Minimalisme dalam fotografi: ciri, idea menarik dan cadangan daripada profesional. Minimalisme dalam fotografi Dan kemudian inspirasi datang

Masih tiada definisi yang tepat minimalisme dalam fotografi Adakah ini gaya gubahan atau genre yang berasingan?

Minimalisme dalam seni halus timbul pada tahun 60-an abad kedua puluh, ia dicirikan oleh penggunaan bilangan minimum komponen seperti warna, bentuk, garisan dan tekstur. Dan jika dalam dunia seni, minimalisme meninggalkan skop yang luas untuk tafsiran dan membolehkan setiap penonton meletakkan makna mereka sendiri ke dalam imej. Itu….

Minimalisme dalam fotografi mencipta imej sedemikian sehingga perhatian penonton tertumpu pada satu objek atau sekumpulan mereka yang terletak berdekatan. Gambar minimalis mempunyai satu tema utama iaitu idea. Subjek utama menduduki sebahagian kecil bingkai, meninggalkan "udara" - ruang kosong di sekelilingnya. Dan akibatnya, apabila melihat gambar kita menumpukan perhatian kita pada objek utama. Dengan cara ini, gambar minimalis boleh menjadi sangat mudah dan, pada masa yang sama, sangat ekspresif.

Minimalisme dalam fotografi ialah gaya penggambaran yang membayangkan kesederhanaan, ketepatan, ringkasan dan kejelasan gubahan.

Untuk memahami ciri fotografi minimalis, kami cadangkan melihat contoh dalam genre yang berbeza:

Minimalisme dalam fotografi seni bina:

Bahagian bangunan, dinding dengan tingkap atau tangga adalah subjek yang paling menarik untuk jurugambar minimalis. Dalam kombinasi dengan warna terang yang luar biasa, anda boleh mendapatkan hasil yang hebat. Warna kontras yang terang menarik perhatian anda, dan bentuk yang tidak sekata membuatkan anda berfikir. Biasanya, fotografi seni bina minimalis menggunakan dua atau tiga warna. Lebih banyak warna yang anda gunakan, lebih sukar untuk menumpukan perhatian pada mana-mana satu objek.

Minimalisme dalam fotografi landskap:

Padang dan lautan sesuai untuk gambar minimalis. Landskap bersalji musim sejuk adalah penemuan sebenar bagi mereka yang melihat keindahan di dalamnya. Contohnya, siluet pokok gelap yang terdedah dengan latar belakang salji putih. Anda boleh menggunakan kabus tebal sebagai latar belakang. Ia akan memberikan foto anda suasana dramatik dan menyembunyikan semua butiran yang tidak perlu yang mengalih perhatian penonton daripada subjek utama. (pautan tentang cara menghilangkan kabus).

Minimalisme dalam fotografi abstrak:

Jurugambar yang merakam gambar abstrak minimalis berfungsi dengan bentuk geometri. Lagipun, fotografi abstrak tidak mewakili subjek atau objek sepenuhnya, seperti dalam imej konvensional, tetapi hanya bentuk, warna dan garisan (mereka). Penonton perlu mengabstrak daripada persepsi biasa realiti untuk memahami karya seni tersebut. Garisan kontras yang kuat mengalihkan fokus dan menjadikan foto lebih menarik. Di antara banyak genre fotografi, ini mungkin yang paling kreatif, yang memerlukan kedua-dua pihak terlibat: jurugambar dan penonton.

Fotografi minimalis abstrak tidak selalunya sesuatu yang tidak dapat dikenali. Selalunya, ini boleh menjadi sebahagian daripada objek atau tempat di mana sesuatu yang diketahui oleh penonton ditebak.

Minimalisme dan gambar orang:

Tidak seperti gambar landskap, bangunan dan objek ringkas, orang ramai tidak sesuai dengan konsep fotografi minimalis. Dengan emosi dan gerak isyarat mereka, orang mudah melanggar konsep minimalism. Oleh itu, jurugambar lebih suka merakam siluet orang pada latar belakang yang kosong dan kontras. Orang juga digunakan untuk menyerlahkan idea utama foto, menjadikannya lebih berkesan.

