Je ne recherche pas l'harmonie dans le sens de la nature. Analyse du poème de Zabolotsky « Je ne cherche pas l'harmonie dans la nature…. À propos de la beauté des visages humains

Leçon deux

La troisième étape du parcours créatif du poète : développement du thème de l'interaction entre l'homme et la nature (« Aveugle », « Je ne cherche pas l'harmonie dans la nature... », « Orage »). « Feu de sympathie » dans l'œuvre du poète (« Quelque part dans un champ près de Magadan... », « Confrontation de Mars »)

I. Vérification des devoirs
Évidemment, il serait préférable de commencer le cours par un cours de poésie de cinq minutes et d'écouter les élèves lire de manière expressive les poèmes qu'ils ont choisis. Il est très important que la lecture soit accompagnée d'une explication des raisons pour lesquelles l'élève a choisi ce poème en particulier. C'est ainsi que nous aidons les écoliers à comprendre les particularités de leur perception.
II. La troisième étape du parcours créatif du poète : développement du thème de l'interaction entre l'homme et la nature (« Aveugle », « Je ne cherche pas l'harmonie dans la nature... », « Orage »)

Le mot du professeur
En 1938, Zabolotsky fut reconnu coupable de propagande anti-soviétique sur une base fabriquée de toutes pièces. Lors des interrogatoires, malgré des épreuves physiques sévères, il n'a pas plaidé coupable d'avoir créé une organisation contre-révolutionnaire. Cela l'a sauvé de la peine de mort.
Zabolotsky a passé 4 ans dans la région de Komsomolsk-sur-Amour, puis un an dans l'Altaï dans les steppes de Kulunda. Ensuite, il a vécu à Karaganda sous surveillance pendant encore deux ans. L’adaptation poétique du « Conte de la campagne d’Igor », cet exploit créatif de Zabolotsky, a commencé en 1937 et s’est achevée dans le camp. C’est l’achèvement de ce travail qui l’a aidé à obtenir sa libération. Mais il n’a écrit presque aucune poésie originale au cours de ces années.
1946-1958. Tout d'abord, Zabolotsky a publié un petit recueil « Poèmes » (1948), qui est resté inaperçu auprès des critiques. Le poète traduit « Le chevalier à la peau de tigre », des poèmes de poètes géorgiens. Staline meurt, la période du « dégel » commence. En 1957, un nouveau livre fut publié sous le titre simple « Poèmes », qui redécouvrit la poésie de Zabolotsky pour les lecteurs. Et dans ce document, avec une force et une compréhension nouvelles, le poète se tourne vers des thèmes philosophiques naturels.
Au début de son chemin créatif, la nature pour Zabolotsky est une « prison », puis un « organe ». Sous quelle image la nature apparaît-elle dans les poèmes de la dernière période de la vie du poète ? Nous essaierons de répondre à cette question pendant la leçon.
Le poème « Blind » est lu par un élève qui a fait des devoirs avancés.

Le visage tourné vers le ciel, La tête découverte, Il traîne à la porte Ce foutu vieil homme. Il chante toute la journée Et son air triste et colérique, Frapper les coeurs Surprend un instant les passants. Et autour du vieil homme Les jeunes générations font du bruit. Fleurir dans les jardins Un lilas fou gémit. Dans la grotte blanche des cerisiers à oiseaux Par les feuilles argentées des plantes S'élève vers le ciel Journée éblouissante... Pourquoi pleures-tu, aveugle ? Pourquoi languis-tu en vain printemps ? D'un ancien espoir Il n'y a plus de trace depuis longtemps. De ton abîme noir Tu ne pourras pas me couvrir de feuilles d'automne, Yeux à moitié morts Vous ne l'ouvrirez jamais, hélas. Et toute ta vie - Comme une grande blessure familière. Tu n'es pas le favori du soleil Et vous n'êtes pas lié à la nature. As-tu appris à vivre Au fond du brouillard séculaire, J'ai appris à regarder Dans le visage séculaire des ténèbres… Et j'ai peur de penser C'est quelque part au bord de la nature Je suis tout aussi aveugle Le visage tourné vers le ciel. Seulement dans les ténèbres de l'âme Je regarde les eaux de source, je leur parlerai Seulement dans mon cœur triste. Oh, avec quelle difficulté je J'observe les signes terrestres, Le tout dans un brouillard d'habitudes, Inattentif, vaniteux, méchant ! Ces chansons sont à moi - Combien de fois ont-ils été chantés à travers le monde ! Où puis-je trouver des mots ? Pour une sublime chanson vivante ? Et où m'emmènes-tu ? Muse sombre et menaçante Sur les grandes routes Ma vaste patrie ? Jamais, jamais Je n'ai pas cherché une alliance avec toi, Je n'ai jamais voulu Je me soumets à ton pouvoir, - Tu m'as choisi toi-même Et tu as toi-même transpercé mon âme, Tu m'as toi-même montré Au grand miracle de la terre... Chante, vieil aveugle ! La nuit approche. Luminaires de nuit, Je te répète Ils brillent indifféremment au loin.

