Penulis drama dan penyair Inggeris terkenal William Shakespeare adalah pengarang tragedi abadi tentang Putera Hamlet - watak sedih yang muncul di sempadan dua dunia - dunia feudalisme lama dan dunia hubungan kapitalis yang baru muncul.

Ia agak jelas bahawa tragedi Hamlet adalah tragedi humanisme pada masa itu. Menggunakan contoh keperibadian putera Denmark dan watak lain dalam drama itu, Shakespeare mendedahkan topik yang relevan pada masa itu keperibadian manusia dan pembentukannya.

miliknya watak utama dan watak-watak yang lain hanya tahu rupa hantu kebahagiaan manusia dan hanya boleh bermimpi tentangnya. Mereka cuba mengikut prinsip hidup yang diterima pada zaman mereka, tetapi mereka tidak boleh mengubah haluan dan merealisasikan impian dan keinginan mereka. Nasib yang dianugerahkan oleh Shakespeare yang berbakat kepada mereka ialah mereka tidak dapat menyedari jalan dan kaedah sebenar yang boleh membawa mereka kepada kehidupan yang bahagia dan benar-benar rohani serta menggembirakan.

Peluang sedemikian tidak tersedia untuk mereka kerana struktur dunia di mana mereka terpaksa hidup dalam kehidupan sedemikian, malah kebebasan berfikir dan keinginan tidak tersedia untuk mereka. Pertelingkahan antara cita-cita, impian dan realiti kejam yang terpaksa mereka hadapi itulah yang menyebabkan kesedihan mereka yang dipanggil "Hamlet".

Mimpi dan kemusnahannya

Pada tahun 1601, William Shakespeare mencipta semula dalam dramanya yang terkenal legenda kuno tentang Dusun Putera Denmark. Peristiwa-peristiwa yang diterangkan dalam Hamlet bermula pada zaman yang jauh lebih kuno daripada zaman di mana pengarang sendiri hidup dan bekerja (legenda Hamlet bermula pada abad ke-9-10). Tetapi orang yang diterangkannya, pemikiran, keinginan, perasaan, pengalaman, maksiat dan kebaikan mereka dengan tepat mencerminkan realiti di mana Shakespeare hidup. Dalam drama dramatik tentang Hamlet yang terseksa, penulis bercakap tentang bagaimana, dengan kematian bapanya, Cita-cita putera muda mula runtuh dan hidupnya berubah sepenuhnya. Dia sedar bahawa ibu idealnya tidak realistik, bapanya dibunuh oleh bapa saudaranya sendiri, dan dia sangat ingin memulihkan keadilan.

Hamlet tidak memikirkan akibatnya, dia melaksanakan keadilan tertinggi, sebagai seorang yang jujur ​​dan mulia, dia mahu orang yang bertanggungjawab atas kematian bapanya, Claudius, menyedari jenayahnya dan menerima hukuman untuknya. Di jalan balas dendamnya, Hamlet tidak berhenti, tetapi pada masa yang sama dia tidak boleh melepaskan watak mulianya, dia diseksa oleh keraguan yang berterusan. Dia menyediakan perangkap untuk pembunuh, di mana dia sendiri jatuh - kerana kehendaknya yang mendalam, jujur ​​dan terbuka terhadap sifat manusia Tuhan. Siksaan dan takdir Hamletlah yang menunjukkan kepada pembaca dalam keadaan bagaimana orang yang jujur, benar-benar menumpukan kepada prinsip bangsawan dan kehormatan, hidup di era Shakespeare. Pengarang berusaha untuk menunjukkan watak utama bagaimana lelaki Renaissance yang ideal.

Watak berfikir dalam Hamlet

Shakespeare menimbulkan persoalan dan masalah yang akut dan relevan untuk zamannya, tetapi keabadian karyanya "Hamlet" menunjukkan bahawa persoalan hidup dan mati, kehormatan dan keadilan adalah persoalan di luar masa dan seterusnya. budaya yang berbeza dan tradisi. Watak-wataknya yang berwarna-warni berfikir dan merasakan mengikut zaman di mana mereka hidup, tetapi kita melihat bahawa mereka bermati-matian cuba melarikan diri dari penjara keterbatasan mereka sendiri. Mereka mahu berfikir dan merasa lebih, untuk berada di atas keadaan dan keadaan. Dalam drama ini, watak-watak Shakespeare masih hidup dan dalam manifestasi paling ciri mereka. fitrah manusia: pengabdian, kejujuran, dengki dan tidak mementingkan diri, kehinaan dan kemuliaan, kebencian dan cinta, tidak mementingkan diri sendiri dan kepentingan diri.

WILLIAM SHAKESPEARE
"HAMLET"

1. Analisis penciptaan.
Shakespeare hidup semasa Renaissance - era penciptaan negara-negara kebangsaan, perkembangan kraf dan seni yang luar biasa, sains dan perdagangan. Karya Shakespeare dari semua zaman dicirikan oleh pandangan dunia yang humanistik: minat terhadap manusia, perasaannya, aspirasi dan nafsunya, kesedihan atas penderitaan dan kesilapan manusia yang tidak boleh diperbaiki, impian kebahagiaan untuk manusia dan semua manusia.
Tahap baru bermula dengan tragedi "Hamlet" perkembangan kreatif Shakespeare. Kesedaran tragis penulis drama mencapai kemuncaknya di sini. Ini adalah yang paling sukar daripada semua tragedi Shakespeare untuk ditafsirkan kerana kerumitan melampau reka bentuknya. Tidak ada satu pun karya sastera dunia yang menimbulkan begitu banyak penjelasan yang bercanggah.
“The Tragic Story of Hamlet, Prince of Denmark” adalah salah satu drama paling terkenal dalam drama dunia. Ia ditulis oleh Shakespeare dan dipersembahkan di Teater Globe di London sekitar tahun 1601. Dalam pengeluaran pertama, Shakespeare memainkan bayang-bayang bapa Hamlet. Ini adalah lakonan terpanjangnya. Kisah Amelet, Putera Denmark, pertama kali ditemui dalam penulis sejarah Saxo Grammaticus (1200). Tema utama lagenda ini ialah balas dendam - watak utama membalas dendam atas kematian bapanya. Tatabahasa Saxo menceritakan bagaimana, pada zaman pagan purba, pemerintah Jutland dibunuh semasa pesta oleh saudaranya Feng, yang kemudiannya mengahwini balunya. Anak lelaki lelaki yang dibunuh, Hamlet muda, memutuskan untuk membalas dendam atas pembunuhan bapanya. Untuk menipu Feng yang licik, Hamlet berpura-pura menjadi gila: dia berguling di dalam lumpur, melambai-lambaikan tangannya seperti sayap, dan berkokok seperti ayam jantan. Semua tindakannya bercakap tentang "penuaan mental yang lengkap," tetapi ucapannya mengandungi "kelicikan tanpa dasar," dan tiada siapa yang dapat memahami maksud tersembunyi dari kata-katanya. Rakan Feng (masa depan Shakespeare Claudius), "seorang lelaki yang lebih yakin diri daripada munasabah" (Polonius Shakespeare masa depan), berusaha untuk memeriksa sama ada Hamlet benar-benar gila. Untuk mencuri dengar perbualan Hamlet dengan ibunya, pegawai istana yang sama ini bersembunyi di bawah jerami yang terletak di sudut. Tetapi Hamlet berhati-hati. Memasuki ibunya, dia terlebih dahulu menggeledah bilik dan menemui mata-mata yang tersembunyi. Dusun membunuh pembesar istana, memotong mayatnya, direbus dan dibuang untuk dimakan oleh babi. Kemudian dia kembali kepada ibunya, "menusuk hatinya" untuk masa yang lama dengan celaan pahit dan meninggalkannya menangis dan berduka. Feng menghantar Hamlet ke England, ditemani oleh dua orang istana (masa depan Shakespeare Rosencrantz dan Guildenstern), secara rahsia menyerahkan surat kepada raja Inggeris memintanya membunuh Hamlet. Seperti dalam tragedi Shakespeare, Hamlet menggantikan surat itu, dan raja Inggeris menghantar dua orang istana yang mengiringi Hamlet untuk hukuman mati. Raja Inggeris dengan baik menerima Hamlet, banyak bercakap dengannya dan kagum dengan kebijaksanaannya. Hamlet berkahwin dengan anak perempuan raja Inggeris. Dia kemudian kembali ke Jutland, di mana semasa kenduri dia membuat Feng dan pembesar istana mabuk dan membakar istana. Orang istana mati dalam kebakaran. Hamlet memenggal kepala Feng. Dengan itu dia menang atas musuh-musuhnya.
Terima kasih kepada penceritaan semula Perancis pada 1576 ("Tragic Tales" oleh Belfort), plot itu diperkenalkan ke England, di mana pengarang yang tidak dikenali (mungkin penulis drama Inggeris Thomas Kyd) menulis tragedinya sekitar 1589. Teksnya tidak terselamat (secara umum, tragedi balas dendam adalah genre yang popular dalam teater pada masa itu). Tidak syak lagi bahawa Shakespeare mengetahui karya ini, tetapi sukar untuk menentukan sejauh mana dia menggunakannya. Berdasarkan betapa radikalnya dia mengolah semula plot yang dipinjam, serta karyanya sendiri, Shakespeare hanya menggunakan skema tindakan asas, mengisinya dengan kandungan baru, lebih mendalam dan berfalsafah.
Legenda putera Denmark bukanlah satu-satunya sumber yang memberi inspirasi kepada Shakespeare untuk mencipta karya agung ini. Pada masa mudanya, ketika penulis drama itu tinggal di Stratford, dia kagum dengan tragedi yang berlaku dalam keluarga Essex. Seluruh England bercakap tentang skandal ini: Earl of Leicester disyaki meracuni Lord Essex dan sejurus selepas kematiannya berkahwin dengan balunya. Terdapat banyak ciri dalam watak Raja Claudius yang menunjukkan bahawa Leicester bertindak sebagai prototaipnya: kedua-dua dia dan Leicester sama-sama dicirikan oleh cita-cita, keghairahan, licik, dan pada masa yang sama adab sopan.
Satu lagi peristiwa serupa berlaku di rumah diraja Scotland. Suami kedua Mary Stuart, Lord Darnley, yang bergelar Raja Scotland, telah dibunuh pada tahun 1567 oleh kekasih Mary Bothwell, yang kemudiannya dikahwini oleh ratu itu. Orang sezaman tidak meragui bahawa Mary adalah rakan sejenayah kepada pembunuhan itu, dan anaknya Yakub melihat bapa tiri dan ibunya sebagai pembunuh bapanya. Pemimpin pemberontakan Scotland mempunyai sepanduk di mana mayat Darnley digambarkan, dan di sebelahnya adalah Jacob, sambil berlutut menangis ke syurga untuk membalas dendam. Darnley, seperti raja di Hamlet, sangat kacak, manakala Bothwell adalah hodoh. Yakub dibesarkan oleh musuh ibunya, dan semasa hidupnya dan selepas kematiannya dia sentiasa teragak-agak dalam memilih antara penganut ibunya, yang mempertahankan hak undang-undangnya, dan penentangnya, yang mengusirnya dari Scotland dan meletakkannya di atas takhta. . Perwatakannya tidak pasti. Seperti Hamlet, dia mempunyai simpanan pengetahuan yang besar, menyukai seni dan sains, dan memberikan naungan istimewa kepada seni persembahan.
Penciptaan drama tentang Hamlet difasilitasi bukan sahaja oleh cerita-cerita ini, tetapi juga oleh tanggapan yang bersifat falsafah. "Hamlet" adalah drama Shakespeare yang paling mendalam; ia memancarkan semangat falsafah. Penyelidik mencadangkan bahawa Shakespeare mungkin agak dipengaruhi oleh idea Giordano Bruno dan ahli falsafah Montaigne. Adalah diketahui bahawa Shakespeare mempunyai buku Montaigne "Essays".
Tetapi "Hamlet" bukanlah kronik sejarah atau risalah falsafah, tetapi karya seorang penulis drama, yang dicipta oleh imaginasi kreatif seorang artis.

