Minimalizmus a fotózásban: jellemzők, érdekes ötletek és szakemberek ajánlásai. Minimalizmus a fotózásban Aztán jött az ihlet

Még mindig nincs pontos meghatározás minimalizmus a fotózásban Ez egy kompozíciós stílus vagy egy külön műfaj?

A képzőművészetben a minimalizmus a huszadik század 60-as éveiben jött létre, jellemzője a minimális számú összetevő, például szín, forma, vonalak és textúra használata. És ha a művészet világában a minimalizmus tág teret enged az értelmezésnek, és lehetővé teszi minden néző számára, hogy saját jelentését helyezze a képbe. Hogy….

A fotózásban a minimalizmus olyan képeket hoz létre, hogy a néző figyelme egy közeli tárgyra vagy azok egy csoportjára összpontosul. A minimalista fényképeknek egy fő témája van, egy ötlet. A fő téma a keret egy kis részét foglalja el, „levegőt” - üres teret hagyva maga körül. Ennek eredményeként, amikor a képet nézzük, figyelmünket a fő tárgyra összpontosítjuk. Ily módon a minimalista fényképek rendkívül egyszerűek és ugyanakkor nagyon kifejezőek lehetnek.

A fotózásban a minimalizmus egy olyan fényképezési stílus, amely a kompozíció egyszerűségét, pontosságát, tömörségét és tisztaságát jelenti.

A minimalista fotózás jellemzőinek megértéséhez javasoljuk, hogy nézzen meg példákat különböző műfajokban:

Minimalizmus az építészeti fotózásban:

Az épületrészek, az ablakos falak vagy a lépcsők a legvonzóbb témák a minimalista fotósok számára. Szokatlan élénk színekkel kombinálva fantasztikus eredményt érhet el. Az élénk, kontrasztos színek felkeltik a figyelmét, a szabálytalan formák pedig elgondolkodtatnak. A minimalista építészeti fotózás jellemzően két vagy három színt használ. Minél több színt használ, annál nehezebb egy tárgyra koncentrálni.

Minimalizmus a tájfotózásban:

A mezők és az óceánok ideálisak a minimalista fényképek készítéséhez. A téli havas tájak igazi lelet annak, aki szépséget lát bennük. Például a fák csupasz sötét sziluettjei a fehér hó hátterében. Használhat vastag ködöt háttérként. Drámai hangulatot kölcsönöz fényképeinek, és elrejti az összes szükségtelen részletet, amely elvonja a néző figyelmét a fő témáról. (link a köd eltávolításához).

Minimalizmus az absztrakt fotózásban:

A minimalista absztrakt fényképeket készítő fotósok geometriai formákkal dolgoznak. Hiszen az absztrakt fényképezés nem reprezentálja teljesen a témát vagy tárgyat, mint egy hagyományos képen, hanem csak annak (a) alakjait, színeit és vonalait. A nézőnek elvonatkoztatnia kell a valóság szokásos észlelésétől, hogy megértse az ilyen műalkotásokat. Az erős kontrasztos vonalak eltolják a fókuszt, és lenyűgözőbbé teszik a fényképeket. A fotózás számos műfaja közül talán ez a legkreatívabb, mindkét fél részvételét igényli: a fotóst és a nézőt egyaránt.

Az absztrakt minimalista fotózás nem mindig valami felismerhetetlen. Ez gyakran egy olyan tárgy vagy hely része lehet, ahol a néző által jól ismert valamit sejt.

Minimalizmus és emberek fényképei:

A tájak, épületek és egyszerű tárgyak fényképeivel ellentétben az emberek nem illeszkednek a minimalista fotózás fogalmába. Érzelmeikkel és gesztusaikkal az emberek könnyen megsértik a minimalizmus fogalmát. Ezért a fotósok szívesebben fényképeznek emberek sziluettjeit üres, kontrasztos háttér előtt. Az embereket arra is használják, hogy kiemeljék a fénykép fő gondolatát, így hatásosabbá téve azt.

Minimalizmus és fényképek állatokról, madarakról és rovarokról:

Sokkal könnyebb minimalista fényképeket készíteni állatokról, madarakról és rovarokról, mint emberekről – könnyebb velük. Ahhoz, hogy kiváló eredményeket érjen el az állatok minimalista stílusban történő fényképezésekor, nagyon kontrasztos háttereket vagy különböző textúrákat kell használnia. Vagy használhat kis mélységélességet a háttér nagymértékben elmosásához, és a tárgyra fókuszál.