- En quoi pensez-vous que le rythme de ce poème diffère du rythme des poèmes caractéristiques des premières périodes de l'œuvre du poète ?
Les élèves prêteront attention à la mélodie et au caractère chantant du poème. Si dans les premières périodes de sa créativité Zabolotsky cherchait à s'éloigner de la mélodie, alors après les épreuves qu'il a endurées, ses vers se rapprochent d'une longue chanson folklorique (ceci est facilité par l'anapest, principalement à six pieds).
- Combien de parties peut-on distinguer dans un poème ? Quelle est la technique derrière ces deux parties ?
On peut dire que nous avons devant nous une comparaison développée tout au long du poème ; on peut appeler cette technique le parallélisme, caractéristique des formes poétiques populaires : le héros lyrique se compare à un vieillard aveugle.
- Principes lyriques et philosophiques : lequel d'entre eux prédomine dans « Métamorphoses », lequel dans « Les Aveugles » ?
Dans « The Blind », le début lyrique domine, la perspective psychologique s'approfondit, l'image du héros lyrique est dessinée plus volumineuse, plus élaborée (auparavant, l'auteur essayait de ne pas concentrer l'attention du lecteur sur le héros, essayant de « bouger » le monde extérieur proche des yeux du lecteur).
- De quoi souffre le héros lyrique ?
Le « brouillard des habitudes » l’empêche de voir la vraie vie et de s’élever au-dessus de la vanité ambiante.
- Nous avons dit que le thème de l'homme et de la nature réapparaissait dans le poème. Quel genre de relation émerge entre eux cette fois-ci ?
Le héros lyrique est un aveugle « aux confins de la nature ». Cependant, le son du motif qui est déjà apparu dans « Métamorphoses » s'intensifie - le motif de la créativité comme l'une des manifestations les plus importantes de la nature, le développement créatif de la réalité en tant que fonction transformatrice manifestée dans le monde à travers l'homme :

Désormais, dans les poèmes de Zabolotsky, la nature n'est pas seulement dotée de fonctions physiques, les créatures ne naissent pas et ne meurent pas seulement : la nature est impliquée dans la créativité, dans les mouvements de l'esprit, dans la naissance de l'art.

Nous consacrerons plus de temps au prochain poème qu’au précédent. Un élève ayant effectué des devoirs avancés pourra également le lire.
S'il n'est pas possible de travailler en classe, si les élèves savent déjà analyser des œuvres lyriques et qu'il est nécessaire de leur confier une tâche de développement, vous pouvez proposer de mener une analyse comparative des poèmes de N. Zabolotsky « Je ne cherche pas l'harmonie dans la nature..." et M. Yu. Lermontov "Quand je m'inquiète du jaunissement du champ..." Dans notre analyse, nous nous appuierons également sur le poème susmentionné de Lermontov.

Je ne recherche pas l'harmonie dans la nature Je ne recherche pas l'harmonie dans la nature. La proportionnalité raisonnable a commencé Ni au fond des rochers, ni dans le ciel clair Malheureusement, je n’arrivais toujours pas à faire la différence. Comme son monde dense est capricieux ! Dans le chant féroce des vents Le cœur n'entend pas les bonnes harmonies, L'âme ne perçoit pas les voix harmonieuses. Mais à l'heure calme du coucher du soleil d'automne, Quand le vent cesse au loin, Quand, embrassé par le faible rayonnement, La nuit aveugle descendra jusqu'à la rivière, Quand, fatigué du mouvement violent, D'un travail acharné inutile, Dans un demi-sommeil anxieux d'épuisement L'eau sombre se calmera, Quand un monde immense de contradictions Rassasié de jeux infructueux, - Comme un prototype de douleur humaine De l'abîme des eaux s'élève devant moi. Et à cette heure triste nature Allongé, soupirant lourdement, Et elle n'aime pas la liberté sauvage, Où le mal est indissociable du bien. Et elle rêve de l'arbre brillant de la turbine, Et le son mesuré d'un travail raisonnable, Et le chant des trompettes et la lueur du barrage, Et des fils sous tension. Alors, m'endormant sur mon lit, Mère folle mais aimante Cache le monde élevé d'un enfant, Voir le soleil avec mon fils.

