ვასილიევისა და კასატკინას ბალეტის თეატრი.

წადი სახლში
ბალეტი 3 მოქმედებაში, 4 სცენაში.
ლიბრეტო ვ.ბეგიჩევი, ვ.გელცერი.
მ.პეტიპას, ლ.ივანოვის, ა.გორსკის, ა.მესერერის, ნ.კასატკინას, ვ.ვასილიოვის ქორეოგრაფია.
ნაწარმოების რედაქტირება მოახდინეს ნ. კასატკინამ და ვ. ვასილიოვმა.
მხატვარი: T. Goodchild (დიდი ბრიტანეთი).

კოსტიუმები შესრულდა კ.ბეიკერის (დიდი ბრიტანეთი) ხელმძღვანელობით. სპექტაკლის პრემიერა შედგა 1988 წლის ზაფხულში სახელმწიფო აკადემიურ თეატრში გასტროლების დროს.კლასიკური ბალეტი
დიდ ბრიტანეთში. ეს არის პირველი ერთობლივი რუსულ-ინგლისური დადგმა რუსული ბალეტის ისტორიაში. ქორეოგრაფიული მონტაჟი და წარმოდგენა რუსული მხარის - კლასიკური ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრის მიერ იყო შესრულებული.
სცენის დიზაინი, დეკორაციები და კოსტიუმები ინგლისურმა მხარემ შეასრულა. პერფორმანსის დიზაინერი არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ბრიტანელი დეკორატორი ტიმ გუდჩაილდი. კოსტიუმები კიმ ბეიკერის ხელმძღვანელობით გაკეთდა.
საპრემიერო სპექტაკლში მთავარი როლები ვერა ტიმაშოვამ და ბრწყინვალე ვლადიმერ მალახოვმა შეასრულეს. ჩაიკოვსკის პირველი ბალეტიგედების ტბა
„(ოპ. 1876) მოგვითხრობს ბნელი ძალების წინააღმდეგ სიყვარულისა და ბედნიერებისთვის ბრძოლაზე, სიყვარულზე, როგორც კაცობრიობის უმაღლეს გამოვლინებაზე. ეს თემა, რომელიც გადის ჩაიკოვსკის ყველა შემოქმედებაში, განვითარებულია მის ყველა ბალეტში.
გედების ტბის პირველ სპექტაკლში (1877, მოსკოვის დიდი თეატრი, ქორეოგრაფი ვ. რეიზინჯერი) მუსიკის ინოვაცია გამოუვლენელი დარჩა. სიმფონიზმისა და მასში თანდაყოლილი ეფექტურობის ერთობლიობა განხორციელდა მხოლოდ ლევ ივანოვისა და მარიუს პეტიპას სპექტაკლში (1885, მარიინსკის თეატრი სანკტ-პეტერბურგში), სადაც პირველად გედების თემის პლასტიკური ლაიტმოტივი („მცურავი არაბესკი“). აღმოჩნდა ფანტაზიისა და ყოველდღიური ცხოვრების კონტრასტული დაპირისპირება, გედების სიმფონიური ცეკვები, ნაციონალურად დამახასიათებელი სუიტა და ა.შ. ეს დადგმა საფუძველი გახდა გედების ტბის ყველა შემდგომი ვერსიისთვის, მათ შორის ქორეოგრაფი ალექსანდრე გორსკის ცნობილი სპექტაკლი ბოლშოის თეატრში. 1901 წელს.
ოცდაათ წელზე მეტი ხნის წინ დიდმა ბრიტანეთმა სპექტაკლი ტაშით შეაფასა ბოლშოის თეატრი"გედების ტბა", სპექტაკლი, რომლის ვერსიასაც რუსეთში უწოდებენ "ძველ მოსკოვის "გედს" (მარიუს პეტიპას, ლევ ივანოვის, ალექსანდრე გორსკის, ასაფ მესერერის ქორეოგრაფია). „გედების ტბის“ ეს უკვე თითქმის მივიწყებული ვერსია დაედო საფუძვლად იმ ვერსიას, რომელსაც კლასიკური ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი სთავაზობს საზოგადოებას. "გედების ტბის" ძველი ვერსიის ბევრი მშვენიერი "ნაჭერი" საგულდაგულოდ იქნა აღდგენილი, ასევე აღდგენილია მარიუს პეტიპას თავდაპირველი გეგმები ბალეტის პირველი სცენისთვის. და ის ფრაგმენტები, რომლებიც ახლებურად იყო შედგენილი, მგრძნობიარობით და ყურადღებით გადმოსცემს ცნობილი შესრულების სტილს.
სპექტაკლის დადგმისას ნატალია კასატკინა და ვლადიმერ ვასილევი კონსულტაციას უწევდნენ ბოლშოის თეატრის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ პრინცს, ნიკოლაი ფადეეჩევს, ცნობილ მარინა სემენოვასთან, ასაფ მესერერთან.
რუსმა ბალეტის კრიტიკოსმა ელენა ლუცკაიამ რეჟისორების ამ ნამუშევარს „კლასიკური მემკვიდრეობისადმი თანამედროვე დამოკიდებულების გაკვეთილი“ უწოდა.
სპექტაკლი წარმატებით იქნა ნაჩვენები აშშ-ს, თურქეთის, იაპონიის, საფრანგეთისა და იტალიის სცენებზე.
„ჯგუფმა გედების ტბის საოცარი წარმოდგენა მოიტანა, - წერდა ამერიკული პრესა, - ეს არის მდიდრულად შექმნილი სპექტაკლი, რომელიც შესრულებულია დიდი სიახლეებით. საზოგადოებამ იხილა განსაკუთრებული სიმსუბუქისა და დელიკატურობის ბალეტი“.
სპექტაკლს ახლავს ნოვაიას ოპერის თეატრის ორკესტრი. ე.ვ. კოლობოვა.

ხანგრძლივობა: 2 საათი (შესვენებით).

ბალეტი ორ მოქმედებად, თერთმეტ სცენაში.
წარმოება და ქორეოგრაფია: ნ.კასატკინა, ვ.ვასილიოვი.
ლიბრეტო დაფუძნებულია ისტორიულ მასალებზე, მოტივებზე რ. ჯოვანიოლის რომანიდან და ნატალია კასატკინას და ვლადიმერ ვასილიოვის საკუთარ ფანტაზიებზე.
სცენოგრაფია: სსრკ სახალხო არტისტი, სსრკ სახელმწიფო პრემიების ლაურეატი ი.სუმბათაშვილი.
კოსტიუმები: E. Dvorkina.
ტრიუკების კოორდინატორი: თავისუფალი სტილის საბრძოლო ფედერაციის ვიცე-პრეზიდენტი, რუსეთის საბრძოლო ფედერაციის ვიცე-პრეზიდენტი, გენერალ-მაიორი, პრინცი ალექსანდრე მალიშევი.
პრემიერა შედგა 2002 წელს.

