Daria Ganicheva balerina a Kasatkina és Vasziljev Színházban. Hattyúk tava. Állami Akadémiai Klasszikus Balett Színház N. Vasziljev. Klasszikus Balettszínház, N. Kaszatkina és V. Vasziljov

Klasszikus Balettszínház, N. Kaszatkina és V. Vasziljov

A „Moszkvai Klasszikus Balett” néven ismerték a csoportot, amelyet ma az Állami Akadémiai Klasszikus Balett Színháznak hívnak, szerte a világon. A balettkar 1966-ban alakult a Szovjetunió Koreográfiai Koncertegyüttese „Young Ballet” néven, a Szovjetunió Kulturális Minisztériumának közreműködésével, vezetője a híres Igor Moiseev volt. A repertoár ezután klasszikus balett-töredékeket és koreográfiai miniatúrákat tartalmazott, amelyeket Goleizovsky, Messerer és maga Moiseev állított színpadra. 1977-ben Igor Moiseev átadta a művészeti irányítást Vlagyimir Vasziljevnek, Asaf Messerer tanítványának, és Natalia Kasatkina, Marina Szemjonova tanítványa lett a fő koreográfus. Az új vezetők érkezése alapjaiban változtatta meg a koncertcsoportból balettszínházzá alakuló társulat alkotói irányát.

A Natalia Kasatkina és Vlagyimir Vasziljov vezényletével működő Klasszikus Balettszínház 2011-ben ünnepelte fennállásának 45. évfordulóját. 2012-ben 35. évfordulója volt a színház művészeti irányításának Natalia Kasatkina és Vlagyimir Vasziljov – modern előadások rendezői és klasszikusok restaurátorai – az egyetlen moszkvai szerzői balettszínház alkotói.

Az orosz népművészek, az Állami Díj kitüntetettjei - Natalia Kasatkina és Vlagyimir Vasziljov 3 balettet és 1 operát alkotott a Bolsoj Színházban, 2 balettet és 2 operát a Mariinszkijben és 23 balettet az Állami Akadémiai Színházban, nem számítva a többi orosz produkciót. és külföldi színpadok. A „A világ teremtése” című balettet, amelyet a Mariinsky Színházban készítettek M. Barysnikov számára, a világ több mint 60 színházában állították színpadra. Az utolsó két premierre az Egyesült Államokban került sor. Natalia Kasatkina és Vlagyimir Vasziljov koreográfusok eredeti balettje jelentősen hozzájárult a világ balettművészetében egy olyan irányzat kialakulásához, mint a „Classic to day” – modern értelmezésben klasszikus. Manapság sok színház ad nagy sikerrel előadásokat koreográfiájával, rendezésével és librettójával.

“Minden műfaj, kivéve az unalmast!” - ez a Klasszikus Balett Színház mottója, ezért a színházban minden egyes alkotás elkészítésének jellemzője az a vágy, hogy minden történetet érthetővé és érthetővé tegyen. érdekes az emberek számára minden korosztály, nemzeti és vallású, modern ember.

A társulat repertoárján szerepel P. I. Csajkovszkij összes balettje, S. Prokofjev „Hamupipőke” és „Rómeó és Júlia”, L. Minkus „Don Quijote”, A. Adam „Giselle”, „A tavasz rítusa”, „A Tündér csókja" és "A tűzmadár" I. Sztravinszkijtól, "A csodálatos mandarin" B. Bartoktól, "Spartacus" A. Hacsaturjantól, "A világ teremtése" és "Puskin" A. Petrovtól és másoktól, - összesen mintegy 30 balett, klasszikus és modern, különféle stílusokés irányokat. A Színház ígéretes projektjei közé tartozik Olga Petrova „Lysistrata” című balettje Arisztophanész azonos című vígjátéka alapján, A. Adam „A korzár” és „A hattyúk tava legendája és a csúnya kiskacsa” E. Grieg zenéjére. . A 2008-ban bemutatott Maugli című balett a 14 éves londoni zeneszerző, Alex Pryer zenéjére családi megtekintésre készült.

Oroszország és a környező országok több mint 200 városában ismerkedhettek meg a nézők a színház munkásságával, amelynek repertoárjának eredetiségét bármelyik balettkar megirigyelné, turnéi 5 kontinens több mint 30 országában zajlottak. Egész évben 75 balett-táncos, 30 tonna díszlet és 4000 repertoárelőadásokhoz készült jelmez járja a bolygót.