Encore une fois, après la première connaissance du texte, nous poserons à la classe des questions pour identifier la perception. Nous n'essaierons pas de clarifier immédiatement dans quelle mesure les enfants ont compris l'idée du poème. Comme le montre la pratique, au tout début d'une conversation, ils peuvent généralement prononcer des mots généraux, en s'efforçant d'obtenir la « bonne » réponse. Dans l’interprétation d’un poème lyrique, il ne peut tout simplement pas y avoir une seule réponse vraie et correcte.
- Zabolotsky est le successeur de la tradition classique de la littérature russe. Dans le poème « Night Garden », nous avons vu comment le poète part des vers de Tioutchev. Lisez attentivement le poème, essayez de comprendre par vous-même sur quel travail l'auteur s'appuie cette fois-ci.
Quel pourrait être le point de départ pour reconnaître le poème de Lermontov dans les vers de Zabolotsky ? Tout d’abord, une construction syntaxique avec anaphore : « Quand… quand… quand… ». Si un étudiant est capable de voir cette fonctionnalité de manière indépendante, il peut immédiatement recevoir un « A », voire plusieurs.
Si tous les efforts des élèves sont vains, alors l’enseignant peut lire « Quand le champ jaunissant s’agite… ».
- Rappelons quelle est l'idée principale du poème de Lermontov.
En contemplant la nature dans ses manifestations les plus harmonieuses, le héros lyrique retrouve la tranquillité d'esprit :

Zabolotsky avance une opinion qui va à l’encontre de la déclaration de Lermontov : « Je ne recherche pas l’harmonie dans la nature ».
- Quelles strophes confirment cette opinion de Zabolotsky ?
- Quel tableau nous peignent les deux strophes suivantes ?
Quelles couleurs sont utilisées pour peindre ce tableau ?
Les étudiants verront une soirée d’automne sans vent, une « nuit aveugle » avec une lune faible et une eau calme et sombre. Les couleurs sont sombres, floues, il n'y a pas de lignes claires.
- Quels mots de ces strophes seront clés ? Quelle image de la mythologie antique vous vient à l’esprit ?
"D'un travail acharné inutile" - Travail de Sisyphe. Le mouvement de l'eau n'apporte aucun résultat.
- D'un tableau précis, l'auteur passe à une vision généralisée du monde : « Quand le monde immense des contradictions / Est rempli de jeux infructueux... » Comment comprenez-vous ces lignes ?

- « Un prototype de douleur humaine »... Pourquoi spécifiquement la douleur humaine ? Une question très importante. Une personne, comme un animal, peut ressentir une douleur physique, mais la douleur humaine est différente dans la mesure où elle est associée à une souffrance morale et mentale. Avec l’expression « prototype de la douleur humaine », l’auteur veut nous montrer qu’il semble sentir l’âme de la nature, son psychisme naissant. Les lignes suivantes le prouvent :

Y a-t-il une frontière entre le bien et le mal dans la nature ? Pourquoi la philosophie anthropocentrique prétend-elle que cette ligne passe par l’âme humaine ? Pensez-vous qu’il existe une éthique de l’Univers, une éthique du Cosmos ?
Concentrons notre attention sur ce problème, qui nous amène à penser au niveau de la vision du monde. Les chercheurs modernes croient qu’il existe une éthique cosmique, une éthique d’ordre supérieur, qui résonne en réponse à chaque action d’un individu et de toute l’humanité dans son ensemble. Des images colorées d'un phénomène similaire sont décrites dans les romans de V. Golovachev, un écrivain de science-fiction russe moderne. Cependant, la présence de cette idée dans la littérature de science-fiction ne l’empêche pas d’être scientifique.
- Revenons au texte. La nature rêve. De quoi rêve-t-elle ?
La nature comme une rivière voit le travail d'une puissante centrale hydroélectrique (« l'arbre brillant d'une turbine »), un rythme clair, une lumière électrique (« la lueur d'un barrage »).
Regardons deux images de cette strophe.
- Dans lequel des poèmes de Zabolotsky avez-vous déjà rencontré l'image de pipes ? Qu'est-ce qui l'attire dans cette image ?

Dans le poème analysé - « le chant des trompettes ». Mais il ne s'agit pas de tuyaux d'orgue, mais de tuyaux de centrales électriques, d'usines... Grâce à cette expression, les structures créées par l'homme se transforment en organes de la nature, sur lesquels elle joue ses symphonies. L’image se déploie dans tout le contexte de l’œuvre de Zabolotsky.
- Qu'est-ce qui vous attire dans l'expression « fils chargés électriquement » ? Quelles associations naissent ?
« Pommes fourrées au miel (jus) » (Pouchkine). Une pomme est le fruit d’un long travail de la nature : la terre, le pommier, le soleil, la pluie.
Le courant est le fruit du travail acharné du fleuve et des hommes.
- Comment comprenez-vous la dernière strophe ? Quel est le rapport avec la première strophe, qui nie la « proportionnalité raisonnable des principes » dans la nature ?
L'homme est un enfant de la nature ; c'est grâce à son œuvre, essentiellement spirituelle, que la nature se comprend.
Ici, la pensée du poète coïncide paradoxalement avec la déclaration faite en 1936 :

Ainsi, à partir d'une dispute avec Lermontov, niant la possibilité de l'harmonie, Zabolotsky arrive à la conclusion que cette harmonie sera atteinte grâce aux efforts de la pensée et du sentiment humain, grâce à la volonté créatrice et créatrice.
Le poème suivant de Zabolotsky est lié à cette idée.

