Vase avec fleurs à l'aquarelle. Comment transformer un récipient opaque en verre

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J'attire votre attention sur une leçon courte et informative qui vous aidera à l'avenir à dessiner et à peindre des objets en verre. Aujourd'hui, nous allons commencer à comprendre ce qu'il y a de si spécial que vous devez savoir lorsque vous dessinez, par exemple, un verre ou un vase en verre. Comment remplir ce vase d'eau, puis de tiges de fleurs.

Le plus règles simples Vous découvrirez les images en verre à partir de cet article et d’un court clip vidéo. Peut-être qu'après l'avoir vu, vous pourrez utiliser les peintures, pastels ou crayons que vous avez sous la main pour représenter un vase avec vos fleurs préférées.

Un tel tableau ou dessin vous apportera un grand plaisir et sera tout à fait approprié comme cadeau pour le 8 mars :).

Alors commençons à comprendre :

Naturellement, le verre se décline dans une variété de couleurs et de nuances, mais nous commencerons par le verre transparent et incolore pour ne pas nous tromper.

Le verre est transparent, ce qui signifie qu'il prend la couleur de son environnement.

Si le verre est sur fond bleu, alors le support sera bleu dans n'importe quelle technique (huile, acrylique, crayon, gouache). Et pour être plus précis, probablement une couleur plus foncée que le fond, que la couleur de l'environnement.

Exemples de couleurs de verre dans les peintures

Vase bleu sur fond bleu

La couleur du verre est la même que la couleur du fond (Alexander Adriaenssen 17ème siècle)

Comment fabriquer un verre à récipient opaque ?

Pour faire simple, sans entrer dans la physique et les discussions sur la haute peinture, il y a quelques choses simples qu'il faut comprendre et utiliser :

Déterminez où se trouve la source de lumière et définissez un point culminant

En sachant d'où vient la lumière, nous pouvons déterminer où placer le point culminant. Nous tirons un faisceau conditionnel de la source lumineuse. À l'endroit où le faisceau touche le verre, l'éblouissement le plus brillant se forme sur tout l'objet en verre.

Si le récipient a une forme convexe ou forme incurvée- le point culminant peut épouser la forme du récipient ou se diviser en plusieurs points ou éléments lumineux.

Le point culminant se situe sur le côté sombre du récipient, car ici la lumière a touché l'objet, mais n'a pas encore eu le temps de se dissiper.

Exemples d'éblouissement dans les peintures

Comment dessiner du verre ? Où mettre le point culminant ?

Surligner sur le côté droit d'un vase en verre

Le point culminant suit la forme du récipient

Mettre en valeur sur un vase sombre

Réflexe d'éblouissement

Puisque le verre est transparent, la lumière passera à travers, se dispersera un peu et frappera le côté opposé de l’objet en verre. Si vous étendez ce faisceau plus loin et l'arrêtez sur l'autre paroi du vaisseau, c'est là que le réflexe se formera.

Un réflexe, contrairement à une éruption, sera un grand point lumineux de lumière dispersée. Le réflexe ne doit en aucun cas éclipser la mise en lumière. Le réflexe est beaucoup plus faible en intensité que l’éblouissement et sa superficie est plusieurs fois plus grande.

Exemples d'éblouissement dans les peintures

Comment dessiner du verre ? Réflexe

Réflexe sur le vase

Réflexe, bien visible

Réflexes de l'environnement extérieur

S'il y a plusieurs objets colorés autour de notre verre, alors ils doivent y être plus ou moins exposés. Vous pouvez décider vous-même de la luminosité du reflet à dessiner sur le verre.

S'il y a des fleurs avec des tiges vertes dans un vase, alors ces tiges vertes se refléteront sûrement d'une manière ou d'une autre dans l'épaisseur du verre.

Ces réflexes ne sont pas aussi visibles que sur les objets opaques.

Exemples de réflexes dans l'image

Reflets jaunes, oranges, verdâtres sur la surface du verre

Le verre a une épaisseur et une forme

Cela signifie que l’éblouissement et les réflexes suivront cette forme. Ils s'attarderont également un peu dans cette épaisseur.

Il convient de noter que le fond et les courbes d'un objet en verre sont généralement plus épais. Cela signifie que l’ombre et la lumière dans de tels endroits seront plus intenses ou « épaisses ». Si le verre est coloré, alors l'intensité de sa couleur sera plus grande au niveau des courbures et du fond.