A „balettsztárok gyárát” gyakran nevezik Klasszikus Balettszínháznak. Itt történt a világszerte elismert művészek felfedezése és megformálása. Köztük Irek Mukhamedov (jelenleg a Covent Garden Színház szólistája), Galina Stepanenko (primo) Bolsoj Színház), Vladimir Malakhov (a Berlini Német Állami Operaház balettkarának művészeti vezetője és vezető táncosa, az American Ballet Theatre vezető táncosa, a Bécsi Állami Operaház vezető vendégszereplője), Ilgiz Galimullin (színházunk vezető szólistája és tanára) és a Tokiói Nemzeti Színház, Japán). Kasatkinának és Vasziljevnek különleges elképzelései vannak a művészek eredeti tehetségéről, és vezetésükkel a színház a sztárok új galaxisát emelte ki. klasszikus balett világszinten. A színház által felkészített szólisták között van nemzetközi versenyek 2 Grand Prix-díjasa és 19 aranyérmese, a Párizsi Táncakadémia 5 díjazottja és 2 Grand Prix-díjasa, valamint számos más rangos balett cím és díj birtokosa. versenyeken.

Ma a színházat Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Aleksey Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Oroszország népi és kitüntetett művészei és nemzetközi versenyek díjazottai - méltón képviselik.

A Kasatkina és Vasziljev Színház nevezhető Paradox Színháznak. Lehetetlen körülmények között éli túl: 45 évet saját színpad – és világi elismerés nélkül! Embertelen munkakörülmények – és... a legmagasabb balettdíjasok. Folyamatosan fenntartják azt a szintet, amely lehetővé teszi számára, hogy felvegye a versenyt a világ legjobb balett társulatainak kollégáival. Világszínvonalú sztárok emelkedtek ki a színház képzeletbeli falai közül. Díszletekkel és világítással próbálni nincs hely, a színház repertoárján mintegy 30 „élő” balett szerepel. És folyamatosan születnek új előadások.

Natalia Kasatkina és Vlagyimir Vasziljev a világ egyik leghíresebb baletttársulatát vezetik, és továbbra is új előadásokat hoznak létre, és új neveket nyitnak meg a világ előtt.

Moszkvai klasszikus balett- ezen a néven ismerik az egész világon a csoportot, amelyet ma Állami Akadémiai Klasszikus Balettszínháznak hívnak. A balettkar 1966-ban alakult a Szovjetunió Kulturális Minisztériumának közreműködésével, élén a híres Igor Moiseev állt. A repertoár ezután klasszikus balett-töredékeket és koreográfiai miniatúrákat tartalmazott, amelyeket Goleizovsky, Messerer és maga Moisejev állított színpadra. 1977-ben Igor Moiseev átadta a művészeti irányítást Vlagyimir Vasziljevnek, Asaf Messerer tanítványának, és Natalia Kasatkina, Marina Szemjonova tanítványa lett a fő koreográfus. Az új vezetők érkezése alapjaiban változtatta meg a koncertcsoportból balettszínházzá alakuló társulat alkotói irányát.

A Natalia Kasatkina és Vlagyimir Vasziljov vezényletével működő Klasszikus Balettszínház 2006-ban ünnepelte fennállásának 40. évfordulóját. 2007-ben 30. évfordulója volt a színház művészeti irányításának Natalia Kasatkina és Vlagyimir Vasziljov – modern előadások rendezői és klasszikusok restaurátorai – az egyetlen moszkvai szerzői balettszínház alkotói.

Az orosz népművészek, állami díjasok - Natalia Kasatkina és Vlagyimir Vasziljov 3 balettet és 1 operát készítettek a Bolsoj Színházban, 2 balettet és 2 operát a Mariinszkij Színházban és 23 balettet az Állami Akadémiai Színházban, nem számítva a többi orosz és külföldi színpadok. A Mariinsky Színházban készült „A világ teremtése” című balettet a világ több mint 60 színházában állították színpadra. Az utolsó két premierre 2003-ban és 2004-ben került sor az Egyesült Államokban. Natalia Kasatkina és Vlagyimir Vasziljov koreográfusok eredeti balettje jelentősen hozzájárult a világ balettművészetében egy olyan irányzat kialakulásához, mint a „Classic to day” – modern értelmezésben klasszikus. Napjainkban sok színház ad nagy sikerrel előadásokat koreográfiájával, rendezésével és librettójával.

“Minden műfaj, kivéve az unalmast!” - ez a Klasszikus Balettszínház mottója, ezért a színházban minden egyes alkotás elkészítésének sajátossága az a vágy, hogy minden történetet érthetővé és érdekessé tegyen minden korosztály, nemzeti és felekezeti ember számára.

