Caractéristiques artistiques des paroles de feta. L'originalité artistique de la poésie d'Afanasy Fet. Caractéristiques des paroles de paysage
1. Fet est l'un des merveilleux peintres paysagistes russes. La nature russe apparaît dans toute sa beauté dans ses poèmes au printemps, en été, en automne et en hiver. Cependant, ce n'est que dans Fet que nous trouverons une description des différents moments de la journée, états de transition insaisissables.
2. Fet dépeint la nature avec beaucoup plus de détails que ses prédécesseurs. Ces les descriptions contiennent non seulement des sentiments, mais aussi une excellente connaissance de la vie naturelle.
3. Si la nature de Nekrasov est liée au travail humain, alors celle de Fet la nature est un objet de plaisir artistique et de plaisir esthétique. Fet a écrit : « Un poète est celui qui voit dans un objet quelque chose que personne d’autre ne verrait sans son aide. »
4. On a remarqué depuis longtemps que le travail de Fet gravite vers impressionnisme. L'impressionnisme en tant que mouvement artistique est né dans l'art de la peinture en France. Ses représentants sont des artistes tels que Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Impressionnisme vient du mot français signifiant impression. Dans la peinture de cette direction, les objets ne sont pas dessinés dans leur intégralité et leur spécificité, mais sous un éclairage inattendu, d'un côté inhabituel, tel qu'ils sont apparus à l'artiste dans son point de vue individuel.
Parallèlement à l'impressionnisme en peinture, quelque chose de similaire est apparu dans la littérature, dans la poésie, tant occidentale que russe. Fet est devenu l'un des premiers impressionnistes de la poésie russe. L'impressionnisme en poésie - Il s’agit d’une image d’objets non pas dans leur intégrité, mais dans des instantanés instantanés et aléatoires de la mémoire. L’objet n’est pas tant représenté qu’enregistré. Ces fragments de phénomènes, pris ensemble, forment une image étonnamment complète et psychologiquement fiable.
L'impressionniste s'intéresse non pas l'objet, mais l'impression produite par l'objet. Le monde extérieur est représenté tel qu'il semblait au poète. Malgré toute la véracité et le caractère concret de la nature représentée, elle semble se dissoudre dans un sentiment lyrique.
5. La nature de Fet est humanisée, comme personne d'autre. Pour lui, la rose souriait, les étoiles priaient, les bouleaux attendaient, le saule était ami des rêves douloureux, etc. Léon Tolstoï a écrit : « Et d'où vient ce gros officier au bon caractère et cette audace lyrique incompréhensible, propriété des grands poètes ?
6. La place la plus importante appartient à Fet thème de l'amour. L'éventail des expériences est proposé avec une grande exhaustivité et une grande variété. En même temps, l’amour est pour ainsi dire abstrait des conditions spécifiques.
La force des paroles d'amour de Fet ne réside pas dans le portrait psychologique. Les images de ses héros lyriques sont pauvres et inexpressives. Fet s'intéresse aux sentiments, mais pas aux personnes qui les vivent. Et le sentiment lui-même est véhiculé par des détails, des nuances, des nuances.
7. Autre particularité : transmettre des sentiments qui ne sont pas faciles à définir avec un mot exact, et ceux qui ne peuvent être nommés avec précision, mais qui ne peuvent être « inspirés que par l’âme » du lecteur. La capacité d’attraper l’insaisissable.
8. La musicalité des paroles de Fet. je suis dans Admiré par Tchaïkovski, Varlamov écrivait des romans basés sur les poèmes de Fet.
9. Fet était original et utilisation des mots. Souvent, les définitions de Fet caractérisent moins les objets que les associations qu'ils évoquent. Les contemporains ont été étonnés par des épithètes de Fet telles que "jardin qui sonne", "violon fondant", "rêves morts" etc.
Dans le même temps, le sens principal du mot est obscurci et sa connotation émotionnelle apparaît.
10. Dans les poèmes de Fet, la frontière entre le sens direct et figuré du mot se perd.
La poésie de Fet est la poésie des humeurs. Quels sont-ils? Le ton principal des paroles de Fet est léger et joyeux. Profiter de la beauté, de l’amour, de la nature, des souvenirs est toujours un plaisir, un ravissement. Il a aussi des poèmes mélancoliques, mais même dans ceux-ci le ton majeur prédomine. Le monde est un monde de tristesse et de souffrance, et le poète ne voit un moyen d'en sortir que par une immersion dans le monde de la beauté.
L'originalité des paroles de A. Fet (d'après l'article de V. P. Botkin « Poèmes de A. Fet »)
1. La propriété la plus précieuse du talent véritablement poétique et la preuve la plus sûre de sa réalité et de sa puissance est l'originalité et l'originalité des motifs ou, en termes musicaux, des mélodies qui sous-tendent ses œuvres.
2. Il n’y a aucun poème de lui dans tout le livre, pourrait-on dire. pas celui qui n’était pas inspiré par une impulsion intérieure et involontaire de sentiment. Le contenu poétique est avant tout le contenu de sa propre âme : personne ne peut nous le donner ; et la première condition de tout poème lyrique est qu'il soit vécu par l'auteur, qu'il contienne ce qui a été vécu et que cette expérience l'évoque...
3. ... Les motivations de M. Fet sont parfois si subtiles, pourrait-on dire. nuances éthérées de sentiments. qu’il n’y a aucun moyen de les saisir dans certains traits distincts et qu’on les ressent seulement dans cette perspective musicale interne que le poème laisse dans l’âme du lecteur. (comme Bees, Fantasia et bien d'autres.)
4. ...G. Fet est avant tout un poète des impressions de la nature. L’aspect le plus significatif de son talent est son sens poétique et subtil de la nature. En cela, il peut rivaliser avec des poètes de premier ordre. Les poèmes de M. Fet sont une pierre de touche pour reconnaître chez ceux qui les lisent un sentiment poétique - devrions-nous ajouter - un sens de la beauté des objets et des phénomènes.
5. M. Fet est très doué de ce sens de la beauté : il capte non pas la réalité plastique d'un objet, mais son reflet idéal et mélodique dans notre ressenti, à savoir sa beauté, ce reflet léger et aérien dans lequel forme et essence se confondent miraculeusement . sa couleur et son arôme. Dans un poème lyrique, si son sujet est une image de la nature, l'essentiel n'est pas l'image de la nature elle-même, mais le sentiment poétique que la nature éveille en nous ; de sorte qu'ici la nature n'est qu'une occasion, un moyen d'exprimer un sentiment poétique.
6. Nous ne devons pas oublier que la vocation de la poésie n'est pas, en tout cas, d'être une représentation photographiquement fidèle de la nature - aucun art ne peut y parvenir - mais d'éveiller notre contemplation intérieure de la nature. Seule la poésie éveille cette contemplation intérieure. La finition des détails présente bien sûr un avantage important, mais ce qui en réalité peut être examiné et saisi d'un seul coup d'œil dans la description et ne peut être présenté que dans des caractéristiques séparées et l'une après l'autre. Par conséquent, un écrivain a besoin d'un grand don artistique pour représenter la nature ; il faut beaucoup de tact pour que les détails individuels n'obscurcissent en rien la contemplation de l'ensemble, mais, au contraire, ne lui donnent que de la beauté, de la couleur et du relief pour notre intérieur. contemplation. À cet égard, le don artistique de M. Fet et la sensibilité de son âme à la nature sont étonnants. La plupart des poètes aiment reproduire uniquement les phénomènes naturels les plus puissants et les plus efficaces ; M. Fet, au contraire, trouve une réponse aux moments les plus ordinaires qui passent devant nous sans laisser aucune trace dans notre âme - et ces moments ordinaires sont montrés par M. Fet dans leur beauté insoupçonnée...
7. ... Le sens de la nature de M. Fet est naïf, brillant, d'une joie enfantine, ne peut être comparé qu'au sentiment du premier amour. Dans les phénomènes les plus ordinaires de la nature, il sait remarquer les nuances fugaces les plus subtiles, les demi-teintes éthérées, inaccessibles à la peinture et qui ne peuvent être reproduites que par la poésie du mot - et aucune autre... Nous avons appelé la poésie de M. Fet intime : pour ressentir son charme, il faut aimer la nature, pour ainsi dire, l'amour de la famille, aimer dans ses événements quotidiens, dans sa beauté tranquille et modeste...
8. ... G. Fet, reproduisant principalement les impressions de la nature sur son âme, entre rarement dans les descriptions de la nature, mais il sait néanmoins dessiner magistralement.
9. ...La plupart des mélodies poétiques de Fet lui ont été inspirées le soir ou la nuit, et ce qui est remarquable, c'est que chacune d'elles a une saveur originale, dans chacune d'elles un ton particulier de sensations se fait entendre. Il est clair que chacun de ces poèmes a été réellement vécu, et cela prouve le mieux que chaque mélodie n'a pas été inventée, mais involontairement sortie d'un sentiment profondément excité, et que cela seul contenait son motif principal. G. Fet est avant tout un poète des sensations : c'est pourquoi il est si difficile d'expliquer ses mérites poétiques.