Minimalizmus a fekete-fehér fotózásban:

A világítás fontos szerepet játszik a fekete-fehér fényképek készítésében. Néha könnyebb elkészíteni, mint a színeseket. A minimalista fotózás fekete-fehér tónusai különböző hangulatokat teremthetnek. Ezek a fotók lenyűgözőbbek lehetnek, mint a gazdag, színes hátterű és kevés fókuszban lévő objektum fotók.

Színes minimalista fényképek:

Az élénk színek mindig gazdagítják a fényképeket és felkeltik a figyelmet. Ezért minél világosabb a háttér vagy az objektum, annál egyszerűbbek legyenek a formák és vonalak. Sok profi fotós azt javasolja, hogy kísérletezzen a színekkel, és ne féljen a hibáktól. Számos próbálkozás megtanítja a színt érezni és a megfelelő kombinációkat kiválasztani.

A látszólagos vizuális egyszerűség ellenére a minimalista fotózás nagyon erőteljes és lenyűgöző lehet. A minimalizmus bizonyos készségeket, látásmódot és kreativitást igényel.

Ha pedig több munkád is van, oszd meg velünk és olvasóinkkal úgy, hogy közzéteszed őket.

A minimalizmus egy nagyon érdekes irányzat a művészi fotózásban. Ha helyesen közelíti meg a minimalizmust, az így készült fényképek nagyon-nagyon kifejezőek lesznek. Hogyan lehet megérteni a minimalizmust, hogyan lehet megfelelően működni a fotós tervében - ma erről fogunk beszélni.

1. Mi a minimalizmus?

A minimalizmus nem csak a fotózásra érvényes stílus. Világszerte sok művész dolgozott és dolgozik még mindig a minimalizmusban. A fő szempont minimalizmus - használja a lehető legtöbbet kisebb szám komponensek mindenben: formában, vonalakban, színekben, tárgyak felületének textúrájában, amelyek szintén minimálisak az ábrázolt térben. A minimalizmus meglehetősen szubjektív fogalom. Tág teret enged a nézőnek a mű észlelésére. Minden néző saját jelentést adhat egy fényképnek vagy más műalkotásnak.

Vannak, akik szeretik a minimalizmus nyitottságát, szabadságának gondolatát, mások nem értik alábecsülését, a világosan kifejezett jelentés hiányát. De egy fotós számára, ellentétben például egy festővel, ez a probléma kevésbé jelentős, mivel a fényképek valós tárgyakat, pillanatokat ábrázolnak mindennapi életünkből. igazi életet. Ugyanakkor a fotós a minimalizmus alapelveit és technikáit alkalmazhatja a fokozás érdekében pszichológiai hatás munkájáról a nézőre.

2. Az egyszerűségre való törekvés

Otthon megkülönböztető vonás minimalizmus - az egyszerűség iránti vágy. De ez nem jelenti azt, hogy a fotózás unalmas és senkit ne érdekeljen. Egyszerűen csak egy tárgyat olyan természetnek tekinteni, amely magára vonzza a figyelmet, az önmagában is érdekes. Ez az objektum legyen a keret fő eleme, még akkor is, ha nem foglalja el a nagy részét. Mielőtt lehúzná a redőnyt, át kell gondolnia, hogy mit szeretne beletenni a keretbe, és mit szeretne kihagyni a keretből. A fő tárgyat körülvevő térnek hangsúlyoznia kell ennek a tárgynak a jelentőségét. Ezért mindent, ami elvonja a figyelmet, kíméletlenül le kell vágni.

3. Kompozíciós megoldások

A minimalizmus egyik alapelve az erős kompozíció. Amint már említettük, mindent el kell távolítania a keret területéről, ami felesleges. Minden felesleges kihagyása a keretből nem kevésbé fontos, mint a legszükségesebb dolgok beépítése a keretbe. Éppen ezért sok időt kell töltenie a kompozíción való munkával, gondosan mérlegelje magát a fő témát és mindent, ami körülveszi. Jó itt az úgynevezett „harmadszabályt” alkalmazni. Segít a felvétel helyes megkomponálásában. Erős kompozíciós szerkezetáltalában téglalap alakú elemeket és vonalakat tartalmaz. (erről kicsit később) De ennek ellenére kerülni kell az erős formákat és vonalakat, mert elvonhatják a figyelmet a fő tárgyról. Általánosságban elmondható, hogy mind a saját, mind a néző figyelmét erre a tárgyra kell összpontosítania. Ez az, ami főként vonzza a tekintetét, és élesen fokozza a pszichológiai hatást.