A társulat repertoárján szerepel P. I. Csajkovszkij összes balettje, S. Prokofjev „Hamupipőke” és „Rómeó és Júlia”, L. Minkus „Don Quijote”, A. Adam „Giselle”, „A tavasz rítusa”, „A Tündér csókja" és "A tűzmadár" I. Sztravinszkijtól, "A csodálatos mandarin" B. Bartoktól, "Spartacus" A. Hacsaturjantól, "A világ teremtése" és "Puskin" A. Petrovtól és másoktól, - összesen több mint 20 balett, klasszikus és modern, különböző stílusok és irányok. A színház ígéretes projektjei között szerepel a közeljövőben Andrei és Olga Petrov balettjei. népünnep„Lysistrata” Arisztophanész azonos című vígjátéka alapján és „A vihar” Shakespeare nyomán Jean Sibelius zenéjével. 2008-as premier - a „Mowgli” balett Alex Pryer, egy 14 éves londoni zeneszerző zenéjére.

A „balettsztárok gyárát” gyakran nevezik Klasszikus Balettszínháznak. Itt történt a világszerte elismert művészek felfedezése és megformálása. Köztük Irek Mukhamedov (ma a Covent Garden Színház szólistája), Galina Sztyepanenko (a Bolsoj Színház főtáncosa), Vlagyimir Malakhov (a berlini Német Állami Operaház balettkarának művészeti vezetője és vezető táncosa, a színház vezető táncosa). az American Ballet Theatre, a Bécsi Állami Operaház vezető vendégszereplője). Kaszatkinának és Vasziljevnek különleges elképzelései vannak a művészek eredeti tehetségéről, vezetésükkel a színház a klasszikus balett világszínvonalú sztárjainak új galaxisát emelte ki. A színház által felkészített szólisták között van nemzetközi versenyek 2 Grand Prix-díjasa és 19 aranyérmese, a Párizsi Táncakadémia 5 díjazottja és 2 Grand Prix-díjasa, valamint számos más rangos balett cím és díj birtokosa. versenyeken.

Natalia Kasatkina és Vlagyimir Vasziljov harminc éve vezeti a világ egyik leghíresebb baletttársulatát, és továbbra is új előadásokat hoz létre, és új neveket nyit meg a világ előtt.

Balett két felvonásban, tizenegy jelenetben.
Produkció és koreográfia: N. Kasatkina, V. Vasziljov.
Librettó történelmi anyagokon, R. Giovagnoli regényének motívumain, valamint Natalia Kasatkina és Vlagyimir Vasziljov saját fantáziáján alapul.
Forgatókönyv: a Szovjetunió népművésze, a Szovjetunió Állami Díjjának kitüntetettje I. Sumbatashvili.
Jelmezek: E. Dvorkina.
Kaszkadőr koordinátor: a Freestyle Combat Federation alelnöke, az Orosz Harcszövetség alelnöke, vezérőrnagy, Alekszandr Malysev herceg.
A premierre 2002-ben került sor.

N. Kaszatkina és V. Vasziljov „Spartacus” librettójának és koreográfiájának változata a legendás rabszolgafelkelés vezérének hősi történetére fókuszál.
Kaszatkina és Vasziljev „Spartacusa” természetesen klasszikus balett, de igazán modern. A rendezők annak a korszaknak, Róma ragyogó hanyatlásának korszakának stílusát, hangulatát, tragikus és érzéki, sőt erotikus hangulatát akarták átadni. „Ebben az előadásban csak a kutya maradt ártatlan” – írta egy ma már ismeretlen kritikus 2002-ben a Spartacus című balett bemutatója után. A kritika olyan hevesen tombolt, mint a közönség az előadás végén.
Kaszatkina és Vasziljev „Spartacusa” örökre megmarad a balettművészetben, a század elejének legszebb botránya. Elizaveta Dvorkina 300 lenyűgözően fényűző jelmeze, 6 tonna egyedi dekoráció Joseph Sumbatashvili vázlatai alapján (több mint nyolc órát vesz igénybe az összeszerelésük!), a leghíresebb ékszergyárban készült játékfegyverek - mindez az érzéki, szenvedélyes stílus bemutatására. Róma ragyogó hanyatlásának korszaka.
A test alá van rendelve a szenvedélynek, a szenvedély a szabadságnak, az őszinte jelenetek átadják helyét a csatáknak, és amikor a szenvedélyes és örömteli Spartak a színpadra tör, az ember azt hiszi, hogy minden csata az övé, és minden nő az övé, és ő csak mámorító szabadságra van szüksége, ami azt jelenti, hogy el van ítélve...
A művészeket egyébként Alexander Malysev hivatásos kaszkadőr tanította meg a valódi római harc technikáira. De ki tanított más technikákat a „Gáditáni Szűzek táncát” előadó művészeknek? Ha nem láttad ezt a táncot, nem tudsz semmit az erotikáról, de ők, ezek az ókori rómaiak, tudták... Talán ezért bomlottak le teljesen?
És ezt az egész szenvedélyes világot Aram Hacsaturján nagyszerű zenéje kíséri és menthetetlenül alárendeli. A Spartacus produkciójában először használtak zenét, bár a zeneszerző ehhez a baletthez írta, de korábban soha nem szerepelt más koreográfusok előadásában. E töredékek partitúráját kizárólag Kasatkinának és Vasziljevnek adták át a zeneszerző örökösei.
Az eredmény egy lenyűgöző, vibráló látvány volt, teljesen a római hagyományoknak megfelelően.
Az előadást szimfonikus zenekar kíséri. Karmester - Szergej Kondrashev.