Minimalisme dan gambar haiwan, burung dan serangga:

Lebih mudah untuk mengambil gambar minimalis haiwan, burung dan serangga berbanding manusia - lebih mudah dengan mereka. Untuk mencapai hasil yang sangat baik apabila memotret haiwan dalam gaya minimalis, anda perlu menggunakan latar belakang yang sangat kontras atau tekstur yang berbeza. Atau anda boleh menggunakan medan kedalaman cetek untuk mengaburkan latar belakang, memfokuskan pada objek.

Minimalisme dalam fotografi hitam putih:

Pencahayaan memainkan peranan utama dalam merakam gambar hitam dan putih. Kadang-kadang ia lebih mudah dibuat daripada yang berwarna. Nada hitam dan putih dalam fotografi minimalis boleh mencipta mood yang berbeza. Foto ini boleh menjadi lebih mengagumkan daripada foto dengan latar belakang berwarna-warni yang kaya dan beberapa objek dalam fokus.

Warna gambar minimalis:

Warna terang sentiasa memperkayakan foto dan menarik perhatian. Oleh itu, lebih terang latar belakang atau objek, lebih mudah bentuk dan garisan yang sepatutnya. Ramai jurugambar profesional mencadangkan bereksperimen dengan warna dan tidak takut akan kesilapan. Banyak percubaan akan mengajar anda merasakan warna dan memilih kombinasi yang betul.

Walaupun kesederhanaan visualnya yang jelas, fotografi minimalis boleh menjadi sangat berkuasa dan mengagumkan. Minimalisme memerlukan kemahiran, penglihatan dan kreativiti tertentu.

Dan jika anda mempunyai beberapa karya anda, kongsikannya dengan kami dan pembaca kami dengan menyiarkannya.

Minimalisme adalah pergerakan yang sangat menarik dalam fotografi artistik. Jika anda mendekati minimalism dengan betul, gambar yang diambil dengan cara ini akan menjadi sangat, sangat ekspresif. Bagaimana untuk memahami minimalism, bagaimana untuk menjadikannya berfungsi dengan betul untuk rancangan jurugambar - kita akan membincangkannya hari ini.

1. Apakah minimalisme?

Minimalisme adalah gaya yang digunakan bukan sahaja untuk fotografi. Ramai artis di seluruh dunia telah bekerja dan masih bekerja dalam minimalism. Perkara utama minimalism - gunakan sebanyak mungkin bilangan yang lebih kecil komponen dalam segala-galanya: dalam bentuk, dalam garisan, dalam warna, dalam tekstur permukaan objek, yang juga minimum dalam ruang yang digambarkan. Minimalisme adalah konsep yang agak subjektif. Ia meninggalkan skop yang luas untuk penonton melihat karya itu. Setiap penonton boleh meletakkan maksud mereka sendiri ke dalam gambar atau karya seni lain.

Sesetengah orang menyukai keterbukaan minimalism, idea kebebasannya, yang lain tidak memahami pernyataannya yang meremehkan, kekurangan makna yang dinyatakan dengan jelas. Tetapi bagi seorang jurugambar, tidak seperti, sebagai contoh, seorang pelukis, masalah ini kurang penting, kerana gambar-gambar itu menggambarkan objek sebenar dari kehidupan seharian kita, detik-detik. kehidupan sebenar. Tetapi pada masa yang sama, jurugambar boleh menggunakan prinsip dan teknik minimalism untuk meningkatkan kesan psikologi karyanya pada penonton.

2. Berusaha untuk kesederhanaan

Rumah ciri yang membezakan minimalism - keinginan untuk kesederhanaan. Tetapi ini tidak bermakna bahawa fotografi harus membosankan dan tidak menarik minat sesiapa pun. Hanya mengambil objek sebagai sifat yang menarik perhatian entah bagaimana menarik dengan sendirinya. Objek ini hendaklah menjadi elemen utama bingkai anda, walaupun ia tidak mengambil sebahagian besar daripadanya. Sebelum anda menarik pengatup, anda perlu memikirkan perkara yang anda ingin masukkan dalam bingkai dan perkara yang anda ingin tinggalkan daripada bingkai. Ruang yang mengelilingi objek utama harus menekankan kepentingan objek ini. Oleh itu, semua yang mengganggu perhatian mesti diputuskan dengan kejam.