Exemples en images

L'épaisseur du verre est un élément plus sombre. Le point culminant suit la forme d'un vase

Tutoriel vidéo sur la façon de dessiner du verre

Regardons une courte leçon et dessinons ensemble un vase en verre :)

Il convient de noter qu'il est préférable de dessiner du verre d'après nature, car la photo présente généralement beaucoup d'éblouissements, ou trop de conditions de laboratoire, ce qui n'arrive presque jamais dans la nature.

Je vous souhaite à tous du succès créatif !

J'attends vos commentaires avec impatience :)

Nous avons déjà essayé de dessiner des fleurs. Cela a été discuté dans l'article « Apprendre à dessiner des fleurs à l'aquarelle » http://www.mtdesign.ru/archives/256
Si tout s'est bien passé, vous pouvez essayer de compliquer un peu la tâche et dessiner un bouquet de roses.

Nous travaillerons en plusieurs passes. Cette composition prendra plus de temps qu'auparavant, mais le résultat en vaudra la peine.

Tout d’abord, sur une feuille de papier aquarelle, vous devez faire un croquis des vases et des roses qui s’y trouvent. Il est préférable de ne pas dessiner avec un crayon doux, afin de ne pas diluer la saleté lors de l'application de traits d'aquarelle. Eh bien, n'appuyez pas trop fort sur le crayon. Du coup, vous devez effacer une ligne qui ne vous plaît pas. Une forte pression mettra plus de temps à effacer, ce qui signifie qu'il y a un plus grand risque d'endommager la couche supérieure du papier aquarelle.
Avec une application ultérieure de peinture, l'abrasion deviendra perceptible. Vous pouvez voir plus de détails sur la façon de dessiner une rose avec un crayon ici.
http://www.mtdesign.ru/archives/971

Lors du premier passage, vous devriez essayer de simplement disposer les couleurs dans le dessin. Faites cela avec des traits assez transparents. N'appliquez pas de peinture en couche épaisse.
La technique de peinture, lorsque vous appliquez d'autres couches sur de la peinture séchée ou presque sèche pour changer la couleur du dessin, est appelée glaçage.

Essayons également, en intensifiant progressivement la couleur, d'obtenir bon résultat. Nous devons passer du clair au foncé, en laissant intactes les zones claires et en assombrissant les endroits dont nous avons besoin.

Nous avons déjà essayé de dessiner l'arrière-plan. Essayons maintenant, en assombrissant progressivement les vases, d'obtenir du volume et de la transparence du verre.

Vous pouvez essayer de dessiner des fleurs et des feuilles en un seul passage, comme décrit dans l'article « Dessiner des fleurs à l'aquarelle », et quand cela sèche un peu, accentuer les ombres aux bons endroits.

Tous les points forts de l’image proviennent d’une feuille de papier blanche laissée sur place. Bien que les artistes modernes s'éloignent de la tradition et utilisent l'aquarelle blanche ou la gouache dans leurs œuvres pour créer des accents.

Donc, aujourd’hui, je veux parler des principes de base du dessin du verre.
En général, avant de commencer à dessiner un objet ayant une texture complexe, comme du verre ou du métal, vous devez comprendre quelles sont ses propriétés.
Qu'est-ce qui distingue le verre du bois ou du plastique ?
Tout d’abord, bien sûr, c’est transparent. De plus, les objets environnants s'y reflètent, il éblouit généralement beaucoup et ce qui se trouve derrière ou à l'intérieur de l'objet en verre est réfracté et semble déformé.
De plus, tous les objets en verre ont une ombre tombante transparente et non uniforme.
Je me suis fixé un décor classique - l'objet en verre le plus simple que je possède, sans sculptures ni motifs. La source lumineuse est à droite à 45 degrés. Le fond est également clair et neutre.

Nous commençons par le contour de l'objet. En dessin sur verre, plus la construction est précise, mieux c'est.

