Théâtre académique d'État de Kasatkina et Vasiliev. Spartacus. Théâtre académique d'État du ballet classique N. Vassilev. Théâtre de ballet classique de N. Kasatkina et V. Vasilyov

Ballet classique de Moscou- c'est le nom sous lequel le groupe, désormais appelé Théâtre académique de ballet classique d'État, est connu dans le monde entier. La troupe de ballet a été créée en 1966 avec l'aide du ministère de la Culture de l'URSS et était dirigée par le célèbre Igor Moiseev. Le répertoire comprenait alors des fragments de ballets classiques et des miniatures chorégraphiques mises en scène par Goleizovsky, Messerer et Moiseev lui-même. En 1977, Igor Moiseev confie la direction artistique à Vladimir Vasilyev, élève d'Asaf Messerer, et Natalia Kasatkina, élève de Marina Semyonova, devient la chorégraphe principale. L'arrivée de nouveaux dirigeants a fondamentalement modifié l'orientation créative de la troupe, qui est passée d'un groupe de concert à un théâtre de ballet.

Le Théâtre de ballet classique, sous la direction de Natalia Kasatkina et Vladimir Vasiliov, a célébré son 40e anniversaire en 2006. L'année 2007 a marqué le 30e anniversaire de la direction artistique du théâtre par Natalia Kasatkina et Vladimir Vasilyov - directeurs de spectacles modernes et restaurateurs de classiques - créateurs du seul théâtre de ballet d'auteur de Moscou.

Artistes du peuple de Russie, lauréats du Prix d'État - Natalia Kasatkina et Vladimir Vasilyov ont créé 3 ballets et 1 opéra au Théâtre Bolchoï, 2 ballets et 2 opéras au Théâtre Mariinsky et 23 ballets à leur Théâtre académique d'État, sans compter les productions d'autres russes et scènes étrangères. Le ballet « La Création du monde », créé au Théâtre Mariinsky, a été joué dans plus de 60 théâtres à travers le monde. Les deux dernières premières ont eu lieu aux États-Unis en 2003 et 2004. Le ballet original des chorégraphes Natalia Kasatkina et Vladimir Vasilyov a apporté une contribution significative au développement d'une direction telle que « Classique d'aujourd'hui » - un classique dans une interprétation moderne - dans l'art mondial du ballet. Aujourd'hui, de nombreux théâtres présentent des spectacles avec un grand succès grâce à leur chorégraphie, leur mise en scène et leur livret.

« Tous les genres sauf ennuyeux ! » - telle est la devise du Théâtre de Ballet Classique, par conséquent, une caractéristique de la production de chaque œuvre au théâtre est le désir de rendre toute histoire compréhensible et intéressant pour les gens de tous âges, nationalités et religions.

Le répertoire de la compagnie comprend tous les ballets de P. I. Tchaïkovski, "Cendrillon" et "Roméo et Juliette" de S. Prokofiev, "Don Quichotte" de L. Minkus, "Giselle" de A. Adam, "Le Sacre du Printemps", "Le Le baiser de la fée" et "L'oiseau de feu" de I. Stravinsky, "Le merveilleux mandarin" de B. Bartok, "Spartacus" de A. Khachaturian, "La création du monde" et "Pouchkine" de A. Petrov et d'autres, - au total plus de 20 ballets, - classiques et modernes, différents styles et les directions. Parmi les projets prometteurs du Théâtre dans un avenir proche figure la production des ballets d'Andrei et Olga Petrov - fête folklorique« Lysistrata » d'après la comédie du même nom d'Aristophane et « La Tempête » d'après Shakespeare avec une musique de Jean Sibelius. Création en 2008 - le ballet « Mowgli » sur la musique d'Alex Pryer, un compositeur londonien de 14 ans.