4. Szín

A minimalizmusban a nézőt befolyásoló egyik legfontosabb tényező a szín. Ez az „eszköz” nagyon fontos és nagyon hasznos minimalista stílusú fénykép készítéséhez. Egyszerűen fogalmazva, egy minimalista fényképen a tárgy, mint olyan, teljesen hiányozhat, szerepét a szín és a textúra fogja betölteni. Minél világosabb a szín, annál kifejezőbb a kép. A színek kiemeléséhez munkája során meg kell tanulnia a fény használatát. A való életben nehéz egy színben jelenetet találni. Ezután keressen olyan jeleneteket, amelyek színei vagy kiegészítik egymást, vagy kontrasztot alkotnak.

5. Vonalak a keretben

A színekhez hasonlóan a vonal is fontos szerepet játszik a minimalizmusban. Erős kompozíciót hoznak létre a jól meghatározott vízszintes, függőleges és átlós vonalak. Úgy tűnik, válnak kompozíciós alap képet, adjon szerkezetének szilárdságot és stabilitást. A vonal segítségével a néző tekintetét a kívánt irányba irányítja, minden típusban működik képzőművészet, a minimalizmusban is alkalmazható. Erre figyelj. Hová vezetnek a vonalak a kompozícióban - a szélétől a közepéig vagy fordítva. Akkor meg fogod érteni, hogy ez segít-e a nézőnek abban, hogy felfogja az ötleted, vagy sem.

6. Realizmus

A minimalizmusban a szín mellett a textúra, a fényképezett tárgy textúrája is fontos. A textúra, akárcsak a szín, magát a témát helyettesítheti. A textúra hangsúlyának eléréséhez nem csak érdekes felületet kell választani, hanem az is a helyes utat a lövöldözését. Nézze meg közelebbről, lehet, hogy a textúrának van egy bizonyos iránya, és erre építse fel a kompozíciót. A textúra kiemelésére jó fényt használni. A megfelelően szervezett fény segítségével a textúra szinte fizikai érzetét érheti el - például a fa melegét vagy a kőfal hidegét.

7. Keress ihletet magad körül

Miután fokozatosan elmélyülsz a minimalizmus tanulmányozásában, megtanulod érezni, észreveszed majd magad körül a minimalizmust a hétköznapi életedben. Keresse a nyitott tereket, az egyszínű színeket, a szemet vonzó tárgyakat, a tiszta vonalakat és a tárgyak geometriai formáit. Nézz körül a minket körülvevő világot, egy minimalista szemével. Észrevételei nem lesznek hiábavalók. El lehet kezdeni a fotózást például falakról és kerítésekről, ajtókról, néhány texturált geometriailag helyes tárgyról... Mindez használható a fotózáshoz.

8. Feldolgozás

A képek további számítógépes minimalista feldolgozásának is egyszerűnek kell lennie. Még a forgatási szakaszban is tudnia kell, világosan elképzelnie kell, mit szeretne elérni, és látnia kell munkája eredményét. A lényeg az, hogy ez az eredmény lenyűgöző. A szürrealizmust keresve a felismerhetetlenségig eltorzíthatja a témát, és más feldolgozási technikákkal kísérletezhet. A munka ezen szakaszában a kreativitás szabadsága is lehetséges. De ennek ellenére a minimalizmusban szokás megőrizni a tárgy realizmusát, és csak a nézőre gyakorolt ​​pszichológiai hatás fokozása érdekében feldolgozni.

9. Hozz létre egy történetet

Miután elsajátította a minimalizmusban a vonalakkal, színekkel, textúrákkal és a művészi kifejezés egyéb elemeivel végzett munka alapvető technikáit, elkezdheti továbblépni és fejleszteni készségeit. Próbálja ki például a minimalizmust a fotózás során, hogy elmeséljen egy történetet, reprodukáljon egy jelenetet a minimalista eszközök teljes arzenáljával. A siker eléréséhez meg kell tanulnia, hogyan kell hozzáértően dolgozni a fénnyel, hogy felkeltse a néző érdeklődését a mozgó tárgyak iránt. Aztán valamikor szabadidődben gondolkodj el azon, hogy össze tudod-e foglalni az elvégzett munkát egyetlen, minimalista módon készített fotóval. Az eredmény meglepheti Önt.