10. ...Mais nous avons également oublié de souligner le caractère particulier des œuvres de M. Fet : elles contiennent un son qui n'avait jamais été entendu auparavant dans la poésie russe - c'est le son d'un sentiment de vie lumineux et festif. Que ce soit dans les images de la nature, ou dans les mouvements de son propre cœur, ce son est constamment ressenti en lui, ressenti. que la vie y répond de son côté clair et lumineux, dans une sorte de détachement de tous les soucis quotidiens, répond à ce qu'elle a de entier, d'harmonieux, de délicieux, précisément parce qu'elle est la plus haute béatitude. Tout le monde connaît probablement ces sentiments éphémères de la vie ; M. Fet, pour ainsi dire, les saisit à la volée et les fait ressentir dans sa poésie.
Aimez le livre, il vous facilitera la vie, il vous aidera à démêler la confusion colorée et orageuse des pensées, des sentiments, des événements, il vous apprendra à respecter les gens et vous-même, il inspire à votre esprit et à votre cœur un sentiment d'amour. pour le monde, pour les gens.
Maxime Gorki
Afanasy Fet a apporté une contribution significative à la littérature. Au cours de la vie étudiante de Fet, le premier recueil d'œuvres « Panthéon lyrique » a été publié.
Dans ses premières œuvres, Fet a tenté d'échapper à la réalité, a décrit la beauté de la nature russe, a écrit sur les sentiments, sur l'amour. Dans ses œuvres, le poète aborde des sujets importants et éternels, mais ne parle pas directement, mais avec des allusions. Fet a habilement transmis toute la gamme d'émotions et d'humeurs, tout en évoquant des sentiments purs et brillants chez les lecteurs.
La créativité a changé de direction après la mort de la bien-aimée de Fet. Le poète a dédié le poème « Talisman » à Maria Lazic. Probablement, toutes les œuvres ultérieures sur l'amour étaient également dédiées à cette femme. Le deuxième recueil d'œuvres a suscité un vif intérêt et des réactions positives de la part des critiques littéraires. Cela s'est produit en 1850, date à laquelle Fet est devenu l'un des meilleurs poètes modernes de l'époque.
Afanasy Fet était un poète de « l'art pur » dans ses œuvres, il ne touchait pas ; questions sociales et la politique. Toute sa vie, il a adhéré à des opinions conservatrices et était monarchiste. Le recueil suivant fut publié en 1856 et comprenait des poèmes dans lesquels Fet admirait la beauté de la nature. Le poète croyait que c'était précisément le but de son œuvre.
Fet a eu du mal à supporter les coups du sort ; en conséquence, les relations avec ses amis ont été interrompues et le poète a commencé à écrire moins. Après deux volumes de poèmes rassemblés en 1863, il cessa complètement d'écrire. Cette pause a duré 20 ans. La muse est revenue à Fet après avoir retrouvé les privilèges d'un noble et le nom de son beau-père. Plus tard, l’œuvre du poète a abordé des thèmes philosophiques ; dans ses œuvres, Fet a écrit sur l’unité de l’homme et de l’Univers. Fet a publié quatre volumes du recueil de poèmes « Lumières du soir », le dernier ayant été publié après la mort du poète.
Département de l'éducation et des sciences du kraï du Primorie
Budget de l'État régional
professionnel établissement d'enseignement
"Collège agro-industriel d'Ussuriysk"
Structure du plan de cours d'un enseignant
Plan de cours№28 par sujetLittérature
Sujet: Caractéristiques artistiques des paroles
Les AA Fêta. Analyse de poèmes.
Type de cours : combiné
Type de cours :
Objectifs:
A) éducatif – créer les conditions pour étudier le matériel sur la biographie et caractéristiques artistiques paroles de A.A. Fêta.
B) développemental - pour aider à améliorer les compétences de discours monologue, la capacité de rédiger des résumés, de souligner l'essentiel et de travailler en groupe.
B) éducatif -promouvoirsuscitant l'intérêt pour l'histoire et la littérature de son pays natal, pour le travail des A.A. Fêta; développer la capacité de se comprendre et de s'écouter, une attitude responsable envers le travail éducatif.
Équipement
Déroulement de la leçon :
Moment d'organisation (Enregistrement de la leçon dans le journal. Préparation du lieu de travail.) (1-5 min.)
Vérification des devoirs (10min.)
Le mot du professeur.
Pas pour les soucis quotidiens,
Pas pour le gain, pas pour les batailles,
Nous sommes nés pour inspirer
Pour des sons doux et des prières, -
C'est ce qu'a écrit A.S. Pouchkine dans le poème « Le poète et la foule » parle de créativité poétique, proclamant les exigences de l'indépendance de la poésie vis-à-vis des autorités et du peuple. L'idée de la poésie en tant que créateur d'inspiration divine a été reprise par la deuxième vague de romantiques sous le nom d'art pour l'art, parmi lesquels Afanasy Afanasyevich Fet.
L'œuvre de Fet ne reflète ni les événements sociaux, ni la réforme de 1861, ni la vie des gens. Nikolaï Gavrilovitch Tchernychevski, rejetant l'idée d'un « art pur » à propos du poète, s'exprimait ainsi : « C'est un bon poète, mais il écrit des bêtises. Et le poète lui-même, dans une lettre à Yakov Polonsky sur la créativité poétique, a écrit : « Le poète est un homme fou et sans valeur, bavardant des absurdités divines. Mais quelle est la poésie des A.A. Feta : « bagatelles », « absurdités divines » ? Ou la poésie, qui « est entrée organiquement dans son époque, en est née et était liée par de nombreux fils à l'art de cette époque » ? Nous devons résoudre ce problème en classe.
Concert de poésie
(les poèmes sont lus par les étudiants qui se sont préparés à l'avance)
-Écoutons les poèmes des A.A. Fet pour vous immerger dans l'univers artistique du poète.
A. Le chat chante, les yeux plissés,
Le garçon somnole sur le tapis,
Il y a une tempête dehors,
Le vent siffle dans la cour.
"Il te suffit de rester allongé ici,
Cachez vos jouets et levez-vous !
Viens me dire au revoir
Et va dormir.
Le garçon se leva. Et les yeux du chat
Dirigé et continué à chanter ;
La neige tombe en touffes sur les fenêtres,
La tempête siffle aux portes. 1842
B. Au coin du feu
Les charbons diminuent. Au crépuscule
Une lumière transparente boucle.
Alors ça éclabousse le coquelicot cramoisi
L'aile d'un papillon azur.
Une ribambelle de visions hétéroclites
Attire, regard fatigué et flatteur,
Et des visages non résolus
Ils ressemblent à des cendres grises.
Se lève affectueusement et amicalement
Ancien bonheur et tristesse
Et l'âme ment dont elle n'a pas besoin
Tout cela est profondément regrettable. 1856
DANS.Concepts de base abordés dans la leçon :
Comme notre langue est pauvre ! - Je veux, mais je ne peux pas. –
Cela ne peut être transmis ni à un ami ni à un ennemi,
Ce qui fait rage dans la poitrine comme une vague transparente.
En vain est la langueur éternelle des cœurs,
Et le vénérable sage baisse la tête
Avant ce mensonge fatal.
Toi seul, poète, as un son ailé
S'accroche à la volée et s'attache d'un coup
Et le sombre délire de l’âme et la vague odeur des herbes ;
Alors pour les sans limites, quittant la maigre vallée,
Un aigle vole au-delà des nuages de Jupiter,
Porter une gerbe d'éclairs instantanée dans ses pattes fidèles. 1887
G. Sur une botte de foin la nuit dans le sud
Je m'allonge le visage vers le firmament,
Et le chœur brillait, vif et convivial,
Répandez tout autour en tremblant.
La terre est comme un rêve vague, silencieux
Elle s'est envolée inconnue.
Et moi, en tant que premier habitant du paradis,
On voyait la nuit en face.
Est-ce que je me précipitais dans l'abîme de minuit,
Ou est-ce que des foules d’étoiles se précipitaient vers moi ?
C'était comme si entre une main puissante
J'ai plané sur cet abîme.
Et avec la décoloration et la confusion
J'ai mesuré la profondeur avec mon regard,
Dans lequel à chaque instant je
Je coule de plus en plus irrévocablement. 1857
D. Comme il fait frais ici sous l'épais tilleul -
La chaleur de midi n'a pas pénétré ici,
Et des milliers suspendus au-dessus de moi
Les fleurs parfumées se balancent.
Et là, au loin, l'air brûlant scintille,
Il hésite, comme s'il somnolait.
Si sec, somnifère et crépitant
Le bruit agité des sauterelles.
Derrière l'obscurité des branches les voûtes du ciel deviennent bleues,
Légèrement enveloppé de brume,
Et, comme les rêves de sentir la nature,
Des nuages ondulés passent. 1854
E.Écoutez la romance enregistrée .
Ne la réveille pas à l'aube
A l'aube, elle dort si doucement ;
Le matin respire sur sa poitrine,
Il brille de mille feux au creux des joues.