3. Penyelesaian komposisi

Salah satu prinsip asas minimalisme ialah komposisi yang kuat. Seperti yang telah disebutkan, anda perlu mengeluarkan semua yang tidak perlu dari kawasan bingkai. Meninggalkan segala-galanya yang tidak diperlukan di luar bingkai tidak kurang pentingnya daripada memasukkan perkara yang paling diperlukan dalam bingkai. Itulah sebabnya anda perlu menghabiskan banyak masa bekerja pada komposisi, berhati-hati mempertimbangkan subjek utama itu sendiri dan semua yang mengelilinginya. Adalah baik untuk menggunakan apa yang dipanggil "peraturan pertiga" di sini. Ia akan membantu anda menyusun syot anda dengan betul. kuat struktur komposisi biasanya termasuk unsur dan garisan segi empat tepat. (lebih lanjut mengenai ini sedikit kemudian) Tetapi, bagaimanapun, bentuk dan garisan yang kuat harus dielakkan, kerana ia boleh mengalih perhatian perhatian daripada objek utama. Secara umum, anda perlu memfokuskan perhatian anda dan penonton pada objek ini. Inilah yang paling menarik perhatiannya dan secara mendadak meningkatkan kesan psikologi.

4. Warna

Salah satu faktor terpenting yang mempengaruhi penonton dalam minimalisme ialah warna. "Alat" ini sangat penting dan sangat berguna untuk mencipta foto dalam gaya minimalis. Ringkasnya, dalam gambar minimalis objek seperti itu mungkin tidak hadir sama sekali, peranannya akan dimainkan oleh warna dan tekstur. Lebih cerah warna, lebih ekspresif foto. Untuk menekankan warna dalam kerja anda, anda perlu belajar cara menggunakan cahaya. Dalam kehidupan sebenar, sukar untuk mencari adegan dalam satu warna. Kemudian cari adegan yang warnanya sama ada saling melengkapi atau berfungsi antara satu sama lain secara kontras.

5. Garisan dalam bingkai

Sama seperti warna, garis memainkan peranan penting dalam minimalisme. Komposisi yang kuat dicipta oleh garisan mendatar, menegak dan pepenjuru yang jelas. Mereka seolah-olah menjadi asas komposisi imej, memberikan kekuatan dan kestabilan strukturnya. Teknik menggunakan garisan untuk mengarahkan pandangan penonton ke arah yang dikehendaki, berfungsi dalam semua jenis seni halus, juga boleh digunakan dalam minimalisme. Perhatikan itu. Di manakah garisan mengarah dalam komposisi anda - dari tepi ke tengah atau sebaliknya. Kemudian anda akan faham sama ada ia membantu persepsi penonton tentang idea anda atau tidak.

6. Realisme

Dalam minimalism, selain warna, tekstur, tekstur objek yang difoto, juga penting. Tekstur, sama seperti warna, boleh menggantikan subjek itu sendiri. Untuk mencapai penekanan pada tekstur, penting bukan sahaja untuk memilih permukaan yang menarik, tetapi juga cara yang betul tembakan dia. Lihat lebih dekat, mungkin tekstur mempunyai arah tertentu, dan bina komposisi pada ini. Adalah baik untuk menggunakan cahaya untuk menyerlahkan tekstur. Dengan pencahayaan yang betul, anda boleh mencapai sensasi tekstur yang hampir fizikal - contohnya, kehangatan kayu atau kesejukan dinding batu.

7. Cari inspirasi di sekeliling anda

Selepas anda secara beransur-ansur melibatkan diri dalam kajian minimalism, belajar untuk merasakannya, anda akan melihat minimalisme di sekeliling anda, dalam kehidupan seharian anda yang biasa. Cari ruang terbuka, warna pepejal, objek yang menarik perhatian anda, garisan yang jelas dan bentuk geometri objek. Tengok sekeliling dunia di sekeliling kita, melalui pandangan minimalis. Pemerhatian anda tidak akan sia-sia. Anda boleh mula merakam, contohnya, dari dinding dan pagar, pintu, beberapa objek bertekstur geometri yang betul... Semua ini boleh digunakan untuk merakam.

