Касаткина, Васильев театрын балетчин Дарья Ганичева. Хунт нуур. Улсын сонгодог балетын эрдмийн театр Н.Василев. Н.Касаткина, В.Васильев нарын сонгодог балетын театр

Н.Касаткина, В.Васильев нарын сонгодог балетын театр

Өдгөө Улсын сонгодог балетын эрдмийн театр гэгддэг тус хамтлагийг дэлхий дахинаа “Москвагийн сонгодог балет” гэдэг нэрээр нэрлэжээ. Балетын хамтлаг нь 1966 онд ЗХУ-ын "Залуу балет" бүжиг дэглээч концертын чуулга нэртэйгээр ЗХУ-ын Соёлын яамны туслалцаатайгаар байгуулагдаж, нэрт Игорь Моисеев тэргүүтэй байсан. Дараа нь урын санд Голейзовский, Мессерер, Моисеев нарын тайзнаа тавьсан сонгодог балет, бүжиг дэглэлтийн бяцхан жүжгүүдийн хэсгүүд багтжээ. 1977 онд Игорь Моисеев уран сайхны удирдлагыг Асаф Мессерерийн шавь Владимир Васильевт шилжүүлж, Марина Семёновагийн шавь Наталья Касаткина гол бүжиг дэглээч болжээ. Шинэ удирдагчид ирсэн нь концертын бүлгээс балетын театр болж хувирсан хамтлагийн бүтээлч чиглэлийг үндсээр нь өөрчилсөн юм.

Наталья Касаткина, Владимир Васильев нарын удирддаг Сонгодог балетын театр 2011 онд 45 жилийн ойгоо тэмдэглэсэн. 2012 онд Москва дахь цорын ганц зохиолчийн балетын театрыг бүтээгч, орчин үеийн тоглолтын найруулагч, сонгодог бүтээлийг сэргээн засварлагч Наталья Касаткина, Владимир Васильев нар театрын уран сайхны удирдаачаар ажилласны 35 жилийн ой тохиов.

ОХУ-ын Ардын жүжигчин, Төрийн шагналт Наталья Касаткина, Владимир Васильев нар Орос, гадаадын бусад уран бүтээлийг тооцохгүйгээр Большой театрт 3 балет, 1 дуурь, Мариинскийн театрт 2 балет, 2 дуурь, Улсын эрдмийн театрт 23 балетыг туурвижээ. үе шатууд. М.Барышниковын нэрэмжит Мариинскийн театрт бүтээсэн “Дэлхийн бүтээн байгуулалт” балет дэлхийн 60 гаруй театрын тайзнаа тавигджээ. Сүүлийн хоёр нээлт АНУ-д болсон. Бүжиг дэглээч Наталья Касаткина, Владимир Васильев нарын анхны балет нь дэлхийн балетын урлагт орчин үеийн тайлбарт сонгодог болох "Өнөөдрийн сонгодог" чиглэлийг хөгжүүлэхэд чухал хувь нэмэр оруулсан. Өдгөө олон театрууд бүжиг дэглэлт, найруулга, либреттотойгоо амжилттай тоглодог.

"Уйтгартайгаас бусад бүх төрөл!" - Энэ бол Сонгодог бүжгийн эрдмийн театрын уриа учраас театрт бүтээл туурвихын онцлог нь аливаа түүхийг ойлгомжтой, ойлгомжтой болгох хүсэл эрмэлзэл юм. хүмүүст сонирхолтойбүх нас, үндэстэн, шашин шүтлэг, орчин үеийн хүмүүс.

Компанийн урын санд П.И.Чайковскийн бүх балет, С.Прокофьевын "Үнсгэлжин", "Ромео Жульетта", Л.Минкусын "Дон Кихот", А.Адамын "Жизель", "Хаврын ёслол", "Бүхэл" зэрэг балетууд багтсан болно. Үлгэрийн үнсэлт” болон И.Стравинскийн “Галт шувуу”, Б.Бартокийн “Гайхамшигт мандарин”, А.Хачатуряны “Спартак”, А.Петров нарын “Дэлхийн бүтээн байгуулалт”, “Пушкин” зэрэг бүтээлүүд, - сонгодог болон орчин үеийн нийт 30 орчим балет, янз бүрийн хэв маягболон чиглэл. Театрын ирээдүйтэй төслүүдийн дунд Аристофаны ижил нэртэй инээдмийн жүжгээс сэдэвлэсэн Ольга Петровагийн “Лизистрата” балет, А.Адамын “Корсар”, Э.Григийн хөгжимд найруулсан “Хунт нуур ба муухай дэгдээхэйний домог” зэрэг багтана. . 2008 онд нээлтээ хийсэн Лондонгийн 14 настай хөгжмийн зохиолч Алекс Прайерын хөгжимд тоглосон “Маугли” балетыг гэр бүлээрээ үзэхээр зорьж байна.

Оросын болон хөрш зэргэлдээ орнуудын 200 гаруй хотын үзэгчид 5 тивийн 30 гаруй оронд хийсэн аялан тоглолтууд нь ямар ч балетын жүжигчдийн атаархлыг төрүүлдэг театрын ажилтай танилцсан. Бүх жилийн туршДэлхий даяар 75 балетчин, 30 тонн тайзны чимэглэл, урын санд зориулсан 4000 хувцас урладаг.

Сонгодог балетын театрыг ихэвчлэн “балетын оддын үйлдвэр” гэж нэрлэдэг. Дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн уран бүтээлчдийн нээлт, төлөвшил энд болсон юм. Тэдний дунд Ирек Мухамедов (одоо Ковент Гарден театрын гоцлол дуучин), Галина Степаненко (примо) нар байна. Большой театр), Владимир Малахов (Берлин дэх Германы Улсын дуурийн балетын хамтлагийн уран сайхны удирдагч, тэргүүлэх бүжигчин, Америкийн балетын театрын гоцлол бүжигчин, Венийн дуурийн гол зочин жүжигчин), Илгиз Галимуллин (манай театрын тэргүүлэх гоцлол дуучин, багш) Япон улсын Токио хотын үндэсний театр). Касаткина, Васильев нар уран бүтээлчдийн анхны авъяас чадварыг тусгайлан хардаг бөгөөд тэдний удирдлаган дор театр нь оддын шинэ галактикийг босгов. сонгодог балетдэлхийн түвшинд. Тус театраас бэлтгэгдсэн гоцлол дуучдын дунд олон улсын уралдааны 2 гран-при, 19 алтан медальт, Парисын бүжгийн академийн 5 шагналт, 2 гран при шагналт, мөн нэр хүндтэй балетын бусад олон цол, шагналын эзэн байдаг. тэмцээнүүд.