Et son oreiller est chaud,
Et un rêve brûlant et fatiguant
Et, devenant noirs, ils courent sur les épaules
Tresses avec ruban des deux côtés.
Et hier à la fenêtre le soir
Elle est restée assise très, très longtemps
Et j'ai regardé le match à travers les nuages,
Quoi, en glissant, la lune faisait.
Et plus la lune jouait,
Et plus le rossignol sifflait fort,
Elle est devenue de plus en plus pâle,
Mon cœur battait de plus en plus douloureusement.
C'est pourquoi sur la jeune poitrine,
C'est ainsi que le matin brûle les joues.
Ne la réveille pas, ne la réveille pas...
A l'aube, elle dort si doucement ! 1842
G. Si le matin vous rend heureux,
Si vous croyez en un magnifique présage, -
Au moins pour un moment, pour un instant tomber amoureux,
Donnez cette rose au poète.
Au moins tu aimes quelqu'un, au moins tu le détruis
Vous n'êtes pas seulement l'un des orages quotidiens, -
Mais dans un vers touchant tu trouveras
Cette rose éternellement parfumée. 1887
- Vous avez écouté les poèmes de Fet de différentes années. De quoi s’agit-il ? Quels sentiments cela vous a-t-il fait ressentir ? Dites-moi.
(Les poèmes de Fet sont beaux et mélodiques. Ils évoquent des sentiments brillants et joyeux. Ils glorifient la beauté de la nature et les sentiments humains - « la beauté de la nature russe » et « le monde intérieur de l'âme » vont en parallèle.)
Biographie des A.A. Fêta.
(rapports des élèves sur les devoirs individuels, les autres prennent des notes dans des cahiers).
-Il y a beaucoup de choses inhabituelles, parfois même mystérieuses, dans le destin de Fet, qui ont sans aucun doute joué un rôle rôle énorme dans le développement de la personnalité et de la créativité du poète. Parlez-nous-en.
Naissance des AA La feta est mystérieuse, car seule l'année est connue - 1820, et date exacte inconnu : octobre ou novembre.
À l'âge de 14 ans, le garçon apprend qu'il est illégitime puisque son père et sa mère se sont mariés après sa naissance.
Le but de sa vie était de retrouver le titre perdu de noble russe.
Il portait le nom allemand Fet des parents de sa mère, bourgeois, qui acceptèrent de reconnaître l'enfant comme le leur.
En 1838, il fut inscrit à l'Université de Moscou dans le département verbal de la Faculté de philosophie, où il étudia pendant 6 ans au lieu de 4, car il n'étudiait pas bien.
Il a passé ses années d'étudiant dans la maison des parents de son ami Apollo Grigoriev, futur célèbre critique et poète.
Il a commencé à écrire de la poésie par accident : alors qu'il séjournait au pensionnat Pogodin, l'un des professeurs avait besoin d'un ridicule poétique et satirique de son rival amoureux. Fet a écrit des poèmes et ils convenaient à l'occasion. Le client a dit à l’auteur : « Vous êtes sans aucun doute un poète et vous avez besoin d’écrire de la poésie. »
Le résultat de la créativité poétique du jeune homme fut un recueil de poèmes « Panthéon lyrique », en grande partie imitatifs, mais talentueux.
Dans les années 40, Fet publie ses poèmes dans les revues « Moskovityanin » et « Otechestvennye zapiski ».
Pour la première fois, le poète a signé le poème "Je suis venu vers toi avec des salutations" - A. Fet. Le compositeur a perdu les points au-dessus du « e », et ainsi le nom de famille allemand est devenu le pseudonyme du poète russe - Fet.
Le désir de recevoir un grade noble l'obligea à entreprendre le service militaire. Il a servi comme officier de cavalerie pendant 13 ans, mais n'a pas obtenu ce qu'il souhaitait. Durant ces années, j’ai peu étudié la littérature.
Au cours de son service militaire, il rencontre une fille, Maria Lazic, une musicienne et intelligente, instruite, passionnée de poésie. Un fort sentiment mutuel est né. Cependant, il a évité le mariage en raison de son existence semi-mendiante. Ils ont rompu.
Bientôt, Maria Lazic est décédée mort terrible: Sa robe a pris feu à cause d'une allumette lancée négligemment. C'était peut-être un suicide. Fet a porté son profond sentiment pour elle tout au long de sa vie, lui consacrant des poèmes jusqu'à la fin de ses jours.
En 1853, Fet réussit à être transféré à Saint-Pétersbourg. Il revient au monde littéraire, se rapproche d'I.S. Tourgueniev, N.A. Nekrasov.
Il épousa la fille d'âge moyen d'un riche marchand, reçut une bonne dot et devint propriétaire foncier en achetant un domaine dans la province d'Orel. Tourgueniev a rappelé : « Il est maintenant devenu agronome-propriétaire au point de désespérer, il a laissé pousser la barbe jusqu'aux reins... »
La position sociale de Feta le monarchiste, les activités pratiques de Feta le propriétaire terrien, son éloignement de problèmes sociaux la créativité poétique a fait l’objet d’attaques virulentes, parce que les poèmes contenaient « un contenu extrêmement insignifiant ».
Finalement, Fet obtint la reconnaissance de ses droits sur le nom de famille de son père, le noble pilier Shenshin, et même sur le titre de chambellan de la cour.
En 1877, Fet s'installe dans un ancien domaine qu'il a acheté dans la province de Koursk - Vorobyovka, qui devient la demeure de la poésie lyrique jusqu'à la fin de la vie du poète. Des poèmes ont été écrits ici, qui ont formé 4 recueils sous le titre général « Lumières du soir ».
La mort du poète est également mystérieuse. Ayant vécu jusqu'à l'âge de 72 ans, il voulut se suicider, et lorsque les domestiques l'en empêchèrent, il mourut le cœur brisé.
-De cette vie anguleuse, d'une âme sombre, d'un étrange système de vues sur la poésie, sont nées des paroles que l'on peut qualifier de miracle. Joyeuses, vivifiantes, rayonnantes du bonheur de la vie, débordantes de joie de l'amour, de jouissance de la nature, de souvenir reconnaissant du passé et d'espoir pour l'avenir, ces paroles sont uniques et constituent l'un des plus grands sommets de la littérature russe.
6. L’originalité de la poésie des AA Fêta
- Tournons-nous vers les poèmes de Fet et essayons de faire une petite recherche pour essayer de comprendre ce qui est unique dans sa poésie.
Devoir : écouter un court poème de la poésie lyrique ancienne, 1845 :
Un nuage ondulé
La poussière monte au loin
A cheval ou à pied -
Certainement pas!
Je vois quelqu'un sauter
Sur un cheval fringant.
Mon ami, ami lointain,
Souviens-toi de moi!
A. Répondez aux questions :
1. Quelle image est dessinée dans votre imagination ?
(Vue d'une course folle dans la distance inimaginable d'une route menant quelque part.)
2. Le poète, en tant qu'artiste, a capturé un instant de la vie de la nature et de l'homme. Mais qu’est-ce que la première personne du singulier du verbe « je vois » ajoute au tableau ?
(Personnage principal- une personne, « moi », qui observe cette course, et nous voyons l'image à travers ses yeux.)
3.Quels vers sont les plus importants dans le poème ?
(L'image que j'ai vue m'a aveuglé par sa luminosité, m'a fait réfléchir, a évoqué une expérience spirituelle, une pensée complètement différente : « Mon ami, ami lointain,
Souviens-toi de moi!")
-Comparons un petit poème des A.A. Feta avec un poème
COMME. Pouchkine "Automne". Quels sont les thèmes abordés par « Automne » ?
AUTOMNE
(EXTRAIT)
Pourquoi mon esprit n’entre-t-il pas alors dans mon sommeil ?Derjavine
Octobre est déjà arrivé - le bosquet tremble déjà
Les dernières feuilles de leurs branches nues ;
Le froid de l'automne est arrivé - la route est glaciale,
Le ruisseau coule encore en bavardant derrière le moulin,
Mais l'étang était déjà gelé ; mon voisin est pressé
Aux champs de départ avec volontiers,
Et ceux d'hiver souffrent d'un plaisir fou,
Et les aboiements des chiens réveillent les forêts de chênes endormies.
C’est mon heure : je n’aime pas le printemps ;
Le dégel m'ennuie ; puanteur, saleté - au printemps je suis malade;
Le sang fermente ; les sentiments et l'esprit sont contraints par la mélancolie.
Je suis plus heureux pendant l'hiver rigoureux
J'aime sa neige; en présence de la lune
Comme il est facile et rapide de faire rouler un traîneau avec un ami,
Sous la zibeline, chaude et fraîche,
Elle vous serre la main, rayonnante et tremblante !
III
Comme c'est amusant de mettre du fer tranchant sur ses pieds,
Glissez le long du miroir des rivières calmes et calmes !
Et les soucis brillants des vacances d'hiver ?..
Mais il faut aussi connaître l’honneur ; six mois de neige et de neige,
Après tout, c'est finalement vrai pour l'habitant de la tanière,
L'ours va s'ennuyer. Tu ne peux pas prendre un siècle entier
Nous monterons en traîneau avec les jeunes Armides
Ou aigre près des fourneaux derrière une double vitre.