8. Pemprosesan

Pemprosesan imej komputer selanjutnya dengan cara yang minimalis juga haruslah mudah. Walaupun di peringkat menembak, anda harus tahu, bayangkan dengan jelas apa yang anda ingin capai, dan lihat hasil kerja anda. Perkara utama ialah hasil ini mengagumkan. Dalam mencari surealisme, anda boleh memutarbelitkan subjek di luar pengecaman dan bereksperimen dengan teknik pemprosesan lain. Kebebasan kreativiti juga mungkin pada peringkat kerja ini. Tetapi, bagaimanapun, dalam minimalisme adalah kebiasaan untuk mengekalkan realisme objek dan memprosesnya hanya dengan tujuan untuk meningkatkan kesan psikologi pada penonton.

9. Cipta sebuah cerita

Sebaik sahaja anda telah menguasai teknik asas bekerja dalam minimalism dengan garisan, warna, tekstur dan elemen ekspresi artistik yang lain, anda boleh mula bergerak dan meningkatkan kemahiran anda. Cuba, sebagai contoh, menggunakan minimalism dalam fotografi anda untuk bercerita, untuk menghasilkan semula adegan, menggunakan keseluruhan senjata cara minimalis. Untuk mencapai kejayaan dalam hal ini, anda perlu belajar cara bekerja dengan cahaya dengan cekap dan menarik minat penonton kepada objek bergerak. Dan kemudian, pada masa lapang anda, fikirkan sama ada anda boleh merumuskan semua kerja yang telah anda lakukan dengan hanya satu foto yang diambil secara minimalis. Hasilnya mungkin mengejutkan anda.

10. Pembangunan diri dan pencarian kreatif

Nah, sekarang anda telah mengenali minimalisme dalam fotografi, anda tahu prinsip apa yang diasaskan. Kami mempelajari teknik asas bekerja dalam genre ini. Sekarang - lihat! Cari minimalisme di sekeliling anda! Ambil gambar yang ringkas dan menarik. Jangan takut untuk mencipta dan mencuba. Tetapi jangan lupa bahawa persepsi minimalisme adalah sangat subjektif. Ini bermakna apa yang anda cipta dan anggap sebagai karya agung tidak akan sentiasa menggembirakan orang lain. Rawat kritikan secara falsafah dan jangan gusar dengan perkara remeh!

20/06 3901

Dalam fotografi moden, sarjana sangat menghargai minimalisme berkualiti tinggi. Ini dianggap sebagai pergerakan yang bergaya dan bergaya apabila tidak ada yang berlebihan dalam foto, dan semua perhatian segera tertumpu pada objek utama. Mencipta minimalisme dalam bingkai mempunyai rahsia dan peraturannya sendiri, mengenainya Carian foto dan ingin memberitahu anda. Yang pertama ialah kurang lebih baik daripada lebih. Kenyataan ini menerangkan keseluruhan gaya minimalisme sebaik mungkin.

Fahami intipati minimalisme

Ciri minimalism sarjana abad ke-20. Mereka sentiasa menggunakan minimum warna, tekstur, garisan dan objek. Dalam dunia seni, gaya ini dianggap subjektif, kerana setiap penonton boleh mentafsir makna imej untuk dirinya sendiri. Seniman boleh menyerahkan diri mereka untuk melengkapkan penambahbaikan dan keterbukaan idea tanpa subteks yang tidak perlu.

Pastikan ia mudah

Untuk mencapai minimalism, anda perlu memahami bahawa gambar ringkas tidak semestinya membosankan atau tidak menarik. Anda hanya perlu mencari latar belakang biasa, mencari subjek anda dan mengambil gambar. Ruang kosong atau sederhana berwarna-warni di sekeliling subjek menekankan kepentingannya.

Komposisi

Komposisi yang betul boleh menjadikan foto yang paling lembap pun sempurna. "Peraturan ketiga" sesuai untuk mencipta minimalisme. Anda mesti menyusun objek utama dengan betul dan mencari sudut yang indah.