Időtartam: legfeljebb 3 óra (szünettel).

Az orosz népművészek, Natalja Dmitrijevna Kaszatkina (szül. 1934) és Vlagyimir Judics Vasziljov (szül. 1931) a moszkvai koreográfiai iskolában végeztek, mindketten több mint húsz éven át a Bolsoj Színházban dolgoztak, ahol karakteres (N. D. Kaszatkina klasszikusát) adták elő. szerepek, mindketten az 1960-as évek elején kezdték koreográfus tevékenységüket, és 1977 óta a balettszínház élén állnak, amelyet ma államnak hívnak. akadémiai színház klasszikus balett."

Tevékenységük jellemzésekor számos vállalkozásukra az „első alkalommal” szót kell alkalmazni. Ők voltak az elsők sok mindenben, ami balettünk művészeti életében a 20. század második felében történt.

Ismeretes, hogy az 1950-1960-as évek fordulóján gyökeres változás következett be a hazai művészet minden fajtájában - irodalom, színház, mozi, zene, képzőművészet. Egy új tehetséges generáció lépett az életbe, amely később „hatvanas évek” néven vált ismertté. Ez a nemzedék legyőzte az előző időszak ideológiai dogmáit és művészi stagnálását, kiterjesztette a művészi kreativitás szellemi és figurális horizontját, és meghatározta az orosz művészet főbb vívmányait a múlt század második felében.

Az egész művészeti kultúra fejlődésének fordulópontja a koreográfiát is érintette. Az 1950-es és 1960-as évek fordulóján alakult ki, elsősorban Yu N. Grigorovich és I. D. Belsky produkcióiban, akik új utakat találtak a balett fejlődésében, és hatással voltak a koreográfusok egész generációjára. De Yu N. Grigorovich és I. D. Belsky Szentpéterváron alkotott, bár lenyűgöző újításaik az egész országban visszhangra találtak. Yu.N. Grigorovics Moszkvába költözött, és valamivel később került a Bolsoj Színházba, és egészen a század végéig meghatározta kreatív személyiségét. Moszkvában az új hullám első fiatal koreográfusai N. D. Kasatkina és V. Vasilev voltak. Előadásaik: „Vanina Vanini” (1962) és „Hősköltemény” (1964) N. N. Karetnikov zenéjével, „A tavasz rítusa” I. F. Stravinsky (1965), majd valamivel később a „Világteremtés” című darabja, amelyet Szentpéterváron színre vitt A. P. Petrova (1971) bekapcsolódott az orosz művészet általános megújulási folyamatába, és ebben jelentős szerepet játszott.

N. D. Kasatkina és V. Yu volt az első hazánkban (az 1920-as évek koreográfusainak kis, később megszakított kísérletei után), akik avantgárd zenére kezdtek előadásokat. Együttműködtek N. N. Karetnikov fiatal zeneszerzővel, aki az avantgárd kreativitás útját követte. Ez újdonságnak számított akkoriban a balettben. Mára ez teljesen általánossá vált, de akkor váratlan és friss volt, új utakat vázolt fel a balettben, kereséseket serkentett a koreográfiai nyelv és forma terén.

N. D. Kasatkina és V. Vasziljev volt az első, aki bemutatta hazánkban a korszakalkotó I. F. Stravinsky „A tavasz rítusa” című balettet. 1913-ban készült, és Párizsban mutatták be S. P. Diaghilev „Orosz évszakai” című művében V. F. Nijinsky koreográfiájával. Aztán külföldön többször is színre vitték. Most itt számos színpadon látható. De hazánkban először N. D. Kasatkina és V. Yu Vasilev fordult hozzá. Ez elég merész volt, mert I. F. Stravinsky még emigránsként és modernistaként félig betiltott zeneszerző volt hazánkban, és sokan nem fogadták el az újító és nagyon összetett zenéjét. De N. D. Kasatkina és V. Yu Vasziljov mélyen és megfelelően megértette, és egy csodálatos előadást hoztak létre, amelyet még mindig a színházuk színpadán adnak elő.