2. Ciri-ciri artistik.
Tragedi itu bermula di istana raja-raja Denmark - Elsinore. Jam malam memberitahu Horatio, kawan Hamlet, tentang kemunculan Hantu. Ini adalah hantu mendiang bapa Hamlet, yang pada "jam mati malam" memberitahu anaknya bahawa dia tidak mati secara semula jadi, seperti yang dipercayai semua orang, tetapi sebenarnya dibunuh oleh saudaranya Claudius, yang mengambil takhta dan berkahwin. Ratu Gertrude, ibu Hamlet. Hantu menuntut balas dendam daripada Hamlet, tetapi putera raja mesti terlebih dahulu memastikan apa yang telah dikatakan: bagaimana jika hantu itu adalah utusan dari neraka? Hamlet berpura-pura gila untuk mendapatkan masa. Claudius bersekongkol dengan pegawai istananya Polonius untuk, dengan bantuan anak perempuannya Ophelia, yang Hamlet jatuh cinta, memeriksa sama ada Hamlet benar-benar hilang akal. Untuk tujuan yang sama, kawan lama Hamlet, Rosencrantz dan Guildenstern, dipanggil ke Elsinore. Mereka dengan rela hati bersetuju membantu raja.
Di tengah-tengah permainan terdapat "Jerat Tikus" yang terkenal: adegan di mana Hamlet memujuk pelakon yang datang ke Elsinore untuk melakukan persembahan yang betul-betul menggambarkan apa yang diceritakan oleh Hantu kepadanya, dan dengan reaksi Claudius dia yakin akan perbuatannya. rasa bersalah. Selepas ini, Hamlet membunuh Polonius, yang mendengar perbualannya dengan ibunya, dengan kepercayaan bahawa Claudius bersembunyi di sebalik permaidani di bilik tidurnya. Merasakan bahaya, Claudius menghantar Hamlet ke England, di mana dia akan dihukum bunuh oleh raja Inggeris. Di atas kapal, Hamlet berjaya menggantikan surat itu, dan Rosencrantz dan Guildenstern, yang menemaninya, dihukum bunuh. Kembali ke Elsinore, Hamlet mengetahui tentang kematian Ophelia, yang telah menjadi gila. Hamlet menjadi mangsa intrik terbaru Claudius. Raja memujuk anak lelaki mendiang Polonius dan saudara lelaki Ophelia Laertes untuk membalas dendam terhadap Hamlet dan memberikan Laertes pedang beracun untuk pertarungan dengan putera raja. Gertrude meninggal dunia selepas meminum secawan wain beracun yang dimaksudkan untuk Hamlet; Claudius dan Laertes dibunuh, Hamlet mati. Tentera putera Norway Fortinbras memasuki Elsinore.
Hamlet ialah "imej abadi" yang timbul pada penghujung Renaissance, seperti imej Don Quixote, Don Juan, dan Faust. Kesemuanya merangkumi idea Renaissance tentang pembangunan peribadi tanpa had, dan pada masa yang sama mereka merangkumi semangat yang hebat, melampau pembangunan satu sisi keperibadian. Keterlaluan Hamlet ialah refleksi, introspeksi, yang melumpuhkan keupayaan seseorang untuk bertindak. Dia melakukan banyak tindakan sepanjang tragedi itu: dia membunuh Polonius, Laertes, Claudius, menghantar Rosencrantz dan Guildenstern kepada kematian mereka, tetapi kerana dia teragak-agak dengan tugas utamanya - membalas dendam, kesan ketidakaktifannya tercipta.
Sejak Hamlet mengetahui rahsia Hantu, kehidupan masa lalunya runtuh. Bagaimana dia sebelum ini boleh dinilai oleh Horatio, rakannya di Universiti Wittenberg, dan oleh tempat pertemuan dengan Rosencrantz dan Guildenstern, apabila dia berkilauan dengan kecerdasan - sehingga saat rakan-rakan mengakui bahawa Claudius memanggil mereka. Perkahwinan ibunya yang tidak senonoh, kehilangan Hamlet Sr., di mana putera raja melihat bukan sahaja seorang bapa, tetapi seorang yang ideal, menjelaskan suasana suramnya pada permulaan permainan. Dan apabila Hamlet berhadapan dengan tugas membalas dendam, dia mula memahami bahawa kematian Claudius tidak akan membetulkan keadaan umum - lagipun, semua orang di Denmark dengan cepat menyerahkan Hamlet Sr. untuk dilupakan. era orang yang ideal kekal pada masa lalu, dan tema Denmark sebagai penjara berjalan melalui keseluruhan tragedi. Pegawai Marcellus dalam aksi pertama tragedi itu mengucapkan kata-kata: "Sesuatu telah membusuk di kerajaan Denmark." Putera itu merasakan permusuhan dunia di sekelilingnya: "Abad ini telah digoncang - dan yang paling teruk, / Bahawa saya dilahirkan untuk memulihkannya."
Tetapi tugas seperti itu, pada pendapat Hamlet, adalah di luar kekuatan orang yang paling hebat sekalipun, dan oleh itu Hamlet berundur di hadapannya, memikirkannya dan terjun ke dalam keputusasaannya. Konflik dalaman ini menyebabkan dia berfikir tentang kesia-siaan hidup, tentang bunuh diri. Hamlet tahu bahawa tugasnya adalah untuk menghukum kejahatan, tetapi idea kejahatannya tidak lagi sesuai dengan undang-undang balas dendam keluarga. Kejahatan baginya tidak terhad kepada jenayah Claudius, yang dia akhirnya menghukum; kejahatan tersebar di seluruh dunia. Tetapi Shakespeare sama sekali tidak membenarkan ketidakaktifannya dan menganggapnya sebagai fenomena yang menyakitkan. Ini adalah tragedi rohani Hamlet.
Sarjana sastera dari negara yang berbeza pada masa yang berbeza memberikan imej Hamlet yang bertentangan dan ciri-ciri yang saling eksklusif: dia dipanggil egois dan pasifis, misoginis, wira berani, melankolik tidak mampu bertindak, penjelmaan tertinggi ideal Renaissance dan ungkapan krisis kesedaran kemanusiaan. Pakar psikologi L.S. Vygotsky, menganalisis tindakan terakhir tragedi itu, menekankan hubungan Hamlet dengan dunia lain dan memanggilnya mistik.
Shakespeare menyatakan sikapnya terhadap pengalaman Hamlet dengan mengatakan bahawa Hamlet sendiri meratapi keadaan fikirannya dan mencela dirinya sendiri kerana tidak bertindak. Dia menjadikan dirinya sebagai contoh Fortinbras muda, yang "kerana sehelai rumput, apabila kehormatan disakiti," membawa dua puluh ribu orang ke pertempuran maut, atau seorang pelakon yang, membaca monolog tentang Hecuba, begitu disemai dengan " keghairahan rekaan" bahawa "dia menjadi pucat seluruhnya." ", sementara dia, Hamlet, seperti pengecut, "mencabut jiwanya dengan kata-kata." Tindakan langsung menjadi mustahil untuk Hamlet. Tetapi pada masa yang sama, kedudukan Hamlet ini secara luar biasa menajamkan pemikirannya, menjadikannya hakim kehidupan yang berwaspada dan tidak berat sebelah. Dia merobek topeng semua penipu dan munafik yang ditemuinya dan mendedahkan prasangka. Selalunya kenyataan Hamlet penuh dengan sindiran pahit dan, seperti yang kelihatannya, misanthropy yang suram; sebagai contoh, apabila dia berkata kepada Ophelia: "Jika anda berbudi dan cantik, kebajikan anda tidak boleh membenarkan perbualan dengan kecantikan anda... Pergi ke sebuah biara: mengapa anda harus melahirkan orang berdosa?" Bagaimanapun, kata-katanya membuktikan keghairahan hatinya, penderitaan dan responsif. Perbezaan asas antara Hamlet dan pahlawan "tragedi balas dendam" sebelumnya ialah dia dapat melihat dirinya dari luar, untuk memikirkan akibat dari tindakannya.