ნ. კასატკინასა და ვ. ვასილიოვის „სპარტაკის“ ლიბრეტოსა და ქორეოგრაფიის ვერსია ფოკუსირებულია ლეგენდარული მონათა აჯანყების ლიდერის გმირულ ისტორიაზე.
კასატკინასა და ვასილიევის "სპარტაკი", რა თქმა უნდა, კლასიკური ბალეტია, მაგრამ მართლაც თანამედროვე. რეჟისორებს სურდათ გადმოეცათ იმ ეპოქის სტილი, განწყობა, ტრაგიკული და სენსუალური, საკმაოდ ეროტიკული ატმოსფერო, რომის ბრწყინვალე დაცემის ეპოქა. "ამ სპექტაკლში მხოლოდ ძაღლი დარჩა უდანაშაულო", - წერდა ახლა უცნობი კრიტიკოსი 2002 წელს ბალეტის "სპარტაკის" პრემიერის შემდეგ. კრიტიკა ისეთივე გააფთრებული იყო, როგორც მაყურებელი სპექტაკლის ბოლოს.
კასატკინასა და ვასილიევის "სპარტაკი" სამუდამოდ დარჩება საბალეტო ხელოვნებაში საუკუნის დასაწყისის ულამაზეს სკანდალად. ელიზავეტა დვორკინას 300 განსაცვიფრებლად მდიდრული კოსტუმი, 6 ტონა უნიკალური დეკორაცია, ჯოზეფ სუმბათაშვილის ესკიზებზე დაფუძნებული (მათი აწყობას რვა საათზე მეტი სჭირდება!), ყველაზე ცნობილ საიუველირო ქარხანაში დამზადებული სათამაშო იარაღი - ყველაფერი აჩვენოს სენსუალური, ვნებიანი სტილი. რომის ბრწყინვალე დაცემის ხანა.
სხეული ექვემდებარება ვნებას, ვნება ექვემდებარება თავისუფლებას, გულწრფელი სცენები გზას უთმობს ბრძოლებს, და როდესაც ვნებიანი და მხიარული სპარტაკი სცენაზე იფეთქებს, ადამიანს სჯერა, რომ ყველა ბრძოლა მისია და ყველა ქალი მისია და ის. მხოლოდ დამათრობელი თავისუფლება სჭირდება, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის განწირულია...
სხვათა შორის, მხატვრებს ნამდვილი რომაული ბრძოლის ტექნიკას ასწავლიდა პროფესიონალი კასკადიორი ალექსანდრე მალიშევი. მაგრამ ვინ ასწავლა სხვა ტექნიკა მხატვრებს, რომლებიც ასრულებდნენ "გადიტან ქალწულთა ცეკვას"? ეს ცეკვა თუ არ გინახავთ, ეროტიზმზე არაფერი იცით, მაგრამ მათ, ამ ძველმა რომაელებმა იცოდნენ... იქნებ ამიტომაც დაიშალნენ?..
და მთელი ეს ვნებიანი სამყარო თან ახლავს და განუყრელად ემორჩილება არამ ხაჩატურიანის დიდ მუსიკას. პირველად მუსიკა გამოიყენეს სპარტაკის წარმოებაში, თუმცა ის კომპოზიტორმა დაწერა ამ ბალეტისთვის, მაგრამ მანამდე არასდროს ყოფილა შეტანილი სხვა ქორეოგრაფების სპექტაკლებში. ამ ფრაგმენტების პარტიტურა ექსკლუზიურად კასატკინას და ვასილიევს გადასცეს კომპოზიტორის მემკვიდრეებმა.
შედეგი იყო მომხიბლავი, ცოცხალი სპექტაკლი, სრულიად რომაული ტრადიციით.
სპექტაკლს თან ახლავს სიმფონიური ორკესტრი. დირიჟორი - სერგეი კონდრაშევი.

ხანგრძლივობა: 3 საათამდე (შესვენებით).

ნ.კასატკინას და ვ.ვასილიოვის კლასიკური ბალეტის თეატრი

"მოსკოვის კლასიკური ბალეტი" ასე ჰქვია ჯგუფს, რომელსაც ახლა კლასიკური ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი ჰქვია, მთელ მსოფლიოშია ცნობილი. საბალეტო დასი ჩამოყალიბდა 1966 წელს სსრკ ქორეოგრაფიული საკონცერტო ანსამბლის „ახალგაზრდა ბალეტის“ სახელწოდებით, სსრკ კულტურის სამინისტროს დახმარებით, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ცნობილი იგორ მოისეევი. შემდეგ რეპერტუარში შედიოდა ფრაგმენტები კლასიკური ბალეტიდან და ქორეოგრაფიული მინიატურებიდან დადგმული გოლეიზოვსკის, მესერერის და თავად მოისეევის მიერ. 1977 წელს იგორ მოისეევმა მხატვრული მიმართულება გადასცა ასაფ მესერერის სტუდენტს ვლადიმერ ვასილიევს, ხოლო მთავარი ქორეოგრაფი ნატალია კასატკინა, მარინა სემიონოვას სტუდენტი გახდა. ახალი ლიდერების მოსვლამ ფუნდამენტურად შეცვალა დასის შემოქმედებითი მიმართულება, რომელიც საკონცერტო ჯგუფიდან ბალეტის თეატრად გადაიქცა.

კლასიკური ბალეტის თეატრმა ნატალია კასატკინას და ვლადიმერ ვასილიოვის ხელმძღვანელობით 2011 წელს 45 წლის იუბილე აღნიშნა. 2012 წელს აღინიშნა თეატრის მხატვრული ხელმძღვანელობის 35 წლის იუბილე ნატალია კასატკინას და ვლადიმერ ვასილიოვის მიერ - თანამედროვე სპექტაკლების რეჟისორები და კლასიკოსების რესტავრატორები - მოსკოვში ერთადერთი საავტორო ბალეტის თეატრის შემქმნელები.

რუსეთის სახალხო არტისტებმა, სახელმწიფო პრემიის ლაურეატებმა - ნატალია კასატკინამ და ვლადიმერ ვასილიოვმა შექმნეს 3 ბალეტი და 1 ოპერა ბოლშოის თეატრში, 2 ბალეტი და 2 ოპერა მარიინსკის და 23 ბალეტი თავიანთ სახელმწიფო აკადემიურ თეატრში, არ ჩავთვლით სხვა სპექტაკლებს რუსული და უცხოური. ეტაპები. მარიინსკის თეატრში მ.ბარიშნიკოვისთვის შექმნილი ბალეტი "სამყაროს შექმნა" დაიდგა მსოფლიოს 60-ზე მეტ თეატრში. ბოლო ორი პრემიერა აშშ-ში შედგა. ქორეოგრაფების ნატალია კასატკინას და ვლადიმერ ვასილიოვის ორიგინალურმა ბალეტმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ისეთი მიმართულების შემუშავებაში, როგორიც არის "კლასიკური დღეს" - კლასიკა თანამედროვე ინტერპრეტაციით - მსოფლიო საბალეტო ხელოვნებაში. დღეს ბევრი თეატრი დიდი წარმატებით დგამს სპექტაკლებს თავისი ქორეოგრაფიით, რეჟისურობითა და ლიბრეტოთი.