Өнөөдөр театрыг Екатерина Березина, Ильгиз Галимуллин, Марина Ржанникова, Николай Чевичелов, Наталья Огнева, Артем Хорошилов, Алексей Орлов, Алена Подавалова, Диана Косырева - ОХУ-ын Ардын болон гавьяат жүжигчин, олон улсын уралдааны шагналтнууд зохих ёсоор төлөөлж байна.

Касаткина, Васильев нарын театрыг Парадокс театр гэж нэрлэж болно. Тэр боломжгүй нөхцөлд амьд үлддэг: 45 жил өөрийн гэсэн тайзгүй, дэлхийд хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй! Хүнлэг бус хөдөлмөрийн нөхцөл - ба ... балетын дээд шагналын эзэд. Дэлхийн шилдэг балетын компаниудын хамт олонтой өрсөлдөх боломжийг олгодог түвшинг байнга хадгалж байдаг. Театрын хийсвэр хананаас дэлхийн хэмжээний одууд гарч ирэв. Үзэсгэлэнт чимэглэл, гэрэлтүүлэгтэй бэлтгэл хийх газар байдаггүй бөгөөд театрын репертуарт 30 орчим "амьд" балет байдаг. Мөн шинэ тоглолтууд байнга гарч ирдэг.

Наталья Касаткина, Владимир Васильев нар дэлхийн хамгийн алдартай балетын компаниудын нэгийг удирдаж, шинэ уран бүтээл туурвиж, дэлхийд шинэ нэрсийг нээж байна.

Москвагийн сонгодог балет-Өнөөгийн Улсын сонгодог бүжгийн эрдмийн театр гэгддэг тус хамтлагийг дэлхий дахинд ийм нэрээр мэддэг. Балетын хамтлаг 1966 онд ЗХУ-ын Соёлын яамны туслалцаатайгаар байгуулагдаж, нэрт Игорь Моисеев тэргүүлж байжээ. Дараа нь урын санд Голейзовский, Мессерер, Моисеев нарын тайзнаа тавьсан сонгодог балет, бүжиг дэглэлтийн бяцхан жүжгүүдийн хэсгүүд багтжээ. 1977 онд Игорь Моисеев уран сайхны удирдлагыг Асаф Мессерерийн шавь Владимир Васильевт шилжүүлж, Марина Семёновагийн шавь Наталья Касаткина гол бүжиг дэглээч болжээ. Шинэ удирдагчид ирсэн нь концертын бүлгээс балетын театр болж хувирсан хамтлагийн бүтээлч чиглэлийг үндсээр нь өөрчилсөн юм.

Наталья Касаткина, Владимир Васильев нарын удирддаг Сонгодог балетын театр 2006 онд 40 жилийн ойгоо тэмдэглэсэн. 2007 онд Москва дахь цорын ганц зохиолчийн балетын театрыг бүтээгч, орчин үеийн тоглолтын найруулагч, сонгодог бүтээлийг сэргээн засварлагч Наталья Касаткина, Владимир Васильев нар театрын уран сайхны удирдамжийн 30 жилийн ойг тэмдэглэв.

ОХУ-ын Ардын жүжигчин, Төрийн шагналт Наталья Касаткина, Владимир Васильев нар Большой театрт 3 балет, 1 дуурь, Мариинскийн театрт 2 балет, 2 дуурь, УДЭТ-т 23 балетыг туурвижээ. гадаад үе шатууд. Мариинскийн театрт бүтээсэн “Дэлхийн бүтээн байгуулалт” балет дэлхийн 60 гаруй театрт тавигдсан. Сүүлийн хоёр нээлт нь 2003, 2004 онд АНУ-д болсон. Бүжиг дэглээч Наталья Касаткина, Владимир Васильев нарын анхны балет нь дэлхийн балетын урлагт орчин үеийн тайлбарт сонгодог болох "Өнөөдрийн сонгодог" чиглэлийг хөгжүүлэхэд чухал хувь нэмэр оруулсан. Өдгөө олон театрууд бүжиг дэглэлт, найруулга, либреттотойгоо амжилттай тоглодог.

"Уйтгартайгаас бусад бүх төрөл!" - Энэ бол Сонгодог бүжгийн эрдмийн театрын уриа, тиймээс театрт тавигдсан бүтээл бүрийн нэг онцлог бол аливаа түүхийг нас, үндэстэн, шашин шүтлэгийн бүх хүмүүст ойлгомжтой, сонирхолтой болгох хүсэл эрмэлзэл юм.

Компанийн урын санд П.И.Чайковскийн бүх балет, С.Прокофьевын "Үнсгэлжин", "Ромео Жульетта", Л.Минкусын "Дон Кихот", А.Адамын "Жизель", "Хаврын ёслол", "Бүхэл" зэрэг балетууд багтсан болно. Үлгэрийн үнсэлт” болон И.Стравинскийн “Галт шувуу”, Б.Бартокийн “Гайхамшигт мандарин”, А.Хачатуряны “Спартак”, А.Петров нарын “Дэлхийн бүтээн байгуулалт”, “Пушкин” зэрэг бүтээлүүд, - Нийтдээ 20 гаруй балет, - сонгодог болон орчин үеийн, янз бүрийн хэв маяг, чиг хандлага. Театрын ойрын ирээдүйд хийх ирээдүйтэй төслүүдийн нэг бол Андрей, Ольга Петров нарын балетын жүжиг юм. ардын баярАристофаны ижил нэртэй инээдмийн жүжгээс сэдэвлэсэн “Лизистрата”, Жан Сибелиусын хөгжимтэй Шекспирээс сэдэвлэсэн “Шуурхай”. 2008 онд нээлтээ хийсэн - Лондонгийн 14 настай хөгжмийн зохиолч Алекс Прайерын хөгжимд "Маугли" балет.