N. D. Kasatkina és V. Yu volt az első hazánkban, aki létrehozta saját balettszínházát, amely eredetinek és kísérletinek nevezhető. Vagyis ez az ő személyes (alkotói értelemben vett) színházuk, amely a főváros vezető színházainak párhuzamaként, kiegészítéseként jött létre. Most V. M. Gordeev, G. L. Taranda, S. N. Radchenko saját balettcsoporttal rendelkezik, van egy „Moszkva” kamarabalett, több néptánc és modern táncegyüttes is működik. De az első eredeti és kísérleti balettcsoport N. D. Kasatkina és V. Vasziljov színháza volt. 1977-ben vezették az 1966-ban létrehozott koncertegyüttest (először I. A. Moiseev, majd Yu. T. Zsdanov vezette), és balettszínházzá alakították. A repertoár alapját ma már nem a koncertszámok és koreográfiai miniatúrák képezik, hanem a teljes értékű nagyelőadások. N. D. Kasatkina és V. Yu Vasziljov színháza népszerűségre tett szert hazájukban, és folyamatos sikerrel turnézik a világ számos országában.

N. D. Kasatkina és V. Yu Vasziljov elsőként vonzotta hazánkban a híres külföldi koreográfust, Pierre Lacotte-ot, aki az elveszett klasszikus örökség helyreállítására specializálódott. Most Pierre Lacotte számos eltűnt balettet restaurált külföldön, és itt - a Bolsoj (A fáraó lánya) és a Mariinsky (Ondine) színházban. De elsőként N. D. Kasatkina és V. Yu Vasziljev hívták hazánkba, akik 1980-ban A. Girovets zeneszerző „Natalie, avagy a svájci rigó” című ősi balettjét vitték színre, amelyet 1821-ben készített. a romantikus balett alapítója, Philip Taglioni. Manapság divatossá vált a restaurálás, de a vállalkozás elindításához kreatív kezdeményezésre volt szükség, ami mindig is jellemző volt ezekre a koreográfusokra.

Végül N. D. Kasatkina és V. Yu Vasziljov volt az első, aki hazánkban kísérletezett bonyolult és szokatlan zenei és koreográfiai műfajokban, színpadra téve a „Puskin” vokális és koreográfiai szimfóniát. Elmélkedések a költőről” című zeneszerzőtől, A. P. Petrovtól, akivel hosszú évek óta alkotó barátság fűzte őket. Ők keltették életre balettjeit és az „I. Péter” operát is a színpadon, nemcsak a koreográfusok, hanem a rendezők tehetségét is bemutatva. Puskin ötlete egy összetett szintetikus műfaj, amely egyesíti a drámai akciót, a szimfonikus zenét, az éneket és a koreográfiát.

Már a koreográfiai jelenségek felsorolásából, ahol ezeknek a koreográfusoknak a közösségét az „először” szó jellemzi, kiolvasható a benne rejlő alkotó kezdeményezőkészség, a művészi keresés, a művészetben új utakra és formákra való törekvésük.

A ma már sokféle előadást felvonultató balettszínházukról szólva meg kell jegyezni a klasszikusok és a modernitás harmonikus ötvözetét, mind a repertoárban, mind a produkcióik koreográfiai nyelvezetében.

N. D. Kasatkina és V. Yu Vasziljov számos klasszikus balettet mutatott be, köztük a „Giselle”-t, a „Don Quijote”-t és mindhárom P. I. Csajkovszkij balettet. Ugyanakkor kreatívan közelítik meg a klasszikus művek megvalósítását, soha nem mechanikusan adják át a fővárosi színházak változatait, hanem létrehozzák a sajátjukat. Lehet, hogy egyes nézőknek jobban, másoknak kevésbé tetszenek ezek a verziók, ami teljesen természetes. De nem ez a lényeg, hanem az anyag kreatív értelmezése, ami mindenképpen értékes a művészetben.

N. D. Kasatkina és V. Yu Vasziljov tevékenységében különös jelentőséggel bír az új balettek előállítása, a modern zeneszerzőkkel való együttműködés, köztük N. N. Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Khrennikov, A. I. Hacsaturjan és mások, nem is beszélve arról, hogy színre vitték I. F. Stravinsky - „A tavasz rítusa”, „A tündér csókja”, „A tűzmadár” és S. S. Prokofjev – „Rómeó és Júlia”, „Hamupipőke” című baletteit. A kortárs zeneszerzők balettgyártásában talán ezeknek a koreográfusoknak a művészethez való hozzájárulása a legjelentősebb.

A klasszikus és a modern harmonikus kombinációja is jellemző plasztikus nyelvezetükre. N. D. Kasatkina és V. Yu Vasziljov a klasszikus koreográfián nevelkedett, és folyékonyan beszél. De a klasszikus tánc nyelve nem redukálható iskolai mozdulatok összességére. Fejlődik, gazdagodik, és szükség esetén képes magába szívni a művészi képalkotáshoz sokféle plasztikus elemet: népi, társas, történelmi táncok, modern és jazz táncok, mindennapi és drámai pantomim, munka, sport, testnevelés és akrobatikus mozgások. és egyéb. A 20. század második felének hazai koreográfusai többsége ezen az úton jár. Eredeti balettjükben pedig N. D. Kasatkina és V. Yu Vasilev is ezt az utat követi. Balettjeik táncnyelve frissített vagy modernizált klasszikusnak, azaz klasszikus táncnak nevezhető, a figurális tartalom követelményeinek megfelelően más plasztikus rendszerek elemeivel gazdagítva.

