya, dalam kebanyakan kes, dia tidak didengari.

Walau bagaimanapun, selepas pembacaan pertama drama baru oleh Stanislavsky, pertikaian timbul antara pengarah dan penulis drama - adakah "The Cherry Orchard" sebuah drama atau komedi? Pengeluaran drama itu berada di bawah kawalan Chekhov semasa latihan, dia menukar drama itu, menyesuaikan diri dengan pelakon teater, dan ini sangat mengganggu pengarang. Dan walaupun kejayaan drama itu, Chekhov percaya bahawa ia adalah kegagalan sepenuhnya, kerana para pengarah benar-benar menyongsangkan dan mencacatkan konsep keseluruhan tindakan, semata-mata kerana mereka tidak memahami maksudnya dan tidak mengetahui watak-wataknya.

Salah satu kesilapan utama pengeluaran pertama ialah Ranevskaya dan Gaev menjadi watak utama, walaupun Chekhov berulang kali mengatakan bahawa watak utama adalah Lopakhin. Tetapi, bagaimanapun, perasaan mereka tentang kehilangan harta pusaka dibawa ke permukaan. Tetapi penulis sendiri sentiasa cuba menjelaskan bahawa sebenarnya pengalaman mereka adalah akibat watak yang lemah dan kemahuan yang lemah, oleh itu, mereka tidak layak mendapat simpati dan belas kasihan. Anton Pavlovich menegaskan bahawa terdapat sebak dalam permainan, tetapi tidak sepatutnya ada air mata sebenar di wajah.

Dan sesetengah pengkritik biasanya bertanya soalan "The Cherry Orchard" - komedi atau tragedi? Sudah tentu, drama itu mengandungi watak-watak komik semata-mata, digambarkan sebagai sangat tidak masuk akal dan nampaknya mereka tidak benar-benar diperlukan dalam plot. Sebagai contoh, Epikhodov sangat kekok sehingga dia menerima nama samaran "dua puluh dua kemalangan." Hamba Yasha dan Dunyash adalah petani sederhana dan tidak berpendidikan yang menganggap diri mereka hampir sama dengan tuan mereka. Charlotte Ivanovna adalah seorang pengasuh, tetapi dia tidak mempunyai sesiapa untuk mendidiknya, kerana tidak ada seorang pun anak dalam permainan itu. Dan apa yang boleh diajar oleh bekas pemain sarkas, yang menghiburkan tetamu dalam aksi ketiga dengan pelbagai helah?

Dan bagaimana dengan "pelajar abadi" Petya Trofimov? Chekhov menggambarkannya sebagai pembicara kosong, hanya mampu bercakap dengan indah tentang masa depan yang indah dan cara hidup. Dan sungguh lucu bahawa Anya yang muda dan naif mendengarnya dengan teliti dan menjadi orang yang berfikiran sama. Dan Gaev? Semua watak dalam drama itu menganggapnya kelakar dan tidak masuk akal, malah Yasha membenarkan dirinya menyindirnya. Tetapi Ranevskaya tidak hidup pada masa kini sama sekali. Kecenderungan untuk bertindak terburu-buru tidak menimbulkan simpati. Mungkin, nota tragis pengarang terdengar hanya apabila Lyubov Andreevna mengingati anak lelakinya yang sudah meninggal.

Masalah pengenalan genre sesebuah drama

Jadi apakah masalah dengan menentukan genre drama "The Cherry Orchard"? Dari awal aktiviti kreatifnya, Chekhov cenderung untuk menggambarkan realiti sekeliling melalui prisma humor. Bukan kebetulan bahawa cerita pertamanya diterbitkan dalam majalah lucu. Menggunakan sindiran dan jenaka, Anton Pavlovich cuba menunjukkan kemustahilan banyak tindakan manusia. Dan "The Cherry Orchard" menjadi karya akhir seluruh karyanya, menggabungkan semua pemikirannya tentang kehidupan dan sekali lagi menunjukkan kepada semua orang bahawa Chekhov yang memberikan sumbangan besar kepada pembangunan teater. Mungkin masih belum ada kata sepakat mengenai genre "The Cherry Orchard" itu. Sebagai contoh, A.I. Revyakin mengklasifikasikan drama ini sebagai tragicomedy, dan walaupun begitu bersyarat, kerana ia tidak mempunyai situasi dan watak tragicomic. M. Gorky memanggil drama terakhir Chekhov sebagai "komedi lirik."

Bagi penonton, "The Cherry Orchard" sentiasa dipersembahkan dalam tafsiran pengarah. Lebih daripada satu abad sejarah, drama ini telah dipersembahkan kepada penonton sebagai tragedi, komedi dan drama. Drama ini berjaya dipentaskan di pelbagai teater bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar negara. Dan apa yang agak luar biasa ialah topik yang disentuh di dalamnya masih relevan.

