Váza akvarell virágokkal. Hogyan lehet egy átlátszatlan edényt üveggé alakítani

Egy rövid és informatív leckét ajánlok figyelmükbe, amely a jövőben segítséget nyújt az üvegtárgyak rajzolásához és festéséhez. Ma kezdjük megérteni, mi olyan különleges, amit tudnia kell, ha például egy poharat vagy egy üvegvázát rajzol. Hogyan töltsük meg ezt a vázát vízzel, majd virágszárral.

A legtöbbet egyszerű szabályok Ebből a cikkből és egy rövid videoklipből megtudhatja az üvegképeket. Talán a megtekintés után használhatja a kéznél lévő festékeket, pasztelleket vagy ceruzákat, hogy kedvenc virágaival ábrázoljon egy vázát.

Egy ilyen festmény vagy rajz nagy örömet okoz, és egészen megfelelő ajándék lesz március 8-án :).

Tehát kezdjük kitalálni:

Természetesen az üveg többféle színben és árnyalatban kapható, de kezdjük az átlátszó és színtelen üveggel, hogy ne keveredjünk össze.

Az üveg átlátszó, ami azt jelenti, hogy felveszi a környezete színét.

Ha az üveg kék alapon van, akkor az aljzat bármelyik technikával (olaj, akril, ceruza, gouache) kék lesz. És pontosabban, valószínűleg sötétebb szín, mint a háttér, mint a környezet színe.

Példák az üveg színére a festményeken

Kék váza kék alapon

Az üveg színe megegyezik a háttér színével (Alexander Adriaenssen XVII. század)

Hogyan készítsünk átlátszatlan edényüveget?

Leegyszerűsítve, anélkül, hogy belemerülnénk a fizikába és a magasfestészetről szóló vitába, néhány egyszerű dolgot meg kell érteni és használni kell:

Határozza meg, hol van a fényforrás, és állítson be egy kiemelést

Tudva, hogy honnan jön a fény, meg tudjuk határozni, hogy hol helyezzük el a kiemelést. Feltételes sugarat rajzolunk a fényforrásból. Azon a helyen, ahol a sugár érinti az üveget, a teljes üvegtárgyon a legfényesebb tükröződés jön létre.

Ha az edény domború ill ívelt forma- a kiemelés követheti az edény alakját, vagy több fényes pontra vagy vonásra bomlik.

A fénypont az edény sötét oldalán van - mert itt a fény megérintette a tárgyat, de még nem volt ideje eloszlani.

Példák a tükröződésre a festményeken

Hogyan rajzoljunk üveget? Hová tegye a kiemelést?

Jelölje ki az üvegváza jobb oldalán

A kiemelés követi az edény alakját

Jelölje ki egy sötét vázán

Vakító reflex

Mivel az üveg átlátszó, a fény áthalad, kicsit szétszóródik, és eltalálja az üvegtárgy ellenkező oldalát. Ha feltételesen továbbnyújtja ezt a sugarat, és megállítja az ér másik falán, akkor itt jön létre a reflex.

A reflex, ellentétben a fáklyával, a szórt fény nagy fényes foltja lesz. A reflex semmilyen körülmények között sem árnyékolhatja be a kiemelést. A reflex intenzitása sokkal kisebb, mint a tükröződés, területe pedig sokszor nagyobb.

Példák a tükröződésre a festményeken

Hogyan rajzoljunk üveget? Reflex

Reflex a vázán

Reflex, jól látható

A külső környezet reflexei

Ha több színes tárgy van az üvegünk körül, akkor azokat kisebb-nagyobb mértékben meg kell jeleníteni benne. Ön eldöntheti, hogy milyen fényes legyen az üvegre rajzolandó tükröződés.

Ha egy vázában zöld szárú virágok vannak, akkor ezek a zöld szárak valahogyan az üveg vastagságában is tükröződni fognak.

Ezek a reflexek nem olyan észrevehetők, mint az átlátszatlan tárgyakon.

Példák a reflexekre a képen

Sárga, narancssárga, zöldes tükröződések az üvegfelületen

Az üvegnek vastagsága és alakja van

Ez azt jelenti, hogy mind a tükröződés, mind a reflexek ezt az alakot követik. Ebben a vastagságban kicsit el is maradnak.

Érdemes figyelembe venni, hogy az üvegtárgy alja és ívei általában vastagabbak. Ez azt jelenti, hogy az árnyék és a fény az ilyen helyeken intenzívebb vagy „vastagabb” lesz. Ha az üveg színes, akkor színének intenzitása nagyobb lesz a hajlatokon és az alján.