Le Théâtre de Ballet Classique est souvent appelé la « fabrique des étoiles du ballet ». C'est ici que se sont déroulées la découverte et la formation d'artistes reconnus dans le monde entier. Parmi eux figurent Irek Mukhamedov (aujourd'hui soliste du Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (primo Théâtre Bolchoï), Vladimir Malakhov (directeur artistique et danseur principal de la troupe de ballet de l'Opéra national allemand de Berlin, danseur principal de l'American Ballet Theater, artiste invité principal de l'Opéra national de Vienne). Kasatkina et Vasiliev ont une vision particulière du talent original des artistes et, sous leur direction, le théâtre a élevé une nouvelle galaxie de stars. ballet classique niveau mondial. Parmi les solistes formés par le théâtre figurent 2 lauréats de Grands Prix et 19 médaillés d'or de concours internationaux, 5 lauréats et 2 lauréats de Grands Prix de l'Académie de Danse de Paris, ainsi que de nombreux autres titres et récompenses de prestigieux ballets. compétitions.

Pendant trente ans, Natalia Kasatkina et Vladimir Vasilyov ont dirigé l'une des compagnies de ballet les plus célèbres au monde et continuent de créer de nouveaux spectacles et d'ouvrir de nouveaux noms au monde.

Les artistes du peuple de Russie Natalya Dmitrievna Kasatkina (née en 1934) et Vladimir Yudich Vasilyov (né en 1931) sont tous deux diplômés de l'école chorégraphique de Moscou et ont tous deux travaillé au Théâtre Bolchoï pendant plus de vingt ans, où ils ont joué des rôles caractéristiques (le classique de N. D. Kasatkina). rôles, tous deux ont commencé leurs activités de chorégraphe au début des années 1960 et dirigent depuis 1977 le théâtre de ballet, aujourd'hui appelé l'État théâtre académique ballet classique."

Pour caractériser leurs activités, il est nécessaire d'appliquer le mot « pour la première fois » à un certain nombre de leurs entreprises. Ils ont été les premiers à se produire dans la vie artistique de notre ballet dans la seconde moitié du XXe siècle.

On sait qu'au tournant des années 1950-1960, un changement radical s'est produit dans tous les types d'art domestique - littérature, théâtre, cinéma, musique, beaux-arts. Une nouvelle génération talentueuse est entrée dans la vie, connue plus tard sous le nom de « années soixante ». Cette génération a surmonté les dogmes idéologiques et la stagnation artistique de la période précédente, a élargi les horizons spirituels et figuratifs de la créativité artistique et a déterminé les principales réalisations de l'art russe dans la seconde moitié du siècle dernier.

Le tournant dans le développement de toute la culture artistique a également affecté la chorégraphie. Il a pris forme au tournant des années 1950-1960, principalement dans les productions de Yu. N. Grigorovich et I. D. Belsky, qui ont trouvé de nouvelles voies dans le développement du ballet et ont influencé toute la génération de chorégraphes. Mais Yu. N. Grigorovich et I. D. Belsky ont créé à Saint-Pétersbourg, même si leurs innovations étonnantes ont trouvé un écho dans tout le pays. Yu.N. Grigorovitch s'installe à Moscou et rejoint le Théâtre Bolchoï un peu plus tard, définissant sa personnalité créatrice jusqu'à la fin du siècle. A Moscou, les premiers jeunes chorégraphes de la nouvelle vague furent N. D. Kasatkina et V. Yu. Vasilev. Leurs performances « Vanina Vanini » (1962) et « Poème héroïque » (1964) avec la musique de N. N. Karetnikov, « Le Sacre du printemps » de I. F. Stravinsky (1965) et un peu plus tard la pièce « La Création du monde » mise en scène à Saint-Pétersbourg par A. P. Petrova (1971) s'est joint au processus général de renouveau de l'art russe et y a joué un rôle important.

N.D. Kasatkina et V.Yu Vasilyov ont été les premiers dans notre pays (après de petites expériences interrompues par la suite par des chorégraphes des années 1920) à commencer à mettre en scène des spectacles sur de la musique d'avant-garde. Ils ont collaboré avec le jeune compositeur N. N. Karetnikov, qui a suivi la voie de la créativité d'avant-garde. C'était nouveau ; à cette époque, tout le monde n'acceptait pas une telle musique dans le ballet. Aujourd'hui, cela est devenu complètement banal, mais c'était alors inattendu et nouveau, traçant de nouvelles voies dans le ballet, stimulant les recherches dans le domaine du langage et des formes chorégraphiques.