"ყველა ჟანრის გარდა მოსაწყენი!" - ეს არის კლასიკური ბალეტის თეატრის დევიზი, შესაბამისად, თეატრში თითოეული ნაწარმოების წარმოების თავისებურებაა ნებისმიერი სიუჟეტის გასაგებად და გაგების სურვილი. ხალხისთვის საინტერესოყველა ასაკის, ეროვნებისა და რელიგიის, თანამედროვე ადამიანები.

კომპანიის რეპერტუარში შედის პ.ი. ჩაიკოვსკის ყველა ბალეტი, ს.პროკოფიევის "კონკია" და "რომეო და ჯულიეტა", ლ.მინკუსის "დონ კიხოტი", ა.ადამის "ჟიზელი", "გაზაფხულის რიტუალი", ზღაპრის კოცნა“ და ი. სტრავინსკის „ცეცხლოვანი ჩიტი“, ბ. ბარტოკის „მშვენიერი მანდარინი“, ა. ხაჩატურიანის „სპარტაკი“, ა. პეტროვის და სხვათა „სამყაროს შექმნა“ და „პუშკინი“, - სულ 30-მდე ბალეტი - კლასიკური და თანამედროვე, სხვადასხვა სტილისდა მიმართულებები. თეატრის პერსპექტიულ პროექტებს შორისაა ოლგა პეტროვას ბალეტი „ლისისტრატა“ არისტოფანეს ამავე სახელწოდების კომედიაზე დაფუძნებული, ა.ადამის „კორსარი“ და „გედების ტბის ლეგენდა და მახინჯი იხვის ჭუკი“ ე.გრიგის მუსიკაზე. . პრემიერა 2008 წელს შედგა, ბალეტი „მაუგლი“ ლონდონელი 14 წლის კომპოზიტორის ალექს პრაიერის მუსიკაზე, განკუთვნილია ოჯახის სანახავად.

რუსეთისა და მეზობელი ქვეყნების 200-ზე მეტ ქალაქში მაყურებელი გაეცნო თეატრის მუშაობას, რომლის რეპერტუარის ორიგინალურობას ნებისმიერი საბალეტო დასი შეშურდება მისი გასტროლები 5 კონტინენტზე 30-ზე მეტ ქვეყანაში. მთელი წლის განმავლობაში 75 ბალეტის მოცეკვავე, 30 ტონა პეიზაჟი და 4000 კოსტიუმი, რომლებიც რეპერტუარში სპექტაკლებისთვისაა შექმნილი, დადიან პლანეტაზე.

კლასიკური ბალეტის თეატრს ხშირად უწოდებენ "ბალეტის ვარსკვლავების ქარხანას". სწორედ აქ მოხდა მხატვრების აღმოჩენა და ჩამოყალიბება, რომლებმაც მსოფლიო აღიარება მიიღეს. მათ შორის არიან ირეკ მუხამედოვი (ამჟამად კოვენტ გარდენის თეატრის სოლისტი), გალინა სტეპანენკო (ბოლშოის თეატრის მთავარი მოცეკვავე), ვლადიმერ მალახოვი (ბერლინის გერმანიის სახელმწიფო ოპერის საბალეტო ჯგუფის სამხატვრო ხელმძღვანელი და წამყვანი მოცეკვავე, წამყვანი მოცეკვავე. ამერიკული ბალეტის თეატრი, წამყვანი მოწვეული შემსრულებელი ვენის სახელმწიფო ოპერაში), ილგიზ გალიმულინი (ჩვენი თეატრისა და იაპონიის ტოკიოს ეროვნული თეატრის წამყვანი სოლისტი და მასწავლებელი). კასატკინას და ვასილიევს განსაკუთრებული ხედვა აქვთ ხელოვანთა ორიგინალურ ნიჭზე და მათი ხელმძღვანელობით თეატრმა აღზარდა მსოფლიო დონის კლასიკური ბალეტის ვარსკვლავების ახალი გალაქტიკა. სოლისტებს შორის, რომლებიც თეატრის მიერ გაწვრთნილ იქნა, არის 2 გრანპრის მფლობელი და საერთაშორისო კონკურსების 19 ოქროს მედალოსანი, პარიზის ცეკვის აკადემიის 5 ლაურეატი და 2 გრანპრის მფლობელი, ასევე მრავალი სხვა ტიტულისა და პრესტიჟული ბალეტის ჯილდოს მფლობელი. კონკურსები.

დღეს თეატრს ღირსეულად წარმოადგენენ ეკატერინა ბერეზინა, ილგიზ გალიმულინი, მარინა რჟანნიკოვა, ნიკოლაი ჩევიჩელოვი, ნატალია ოგნევა, არტემ ხოროშილოვი, ალექსეი ორლოვი, ალენა პოდავალოვა, დიანა კოსირევა - რუსეთის სახალხო და დამსახურებული არტისტები და საერთაშორისო კონკურსის ლაურეატები.

კასატკინასა და ვასილიევის თეატრს შეიძლება ეწოდოს პარადოქსის თეატრი. ის გადარჩება შეუძლებელ პირობებში: 45 წელი საკუთარი სცენის გარეშე - და მსოფლიო აღიარება! არაადამიანური სამუშაო პირობები - და... უმაღლესი საბალეტო პრემიების ლაურეატები. მუდმივად შენარჩუნებულია დონე, რომელიც საშუალებას აძლევს მას კონკურენცია გაუწიოს მსოფლიოს საუკეთესო საბალეტო კომპანიების კოლეგებს. თეატრის წარმოსახვითი კედლებიდან მსოფლიო დონის ვარსკვლავები გამოჩნდნენ. პეიზაჟებითა და განათებით რეპეტიციისთვის ადგილი არ არის და თეატრის რეპერტუარში 30-მდე "ცოცხალი" ბალეტია. და მუდმივად იბადება ახალი სპექტაკლები.

ნატალია კასატკინა და ვლადიმერ ვასილიევი ხელმძღვანელობენ მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ საბალეტო კომპანიას და აგრძელებენ ახალი სპექტაკლების შექმნას და ახალი სახელების გახსნას მსოფლიოში.