Сонгодог балетын театрыг ихэвчлэн “балетын оддын үйлдвэр” гэж нэрлэдэг. Дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн уран бүтээлчдийн нээлт, төлөвшил энд болсон юм. Тэдгээрийн дунд rerek mukhapeov (одоо Кованьмигийн театрын Телантко), Берлои Стенак (Уран судлаач Малахов (Төрийн захирагчийн Германы опера) Берлин Стенак (Арт СУРГУУЛИЙН ГЭР БҮЛИЙН ГАЗРЫН ГАДААНЫ ГЭР БҮЛИЙН ГАДААНЫ ТУХАЙ, БЕРИКИЙН ГАЗРЫН ТУХАЙ, ГРОН СУРГУУЛИЙН ГЭР БҮЛИЙН ГЭР БҮЛИЙН ГЭР БҮЛИЙН ГЭР БҮЛИЙН ГЭР БҮЛИЙН ГАДААНЫ ГЭР БҮЛ Америкийн балетын театр, Венийн дуурийн гол зочин жүжигчин). Касаткина, Васильев нар уран бүтээлчдийн анхны авъяас чадварыг тусгайлан хардаг бөгөөд тэдний удирдлаган дор театр нь дэлхийн хэмжээний сонгодог балетын оддын шинэ галактикийг бий болгосон. Тус театраас бэлтгэгдсэн гоцлол дуучдын дунд олон улсын уралдааны 2 гран-при, 19 алтан медальт, Парисын бүжгийн академийн 5 шагналт, 2 гран при шагналт, мөн нэр хүндтэй балетын бусад олон цол, шагналын эзэн байдаг. тэмцээнүүд.

Гучин жилийн турш Наталья Касаткина, Владимир Васильев нар дэлхийн хамгийн алдартай балетын театрын нэгийг удирдаж, шинэ уран бүтээл туурвиж, дэлхийд шинэ нэрсийг нээж байна.

Хоёр бүлэг, арван нэгэн үзэгдэлтэй балет.
Үйлдвэрлэл, бүжиг дэглэлт: Н.Касаткина, В.Васильев.
Түүхэн материал, Р.Жовагнолигийн зохиолын сэдэл, Наталья Касаткина, Владимир Васильев нарын өөрийн уран зөгнөл дээр үндэслэсэн либретто.
Сценари: ЗХУ-ын ардын жүжигчин, ЗХУ-ын Төрийн шагналт И.Сумбаташвили.
Хувцаслалт: E. Dvorkina.
Каскадер зохицуулагч: Чөлөөт тулааны холбооны дэд ерөнхийлөгч, ОХУ-ын Байлдааны холбооны дэд ерөнхийлөгч, хошууч генерал, хунтайж Александр Малышев.
Анх 2002 онд нээлтээ хийсэн.

Н.Касаткина, В.Васильев нарын “Спартак” жүжгийн либретто, бүжиг дэглэлтийн хувилбар нь домогт боолын бослогын удирдагчийн баатарлаг түүхийг голлон харуулжээ.
Касаткина, Васильев нарын "Спартак" бол мэдээжийн хэрэг сонгодог балет, гэхдээ үнэхээр орчин үеийн балет юм. Найруулагчид Ромын гайхалтай уналтын эрин үеийн хэв маяг, сэтгэлийн байдал, эмгэнэлтэй, мэдрэмжтэй, бүр эротик уур амьсгалыг дамжуулахыг хүссэн. 2002 онд "Спартак" балетын нээлтийн дараа одоо үл мэдэгдэх шүүмжлэгч "Энэ тоглолтод зөвхөн нохой л гэмгүй үлдсэн" гэж бичжээ. Шүүмжлэл тоглолтын төгсгөлд үзэгчдийн адил ширүүн ширүүн байв.
Касаткина, Васильев нарын "Спартак" энэ зууны эхэн үеийн хамгийн сайхан дуулиан балетын урлагт үүрд үлдэх болно. Елизавета Дворкинагийн 300 гайхалтай тансаг хувцас, Жозеф Сумбаташвилигийн ноорог дээр үндэслэсэн 6 тонн өвөрмөц чимэглэл (тэдгээрийг угсрахад найман цаг гаруй хугацаа шаардагдана!), хамгийн алдартай үнэт эдлэлийн үйлдвэрт хийсэн тоглоомын зэвсэг - энэ бүхэн нь түүний мэдрэмжтэй, хүсэл тэмүүлэлтэй хэв маягийг харуулах болно. Ромын гайхалтай уналтын эрин үе.
Бие нь хүсэл тэмүүлэлд захирагддаг, хүсэл тэмүүлэл нь эрх чөлөөнд захирагддаг, илэн далангүй үзэгдлүүд тулалдаанд оршдог бөгөөд хүсэл тэмүүлэлтэй, баяр хөөртэй Спартак тайзан дээр гарч ирэхэд бүх тулаан түүнийх, бүх эмэгтэйчүүд түүнийх гэдэгт итгэдэг. Зөвхөн мансуурмаар эрх чөлөө л хэрэгтэй, энэ нь түүнд сүйрсэн гэсэн үг ...
Дашрамд дурдахад, уран бүтээлчдэд Ромын жинхэнэ тулааны арга барилыг мэргэжлийн каскадер Александр Малышев зааж өгсөн байна. Харин "Гадитан онгон охидын бүжиг"-ийг тоглож буй уран бүтээлчдэд өөр арга техникийг хэн зааж өгсөн бэ? Хэрэв та энэ бүжгийг үзээгүй бол эротик үзлийн талаар юу ч мэдэхгүй, гэхдээ тэд, эртний Ромчууд мэддэг байсан... Тийм ч учраас тэд бүрмөсөн задарсан болов уу?..
Энэхүү хүсэл тэмүүлэлтэй ертөнц бүхэлдээ Арам Хачатуряны агуу хөгжимд дагалдаж, зайлшгүй захирагддаг. Спартакийг бүтээхэд анх удаа хөгжмийг ашигласан боловч үүнийг хөгжмийн зохиолч энэ балетад зориулж бичсэн боловч урьд өмнө нь бусад бүжиг дэглээчдийн тоглолтонд хэзээ ч оролцож байгаагүй. Эдгээр хэсгүүдийн оноог зөвхөн хөгжмийн зохиолчийн өв залгамжлагчид Касаткина, Васильев нарт өгсөн.
Үүний үр дүнд Ромын уламжлалд бүрэн нийцсэн гайхалтай, эрч хүчтэй үзэгдэл байв.
Тоглолтыг симфони найрал хөгжим дагалдаж байна. Удирдагч - Сергей Кондрашев.