Hamlet, seperti yang ditunjukkan oleh sikapnya terhadap Horatio, mampu menjalin persahabatan yang mendalam dan setia; dia amat menyayangi Ophelia, dan dorongan yang dia bergegas ke kerandanya adalah sangat ikhlas; dia menyayangi ibunya, dan dalam perbualan malam, apabila dia menyiksanya, ciri-ciri kelembutan anak yang menyentuh menyelinap melaluinya; kata-kata terakhirnya sebelum kematiannya adalah ucapan kepada Fortinbras, yang dia mewariskan takhta untuk kebaikan tanah airnya.
Hamlet adalah wira yang lahir daripada semangat Renaissance, tetapi tragedinya menunjukkan bahawa pada peringkat kemudiannya ideologi Renaissance sedang mengalami krisis. Hamlet melebih-lebihkan bukan sahaja nilai-nilai zaman pertengahan, tetapi juga nilai-nilai kemanusiaan, dan sifat ilusi idea-idea humanistik tentang dunia sebagai kerajaan kebebasan tanpa sempadan dan tindakan langsung didedahkan.
Jalan cerita utama Hamlet dicerminkan dalam lengkungan dua watak muda yang lain, yang masing-masing memberi penerangan baharu tentang situasi Hamlet. Yang pertama ialah garis keturunan Laertes, yang, selepas kematian bapanya, mendapati dirinya berada dalam kedudukan yang sama dengan Hamlet selepas kemunculan Hantu. Laertes, pada pendapat semua orang, adalah "pemuda yang layak," dia mengambil pelajaran dari akal sehat Polonius dan bertindak sebagai pembawa moral yang mantap; dia membalas dendam terhadap pembunuh bapanya, tidak menghina perjanjian dengan Claudius. Yang kedua ialah barisan Fortinbras; Walaupun hakikat bahawa dia mempunyai tempat yang kecil di atas pentas, kepentingannya untuk drama itu sangat besar. Fortinbras ialah putera raja yang mengambil takhta Denmark yang kosong, takhta keturunan Hamlet; dia seorang yang bertindak, seorang ahli politik yang tegas dan pemimpin tentera; dia menyedari dirinya selepas kematian bapanya, raja Norway, tepat di kawasan yang masih tidak dapat diakses oleh Hamlet. Semua ciri Fortinbras adalah bertentangan secara langsung dengan ciri-ciri Laertes, dan kita boleh mengatakan bahawa imej Hamlet diletakkan di antara mereka. Laertes dan Fortinbras adalah pembalas biasa, dan kontras dengan mereka membuatkan pembaca merasakan kehebatan tingkah laku Hamlet.
Drama itu melangkaui tragedi balas dendam yang biasa. Dendam Dusun tidak diselesaikan dengan pukulan mudah keris. Malah pelaksanaan praktikalnya menghadapi halangan yang serius. Claudius mempunyai keselamatan yang boleh dipercayai dan tidak boleh didekati. Tetapi halangan luaran adalah kurang penting daripada tugas moral dan politik yang dihadapi wira. Untuk membalas dendam, dia mesti melakukan pembunuhan, iaitu jenayah yang sama yang terletak pada hati nurani Claudius. Dendam Hamlet tidak boleh menjadi pembunuhan rahsia, ia mesti menjadi hukuman awam untuk penjenayah. Untuk melakukan ini, adalah perlu untuk menjelaskan kepada semua orang bahawa Claudius adalah pembunuh yang keji.
Hamlet mempunyai tugas kedua - untuk meyakinkan ibunya bahawa dia telah melakukan pelanggaran moral yang serius dengan memasuki perkahwinan sumbang. Dendam Hamlet mestilah bukan sahaja peribadi, tetapi juga tindakan negara, dan dia menyedari perkara ini. Dendam untuk Hamlet bukanlah pembunuhan fizikal. Dia berusaha untuk membangkitkan dalam diri Claudius kesedaran tentang kesalahannya.
Watak wanita sangat penting dalam tragedi Shakespeare. Hamlet, menuduh ibunya, mengatakan bahawa pengkhianatannya adalah pelanggaran langsung terhadap moral, yang baginya adalah sama dengan pelanggaran peraturan dunia, yang membuat seluruh Bumi bergetar. Hamlet bertindak sebagai pembela asas moral sejagat. Nada percakapan Hamlet dengan ibunya kejam.
Dia melayan Ophelia secara berbeza. Dia menyayanginya, tetapi tidak seperti Romeo mencintai Juliet, bukan dengan cinta yang bersemangat dan memakan semua. Perasaannya bercanggah. Dia menjauhkan diri dari Ophelia dari saat dia menjadi "malaikat pembalasan." Ophelia berbeza daripada heroin Shakespeare yang lain, yang dicirikan oleh keazaman dan kesanggupan untuk berjuang demi kebahagiaan mereka. Ketundukan adalah ciri utama wataknya. Atas perintah Polonius, dia berhenti menerima surat Hamlet, dan dengan kerendahan hati yang sama bersetuju untuk berjumpa Hamlet, mengetahui bahawa mereka akan didengari oleh raja dan Polonius. Dalam tragedi itu tidak ada satu pun adegan cinta antara Hamlet dan Ophelia, tetapi ada babak perpisahan mereka, penuh drama. Dia sama ada mengakui: "Saya mencintai awak sekali ...", kemudian dia sendiri menyangkal kata-katanya: "Saya tidak mencintai awak ..."
Menghadapi Ophelia, Hamlet melancarkan aliran tuduhan terhadap wanita. Kecantikan mereka tidak ada kena mengena dengan kebajikan tambahan pula jika seorang wanita itu berbudi, dia tidak dapat mengelak dari fitnah. Serangan-serangan ini, seolah-olah, kesinambungan daripada tuduhan ibu dan dikaitkan dengan sikap negatif Hamlet terhadap masyarakat secara keseluruhan.
Kata-kata kejam yang diucapkan Hamlet sukar baginya, kerana, yang mencintai Ophelia, dia menyedari bahawa dia telah menjadi alat musuhnya dan untuk memenuhi misinya dia mesti melepaskan cintanya. Hamlet menderita kerana terpaksa mencederakan Ophelia.
Hamlet bercakap dengannya pada waktu petang sebelum persembahan "The Murder of Gonzago". Dia bercakap kasar kepadanya, bergurau dengan keberanian yang hampir lucah, dan duduk di kakinya. Ophelia sabar menanggung segalanya, yakin dengan kegilaannya. Selepas adegan ini, kali berikutnya dia muncul di hadapan kita sudah hilang akal - selepas pembunuhan Polonius oleh Hamlet. Tragedi itu menggambarkan dua jenis kegilaan: khayalan di Hamlet dan nyata di Ophelia. Perhatikan bahawa mereka mengalami kejutan yang sama: kematian, atau lebih tepatnya pembunuhan, bapa mereka. Fikirannya tidak dapat menahan hakikat bahawa lelaki yang amat dicintainya itu adalah seorang pembunuh. Biasanya dalam teater zaman Shakespeare, kegilaan menjadi alasan untuk ketawa di kalangan penonton. Walau bagaimanapun, sukar untuk membayangkan bahawa adegan kegilaan Ophelia mempunyai kesan yang sama pada penonton yang paling kurang ajar dan tidak berpendidikan - nasib malang gadis malang itu sepatutnya hanya menimbulkan rasa kasihan dan simpati.
Akhirnya, di kubur Ophelia, Hamlet mengaku bahawa dia mencintainya kerana empat puluh ribu saudara lelaki tidak boleh mencintai. Kita berhadapan dengan tragedi melepaskan cinta.
Dalam permainan, motif lain timbul dengan kekuatan yang besar - kelemahan semua perkara. Kematian memerintah dalam tragedi ini. Semuanya bermula dengan kemunculan hantu raja yang dibunuh, semasa aksi Polonius mati, Ophelia lemas, Rosencrantz dan Guildenstern akan mati, ratu diracun, Laertes, Claudius dan, akhirnya, Hamlet sendiri mati. . Dia sering bercakap tentang hidup dan mati, dia terganggu dengan pemikiran tentang akhirat.
dll.............