რუსეთის სახალხო არტისტებმა ნატალია დმიტრიევნა კასატკინამ (დ. 1934) და ვლადიმერ იუდიჩ ვასილიოვმა (დ. 1931) დაამთავრეს მოსკოვის ქორეოგრაფიული სკოლა, ორივემ ოც წელზე მეტი იმუშავა ბოლშოის თეატრში, სადაც შეასრულეს დამახასიათებელი (ნ. დ. კასატკინას ასევე კლასიკა). როლები, ორივემ დაიწყო ქორეოგრაფიული საქმიანობა 1960-იანი წლების დასაწყისში და 1977 წლიდან ხელმძღვანელობდა ბალეტის თეატრს, რომელსაც ახლა კლასიკური ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი ეწოდება.

მათი საქმიანობის დახასიათებისას აუცილებელია სიტყვა „პირველად“ გამოვიყენოთ მათი რიგი საწარმოების მიმართ. ისინი იყვნენ პირველები ბევრ რამეში, რაც მოხდა ჩვენი ბალეტის მხატვრულ ცხოვრებაში მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში.

ცნობილია, რომ 1950-1960-იანი წლების მიჯნაზე რადიკალური ცვლილება მოხდა საშინაო ხელოვნების ყველა სახეობაში - ლიტერატურაში, თეატრში, კინოში, მუსიკაში, სახვითი ხელოვნებაში. ცხოვრებაში შემოვიდა ახალი ნიჭიერი თაობა, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც "სამოციანელები". ამ თაობამ გადალახა წინა პერიოდის იდეოლოგიური დოგმები და მხატვრული სტაგნაცია, გააფართოვა მხატვრული შემოქმედების სულიერი და ხატოვანი ჰორიზონტები და დაადგინა რუსული ხელოვნების მთავარი მიღწევები გასული საუკუნის მეორე ნახევარში.

გარდამტეხი მომენტი მთელი მხატვრული კულტურის განვითარებაში ასევე შეეხო ქორეოგრაფიას. იგი ჩამოყალიბდა 1950-1960-იანი წლების მიჯნაზე, ძირითადად იუ ნ.გრიგოროვიჩისა და ი.დ.ბელსკის სპექტაკლებში, რომლებმაც იპოვნეს ახალი გზები ბალეტის განვითარებაში და გავლენა მოახდინეს ქორეოგრაფების მთელ თაობაზე. მაგრამ იუ ნ.გრიგოროვიჩმა და ი.დ.ბელსკიმ შექმნეს სანქტ-პეტერბურგში, თუმცა მათი განსაცვიფრებელი სიახლეები მთელი ქვეყნის მასშტაბით გაჟღერდა. Yu.N. გრიგოროვიჩი გადავიდა მოსკოვში და ცოტა მოგვიანებით მოვიდა ბოლშოის თეატრში, განსაზღვრა მისი შემოქმედებითი პიროვნება საუკუნის ბოლომდე. მოსკოვში ახალი ტალღის პირველი ახალგაზრდა ქორეოგრაფები იყვნენ N.D. Kasatkina და V. Yu. მათი სპექტაკლები "ვანინა ვანინი" (1962) და "გმირული ლექსი" (1964) ნ.ნ. კარეტნიკოვის მუსიკით, "გაზაფხულის რიტუალი" ი. ფ.სტრავინსკი (1965) და ცოტა მოგვიანებით პეტერბურგში დადგმული პიესა „სამყაროს შექმნა“ ა. პ. პეტროვა (1971) შეუერთდა რუსული ხელოვნების განახლების ზოგად პროცესს და მასში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა.

ნ.დ. კასატკინა და ვ. ისინი თანამშრომლობდნენ ახალგაზრდა კომპოზიტორ ნ. ნ. კარეტნიკოვთან, რომელიც მიჰყვებოდა ავანგარდული შემოქმედების გზას. ეს იყო ახალი, ყველა არ იღებდა ასეთ მუსიკას ბალეტში. ახლა ეს სრულიად ჩვეულებრივი გახდა, მაგრამ მაშინ მოულოდნელი და ახალი იყო, ასახავდა ახალ გზებს ბალეტში, ასტიმულირებდა ძიებას ქორეოგრაფიული ენისა და ფორმების სფეროში.

ნ.დ.კასატკინამ და ვ.იუ ვასილევმა პირველებმა დადგეს ჩვენს ქვეყანაში ეპოქალური ბალეტი I.F.სტრავინსკი "გაზაფხულის რიტუალი". იგი შეიქმნა 1913 წელს და აჩვენეს პარიზში "რუსულ სეზონებში" ს.პ. დიაგილევის მიერ ვ.ფ.ნიჟინსკის ქორეოგრაფიით. შემდეგ რამდენჯერმე დაიდგა საზღვარგარეთ. ახლა ის აქ ბევრ სცენაზე შეგიძლიათ ნახოთ. მაგრამ პირველები, ვინც მას მიმართეს ჩვენს ქვეყანაში, იყვნენ N.D. Kasatkina და V.Yu. ეს საკმაოდ თამამი იყო, რადგან I.F. სტრავინსკი ჯერ კიდევ ნახევრად აკრძალული კომპოზიტორი იყო ჩვენს ქვეყანაში, როგორც ემიგრანტი და მოდერნისტი, და ბევრმა არ მიიღო მისი მუსიკა, ინოვაციური და ძალიან რთული. მაგრამ ნ.დ.კასატკინამ და ვ.

N.D. Kasatkina და V.Yu იყო პირველები ჩვენს ქვეყანაში, რომლებმაც შექმნეს საკუთარი ბალეტის თეატრი, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს ორიგინალური და ექსპერიმენტული. ანუ ეს არის მათი პირადი (შემოქმედებითი გაგებით) თეატრი, რომელიც წარმოიშვა დედაქალაქის წამყვანი თეატრების პარალელურად და დანამატად. ახლა V. M. Gordeev, G. L. Taranda, S. N. Radchenko აქვთ საკუთარი საბალეტო დასი, არის კამერული ბალეტი "მოსკოვი", არის რამდენიმე ხალხური ცეკვის და თანამედროვე ცეკვის ანსამბლი. მაგრამ პირველი ორიგინალური და ექსპერიმენტული ბალეტის ჯგუფი იყო N. D. Kasatkina და V. Yu. 1977 წელს სათავეში ჩაუდგათ 1966 წელს შექმნილ საკონცერტო ანსამბლს (მას ხელმძღვანელობდა ჯერ ი. ა. მოისეევი, შემდეგ იუ. თ. ჟდანოვი) და გადააკეთეს ბალეტის თეატრად. რეპერტუარის საფუძველი ახლა არ არის საკონცერტო ნომრები და ქორეოგრაფიული მინიატურები, არამედ სრულფასოვანი დიდი წარმოდგენები. ნ.დ.კასატკინას და ვ.იუ ვასილიოვის თეატრმა პოპულარობა მოიპოვა სამშობლოში და მუდმივი წარმატებით გასტროლებით გამართავს მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში.