Warna yang ringkas

Dalam minimalism, adalah penting untuk tidak takut untuk bereksperimen dengan warna. Jika subjek anda tidak cukup terang, anda boleh memilih latar belakang yang berbeza untuk menyerlahkan aset subjek. Dalam kes ini, anda perlu ingat bahawa lebih cerah lebih baik.

Kuasa garisan

Garis yang jelas boleh menjadi sama warna terang. Garis mendatar dan menegak menambah drama pada bingkai dan menjadikan subjek lebih organik. Garisan ini juga akan mencipta struktur yang tidak kelihatan dalam foto. Oleh itu, perhatikan kedudukan subjek supaya garis lurus menekankannya.

Kepentingan tekstur

Dalam minimalism, adalah penting untuk menyampaikan tekstur dan warna. Mereka menyumbang kepada keghairahan penonton untuk fotografi. Untuk membuat struktur kelihatan, tambahkan cahaya atau kontras. Penonton akan merasakan dengan matanya apa yang dilihatnya dan akan dapat merasai gambar tersebut.

Terus buka mata

Objek minimalis mengelilingi kita setiap hari dan setiap minit. Apabila anda belajar melihatnya, maka mencipta bingkai baharu tidak akan menjadi masalah untuk anda. Cuba untuk sentiasa melihat lurus ke hadapan dan melihat sebanyak mungkin ruang. Lihat semua objek dan anda akan diberi ganjaran dengan tangkapan yang menyenangkan.

Kami mencuba untuk anda 24 jam sehari dan berterima kasih kepada anda untuk setiap siaran semula!

Tiada pergerakan seni yang kontroversial di kalangan pengkritik seperti minimalisme. Sudut pandangan yang dinyatakan adalah bertentangan sama sekali. Ada yang memanggil genre ini "manifestasi kreativiti tertinggi," sementara yang lain menegaskan bahawa ia tidak lebih daripada kemerosotan seni. Tetapi karya genre ini tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh.

Genre minimalis datang kepada fotografi daripada lukisan, seperti kebanyakan genre lain. Dia boleh dianggap agak muda. Dalam sejarah lukisan, 60-an abad yang lalu dianggap sebagai kelahiran minimalisme. Tetapi kenyataan sedemikian, sudah tentu, bersyarat. Bekerja dengan semua ciri minimalisme wujud lama sebelum ini (ingat sahaja "Black Square" Malevich). Benar, pada masa itu mereka belum mempunyai nama rasmi.

Minimalisme, tidak seperti genre lain, adalah subjektif. Semua orang memahaminya dengan cara mereka sendiri. Tetapi masih ada tanda-tanda utama. Sedikit objek, banyak latar belakang. Selain itu, latar belakang paling kerap neutral, tanpa butiran yang tidak perlu. Ini memerlukan perhatian yang teliti terhadap komposisi. Komposisi adalah salah satu elemen terpenting dalam fotografi minimalis. Seperti yang dinyatakan di atas, anda perlu mengecualikan semua butiran yang tidak perlu daripada bingkai. Tetapi perkara yang paling penting ialah menyusun elemen dalam bingkai supaya ia kelihatan baik dan berada di tempatnya. "Peraturan pertiga" berfungsi dengan baik di sini. selain itu, peranan besar bentuk boleh bermain dalam gubahan. Bentuk sahaja boleh membentuk asas fotografi minimalis. Warna berfungsi dengan baik dalam gambar minimalis. Sesetengah jurugambar mencipta gambar mereka berdasarkan peralihan warna semata-mata. Sama seperti warna peranan yang besar Dalam minimalism, garis memainkan peranan. Garis menegak dan mendatar mencipta komposisi yang kuat dan menjadikan foto lebih menarik.

Dan secara umum, bolehkah minimalisme dalam fotografi dipanggil genre yang berasingan? Saya akan (betul, semuanya subjektif) lebih baik memanggilnya "gaya". Lagipun, fotografi minimalis itu sendiri boleh dibuat dalam genre yang berbeza. Landskap, kehidupan pegun, potret, dan juga laporan boleh dibuat dalam gaya minimalis. Karya-karya jurugambar yang saya pilih sebagai contoh sekadar mengesahkan pandangan saya.