Bœuf, l'été est rouge ! je t'aimerais
Si seulement il n’y avait pas la chaleur, la poussière, les moustiques et les mouches.
Toi, ruinant toutes tes capacités spirituelles,
Vous nous torturez ; comme les champs, nous souffrons de la sécheresse ;
Juste pour boire quelque chose et te rafraîchir -
Nous n'avons pas d'autre pensée, et c'est dommage pour l'hiver de la vieille femme,
Et, après l'avoir accompagnée avec des crêpes et du vin,
Nous célébrons ses funérailles avec de la glace et de la glace.
Les jours de fin d'automne sont généralement grondés,
Mais elle est douce avec moi, cher lecteur,
Beauté tranquille, brillante humblement.
Enfant si mal-aimé dans la famille
Cela m'attire vers lui-même. Pour vous dire franchement,
Des périodes annuelles, je ne suis content que pour elle,
Il y a beaucoup de bon en elle ; un amant n'est pas vain,
J'ai trouvé en elle quelque chose qui ressemblait à un rêve capricieux.
Comment expliquer cela ? Je l'aime bien
Comme si tu étais probablement une jeune fille phtisique
Parfois, j'aime ça. Condamné à mort
Le pauvre s'incline sans murmure, sans colère.
Un sourire est visible sur les lèvres fanées ;
Elle n'entend pas le béant du gouffre funéraire ;
La couleur de son visage est toujours violette.
Elle est encore en vie aujourd'hui, disparue demain.
VII
C'est une triste période ! Aïe le charme !
Ta beauté d'adieu m'est agréable -
J'aime la luxuriante la nature se flétrit,
Forêts habillées d'écarlate et d'or,
Dans leur canopée il y a du bruit et une haleine fraîche,
Et les cieux sont couverts d'obscurité ondulante,
Et un rare rayon de soleil, et les premières gelées,
Et de lointaines menaces hivernales grises.
VIII
Et chaque automne, je refleuris ;
Le rhume russe est bon pour ma santé ;
Je ressens à nouveau de l'amour pour les habitudes de vie :
Un à un le sommeil s'envole, un à un la faim vient ;
Le sang joue facilement et joyeusement dans le cœur,
Les désirs bouillonnent - je suis heureux, à nouveau jeune,
Je suis à nouveau plein de vie - c'est mon corps
(Veuillez me pardonner le prosaïsme inutile).
Et bruyamment sous son sabot brillant
Mais le jour court s'éteint, et dans la cheminée oubliée
Le feu brûle à nouveau - puis la lumière vive se déverse,
Ça couve lentement - et je lis devant
Ou j'ai de longues pensées dans mon âme.
Et j'oublie le monde - et dans un doux silence
Je suis doucement bercé par mon imagination,
Et la poésie s'éveille en moi :
L'âme est gênée par l'excitation lyrique,
Il tremble, sonne et cherche, comme dans un rêve,
Pour enfin se déverser avec une manifestation libre -
Et puis une nuée invisible d'invités vient vers moi,
De vieilles connaissances, fruits de mes rêves.
Et les pensées dans ma tête sont agitées de courage,
Et des rimes légères courent vers eux,
Et les doigts demandent un stylo, un stylo du papier.
Une minute - et les poèmes couleront librement.
Alors le navire sommeille immobile dans l'humidité immobile,
Mais whoa ! Les marins se précipitent et rampent soudainement.
De haut en bas - et les voiles sont gonflées, les vents sont pleins ;
La masse a bougé et traverse les vagues.
XII
Flottant. Où devrions-nous aller ?......
..............................
.............................
Le thème de la liberté externe et interne
Développement de la créativité chez une personne
La relation de l’homme avec la nature et le monde sensoriel-objectif et les « longues pensées » qui en découlent.
Conclusion: poème d'A.S. Pouchkine est très sombre, mais le poème de Fet ?
Pouchkine dévoile tout un panorama des phénomènes naturels, et Fet ?
Voici un épisode de « L'Automne », extérieurement proche des poèmes de Fetov :
Ils me conduisent le cheval ; en pleine nature,
Agitant sa crinière, il porte le cavalier,
Et bruyamment sous le sabot brillant
La vallée gelée sonne et la glace se fissure.
Conclusion: Fet, pour ainsi dire, prend un épisode de tout un panorama afin de montrer de « longues pensées » à son sujet. Le poète croyait que l’intrigue d’un poème lyrique ne devait pas aller « au-delà de l’unicité ».
-Faites attention à la façon dont le poème est structuré. Peut-il être divisé en parties ?
Conclusion: le poème est construit sur le croisement de deux rangées : une rangée est une image du monde sensoriel-objectif (naturel) et l'autre est une image du mouvement mental et psychologique. CEUX. Le poème est en deux dimensions. Cette construction est un trait caractéristique de la poésie de Fet, qu’il a développée très tôt et qui a traversé toute son œuvre.
- La poésie de Fet est suggestive de bout en bout. Suggestion - lat. - suggestion. Le poète sait très précisément transmettre et inspirer son humeur, son état, son sentiment. Vous allez maintenant écouter un poème de feu Fet. Pensez à quel sentiment nous parlons, même s'il n'est pas nommé.
je ne te dirai rien
Et je ne t'inquiéterai pas du tout,
Et ce que je répète en silence, je n’oserai rien faire allusion.
Les fleurs de la nuit dorment toute la journée,
Mais dès que le soleil se couche derrière le bosquet,
Les feuilles s'ouvrent tranquillement,
Et j'entends mon cœur s'épanouir.
Et dans la poitrine douloureuse et fatiguée
L'humidité de la nuit souffle... je tremble,
Je ne t'alarmerai pas du tout
Je ne te dirai rien. 1885
(Une déclaration d'amour a été faite.)
-L'un des poèmes d'A.S. Comparez Pouchkine avec le poème de Fet ?
(« Je t'aimais... »)
- Pourquoi nous semble-t-il que la confession dans le poème de Fet a quand même eu lieu ?
(Dans la musicalité, dans la tendresse dont le poème est rempli, dans la précision de la transmission de l'état que possède le poète.)
-Qu'avez-vous remarqué de particulier dans la construction du poème ?
(Répéter les deux premières lignes à la fin dans l'ordre inverse - en miroir - crée l'impression d'achèvement complet.)
- Au centre du poème se trouve une vision de fleurs nocturnes qui ne s'ouvrent qu'en silence, lorsque l'agitation de la vie s'éloigne.
Dans le dernier vers de la strophe, la vision semble se séparer, révélant l'image métaphorique d'un cœur épanoui. Ce n’est pas un hasard si le mot « entendre » est ici. Entendre fleurir, c’est aimer le secret. Le silence dans ce poème devient plus important que les mots.
7. Travail de recherche en groupe.
-L'organisation strophique et rythmique du poème de Fetov est variée. Vous recevrez désormais des cartes avec des poèmes ou des extraits des poèmes de Fet. Essayez de déterminer ce qui est inhabituel dans la construction d'une strophe, d'un vers ou d'une rime. Préparez une lecture expressive. Vous travaillerez en groupe. 3 minutes pour l'analyse.
Groupe Tâche 1
Faites attention à la construction de la strophe. Comment obtient-on la musicalité particulière d’un poème ?
Sur la ligne de distance de minuit
Cette lumière
Sous la brume d'une tristesse secrète
Je suis seul.
Je ne suis pas attiré par une force puissante
de tes yeux,
Mais j'attirerai ton regard, chérie
Pendant un bref instant.
Et un point de lumière tremblante
de mes yeux -
C'est un triste présage pour toi
Mes passions.
(A noter : les poèmes différentes longueurs améliorer l'intonation mélodieuse et la musicalité.)
Groupe Tâche 2
Faites attention au son de la strophe poétique, qu'est-ce qui rehausse sa sonorité particulière ?
Vent. Tout autour bourdonne et se balance,
Les feuilles tournent à vos pieds.
Chu, tu peux soudain l'entendre au loin
Appelant subtilement le klaxon.
(A noter : Fet utilise l'allitération : les sons « zh » et « sh » sont répétés dans les vers poétiques. Cela permet de transmettre le bruit de la forêt pendant le vent dans la mélodie du poème.)
Groupe de tâche 3
Faites attention à la construction des strophes. Comment les phrases sont-elles disposées en vers de poésie ?
…Ne pas aller en ville : « un mélange de vêtements et de visages »
Tellement désemparé ! Mieux au coin du feu
Je vais m'endormir - et au diable un tas de fables
Introduire Que la belle Alina
Beau. - Demain, une volée d'oiseaux en retard
Une toile s'étendra dans le ciel,
Et je regarderai à nouveau le ciel :
Eh, c'est dur ! Au moins une larme !
"Les Bleus"
(Il convient de noter : la construction particulière de la strophe - la décomposition des phrases en vers poétiques permet au poète de montrer des interruptions dans ses pensées. L'image d'une toile tendue est clairement ancrée dans cette image de « troubles mentaux ».