Natalia BELYAEVA

Shakespeare. "Hamlet": masalah wira dan genre

Hamlet adalah yang paling sukar untuk ditafsirkan daripada semua tragedi Shakespeare kerana kerumitan konsepnya yang melampau. Tidak ada satu pun karya sastera dunia yang menimbulkan begitu banyak penjelasan yang bercanggah.

Hamlet, Putera Denmark, mengetahui bahawa bapanya tidak mati secara semula jadi, tetapi dibunuh secara khianat oleh Claudius, yang berkahwin dengan balu si mati dan mewarisi takhtanya. Hamlet bersumpah untuk menumpukan seluruh hidupnya untuk tujuan membalas dendam untuk bapanya - dan sebaliknya, selama empat tindakan, dia merenung, mencela dirinya sendiri dan orang lain, berfalsafah, tanpa mengambil apa-apa keputusan, sehingga pada akhir perbuatan kelima dia akhirnya membunuh penjahat itu secara impulsif semata-mata, apabila dia mendapat tahu bahawa dia sendiri yang meracuninya. Apakah sebab kepasifan dan kekurangan kehendak Hamlet? Pengkritik melihatnya dalam kelembutan semula jadi jiwa Hamlet, dalam "intelektualisme"nya yang berlebihan, yang kononnya membunuh keupayaannya untuk bertindak, dalam kelemahlembutan Kristiannya dan kecenderungan untuk memaafkan segala-galanya. Semua penjelasan ini bercanggah dengan arahan paling jelas dalam teks tragedi itu. Hamlet, secara semula jadi, sama sekali tidak lemah semangat dan tidak pasif: dia dengan berani mengejar semangat bapanya, tanpa teragak-agak, membunuh Polonius, yang bersembunyi di sebalik permaidani, dan menunjukkan kepintaran dan keberanian yang melampau semasa belayar ke England. Perkara itu tidak begitu banyak dalam sifat Hamlet, tetapi dalam situasi istimewa di mana dia mendapati dirinya sendiri. Seorang pelajar di Universiti Wittenberg, benar-benar diserap dalam sains dan refleksi, dijauhkan daripada, Hamlet tiba-tiba menemui aspek kehidupan yang "tidak pernah diimpikannya" sebelum ini. Seolah-olah sisik jatuh dari matanya. Malah sebelum dia yakin dengan pembunuhan kejam bapanya, dia mendapati kengerian ketidakkonsistenan ibunya, yang berkahwin semula, "tidak mempunyai masa untuk memakai kasut" di mana dia menguburkan suami pertamanya, kengerian kepalsuan yang luar biasa dan kebejatan seluruh mahkamah Denmark (Polonius, Guildenstern dan Rosencrantz, Osric dan lain-lain). Memandangkan kelemahan moral ibunya, kelemahan moral Ophelia juga menjadi jelas kepadanya, yang, walaupun semua kemurnian rohani dan cintanya kepada Hamlet, tidak dapat memahaminya dan membantunya, kerana dia percaya dalam segala-galanya dan mematuhi yang menyedihkan. intriguer - bapanya.

Semua ini digeneralisasikan oleh Hamlet ke dalam gambaran kebejatan dunia, yang kelihatannya "sebuah taman yang ditumbuhi lalang." Dia berkata: "Seluruh dunia adalah penjara, dengan banyak kunci, penjara bawah tanah dan penjara bawah tanah, dan Denmark adalah salah satu yang paling teruk." Hamlet memahami bahawa intinya bukanlah fakta pembunuhan bapanya, tetapi pembunuhan ini boleh dilakukan, tetap tidak dihukum dan membawa buahnya kepada pembunuh hanya kerana sikap acuh tak acuh, persekongkolan dan kehambaan semua orang di sekelilingnya. Oleh itu, seluruh mahkamah dan seluruh Denmark menjadi peserta dalam pembunuhan ini, dan Hamlet perlu mengangkat senjata melawan seluruh dunia untuk membalas dendam. Sebaliknya, Hamlet memahami bahawa bukan dia seorang sahaja yang menderita akibat kejahatan yang tersebar di sekelilingnya. Dalam monolog "Menjadi atau tidak menjadi?" dia menyenaraikan malapetaka yang menyiksa manusia: "...sebatan dan ejekan abad ini, penindasan terhadap yang kuat, ejekan orang yang sombong, kesakitan cinta yang hina, hakim yang tidak jujur, keangkuhan pihak berkuasa dan penghinaan yang dikenakan kepada orang yang tidak mengeluh. merit." Jika Hamlet adalah seorang yang ego mengejar matlamat peribadi semata-mata, dia akan segera berurusan dengan Claudius dan mendapatkan semula takhta. Tetapi dia seorang pemikir dan humanis, mengambil berat tentang kebaikan bersama dan berasa bertanggungjawab untuk semua orang. Oleh itu, Hamlet mesti melawan kebohongan seluruh dunia, bersuara membela semua yang tertindas. Inilah maksud seruannya (pada akhir aksi pertama):

Abad ini telah menjadi longgar; dan yang paling teruk,
Bahawa saya dilahirkan untuk memulihkannya!

Tetapi tugas seperti itu, pada pendapat Hamlet, adalah di luar kekuatan orang yang paling hebat sekalipun, dan oleh itu Hamlet berundur di hadapannya, memikirkannya dan terjun ke dalam keputusasaannya. Walau bagaimanapun, menunjukkan tidak dapat dielakkan kedudukan Hamlet dan beliau alasan yang mendalam, Shakespeare sama sekali tidak membenarkan ketidakaktifannya dan menganggapnya sebagai fenomena yang menyakitkan. Di sinilah letaknya tragedi rohani Hamlet (pengkritik abad kesembilan belas dipanggil "Hamletisme").

Shakespeare dengan jelas menyatakan sikapnya terhadap pengalaman Hamlet dengan fakta bahawa dalam karyanya Hamlet sendiri meratapi keadaan fikirannya dan mencela dirinya sendiri kerana tidak bertindak. Dia menjadikan dirinya sebagai contoh Fortinbras muda, yang "kerana sehelai rumput, apabila kehormatan disakiti," membawa dua puluh ribu orang ke pertempuran maut, atau seorang pelakon yang, membaca monolog tentang Hecuba, begitu disemai dengan " keghairahan rekaan" bahawa "dia menjadi pucat seluruhnya." ", sementara dia, Hamlet, seperti pengecut, "mencabut jiwanya dengan kata-kata." Pemikiran Hamlet berkembang begitu banyak sehingga membuat tindakan langsung tidak mungkin, kerana objek aspirasi Hamlet menjadi sukar difahami. Inilah punca keraguan Hamlet dan pesimismenya yang jelas. Tetapi pada masa yang sama, kedudukan Hamlet ini secara luar biasa menajamkan pemikirannya, menjadikannya hakim kehidupan yang berwaspada dan tidak berat sebelah. Memperluas dan mendalami pengetahuan tentang realiti dan intipati perhubungan manusia menjadi kerja hidup Hamlet. Dia merobek topeng dari semua pembohong dan munafik yang ditemuinya, mendedahkan semua prasangka lama. Selalunya kenyataan Hamlet penuh dengan sindiran pahit dan, seperti yang kelihatannya, misanthropy yang suram; sebagai contoh, apabila dia berkata kepada Ophelia: "Jika anda berbudi dan cantik, kebajikan anda tidak boleh membenarkan perbualan dengan kecantikan anda... Pergi ke biara: mengapa anda perlu melahirkan orang berdosa?", Atau apabila dia mengisytiharkan kepada Polonius: " Jika anda menerima semua orang mengikut kebaikan mereka, maka siapakah yang akan terlepas daripada cambuk?" Walau bagaimanapun, keghairahan dan hiperbolisme ekspresinya membuktikan keghairahan hatinya, penderitaan dan responsif. Hamlet, seperti yang ditunjukkan oleh sikapnya terhadap Horatio, mampu menjalin persahabatan yang mendalam dan setia; dia amat menyayangi Ophelia, dan dorongan yang dia bergegas ke kerandanya adalah sangat ikhlas; dia menyayangi ibunya, dan dalam perbualan malam, apabila dia menyiksanya, ciri-ciri kelembutan anak yang menyentuh menyelinap melaluinya; dia benar-benar bertimbang rasa (sebelum pertandingan rapier maut) dengan Laertes, daripadanya dia terus terang meminta maaf atas kekasarannya baru-baru ini; kata-kata terakhirnya sebelum kematiannya adalah ucapan kepada Fortinbras, yang dia mewariskan takhta untuk kebaikan tanah airnya. Ia adalah ciri khas bahawa, menjaga nama baiknya, dia mengarahkan Horatio untuk memberitahu semua orang kebenaran tentangnya. Terima kasih kepada ini, sambil menyatakan pemikiran yang luar biasa mendalam, Hamlet bukanlah simbol falsafah, bukan corong untuk idea-idea Shakespeare sendiri atau zamannya, tetapi orang tertentu, yang kata-katanya, menyatakan pengalaman peribadinya yang mendalam, memperoleh persuasif istimewa melalui ini. .

Apakah ciri-ciri genre tragedi balas dendam yang boleh ditemui di Hamlet? Bagaimana dan mengapa permainan ini mengatasi genre ini?