Mari kita mulakan dengan landskap.

Akos Major(Akos Major) - jurugambar dari Hungary. Kini tinggal di Budapest. Mengembara ke seluruh dunia untuk mencari gambar yang bagus untuk koleksinya. Arah utama kerjanya ialah landskap.

Ini adalah gambar dari siri "Dunia Dingin". putih, permukaan licin, kecerahan... Gambar-gambar benar-benar sejuk.

David Burdeni (David Burdeny), seorang jurugambar Kanada, juga memilih kesejukan untuk mencipta siri "Icebergs" yang terkenal. Benar, tidak seperti jurugambar sebelumnya, dia mewarnakan gambarnya dan "menyejukkan" mereka dengan menambah warna biru.

Jelas sekali tidak semua orang berpeluang memotret gunung ais dalam hidup mereka. Tetapi landskap yang diselubungi kabus boleh ditemui di mana-mana. Siri menakjubkan "White Noise" oleh jurugambar dari Berlin Matthias Heidrick (Matthias Heiderich) hanyalah pengesahan tentang perkara ini.

Amerika David Fokos(David Fokos), salah seorang ahli minimalisme, memanggil karyanya sebagai "haiku fotografi." Dia percaya bahawa mereka memberi contoh konsep estetika tradisional Jepun. Seperti ketenangan, sifat fana, perkara halus, kurang berpura-pura, kesederhanaan, kesegaran, kesunyian.
Kerja yang dilakukan dengan pendedahan yang lama benar-benar memancarkan kedamaian dan ketenangan.

Kanga Koentjoro Hengki Koentjoro tinggal di Indonesia. Mencipta landskap dalam gaya hitam dan putih. Terutamanya berfungsi dengan pendedahan yang panjang.

Todd Clasey(Todd Klassy) dari Amerika juga mengambil gambar landskap minimalis. Tetapi gayanya berbeza sama sekali. Jurugambar bekerja dengan terang warna yang kaya. Tugasnya, seperti yang dia katakan dalam satu wawancara, adalah untuk menunjukkan keindahan negeri Montana, di mana dia dilahirkan dan hidup sepanjang hidupnya.

Jurugambar Jerman Bernhard Lang (Bernhard Lang) merakam landskap minimalisnya dari pandangan mata burung. Grafik yang jelas dan warna tulen menjadikan gambar objek yang kelihatan tidak menarik dan membosankan unik.

Apabila bercakap tentang tuan landskap minimalis, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut jurugambar Inggeris yang terkenal Michael Kenna (Michael Kenna).
Gaya Michael Kenna terutamanya adalah fotografi landskap hitam dan putih, yang kebanyakannya dia rakam pada pendedahan yang panjang. Keakraban gambar-gambarnya juga menarik perhatian - saiz gambar hanya 30 x 30 cm Saiz ini tidak disengajakan, kerana Kenna percaya bahawa setiap gambar harus dilihat oleh seorang sahaja.
Mengenai karyanya, salah seorang pengkritik foto berkata: "Terdapat dua jenis fotografi, yang pertama mencipta bunyi, yang kedua tidak mempunyai bunyi ini. Jelas sekali, fotografi Michael Kenn tergolong dalam kategori kedua menjemput kami untuk memasuki dunia yang tenang di mana penonton dibebaskan daripada bunyi - secara berurutan, satu demi satu, semuanya yang dunia kita sarat."
Sebagai contoh, saya memilih karya Michael Kenn, yang dilaksanakan di ambang penggabungan landskap semula jadi dan bandar. Siri 1999-2008, dicipta di Rusia.

Cityscape ialah salah satu genre kegemaran jurugambar minimalis.
Inilah jurugambar Jerman yang telah saya sebutkan Mathias Heidrick dengan siri "Berlin Berwarna-warni". Siri inilah yang menjadikannya terkenal.

Jurugambar Jerman itu bekerja dalam gaya yang sama. Klaus Leontief (Klaus Leontjew).