10. Önfejlesztés és kreatív keresés

Nos, most egy kicsit megismerkedtél a fotózás minimalizmusával, tudod, milyen elveken alapul. Megtanultuk az ebben a műfajban való munkavégzés alapvető technikáit. Most – nézd! Keresd a minimalizmust magad körül! Készítsen egyszerű és érdekes fényképeket. Ne félj létrehozni és kísérletezni. De ne felejtsük el, hogy a minimalizmus felfogása nagyon szubjektív. Ez azt jelenti, hogy amit létrehozol és remekműnek tartasz, az nem mindig fog másoknak tetszeni. Kezelje filozófiailag a kritikát, és ne idegeskedjen apróságokon!

20/06 3901

A modern fotózásban a mesterek nagyra értékelik a kiváló minőségű minimalizmust. Ezt divatos és stílusos mozgásnak tekintik, ha a fényképen nincs semmi felesleges, és minden figyelem azonnal a fő tárgyra összpontosul. A keretben a minimalizmus létrehozásának megvannak a maga titkai és szabályai, amelyekről Fotókeresésés el akarja mondani. A legelső az, hogy a kevesebb jobb, mint a több. Ez az állítás a lehető legjobban leírja a teljes minimalizmus stílust.

Ismerje meg a minimalizmus lényegét

A 20. századi mesterekre jellemző minimalizmus. Mindig minimális színt, textúrát, vonalat és objektumot használtak. A művészi világban ezt a stílust szubjektívnek tekintik, mivel minden néző maga értelmezheti a kép jelentését. A művészek átadhatták magukat a teljes improvizációnak és az ötletek nyitottságának, szükségtelen szubtextusok nélkül.

Legyen egyszerű

A minimalizmus eléréséhez meg kell értenie, hogy egy egyszerű fényképnek nem kell unalmasnak vagy érdektelennek lennie. Csak meg kell találnia egy szokásos hátteret, meg kell találnia a témát, és fényképet kell készítenie. A téma körüli üres vagy mérsékelten színes tér kiemeli annak fontosságát.

Összetétel

A megfelelő kompozíció a leglomhább fotót is tökéletessé tudja tenni. A „harmadik szabály” tökéletes a minimalizmus megteremtéséhez. Helyesen kell elrendeznie a fő tárgyakat, és szép szögeket kell találnia.

Egyszerű színek

A minimalizmusban fontos, hogy ne féljünk kísérletezni a színekkel. Ha a téma nem elég világos, választhat kontrasztos hátteret, hogy kiemelje a téma elemeit. Ebben az esetben emlékeznie kell arra, hogy minél világosabb, annál jobb.

A vonalak ereje

A tiszta vonalak azonosakká válhatnak élénk színű. A vízszintes és függőleges vonalak drámát adnak a keretnek, és organikusabbá teszik a témát. Ezek a vonalak egy láthatatlan struktúrát is létrehoznak a fotón. Ezért ügyeljen a téma helyzetére, hogy az egyenes vonalak hangsúlyozzák azt.

A textúrák fontossága

A minimalizmusban fontos a textúra és a színek közvetítése. Hozzájárulnak a néző fotózás iránti szenvedélyéhez. A szerkezet láthatóvá tételéhez adjon hozzá fényt vagy kontrasztot. A néző a szemével fogja érezni, amit lát, és érezni fogja a fényképet.

Tartsa nyitva a szemét

Minimalista tárgyak vesznek körül minket minden nap és minden percben. Ha megtanulja látni őket, akkor új keret létrehozása nem jelent problémát Önnek. Próbáljon mindig egyenesen előre nézni, és minél több teret látni. Nézze meg az összes tárgyat, és kellemes felvételekkel jutalmazzuk.

A nap 24 órájában igyekszünk Önért, és hálásak vagyunk minden újbóli bejegyzésért!

Egyetlen művészeti mozgalom sem olyan ellentmondásos a kritikusok körében, mint a minimalizmus. A kifejtett nézetek teljesen ellentétesek. Egyesek ezt a műfajt „a kreativitás legmagasabb megnyilvánulásának” nevezik, míg mások ragaszkodnak ahhoz, hogy ez nem más, mint a művészet leépülése. De ennek a műfajnak a alkotásai senkit sem hagynak közömbösen.