Dendam Dusun tidak diselesaikan dengan pukulan mudah keris. Malah pelaksanaan praktikalnya menghadapi halangan yang serius. Claudius mempunyai keselamatan yang boleh dipercayai dan tidak boleh didekati. Tetapi halangan luaran adalah kurang penting daripada tugas moral dan politik yang dihadapi wira. Untuk membalas dendam, dia mesti melakukan pembunuhan, iaitu jenayah yang sama yang terletak pada jiwa Claudius. Dendam Hamlet tidak boleh menjadi pembunuhan rahsia, ia mesti menjadi hukuman awam untuk penjenayah. Untuk melakukan ini, adalah perlu untuk menjelaskan kepada semua orang bahawa Claudius adalah pembunuh yang keji.

Hamlet mempunyai tugas kedua - untuk meyakinkan ibunya bahawa dia telah melakukan pelanggaran moral yang serius dengan memasuki perkahwinan sumbang. Dendam Hamlet mestilah bukan sahaja peribadi, tetapi juga tindakan negara, dan dia menyedari perkara ini. Ini adalah sisi luaran konflik dramatik.

Hamlet mempunyai etika membalas dendamnya sendiri. Dia mahu Claudius mengetahui hukuman yang menantinya. Bagi Hamlet, dendam sebenar bukanlah pembunuhan fizikal. Dia berusaha untuk membangkitkan dalam diri Claudius kesedaran tentang kesalahannya. Semua tindakan wira didedikasikan untuk matlamat ini, sehingga ke adegan "perangkap tikus". Hamlet berusaha agar Claudius diserapkan dengan kesedaran jenayahnya; dia mahu menghukum musuh terlebih dahulu dengan siksaan dalaman, kepedihan hati nurani, dan hanya kemudian menyerangnya supaya dia tahu bahawa dia sedang dihukum bukan sahaja oleh Hamlet, tetapi oleh undang-undang moral, keadilan sejagat.

Setelah membunuh Polonius, yang bersembunyi di balik tirai, dengan pedangnya, Hamlet berkata:

Bagi dia,
Kemudian saya berkabung; tetapi syurga memerintahkan
Mereka menghukum saya dan saya dia,
Supaya aku menjadi momok dan hamba mereka.

Dalam apa yang kelihatan sebagai kemalangan, Hamlet melihat manifestasi kehendak yang lebih tinggi. Syurga mengamanahkannya dengan misi menjadi penyerang dan pelaksana takdir mereka. Beginilah Hamlet melihat soal balas dendam.

Kepelbagaian nada tragedi, percampuran tragis dengan komik, telah lama diperhatikan. Biasanya dalam Shakespeare pembawa komik adalah watak berpangkat rendah dan pelawak. Tidak ada pelawak seperti itu di Hamlet. Benar, terdapat tokoh komik peringkat ketiga Osric dan bangsawan kedua pada permulaan babak kedua babak kelima. Polonius adalah kelakar. Mereka semua dicemuh dan diri mereka sendiri tidak masuk akal. Serius dan lucu silih berganti di Hamlet, dan kadangkala bergabung. Apabila Hamlet menerangkan kepada raja bahawa semua orang adalah makanan cacing, gurauan itu secara serentak ternyata menjadi ancaman kepada musuh dalam perjuangan yang berlaku di antara mereka. Shakespeare membina aksi sedemikian rupa sehingga ketegangan tragis digantikan dengan adegan yang tenang dan mengejek. Hakikat bahawa yang serius diselang-seli dengan yang lucu, yang tragis dengan komik, yang luhur dengan yang sehari-hari dan asas mencipta kesan daya hidup yang tulen dalam aksi lakonannya.

Mencampurkan yang serius dengan yang lucu, yang tragis dengan komik adalah ciri dramaturgi Shakespeare yang telah lama diperhatikan. Di Hamlet seseorang boleh melihat prinsip ini dalam tindakan. Cukuplah untuk mengimbas kembali sekurang-kurangnya permulaan kejadian di tanah perkuburan. Tokoh komik penggali kubur muncul di hadapan penonton; Kedua-dua peranan dimainkan oleh pelawak, tetapi di sini badutnya berbeza. Penggali kubur pertama adalah salah seorang pelawak jenaka yang tahu bagaimana untuk menghiburkan penonton dengan kata-kata bijak, pelawak kedua adalah salah satu watak komik yang menjadi bahan ejekan. Penggali kubur pertama menunjukkan di depan mata kita bahawa orang yang sederhana ini mudah diperbodohkan.

Sebelum malapetaka yang menamatkan drama itu, Shakespeare sekali lagi memperkenalkan episod komik: Hamlet mempersendakan sikap sopan Osric yang berlebihan. Tetapi dalam beberapa minit malapetaka akan berlaku di mana seluruh keluarga diraja akan mati!

Sejauh manakah kandungan drama itu relevan hari ini?

Monolog Hamlet membangkitkan kepada pembaca dan penonton tanggapan tentang kepentingan manusia sejagat terhadap segala yang berlaku dalam tragedi itu.

"Hamlet" adalah tragedi, makna yang paling dalam terletak pada kesedaran kejahatan, dalam keinginan untuk memahami akarnya, untuk memahami bentuk yang berbeza manifestasinya dan mencari cara untuk memeranginya. Artis mencipta imej seorang wira yang terkejut dengan penemuan kejahatan. Kesedihan dari tragedi itu adalah kemarahan terhadap kemahakuasaan kejahatan.

Cinta, persahabatan, perkahwinan, hubungan antara anak dan ibu bapa, perang luar dan pemberontakan dalam negara - ini adalah pelbagai topik yang disentuh secara langsung dalam drama itu. Dan di sebelah mereka adalah masalah falsafah dan psikologi yang dihadapi oleh pemikiran Hamlet: makna hidup dan tujuan manusia, kematian dan keabadian, kekuatan dan kelemahan rohani, maksiat dan jenayah, hak untuk membalas dendam dan pembunuhan.

Kandungan tragedi itu mempunyai nilai abadi dan akan sentiasa relevan, tanpa mengira masa dan tempat. Drama itu menimbulkan persoalan abadi yang sentiasa membimbangkan dan membimbangkan semua manusia: bagaimana untuk melawan kejahatan, dengan cara apa dan adakah mungkin untuk mengalahkannya? Adakah berbaloi untuk hidup jika hidup penuh dengan kejahatan dan mustahil untuk mengalahkannya? Apa yang benar dalam hidup dan apa itu pembohongan? Bagaimana untuk membezakan perasaan yang benar daripada yang palsu? Bolehkah cinta itu kekal? Apakah makna umum kehidupan manusia?

Dramaturgi abad ke-16 - ke-17 adalah bahagian penting dan mungkin bahagian paling penting dalam kesusasteraan pada masa itu. Kreativiti sastera jenis ini adalah yang paling dekat dan paling mudah difahami oleh orang ramai yang luas; ia adalah satu tontonan yang memungkinkan untuk menyampaikan kepada penonton perasaan dan pemikiran pengarang. Salah seorang wakil dramaturgi yang paling menonjol pada masa itu, yang dibaca dan dibaca semula hingga hari ini, persembahan berdasarkan karyanya dipentaskan, dianalisis konsep falsafah, ialah William Shakespeare.

Genius penyair, pelakon dan penulis drama Inggeris terletak pada keupayaan untuk menunjukkan realiti kehidupan, untuk menembusi jiwa setiap penonton, untuk mencari di dalamnya tindak balas terhadap kenyataan falsafahnya melalui perasaan yang biasa kepada setiap orang. Aksi teater pada masa itu berlaku di atas platform di tengah-tengah dataran; pelakon boleh turun ke "dewan" semasa permainan Penonton menjadi, seolah-olah, peserta dalam semua yang berlaku. Pada masa kini, kesan kehadiran sedemikian tidak dapat dicapai walaupun menggunakan teknologi 3D. Lebih penting perkataan pengarang, bahasa dan gaya karya yang diterima dalam teater. Bakat Shakespeare dimanifestasikan sebahagian besarnya dalam cara linguistiknya menyampaikan plot. Mudah dan agak berhias, ia berbeza daripada bahasa jalanan, membolehkan penonton untuk bangkit mengatasi kehidupan seharian, untuk berdiri seketika setanding dengan watak dalam drama, orang-orang kelas atas. Dan genius itu disahkan oleh fakta bahawa ini tidak kehilangan kepentingannya pada zaman kemudian - kita mendapat peluang untuk menjadi rakan sejenayah dalam peristiwa zaman pertengahan Eropah.

Ramai orang sezamannya, dan selepas mereka generasi berikutnya, menganggap tragedi "Hamlet - Prince of Denmark" sebagai puncak kreativiti Shakespeare. Karya klasik Inggeris yang diiktiraf ini telah menjadi salah satu yang paling penting untuk pemikiran sastera Rusia. Bukan kebetulan bahawa tragedi Hamlet telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia lebih daripada empat puluh kali. Minat ini bukan sahaja disebabkan oleh fenomena drama zaman pertengahan dan bakat sastera pengarang, yang tidak dapat dinafikan. Hamlet adalah karya yang mencerminkan "imej abadi" seorang pencari kebenaran, seorang ahli falsafah moral dan seorang lelaki yang telah melangkah di atas zamannya. Galaksi orang seperti itu, yang bermula dengan Hamlet dan Don Quixote, diteruskan dalam kesusasteraan Rusia dengan imej "orang yang berlebihan" oleh Onegin dan Pechorin, dan seterusnya dalam karya Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevsky. Baris ini berasal dari jiwa mencari Rusia.