Különösen azt kell mondani, hogy N. D. Kasatkina és V. Yu Vasziljov színháza egy igazi „sztárgyár”. Annyi nemzetközi balettverseny győztesét, köztük világhírességet produkált, mint egyetlen színház sem. Művészeik tizenkilenc aranyérmet nyertek a versenyeken, nem beszélve sok ezüstről és bronzról. Nem mindenki tudja, hogy az olyan világhírek, mint I. D. Mukhamedov, V. A. Malakhov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev, N. D. Kasatkina és V. Ju. Perkun-Bebezichi és sok más díjazott. Mindez arról beszél magas szintű társulat, és hogy vezetői tudják, hogyan lehet kreatív egyéniségeket nevelni és kiemelkedő színészeket nevelni.

N. D. Kasatkina és V. Yu Vasziljov munkáját a Szovjetunió Állami Díjjal (1976) és az Összszövetségi Koncertverseny első díjával (1969) tüntették ki. Számos fellépésüket filmre vették.

Kiterjedt és sokrétű tevékenységük speciális és átfogó kutatást érdemel. Ebben az esszében szeretném megjegyezni a legfontosabb dolgot, aminek köszönhetően ezek tehetséges emberek jelentős oldalt írtak a nemzeti kultúra fejlődésében.

Vasziljev

1958. augusztus 26-án Vlagyimir Vasziljevet felvették a Bolsoj Színház balettcsoportjába. Félkarakteres táncosként végzett az iskolában, és eszébe sem jutott, hogy klasszikusokat táncoljon. És kezdetben a színházban valóban jellegzetes szerepei voltak: cigánytánc a „Rusalka” operában, Lezginka a „Démon” operában, Pan a „Walpurgis Night” koreográfiai jelenetben - az első nagy szólószerep. A fiatal táncosban azonban volt valami, ami felkeltette a nagyszerű Galina Ulanova figyelmét, és meghívta partnerének a Chopiniana című klasszikus balettbe. Galina Sergeevna sok éven át Vasziljev barátja, tanára és oktatója lesz, és óriási hatással lesz a művész szakmai és szellemi formálódására.

A koreográfus, Jurij Nyikolajevics Grigorovics, aki most csatlakozott a színházhoz, szintén hitt tehetségében. Azt javasolta

A 18 éves főiskolát végzett S.S. című balett produkciójában központi szerepet játszott. Prokofjev "Kővirág", amelyben Vasziljev azonnal elnyerte a nézők és a kritikusok szeretetét és elismerését. A modern és klasszikus repertoár további főbb szerepei következtek: Prince (Hamupipőke, 1959), Andrei (Az élet lapjai, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert ("Giselle", 1964), Rómeó ("Rómeó és Júlia", 1973).

A koreográfusok nemcsak felajánlották Vasziljevnek a főszerepeket, hanem kifejezetten neki rendezték őket. Ő volt az első előadója a „Táncszvit” szólórészének (A. A. Varlamov, 1959), az Ivanuska szerepének R. K. Scsedrin „A kis púpos ló” című balettjében (A. I. Radunsky, 1960), Rab a „Szpartak”-ban. A. I. Hacsaturjan (rendező: L. V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash az Erdei dalban G. L. Zsukovszkijtól (O. G. Tarasova és A. A. Lapauri, 1961), szólistája az A. osztályú koncertben, M. Messer 1963. , Petruska I.F. balettjében. Sztravinszkij "Petruskája" (K. F. Boyarsky, M. M. Fokin után, 1964), Batyr előadásában F. Z. Shural című művében. Yarullina. Mindegyikben új munkahely Vasziljev cáfolta a művészként és táncosként való képességeiről kialakult véleményt, bebizonyítva, hogy ő valóban „kivétel a szabály alól”, olyan személy, aki képes bármilyen képet megtestesíteni a színpadon - a klasszikus balett hercegét, a dögös spanyol Basil, az orosz Ivanushka. , és egy őrülten szerelmes keleti fiatal, egy hatalmas népvezér és egy vérbeli despota király. A kritikusok és művésztársai is többször beszéltek erről. A legendás M. Liepa, a Szovjetunió népművésze, a Bolsoj Színház premierje a következő kijelentést tette: „Vasziljev zseniális kivétel a szabály alól! Fantasztikus tehetsége van a technikában és a színészi játékban, egy táncmondat irányításában, a muzikalitásban, az átalakulási képességben stb. Íme, amit F.V. Lopukhov, az orosz balett pátriárkája: „Sokszínűségét tekintve senkihez sem hasonlítható... Tenor, bariton, és ha akarod, basszusgitár.” A nagyszerű orosz koreográfus, Kaszjan Jaroszlavics Goleizovszkij kiemelte Vasziljevet a valaha látott táncosok közül, és „igazi tánczseninek” nevezte. Goleizovszkij 1960-ban kifejezetten neki készítette el a „Narcissus” és a „Fantasy” című koncertszámokat (Vasziljevnek és E.S. Maksimovának), 1964-ben pedig Majnun szerepét S.A. balettjében. Balasanyan "Leyla és Majnun".