A minimalizmus műfaja a festészetből jött a fotográfiába, akárcsak a legtöbb más műfaj. Viszonylag fiatalnak tekinthető. A festészet történetében a múlt század 60-as éveit tekintik a minimalizmus születésének. De egy ilyen kijelentés természetesen feltételhez kötött. A minimalizmus minden jegyével rendelkező művek már jóval ez előtt is léteztek (emlékezzünk csak Malevics „Fekete négyzetére”). Igaz, akkor még nem volt hivatalos nevük.

A minimalizmus, mint semmilyen más műfaj, szubjektív. Mindenki a maga módján érti. De a fő jelek még mindig léteznek. Kevés tárgy, sok háttér. Ráadásul a háttér legtöbbször semleges, felesleges részletek nélkül. Ez az összetételre való odafigyelést igényel. A kompozíció a minimalista fotózás egyik legfontosabb eleme. Mint fentebb említettük, minden szükségtelen részletet ki kell zárnia a keretből. De a legfontosabb az, hogy az elemeket úgy rendezd el a keretben, hogy jól nézzenek ki és a helyükön legyenek. A „harmadok szabálya” itt jól működik. Kívül, nagy szerepet formák játszhatnak a kompozícióban. A forma önmagában képezheti a minimalista fotózás alapját. A színek jól működnek a minimalista fényképeken. Egyes fotósok kizárólag színátmenetek alapján készítik fényképeiket. Akárcsak a színe hatalmas szerepet A minimalizmusban a vonalak szerepet játszanak. A függőleges és vízszintes vonalak erős kompozíciót hoznak létre, és vonzóbbá teszik a fényképet.

És egyáltalán, nevezhető-e külön műfajnak a minimalizmus a fotózásban? Inkább „stílusnak” nevezném (igaz, minden szubjektív). Hiszen maga a minimalista fotózás is különböző műfajokban készülhet. Tájkép, csendélet, portré, de akár riport is készülhet a minimalizmus stílusában. Az általam példaként választott fotósok munkái csak megerősítik álláspontomat.

Kezdjük a tájakkal.

Major Ákos(Major Ákos) - fotós Magyarországról. Jelenleg Budapesten él. Körbeutazza a világot, hogy jó felvételt keressen gyűjteményéhez. Munkásságának fő irányvonala a tájképek.

Ezek a "Cold World" sorozat fotók. Fehér, sima felületek, fényesség... A fényképek szó szerint fújnak a hideget.

David Burdeni (David Burdeny), kanadai fotós is a hideget választotta híres „Jéghegyek” sorozatának elkészítéséhez. Igaz, az előző fotóssal ellentétben fotóit színezi és kék hozzáadásával „hűti”.

Nyilvánvaló, hogy nem mindenkinek van lehetősége életében jéghegyeket fényképezni. De ködbe burkolt tájak mindenhol megtalálhatók. Csodálatos "White Noise" sorozat egy berlini fotóstól Matthias Heidrick (Matthias Heiderich) ennek csak megerősítése.

amerikai Fokos Dávid(Fokos Dávid), a minimalizmus egyik mestere „fotós haiku”-nak nevezi munkáit. Úgy véli, hogy a hagyományos japán esztétikai koncepciókat példázzák. Ilyen a nyugalom, a dolgok mulandósága, a finom anyag, a színlelés hiánya, az egyszerűség, a frissesség, a csend.
A hosszú expozícióval végzett munkák valóban békét és nyugalmat árasztanak.

Kanga Koentjoro Hengki Koentjoro Indonéziában él. Fekete-fehér stílusban tájképeket hoz létre. Főleg hosszú expozíciókkal működik.

Todd Clasey(Todd Klassy) Amerikából is minimalista tájakat fotóz. De a stílusa teljesen más. A fotós fényessel dolgozik gazdag színek. Feladata, ahogy egy interjúban mondja, az, hogy megmutassa Montana állam szépségét, amelyben született és egész életében élt.

német fotós Bernhard Lang (Bernhard Lang) madártávlatból fényképezi minimalista tájait. A tiszta grafika és a tiszta színek egyedivé teszik a látszólag teljesen érdektelen és unalmas tárgyak fényképeit.

