Metafora Tyutchev petang musim luruh. Analisis puisi "Petang Musim Gugur. Apa dalam makhluk rasional yang kita panggil

Lirik landskap sangat popular di kalangan penyair Rusia pada abad ke-19. Membaca puisi "Petang Musim Gugur" oleh Fyodor Ivanovich Tyutchev adalah keseronokan yang istimewa, kerana karya ini sepenuhnya menyelubungi pembaca dalam suasana "pesona yang menyentuh" ​​musim luruh. Kerja itu ditulis pada masa Fyodor Ivanovich berada di Munich. Keadaan ini menerangkan nada nostalgia puisi dengan intonasi lirik-romantik: pengarang merindukan tanah airnya, dan kerinduan ini menghasilkan motif musim luruh di atas kertas.

Teks puisi Tyutchev "Petang Musim Gugur" memaparkan keseluruhan palet alam musim luruh: cahaya petang, angin sejuk bertiup, pokok berwarna-warni. Pengarang bermurah hati "menaburkan" teks dengan bunyi dan warna, jadi gambar yang dicipta oleh penanya seolah-olah bertukar menjadi pegun daripada filem dalam imaginasi pembaca. Teknik utama yang digunakan oleh Tyutchev dalam kerja adalah kontras (“ petang yang cerah”, dedaunan berwarna-warni dan “bumi yatim piatu yang menyedihkan”, gemerisik pepohonan dan petang yang berangin). Teknik inilah yang memungkinkan untuk mencipta semula semua kehendak musim luruh secara ringkas. Ayat itu berakhir dengan satu baris tentang "kesederhanaan ilahi penderitaan," yang mengarahkan pembaca daripada merenung alam semula jadi kepada refleksi falsafah.

Puisi ini diajar dalam kelas kesusasteraan Rusia di sekolah menengah sebagai contoh klasik puisi landskap abad ke-19. Di laman web kami, anda boleh membaca puisi dalam talian atau memuat turunnya sepenuhnya menggunakan pautan.

Terdapat dalam kecerahan malam musim luruh
Pesona yang menyentuh dan misteri:
Kilauan yang tidak menyenangkan dan kepelbagaian pokok,
Lesu, gemerisik dedaunan merah tua,
Biru berkabus dan tenang
Di atas tanah yatim piatu yang menyedihkan,
Dan, seperti firasat badai yang turun,
Angin kencang dan sejuk kadangkala,
Kerosakan, keletihan - dan segala-galanya
Senyuman lembut yang pudar,
Apa dalam makhluk rasional yang kita panggil
Kesederhanaan ilahi penderitaan.

Pada salah satu lawatannya ke Rusia, selepas lapan tahun berkhidmat dalam misi Rusia di kerajaan Bavaria, iaitu, pada musim gugur tahun 1830, Tyutchev, tiba-tiba diilhamkan oleh gambar indah musim luruh yang layu alam, serta-merta melakar 12 baris. puisi yang indah dan menakjubkan "Malam Musim Gugur".

Mungkin ia boleh diklasifikasikan sebagai romantisme klasik. Tidak mustahil untuk mengklasifikasikannya sebagai lirik landskap cetek, kerana memang begitu kerja kerawang, rumit Dan metafora falsafahnya kanvas. Ungkapan cemerlang "senyuman lembut yang layu" diteruskan dengan sajak yang tidak kurang cemerlang "kesederhanaan ilahi penderitaan."

Keindahan sifat musim luruh yang pudar di zon tengah ditunjukkan dalam kelimpahan yang mempesonakan yang paling cemerlang julukan: "daun merah lembayung", "kilat yang tidak menyenangkan dan variasi pokok", "biru berkabus dan tenang" dan lain-lain yang tidak kurang ekspresifnya. Tetapi pada masa yang sama, Tyutchev menggunakan kesan meredam, warna pastel dalam gambar sifat pudar yang dia cipta: lemah lembut, berkabus, ringan, malu. Seluruh palet karya Tyutchev, dengan "kilat yang tidak menyenangkan" dan "pokok beraneka ragam", warna daun "merah-merah", biru "berkabus", benar-benar meresap dengan firasat pendekatan yang akan berlaku dan tidak dapat dielakkan untuk melupakan musim sejuk: ".. . dan pada segalanya // Senyuman lembut yang layu itu... "

Tetapi ia akan menjadi sangat naif, seperti yang disebutkan di atas, untuk menganggap puisi Tyutchev sebagai contoh lirik landskap. Ini tidak benar sama sekali. Intipati perihalan alam semula jadi oleh majoriti penyair Rusia, khususnya lukisan malam musim luruh Rusia, adalah demonstrasi intipati bersama mereka (lebih-lebih lagi, waktu kegemaran hari dalam kedudukan Rusia adalah petang, yang jelas mencirikan pandangan dunia penyair Rusia: pesimis kecil). Bagi seorang penyair Rusia, apa yang penting bukanlah terjemahan kesan estetik, tetapi pemahamannya sebagai fenomena semula jadi.