Szinte minden előadás legjobb időszak kreativitás Yu.N. Grigorovics Vlagyimir Vasziljev nevéhez is fűződik, aki a P. I. balettjeiben a Diótörő (1966), A kék madár (1963) és Désiré herceg (1973) központi szerepeinek első előadója volt. Csajkovszkij "A diótörő" és a "Csipkerózsika" című művei; a híres Spartacus A.I. azonos című balettjében. Hacsaturján (1968; ezért a szerepért Vasziljev Lenin-díjjal és Lenin Komszomol-díjjal jutalmazták), Rettegett Iván az azonos című balettben S.S. Prokofjev (1975, második premier), Szergej A. Ya hangárjában. Eshpaya (1976; állami díj). V. Vasziljev és Yu Grigorovics között azonban fokozatosan komoly különbség alakult ki az alkotói pozíciókban, ami konfliktussá fajult, aminek következtében 1988-ban V. Vasziljev, E. Maksimova, valamint számos más vezető szólista kénytelenek voltak megválni a Bolsoj Színháztól.

Alkotói pályafutása során Vasziljev sokat és nagy sikerrel lépett fel külföldön – a Grand Operában, a La Scalában, a Metropolitan Operában, a Covent Gardenben, a Római Operában, a Teatro Colonban stb. d külföldi színház: Maurice Bejart kifejezetten neki állította színpadra I. F. balettjének változatát. Stravinsky "Petruska" (XX. századi balett, Brüsszel, 1977). Később, a koncerteken Vasziljev Makszimovával együtt többször előadta a „Rómeó és Júlia” balettjének egy részletét G. Berlioz zenéjére. 1982-ben Franco Zeffirelli meghívta őt és Ekaterina Maksimovát, hogy vegyenek részt a La Traviata (spanyol tánc - produkció és előadás) című operafilm forgatásán. 1987-ben Vasziljev Unrath professzorként szerepelt Roland Petit A kék angyal című produkciójában, M. Constant zenéjére (Marseille Ballet). 1988-ban először került bemutatásra Zorba főszerepe Lorca Massine „Görög Zorba” című produkciójában, M. Theodorakis zenéjére (Arena di Verona), valamint Leonide Massine főszerepeinek első előadása. -felvonásos balett „Pulcinella” I.F. Stravinsky (Pulcinella) és „Parisian Gay” J. Offenbach (báró) zenéjére a Lorca Massine újjáéledésében a San Carlo Színházban (Nápoly). 1989-ben Beppe Menegatti színre vitte a „Nijinsky” című darabot Vasziljevvel a címszerepben (Teatro San Carlo). Vasziljev előadásai (és később balettjei) mindig is különös figyelmet keltettek a közönségben – a franciák „a tánc istenének” nevezték, az olaszok a karjukban vitték, Argentínában az argentin zeneszerzők zenéjére készült produkciójának premierje után. Egy életrajz töredékei” egyszerűen nemzeti hős lett és Buenos Aires díszpolgára, az amerikaiak Tucson város díszpolgárának nevezték el stb.

Jekaterina Maximova, Vlagyimir Vasziljev állandó partnere, akit mindig Múzsájának nevezett, mellett olyan híres balerinák táncoltak vele, mint Galina Ulanova, Maja Pliseckaja, Olga Lepesinszkaja, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofejeva, Natalja Bessmertnova, Irina Kolpakova, Ljudmila Semenyaka, Alicia Alonso és Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni és Noel Pontois (Franciaország), Liliana Cosi és Carla Fracci (Olaszország), Rita Pulvoord (Belgium), Kun Zsuzsa (Magyarország) stb.

A táncos hihetetlen virtuozitása, plasztikus kifejezőkészsége, kivételes muzikalitása, drámai tehetsége, gondolati mélysége és hatalmas érzelmi hatásereje egy új típusú modern balett-táncost tártak elénk, aki számára nincsenek technikai nehézségek, szerep- és cselekménybeli korlátok. A Vasziljev által sok tekintetben kinyilvánított előadói mesteri színvonal a mai napig elérhetetlen - például a Nemzetközi Balettverseny Grand Prix-jét, amelyet 1964-ben nyert el, a későbbi versenyeken senki másnak nem ítélték oda. Fjodor Vasziljevics Lopuhov ezt írta: „... Amikor Vasziljevvel kapcsolatban kimondom az „isten” szót... a művészet csodájára, a tökéletességre gondolok. Vasziljevet joggal tekintik a férfitánc átalakítójának, újítónak, akihez a legmagasabb eredményei is társulnak. Természetes, hogy a 20. század végén a világ vezető szakértőinek felmérése szerint Vlagyimir Vasziljev volt az, akit „a XX. század táncosaként” ismertek el.