Ha a minimalista tájkép mestereiről beszélünk, nem szabad megemlíteni a híres angol fotóst Michael Kenna (Michael Kenna).
Michael Kenna stílusa elsősorban a fekete-fehér tájfotózás, amit többnyire hosszú expozícióval készít. Fényképeinek intimitása is feltűnő - a fényképek mérete mindössze 30 x 30 cm. Ez a méret nem véletlen, mert Kenna szerint minden fényképet csak egy embernek kell megnéznie.
Az egyik fotókritikus így szólt: „Két fajta fényképezés létezik, az első hangot hoz létre, a második természetesen a második kategóriába tartozik meghív minket egy csendes világba, amelyben a néző megszabadul a zajoktól – egymás után, mindegyiktől, amellyel világunk annyira meg van töltve.”
Példaként Michael Kenn alkotásait választottam, amelyek a természeti és városi tájak egybeolvadásának határán készültek. Sorozat 1999-2008, Oroszországban készült.

A városkép a minimalista fotósok egyik kedvenc műfaja.
Itt van a német fotós, akit már említettem Mathias Heidrick a "Színes Berlin" sorozattal. Ez a sorozat tette híressé.

A német fotós is hasonló stílusban dolgozik. Klaus Leontief (Klaus Leontjew).

Fényképész Nick Frank(Nick Frank) 1975-ben született Münchenben, Németországban. 2010-ben került a fotózásba. De még mindig nem tartja magát profi fotósnak. „Még sokat kell tanulnom” – mondja.

A Metro 2012 sorozatot a müncheni metró futurisztikus stílusának szentelték. Nagyon minimalistának, sőt szürreálisnak tűnik utasok nélkül.

Úgy tűnik, hogy a minimalista fotósok nagy része csak a város egyes részleteiről készít képeket. Nick Frank azonban megfordította ezt a véleményt. Mi lehet fenségesebb és hatalmasabb Dubai híres épületeinél? Íme néhány nagyon minimalista fotó:

belga Philip DeVos(Filip DeVos) a városképet is forgatja. De műveiben a fő a vonalak. A geometriai összetevő vonzza a tekintetet, és elmerül a képben. Ráadásul az emberek bevonása a kompozícióba szinte riportszerűvé teszi a fényképeket.

És itt vannak a minimalista riportok másik mesterének munkái. olasz Raldeni Massimo (Raldeni Massimo). Minden fénykép egy teljes történet. Saját cselekményével, karaktereivel és utóízével.

Nem maradhatott el a spanyol fotós csodálatos munkája Natalie Tacariga (Natalie Tacarigua), ami szintén a minimalizmushoz sorolható. Minimális tárgyak és maximális mozgás. Ez nem csak egy kimerevített kép, ez az élet.

A csendélet a minimalista fotósok egyik legkedveltebb műfaja. Úgy tűnik, hogy ebben a stílusban nem lehet tárgyakat fényképezni. De mennyire másképp lehet ezt megközelíteni!
Egy fiatal török ​​fotós kedvenc színe Anila Akkusa (Anil Akkus) fehér. A fény és árnyék igazi virtuóza. Ha nincs ez a tehetség, a hófehér kísérlet kudarcra ítéltetett volna, de ez nem történt meg, hiszen az ügyesen irányított világítás a szürke árnyalataiban hozza létre a szükséges árnyékokat, és ezek adják a fotón látható fehér tárgyakat. hangerőt, és láthatóvá tegye őket a fehér háttér előtt.

A spanyol Jose Maria Frutos Vargas más utat választ, amikor csendéleteket forgat. Inkább a szürrealizmust kedveli. Hihetetlen, fejjel lefelé fordított világ, minimalista stílusban.

Heidi Westum (Heidi Westum) Norvégiából egyszerűen ezt írta portfóliójának kommentárjában: „Imádom a makrót.” Tekintse meg a csodálatos fényképeket egy egyszerű vízcseppről, amely szintén a minimalizmus műfajában készült.

A cseppecskével minden világos - kicsi, egyszerűen az általunk leírt műfajban való forgatásra készült. Lehetséges ilyen stílusú fényképet készíteni például a Föld legnagyobb szárazföldi állatáról? Kiderül, hogy lehetséges. Ezt pedig egy dél-afrikai fotós csinálja Mario Moreno (Mario Moreno). És nem csak az elefánt, hanem más állatok is.