Sejarah penciptaan - Tragedi Hamlet dalam romantisme abad ke-17

Sama seperti kebanyakan karya Shakespeare berdasarkan cerita pendek dari kesusasteraan zaman pertengahan awal, dia meminjam plot tragedi Hamlet dari kronik Iceland abad ke-12. Walau bagaimanapun, plot ini bukanlah sesuatu yang asli untuk "masa gelap". Tema perebutan kuasa, tanpa mengira standard moral, dan tema balas dendam terdapat dalam banyak karya sepanjang zaman. Berdasarkan ini, romantisme Shakespeare mencipta imej seorang lelaki yang memprotes asas zamannya, mencari jalan keluar dari belenggu konvensyen ini kepada norma-norma moral yang murni, tetapi dia sendiri adalah tebusan kepada peraturan dan undang-undang yang sedia ada. Putera mahkota, seorang romantis dan ahli falsafah, yang menanyakan persoalan abadi tentang kewujudan dan, pada masa yang sama, dipaksa dalam realiti untuk berjuang dengan cara yang biasa pada masa itu - "dia bukan tuannya sendiri, tangannya terikat oleh kelahirannya” (Akta I, adegan III), dan ini menyebabkan protes dalaman dalam dirinya.

(Ukiran antik - London, abad ke-17)

England, pada tahun tragedi itu ditulis dan dipentaskan, mengalami titik perubahan dalam sejarah feudalnya (1601), itulah sebabnya drama itu mengandungi kemerosotan tertentu, nyata atau khayalan di negeri itu - "Sesuatu telah reput di Kerajaan Denmark” (Akta I, Scene IV ). Tetapi kami lebih berminat dengan soalan abadi "tentang kebaikan dan kejahatan, tentang kebencian yang sengit dan cinta suci," yang begitu jelas dan samar-samar dinyatakan oleh jenius Shakespeare. Sesuai sepenuhnya dengan romantisme dalam seni, drama itu mengandungi wira kategori moral yang jelas, penjahat yang jelas, wira yang hebat, terdapat garis cinta, tetapi pengarang pergi lebih jauh. Wira romantik itu enggan mengikut kanun masa dalam membalas dendamnya. Salah seorang tokoh utama tragedi itu, Polonius, tidak kelihatan kepada kita dalam cahaya yang tidak jelas. Topik pengkhianatan dibincangkan dalam beberapa jalan cerita dan juga ditawarkan kepada penonton. Daripada pengkhianatan yang jelas terhadap raja dan permaisuri sehinggalah kepada ingatan arwah suaminya, kepada pengkhianatan remeh rakan-rakan pelajar yang tidak keberatan untuk mengetahui rahsia daripada putera raja untuk belas kasihan raja.

Penerangan tentang tragedi (plot tragedi dan ciri utamanya)

Ilsinore, istana raja-raja Denmark, pengawal malam dengan Horatio, kawan Hamlet, bertemu dengan hantu raja yang telah meninggal dunia. Horatio memberitahu Hamlet tentang pertemuan ini dan dia memutuskan untuk bertemu sendiri dengan bayang bapanya. Hantu itu memberitahu putera raja kisah mengerikan kematiannya. Kematian raja ternyata adalah pembunuhan keji yang dilakukan oleh saudaranya Claudius. Selepas pertemuan ini, titik perubahan berlaku dalam kesedaran Hamlet. Apa yang dipelajari adalah ditumpangkan pada fakta perkahwinan janda raja, ibu Hamlet, dan abang pembunuhnya yang terlalu cepat. Hamlet taksub dengan idea membalas dendam, tetapi ragu-ragu. Dia mesti melihat sendiri. Berpura-pura gila, Hamlet memerhatikan segala-galanya. Polonius, penasihat raja dan bapa kekasih Hamlet, cuba menjelaskan kepada raja dan permaisuri perubahan seperti putera sebagai cinta yang ditolak. Sebelum ini, dia melarang anaknya Ophelia menerima pendahuluan Hamlet. Larangan ini memusnahkan idyll cinta dan seterusnya membawa kepada kemurungan dan kegilaan gadis itu. Raja membuat percubaannya untuk mengetahui pemikiran dan rancangan anak tirinya; dia diseksa oleh keraguan dan dosanya. Rakan-rakan bekas pelajar Hamlet, yang diupah olehnya, bersamanya tidak dapat dipisahkan, tetapi tidak berjaya. Kejutan dengan apa yang dia pelajari membuatkan Hamlet lebih berfikir tentang erti kehidupan, tentang kategori seperti kebebasan dan moral, tentang persoalan abadi tentang keabadian jiwa, kelemahan kewujudan.

Sementara itu, sekumpulan pelakon pengembara muncul di Ilsinore, dan Hamlet memujuk mereka untuk memasukkan beberapa baris ke dalam aksi teater, mendedahkan raja pembunuhan saudara. Semasa persembahan, Claudius mengkhianati dirinya sendiri dengan kekeliruan, keraguan Hamlet tentang rasa bersalahnya hilang. Dia cuba bercakap dengan ibunya, melemparkan tuduhan kepadanya, tetapi hantu yang muncul melarangnya untuk membalas dendam terhadap ibunya. Kemalangan tragis memburukkan lagi ketegangan di dalam bilik diraja - Hamlet membunuh Polonius, yang bersembunyi di sebalik tirai kerana ingin tahu semasa perbualan ini, menyangka dia sebagai Claudius. Hamlet telah dihantar ke England untuk menyembunyikan kemalangan malang ini. Rakan-rakan pengintipnya pergi bersamanya. Claudius memberikan mereka sepucuk surat untuk Raja England meminta mereka untuk menghukum mati putera itu. Hamlet, yang berjaya membaca surat itu secara tidak sengaja, membuat pembetulan di dalamnya. Akibatnya, pengkhianat dihukum bunuh, dan dia kembali ke Denmark.

Laertes, anak lelaki Polonius, juga kembali ke Denmark; berita tragis kematian kakaknya Ophelia akibat kegilaannya kerana cinta, serta pembunuhan bapanya, mendorongnya ke dalam pakatan dengan Claudius dalam soal balas dendam. Claudius mencetuskan pertarungan pedang antara dua pemuda, bilah Laertes sengaja diracun. Tanpa berhenti di situ, Claudius juga meracuni wain untuk membuat Hamlet mabuk sekiranya menang. Semasa pertarungan, Hamlet dicederakan oleh pisau beracun, tetapi mendapati persefahaman bersama dengan Laertes. Pertarungan berterusan, di mana pihak lawan bertukar pedang, kini Laertes juga cedera dengan pedang beracun. Ibu Hamlet, Ratu Gertrude, tidak dapat menahan ketegangan pertarungan itu dan meminum wain beracun untuk kemenangan anaknya. Claudius juga dibunuh, meninggalkan hanya satu-satunya kawan sejati Hamlet iaitu Horace yang masih hidup. Pasukan putera Norway memasuki ibu kota Denmark, yang menduduki takhta Denmark.

Watak-watak utama

Seperti yang dapat dilihat dari keseluruhan perkembangan plot, tema balas dendam memudar ke latar belakang sebelum pencarian moral protagonis. Membalas dendam adalah mustahil baginya dalam ungkapan yang menjadi kebiasaan dalam masyarakat itu. Walaupun selepas yakin dengan kesalahan bapa saudaranya, dia tidak menjadi algojonya, tetapi hanya penuduhnya. Sebaliknya, Laertes membuat perjanjian dengan raja; baginya, membalas dendam adalah di atas segalanya, dia mengikuti tradisi zamannya. Garis cinta dalam tragedi itu hanyalah satu cara tambahan untuk menunjukkan imej moral pada masa itu dan menyerlahkan pencarian rohani Hamlet. Watak utama drama ini ialah Putera Hamlet dan penasihat raja Polonius. Dalam asas moral kedua-dua orang inilah konflik masa dinyatakan. Bukan percanggahan kebaikan dan kejahatan, tetapi perbezaan dalam tahap moral dua watak positif adalah baris utama drama, yang ditunjukkan dengan cemerlang oleh Shakespeare.