Tremblant de tourment, la foudre parcourut le monde, L'ombre du nuage s'étendit et se confondit avec l'herbe. Il devient de plus en plus difficile de respirer, un banc de nuages ​​se déplace dans le ciel, Un oiseau vole bas, survole ma tête. J'aime cette tristesse de délice, cette brève nuit d'inspiration, Le bruissement humain de l'herbe, le froid prophétique sur une main sombre, Cet éclair de pensée et cette lente apparition Le premier tonnerre lointain - les premiers mots dans la langue maternelle. Ainsi, de l'eau sombre, une jeune fille aux yeux brillants apparaît au monde, Et l'eau coule le long du corps, se figeant de plaisir, Les herbes s'évanouissent et elles courent à droite et à gauche Des troupeaux qui ont vu le ciel. Et elle est au-dessus de l'eau, au-dessus des étendues du cercle terrestre, Surpris, elle regarde dans l'éclat merveilleux de sa nudité. Et, jouant avec le tonnerre, la parole roule dans un nuage blanc, Et la pluie brillante éclate sur les fleurs heureuses.

Le matériel méthodologique pour analyser ce poème est donné dans le livre de N. V. Belyaeva « Leçons pour l'étude des paroles à l'école » (M., 2004).
Questions pour apprendre à interpréter un poème
1. De quoi parle ce poème ?
2. Quelle est la signification allégorique de l'orage ?
3. Trouvez des images artistiques qui intègrent les humains et la nature. Quel est leur rôle artistique et comment comprenez-vous ces expressions métaphoriques ?
4. Quelle est la composition du poème ? Combien de pièces comporte-t-il ?
5. Quelle image mythologique apparaît dans la deuxième partie du texte ? Que symbolise-t-il ?
6. Pourquoi y a-t-il une si longue ligne dans le poème ? Qu'est-ce que cela donne ? Pourquoi le douzième verset est-il plus court que tous les autres ?
7. Quelles autres caractéristiques rythmiques, phonologiques, lexicales et syntaxiques du texte avez-vous remarquées ?
8. Qu'apporte une telle analyse pour comprendre le sens poétique du poème ?

Tâches très complexes pour des travaux de recherche individuels
1. Combien y a-t-il de verbes dans la première strophe ? Et dans la seconde ? Déterminez leur type et leurs caractéristiques temporelles. Quel sens cela révèle-t-il ?
2. Quelles sont les images en couleurs dans la première partie du poème ? Et dans la seconde ? Qu’est-ce que cela signifie pour la compréhension du texte ?
3. Identifiez les relations spatiales dans le poème. Déterminez la direction du mouvement dans l'espace dans les première et deuxième parties. Qu'y a-t-il dans le dernier verset ? Comment vos observations vous aident-elles à comprendre le sens du poème ?

Natalya Vasilievna, dans son livre, propose une analyse du poème composé par une écolière. Cette analyse contient la conclusion que le poème est construit sur une métaphore, le processus de naissance d'un orage est similaire au processus de créativité, lorsqu'un simple mot n'apparaît pas - beauté.
Une telle interprétation du poème peut être approfondie en attirant l'attention des écoliers sur les citations suivantes : « les premiers tonnerres lointains - les premiers mots en natif langage » et « en jouant avec le tonnerre, le mot roule dans un nuage blanc ».
La première expression nous fait penser qu'il ne s'agit pas seulement de la naissance d'un poème spécifique : ce passage peut aussi être interprété comme l'énonciation des premiers mots - par un bébé et le premier homme. Dans tous ces cas, l'eau sombre est une image archétypale du subconscient, le « bruissement humain de l'herbe » suggère que la naissance d'un mot nécessite les efforts de toute la nature, « l'éclair de la pensée » est une étincelle ardente, qui est un couple dualiste à la parole : la parole n'existe pas sans pensée, car elle est l'expression matérielle des efforts de la conscience.
L'image d'un mot jouant avec le tonnerre et roulant dans un nuage blanc nous raconte la première naissance du mot-pensée : devant nous se trouve une image lumineuse du dieu païen du tonnerre, roulant dans le ciel sur son char. L’Évangile me vient à l’esprit : « Au commencement était la Parole… et la Parole était Dieu… »
Cette version est confirmée par une association païenne évidente : la « jeune fille aux yeux brillants » qui a émergé des eaux sombres est Aphrodite, la déesse de la beauté. La beauté devient accessible à la perception et à la conscience à un certain niveau de développement de la pensée, s'il est possible de trouver le mot approprié pour la désigner.