ნ.დ.კასატკინა და ვ.იუ ვასილიოვი პირველები იყვნენ ჩვენს ქვეყანაში, ვინც მიიპყრო ცნობილი უცხოელი ქორეოგრაფი პიერ ლაკოტი, რომელიც სპეციალიზირებული იყო დაკარგული კლასიკური მემკვიდრეობის აღდგენაში. ახლა პიერ ლაკოტმა აღადგინა არაერთი გაუჩინარებული ბალეტი საზღვარგარეთ, აქ კი - ბოლშოის (ფარაონის ქალიშვილი) და მარიინსკის (ონდინი) თეატრებში. მაგრამ პირველი, ვინც მას ამ მიზნით დაუძახა ჩვენს ქვეყანაში, იყვნენ ნ.დ.კასატკინა და ვ. რომანტიკული ბალეტის დამფუძნებელი ფილიპ ტალიონი. დღესდღეობით რესტავრაციები მოდური გახდა, მაგრამ ამ საქმის დასაწყებად საჭირო იყო შემოქმედებითი ინიციატივა, რაც ყოველთვის დამახასიათებელი იყო ამ ქორეოგრაფებისთვის.

დაბოლოს, ნ.დ. კასატკინა და ვ. ანარეკლები პოეტზე” კომპოზიტორის A.P. პეტროვის, რომელთანაც მათ მრავალი წლის განმავლობაში შემოქმედებითი მეგობრობა აკავშირებდათ. მათ სცენაზე გააცოცხლეს როგორც მისი ბალეტები, ასევე ოპერა "პეტრე I", რაც აჩვენა არა მხოლოდ ქორეოგრაფების, არამედ რეჟისორების ნიჭიც. პუშკინის იდეა რთული სინთეზური ჟანრია, რომელიც აერთიანებს დრამატულ მოქმედებას, სიმფონიურ მუსიკას, ვოკალსა და ქორეოგრაფიას.

უკვე მხოლოდ ქორეოგრაფიული ფენომენების ჩამოთვლიდან, სადაც ამ ქორეოგრაფების საზოგადოებას ახასიათებს სიტყვა „პირველად“, ჩანს მათი თანდაყოლილი შემოქმედებითი ინიციატივა, მხატვრული ძიების სურვილი, ხელოვნებაში ახალი გზებისა და ფორმების პოვნა.

მათ საბალეტო თეატრზე საუბრისას, რომელსაც ახლა სპექტაკლების მრავალფეროვნება აქვს, უნდა აღინიშნოს კლასიკისა და თანამედროვეობის ჰარმონიული შეხამება, როგორც რეპერტუარში, ასევე მათი სპექტაკლების ქორეოგრაფიულ ენაში.

ნ.დ. კასატკინამ და ვ. იუ ვასილიოვმა დადგა მრავალი კლასიკური ბალეტი, მათ შორის "ჟიზელი", "დონ კიხოტი" და სამივე ბალეტი P.I. ჩაიკოვსკის. ამავდროულად, ისინი შემოქმედებითად უახლოვდებიან კლასიკური ნაწარმოებების განხორციელებას, არასდროს ახდენენ მექანიკურად გადაცემის კაპიტალის თეატრების ვერსიებს, არამედ ქმნიან საკუთარს. ზოგიერთ მაყურებელს შეიძლება ეს ვერსიები უფრო მოეწონოს, ზოგს ნაკლებად, რაც სავსებით ბუნებრივია. მაგრამ მთავარი ეს კი არა, მასალის შემოქმედებითი ინტერპრეტაციაა, რაც, რა თქმა უნდა, ღირებულია ხელოვნებაში.

ნ.დ.კასატკინას და ვ.იუ ვასილიოვის საქმიანობაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ახალი ბალეტების წარმოებას, თანამშრომლობას თანამედროვე კომპოზიტორებთან, რომელთა შორის იყვნენ ნ.ნ.კარეტნიკოვი, ა.პ.პეტროვი, ტ. დადგა I.F. სტრავინსკის ბალეტები - "გაზაფხულის რიტუალი", "ზღაპრის კოცნა", "ცეცხლოვანი ფრინველი" და S. S. პროკოფიევი - "რომეო და ჯულიეტა", "კონკია". თანამედროვე კომპოზიტორების ბალეტების წარმოებაში, ამ ქორეოგრაფების წვლილი ხელოვნებაში, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანია.

კლასიკურისა და მოდერნის ჰარმონიული შეხამება მათი პლასტიკური ენისთვისაც არის დამახასიათებელი. ნ.დ.კასატკინა და ვ.იუ ვასილიოვი აღიზარდნენ კლასიკურ ქორეოგრაფიაზე და თავისუფლად ფლობენ მას. მაგრამ კლასიკური ცეკვის ენა არ შეიძლება შემცირდეს სასკოლო მოძრაობების ერთობლიობამდე. ის ვითარდება, გამდიდრებულია და შეუძლია, საჭიროების შემთხვევაში, შეიწოვოს მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად, სხვადასხვა პლასტიკური ელემენტები: ხალხური, სამეჯლისო, ისტორიული ცეკვები, თანამედროვე და ჯაზის ცეკვები, ყოველდღიური და დრამატული პანტომიმა, შრომა, სპორტი, ფიზიკური აღზრდა და აკრობატული მოძრაობები. და სხვა. მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის საშინაო ქორეოგრაფების უმეტესობა ამ გზას მიჰყვება. და მათ ორიგინალურ ბალეტებში N.D. Kasatkina და V.Yu ასევე მიჰყვებიან ამ გზას. მათი ბალეტების საცეკვაო ენას შეიძლება ეწოდოს განახლებული ან მოდერნიზებული კლასიკა, ანუ კლასიკური ცეკვა, გამდიდრებული ფიგურული შინაარსის მოთხოვნების შესაბამისად, სხვა პლასტიკური სისტემების ელემენტებით.

განსაკუთრებით უნდა ითქვას, რომ N. D. Kasatkina და V. Yu. თეატრი არის ნამდვილი "ვარსკვლავების ქარხანა". მან გამოუშვა იმდენი გამარჯვებული საერთაშორისო საბალეტო კონკურსებში, მათ შორის მსოფლიო ცნობილი სახეები, რამდენიც არცერთ სხვა თეატრს არ გამოუჩენია. მათმა მხატვრებმა შეჯიბრებებზე ცხრამეტი ოქროს მედალი მოიპოვეს, რომ აღარაფერი ვთქვათ ბევრ ვერცხლს და ბრინჯაოს. ყველამ არ იცის, რომ ეს იყო ნ. პერკუნ-ბებეზიჩი და მრავალი სხვა ლაურეატი. ეს ყველაფერი იმაზე მეტყველებს მაღალი დონისდასი და რომ მისმა ლიდერებმა იციან როგორ აღზარდონ შემოქმედებითი ინდივიდები და აღზარდონ გამოჩენილი მსახიობები.