Balett 3 felvonásban, 4 jelenetben.
Librettó: V. Begicsev, V. Geltser.
M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorszkij, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasziljov koreográfiája.
A produkciót N. Kaszatkina és V. Vasziljov szerkesztette.
Művész: T. Goodchild (Nagy-Britannia).
A jelmezek K. Baker (Nagy-Britannia) irányításával készültek.

Az előadás premierje 1988 nyarán volt, a Nagy-Britanniában az Állami Akadémiai Klasszikus Balettszínház turnéja során. Ez az első közös orosz-angol produkció az orosz balett történetében. A koreográfiai szerkesztést és előadást az orosz fél - a Klasszikus Balett Állami Akadémiai Színháza - végezte.
A színpadtervezést, a díszleteket és a jelmezeket az angol fél készítette. Az előadástervező az egyik leghíresebb brit díszlettervező, Tim Goodchild. A jelmezek Kim Baker irányításával készültek.
A premier előadás főszerepeit Vera Timashova és a briliáns Vlagyimir Malakhov játszotta.
Csajkovszkij első balettje, a „Hattyúk tava” (op. 1876) a szerelemért és a boldogságért folytatott harcról szól a sötét erők ellen, a szerelemről, mint az emberiség legmagasabb megnyilvánulási formájáról. Ezt a témát, amely Csajkovszkij összes munkáján végigvonul, minden balettjében kifejti.
A zeneszerző eredeti terve szerint a balett tragikus véget ért a főszereplők halálával. Ez az ötlet azonban a későbbi produkciókban nem valósult meg. A „Hattyúk tava” nagyközönségnek kínált változata pontosan ennek a szerzőnek a tervét követi.
A Hattyúk tava első produkciójában (1877, Moszkvai Bolsoj Színház, V. Reisinger koreográfus) a zene újítása feltáratlan maradt. A szimfonizmus és a benne rejlő hatásosság kombinációja csak Lev Ivanov és Marius Petipa produkciójában (1885, Szentpétervári Mariinszkij Színház) öltött testet, ahol először a hattyútéma plasztikus vezérmotívuma („lebegő arabeszk”). Megtalálták a fantázia és a mindennapi élet szembeállítását, és szimfonikus művek születtek hattyútáncokkal, nemzeti jellegzetes szvitekkel stb. Ez a produkció lett a Hattyúk tava minden későbbi változatának alapja, beleértve Alekszandr Gorszkij koreográfus híres előadását is. a Bolsoj Színházban 1901-ben.
Több mint harminc éve Nagy-Britannia tapssal fogadta a Bolsoj Színház Hattyúk tava című produkcióját, amelynek oroszországi változatát a "régi moszkvai hattyúnak" hívják (Marius Petipa, Lev Ivanov, Alekszandr Gorszkij, Aszaf Messerer koreográfiája). A „Hattyúk tava”-nak ez a már szinte elfeledett változata képezte az alapját annak a változatnak, amelyet az Állami Klasszikus Balett Akadémiai Színház kínál a közönségnek. A „Hattyúk tava” régi változatának sok csodálatos „darabját” gondosan restaurálták, és Marius Petipa eredeti terveit is helyreállították a balett első jelenetéhez. Azok a töredékek pedig, amelyeket újrakomponáltak, érzékenyen és gondosan közvetítik a híres előadás stílusát.
A darab színpadra állításakor Natalia Kasatkina és Vlagyimir Vasziljev Nyikolaj Fadejecsevvel, a Bolsoj Színház egyik leghíresebb hercegével, a híres Marina Semenovával és Aszaf Messererrel konzultált.
Elena Luckaja orosz balettkritikus „a klasszikus örökséghez való modern hozzáállás leckéjének” nevezte a rendezők ezt a művét.
A darabot sikerrel mutatták be az Egyesült Államokban, Törökországban, Japánban, Franciaországban és Olaszországban.
„A társulat elképesztő produkciót hozott a Hattyúk tava című művéből – írta az amerikai sajtó –, ez egy gazdagon megtervezett előadás, nagy frissességgel előadva. A közönség egy különleges könnyedségű és finom balettet láthatott.”
Az előadást a Novaja Operaszínház zenekara kíséri. E. V. Kolobova.

Időtartam: 2 óra (szünettel).