Példák képekben

Az üveg vastagsága egy sötétebb tulajdonság. A kiemelés egy váza formáját követi

Oktatóvideó az üveg rajzolásához

Nézzünk meg egy rövid leckét és rajzoljunk együtt egy üvegvázát :)

Érdemes megjegyezni, hogy jobb az életből meríteni az üveget, mivel a fotón általában sok a tükröződés, vagy túl laboratóriumi körülmények vannak, ami szinte soha nem fordul elő a természetben.

Kreatív sikereket kívánok mindenkinek!

Várom a hozzászólásokat :)

Virágot már próbáltunk rajzolni. Erről a „Virágok rajzolásának megtanulása akvarellekkel” című cikkben volt szó http://www.mtdesign.ru/archives/256
Ha minden sikerült, akkor megpróbálhatja egy kicsit bonyolítani a feladatot, és rajzolhat egy csokor rózsát.

Több menetben fogunk dolgozni. Ez a kompozíció több időt vesz igénybe, mint korábban, de az eredmény megéri az erőfeszítést.

Először egy akvarell papírlapon vázlatot kell készítenie a vázákról és a bennük álló rózsákról. Jobb, ha nem puha ceruzával rajzol, hogy ne hígítsa fel a szennyeződést az akvarell vonások alkalmazásakor. Nos, ne nyomja túl erősen a ceruzát. Hirtelen ki kell törölnie egy olyan sort, amely nem tetszik. Erős nyomás esetén tovább tart a törlés, ami azt jelenti, hogy nagyobb a veszélye annak, hogy az akvarell papír felső rétege megsérül.
A festék további felhordásával a kopás észrevehetővé válik. Itt talál további részleteket a rózsa ceruzával való rajzolásáról.
http://www.mtdesign.ru/archives/971

Az első lépésnél próbálja meg egyszerűen elrendezni a színeket a rajzon. Tegye ezt meglehetősen átlátszó vonásokkal. Ne hordjon fel vastagon a festéket.
Azt a festési technikát, amikor a megszáradt vagy majdnem száraz festékre más rétegeket viszünk fel a rajz színének megváltoztatására, üvegezésnek nevezzük.

Próbáljuk meg azt is, fokozatosan fokozva a színt, hogy elérjük jó eredmény. Világostól sötét felé kell rajzolnunk, érintetlenül hagyva a világos területeket, és elsötétítve a szükséges helyeket.

A hátteret már megpróbáltuk megrajzolni. Most próbáljuk meg fokozatosan sötétíteni a vázákat, hogy elérjük az üveg térfogatát és átlátszóságát.

Megpróbálhat virágokat és leveleket rajzolni egy menetben a „Virágok rajzolása akvarellekkel” című cikkben leírtak szerint, és amikor kissé megszárad, hangsúlyozza ki az árnyékokat a megfelelő helyeken.

A képen látható összes kiemelés egy hátrahagyott fehér papírlapról származik. Bár a modern művészek eltávolodnak a hagyományoktól, és fehér akvarellt vagy gouache-t használnak munkáikban az akcentusok létrehozására.

Tehát ma az üvegrajzolás alapelveiről szeretnék beszélni.
Általánosságban elmondható, hogy mielőtt elkezdené rajzolni bármilyen összetett szerkezetű objektumot, például üveget vagy fémet, meg kell értenie, milyen tulajdonságai vannak.
Mi különbözteti meg az üveget a fától vagy a műanyagtól?
Először is természetesen átlátszó. Illetve a környező tárgyak is visszaverődnek benne, általában nagyon vakítóan csillog, és ami az üvegtárgy mögött vagy belsejében van, az megtörik és torznak látszik.
Ezenkívül minden üvegtárgynak van egy átlátszó és nem egyenletes árnyéka.
Klasszikus környezetet állítottam be magamnak – a legegyszerűbb üvegtárgyat, amivel csak rendelkezem, faragások és minták nélkül. A fényforrás a jobb oldalon van, 45 fokos szögben. A háttér is világos és semleges.

Kezdjük az objektum körvonalával. Az üvegrajznál minél pontosabb a konstrukció, annál jobb.

Az első dolog, hogy lemásolja az összes sötét foltot az üvegen.
Az alábbi képen látható ennek a folyamatnak a kezdete, és hogyan éleztem a ceruzámat.
Ez a HB.
Általánosságban elmondható, hogy ha a ceruzák lágyságáról beszélünk, én csak F-et használok (ez H és HB közötti keménység), számomra ez az ideális ceruza minden alapvető árnyékoláshoz, a legsötétebb árnyékok mellett; valamint a HB, B és 2B. A 3B és a 4B is ott hever minden esetre, de nem emlékszem, mikor használtam utoljára.
Az egyetem óta csak ceruzát hegyeztem írókéssel, hegyezőt nem.
Az egyik rajztankönyvben volt egy kép arról, hogyan kell helyesen hegyezni a ceruzákat. A fa rész 2 cm, a grafit rész 8 mm legyen. Ott is írták, hogy ez GOST szerint élezés. Keresgéltem az interneten, de nem találtam ilyen információt.
Természetesen az én grafitom másfél centi hosszú, de egy ilyen ceruza sokáig éles marad, és jobban tudod irányítani a vonalakat, az árnyékolást.