Үргэлжлэх хугацаа: 3 цаг хүртэл (завсарлагатай).

ОХУ-ын Ардын жүжигчин Наталья Дмитриевна Касаткина (1934 онд төрсөн), Владимир Юдич Васильев (1931 онд төрсөн) нар хоёулаа Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийг төгссөн, хоёулаа Большой театрт хорь гаруй жил ажиллаж, дүр бүтээж байсан (Н.Д. Касаткина мөн сонгодог жүжгийг) Тэд хоёулаа 1960-аад оны эхээр бүжиг дэглээчээр ажиллаж эхэлсэн бөгөөд 1977 оноос одоо Улсын нэрэмжит балетын театрыг удирдаж байжээ. академик театрсонгодог балет."

Тэдний үйл ажиллагааг тодорхойлохдоо "анх удаа" гэсэн үгийг хэд хэдэн аж ахуйн нэгжид хэрэглэх шаардлагатай. Тэд 20-р зууны хоёрдугаар хагаст манай балетын урлагийн амьдралд тохиолдсон олон зүйлийн анхных нь байсан.

1950-1960-аад оны төгсгөлд уран зохиол, театр, кино, хөгжим, дүрслэх урлаг зэрэг дотоодын урлагийн бүх төрөлд эрс өөрчлөлт гарсан нь мэдэгдэж байна. Амьдралд шинэ авъяаслаг үе орж ирсэн нь хожим "жаран" гэж нэрлэгддэг болсон. Энэ үеийнхэн өмнөх үеийн үзэл суртлын сургаал, уран сайхны зогсонги байдлыг даван туулж, уран сайхны бүтээлч байдлын оюун санааны болон дүрслэлийн хүрээг тэлж, өнгөрсөн зууны хоёрдугаар хагаст Оросын урлагийн гол ололт амжилтыг тодорхойлсон.

Бүхэл бүтэн урлагийн соёлын хөгжлийн эргэлт нь бүжиг дэглэлтэд нөлөөлсөн. Энэ нь 1950-1960-аад оны зааг дээр, юуны түрүүнд балетын хөгжилд шинэ арга замыг олсон, бүжиг дэглээчдийн бүхэл бүтэн үеийнхэнд нөлөөлсөн Ю.Н.Григорович, И. Гэхдээ Ю.Н.Григорович, И.Д.Бельский нар Санкт-Петербургт бүтээгдсэн боловч тэдний гайхалтай шинэлэг зүйл нь улс даяар цуурайтаж байв. Ю.Н. Григорович Москвад нүүж, хэсэг хугацааны дараа Большой театрт ирж, зууны эцэс хүртэл түүний бүтээлч зан чанарыг тодорхойлжээ. Москвад шинэ давалгааны анхны залуу бүжиг дэглээчид Н.Д.Касаткина, В.Ю. Тэдний "Ванина Ванини" (1962), Н.Н.Каретниковын хөгжимтэй "Баатарлаг шүлэг" (1964), "Хаврын ёслол" И. Ф.Стравинский (1965), хэсэг хугацааны дараа Санкт-Петербургийн тайзнаа тавигдсан “Дэлхийн бүтээн байгуулалт” жүжгийг А. П.Петрова (1971) Оросын урлагийг шинэчлэх ерөнхий үйл явцад нэгдэж, үүнд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн.

Н.Д.Касаткина, В.Ю.Васильев нар манай улсад анх удаа (1920-иод оны бүжиг дэглээчдийн жижиг, дараа нь тасалдсан туршилтуудын дараа) авангард хөгжимд тоглолт хийж эхэлсэн. Тэд авангард бүтээлч замаар явсан залуу хөгжмийн зохиолч Н.Н.Каретниковтой хамтран ажилласан. Тэр үед хүн бүр ийм хөгжмийг балетад хүлээн зөвшөөрдөггүй байсан. Одоо энэ нь ердийн зүйл болсон боловч дараа нь энэ нь гэнэтийн бөгөөд шинэлэг байсан бөгөөд балетын шинэ замыг тодорхойлж, бүжиг дэглэлтийн хэл, хэлбэрийн чиглэлээр эрэл хайгуулыг идэвхжүүлсэн.

Н.Д.Касаткина, В.Ю.Василев нар манай улсад анх удаа И.Ф.Стравинскийн “Хаврын ёслол” балетыг тавьсан. Энэ нь 1913 онд бүтээгдсэн бөгөөд Парист С.П.Дягилевын "Оросын улирал" кинонд В.Ф.Нижинскийн бүжиг дэглэлттэй хамт үзүүлсэн. Дараа нь гадаадад хэд хэдэн удаа тавигдсан. Одоо түүнийг энд олон тайзан дээр харж болно. Харин манай улсад түүнд хамгийн түрүүнд хандсан нь Н.Д.Касаткина, В.Ю. Энэ нь нэлээд зоримог байсан, учир нь И.Ф.Стравинский манай улсад цагаач, модернистын хувьд хагас хориотой хөгжмийн зохиолч хэвээр байсан бөгөөд олон хүн түүний хөгжмийг шинэлэг, маш нарийн төвөгтэй, хүлээн зөвшөөрдөггүй байв. Харин Н.Д.Касаткина, В.Ю.Васильев нар үүнийг гүн гүнзгий ойлгож, театрынхаа тайзнаа өнөөг хүртэл тоглосоор байгаа гайхалтай тоглолтыг бүтээжээ.