Approfondir l'interprétation du poème « Orage », créer un « diorama » et établir une tradition culturelle, telle tâches individuelles.
1. Comparez le poème « L’Orage » de N. A. Zabolotsky avec un extrait du poème « Automne » de A. S. Pouchkine (1833). Quelles caractéristiques sémantiques de « L’Orage » le texte de Pouchkine révèle-t-il ?

Mais le jour court s'éteint - et dans la cheminée oubliée Le feu brûle à nouveau - puis la lumière vive se déverse, Ça couve lentement - et je lis devant Ou j'ai de longues pensées dans mon âme. Et j'oublie le monde, et dans un doux silence Je suis doucement bercé par mon imagination, Et la poésie s'éveille en moi : L'âme est gênée par l'excitation lyrique, Il tremble, sonne et cherche, comme dans un rêve, Pour enfin se déverser avec une manifestation libre - Et puis une nuée invisible d'invités vient vers moi, De vieilles connaissances, fruits de mes rêves. Et les pensées dans ma tête sont agitées de courage, Et des rimes légères courent vers eux, Et les doigts demandent un stylo, un stylo pour du papier, Une minute - et les poèmes couleront librement. Alors le navire sommeille immobile dans l'humidité immobile, Mais choi ! - les marins se précipitent et rampent soudainement De haut en bas - et les voiles sont gonflées, les vents sont pleins ; La masse a bougé et traverse les vagues.

2. Comparez le poème de N. A. Zabolotsky « L’Orage » avec le poème de N. S. Gumilyov « Le sixième sens » (1919). Quelle idée unit ces vers ?

Sixième sens Le vin que nous aimons est merveilleux Et le bon pain qui va au four pour nous, Et la femme à qui il a été donné, D’abord, après avoir été épuisé, on peut profiter. Mais que faire de l’aube rose ? Au-dessus des cieux rafraîchissants Où est le silence et la paix surnaturelle, Que faire des poèmes immortels ? Ni manger, ni boire, ni embrasser. Le moment passe de manière incontrôlable Et on se tord les mains, mais encore une fois Tout le monde est condamné à passer. Comme un garçon, oubliant ses jeux, Parfois, il regarde le bain des filles Et ne connaissant rien à l'amour, Encore tourmenté par un désir mystérieux ; Comme autrefois dans les prêles envahies Rugi de la conscience de l'impuissance La créature est glissante, sentant sur les épaules Des ailes qui ne sont pas encore apparues - Alors, siècle après siècle – dans combien de temps, Seigneur ? - Sous le scalpel de la nature et de l’art. Notre esprit crie, notre chair s'évanouit Donner naissance à un organe du sixième sens.

III. « Feu de sympathie » dans l'œuvre du poète (« Quelque part dans un champ près de Magadan… », « Confrontation de Mars »)
Dans le recueil de poèmes de 1957, il est clairement visible que la raison et la volonté ne sont plus les éléments principaux du système de valeurs de Zabolotsky. Le poète affirme désormais non pas la raison, mais le sentiment, glorifiant le « feu de la sympathie » - c'est ce qui devient la base de la beauté et de la créativité du poète. Pour la première fois, vers la fin de sa vie, il écrit des poèmes sur l'amour - non pas sur l'amour en général, mais sur le sien, personnel (le cycle « Dernier amour »). Ce sont les poèmes écrits après la guerre qui deviennent les plus célèbres et les plus appréciés du poète.
Le poème « Blind » que nous avons déjà lu ressemble à une ballade. "Quelque part dans un champ près de Magadan..." est aussi une ballade de genre - une chanson amère inspirée de la vie de camp sur le sort de deux personnes. Ce sujet était tabou dans la littérature soviétique. Zabolotsky l'a approchée avant même Soljenitsyne.
Le poème figurait déjà dans le manuel de la 9e année. En 11e, l'un des écoliers peut le lire de manière expressive devant la classe (ce n'est pas l'élève le plus fort qui peut le faire).