Itt minden sötét hely árnyékolt. Elvileg itt megállhatunk. Főleg, ha nincs betervezve a háttér.

Következő... enyhén beárnyékoltam az üveg felületét és a lehulló árnyékot szorosan. Hogy légies legyen, van egy gyúrt radírom.
A fotón: a kék új a csomagban, és most azt használom, ami egykor narancssárga volt (balra).
A klyachka gyurmára hasonlít, bármilyen formát ölt, és nem hagyja el a hagyományos törmeléket egy közönséges radír számára. És ami a legfontosabb, nem egyszerre távolítja el az egész löketet, hanem fokozatosan rétegről rétegre.
Még csak az elmúlt négy évben használtam, és sokkal könnyebbé tette az életemet. Kár, hogy amikor az intézetben tanultam, senki sem tudott róla. És nem volt eladó.

Egy nag segítségével szellősebbé teszem az árnyékot, és egy kicsit jobban árnyékolom az üveg átlátszó felületét.
A fotón elég erősen megnövelték a kontrasztot, hogy minden jobban látható legyen. A valóságban minden olyan, mint a fenti képen.

Természetesen az üveg többféle színben és árnyalatban kapható, de kezdjük az átlátszó és színtelen üveggel, hogy ne keveredjünk össze.

Az üveg átlátszó, ami azt jelenti, hogy felveszi a környezete színét.

Ha az üveg kék alapon van, akkor az aljzat bármelyik technikával (olaj, akril, ceruza, gouache) kék lesz. És pontosabban, valószínűleg sötétebb szín, mint a háttér, mint a környezet színe.

Példák az üveg színére a festményeken

Kék váza kék alapon

Az üveg színe megegyezik a háttér színével (Alexander Adriaenssen XVII. század)

Hogyan készítsünk átlátszatlan edényüveget?

Leegyszerűsítve, anélkül, hogy belemerülnénk a fizikába és a magasfestészetről szóló vitába, néhány egyszerű dolgot meg kell érteni és használni kell:

Határozza meg, hol van a fényforrás, és állítson be egy kiemelést

Tudva, hogy honnan jön a fény, meg tudjuk határozni, hogy hol helyezzük el a kiemelést. Feltételes sugarat rajzolunk a fényforrásból. Azon a helyen, ahol a sugár érinti az üveget, a teljes üvegtárgyon a legfényesebb tükröződés jön létre.

Ha az ér domború vagy ívelt alakú, akkor a kiemelés követheti az ér alakját, vagy több fényes pontra vagy vonásra bomlik fel.

A fénypont az edény sötét oldalán van - mert itt a fény megérintette a tárgyat, de még nem volt ideje eloszlani.

Példák a tükröződésre a festményeken

Hogyan rajzoljunk üveget? Hová tegye a kiemelést?

Jelölje ki az üvegváza jobb oldalán

A kiemelés követi az edény alakját

Jelölje ki egy sötét vázán

Vakító reflex

Mivel az üveg átlátszó, a fény áthalad, kicsit szétszóródik, és eltalálja az üvegtárgy ellenkező oldalát. Ha feltételesen továbbnyújtja ezt a sugarat, és megállítja az ér másik falán, akkor itt jön létre a reflex.

A reflex, ellentétben a fáklyával, a szórt fény nagy fényes foltja lesz. A reflex semmilyen körülmények között sem árnyékolhatja be a kiemelést. A reflex intenzitása sokkal kisebb, mint a tükröződés, területe pedig sokszor nagyobb.

Példák a tükröződésre a festményeken

Hogyan rajzoljunk üveget? Reflex

Reflex a vázán

Reflex, jól látható

A külső környezet reflexei

Ha több színes tárgy van az üvegünk körül, akkor azokat kisebb-nagyobb mértékben meg kell jeleníteni benne. Ön eldöntheti, hogy milyen fényes legyen az üvegre rajzolandó tükröződés.

Ha egy vázában zöld szárú virágok vannak, akkor ezek a zöld szárak valahogyan az üveg vastagságában is tükröződni fognak.

Ezek a reflexek nem olyan észrevehetők, mint az átlátszatlan tárgyakon.