Н.Д.Касаткина, В.Ю.Васильев нар манай улсад анхны балетын театрыг бий болгосон бөгөөд үүнийг анхны, туршилт гэж нэрлэж болно. Өөрөөр хэлбэл, энэ бол нийслэлийн тэргүүлэх театруудтай зэрэгцээ, нэмэлт байдлаар үүссэн тэдний хувийн (бүтээлч утгаараа) театр юм. Одоо В.М.Гордеев, Г.Л.Таранда, С.Н.Радченко нар өөрсдийн балетын хамтлагтай, "Москва" танхимын балет, хэд хэдэн ардын бүжиг, орчин үеийн бүжгийн чуулга байдаг. Гэхдээ анхны болон туршилтын балетын хамтлаг бол Н.Д.Касаткина, В.Ю. 1977 онд тэд 1966 онд байгуулагдсан (эхлээд И. А. Моисеев, дараа нь Ю. Т. Жданов нар удирдаж байсан) концертын чуулга удирдаж, балетын театр болгосон. Репертуарын үндэс нь одоо концертын дугаар, бүжиг дэглэлтийн бяцхан бүтээл биш, харин бүрэн хэмжээний томоохон тоглолтууд юм. Н.Д.Касаткина, В.Ю.Васильев нарын театр нь эх орондоо алдартай болж, дэлхийн олон оронд тогтмол амжилттай аялан тоглодог.

Н.Д.Касаткина, В.Ю.Васильев нар манай улсад анх удаа алдагдсан сонгодог өвийг сэргээн засварлах чиглэлээр мэргэшсэн гадаадын нэрт бүжиг дэглээч Пьер Лакотыг татан оролцуулж, эртний тоглолтыг сэргээн засварлах ажлыг эхлүүлсэн. Одоо Пьер Лакотт гадаадад алга болсон хэд хэдэн балетыг сэргээсэн бөгөөд энд - Большой (Фараоны охин) болон Мариинскийн (Ондин) театруудад. Харин энэ зорилгоор түүнийг манай улсад анх дуудсан нь Н.Д.Касаткина, В.Ю.Васильев нар 1980 онд хөгжмийн зохиолч А.Жировецын 1821 онд бүтээсэн “Натали буюу Швейцарийн Хөөндөй” эртний балетыг сэргээн засварлахдаа тогложээ. романтик балетын үндэслэгч Филип Таглиони. Өнөө үед сэргээн засварлах ажил моод болсон боловч энэ бизнесийг эхлүүлэхийн тулд бүтээлч санаачлага шаардлагатай байсан бөгөөд энэ нь эдгээр бүжиг дэглээчдийн онцлог шинж чанартай байв.

Эцэст нь Н.Д.Касаткина, В.Ю.Васильев нар манай улсад анх удаа нарийн төвөгтэй, ер бусын хөгжим, бүжиг дэглэлтийн төрлөөр туршилт хийж, “Пушкин. Тэд олон жил уран бүтээлийн нөхөрлөлтэй байсан хөгжмийн зохиолч А.П.Петровын “Яруу найрагчийн тухай эргэцүүлэл”. Тэд түүний балет болон “Петр I” дуурийг тайзнаа амилуулж, бүжиг дэглээчдийн төдийгүй найруулагчдын авьяас чадварыг харуулсан юм. Пушкины санаа нь драмын үйл ажиллагаа, симфони хөгжим, дуу хоолой, бүжиг дэглээг хослуулсан нарийн төвөгтэй синтетик төрөл юм.

Эдгээр бүжиг дэглээчдийн хамт олон "анх удаа" гэсэн үгээр тодорхойлогддог бүжиг дэглэлтийн үзэгдлүүдийн тооноос аль хэдийн тэдний төрөлхийн бүтээлч санаачилга, уран сайхны эрэл хайгуул, урлагт шинэ арга зам, хэлбэрийг олж авах хүсэл эрмэлзэлийг харж болно.

Өдгөө олон төрлийн тоглолттой болсон тэдний балетын театрын тухай ярихдаа уран бүтээлийнх нь урын сан, бүжиг дэглэлтийн хэлээр сонгодог болон орчин үеийн хоёр зохицол нийцэж байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй.

Н.Д.Касаткина, В.Ю.Васильев нар “Жизель”, “Дон Кихот” зэрэг хэд хэдэн сонгодог балет, П.И.Чайковскийн гурван балетыг тоглосон. Үүний зэрэгцээ тэд сонгодог бүтээлийг хэрэгжүүлэхэд бүтээлчээр хандаж, нийслэлийн театруудын хувилбаруудыг хэзээ ч механикаар шилжүүлдэггүй, харин өөрсдийнхөө хувилбарыг бий болгодог. Зарим үзэгчид эдгээр хувилбаруудад илүү их таалагдаж магадгүй, зарим нь бага, энэ нь байгалийн юм. Гэхдээ гол зүйл бол энэ биш, харин материалыг бүтээлчээр тайлбарлах нь мэдээжийн хэрэг урлагт үнэ цэнэтэй зүйл юм.

Н.Д.Касаткина, В.Ю.Васильев нарын үйл ажиллагаанд онцгой ач холбогдолтой зүйл бол шинэ балет тоглох, Н.Н.Каретников, А.П.Петров, Т.Н.Хренников, А.И.Хачатурян болон бусад орчин үеийн хөгжмийн зохиолчидтой хамтран ажиллах явдал юм. Тэд И.Ф.Стравинскийн "Хаврын ёслол", "Үлгэрийн үнсэлт", "Галт шувуу" ба С.С.Прокофьевын "Ромео Жульетта", "Үнсгэлжин" балетуудыг тайзнаа тавьсан. Орчин үеийн хөгжмийн зохиолчдын балетыг бүтээхэд эдгээр бүжиг дэглээчдийн урлагт оруулсан хувь нэмэр хамгийн их байх.