Quelque part dans un champ près de Magadan Quelque part dans un champ près de Magadan, Au milieu des dangers et des ennuis, Dans les vapeurs du brouillard glacé Ils suivirent les traîneaux. Des soldats, de leurs gorges étamées, Des bandits d'une bande de voleurs Ici, ils n'ont économisé qu'environ Oui, les tenues vont en ville pour de la farine. Alors ils marchaient dans leurs cabans - Deux vieillards russes malheureux, En souvenir des cabanes indigènes Et les désirer de loin. Leur âme entière a brûlé Loin des proches et des proches, Et la fatigue qui s'est penchée sur le corps, Cette nuit a consumé leurs âmes. La vie au-dessus d'eux dans les images de la nature La série a évolué à sa manière. Seules les étoiles, symboles de liberté, Ils ne regardaient plus les gens. Merveilleux mystère de l'univers Je suis allé au théâtre des sommités du Nord, Mais son feu est pénétrant Cela n’atteignait plus les gens. Un blizzard a sifflé autour des gens, Balayer les souches gelées. Et vers eux, sans se regarder, Gelés, les vieillards s'assirent. Les chevaux s'arrêtèrent, le travail était terminé, Les mortels ont fini leur travail... Un doux sommeil les embrassait, Elle m'a emmené dans un pays lointain en sanglotant. Les gardes ne les rattraperont plus, Le convoi du camp ne dépassera pas, Seules quelques constellations de Magadan Ils scintilleront au-dessus de votre tête.

Le poème nécessite des commentaires historiques et culturels.
La région de Magadan, située sur la côte nord de la mer d'Okhotsk, est l'un des principaux centres du Goulag à l'époque stalinienne. La région est située principalement sur le plateau de la Kolyma et possède un climat fortement continental. Les températures de janvier varient de -38 à -19 degrés. En juillet - de 3 à 16 degrés. De grandes quantités de précipitations, le pergélisol, les sols pauvres sur lesquels se trouvent les toundras et les toundras forestières - tout cela rend la région de Magadan presque inhabitable pour la vie humaine. C'était le lieu d'exil préféré des personnes détestées par les autorités.
Rozwalny - un traîneau bas et large sans siège, avec des côtés divergents de l'avant.
Okolodok (okolokok) - dans la Russie tsariste, un commissariat de police ; voici une prison intra-camp.
Les héros du poème sont « deux malheureux vieillards russes » emprisonnés comme des koulaks dans les années 30. Les koulaks ont été condamnés à dix ans de prison, puis, au début de la guerre, dix ans supplémentaires ont été ajoutés à tout le monde. Pour ne pas déranger... Et il fallait du travail gratuit... Pendant ce temps, les gens qui étaient plantés jeunes ou à l'âge adulte se transformaient en personnes âgées. Sans aucun espoir de libération, ils se souviennent de « leurs cases natales » :

Pour ceux qui étaient condamnés comme koulaks, la vie était particulièrement difficile dans les camps. Après tout, ils se trouvaient dans les mêmes camps que les criminels (« bandits d’une bande de voleurs »), considérés comme un élément de classe plus proche des ouvriers. En conséquence, l'attitude des gardes soldats était plus douce que celle des prisonniers politiques, qui ont été soumis à des abus humiliants de la part des deux. Les prisonniers politiques ne pouvaient échapper aux tourments qu'en se retrouvant dans une prison intra-camp, dans des conditions effroyables, ou en se rendant en ville pour récupérer de la farine. Le traîneau chargé de farine était tiré par un cheval et les gens devaient marcher.
Les tourments physiques et moraux conduisent à la perte de la volonté de vivre :

Les personnes âgées ont décidé de mourir volontairement. Eux, « sans se regarder », comme honteux de la faiblesse qui serrait leur âme, s'assirent sur des souches au bord de la route pour se figer sans bouger. Peut-être qu'en tant que personnes religieuses, ils se sont souvenus que le suicide est un péché mortel, mais ils ne pouvaient plus supporter l'incertitude, les tourments physiques et mentaux.
Zabolotsky inclut dans le récit une histoire sur le « merveilleux mystère de l'univers » dans le « théâtre des luminaires du nord ». Il est important que les élèves essaient d'expliquer pourquoi l'auteur introduit dans le poème une image haute du ciel étoilé. Les étoiles – « symboles de liberté » – ne regardaient pas les gens qui marchaient docilement à côté du traîneau. Lorsque les personnes âgées ont décidé de mourir, les « constellations de Magadan » scintillaient, « se tenant au-dessus de leurs têtes » - l'image d'une garde d'honneur près du cercueil. Pourquoi les étoiles sont-elles revenues vers les morts ?
Une caractéristique artistique importante du poème est le pentamètre trochée, qui donne au vers l'intonation d'un long cri de chanson folklorique. Antithèse terrestre - stellaire disparaît à la fin du poème, lorsque les étoiles et les hommes s'unissent dans le choix de la liberté-mort.
Dans une autre interprétation, le thème de l’astre et de l’humain apparaît dans le poème « L’opposition de Mars », où « l’esprit et la volonté » s’opposent au « cœur et à l’âme ». Nous vous suggérons de compléter la leçon par une lecture vivante et émotionnelle de cette œuvre.