Groupe de tâche 4
Faites attention à la rime, comparez le son des vers 1 et 2 du poème. Qu'avez-vous remarqué ?
Rêves et ombres
Des rêves,
Tremblant séduisant dans l'obscurité,
Toutes les étapes, Asile
Un léger essaim de transitoires...
"Rêves et ombres" 1859
(À noter : il y a une rime croisée dans la strophe. Les sons des vers 1 et 2 poétiques coïncident ou sont similaires en termes de son. Il s'agit d'une rime panto (panto - grec - tout), la rime couvre toute la ligne poétique, et non sa fin augmente.)
Groupe de tâche 5
Faites attention à la structure syntaxique du poème. Qu'avez-vous remarqué ?
Chuchotement, respiration timide,
Le trille d'un rossignol,
Argent et influence
Ruisseau endormi,
Veilleuse, ombres nocturnes,
Des ombres sans fin
Une série de changements magiques
Doux visage
Il y a des roses violettes dans les nuages enfumés,
Le reflet de l'ambre
Et des baisers, et des larmes, Et l'aube, l'aube !..
(À noter : le poème entier est une phrase, il n'y a pas de verbes, des phrases nominatives sont utilisées.)
-Ce poème a fait sensation dans les milieux littéraires : ravissement, confusion, ridicule. Tout d'abord, les contemporains ont été frappés par l'absence de verbes. Fet a utilisé une technique qui peut être comparée au pointillisme du remarquable artiste Paul Signac. (Le pointillisme est un style de peinture avec des traits en forme de points, fait référence au néo-impressionnisme). L'artiste a jeté de nombreux points colorés sur la toile. De près, ils donnent une impression de chaos, mais dès que vous vous éloignez, une image harmonieuse apparaît sous vos yeux. Ainsi, dans un poème, à première vue, il n'y a qu'un ensemble chaotique de sons et d'impressions visuelles. L’obscur poète de l’école Nekrassov, Nikolai Worms, dans une parodie pleine d’esprit, a montré le poème de Fet comme un ensemble dénué de sens de phrases chaotiques :
Les sons de la musique et des trilles,
Le trille d'un rossignol,
Et sous les épais tilleuls
Elle et moi.
Et elle, et moi, et des trilles,
Ciel et lune
Trilles, moi, elle et le ciel,
Le ciel et elle.
En fait, Fet n’a pas de chaos. Et des images apparaissent dans notre imagination. Lequel?
(Première - soirée, rencontre des amoureux. Puis - une nuit passée seule dans l'extase de l'amour. Enfin, matin, larmes de bonheur et adieu.)
Fet a construit son poème sur la technique du parallélisme et a strictement maintenu la correspondance entre le monde de la nature et l'homme. Et bien qu’il n’y ait pas un seul verbe, le poème est plein d’action.
8. Résumé
Nous avons donc remarqué que le pittoresque de Fet est particulier ; il a créé son propre style suggestif et impressionniste. Ses poèmes sont beaux et harmonieux. Ils évoquent le thème romantique de « deux mondes » : « nature » et « esprit ». Fet s'efforce de réaliser leur fusion et leur coïncidence complètes. D'où la perception joyeuse du monde. Dans ses poèmes, Fet a capturé des moments de la vie de la nature et des états de l'âme humaine. Et l’éternité est constituée d’instants, et la vie du cosmos est faite de sensations passagères.
Cette nature cosmique est particulièrement visible dans les poèmes « nocturnes » de Fet. Presque tous ses poèmes « nocturnes » sont illuminés par la lumière des étoiles :
Je suis resté longtemps immobile
Regardant les étoiles lointaines, -
Entre ces étoiles et moi
Une sorte de connexion est née.
Je pensais... Je ne me souviens pas de ce que je pensais;
Et j'ai écouté le mystérieux chœur,
Et les étoiles tremblaient doucement,
Et les étoiles tremblaient doucement,
Et depuis, j'aime les étoiles...
Fet transmet son sentiment de l'unité cosmique du monde et de l'homme, et il semble qu'un lien mystérieux s'établisse entre le poète et le lecteur...
Alors, est-il possible de dire que Fet a écrit des « bagatelles » ?
(Non)
L.N. Tolstoï a écrit : « Fet est un poète unique en son genre, qui n'a d'égal dans aucune littérature, et il est bien supérieur à son époque, qui ne sait pas l'apprécier... »
Les traditions de Fet ont été reprises par les poètes de « l'âge d'argent » au XXe siècle.
9. Réflexion.
10. Devoirs.
11. Littérature.
1.Maimin E.A. Afanasy Afanasyevich Fet : livre. pour les étudiants. - M. : Éducation, 1989.
2. Soukhova N.P. L'histoire de la vie et de l'œuvre des A.A. Feta.- M. : Dét. allumé., 2003.
Signature de l'enseignant ___________________
L'œuvre d'Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) est l'un des sommets de la poésie russe. Fet est un grand poète, un poète de génie. Aujourd’hui, il n’y a personne en Russie qui ne connaisse les poèmes de Fet. Eh bien, au moins «Je suis venu vers vous pour vous saluer» ou «Ne la réveillez pas à l'aube…» En même temps, beaucoup n'ont pas de réelle idée de l'ampleur de ce poète. L'idée de Fet est déformée, à commencer par apparence. Quelqu'un reproduit constamment avec malveillance ces portraits de Fet qui ont été réalisés pendant sa maladie mourante, où son visage est terriblement déformé, ses yeux sont enflés - un vieil homme en état d'agonie. Pendant ce temps, Fet, comme le montrent les portraits à la fois humains et poétiques réalisés à son apogée, était le plus beau des poètes russes.
Le drame est lié au mystère de la naissance de Fet. À l'automne 1820, son père Afanasy Neofitovich Shenshin emmena l'épouse du fonctionnaire Karl Föt d'Allemagne dans son domaine familial. Un mois plus tard, l'enfant est né et a été enregistré comme fils d'A.N. Shenshina. L'illégalité de cet enregistrement a été découverte lorsque le garçon avait 14 ans. Il a reçu le nom de famille Fet et dans les documents a commencé à être appelé le fils d'un sujet étranger. A. A. Fet a déployé beaucoup d'efforts pour tenter de restituer le nom de Shenshin et les droits d'un noble héréditaire. Le mystère de sa naissance n’est pas encore totalement résolu. S'il est le fils de Fet, alors son père I. Fet était le grand-oncle de la dernière impératrice russe.
La vie de Fet est également mystérieuse. On dit de lui que dans la vie il était beaucoup plus prosaïque que dans la poésie. Mais cela est dû au fait qu'il était un merveilleux propriétaire. A écrit un petit volume d'articles sur l'économie. A partir d'un domaine en ruine, il réussit à créer une ferme modèle avec un magnifique haras. Et même à Moscou, sur Plyushchikha, sa maison possédait un potager et une serre ; en janvier, les légumes et les fruits mûrissaient, que le poète aimait régaler ses invités.
À cet égard, ils aiment parler de Fet comme d'une personne prosaïque. Mais en fait, son origine est mystérieuse et romantique, et sa mort est mystérieuse : cette mort était et n'était pas un suicide. Fet, tourmenté par la maladie, décide finalement de se suicider. Il a renvoyé sa femme, a laissé une note de suicide et a saisi un couteau. La secrétaire l'a empêché de l'utiliser. Et le poète est mort – il est mort de choc.
La biographie d'un poète, ce sont avant tout ses poèmes. La poésie de Fet est multiforme, son genre principal est le poème lyrique. Les genres classiques comprennent les élégies, les pensées, les ballades et les épîtres. Les « mélodies » - des poèmes qui représentent une réponse à des impressions musicales - peuvent être considérées comme le « genre Fetov original ».
L’un des premiers poèmes et les plus populaires de Fet est « Je suis venu vers vous avec vos salutations » :
Je suis venu vers toi avec des salutations,
Dis-moi que le soleil s'est levé, que c'est une lumière chaude
Les draps commencèrent à flotter ;
Dis-moi que la forêt s'est réveillée,
Tout s'est réveillé, chaque branche,
Chaque oiseau a été surpris
Et plein de soif au printemps...
Le poème est écrit sur le thème de l'amour. Le thème est ancien, éternel et les poèmes de Fet respirent la fraîcheur et la nouveauté. Cela ne ressemble à rien de ce que nous savons. Ceci est généralement caractéristique de Fet et correspond à ses attitudes poétiques conscientes. Fet a écrit : « La poésie exige certainement de la nouveauté, et pour elle il n'y a rien de plus mortel que la répétition, et surtout soi-même... Par nouveauté, je n'entends pas de nouveaux objets, mais leur nouvel éclairage par la lanterne magique de l'art. »
Le tout début du poème est inhabituel - inhabituel par rapport à la norme alors acceptée en poésie. En particulier, la norme Pouchkine, qui exigeait une extrême précision dans les mots et dans les combinaisons de mots. Pendant ce temps, la phrase initiale du poème de Fetov n’est pas du tout exacte et même pas tout à fait « correcte » : « Je suis venu vers vous pour vous saluer, pour vous dire… ». Pouchkine ou l'un des poètes se permettrait-il de le dire ? L'époque de Pouchkine? A cette époque, ces lignes étaient perçues comme une audace poétique. Fet était conscient de l'inexactitude de sa parole poétique, de sa proximité avec la vie, qui ne semblait parfois pas tout à fait correcte, mais cela en faisait un discours particulièrement brillant et expressif. Il appelait ses poèmes en plaisantant (mais non sans fierté) des poèmes « de manière échevelée ». Mais quelle est la signification artistique de la poésie du « genre échevelé » ?