Сонгодог ба орчин үеийн зохицсон хослол нь тэдний хуванцар хэлний онцлог шинж юм. Н.Д.Касаткина, В.Ю.Васильев нар сонгодог бүжгийн урлагаар хүмүүжсэн бөгөөд түүндээ чөлөөтэй ярьдаг. Гэхдээ сонгодог бүжгийн хэлийг сургуулийн хөдөлгөөн болгон бууруулж болохгүй. Энэ нь уран сайхны дүр төрхийг бий болгоход шаардлагатай бол төрөл бүрийн хуванцар элементүүдийг хөгжүүлж, баяжуулж, өөртөө шингээж чаддаг: ардын, латин, түүхэн бүжиг, модерн ба жазз бүжиг, өдөр тутмын болон драматик пантомима, хөдөлмөр, спорт, биеийн тамир, акробатын хөдөлгөөн. болон бусад. 20-р зууны хоёрдугаар хагаст дотоодын бүжиг дэглээчдийн ихэнх нь ийм замаар явдаг. Н.Д.Касаткина, В.Ю.Василев нар анхны балетууддаа энэ замыг дагадаг. Тэдний балетын бүжгийн хэлийг шинэчлэгдсэн эсвэл орчин үеийн сонгодог, өөрөөр хэлбэл бусад хуванцар системийн элементүүдтэй дүрслэлийн агуулгын шаардлагын дагуу баяжуулсан сонгодог бүжиг гэж нэрлэж болно.

Н.Д.Касаткина, В.Ю.Васильев нарын театр бол жинхэнэ "оддын үйлдвэр" гэдгийг ялангуяа хэлэх хэрэгтэй. Эндээс олон улсын балетын уралдааны ялагч, тэр дундаа дэлхийн алдартнууд өөр ямар ч театрт байгаагүй олон хүнийг төрүүлсэн. Тэдний уран бүтээлчид тэмцээнээс арван есөн алтан медаль, тэр дундаа мөнгө, хүрэл гээд олон медаль авсан. И.Д.Мухамедов, В.А.Малахов, Г.О.Степаненко, С.В.Исаев зэрэг агуу авъяаслаг хүмүүс Н.Д.Касаткина, В.Ю.Васильев нарын театрт ажиллаж байсныг хүн бүр мэддэггүй. Перкун-Бебезичи болон бусад олон шагналтнууд. Энэ бүхэн ярьж байна өндөр түвшинхамтлаг, түүний удирдагчид бүтээлч хувь хүмүүсийг хэрхэн төлөвшүүлж, шилдэг жүжигчдийг өсгөхийг мэддэг.

Н.Д.Касаткина, В.Ю.Васильев нарын бүтээл ЗХУ-ын Төрийн шагнал (1976), Бүх Холбооны концертын уралдааны тэргүүн шагнал (1969) хүртжээ. Тэдний хэд хэдэн тоглолтын зураг авалт хийгдсэн.

Тэдний өргөн цар хүрээтэй, олон талт үйл ажиллагаа нь тусгай, цогц судалгааг шаарддаг. Энэ эссе дээр би гол зүйлийг тэмдэглэхийг хүсч байна, үүний ачаар эдгээр авъяаслаг хүмүүсүндэсний соёлын хөгжилд томоохон хуудас бичигдсэн.

Васильев

1958 оны 8-р сарын 26-нд Владимир Васильевыг Большой театрын балетын жүжигт хүлээн авав. Тэрээр сургуулиа хагас дүрийн бүжигчнээр төгссөн бөгөөд сонгодог жүжгүүдийг бүжиглэх талаар огт бодоогүй. Анх театрт тэрээр үнэхээр өвөрмөц дүрд тоглож байсан: "Русалка" дуурийн цыган бүжиг, "Чөтгөр" дуурийн лезгинка, "Вальпургисийн үдэш" бүжиг дэглэлт дэх Пан - анхны том бие даасан дүр. Гэсэн хэдий ч залуу бүжигчинд агуу Галина Улановагийн анхаарлыг татсан нэг зүйл байсан бөгөөд тэрээр түүнийг Шопиниана сонгодог балетын хамтрагчаар урьсан юм. Галина Сергеевна олон жилийн турш Васильевын найз, багш, багш болж, зураачийн мэргэжлийн болон оюун санааны төлөвшилд асар их нөлөө үзүүлэх болно.

Театрт дөнгөж орж ирсэн бүжиг дэглээч Юрий Николаевич Григорович ч түүний авьяасад итгэсэн. Тэр санал болгов

18 настай коллеж төгссөн залуу С.С. Васильев тэр даруй үзэгчид, шүүмжлэгчдийн хайр, хүлээн зөвшөөрлийг хүртсэн Прокофьевын "Чулуун цэцэг". Орчин үеийн болон сонгодог урын сан дахь бусад гол дүрүүд: Ханхүү (Үнсгэлжин, 1959), Андрей (Амьдралын хуудас, 1961), Базил (Дон Кихот, 1962), Паганини (Паганини, 1962), Фрондосо (Лауренсиа, 1963), Альберт (“Жизель”, 1964), Ромео (“Ромео Жульетта”, 1973).

Бүжиг дэглээчид Васильевт гол дүрүүдийг санал болгоод зогсохгүй түүнд зориулж тусгайлан тайзнаа тавьжээ. Тэрээр "Бүжгийн сюита" (А.А. Варламов, 1959), Р.К. Щедриний "Бяцхан бөхөг морь" балетын Иванушка (А.И. Радунский, 1960), "Спартак" жүжгийн анхны бие даасан жүжигчид байв. "А.И. Хачатурян (Л.В. Якобсон 1960, 1962), Г.Л.Жуковскийн "Ойн дуу"-д Лукаш (О.Г. Тарасова, А.А. Лапаури нар, 1961), "Ангийн концерт"-ийн гоцлол дуучин (М.19) , Петрушка балетын I.F. Стравинскийн "Петрушка" (М.М.Фокины нэрэмжит К.Ф.Боярский, 1964), Батырын "Шурал"-д Ф.З. Яруллина. Тус бүрт шинэ ажилВасильев зураач, бүжигчин болох чадварын талаархи тогтсон үзэл бодлыг няцааж, түүнийг үнэхээр "дүрмээс үл хамаарах зүйл", сонгодог балетын хунтайж, халуун испани Василий, Оросын Иванушка зэрэг тайзан дээр ямар ч дүр төрхийг илэрхийлэх чадвартай хүн гэдгийг нотолсон. , галзуу дурласан дорно дахины залуу, хүчирхэг ардын удирдагч, цуст дарангуйлагч хаан. Шүүмжлэгчид болон түүний урлагийн хамт олон энэ талаар олон удаа ярьж байсан. ЗХУ-ын Ардын жүжигчин, Большой театрын ерөнхий захирал, домогт М.Лиепа дараах мэдэгдлийг хийсэн: "Васильев бол дүрмээс гайхалтай үл хамаарах зүйл юм! Тэрээр техник, жүжиглэх, бүжгийн хэллэг, хөгжим, хувирах чадвар гэх мэт гайхалтай авьяастай." Энэ бол F.V. Лопухов, Оросын балетын патриарх: "Олон талт байдлын хувьд түүнийг хэнтэй ч харьцуулах аргагүй... Тэр бол тенор, баритон, хэрэв хүсвэл басс." Оросын агуу бүжиг дэглээч Касьян Ярославич Голейзовский өөрийн харж байсан бүх бүжигчдээс Васильевыг онцолж, түүнийг "бүжгийн жинхэнэ авьяастан" гэж нэрлэжээ. 1960 онд Голейзовский түүнд зориулж "Наркиссус", "Уран зөгнөлт" (Васильев, Е.С. Максимова нарт зориулсан) концертын дугааруудыг, 1964 онд С.А. Баласанян "Лейла ба Мажнун".