Jurugambar Nick Frank(Nick Frank) dilahirkan pada tahun 1975 di Munich, Jerman. Menceburi bidang fotografi pada tahun 2010. Tetapi dia masih tidak menganggap dirinya seorang jurugambar profesional. "Saya masih banyak yang perlu dipelajari," katanya.

Siri Metro 2012 didedikasikan untuk gaya futuristik metro Munich. Ia kelihatan sangat minimalis dan juga nyata tanpa penumpang di dalamnya.

Nampaknya banyak jurugambar minimalis hanya mengambil gambar butiran individu bandar. Tetapi Nick Frank mengubah pendapat itu. Apakah yang lebih megah dan berkuasa daripada bangunan terkenal di Dubai? Berikut adalah beberapa gambar yang sangat minimalis:

Belgium Philip DeVos(Filip DeVos) juga merakam pemandangan bandar. Tetapi dalam karyanya perkara utama adalah garis. Komponen geometri menarik perhatian dan membuatkan anda menyelami gambar. Di samping itu, termasuk orang dalam komposisi menjadikan gambar hampir seperti laporan.

Dan berikut adalah karya seorang lagi pakar pelaporan minimalis. Itali Raldeni Massimo (Raldeni Massimo). Setiap gambar adalah keseluruhan cerita. Dengan plot, watak dan citarasa tersendiri.

Tidak terlepas kerja menakjubkan jurugambar Sepanyol itu Natalie Tacariga (Natalie Tacarigua), yang juga boleh diklasifikasikan sebagai minimalism. Objek minimum dan pergerakan maksimum. Ini bukan sekadar gambar beku, ini adalah kehidupan.

Still life adalah salah satu genre yang paling digemari oleh jurugambar minimalis. Nampaknya tidak ada yang sukar untuk memotret objek dalam gaya khusus ini. Tetapi betapa berbezanya anda boleh mendekati ini!
Warna kegemaran jurugambar muda Turki Anila Akkusa (Anil Akkus) berwarna putih. Dia adalah virtuoso sebenar cahaya dan bayangan. Jika bukan kerana bakat ini, percubaan putih salji akan ditakdirkan untuk gagal, tetapi ini tidak berlaku, kerana pencahayaan terarah dengan mahir mencipta bayang-bayang yang diperlukan dalam warna kelabu, dan ini, seterusnya, memberikan objek putih dalam foto. kelantangan dan menjadikannya kelihatan pada latar belakang putih.

Pemain Sepanyol Jose Maria Frutos Vargas mengambil laluan berbeza apabila menembak masih hidup. Dia lebih suka surealisme. Dunia yang luar biasa, terbalik, dirakam dalam gaya minimalis.

Heidi Westum (Heidi Westum) dari Norway hanya menulis dalam anotasi kepada portfolionya: "Saya suka makro." Lihatlah gambar-gambar indah titisan air, juga dibuat dalam genre minimalis.

Segala-galanya jelas dengan titisan - ia kecil, ia hanya dicipta untuk penggambaran dalam genre yang kami huraikan. Adakah mungkin untuk mengambil gambar dalam gaya ini, sebagai contoh, haiwan darat terbesar di bumi? Ternyata ia mungkin. Dan ini dilakukan oleh jurugambar dari Afrika Selatan Mario Moreno (Mario Moreno). Dan bukan sahaja gajah, tetapi juga haiwan lain.

Untuk contoh potret yang dibuat dalam genre minimalis, saya mengambil siri oleh jurugambar Vladimir Katiev (Vladimir Katiev) bertajuk "Intipati Tersembunyi". Tidak dinafikan, karya dari siri ini membangkitkan perasaan yang berbeza, tetapi mereka memenuhi sepenuhnya keperluan minimalisme.

Dan saya ingin menamatkan artikel saya tentang minimalisme dengan mempersembahkan karya salah seorang jurugambar kegemaran saya.
Gert Lovesen(Gert Lavsen) - jurugambar dari Denmark.
Saya berpendapat bahawa minimalisme untuk seorang jurugambar bukan sahaja cara untuk menyatakan visinya tentang dunia, tetapi ia adalah gaya hidupnya. Tidak kira apa genre yang dia ambil, terdapat minimalisme di mana-mana.