Analogi yang diisytiharkan antara fenomena alam dan fenomena kehidupan manusia membuktikan sintesis dalam karya Tyutchev tentang dunia manusia dan dunia semula jadi. Ini adalah pandangan panteistik semata-mata. Sifat Tyutchev adalah antropomorfik: ia bernafas, merasa, sedih dan bergembira. Bagi Tyutchev, musim luruh adalah penderitaan yang lembut, senyuman alam yang menyakitkan.

Pendek kata, keindahan malam musim luruh yang menakjubkan mendorong Tyutchev kepada generalisasi tentang nasib manusia dan intipati penderitaan yang tidak wajar. Tetapi apa yang sangat indah tentang puisi oleh Tyutchev ini adalah perasaan yang jelas, walaupun tidak ditulis, kegembiraan penjelmaan semula musim bunga yang akan datang, apabila, selepas tidur musim sejuk, alam semula jadi akan sekali lagi menunjukkan kesinambungan kitaran hidup, mewarnai dunia dengan warna dan warna yang terang dan kaya.
Semasa menulis puisi ini, Tyutchev digunakan pentameter iambik Dan sajak silang.

Terdapat dalam kecerahan malam musim luruh
Pesona yang menyentuh, misteri!..
Kilauan yang tidak menyenangkan dan kepelbagaian pokok,
Lesu, gemerisik dedaunan merah tua,
Biru berkabus dan tenang
Atas tanah yatim piatu yang menyedihkan
Dan, seperti firasat badai yang turun,
Angin kencang dan sejuk kadangkala,
Kerosakan, keletihan - dan segala-galanya
Senyuman lembut yang pudar,
Apa dalam makhluk rasional yang kita panggil
Kesederhanaan ilahi penderitaan!
Oktober 1830

Puisi "Petang Musim Luruh" merujuk kepada lirik landskap. Pantun itu menerangkan landskap musim luruh.

“Makan dalam kecerahan malam musim luruh

Kecantikan yang menyentuh, misteri!”

Puisi itu terdiri daripada dua belas rangkap. Pada permulaan puisi, pengarang mengagumi alam semula jadi. Pada akhirnya penulis sedih kerana musim luruh akan berakhir:

"Kerosakan, keletihan - dan segala-galanya

Senyuman lembut layu itu.”

Alam semula jadi pada permulaan puisi adalah tenang dan damai.

Pakar kami boleh menyemak esei anda menggunakan Kriteria Peperiksaan Negeri Bersepadu

Pakar dari laman web Kritika24.ru
Guru sekolah terkemuka dan pakar semasa Kementerian Pendidikan Persekutuan Rusia.

Selepas alam mula bimbang, ia kehilangan ketenangannya.

Sajaknya adalah silang. Meter puisi ialah pentameter iambik. Puisi dibaca dengan tenang.

Wira lirik pantun ialah pengarangnya sendiri. Pada mulanya, penulis mengagumi alam semula jadi. Namun, kemudian penulis dipenuhi dengan kesedihan dan kebimbangan:

"Kilauan yang tidak menyenangkan dan kepelbagaian pokok

Di atas tanah yatim piatu yang menyedihkan.”

Nah, bagaimana anda boleh menyampaikan semua keindahan alam semula jadi tanpa menggunakan cara ekspresi artistik? Tyutchev, sebagai ahli kesusasteraan Rusia, menggunakan banyak tropes dalam puisi: metafora, perbandingan. Puisi itu penuh dengan julukan yang menunjukkan kepada kita emosi alam semula jadi: "menyentuh pesona misteri", "languid, gemerisik cahaya daun merah", "biru berkabus dan tenang". Metafora: "di atas bumi yatim piatu yang menyedihkan", "senyuman yang layu", "kemaluan ilahi terhadap penderitaan". Perbandingan: "dan seperti firasat badai yang turun." Semua ini memberikan ekspresi dan imejan puisi.

Saya sangat menyukai puisi itu, kerana Tyutchev sangat cantik dan tepat menggambarkan musim luruh kepada kami. Saya percaya bahawa puisi ini hanya setanding dengan Pushkin." Pesona mata.”

Kemas kini: 2017-02-04

Perhatian!
Jika anda melihat ralat atau kesilapan menaip, serlahkan teks dan klik Ctrl+Enter.
Dengan berbuat demikian, anda akan memberikan manfaat yang tidak ternilai kepada projek dan pembaca lain.

Terima kasih atas perhatian anda.