ნ.დ.კასატკინას და ვ.იუ ვასილიოვის ნამუშევრებს მიენიჭა სსრკ სახელმწიფო პრემია (1976) და საკავშირო საკონცერტო კონკურსის პირველი პრემია (1969). მათი არაერთი სპექტაკლი გადაღებულია.

მათი ვრცელი და მრავალმხრივი საქმიანობა განსაკუთრებულ და ყოვლისმომცველ კვლევას იმსახურებს. ამ თხზულებაში მინდა აღვნიშნო მთავარი, რისი წყალობითაც ეს ნიჭიერი ხალხიმნიშვნელოვანი ფურცელი დაიწერა ეროვნული კულტურის განვითარებაში.

ვასილიევი

1958 წლის 26 აგვისტოს ვლადიმერ ვასილიევი მიიღეს ბოლშოის თეატრის საბალეტო ჯგუფში. სკოლა დაამთავრა, როგორც დემიპერსონაჟის მოცეკვავე და არც უფიქრია კლასიკის ცეკვაზე. და თავდაპირველად თეატრში მას ნამდვილად ჰქონდა დამახასიათებელი როლები: ბოშათა ცეკვა ოპერაში "რუსალკა", ლეზგინკა ოპერაში "დემონი", პან ქორეოგრაფიულ სცენაზე "ვალპურგის ღამე" - პირველი დიდი სოლო როლი. თუმცა, იყო რაღაც ახალგაზრდა მოცეკვავეში, რამაც მიიპყრო დიდი გალინა ულანოვას ყურადღება და მან მიიწვია იგი თავის პარტნიორად კლასიკურ ბალეტში Chopiniana. გალინა სერგეევნა მრავალი წლის განმავლობაში გახდება ვასილიევის მეგობარი, მასწავლებელი და დამრიგებელი და დიდ გავლენას მოახდენს მხატვრის პროფესიულ და სულიერ ჩამოყალიბებაზე.

მისი ნიჭის სჯეროდა ქორეოგრაფ იური ნიკოლაევიჩ გრიგოროვიჩსაც, რომელიც ახლახან შევიდა თეატრში. მან შესთავაზა

18 წლის კოლეჯის კურსდამთავრებულმა ცენტრალური როლი ითამაშა ბალეტის S.S. პროკოფიევის „ქვის ყვავილი“, რომელშიც ვასილიევმა მაშინვე მოიპოვა მაყურებლისა და კრიტიკოსების სიყვარული და აღიარება. მოჰყვა თანამედროვე და კლასიკური რეპერტუარის სხვა მთავარი როლები: პრინცი (კონკია, 1959), ანდრეი (ცხოვრების გვერდები, 1961), ბასილი (დონ კიხოტი, 1962), პაგანინი (პაგანინი, 1962), ფრონდოსო (ლაურენცია, 1963), ალბერტი ("ჟიზელი", 1964), რომეო ("რომეო და ჯულიეტა", 1973).

ქორეოგრაფებმა ვასილიევს არა მხოლოდ შესთავაზეს მთავარი როლები, არამედ სპეციალურად მისთვის დადგმული. ის იყო სოლო ნაწილის პირველი შემსრულებელი "Dance Suite" (დადგმული A.A. Varlamov, 1959), ივანუშკას ნაწილი რ. ხაჩატურიანის (დადგმული L.V. Yakobson, 1960, 1962), ლუკაშის "ტყის სიმღერაში" გ. , პეტრუშკა ბალეტში ი.ფ. სტრავინსკის "პეტრუშკა" (დადგა კ.ფ. ბოიარსკის მიერ მ.მ. ფოკინის შემდეგ, 1964 წ.), ბატირის მიერ შესრულებული "შურალში" ფ.ზ. იარულინა. თითოეულში ახალი სამუშაოვასილიევმა უარყო დამკვიდრებული მოსაზრება მისი, როგორც მხატვრისა და მოცეკვავე შესაძლებლობების შესახებ, დაამტკიცა, რომ ის ნამდვილად არის "წესის გამონაკლისი", ადამიანი, რომელსაც შეუძლია განასახიეროს ნებისმიერი სურათი სცენაზე - კლასიკური ბალეტის პრინცი, ცხელი ესპანელი ბასილი, რუსი ივანუშკა. და სიგიჟემდე შეყვარებული აღმოსავლური ახალგაზრდობა და ძლიერი ხალხის ლიდერი და სისხლიანი დესპოტი მეფე. ამაზე არაერთხელ ისაუბრეს კრიტიკოსებმაც და მისმა მხატვრულმა კოლეგებმაც. ლეგენდარულმა მ.ლიეპამ, სსრკ სახალხო არტისტმა, ბოლშოის თეატრის პრემიერმა შემდეგი განცხადება გააკეთა: „ვასილიევი ბრწყინვალე გამონაკლისია წესიდან! მას აქვს ფენომენალური ნიჭი ტექნიკასა და მსახიობობაში, საცეკვაო ფრაზის ფლობაში, მუსიკალურობაში, გარდაქმნის უნარში და ა. აი რა თქვა F.V. ლოპუხოვი, რუსული ბალეტის პატრიარქი: „მრავალფეროვნებით მას ვერავის შეედრება... ის არის ტენორი, ბარიტონი და, თუ გინდათ, ბასი“. დიდმა რუსმა ქორეოგრაფმა კასიან იაროსლავიჩ გოლეიზოვსკიმ გამოყო ვასილიევი ყველა მოცეკვავედან, რომელიც ოდესმე უნახავს და უწოდა "ცეკვის ნამდვილი გენიოსი". ჯერ კიდევ 1960 წელს გოლეიზოვსკიმ სპეციალურად მისთვის შექმნა საკონცერტო ნომრები "ნარცისი" და "ფანტაზია" (ვასილიევისა და ე. ბალასანიანი "ლეილა და მაჯნუნი".