Les mots inexacts et les expressions apparemment bâclées et « échevelées » dans les poèmes de Fet créent des images non seulement inattendues, mais aussi lumineuses et passionnantes. On a l’impression que le poète ne semble pas réfléchir délibérément aux mots qui lui sont venus d’eux-mêmes. Il parle avec les tout premiers mots involontaires. Le poème se distingue par son étonnante intégrité. C'est une vertu importante en poésie. Fet a écrit : « La tâche d'un parolier n'est pas dans l'harmonie de la reproduction des objets, mais dans l'harmonie du ton. » Dans ce poème, il y a à la fois l’harmonie des objets et l’harmonie des tons. Tout dans le poème est intérieurement connecté les uns aux autres, tout est unidirectionnel, il est dit dans un seul élan de sentiment, comme dans un seul souffle.
Un autre poème ancien est la pièce lyrique « Chuchotement, respiration timide... » :
Chuchotement, respiration timide,
Le trille d'un rossignol,
Argent et influence
Ruisseau endormi,
Veilleuse, ombres nocturnes,
Des ombres sans fin
Une série de changements magiques
Doux visage...
Le poème a été écrit à la fin des années 40. Il est construit uniquement sur des phrases nominatives. Pas un seul verbe. Uniquement des objets et des phénomènes qui portent des noms les uns après les autres : murmures – respiration timide – trilles d'un rossignol, etc.
Mais malgré tout cela, le poème ne peut pas être qualifié d'objectif et de matériel. C'est la chose la plus étonnante et la plus inattendue. Les objets de Fet ne sont pas objectifs. Ils n’existent pas seuls, mais comme signes de sentiments et d’états. Ils brillent un peu, scintillent. En nommant telle ou telle chose, le poète évoque chez le lecteur non pas une idée directe de la chose elle-même, mais les associations qui peuvent habituellement lui être associées. Le champ sémantique principal d’un poème se situe entre les mots, derrière les mots.
« Derrière les mots » se développe le thème principal du poème : les sentiments amoureux. Le sentiment le plus subtil, inexprimable avec des mots, inexprimablement fort, personne n'avait jamais écrit sur l'amour comme celui-ci avant Fet.
Fet aimait la réalité de la vie, et cela se reflétait dans ses poèmes. Néanmoins, il est difficile d'appeler Fet simplement un réaliste, remarquant comment, dans la poésie, il gravite vers les rêves, les rêves et les mouvements intuitifs de l'âme. Fet a écrit sur la beauté diffusée dans toute la diversité de la réalité. Le réalisme esthétique dans les poèmes de Fet dans les années 40 et 50 s'adressait réellement au quotidien et au plus ordinaire.
Le caractère et la tension de l'expérience lyrique de Fet dépendent de l'état de nature. Le changement des saisons se produit en cercle - du printemps au printemps. Les sentiments de Fet évoluent dans le même genre de cercle : non pas du passé vers le futur, mais de printemps en printemps, avec son retour nécessaire et inévitable. Dans la collection (1850), le cycle « Neige » occupe la première place. Le cycle hivernal de Fet est multi-motivé : il chante l'histoire d'un bouleau triste en vêtements d'hiver, comment « la nuit est claire, le givre brille » et « le givre a dessiné des motifs sur le double verre ». Les plaines enneigées attirent le poète :
Comme tu m'es cher :
Plaine blanche,
Pleine lune
La lumière des cieux élevés,
Et de la neige brillante
Et des traîneaux lointains
Courir seul.
Fet avoue son amour pour le paysage hivernal. Dans les poèmes de Fet, l'hiver brillant règne, dans l'éclat du soleil épineux, dans les diamants des flocons de neige et des étincelles de neige, dans le cristal des glaçons, dans le duvet argenté des cils givrés. La série associative de ces paroles ne dépasse pas les limites de la nature elle-même ; voici sa propre beauté, qui n'a pas besoin de spiritualité humaine. Au contraire, il spiritualise et éclaire la personnalité. C'est Fet, à la suite de Pouchkine, qui a chanté l'hiver russe, lui seul a réussi à révéler sa signification esthétique d'une manière si multiforme. Fet a introduit des paysages et des scènes rurales dans la poésie vie populaire, apparaît dans les poèmes comme « un grand-père barbu », il « gémit et se signe », ou un cocher audacieux sur une troïka.
Fet a toujours été attiré par le thème poétique du soir et de la nuit. Le poète a très tôt développé une attitude esthétique particulière envers la nuit et l'apparition de l'obscurité. À la nouvelle étape de sa créativité, il commençait déjà à appeler des collections entières « Lumières du soir », en elles, pour ainsi dire, une philosophie particulière de la nuit de Fetov.
La « poésie nocturne » de Fet révèle un complexe d'associations : nuit - abîme - ombres - sommeil - visions - secret, intime - amour - l'unité de « l'âme nocturne » d'une personne avec l'élément nuit. Cette image reçoit un approfondissement philosophique et un nouveau second sens dans ses poèmes ; dans le contenu du poème apparaît un deuxième plan symbolique. Son association « nuit-abîme » s'inscrit dans une perspective philosophique et poétique. Elle commence à se rapprocher de la vie humaine. L'abîme est une route aérienne - le chemin de la vie humaine.
NUIT DE MAI
Des nuages en retard nous survolent
La dernière foule.
Leur segment transparent fond doucement
Au croissant de lune
Un pouvoir mystérieux règne au printemps
Avec des étoiles sur le front. -
Toi, tendre ! Tu m'as promis le bonheur
Sur une terre vaine.
Où est le bonheur ? Pas ici, dans un environnement misérable,
Et voilà - comme de la fumée
Suivez-le ! suivez-le ! par avion -
Et nous nous envolerons vers l'éternité.
La nuit de mai promet le bonheur, une personne vole à travers la vie à la recherche du bonheur, la nuit est un abîme, une personne vole dans l'abîme, vers l'éternité.
Développement ultérieur de cette association : nuit - existence humaine - essence de l'être.
Fet imagine les heures de la nuit comme révélatrices des secrets de l'univers. La perspicacité nocturne du poète lui permet de regarder « du temps à l'éternité », il voit « l'autel vivant de l'univers ».
Tolstoï a écrit à Fet : « Le poème est l'un de ces rares dans lesquels aucun mot ne peut être ajouté, soustrait ou modifié ; il est vivant en soi et charmant. Il est si bon que, me semble-t-il, ce n'est pas un hasard. poème, mais qu'il s'agit du premier flux d'un flux longtemps retardé".
L'association nuit - abîme - existence humaine, se développant dans la poésie de Fet, absorbe les idées de Schopenhauer. Cependant, la proximité du poète Fet avec le philosophe est très conditionnelle et relative. Les idées du monde en tant que représentation, de l'homme en tant que contemplateur de l'existence, des réflexions sur les intuitions étaient apparemment proches de Fet.
L’idée de la mort est tissée dans l’association figurative des poèmes de Fet sur la nuit et l’existence humaine (le poème « Le sommeil et la mort », écrit en 1858). Le sommeil est plein de l'agitation de la journée, la mort est pleine de paix majestueuse. Fet donne la préférence à la mort, peint son image comme l'incarnation d'une beauté particulière.
En général, la « poésie nocturne » de Fet est profondément unique. Sa nuit est aussi belle que le jour, peut-être même plus belle. La nuit de Fetov est pleine de vie, le poète ressent le « souffle de la nuit immaculée ». La nuit de Fetov donne du bonheur à une personne :
Quelle nuit ! L'air transparent est contraint ;
L’arôme tourbillonne au-dessus du sol.
Oh maintenant je suis heureux, je suis excité
Oh, maintenant je suis heureux de parler ! ...
La nature nocturne de Fet et l'homme sont pleins d'attentes de l'intime, qui s'avère accessible à tous les êtres vivants uniquement la nuit. La nuit, l'amour, la communication avec la vie élémentaire de l'univers, la connaissance du bonheur et les vérités supérieures dans ses poèmes sont généralement combinés.
L'œuvre de Fet représente l'apothéose de la nuit. Pour Feta le philosophe, la nuit représente la base de l'existence du monde, elle est la source de la vie et la gardienne du secret de la « double existence », la parenté de l'homme avec l'univers, pour lui elle est le nœud de tout ce qui est vivant et spirituel. relations.
Désormais, Fet ne peut plus être qualifié de simple poète des sensations. Sa contemplation de la nature est pleine de profondeur philosophique, ses réflexions poétiques visent à découvrir les secrets de l'existence.