La première chose à faire est de copier toutes les taches sombres sur le verre.
La photo ci-dessous montre le début de ce processus et comment j'ai taillé mon crayon.
C'est HB.
En général, si l'on parle de douceur des crayons, je n'utilise que F (c'est une dureté entre H et HB), pour moi c'est le crayon idéal pour tous les ombrages de base, en plus des ombres les plus foncées ; ainsi que HB, B et 2B. J'ai à la fois 3B et 4B au cas où, mais je ne me souviens pas de la dernière fois que je les ai utilisés.
Depuis l’université, je n’ai aiguisé mes crayons qu’avec un couteau de papeterie, pas de taille-crayon.
Dans l'un des manuels de dessin, il y avait une image montrant comment tailler correctement les crayons. La partie en bois doit mesurer 2 cm et la partie en graphite 8 mm. Il y était également écrit qu'il s'agissait d'un affûtage selon GOST. J'ai cherché sur Internet, mais je n'ai pas trouvé de telles informations.
Bien sûr, mon graphite mesure un centimètre et demi de long, mais un tel crayon reste tranchant longtemps et vous pouvez mieux contrôler les lignes et les ombres.

Tous les endroits sombres sont ici ombragés. En principe, on peut s'arrêter là. Surtout s'il n'y a pas de fond prévu.

Ensuite... J'ai légèrement ombré la surface du verre et l'ombre tombante. Pour que ce soit aéré, j'ai une gomme malaxée.
Sur la photo : le bleu est neuf dans le colis, et j'utilise désormais celui qui était autrefois orange (à gauche).
La klyachka ressemble à de la pâte à modeler, prend n'importe quelle forme et ne laisse pas les débris traditionnels d'une gomme ordinaire. Et surtout, il ne supprime pas tout le trait d'un coup, mais supprime progressivement couche par couche.
Je ne l'utilise que depuis quatre ans et cela m'a rendu la vie tellement plus facile. C'est dommage que lorsque j'étudiais à l'institut, personne ne la connaissait. Et ce n'était pas en vente.

A l'aide d'un bourrin je rends l'ombre plus aérienne et ombrage un peu plus la surface transparente du verre.
Sur la photo, le contraste a été assez fortement augmenté pour tout mieux voir. En réalité tout est comme sur la photo ci-dessus.

Naturellement, le verre se décline dans une variété de couleurs et de nuances, mais nous commencerons par le verre transparent et incolore pour ne pas nous tromper.

Le verre est transparent, ce qui signifie qu'il prend la couleur de son environnement.

Exemples de couleurs de verre dans les peintures

Vase bleu sur fond bleu

La couleur du verre est la même que la couleur du fond (Alexander Adriaenssen 17ème siècle)

Comment fabriquer un verre à récipient opaque ?

Pour faire simple, sans entrer dans la physique et les discussions sur la haute peinture, il y a quelques choses simples qu'il faut comprendre et utiliser :

Déterminez où se trouve la source de lumière et définissez un point culminant

Si le récipient a une forme convexe ou incurvée, le point culminant peut suivre la forme du récipient, ou il se divisera en plusieurs points ou éléments brillants.

Le point culminant se situe sur le côté sombre du récipient, car ici la lumière a touché l'objet, mais n'a pas encore eu le temps de se dissiper.

Exemples d'éblouissement dans les peintures

Comment dessiner du verre ? Où mettre le point culminant ?

Surligner sur le côté droit d'un vase en verre

Le point culminant suit la forme du récipient

Mettre en valeur sur un vase sombre

Réflexe d'éblouissement

Un réflexe, contrairement à une éruption, sera un grand point lumineux de lumière dispersée. Le réflexe ne doit en aucun cas éclipser la mise en lumière. Le réflexe est beaucoup plus faible en intensité que l’éblouissement et sa superficie est plusieurs fois plus grande.

Exemples d'éblouissement dans les peintures

Comment dessiner du verre ? Réflexe

Réflexe sur le vase

Réflexe, bien visible

Réflexes de l'environnement extérieur

S'il y a plusieurs objets colorés autour de notre verre, alors ils doivent y être plus ou moins exposés. Vous pouvez décider vous-même de la luminosité du reflet à dessiner sur le verre.

S'il y a des fleurs avec des tiges vertes dans un vase, alors ces tiges vertes se refléteront sûrement d'une manière ou d'une autre dans l'épaisseur du verre.

Ces réflexes ne sont pas aussi visibles que sur les objets opaques.