თითქმის ყველა სპექტაკლი საუკეთესო პერიოდიკრეატიულობა Yu.N. გრიგოროვიჩს ასევე უკავშირდება ვლადიმერ ვასილიევის სახელი, რომელიც იყო ცენტრალური როლების პირველი შემსრულებელი მის სპექტაკლებში: მაკნატუნა (1966), ლურჯი ჩიტი (1963) და პრინცი დეზირი (1973) ბალეტებში P.I. ჩაიკოვსკის "მაკნატუნა" და "მძინარე მზეთუნახავი"; ცნობილი სპარტაკი ამავე სახელწოდების ბალეტში A.I. ხაჩატურიანი (1968; ამ როლისთვის ვასილიევს მიენიჭა ლენინის პრემია და ლენინ კომსომოლის პრემია), ივანე მრისხანე ამავე სახელწოდების ბალეტში S.S. პროკოფიევი (1975, მეორე პრემიერა), სერგეი "ჰანგარში" A.Ya. ეშპაია (1976; სახელმწიფო პრემია). თუმცა, თანდათანობით სერიოზული სხვაობა წარმოიშვა ვ.ვასილიევსა და იუ გრიგოროვიჩს შორის, რომელიც გადაიზარდა კონფლიქტში, რის შედეგადაც 1988 წელს ვ.ვასილიევი, ე. იძულებულნი იყვნენ განეშორებინათ ბოლშოის თეატრი.

შემოქმედებითი კარიერის განმავლობაში ვასილიევი ბევრს და დიდი წარმატებით გამოდიოდა საზღვარგარეთ - გრანდ ოპერაში, ლა სკალაში, მეტროპოლიტენ ოპერაში, კოვენტ გარდენში, რომის ოპერაში, თეატრ კოლონში და ა.შ. დ უცხოური თეატრი: მორის ბეჟარტმა სპეციალურად მისთვის დადგა I.F.-ის ბალეტის თავისი ვერსია. სტრავინსკის „პეტრუშკა“ (მე-20 საუკუნის ბალეტი, ბრიუსელი, 1977 წ.). მოგვიანებით, კონცერტებზე, ვასილიევმა მაქსიმოვასთან ერთად არაერთხელ შეასრულა ფრაგმენტი ბალეტიდან "რომეო და ჯულია" გ.ბერლიოზის მუსიკაზე. 1982 წელს ფრანკო ზეფირელიმ მიიწვია იგი და ეკატერინა მაქსიმოვა საოპერო ფილმის La Traviata (ესპანური ცეკვა - წარმოება და შესრულება) გადაღებებში მონაწილეობის მისაღებად. 1987 წელს ვასილიევმა პროფესორ უნრათის როლში შეასრულა როლანდ პეტის სპექტაკლში The Blue Angel მ. კონსტანტის მუსიკაზე (მარსელის ბალეტი). 1988 წელი აღინიშნა ზორბას მთავარი როლის პირველი შესრულებით ლორკა მასინის სპექტაკლში „ზორბა ბერძენი“ მ. თეოდორაკისის მუსიკაზე (არენა დი ვერონა), ისევე როგორც ლეონიდ მასინის მთავარი როლების პირველი შესრულებით. -მოქმედებითი ბალეტები „პულცინელა“ ი.ფ. სტრავინსკი (პულჩინელა) და „პარიზელი გეი“ ჯ. ოფენბახის (ბარონი) მუსიკაზე ლორკა მასინის აღორძინებაში სან-კარლოს თეატრში (ნეაპოლი). 1989 წელს ბეპე მენეგატიმ დადგა სპექტაკლი "ნიჟინსკი" ვასილიევთან ერთად სათაურ როლში (სან კარლოს თეატრი). ვასილიევის სპექტაკლები (და მოგვიანებით მისი ბალეტები) ყოველთვის იწვევდა საზოგადოების განსაკუთრებულ ყურადღებას - ფრანგებმა მას "ცეკვის ღმერთი" უწოდეს, იტალიელებმა ის ხელში აიყვანეს, არგენტინაში მისი წარმოების პრემიერის შემდეგ არგენტინელი კომპოზიტორების მუსიკაზე. ბიოგრაფიის ფრაგმენტები” ის უბრალოდ გახდა ეროვნული გმირი და ბუენოს აირესის საპატიო მოქალაქე, ამერიკელებმა დაასახელეს ქალაქ ტუსონის საპატიო მოქალაქედ და ა.შ.

ეკატერინა მაქსიმოვას, ვლადიმერ ვასილიევის მუდმივი პარტნიორის გარდა, რომელსაც ის ყოველთვის თავის მუზას უწოდებდა, ისეთი ცნობილი ბალერინები, როგორებიც არიან გალინა ულანოვა, მაია პლისეცკაია, ოლგა ლეპეშინსკაია, რაისა სტრუჩკოვა, მარინა კონდრატიევა, ნინა ტიმოფეევა, ნატალია ბესმერტნოვა, ირინა კოლპაკოვა. სემენიაკა, ალისია ალონსო და ჟოზეფინა მენდესი (კუბა), დომინიკ კალფუნი და ნოელ პონტუა (საფრანგეთი), ლილიანა კოზი და კარლა ფრაჩი (იტალია), რიტა პულვორდი (ბელგია), ჟუზა კუნი (უნგრეთი) და სხვ.

მოცეკვავეს წარმოუდგენელმა ვირტუოზობამ, პლასტიკურმა ექსპრესიულობამ, განსაკუთრებული მუსიკალურობამ, დრამატულმა ნიჭმა, აზროვნების სიღრმემ და ემოციური ზემოქმედების უზარმაზარმა ძალამ გამოავლინა თანამედროვე ბალეტის მოცეკვავე ახალი ტიპი, რომლისთვისაც არ არსებობს ტექნიკური სირთულეები, როლის ან სიუჟეტის შეზღუდვა. ვასილიევის მიერ მრავალი თვალსაზრისით გამოცხადებული შესრულების ოსტატობის სტანდარტები დღემდე მიუღწეველია - მაგალითად, საერთაშორისო ბალეტის კონკურსის გრან-პრი, რომელიც მან მოიგო 1964 წელს, შემდეგ შეჯიბრებებზე არასოდეს მიენიჭა სხვას. ფიოდორ ვასილიევიჩ ლოპუხოვი წერდა: „... როცა სიტყვა „ღმერთს“ ვამბობ ვასილიევთან მიმართებაში... ვგულისხმობ სასწაულს ხელოვნებაში, სრულყოფილებას“. ვასილიევი სამართლიანად ითვლება მამაკაცის ცეკვის ტრანსფორმატორად, ნოვატორად, რომელთანაც ასოცირდება მისი უმაღლესი მიღწევები. ბუნებრივია, რომ მე-20 საუკუნის ბოლოს, მსოფლიოს წამყვანი ექსპერტების გამოკითხვით, სწორედ ვლადიმირ ვასილიევი იქნა აღიარებული „მე-20 საუკუნის მოცეკვავედ.