La poésie était l’œuvre principale de la vie de Fet, une vocation à laquelle il donnait tout : âme, vigilance, sophistication de l’ouïe, richesse de l’imagination, profondeur d’esprit, habileté au travail acharné et inspiration.
En 1889, Strakhov écrivait dans l'article « Anniversaire de la poésie de Fet » : « Il est le seul poète de son espèce, incomparable, nous offrant le délice poétique le plus pur et le plus vrai, de véritables diamants de poésie... Fet est une véritable pierre de touche pour le capacité à comprendre la poésie… »
Caractéristiques de la créativité
« Fet a écrit : « Il m'est aussi arrivé dans un rêve de composer des poèmes qui me semblaient capables de déplacer l'équateur terrestre avec leur force, mais le matin, ils se sont avérés au-delà même de mon niveau lyrique habituel. (Arnaudov, 1970, p. 380.)
La vie et l'œuvre d'Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin).
(1820 – 1892.)
Et la personnalité, et le destin, et biographie créative La feta est insolite et pleine de mystères. La vie du poète est pleine de drames et de contradictions.
La mère de Fet, Charlotte Fet, était l'épouse du fonctionnaire allemand Fet, mais s'est enfuie avec le propriétaire terrien d'Orel Shenshin en Russie. C'était du jamais vu à l'époque
un acte audacieux dont on a longtemps parlé dans les salons. Déjà en Russie en 1920, dans la province d'Orel, Charlotte Fet a donné naissance à un fils, Afanasy. Garçon
a reçu le nom de famille Shenshin. Mais quand le garçon avait 14 ans, le consistoire spirituel d'Orel a établi qu'au moment de la naissance de Fet, le mariage de Charlotte
Fet et Shenshin n'étaient pas enregistrés, leur fils était donc considéré comme illégitime. Le garçon a été privé du nom de famille Shenshin et de tous les privilèges,
associé au titre de noble et au droit de recevoir un héritage. Pour Fet, ce fut un coup dur dont il subit les conséquences tout au long
vie. A partir de ce moment, Fet eut l'idée fixe de retrouver à tout prix le titre de noble.
Fet a fait ses études dans un internat allemand et à l'Université de Moscou à la Faculté de philosophie. Au cours de ses années d'études, Fet s'est lié d'amitié avec
Apollo Grigoriev, qui a présenté Fet à Vladimir Soloviev, Yakov Polonsky et d'autres écrivains. C'est à cette époque que Fet
L'intérêt pour la poésie est apparu et en 1940, le premier recueil de poésie « Panthéon lyrique » a été publié. En 1945, Fet est diplômé de l'université, mais à la place
Afin de se consacrer pleinement à l'activité créatrice, il fait son service militaire. Il va servir non pas en appelant, mais parce qu'à ce moment-là
un certain grade militaire pourrait restaurer la noble dignité de Fet. Mais ici aussi, le destin semble jouer avec eux, une fois que Fet atteint un certain
grade, lorsqu'un décret est immédiatement publié donnant le droit d'être appelé noble à ceux qui sont plus élevés dans la hiérarchie des grades militaires que Fet lui-même. Jamais revenu
Ayant acquis la dignité de noblesse, Fet quitta en 1958 le service militaire. Il faut dire que pendant son service, Fet n'a pas abandonné son activité littéraire.
activités, il est publié dans Sovremennik, Otechestvennye zapiski, Moskvityanin.
Au cours de son service, Fet a vécu un drame personnel difficile. Il a rencontré Maria Lazic et est tombé amoureux d'elle passionnément, le sentiment était réciproque. Marie
Je suis d’abord tombé amoureux des poèmes de Fet, puis du poète lui-même. Curieusement, Fet ne lui a pas offert sa main et son cœur. Il a expliqué cela en disant que Maria était
elle est pauvre et il ne peut rien lui offrir matériellement. Il faut dire que Fet était particulièrement préoccupé par la richesse matérielle. Son but
Dans sa vie, il envisagea le retour du titre de noblesse et la richesse qui lui donneraient l'indépendance. Apparemment, cette prudence, ce désir d'indépendance
L'emportant sur ses sentiments, Fet n'osa pas se marier et rompit la relation avec Maria, qu'il aimait toujours. Et après un certain temps, c'est arrivé
tragédie - Maria Lazic est morte brûlée vive. La version officielle était qu'il s'agissait d'un incendie provoqué par une allumette lancée négligemment (Maria avait un léger
robe en nylon, qui a immédiatement pris feu), mais ceux qui savaient comment elle avait vécu la rupture avec Fet pensaient qu'il s'agissait d'un suicide.
Je ne veux pas le croire ! Quand dans la steppe, comme c'est merveilleux,
Dans l'obscurité de minuit, un chagrin prématuré,
Au loin devant toi c'est transparent et beau
L'aube s'est soudainement levée.
Et mon regard fut involontairement attiré par cette beauté,
Dans cet éclat majestueux au-delà de toute la limite sombre -
Rien ne vous a vraiment murmuré à ce moment-là :
Il y a un homme brûlé là-bas !
Il s’agit d’un fragment du poème « Quand tu lis les lignes douloureuses » de 1887.
Fet a pris très durement la mort de Maria Lazic ; il s'est senti coupable de sa mort. L'image de Marie dans un halo de sentiment pur et touchant et
Le talent poétique de Fet fut enchaîné au martyre jusqu'à ses derniers jours ; il fut source d'inspiration, mais aussi de repentir et de tristesse. Par conséquent, Fetovskaya
Le thème de l’amour a souvent une connotation tragique. Cela se voit dans ses poèmes :
« En vain, merveilleux, mêlé à la foule » 1850.
« Quelle nuit ! L'air transparent est lié..." 1854.
"En vain!" 1852.
« J'ai longtemps rêvé des cris de tes sanglots » 1886.
"Quand tu liras les lignes douloureuses" 1887.
"Lettres anciennes" 1859.
« Tu as souffert, je souffre encore » 1878.
Plus tard, Fet épousa une femme laide mais riche, Maria Botkina, acheta un domaine, développa son talent de propriétaire pratique, d'homme d'affaires,
une personne calculatrice. Dans une certaine mesure, son rêve est devenu réalité : Fet est devenu un homme riche et indépendant. Il convient de noter que, selon lui, Fet était
une personne extrêmement conservatrice. A la veille de l'abolition du servage, Fet rédige des notes journalistiques dans lesquelles il défend les droits des propriétaires fonciers.
De nombreux contemporains de Fet ont noté qu'en tant que personne, il n'était pas sympathique. Voici ce que Saltykov-Shchedrin disait de lui à cette époque : « Fet s'est caché dans
village. Là, pendant son temps libre, il écrit en partie des romans, en partie déteste les hommes : d'abord il écrit un roman, puis il déteste les hommes, puis
j’écrirai encore une romance et je serai encore un misanthrope. Il y avait donc un fossé entre l’homme Shenshin et le poète Fet. Ce
la dualité a frappé tout le monde. Mais, probablement, cette énigme psychologique peut être résolue dans une certaine mesure si l’on se tourne vers les vues de Fet sur
but de la poésie.
Fet appartenait au mouvement que nous appelons « l’art pur » ou « l’art pour l’art », « l’art pour l’art ». Cela signifie,
que dans son travail, Fet évitait le sujet du jour, les problèmes sociaux aigus qui inquiétaient particulièrement la Russie à cette époque. Fet croyait que dans
la poésie ne doit avoir aucun utilitarisme, la poésie ne peut pas être un moyen d'exprimer des idées, elle se suffit à elle-même et a de la valeur en soi.
Pas au palais sombre de la naïade bavarde
Elle est venue captiver mes oreilles fières
Une histoire de boucliers, de héros et de chevaux,
À propos de casques forgés et d'épées brisées.
La muse m'a montré une jeunesse différente :
Le discours brusque était plein de tristesse,
Et les caprices féminins et les rêves argentés,
Tourments inexprimés et larmes incompréhensibles.
Nous nous inquiétons d'une sorte de tristesse langoureuse
J'ai écouté les mots se heurter à un baiser.
Et pendant longtemps sans elle l'âme était malade
Et plein d’aspirations indescriptibles.
Il s’agit d’un fragment du poème « Muse » de Fet de 1854. Dans ces poèmes de Fet, le thème du poète et de la poésie est révélé :
"D'un seul coup pour chasser un bateau vivant" 1857
"Muse" 1857
«Muse» (venue s'asseoir...) 1882.
«Muse» (veux-tu maudire...) 1887.
Selon Fet, l'essentiel de la poésie est la recréation du monde de la beauté. En fait, à cause de cela, Fet a rompu avec les magazines dans lesquels il était publié. Poésie
Fet était évalué du point de vue de la signification sociale, et devait être évalué selon les lois de l'art. Fet était un partisan de « l'art pur ».