Opposition sur Mars Comme une bête ardente, Tu regardes ma terre, Mais je ne te fais confiance en rien Et je ne chante pas de louanges. L'étoile menaçante ! Dans l'obscurité Tristes années de mon pays Tu as dessiné des signes dans le ciel Souffrance, sang et guerre. Quand au-dessus des toits des villages Tu as ouvert ton œil endormi, Quelle douleur d'hypothèses Nous a toujours couvert ! Et il était dans ses mains - un rêve inquiétant : Guerre avec une arme prête Dans les villages, ils ont brûlé des maisons et des choses Et elle conduisait les familles dans la forêt. Il y avait des batailles, du tonnerre, de la pluie et de la neige fondante, La tristesse des errances et des séparations, Et mon cœur était fatigué de pleurer De ce tourment insupportable. Et sur le désert sans vie En levant mes cils à une heure tardive, Mars sanglant sorti de l'abîme bleu Il nous a regardé attentivement. Et l'ombre de la mauvaise conscience Des traits vagues et déformés, C'est comme un esprit animal J'ai regardé la terre d'en haut. L'esprit qui a construit les chaînes Pour les navires inconnus de nous Et les gares vitrées Parmi les villes martiennes. Un esprit plein de raison et de volonté, Dépourvu de cœur et d'âme, Qui ne souffre pas pour un étranger, Pour qui tous les moyens sont bons. Mais je sais ce qu'il y a dans le monde Une petite planète Où de siècle en siècle D'autres tribus vivent. Et il y a du tourment et du chagrin, Et il y a de la nourriture pour les passions, Mais les gens là-bas n'ont pas perdu Votre âme naturelle. Il y a des vagues de lumière dorées Flottant dans les ténèbres de l'existence, Et cette petite planète - Ma malheureuse terre.

Devoirs
Préparez une récitation expressive par cœur d’un des poèmes de Zabolotsky étudiés en classe.
Lisez (plus un bref résumé) les paragraphes du manuel « Années de tests », « Expansion des sujets », « Pensée - Image - Musique » (p. 191-194).
Lisez le cycle de poèmes « Last Love ».
Devoirs individuels
Préparez une lecture expressive d'un des poèmes du cycle (selon les instructions de l'enseignant).

B elyaeva N.V. Leçons d'étude de la poésie à l'école : Théorie et pratique d'une approche différenciée des élèves : Livre. pour un professeur de littérature. - M., 2004. - P. 165-166.

"Je ne recherche pas l'harmonie dans la nature" Nikolai Zabolotsky

Je ne recherche pas l'harmonie dans la nature.
La proportionnalité raisonnable a commencé
Ni au fond des rochers, ni dans le ciel clair
Malheureusement, je n’arrivais toujours pas à faire la différence.

Comme son monde dense est capricieux !
Dans le chant féroce des vents
Le cœur n'entend pas les bonnes harmonies,
L'âme ne perçoit pas les voix harmonieuses.

Mais à l'heure calme du coucher du soleil d'automne,
Quand le vent cesse au loin.
Quand, embrassé par le faible rayonnement,
La nuit aveugle descendra jusqu'à la rivière,

Quand, fatigué du mouvement violent,
D'un travail acharné inutile,
Dans un demi-sommeil anxieux d'épuisement
L'eau sombre se calmera,

Quand un monde immense de contradictions
Rassasié de jeux infructueux, -
Comme un prototype de douleur humaine
De l'abîme des eaux s'élève devant moi.

Et à cette heure triste nature
Allongé, soupirant lourdement,
Et elle n'aime pas la liberté sauvage,
Où le mal est indissociable du bien.

Et elle rêve de l'arbre brillant de la turbine,
Et le son mesuré d'un travail raisonnable,
Et le chant des trompettes et la lueur du barrage,
Et des fils sous tension.

Alors, m'endormant sur mon lit,
Mère folle mais aimante
Cache le monde élevé d'un enfant,
Voir le soleil avec mon fils.

Analyse du poème de Zabolotsky « Je ne cherche pas l'harmonie dans la nature »

La vie du poète russe Nikolai Zabolotsky a été très tragique. Il a passé 6 ans dans les camps et a été libéré comme une personne complètement différente, plus âgée, ayant perdu confiance en lui-même et dans ses proches. Plusieurs années se sont écoulées avant que Zabolotsky ait l'occasion de retourner dans sa Moscou bien-aimée, soit réintégré dans l'Union des écrivains et devienne l'un des écrivains soviétiques les plus recherchés. Cependant, à ce moment-là, Sweat n'avait plus besoin ni de gloire ni de bien-être matériel. Il a admis à plusieurs reprises que son point de non-retour personnel avait déjà été dépassé et qu'il ne restait plus que l'éternité, qui est une conséquence directe de la mort physique.