მოსკოვის კლასიკური ბალეტი- ასე ჰქვია ჯგუფს, რომელსაც ახლა სახელმწიფო აკადემიური კლასიკური ბალეტის თეატრი ჰქვია, მთელ მსოფლიოშია ცნობილი. საბალეტო დასი 1966 წელს სსრკ კულტურის სამინისტროს დახმარებით ჩამოყალიბდა და მას ხელმძღვანელობდა ცნობილი იგორ მოისეევი. შემდეგ რეპერტუარში შედიოდა ფრაგმენტები კლასიკური ბალეტიდან და ქორეოგრაფიული მინიატურებიდან დადგმული გოლეიზოვსკის, მესერერის და თავად მოისეევის მიერ. 1977 წელს იგორ მოისეევმა მხატვრული მიმართულება გადასცა ასაფ მესერერის სტუდენტს ვლადიმერ ვასილიევს, ხოლო მთავარი ქორეოგრაფი ნატალია კასატკინა, მარინა სემიონოვას სტუდენტი გახდა. ახალი ლიდერების მოსვლამ ფუნდამენტურად შეცვალა დასის შემოქმედებითი მიმართულება, რომელიც საკონცერტო ჯგუფიდან ბალეტის თეატრად გადაიქცა.

კლასიკური ბალეტის თეატრმა ნატალია კასატკინას და ვლადიმერ ვასილიოვის ხელმძღვანელობით 2006 წელს აღნიშნა 40 წლის იუბილე. 2007 წელს აღინიშნა თეატრის მხატვრული ხელმძღვანელობის 30 წლის იუბილე ნატალია კასატკინას და ვლადიმერ ვასილიოვის მიერ - თანამედროვე სპექტაკლების რეჟისორები და კლასიკოსების რესტავრატორები - მოსკოვში ერთადერთი საავტორო ბალეტის თეატრის შემქმნელები.

რუსეთის სახალხო არტისტებმა, სახელმწიფო პრემიის ლაურეატებმა - ნატალია კასატკინამ და ვლადიმერ ვასილიოვმა შექმნეს 3 ბალეტი და 1 ოპერა ბოლშოის თეატრში, 2 ბალეტი და 2 ოპერა მარიინსკის თეატრში და 23 ბალეტი თავიანთ სახელმწიფო აკადემიურ თეატრში, არ ჩავთვლით სხვა რუსულ და სპექტაკლებს. უცხო სცენები. მარიინსკის თეატრში შექმნილი ბალეტი "მსოფლიოს შექმნა", დაიდგა მსოფლიოს 60-ზე მეტ თეატრში. ბოლო ორი პრემიერა შედგა შეერთებულ შტატებში 2003 და 2004 წლებში. ქორეოგრაფების ნატალია კასატკინას და ვლადიმერ ვასილიოვის ორიგინალურმა ბალეტმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ისეთი მიმართულების შემუშავებაში, როგორიც არის "კლასიკური დღეს" - კლასიკა თანამედროვე ინტერპრეტაციით - მსოფლიო საბალეტო ხელოვნებაში. დღეს ბევრი თეატრი დიდი წარმატებით დგამს სპექტაკლებს თავისი ქორეოგრაფიით, რეჟისურობითა და ლიბრეტოთი.

"ყველა ჟანრის გარდა მოსაწყენი!" - ეს არის კლასიკური ბალეტის თეატრის დევიზი, შესაბამისად, თეატრში თითოეული ნაწარმოების წარმოების თავისებურებაა სურვილი, ნებისმიერი სიუჟეტი გასაგები და საინტერესო გახდეს ყველა ასაკის, ეროვნებისა და აღმსარებლობის ადამიანისთვის.

კომპანიის რეპერტუარში შედის პ.ი. ჩაიკოვსკის ყველა ბალეტი, ს.პროკოფიევის "კონკია" და "რომეო და ჯულიეტა", ლ.მინკუსის "დონ კიხოტი", ა.ადამის "ჟიზელი", "გაზაფხულის რიტუალი", ზღაპრის კოცნა“ და ი. სტრავინსკის „ცეცხლოვანი ჩიტი“, ბ. ბარტოკის „მშვენიერი მანდარინი“, ა. ხაჩატურიანის „სპარტაკი“, ა. პეტროვის და სხვათა „სამყაროს შექმნა“ და „პუშკინი“, - სულ 20-ზე მეტი ბალეტი, კლასიკური და თანამედროვე, სხვადასხვა სტილისა და ტენდენციების. უახლოეს მომავალში თეატრის პერსპექტიულ პროექტებს შორის არის ანდრეი და ოლგა პეტროვის ბალეტების წარმოება - ხალხური დღესასწაულიარისტოფანეს ამავე სახელწოდების კომედიაზე დაფუძნებული "ლისისტრატა" და შექსპირის მიხედვით დაფუძნებული "ქარიშხალი" ჟან სიბელიუსის მუსიკით. პრემიერა 2008 წელს - ბალეტი "Mowgli" ლონდონელი 14 წლის კომპოზიტორის ალექს პრაიერის მუსიკაზე.

კლასიკური ბალეტის თეატრს ხშირად უწოდებენ "ბალეტის ვარსკვლავების ქარხანას". სწორედ აქ მოხდა მხატვრების აღმოჩენა და ჩამოყალიბება, რომლებმაც მსოფლიო აღიარება მიიღეს. მათ შორის არიან ირეკ მუხამედოვი (ამჟამად კოვენტ გარდენის თეატრის სოლისტი), გალინა სტეპანენკო (ბოლშოის თეატრის მთავარი მოცეკვავე), ვლადიმერ მალახოვი (ბერლინის გერმანიის სახელმწიფო ოპერის საბალეტო ჯგუფის სამხატვრო ხელმძღვანელი და წამყვანი მოცეკვავე, წამყვანი მოცეკვავე. ამერიკული ბალეტის თეატრი, წამყვანი მოწვეული შემსრულებელი ვენის სახელმწიფო ოპერაში). კასატკინას და ვასილიევს განსაკუთრებული ხედვა აქვთ ხელოვანთა ორიგინალურ ნიჭზე და მათი ხელმძღვანელობით თეატრმა აღზარდა მსოფლიო დონის კლასიკური ბალეტის ვარსკვლავების ახალი გალაქტიკა. სოლისტებს შორის, რომლებიც თეატრის მიერ გაწვრთნილ იქნა, არის 2 გრანპრის მფლობელი და საერთაშორისო კონკურსების 19 ოქროს მედალოსანი, პარიზის ცეკვის აკადემიის 5 ლაურეატი და 2 გრანპრის მფლობელი, ასევე მრავალი სხვა ტიტულისა და პრესტიჟული ბალეტის ჯილდოს მფლობელი. კონკურსები.

ოცდაათი წლის განმავლობაში, ნატალია კასატკინა და ვლადიმერ ვასილიოვი ხელმძღვანელობდნენ მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ საბალეტო კომპანიას და განაგრძობენ ახალი სპექტაკლების შექმნას და ახალი სახელების გახსნას მსოფლიოში.