Бараг бүх тоглолт хамгийн сайн үебүтээлч байдал Ю.Н. Григорович нь мөн түүний бүтээлүүд дэх гол дүрүүдийн анхны жүжигчин байсан Владимир Васильевын нэртэй холбоотой байдаг: П.И. Чайковскийн "Щелкунчик", "Нойрсож буй гоо бүсгүй"; Ижил нэртэй балетын алдарт Спартак А.И. Хачатурян (1968; энэ дүрийнхээ төлөө Васильев Лениний шагнал, Ленин комсомолын шагналаар шагнагджээ), Иван Грозный балетад С.С. Прокофьев (1975, хоёр дахь нээлт), Сергей "Ангар" кинонд А.Я. Эшпая (1976; Төрийн шагнал). Гэсэн хэдий ч аажмаар В.Васильев, Ю.Григорович нарын хооронд ноцтой зөрчил үүсч, улмаар 1988 онд В.Васильев, Е.Максимова болон бусад тэргүүлэх гоцлол дуучид Тэд Большой театраас салах шаардлагатай болсон.

Бүтээлч карьерынхаа туршид Васильев гадаадад маш их амжилтанд хүрсэн - Гранд Опера, Ла Скала, Метрополитан дуурь, Ковент-Гарден, Ромын дуурь, Колон театр гэх мэт. Владимир Васильевын үзэгдэл үргэлж нэр хүндтэй хүмүүсийг татсаар ирсэн гадаадын театр: Морис Бежарт I.F.-ийн балетын хувилбарыг тусгайлан түүнд зориулж найруулсан. Стравинский "Петрушка" (20-р зууны балет, Брюссель, 1977). Дараа нь концертууд дээр Васильев Максимоватай хамт Г.Берлиозын хөгжимд "Ромео, Жулиа" балетын хэсгээс олон удаа тоглосон. 1982 онд Франко Зеффирелли түүнийг Екатерина Максимоватай хамт "Травиата" дуурийн киноны зураг авалтад оролцохыг урьсан (Испанийн бүжиг - үйлдвэрлэл, гүйцэтгэл). 1987 онд Васильев М.Константын хөгжимд (Марсель балет) Роланд Петигийн "Цэнхэр сахиусан тэнгэр" кинонд профессор Унратын дүрд тоглосон. 1988 он нь М.Теодоракисын (Арена ди Верона) хөгжимд найруулсан Лорка Массины найруулсан “Грекийн Зорба” жүжгийн Зорбагийн гол дүрийн анхны тоглолт, мөн Леонид Массины гол дүрийн анхны үзүүлбэрээр тэмдэглэгджээ. -И.Ф.-ын "Пульцинелла" балетууд. Стравинский (Пульчинелла) болон "Парисын Гей" дууг Ж.Оффенбах (Барон)-ын хөгжимд "Лорка Массина"-г Сан-Карло театрт (Неаполь) сэргээн дуулжээ. 1989 онд Беппе Менегетти "Нижинский" жүжгийг Васильевтэй хамтран гол дүрд нь тоглосон (Сан Карло театр). Васильевын тоглолтууд (мөн дараа нь түүний балетууд) олон нийтийн анхаарлыг үргэлж татдаг байсан - францчууд түүнийг "бүжгийн бурхан" гэж нэрлэдэг байсан, италичууд түүнийг гартаа барьж, Аргентины хөгжмийн зохиолчдын хөгжимд найруулан тавьсаны дараа Аргентинд " Намтар түүхийн хэлтэрхий” гэж тэр зүгээр л үндэсний баатар, Буэнос-Айресийн хүндэт иргэн болсон, америкчууд түүнийг Тусон хотын хүндэт иргэн гэх мэтээр нэрлэсэн.

Владимир Васильевын байнгын хамтрагч Екатерина Максимовагаас гадна Галина Уланова, Майя Плисецкая, Ольга Лепешинская, Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Нина Тимофеева, Наталья Бессмертнова, Ирина Колпакова, Ирина Колпакова зэрэг алдартай балетчид Лиюдми ​​гэж дууддаг байв. Семеняка, Алисиа Алонсо, Жозефина Мендес (Куба), Доминик Калфуни, Ноэл Понтуа (Франц), Лилиана Коси, Карла Фракчи (Итали), Рита Пулворд (Бельги), Жуза Кун (Унгар) гэх мэт.