N. D. Kasatkina et V. Yu. Vasilev ont été les premiers à mettre en scène dans notre pays le ballet historique de I. F. Stravinsky « Le Sacre du printemps ». Il a été créé en 1913 et présenté à Paris dans les « Saisons russes » de S. P. Diaghilev avec une chorégraphie de V. F. Nijinsky. Ensuite, il a été joué plusieurs fois à l'étranger. On peut désormais le voir sur de nombreuses scènes ici. Mais les premiers à se tourner vers lui dans notre pays furent N.D. Kasatkina et V.Yu. C'était assez audacieux, car I. F. Stravinsky était encore un compositeur à moitié interdit dans notre pays en tant qu'émigré et moderniste, et beaucoup n'acceptaient pas sa musique, innovante et très complexe. Mais N.D. Kasatkina et V.Yu Vasilyov l'ont compris profondément et adéquatement, créant un spectacle merveilleux qui est toujours joué sur la scène de leur théâtre.

N.D. Kasatkina et V.Yu Vasilyov ont été les premiers dans notre pays à créer leur propre théâtre de ballet, que l'on peut qualifier d'original et expérimental. C'est-à-dire qu'il s'agit de leur théâtre personnel (au sens créatif), né en parallèle et en complément des principaux théâtres de la capitale. Aujourd'hui, V. M. Gordeev, G. L. Taranda et S. N. Radchenko ont leurs propres troupes de ballet, il existe un ballet de chambre «Moscou» et plusieurs ensembles de danse folklorique et de danse moderne. Mais le premier groupe de ballet original et expérimental fut le théâtre de N. D. Kasatkina et V. Yu. Vasilyov. En 1977, ils dirigent l'ensemble de concert, créé en 1966 (dirigé d'abord par I. A. Moiseev, puis par Yu. T. Zhdanov), et le transforment en théâtre de ballet. La base du répertoire n'est plus constituée de numéros de concert et de miniatures chorégraphiques, mais de grandes performances à part entière. Le théâtre de N. D. Kasatkina et V. Yu Vasilyov a gagné en popularité dans leur pays d'origine et tourne avec un succès constant dans de nombreux pays du monde.

N.D. Kasatkina et V.Yu Vasilyov ont été les premiers dans notre pays à faire appel au célèbre chorégraphe étranger Pierre Lacotte, spécialisé dans la restauration du patrimoine classique perdu, pour restaurer le spectacle ancien. Aujourd'hui, Pierre Lacotte a restauré un certain nombre de ballets disparus à l'étranger, et ici, aux théâtres Bolchoï (La Fille du Pharaon) et Mariinsky (Ondine). Mais les premiers à l'appeler dans notre pays à cet effet furent N.D. Kasatkina et V.Yu Vasilyov, qui en 1980 ont mis en scène dans sa restauration l'ancien ballet « Natalie, ou la Grive suisse » du compositeur A. Girovets, créé en 1821 par. le fondateur du ballet romantique Philip Taglioni. De nos jours, les restaurations sont devenues à la mode, mais pour démarrer cette activité, il fallait une initiative créative, qui a toujours été caractéristique de ces chorégraphes.

Enfin, N.D. Kasatkina et V.Yu Vasilyov ont été les premiers dans notre pays à expérimenter des genres musicaux et chorégraphiques complexes et inhabituels, en mettant en scène la symphonie vocale et chorégraphique « Pouchkine ». Réflexions sur le poète » d'A.P. Petrov, compositeur avec lequel ils entretenaient une amitié créative pendant de nombreuses années. Ils ont donné vie sur scène à ses ballets et à l'opéra «Pierre Ier», démontrant le talent non seulement des chorégraphes, mais aussi des metteurs en scène. L'idée de Pouchkine est un genre synthétique complexe qui combine action dramatique, musique symphonique, chant et chorégraphie.