En 1947, le poète crée l'un de ses poèmes les plus populaires intitulé « Je ne cherche pas l'harmonie dans la nature... », dans lequel il tente d'exposer sa conception des valeurs de la vie. L'auteur note que le lyrisme paysager, vers lequel gravitent de nombreux poètes, est personnellement dépourvu de toute valeur pour lui, puisque « ni dans les profondeurs des rochers ni dans le ciel clair » il n'a jamais vu de « proportionnalité raisonnable ». Le monde naturel lui semble capricieux et dense. Par conséquent, rechercher l'harmonie en lui est aussi stupide que d'essayer de vanter l'homme, qui, selon tous les canons, est la couronne de la création. Cependant, chacun de nous a de nombreux défauts, il est donc inutile de parler de perfection dans ce cas.

Nikolai Zabolotsky admet qu'il peut admirer individuellement le vent, le soleil et le chant des oiseaux. Mais il ne faut pas oublier que tous les phénomènes naturels sont interconnectés. Et derrière la beauté extérieure se cachent souvent la cruauté et la douleur, qui sont le revers de la médaille de toute relation. Trouver un « juste milieu » dans ce cas est extrêmement difficile, et pour le poète personnellement, il s'agit d'une « heure tranquille du coucher du soleil d'automne », lorsque le monde environnant est rempli d'une paix incroyable et que le « monde immense des contradictions » trouve enfin la réconciliation. avec lui-même. L'auteur compare cet état de nature à la relation entre la mère et l'enfant - pure, désintéressée et parfaite dans son infaillibilité uniquement parce qu'elle repose sur un amour véritable. C’est ce sentiment qui pousse la mère à se sacrifier, et le bébé accepte ce sacrifice avec gratitude afin de prolonger les moments de vrai bonheur qui lui sont offerts et de « voir le soleil ». Ceux. surmonter toutes les passions, préjugés et préjugés terrestres au nom de l'unité de l'âme, ce qui n'est possible qu'avec la relation altruiste qui caractérise la mère et l'enfant.

Je ne recherche pas l'harmonie dans la nature.
La proportionnalité raisonnable a commencé
Ni au fond des rochers, ni dans le ciel clair
№4 Malheureusement, je n’arrivais toujours pas à faire la différence.
Comme son monde dense est capricieux !
Dans le chant féroce des vents
Le cœur n'entend pas les bonnes harmonies,
№8 L'âme ne perçoit pas les voix harmonieuses.
Mais à l'heure calme du coucher du soleil d'automne,
Quand le vent cesse au loin.
Quand, embrassé par le faible rayonnement,
№12 La nuit aveugle descendra jusqu'à la rivière,
Quand, fatigué du mouvement violent,
D'un travail acharné inutile,
Dans un demi-sommeil anxieux d'épuisement
№16 L'eau sombre se calmera,
Quand un monde immense de contradictions
Rassasié de jeux infructueux, -
Comme un prototype de douleur humaine
№20 De l'abîme des eaux s'élève devant moi.
Et à cette heure triste nature
Allongé, soupirant lourdement,
Et elle n'aime pas la liberté sauvage,
№24 Où le mal est indissociable du bien.
Et elle rêve de l'arbre brillant de la turbine,
Et le son mesuré d'un travail raisonnable,
Et le chant des trompettes et la lueur du barrage,
№28 Et des fils sous tension.
Alors, m'endormant sur mon lit,
Mère folle mais aimante
Cache le monde élevé d'un enfant,
№32 Voir le soleil avec mon fils.

Ya ne ishchu harmonii v prirode.
Razumnoy sorazmernosti début
Ni v nedrakh skal, ni v yasnom nebosvode
Ya do sikh por, uvy, ne razlichal.
Comme c'est svoyenraven mir yee dremuchy !
V ozhestochennom penii vetrov
Ne slyshit serdtse pravilnykh sozvuchy,
Dusha ne chuyet stroynykh golosov.
Non v tikhy chas osennego zakata,
Kogda umolknet veter vdaleke.
Kogda, sianyem nemoshchnym obyata,
Slepaya noch opustitsya k reke,
Kogda, ustav ot buynogo dvizhenya,
Du travail bespolezno tyazhkogo,
V trevozhnom polusne iznemozhenya
Zatikhnet potemnevshaya voda,
Kogda ogromny mir protivorechy
Nasytitsya besplodnoyu igroy, -
Comme par proobraz boli chelovechyey
Iz bezdny vod vstayet peredo mnoy.
Je v etot chas sadnaya priroda
Lezhit vokrug, vzdykhaya tyazhelo,
Je ne mila ouais dikaya svoboda,
Où est dobra neotdelimo zlo.
Je snitsya ouais blestyashchy val turbiny,
Je merny zvuk razumnogo truda,
Je penye trub, je zarevo complot,
J'y pense vraiment.
Alors, zasypaya na svoyey krovati,
Bezumnaya, pas de tapis lyubyashchaya
Tait v sebe vysoky mir dityati,
Chtob vmeste s synonyme solntse uvidat.

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