Perkaitan: 2010

Krisis kreatif

Jika seseorang itu menghabiskan masa yang lama dan berterusan melakukan sesuatu, maka lambat laun dia akan bosan dengannya. Pada satu masa, saya, seorang pencinta landskap, berhadapan dengan masalah - semua alam semula jadi di sekitar dacha telah difoto jauh dan luas, dan nampaknya saya tidak lagi mahu mengambil gambar. Ilham telah kering. Tetapi sebaliknya, ia amat menyedihkan untuk meninggalkan hobi di mana saya telah mencapai kejayaan yang besar. Saya memutuskan untuk meletakkan kamera di rak paling jauh untuk seketika dan mengambilnya apabila idea-idea baru muncul di fikiran. Saya ulangi bahawa saya bosan memotret bunga, pokok, matahari terbenam dan matahari terbit, saya mahu sesuatu yang baru.

Dalam proses pencarian kreatif, saya secara tidak sengaja terjumpa tapak web Michael Kenna dan... menggantungnya selama satu setengah jam sehingga saya melihat semua foto! Nampaknya ia tidak boleh menjadi lebih mudah, tetapi segala-galanya sangat harmoni sehingga kerja-kerja menyebabkan kegembiraan, anda ingin melihat, lihat, lihat... Inilah cara saya mengenali minimalisme dalam fotografi.

Six Sticks, Omi, Honshu, Jepun, 2003

Pagar Lereng Bukit, Kajian 2, Teshikaga, Hokkaido, Jepun, 2002
Saya amat mengesyorkan untuk menyemak karya lain pengarang ini, terutamanya siri Jepun.

Dan kemudian inspirasi datang ...

Sebelum saya berkenalan dengan karya Michael Kenna, saya tidak dapat membayangkan bahawa gambar yang menggambarkan hanya satu objek pada latar belakang seragam boleh kelihatan begitu cantik dan bergaya. Gambar-gambar ini boleh dipanggil "gambar untuk tontonan santai." Dan saya mula bereksperimen. Sememangnya, sifat kita berbeza daripada Jepun, tetapi ternyata, anda boleh temui banyak perkara menarik di sini juga. Ia ditemui pada hampir setiap langkah, tetapi sukar untuk diperhatikan. Lebih sukar untuk memotretnya supaya penonton mempunyai pemikiran - "Saya tidak faham apa ini, tetapi ia cantik!" Minimalisme bukan genre, sebaliknya gaya menembak. Dalam gaya ini anda boleh merakam genre yang berbeza, termasuk landskap.

Dalam contoh di atas, persepsi gambar tidak lagi dipengaruhi oleh objek utama (ia pada asasnya tidak begitu artistik apabila siang hari tidak mewakili), tetapi persekitaran di sekeliling objek. Foto di mana lebih daripada 90% ruang diduduki oleh latar belakang membawa emosi dan perasaan tepat disebabkan latar belakang ini. Latar belakang terang menyampaikan ketenangan, latar belakang gelap menyampaikan misteri dan kebimbangan. Objek utama hanya ada untuk memecahkan keseragaman dan harus kedua-duanya berbeza dan harmoni dengan latar belakang.

Ada kemungkinan bahawa latar belakang adalah homogen, maka objek utama mengambil beban semantik maksimum. Sememangnya, untuk gambar menjadi luar biasa, subjek juga mesti sedikit luar biasa. Kadang-kadang sukar untuk menentukan apa yang ditunjukkan dalam gambar - bilah rumput di dalam air atau hieroglif yang rumit. Secara umum, bilah rumput di dalam air adalah topik yang sangat menarik dan boleh diakses. Untuk merakam adegan sedemikian, kanta telefoto adalah wajar - pertama, selalunya sukar untuk mendekati subjek, dan kedua, kanta telefoto mengaburkan latar belakang dengan baik dan menjadikannya seragam. Adalah wajar bahawa permukaan air menjadi tenang. Titik penangkapan dipilih supaya garis ufuk tidak jatuh ke dalam bingkai.