Tidak kira apa genre "The Cherry Orchard" dipentaskan, ia akan sentiasa kekal sebagai puncak karya inovator hebat - penulis drama Chekhov, yang mengubah bukan sahaja Rusia tetapi juga teater dunia. Hujah dalam penerbitan ini boleh digunakan oleh pelajar gred 10 semasa menyediakan laporan atau esei mengenai topik genre "Cherry Orchard".

Ujian kerja

Kebanyakan rakan seangkatan Anton Pavlovich Chekhov menganggap The Cherry Orchard sebagai sebuah karya yang tragis. Bagaimana pula untuk memahami kata-kata pengarang drama itu sendiri, yang memanggil karya ini sebagai komedi dan juga sandiwara? Adakah mungkin untuk mengatakan dengan jelas bahawa drama yang sensasi pada zamannya boleh dikaitkan dengan genre tertentu dengan jelas?

Jawapannya boleh didapati dalam definisi pelbagai genre sastera. Adalah dipercayai bahawa tragedi itu boleh dicirikan oleh ciri-ciri berikut: ia dibezakan oleh keadaan istimewa keadaan dan dunia dalaman

Wira, ia dicirikan oleh siksaan dan konflik yang tidak dapat diselesaikan antara watak utama dan dunia di sekelilingnya. Selalunya, tragedi dinobatkan dengan pengakhiran yang menyedihkan, contohnya, kematian tragis seorang pahlawan atau keruntuhan sepenuhnya cita-citanya.

Dalam pengertian ini, permainan Chekhov tidak boleh dianggap sebagai tragedi dalam bentuk tulennya. Wira karya itu tidak sesuai untuk peranan watak tragis, walaupun dunia dalaman mereka kompleks dan bercanggah. Walau bagaimanapun, dalam drama itu, apabila menggambarkan watak-watak, pemikiran dan tindakan mereka, sekali-sekala ada sedikit ironi, yang mana Chekhov merujuk kepada kekurangan mereka. Keadaan umum dunia di mana watak-watak dalam drama mendapati diri mereka, sudah tentu, boleh

Panggil ia titik perubahan, tetapi tidak ada yang benar-benar tragis mengenainya.

Komedi dengan sentuhan drama

Penyelidik karya Chekhov bersetuju bahawa kebanyakan komedinya dibezakan oleh kekaburan dan keasliannya. Sebagai contoh, drama "The Seagull," yang juga diklasifikasikan oleh pengarang sebagai komedi, lebih mengingatkan kepada drama, yang memperkatakan nasib manusia yang hancur. Kadang-kadang rasanya Chekhov sengaja mengelirukan pembacanya.

Ia boleh diandaikan bahawa penulis, memanggil drama komedinya, meletakkan makna yang berbeza ke dalam kandungan genre ini. Kita bercakap, mungkin, tentang sikap ironis terhadap aliran takdir manusia, yang dipenuhi dengan keinginan untuk tidak membuat penonton ketawa, tetapi untuk membuat mereka berfikir. Akibatnya, pembaca dan penonton boleh menentukan kedudukan mereka sendiri berhubung dengan aksi drama itu, yang kadangkala bercanggah dengan genre yang diisytiharkan.

Dari sudut pandangan ini, "The Cherry Orchard" ialah sebuah karya dengan "double bottom". Ia boleh dipanggil permainan dengan nada emosi dua hala. Kenangan halaman tragis dari kehidupan pahlawan dikaitkan di sini dengan adegan lucu yang jelas, contohnya, dengan kesilapan Epikhodov yang menjengkelkan atau kenyataan Gaev yang tidak sesuai, yang sememangnya kelihatan lucu dengan latar belakang drama yang berlaku di sekitar kebun ceri, yang telah menjadi simbol Rusia bangsawan yang semakin pudar.

Esei mengenai topik:

1. Drama "The Cherry Orchard" telah ditulis oleh A.P. Chekhov pada tahun 1903. Bukan sahaja dunia sosio-politik, malah dunia seni juga dialami...
2. Orang sezaman Chekhov bercakap tentang dia sebagai sifat kelembutan yang luar biasa, seorang yang suci, sederhana dan sederhana. Ini tidak dinafikan benar, tetapi...
3. Drama "The Cherry Orchard" telah ditulis oleh Chekhov pada tahun 1904 - pada tahun lepas kehidupan penulis. Ia dianggap oleh pembaca sebagai kreatif...
4. Dalam pelajaran kesusasteraan, kami membaca dan menganalisis drama A. P. Chekhov "The Cherry Orchard." Plot luaran "The Cherry Orchard" adalah perubahan...