A minimalizmus műfajában készült portré példájára a fotós sorozatát vettem elő Vlagyimir Katiev (Vlagyimir Katiev) „Rejtett lényeg” címmel. Kétségtelen, hogy a sorozat alkotásai különböző érzéseket keltenek, de a minimalizmus követelményeit maradéktalanul kielégítik.

A minimalizmusról szóló cikkemet pedig az egyik kedvenc fotósom munkáinak bemutatásával szeretném befejezni.
Gert Lovesen(Gert Lavsen) - fotós Dániából.
Szerintem a minimalizmus egy fotós számára nem csak a világról alkotott képének kifejezése, hanem életstílusa is. Bármilyen műfajt is vállal, mindenhol minimalizmus uralkodik.

Relevancia: 2010

Kreatív válság

Ha az ember sokáig és kitartóan csinál valamit, akkor előbb-utóbb belefárad. Egy időben én, a tájak szerelmese, szembesültem egy problémával - a dacha körüli természetet messze földön lefényképezték, és úgy tűnt, hogy nem akarok többé fényképezni. Az ihlet kiszáradt. De másrészt hihetetlenül szomorú volt feladni egy hobbit, amelyben jelentős sikereket értem el. Úgy döntöttem, egy időre a legtávolabbi polcra teszem a fényképezőgépet, és előveszem, ha friss ötletek támadnak. Ismétlem, hogy belefáradtam a virágok, fák, naplementék és napfelkelték fotózásába, valami újat akartam.

A kreatív keresés során véletlenül akadtam Michael Kenna honlapjára és... másfél óráig lógtam rajta, míg végignéztem az összes fotót! Úgy tűnik, nem is lehetne egyszerűbb, de minden annyira harmonikus, hogy az alkotások örömet okoznak, az ember nézni, nézni, nézni... Így ismerkedtem meg a fotózás minimalizmusával.

Six Sticks, Omi, Honshu, Japán, 2003

Hillside Fence, 2. tanulmány, Teshikaga, Hokkaido, Japán, 2002
Nagyon ajánlom, hogy nézze meg a szerző többi műveit, különösen a japán sorozatokat.

Aztán jött az ihlet...

Mielőtt megismerkedtem Michael Kenna munkásságával, el sem tudtam képzelni, hogy egy olyan fénykép, amely egyetlen tárgyat ábrázol egységes alapon, ilyen szép és stílusos lehet. Ezeket a fényképeket "könnyed megtekintésre alkalmas képeknek" nevezhetjük. És elkezdtem kísérletezni. Természetes, hogy a mi természetünk más, mint Japáné, de mint kiderült, itt is sok érdekességgel találkozhatunk. Szinte minden lépésnél megtalálható, de nehéz észrevenni. Még nehezebb úgy lefényképezni, hogy a nézőnek az a gondolata támadjon: "Nem értem, mi ez, de gyönyörű!" A minimalizmus nem műfaj, hanem inkább fényképezési stílus. Ebben a stílusban különféle műfajokat lőhet, beleértve a tájképeket is.

A fenti példákban a fénykép észlelését már nem befolyásolja jobban a kulcstárgy (lényegében semmi különösebben művészi, amikor napfény nem reprezentálja), hanem az objektumot körülvevő környezetet. Azok a fotók, amelyeken a tér több mint 90%-át a háttér foglalja el, éppen ennek a háttérnek köszönhetően hordoznak érzelmeket és érzéseket. A világos háttér nyugalmat, a sötét háttér rejtélyt és szorongást közvetít. A kulcsfontosságú objektum csak azért van, hogy megtörje az egységességet, és egyszerre kell kontrasztot és harmonizálnia a háttérrel.

Lehetséges, hogy a háttér homogén, ekkor a kulcsobjektum veszi fel a maximális szemantikai terhelést. Természetesen ahhoz, hogy egy fénykép szokatlan legyen, a témának is kissé szokatlannak kell lennie. Néha nehéz meghatározni, hogy mi látható a fényképen - fűszálak a vízben vagy bonyolult hieroglifák. Általában véve a vízben lévő fűszálak nagyon érdekes és hozzáférhető téma. Az ilyen jelenetek készítéséhez teleobjektív kívánatos - egyrészt gyakran nehéz közel kerülni a témához, másrészt a teleobjektív nagyon jól elmosza a hátteret és egységessé teszi. Kívánatos, hogy a vízfelület nyugodt legyen. A felvételi pont úgy van megválasztva, hogy a horizontvonal ne essen a keretbe.