En tant que poète de l'art pur, Fet croyait que les thèmes éternels de la poésie ne pouvaient être que des thèmes d'amour et de nature. C'est pourquoi les cycles de poèmes de Fet sont
noms naturels : « Neige », « Printemps », « Mer », « Été ». La particularité des paroles naturelles de Fet est qu’elles ne sont pas complètement complètes.
images de la nature. Fet aime capturer les états transitionnels de la nature, certaines nuances de ses manifestations. Si les paroles naturelles de Tioutchev sont conditionnelles
peut être divisé en « jour » et « nuit », alors en utilisant cette terminologie, nous pouvons dire que les paroles naturelles de Fet sont principalement « de jour ». U
La feta est dominée par des tons et des couleurs clairs et joyeux.
«Je suis venu vers vous pour vous saluer» 1843.
Il est difficile d'exprimer, comme Fet, le sentiment créé dans un monologue solide, je voudrais nommer, lister les émotions qui nous remplissent en lisant
poèmes. C'est l'énergie, la joie, la lumière, le bonheur, l'amour, la sonnerie. Comment ça se compare ? monde extérieur et des sentiments héros lyrique? Tout est connecté en interne et
une image complète est créée. Le lecteur ne fait pas de distinction entre le monde extérieur naturel et intérieur du héros lyrique. Cette connexion est en une seule impulsion, en une seule
la respiration. Le poème est très dynamique. Par quels moyens la dynamique est-elle créée ? Utilisation de verbes, répétitions. Le poème est basé sur
répétitions : premièrement, chaque strophe commence de la même manière (début unique), deuxièmement, les répétitions sont utilisées au sein des strophes
Dis-moi que la forêt s'est réveillée,
Tout le monde s'est réveillé, chaque branche.
Chaque oiseau a été surpris
Et le printemps est plein de soif
Même lors de la lecture, la répétition donne l’impression que des lignes et des mots « sautent » sous vos yeux. Cela crée la dynamique du poème.
En effet, le plaisir de Fet pour la beauté s’exprime souvent dans une seule exclamation. Il semble que le poète soit incapable de dire autre chose que de simples
nommer et énumérer... (« Ce matin, cette joie »). Qu'y a-t-il d'inhabituel dans la forme de ce poème ? Le poème entier est une phrase, en
qui énumère de nombreux détails. Le poème ne contient aucun verbe, mais il est très dynamique. Pourquoi n'y a-t-il pas de verbes dans le poème ?
Le verbe désigne une action, un processus, et Fet doit s'arrêter à l'instant, d'où les nombreux détails. Nous pouvons dire que Fet ne dresse pas un tableau, mais
capture les moments qui créent cette image. C'est pourquoi ils parlent du style impressionniste de Fet.
Claude Monet est un peintre français fondateur de l'impressionnisme. "Nénuphars", "Rue décorée de drapeaux", "Champ de coquelicots" - sur
Dans ces trois tableaux, on peut retracer la technique picturale des impressionnistes. Si vous vous approchez trop près du tableau, il sera difficile de discerner ce qu’il y a dessus.
dessiné. La technique d'une telle écriture est basée sur des traits, des traits individuels, des points, des taches. Par conséquent, il semblera que ce soient des sortes de traits et de taches, et non
formant une image globale, mais si vous prenez un peu de recul, vous verrez que ces traits et ces points créent une toile monolithique sur laquelle
les objets, les détails, etc. sont mis en valeur. La technique de l'écriture impressionniste en poésie repose sur la même technique. L'impressionnisme en poésie est
l’image des objets non pas dans leur intégrité, mais dans des instantanés instantanés et aléatoires de la mémoire ; l'objet n'est pas représenté, mais est enregistré par fragments, et comment
comme si cela ne correspondait pas à une image complète. Dans le poème « Ce matin, cette joie », le poète nomme des objets du monde environnant, des détails, sans donner
aucune caractéristique, mais seulement fixer votre regard sur ces détails. Mais ces phénomènes du monde environnant, sans rapport avec l'extérieur, créent
image complète.
L'impressionnisme en poésie est la représentation d'objets non pas dans leur intégrité, mais dans des instantanés instantanés et aléatoires de la mémoire ; l'objet n'est pas représenté, mais
Il est enregistré par fragments et ne semble pas former un tableau complet.
S'ils disent de Tioutchev qu'il est le dernier romantique, alors de Fet, ils disent qu'il était sur le chemin des romantiques vers les symbolistes. C'est pourquoi ils se sont réhabilités
Fet est précisément les symbolistes, puisque l'art de Fet était compréhensible et proche d'eux, alors que les contemporains de Fet ne comprenaient pas ses poèmes, les ridiculisaient,
a écrit des parodies. Il s'est avéré que dans son travail, Fet avait une génération d'avance sur ses contemporains.
Un autre poème frappant de Fet, qui a fait beaucoup de bruit, provoqué un scandale littéraire et a servi de cible à de nombreux ridicules -
"Chuchotement, respiration timide."
Pouvez-vous voir le style impressionniste de Fet dans ce poème ? Oui, c'est possible, puisque là encore un ensemble chaotique d'interactions visuelles et auditives
les impressions créent une image complète. Il n'y a pas un seul verbe dans le poème, c'est-à-dire que le processus est véhiculé par la fixation, nommant certains
phénomènes, émotions. Quelle est la relation entre le monde extérieur de la nature et le monde intérieur de l’homme ? Ils sont à nouveau étroitement fusionnés, soudés. C'est sur ce collage que se fait.
Les métaphores de Fet sont basées sur l'unité. S'il écrit que « le cœur fleurit », alors il n'est pas clair si le cœur d'une personne ou d'une plante fleurit. Similitudes par similitude
La feta est très étroitement liée.
Regardons la fin du poème.
Zarya - pas seulement phénomène naturel, mais dans le contexte de tout le poème, il s'agit d'une métaphore, c'est-à-dire de l'aube comme expression la plus élevée du sentiment, du plaisir,
pic émotionnel.
Les métaphores de Fet sont basées sur la relation étroite et la cohésion des phénomènes et des objets comparés.
Un de plus trait caractéristique Les paroles de Fet sont son associativité. Les objets n’existent pas en eux-mêmes, mais en tant que signes de sentiments et d’états.
En nommant telle ou telle chose, le poète en évoque non pas une idée directe, mais les associations qui peuvent lui être associées. Il s'avère que l'essentiel
le champ sémantique du poème est au-delà des mots.
Puisque les mots évoquent en nous leurs propres associations subjectives, il s’avère que les poèmes de Fet expriment un état, une humeur, une impression.
Sonné sur la rivière claire,
Cela sonnait dans une prairie sombre,
J'ai roulé sur le bosquet silencieux,
Il s'est allumé de l'autre côté.
Qu'est-ce qui a sonné, qu'est-ce qui a sonné, qu'est-ce qui a roulé, qu'est-ce qui a allumé ? Nous ne le savons pas, et cela n'a pas d'importance pour nous, l'essentiel est qu'une sensation de mouvement se soit créée,
Par conséquent, les poèmes de Fet doivent être appréciés comme de la musique. Et cette propriété de sa poésie a été notée par beaucoup, comme l'a dit le compositeur Tchaïkovski
Fete : "Ce n'est pas seulement un poète, mais plutôt un poète-musicien." Écrivez ces mots de Tchaïkovski. En effet, beaucoup de romances ont été chantées sur les poèmes de Fet, toi,
Vous avez probablement entendu les romances « Ne la réveillez pas à l'aube », « La nuit brillait, le jardin était plein de clair de lune » - ce sont les romances les plus célèbres. Nous vous l'avons dit
Les poèmes « Je suis venu vers toi avec des salutations » et « Ce matin, cette joie » sont construits sur des répétitions. À votre avis, quelle fonction remplissent ces répétitions ?
La répétition organise rythmiquement ces poèmes. En utilisant l'exemple de ces poèmes, nous pouvons conclure que le modèle rythmique de la poésie est évident
Regardons l'organisation sonore du poème "Whisper, Timid Breathing".
Fet utilise activement l'enregistrement sonore. Cela inclut l'utilisation des voyelles o, a, e et l'utilisation active des consonnes sonores l, r, n. Ces sons
donner au texte douceur, mélodie et mélodie.
Conclusion : Dans la poésie de Fet, l’organisation rythmique des textes et leur musicalité sont importantes.
Ainsi, les caractéristiques suivantes des paroles de Fet doivent être notées :
Utiliser des techniques impressionnistes
Métaphorique
Associativité
Musicalité, mélodie.
Ce poète était très intéressant, divisant sa vie en deux moitiés. Fet est l'auteur de beaux poèmes, fan de la beauté sous toutes ses formes
et Shenshin - un officier serviteur, un propriétaire terrien calculateur qui déteste le progrès, qui a passé toute sa vie à chercher le titre de noble et le nom de famille de son père.
D'ailleurs, Fet reçut néanmoins le titre de noble à la fin de sa vie.
La mort de Fet était également étrange. Le poète était très malade, souffrait d'asthme... à un moment donné, Fet a décidé de se suicider, mais à la fin
À ce moment-là, sa secrétaire le sauve, et à ce moment-là, le cœur de Fet se brise. Fet est mort au moment qu'il s'est choisi et, gloire
Mon Dieu, je n'ai pas pris en compte l'un des péchés les plus terribles : le suicide. Ce poète nous reste dans les mémoires pour ses poèmes étonnants.