Seorang hamba raja dan tanah air yang bijak, berbakti dan jujur, bapa penyayang dan warganegara yang dihormati di negaranya. Dia dengan ikhlas cuba membantu raja memahami Dusun, dia dengan ikhlas berusaha untuk memahami Dusun sendiri. Prinsip moralnya sempurna pada tahap masa itu. Menghantar anaknya belajar di Perancis, dia mengarahkannya dalam peraturan tingkah laku, yang masih boleh disebut tanpa perubahan hari ini, mereka sangat bijak dan universal untuk bila-bila masa. Bimbang tentang watak moral anak perempuannya, dia menasihatinya untuk menolak pendahuluan Hamlet, menjelaskan perbezaan kelas antara mereka dan tidak mengecualikan kemungkinan bahawa putera raja tidak serius tentang gadis itu. Pada masa yang sama, menurut pandangan moralnya yang sepadan dengan masa itu, tidak ada prejudis dalam kesembronoan itu di pihak lelaki muda itu. Dengan ketidakpercayaannya terhadap putera raja dan kehendak bapanya, dia menghancurkan cinta mereka. Atas sebab yang sama, dia tidak mempercayai anaknya sendiri, menghantar seorang hamba kepadanya sebagai pengintip. Pelan pengawasannya adalah mudah - untuk mencari kenalan dan, setelah sedikit merendahkan anaknya, memikat kebenaran terus terang tentang kelakuannya di luar rumah. Mendengar perbualan antara anak lelaki dan ibu yang marah di dalam kamar diraja juga bukanlah sesuatu yang salah baginya. Dengan segala tindakan dan pemikirannya, Polonius kelihatan bijak dan orang yang baik hati, walaupun dalam kegilaan Hamlet, dia melihat pemikiran rasionalnya dan memberi mereka haknya. Tetapi dia adalah wakil masyarakat yang biasa, yang memberi tekanan kepada Hamlet dengan penipuan dan kecurangannya. Dan ini adalah tragedi yang boleh difahami bukan sahaja di masyarakat moden, tetapi juga orang awam London pada awal abad ke-17. Perduaan sedemikian membangkitkan bantahan dengan kehadirannya dalam dunia moden.

Seorang wira dengan semangat yang kuat dan fikiran yang luar biasa, mencari dan meragui, yang telah menjadi satu langkah di atas masyarakat lain dalam moralnya. Dia mampu melihat dirinya dari luar, dia mampu menganalisis orang di sekelilingnya dan menganalisis pemikiran dan tindakannya. Tetapi dia juga produk era itu dan itu menghubungkannya. Tradisi dan masyarakat mengenakan stereotaip tingkah laku tertentu kepadanya, yang tidak dapat diterimanya lagi. Berdasarkan plot balas dendam, seluruh tragedi situasi itu ditunjukkan apabila seorang pemuda melihat kejahatan bukan hanya dalam satu tindakan keji, tetapi dalam seluruh masyarakat di mana tindakan sedemikian adalah wajar. Pemuda ini menyeru dirinya untuk hidup mengikut akhlak yang tertinggi, bertanggungjawab terhadap segala tindakannya. Tragedi keluarga hanya membuatkan dia lebih memikirkan nilai moral. Orang yang berfikir seperti itu tidak boleh tidak menimbulkan persoalan falsafah universal untuk dirinya sendiri. Monolog terkenal "To be or not to be" hanyalah puncak penalaran sedemikian, yang dijalin ke dalam semua dialognya dengan rakan dan musuh, dalam perbualan dengan orang rawak. Tetapi ketidaksempurnaan masyarakat dan persekitaran masih mendorongnya kepada tindakan impulsif, selalunya tidak wajar, yang kemudiannya sukar baginya dan akhirnya membawa kepada kematian. Lagipun, rasa bersalah dalam kematian Ophelia dan kesilapan tidak sengaja dalam pembunuhan Polonius dan ketidakupayaan untuk memahami kesedihan Laertes menindasnya dan membelenggunya dengan rantai.

Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio

Semua orang ini diperkenalkan ke dalam plot sebagai rombongan Hamlet dan mencirikan masyarakat biasa, positif dan betul dalam pemahaman pada masa itu. Walaupun menganggap mereka dari sudut pandangan moden, seseorang boleh mengenali tindakan mereka sebagai logik dan konsisten. Perebutan kuasa dan zina, membalas dendam terhadap bapa yang dibunuh dan cinta gadis pertama, permusuhan dengan negeri jiran dan mendapatkan tanah hasil daripada kejohanan kesatria. Dan hanya Hamlet yang berdiri tegak di atas masyarakat ini, terikat hingga ke pinggang dalam tradisi puak pewarisan takhta. Tiga rakan Hamlet - Horatio, Rosencrantz dan Guildenstern - adalah wakil golongan bangsawan, golongan istana. Bagi dua daripada mereka, mengintip rakan bukanlah sesuatu yang salah, dan hanya seorang yang kekal sebagai pendengar dan teman bicara yang setia, penasihat yang bijak. Seorang teman bicara, tetapi tidak lebih. Dusun ditinggalkan sendirian sebelum nasibnya, masyarakat dan seluruh kerajaan.

Analisis - idea tentang tragedi putera Denmark Hamlet

Idea utama Shakespeare ialah keinginan untuk menunjukkan potret psikologi sezamannya berdasarkan feudalisme "zaman gelap", generasi baru yang membesar dalam masyarakat yang boleh mengubah dunia menjadi lebih baik. Cekap, mencari dan mencintai kebebasan. Bukan kebetulan bahawa dalam drama Denmark dipanggil penjara, yang, menurut pengarang, adalah seluruh masyarakat pada masa itu. Tetapi kejeniusan Shakespeare dinyatakan dalam keupayaan untuk menggambarkan segala-galanya dalam halftones, tanpa tergelincir ke dalam yang aneh. Kebanyakan watak adalah orang yang positif dan dihormati mengikut kanun masa itu;

Dusun diperlihatkan sebagai seorang yang introspektif, kuat rohani, tetapi masih terikat dengan konvensyen. Ketidakupayaan untuk bertindak, ketidakupayaan, menjadikannya serupa dengan "orang yang berlebihan" kesusasteraan Rusia. Tetapi ia membawa dalam dirinya tuduhan kemurnian moral dan keinginan masyarakat untuk menjadi lebih baik. Kehebatan karya ini terletak pada hakikat bahawa semua soalan ini relevan dalam dunia moden, di semua negara dan di semua benua, tanpa mengira struktur politik. Dan bahasa dan bait penulis drama Inggeris memikat dengan kesempurnaan dan keasliannya, memaksa anda membaca semula karya beberapa kali, beralih kepada persembahan, mendengar produksi, mencari sesuatu yang baru, tersembunyi dalam kedalaman berabad-abad.

Tragedi "Hamlet" William Shakespeare popular dan dikenali di seluruh dunia hari ini. Imej Hamlet kekal dekat dengan sezamannya, dan masalah yang dibangkitkan dalam kerja itu masih penting hari ini.

Apakah masalah utama tragedi itu?

Putera raja berhadapan dengan persoalan memulihkan keadilan, tetapi bukan peribadi, tetapi umum. Bapa Hamlet dibunuh, bapa saudaranya merampas takhta secara haram.

Soalan Hamlet bukan hanya soal balas dendam peribadi, tetapi masalah kehormatan, tanpanya kehidupan tidak dapat difikirkan. Apakah yang perlu dilakukan oleh Hamlet? Bagaimana untuk membalas dendam? Atau bagaimana untuk memulihkan susunan sebenar perkara di dunia?

Sukar untuk Hamlet membuat pilihan, kerana bukan sahaja nasibnya bergantung pada keputusannya. Dia adalah putera Denmark, dan seorang putera raja tidak boleh bebas dalam tindakannya, seperti yang dicatat oleh Laertes dengan bijak.

Dari perkenalan pertama dengan Hamlet, ia menjadi jelas bahawa dia pintar, cepat marah dan terus terang. Tanpa teragak-agak, dia bergegas menemui Phantom. Tetapi mengapa Hamlet teragak-agak dengan pembalasan?

Hanya membalas dendam, pembunuhan biasa sebagai tindak balas kepada pembunuhan, tidak sesuai dengan putera raja. Dia menjelaskan kepada raja bahawa dia tahu tentang jenayahnya, yang menimbulkan ketakutan dalam diri Claudius, memaksa dia mengingati setiap jam apa yang telah dia lakukan, dan ini adalah permulaan hukuman, dan bukan penyelesaian skor peribadi.

Hamlet memutuskan untuk mendedahkan raja terlebih dahulu untuk memastikan kata-kata Hantu itu benar. Fakta ini hanya mengatakan bahawa wira ingin berlaku adil dalam keputusan dan tindakannya. Dia berpura-pura gila, menjadikan semua orang menentangnya kecuali kawan lamanya Horatio. Tetapi Polonius dan raja menyedari bahawa kegilaan hanyalah topeng menyembunyikan sesuatu daripada orang lain.

Hamlet, berpura-pura gila, mendapat hak untuk berterus-terang, untuk menyatakan apa yang dia, sebagai seorang putera raja, dan semata-mata sebagai orang, tidak dapat ungkapkan. Dia memanggil Polonius jujur ​​seperti penjual ikan. Ini bukan kata-kata orang gila, tetapi di dunia itu keterusterangan seperti itu adalah mustahil, jadi ia dianggap oleh orang lain sebagai gangguan akal.

Hamlet sendiri, membuang topeng kegilaan, berkata kepada ibunya:

Nadi saya, seperti anda, mengekalkan masa

Dan sama ceria. Tiada pelanggaran makna

Dalam kata-kata saya. Tanya lagi -

Saya akan mengulanginya, tetapi pesakit tidak boleh.

Dengan nama Tuhan, buang balsem anda!

Jangan menghiburkan diri anda dengan idea bahawa segala-galanya adalah bencana

Bukan pada perangai awak, tapi pada saya.

Setiap orang yang tidak menyukai kata-kata Hamlet dan pendedahannya menganggap putera itu sakit. Ini memudahkan anda berurusan dengan hati nurani anda. Hamlet memainkan peranan seorang lelaki yang sakit, dia adalah seorang pelakon yang berbakat, bukan untuk apa-apa teater melawat banyak membantunya dalam mendedahkan raja.