Példák a reflexekre a képen

Sárga, narancssárga, zöldes tükröződések az üvegfelületen

Az üvegnek vastagsága és alakja van

Ez azt jelenti, hogy mind a tükröződés, mind a reflexek ezt az alakot követik. Ebben a vastagságban kicsit el is maradnak.

Érdemes figyelembe venni, hogy az üvegtárgy alja és ívei általában vastagabbak. Ez azt jelenti, hogy az árnyék és a fény az ilyen helyeken intenzívebb vagy „vastagabb” lesz. Ha az üveg színes, akkor színének intenzitása nagyobb lesz a hajlatokon és az alján.

Példák képekben

Az üveg vastagsága egy sötétebb tulajdonság. A kiemelés egy váza formáját követi

Érdemes megjegyezni, hogy jobb üveget rajzolni az életből, mivel a fotón általában sok a tükröződés, vagy túl laboratóriumi körülmények vannak, ami szinte soha nem fordul elő a természetben.

Ebben az oktatóanyagban szeretném megmutatni, hogyan festhetsz üvegpoharakat akvarellekkel.
Vegyük ezt a fényképet alapul.

1. lépés Vázlat

Bevallom, nem a vázlattal küszködtem, hanem Photoshopban szűrőket használtam (szűrő > vázlat > fénymásolás).
Aztán akvarell papírra nyomtattam és egy egyszerű ceruzával körvonalaztam.

2. lépés Anyagok

Így néz ki a munkahelyem
1. Íróasztal
2. Csészealj - csodálatos paletta
3. Puha papír (szalvéta, papírtörlő stb.) - a felesleges víz kinyomásához a keféből
4. Víz, 4-szer cserélve.
5. Akvarell festékek. A következő színeket használtam: Hansa sárga, Arany, Scarlet, Semleges fekete és néha egy csepp citrom és rózsaszín.
6. Ecsetek, többnyire mókus
7. A függőleges rajzolás művészi szokása. Ehhez írószerszegekkel rögzítem a kartonra a művet és könyvállványra helyezem.
8. Kinyomtatta a hivatkozást. Amint látod 2 kép van, talán egyszer majd rajzolok egy másodikat is.
9. Kiegészítő anyagok(akvarell ceruza, viaszkréta, sosem tudhatod, mire van szükséged)

A munka megkezdése előtt győződjön meg arról, hogy semmi sem zavarja Önt, és nem felejtett el semmit.

3. lépés. Első érintések

Kezdésként nedvesítse meg a lapot egy széles ecsettel vagy szivaccsal tiszta vízzel.
Ezután kezdje el a rajzolást a háttérből. Ne próbáljon meg azonnal tárcsázni gazdag szín, most a legfontosabb a színkombinációk megtalálása.

Először festettem pamut alapú papírra. Két hátrányt emeltem ki: a festék fehérességét és elmosódását újbóli felhordáskor.

4. lépés Szemüveg

A háttér ismételt áthaladása után nem sokat változott az eredmény. Hogy őszinte legyek, utána fel akartam hagyni mindennel, de úgy döntöttem, elterelem a figyelmemet, és rátérek a poharak tartalmára. És az első eredmények inspiráltak.

A hátrányból pedig hamar plusz lett, még ha a kiemelést is kihagytam, egy szintetikus ecsettel könnyedén kivilágosítottam a területet anélkül, hogy elrontottam volna a papírt.

Itt láthatod, hogyan rajzoltam meg a poharak tartalmát. Szinte tiszta színt és minimális vizet vettem. A számok azt mutatják, hogy hova helyeztem először az ecsetet, a nyilak pedig azt, hogyan nyújtottam a színt.
1. sárga
2. arany
3. skarlátvörös
4. skarlát + fekete

5. lépés Háttér

És megint a háttér. Most ugyanazokat a színeket vettem, de gyakorlatilag víz nélkül. Először mindent átfestettem skarlátvörös festékkel, majd a piros megszáradásáig tiszta sárga festéket vettem, és néhány mozdulatot tettem, amitől a piros oldalra szóródott, és a gravitáció lehúzta, és a textúra megjelent a papír. A szélekre fekete színt adtam.

6. lépés Lábak

A legnehezebb pillanat, nagyon kis részek. Elhatároztam, hogy az asztalra festem őket, vízszintesen, most nem akarom, hogy szétterüljenek a színek.
Apró vonásokkal festettem, vörösre és aranyra, utána feketével, szinte szárazon végeztem el az utolsó simításokat. Sok a csillogás, ne fesd át!

7. lépés: Befejezés

Ellenőrizze újra az összes részletet, és vágja le. Íme az eredmény. Szkennelés vagy fényképezés után ne felejtse el visszaállítani a színeket a Photoshopban az Ön számára megfelelő módon. Csak az automatikus kontrasztot nyomom.