Бүжигчний гайхалтай уран чадвар, хуванцар илэрхийлэл, онцгой хөгжим, драмын авьяас, сэтгэлгээний гүн, сэтгэл хөдлөлийн асар их хүч нь орчин үеийн балетын бүжигчний шинэ төрлийг нээж өгсөн бөгөөд түүнд ямар ч техникийн бэрхшээл, дүр, үйл явдлын хязгаарлалт байхгүй. Васильевын тунхагласан гүйцэтгэлийн ур чадварын стандартууд өнөөг хүртэл боломжгүй хэвээр байна - жишээлбэл, 1964 онд түүний хүртсэн Олон улсын балетын уралдааны Гран-при дараагийн тэмцээнд хэзээ ч өөр хэнд ч хүртээгүй. Федор Васильевич Лопухов: “...Би “бурхан” гэдэг үгийг Васильевтэй холбож хэлэхэд... Урлагт гайхамшиг, төгс төгөлдөр байдлыг хэлж байна” гэж бичжээ. Васильевыг эрэгтэй бүжгийн хувиргагч, шинийг санаачлагч, түүний хамгийн өндөр амжилтуудтай холбоотой гэж зүй ёсоор тооцдог. 20-р зууны төгсгөлд дэлхийн тэргүүлэх мэргэжилтнүүдийн судалгаагаар Владимир Васильев "20-р зууны бүжигчин" гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн нь мэдээжийн хэрэг.

3 бүлэг, 4 үзэгдэлт балет.
В.Бегичев, В.Гельцер нарын либретто.
М.Петипа, Л.Иванов, А.Горский, А.Мессерер, Н.Касаткина, В.Васильев нарын бүжиг дэглээ.
Уг бүтээлийг Н.Касаткина, В.Васильев нар найруулсан.
Зураач: Т.Гүүдчайлд (Их Британи).
Хувцасыг К.Бейкер (Их Британи) удирдлага дор урласан.

Уг тоглолт 1988 оны зун Их Британид Улсын сонгодог балетын эрдмийн театрт хийсэн аялан тоглолтын үеэр нээлтээ хийсэн. Энэ бол Оросын балетын түүхэн дэх Орос-Английн хамтарсан анхны бүтээл юм. Бүжгийн найруулга, тоглолтыг Оросын тал буюу Улсын сонгодог балетын эрдмийн театр гүйцэтгэсэн.
Тайз засалт, тайз засалт, хувцас хэрэглэлийг Английн талаас урласан. Гүйцэтгэлийн дизайнер нь Британийн хамгийн алдартай тайзны дизайнеруудын нэг Тим Гудчайлд юм. Ким Бейкерийн удирдлаган дор хувцас урласан.
Анхны үзүүлбэрийн гол дүрд Вера Тимашова, гайхалтай Владимир Малахов нар тоглосон.
П.И.Чайковскийн анхны “Хунт нуур” балет (1876 он) нь хайр ба аз жаргалын төлөөх хар хүчний эсрэг тэмцэл, хайр бол хүн төрөлхтний дээд илрэл болох тухай өгүүлдэг. Чайковскийн бүх бүтээлийг хамарсан энэ сэдэв нь түүний бүх балетад хөгжсөн байдаг.
Хөгжмийн зохиолчийн анхны төлөвлөгөө ёсоор балет гол дүрийнх нь үхлээр эмгэнэлт төгсгөлөөр төгсчээ. Гэвч дараагийн бүтээлүүдэд энэ санаа хэрэгжээгүй. "Хунт нуур"-ын олон нийтэд санал болгож буй хувилбар нь зохиогчийн төлөвлөгөөг яг таг баримталдаг.
“Хунт нуур” жүжгийн анхны уран бүтээлд (1877, Москвагийн Их театр, бүжиг дэглээч В.Райзигер) хөгжмийн шинэлэг зүйл илрээгүй хэвээр үлджээ. Түүнд агуулагдах симфонизм, үр дүнтэй байдлын хослол нь зөвхөн Лев Иванов, Мариус Петипа (1885, Санкт-Петербург дахь Мариинскийн театр) хоёрын бүтээлд тусгагдсан бөгөөд энд анх удаа хунгийн сэдэвт хуванцар лейтмотив ("хөвөгч арабеск") гарч ирэв. , уран зөгнөл ба өдөр тутмын амьдралын эсрэг тэсрэг байдлыг олж, хунгийн симфони бүжиг, үндэсний онцлог шинж чанартай сюит гэх мэт. Энэхүү бүтээл нь "Хунт нуур"-ын дараагийн бүх хувилбарууд, тэр дундаа Большой театрт бүжиг дэглээч Александр Горскийн алдартай тоглолтын үндэс болсон. 1901 онд.
Гуч гаруй жилийн өмнө Их Британи Большой театрт тоглосон "Хунт нуур" жүжгийг Орост "хуучин Москвагийн хун" (бүжгийн дэглэлт Мариус Петипа, Лев Иванов, Александр Горский, Асаф Мессерер) гэж нэрлэдэг жүжгийг алга ташин хүлээж авсан. “Хунт нуур” жүжгийн мартагдах шахсан энэ хувилбар нь Улсын сонгодог бүжгийн эрдмийн театрын олон нийтэд хүргэх хувилбарын үндэс болсон юм. "Хунт нуур"-ын хуучин хувилбарын олон гайхалтай "хэсгүүдийг" маш болгоомжтой сэргээж, Мариус Петипагийн балетын анхны үзэгдлийн анхны төлөвлөгөөг сэргээжээ. Шинээр зохиогдсон хэсгүүд нь алдартай тоглолтын хэв маягийг анхааралтай, анхааралтайгаар илэрхийлдэг.
Наталья Касаткина, Владимир Василев нар жүжгийг тавихдаа Большой театрын хамгийн алдартай ноёдын нэг Николай Фадеечев, алдарт Марина Семенова, Асаф Мессерер нартай зөвлөлдсөн байна.
Оросын балетын шүүмжлэгч Елена Луцкая найруулагчдын энэ бүтээлийг "сонгодог өвд хандах орчин үеийн хандлагын сургамж" гэж нэрлэжээ.
Энэхүү жүжгийг АНУ, Турк, Япон, Франц, Италийн тайзнаа амжилттай үзүүлсэн.
Америкийн хэвлэлд "Энэ хамтлаг "Хунт нуур"-ын гайхалтай бүтээлийг авчирсан" гэж бичжээ. "Энэ бол маш шинэлэг байдлаар хийгдсэн баялаг дизайнтай тоглолт юм. Олон нийт онцгой хөнгөн, тансаг балетыг үзсэн."
Тоглолтыг Новая дуурийн театрын найрал хөгжим дагалдаж байна. Колобова Е.В.

Үргэлжлэх хугацаа: 2 цаг (завсарлагатай).