Tyutchev adalah salah seorang penyair Rusia yang hebat pada abad ke-19, yang secara halus merasakan keindahan alam sekitar. miliknya lirik landskap menduduki tempat penting dalam kesusasteraan Rusia. "Malam Musim Gugur" ialah puisi oleh Tyutchev yang menggabungkan tradisi Eropah dan Rusia, dalam gaya dan kandungan yang mengingatkan pada ode klasik, walaupun saiznya jauh lebih sederhana. Fyodor Ivanovich menyukai romantisme Eropah, Heinrich Heine juga idolanya, jadi karyanya berorientasikan ke arah ini.

Kandungan puisi "Malam Musim Gugur"

Tyutchev meninggalkan tidak begitu banyak karya - kira-kira 400 puisi, kerana sepanjang hidupnya dia terlibat dalam perkhidmatan awam diplomatik, dan hampir tidak ada masa lapang untuk kreativiti. Tetapi benar-benar semua karyanya memukau dengan keindahan, kemudahan, dan ketepatan perihalan fenomena tertentu. Jelas sekali bahawa pengarang menyukai dan memahami alam semula jadi dan merupakan seorang yang sangat memerhati. Tyutchev menulis "Malam Musim Gugur" pada tahun 1830 semasa lawatan perniagaan ke Munich. Penyair itu sangat kesepian dan sedih, dan malam Oktober yang hangat membawa kembali kenangan tentang tanah airnya dan menjadikannya dalam suasana lirik dan romantis. Ini adalah bagaimana puisi "Petang Musim Gugur" muncul.

Tyutchev (analisis menunjukkan kepenuhan kerja dengan mendalam makna falsafah) tidak dinyatakan menggunakan simbol; ini tidak diterima pada zamannya. Oleh itu, penyair tidak mengaitkan musim luruh dengan pudar kecantikan manusia, pudarnya kehidupan, selesainya kitaran yang menjadikan manusia lebih tua. Senja petang di kalangan Symbolists dikaitkan dengan usia tua dan kebijaksanaan, musim luruh membangkitkan perasaan melankolis, tetapi Fyodor Ivanovich cuba mencari sesuatu yang positif dan menawan pada petang musim luruh.

Tyutchev hanya ingin menggambarkan landskap yang terbuka di hadapan matanya, untuk menyampaikan visinya tentang masa tahun ini. Penulis menyukai "kecerahan malam musim luruh"; senja jatuh ke tanah, tetapi kesedihan diterangi oleh sinar matahari yang terakhir, yang menyentuh puncak pokok dan menerangi dedaunan. Fyodor Ivanovich membandingkan ini dengan "senyuman lembut yang layu." Penyair membuat persamaan antara manusia dan alam, kerana pada manusia keadaan seperti itu dipanggil penderitaan.

Makna falsafah puisi "Malam Musim Gugur"

Tyutchev dalam karyanya tidak membuat perbezaan antara yang hidup dan yang hidup kerana dia menganggap segala-galanya di dunia ini saling berkaitan. Orang selalunya secara tidak sedar menyalin beberapa tindakan atau gerak isyarat yang mereka lihat di sekeliling mereka. Masa musim luruh juga dikenal pasti dengan seseorang, dikaitkan dengan kematangan rohaninya. Pada masa ini, orang ramai menyimpan pengetahuan dan pengalaman, menyedari nilai kecantikan dan keremajaan, tetapi tidak boleh bermegah dengan wajah yang bersih dan wajah yang segar.

Tyutchev menulis "Petang Musim Gugur" dengan sedikit kesedihan tentang hari-hari yang tidak dapat dipulihkan, tetapi pada masa yang sama dengan kekaguman untuk kesempurnaan dunia sekeliling, di mana semua proses adalah kitaran. Alam semula jadi tidak mempunyai kegagalan, musim luruh membawa kemurungan dengan angin sejuk merobek daun kuning, tetapi musim sejuk akan datang selepas itu, yang akan menutupi segala-galanya dengan selimut putih salji, maka bumi akan bangun dan penuh dengan herba yang subur. Seseorang, melalui kitaran seterusnya, menjadi lebih bijak dan belajar untuk menikmati setiap saat.

Terdapat dalam kecerahan malam musim luruh
Pesona yang menyentuh, misteri!..
Kilauan yang tidak menyenangkan dan kepelbagaian pokok,
Lesu, gemerisik dedaunan merah tua,
Biru berkabus dan tenang
Atas tanah yatim piatu yang menyedihkan
Dan, seperti firasat badai yang turun,
Angin kencang dan sejuk kadangkala,
Kerosakan, keletihan - dan segala-galanya
Senyuman lembut yang pudar,
Apa dalam makhluk rasional yang kita panggil
Kesederhanaan ilahi penderitaan!