Segala yang tersembunyi dan rahsia dalam teater boleh didedahkan kepada umum. Mari kita ingat apa yang Hamlet katakan kepada pelakon.

“Setiap pelanggaran ukuran menyimpang daripada tujuan teater, yang tujuannya adalah dan akan menjadi: untuk memegang, boleh dikatakan, cermin di hadapan alam semula jadi, untuk menunjukkan keberanian wajah sebenar dan kehinaan sebenar, dan kepada setiap zaman sejarah rupanya yang tidak tercalar.”

Keinginan untuk keadilan di dunia yang ditunjukkan oleh Shakespeare hanya mungkin dengan cara yang tersembunyi. Hamlet memainkan peranan sebagai orang yang sakit jiwa supaya mempunyai hak untuk bercakap benar dengan berselindung dalam kegilaan.

"Semua dunia adalah pentas," kata Shakespeare. Dan hanya di bawah perlindungan permainan orang boleh menjadi jujur.

Hamlet berterus terang, tetapi tidak tergesa-gesa untuk menunjukkan perasaannya. Dia mencintai, percaya, tanpa menunjukkan jiwanya. Hamlet hanya benci secara terbuka. Putera itu marah dengan keinginan Laertes untuk membunuh dirinya secara terbuka dan menderita kerana kehilangan kakaknya. Di sini Hamlet nampaknya mengulangi kata-kata salah satu soneta Shakespeare sendiri:

Saya sayang awak, tetapi saya jarang bercakap mengenainya

Saya suka lebih lembut, tetapi tidak untuk banyak mata.

Yang berada di hadapan cahaya itu menjual perasaan

Dia memaparkan seluruh jiwanya.

(Sonnet 102)

Keterusterangan sedemikian dalam meluahkan perasaan dan pada masa yang sama menahan diri dalam manifestasi cinta adalah tidak sesuai dengan peranan seorang putera raja, yang tidak mempunyai kawalan ke atas hidupnya, dan oleh itu tidak mempunyai hak untuk terus terang peribadi sama sekali.

Dan semakin lama Hamlet diseksa oleh keperluan untuk membalas dendam, semakin dia memahami ketiadaan dan ketiadaannya.

Imej Hamlet dalam situasi ini berbeza dengan Laertes, yang mendapati dirinya dalam situasi yang sama: Bapa Laertes dibunuh oleh Hamlet, Ophelia meninggal dunia, telah menjadi gila kerana kematian bapanya. Tetapi Laertes juga akan berpuas hati dengan dendam peribadi. Dia bersedia untuk membunuh Hamlet secara rahsia dengan pisau beracun sudah cukup untuknya.

Laertes bukanlah seorang yang bermoral tinggi seperti Hamlet, yang bimbang tentang keadilan umum; sudah cukup baginya bahawa keadilan peribadinya berjaya. Laertes dihukum: dia mati secara kebetulan, bertukar pedang dengan Hamlet.

Laertes: Saya dengan cekap membentangkan jaring saya, Osric.

Dan dia berakhir di dalamnya kerana kelicikannya.

Tetapi Hamlet tidak begitu. Walaupun semasa nazak, dia meminta Horatio untuk memberitahu seluruh kebenaran tentang apa yang berlaku, jika tidak, tidak ada gunanya apa yang dia lakukan. Jika perbuatan raja tidak diketahui, mengapa ada semua kematian ini?

Hamlet memahami sia-sia dendam peribadi, memahami apa pembunuhan rahsia raja, perkahwinan Claudius dengan ratu janda, pemilikan mahkota secara haram - semua ini hanya mungkin dalam dunia yang berpecah, berubah dan tidak adil. Hamlet berusaha untuk keadilan, memahami nasibnya, oleh itu dia berkata:

Benang penyambung putus berhari-hari.

Bagaimana saya boleh menyambung sisa mereka!

Putera raja dibebani dengan beban yang tidak tertanggung untuk memulihkan keseimbangan di dunia. Tidak ada tempat untuk kejujuran dan kebenaran di kalangan hamba takhta yang mementingkan diri sendiri dan licik, dan Hamlet memahaminya.

Apa yang dia sendiri boleh ubah? Bagaimana untuk tidak turun ke hanya menyelesaikan markah peribadi dan berjuang untuk mahkota?

Menjadi atau tidak, itulah persoalannya. Adakah ia layak

Pasrah pada pukulan takdir,

Atau mesti kita melawan

Dan dalam pertempuran maut dengan seluruh lautan masalah

Tamatkan mereka? mati. lupa diri.

Tetapi Hamlet menganggap kematian sebagai penerbangan yang memalukan. Dia mesti melakukan sesuatu. Putera raja tidak akan membuat keputusan untuk membunuh, dia memahami bahawa ia tidak akan menyelesaikan apa-apa, dan dia tidak tahu bagaimana lagi untuk melakukannya, dan pada masa itu tidak ada kaedah hukuman lain untuk jenayah dahsyat yang dilakukan oleh Raja Claudius. Itulah sebabnya Putera Hamlet menderita, menunggu, mendengar panggilan hatinya, meminta fikirannya memberi nasihat, tetapi fikirannya memberitahunya bahawa tiada jalan keluar.

Dusun dipersembahkan kepada kita bukan sahaja sebagai pembalas dan seorang yang dihormati. Tragedi itu banyak bercakap tentang cintanya kepada Ophelia. Putera itu sendiri mengakui lebih daripada sekali bahawa dia mencintai anak perempuan Polonius.

Apakah jenis cinta ini? Ophelia, sebagai anak perempuan yang taat, sebenarnya bersetuju untuk mengkhianati: dia membenarkan perbualannya dengan Hamlet didengari.

Apakah punca kelakuan khianat gadis muda itu? Sukar untuk menjawab soalan ini dengan jelas. Mungkin Ophelia terlalu muda, iaitu, dia bukan orang dan tidak faham bahawa dia melakukan pengkhianatan terhadap orang yang dicintainya. Mungkin dia hanya tersanjung pada masa putera raja merayunya, dan dia tidak mempunyai perasaan terhadap Hamlet sendiri. Bagaimana saya boleh wanita penyayang tidak faham bahawa Hamlet tidak marah sama sekali? Atau adakah dia terlalu muda untuk wawasan sedemikian?

Bagaimana mungkin Hamlet sendiri, jika dia mencintai Ophelia, bermain gila di hadapannya, dan kemudian dengan cukup tenang menahan pembunuhan bapanya?

Terdapat banyak soalan, dan semua jawapan kepada mereka adalah samar-samar, kerana cinta tidak menjadi tenaga penggerak, tidak menyelamatkan sesiapa.

Tema cinta di Hamlet berada di tempat kedua, dan yang paling penting - tugas, kehormatan, keadilan.

Marina Tsvetaeva dalam puisinya "Dialog Dusun dengan Hati Nurani" menunjukkan kepada kita Hamlet, yang, dibutakan oleh kesedihan dan kehausan untuk membalas dendam, melupakan cinta sejati, dan menjadikan kekasihnya sebagai salah satu boneka persembahannya.

Ophelia tidak dapat menanggung beban malang yang menimpanya dan meninggal dunia. Dengan Ternyata Hamlet yang menyebabkan kematian kekasihnya, kerana dia membunuh ayahnya. Bolehkah ini berlaku di dunia di mana terdapat tempat untuk cinta sejati? Tidak.

Terdapat satu lagi tafsiran mengenai topik ini. Hamlet mungkin benar orang yang penyayang, yang memahami dengan baik bahawa jika dia membuka hati kepada Ophelia, dia akan mengkhianatinya. Dia menyayanginya, mengetahui bahawa gadis itu masih belum mampu untuk mempunyai perasaan yang tinggi, dia mencintainya seadanya. Ini adalah kes apabila objek cinta tidak sepadan dengan perasaan yang anda miliki untuknya. Hamlet, dari sudut pandangan ini, adalah seorang lelaki yang dikhianati oleh semua orang kecuali kawan lamanya Horatio.

Imej Hamlet difahami oleh penulis drama dengan cara yang berbeza. Putera Denmark juga dipersembahkan sebagai seorang yang jujur, bijak, dalam keadaan putus asa sepenuhnya dari fakta bahawa dia terpaksa membalas dendam, memahami sepenuhnya kesia-siaan dan ketiadaan dendam, yang tidak akan berubah. dunia di sekeliling kita. Dalam situasi ini, monolog “To be or not to be...” kedengaran seperti tangisan keputusasaan. Tafsiran indah tentang tragedi Hamlet diberikan dalam puisi "My Hamlet" oleh Vladimir Vysotsky.

Hamlet juga dipersembahkan sebagai seorang yang lembut, tenang, yang tidak menemukan kekuatan dalam dirinya untuk membalas dendam, yang merupakan satu-satunya jalan keluar yang betul. Kemudian monolog "To be or not to be ..." kedengaran seperti percubaan untuk memahami situasi, dalam diri sendiri, untuk memaksa diri untuk melakukan sesuatu, untuk mendapatkan keberanian. Dusun yang cintakan keamanan menderita, tetapi tidak membalas dendam.

Walau bagaimanapun, dalam mana-mana tafsiran, intipati tragedi itu dibentangkan dengan jelas: seseorang yang ingin menjalani hidupnya dengan bermaruah, selaras dengan hati nuraninya, tidak mempunyai tempat di dunia ini. Itulah sebabnya Hamlet, Putera Denmark, meninggal dunia.