Exemples de réflexes dans l'image

Reflets jaunes, oranges, verdâtres sur la surface du verre

Le verre a une épaisseur et une forme

Cela signifie que l’éblouissement et les réflexes suivront cette forme. Ils s'attarderont également un peu dans cette épaisseur.

Exemples en images

L'épaisseur du verre est un élément plus sombre. Le point culminant suit la forme d'un vase

Dans ce tutoriel, je veux vous montrer comment peindre des verres en verre à l'aquarelle.
Prenons cette photo comme base.

Étape 1. Esquisse

J'avoue que je n'ai pas eu de difficulté avec le croquis, mais j'ai utilisé des filtres dans Photoshop (filtre > croquis > photocopie).
Ensuite, je l'ai imprimé sur du papier aquarelle et je l'ai dessiné avec un simple crayon.

Étape 2. Matériaux

Voici à quoi ressemble mon lieu de travail
1. Bureau
2. Soucoupe - une merveilleuse palette
3. Papier doux (serviettes, essuie-tout, etc.) - pour éliminer l'excès d'eau de la brosse
4. Eau, changée 4 fois.
5. Peintures à l'aquarelle. J'ai utilisé les couleurs suivantes : Jaune Hansa, Golden, Scarlet, Noir neutre et parfois une goutte de citron et de rose.
6. Pinceaux, principalement en écureuil
7. L'habitude artistique de dessiner verticalement. Pour ce faire, j'attache l'œuvre au carton avec des clous de papeterie et la place sur un support de livre.
8. Imprimez la référence. Comme vous pouvez le voir, il y a 2 photos, peut-être qu’un jour j’en dessinerai une deuxième.
9. Matériel supplémentaire(crayons aquarelle, crayons de cire, on ne sait jamais de quoi on a besoin)

Avant de commencer les travaux, assurez-vous que rien ne vous gêne et que vous n'avez rien oublié.

Étape 3. Premières touches

Pour commencer, mouillez la feuille avec une brosse large ou une éponge avec de l'eau propre.
Commencez ensuite à dessiner à partir de l’arrière-plan. N'essayez pas de composer tout de suite couleur riche, l'essentiel est maintenant de trouver des combinaisons de couleurs.

Pour la première fois, j'ai peint sur du papier à base de coton. J'ai souligné deux inconvénients : la blancheur et le flou de la peinture à la réapplication.

Étape 4. Lunettes

Après avoir repassé l'arrière-plan, le résultat n'a pas beaucoup changé. Pour être honnête, après cela, j'ai voulu tout arrêter, mais j'ai décidé de me distraire et de passer au contenu des verres. Et les premiers résultats m'ont inspiré.

Et l'inconvénient est vite devenu un plus, même si je ratais le rehaut, avec un pinceau synthétique je pouvais facilement éclaircir la zone sans abîmer le papier.

Ici vous pouvez voir comment j'ai dessiné le contenu des verres. J'ai pris de la couleur presque pure et un minimum d'eau. Les chiffres montrent où j'ai placé le pinceau pour la première fois et les flèches montrent comment j'ai étiré la couleur.
1. jaune
2. doré
3. écarlate
4. écarlate + noir

Étape 5. Contexte

Et encore une fois l'arrière-plan. Maintenant, j'ai pris les mêmes couleurs, mais pratiquement sans eau. Tout d'abord, j'ai tout peint avec de la peinture écarlate, après quoi, jusqu'à ce que la rouge sèche, j'ai pris de la peinture jaune pure et j'ai fait quelques traits, ce qui a fait disperser la rouge sur les côtés, et la gravité l'a tiré vers le bas, et la texture de le journal parut. J'ai ajouté de la couleur noire sur les bords.

Étape 6. Jambes

Le moment le plus difficile, beaucoup petites pièces. J’ai décidé de les peindre sur la table, horizontalement, maintenant je ne veux pas que les couleurs se propagent.
J'ai peint par petits traits, du rouge et de l'or, après quoi j'ai fait les finitions avec du noir, presque sec. Il y a beaucoup d'éblouissement, ne repeignez pas !

Étape 7. Terminer

Vérifiez à nouveau tous les détails et recadrez. Voici le résultat. Après avoir numérisé ou photographié, n'oubliez pas de restaurer les couleurs dans Photoshop de la manière qui vous convient. J'appuie juste sur le contraste automatique.

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