Analisis puisi Tyutchev "Malam Musim Gugur"

Lirik landskap penyair Fyodor Tyutchev berhak menduduki tempat yang sepatutnya dalam kesusasteraan Rusia abad ke-19. Dan ini tidak menghairankan, kerana pengarang banyak puisi tentang keindahan alam berjaya menggabungkan tradisi kesusasteraan Rusia dan Eropah secara organik dalam karyanya. Puisi Fyodor Tyutchev adalah dalam semangat odes klasik, baik dalam gaya dan dalam kandungan, tetapi mempunyai saiz yang lebih sederhana. Pada masa yang sama, ia mengandungi romantisme Eropah, yang dikaitkan dengan keghairahan Tyutchev untuk karya penyair seperti Heinrich Heine dan William Blake.

Warisan sastera Fyodor Tyutchev adalah kecil dan berjumlah kira-kira 400 karya, kerana pengarang menumpukan seluruh hidupnya untuk diplomatik perkhidmatan awam, mencari waktu percuma yang jarang berlaku untuk kreativiti. Walau bagaimanapun, contoh hebat romantisme klasik ialah puisinya "An Autumn Evening," yang ditulis pada tahun 1830. Pada masa ini, Fyodor Tyutchev berada di Munich, bukan sahaja merasakan kesepian, tetapi juga merindui tanah airnya. Oleh itu, malam Oktober yang biasa memberi inspirasi kepada penyair bukan sahaja dengan kenangan yang menyedihkan, tetapi juga meletakkannya dalam suasana lirik-romantik, yang seterusnya, mendorongnya untuk menulis puisi yang sangat elegan, menarik dan penuh dengan makna falsafah yang mendalam yang dipanggil "Musim luruh. Petang.”

Nampaknya musim luruh itu sendiri menimbulkan perasaan melankolis, yang secara tidak sedar dikaitkan dengan pudar kehidupan, penyiapan kitaran lain yang menjadikan seseorang lebih tua. Kira-kira perasaan yang sama ditimbulkan oleh senja petang, yang Simbolis kaitkan dengan usia tua dan kebijaksanaan. Walau bagaimanapun, pada zaman Tyutchev, tidak lazim dalam kesusasteraan untuk mengekspresikan diri melalui simbol, jadi pengarang cuba mencari aspek positif dalam kombinasi musim luruh dan petang yang jelas menyedihkan, menekankan dari baris pertama puisi bahawa "ringan musim luruh petang” mempunyai daya tarikan istimewa yang tidak dapat dijelaskan. Melihat senja musim luruh jatuh di "tanah yang sedih, yatim piatu," penyair itu dapat merakam detik ketika sinaran terakhir cahaya menyentuh mahkota pokok yang berwarna-warni, berkelip di dedaunan yang terang. Dan Fyodor Tyutchev membandingkan fenomena yang luar biasa indah ini dengan "senyuman lembut layu" alam semula jadi. Dan - dia segera membuat persamaan dengan orang, dengan menyatakan bahawa di kalangan makhluk pintar keadaan seperti itu dipanggil "kesederhanaan ilahi penderitaan."

Perlu diberi perhatian bahawa dalam puisi "Petang Musim Gugur" penyair tidak membezakan antara konsep seperti alam semula jadi yang hidup dan tidak bernyawa., dengan betul mempercayai bahawa segala-galanya di dunia ini saling berkaitan, dan seseorang sering menyalin dalam gerak isyarat dan tindakannya apa yang dilihatnya di sekelilingnya. Oleh itu, musim luruh dalam karya Fyodor Tyutchev dikaitkan dengan kematangan rohani, apabila seseorang menyedari harga sebenar kecantikan dan menyesal bahawa dia tidak boleh lagi bermegah dengan wajah yang segar dan kesucian rupa. Dan semakin dia mengagumi kesempurnaan alam semula jadi, di mana semua proses adalah kitaran dan pada masa yang sama mempunyai urutan yang jelas. Mekanisme besar, dilancarkan oleh kuasa yang tidak diketahui, tidak pernah gagal. Oleh itu, perasaan ringan dan gembira bercampur dengan sedikit kesedihan yang diilhamkan oleh pokok menggugurkan daun, awal petang dan angin sejuk yang bertiup. Lagipun, musim luruh akan digantikan oleh musim sejuk, dan selepas itu dunia di sekeliling kita sekali lagi akan berubah di luar pengiktirafan dan penuh dengan warna musim bunga yang kaya. Dan lelaki itu, setelah melewati yang lain kitaran hidup, akan menjadi sedikit lebih bijak, setelah belajar mencari keseronokan berahi dalam setiap saat yang dilalui dan menghargai bila-bila masa sepanjang tahun, bergantung pada keanehan alam semula jadi, pilihan dan prasangka sendiri.