Déjà à partir de la simple énumération des phénomènes chorégraphiques, où la communauté de ces chorégraphes est caractérisée par le mot « pour la première fois », on peut voir leur initiative créatrice inhérente, le désir de recherche artistique, de trouver de nouvelles voies et formes dans l'art.

Parlant de leur théâtre de ballet, qui propose désormais une grande variété de représentations, il faut noter la combinaison harmonieuse du classique et de la modernité, tant dans le répertoire que dans le langage chorégraphique de leurs productions.

N. D. Kasatkina et V. Yu. Vasilyov ont mis en scène un certain nombre de ballets classiques, dont « Giselle », « Don Quichotte » et les trois ballets de P. I. Tchaïkovski. Dans le même temps, ils abordent la mise en œuvre d'œuvres classiques de manière créative, sans jamais transférer mécaniquement des versions de théâtres capitaux, mais en créant les leurs. Certains téléspectateurs apprécieront peut-être davantage ces versions, d’autres moins, ce qui est tout à fait naturel. Mais l’essentiel n’est pas cela, mais l’interprétation créative du matériau, qui est certainement précieuse en art.

La production de nouveaux ballets, la collaboration avec des compositeurs modernes, parmi lesquels NN Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Khrennikov, A. I. Khachaturian et d'autres, revêtent une importance particulière dans les activités de N. D. Kasatkina et V. Yu Vasilyov. ils ont mis en scène des ballets de I. F. Stravinsky - « Le Sacre du printemps », « Le baiser de la fée », « L'Oiseau de feu » et S. S. Prokofiev - « Roméo et Juliette », « Cendrillon". Dans la production de ballets de compositeurs contemporains, la contribution de ces chorégraphes à l'art est peut-être la plus significative.

La combinaison harmonieuse du classique et du moderne est également caractéristique de leur langage plastique. N.D. Kasatkina et V.Yu Vasilyov ont été élevés dans la chorégraphie classique et la maîtrisent parfaitement. Mais le langage de la danse classique ne peut se réduire à un ensemble de mouvements scolaires. Il développe, s'enrichit et peut absorber en lui-même, lorsque cela est nécessaire pour créer des images artistiques, une variété d'éléments plastiques : danses folkloriques, de bal, historiques, danses modernes et jazz, pantomime quotidienne et dramatique, travail, sport, éducation physique et mouvements acrobatiques. et autre. La plupart des chorégraphes nationaux de la seconde moitié du XXe siècle suivent cette voie. Et dans leurs ballets originaux N.D. Kasatkina et V.Yu.Vasilev suivent également cette voie. Le langage dansé de leurs ballets peut être qualifié de classique mis à jour ou modernisé, c'est-à-dire une danse classique, enrichie conformément aux exigences du contenu figuratif avec des éléments d'autres systèmes plastiques.

Il faut surtout dire que le théâtre de N. D. Kasatkina et V. Yu Vasilyov est une véritable « usine à étoiles ». Il a produit autant de lauréats de concours internationaux de ballet, y compris des célébrités mondiales, qu'aucun autre théâtre n'en a produit. Leurs artistes ont remporté dix-neuf médailles d'or lors de concours, sans compter de nombreuses médailles d'argent et de bronze. Tout le monde ne sait pas que c'est dans le théâtre de N.D. Kasatkina et V. Yu Vasilyov que des célébrités mondiales telles que I.D. Mukhamedov, V.A. Malakhov, G.O. Stepanenko, S.V. Isaev, de grands talents comme A.V. Gorbatsevich, T.G. Perkun-Bebezichi et de nombreux autres lauréats. Tout cela parle de haut niveau troupe et que ses dirigeants savent nourrir des individus créatifs et élever des acteurs exceptionnels.

Le travail de N. D. Kasatkina et V. Yu Vasilyov a reçu le Prix d'État de l'URSS (1976) et le premier prix du Concours de concert de toute l'Union (1969). Un certain nombre de leurs performances ont été filmées.

Leurs activités étendues et multiformes méritent des recherches particulières et approfondies. Dans cet essai, je voudrais souligner l'essentiel grâce auquel ces des gens talentueux une page importante a été écrite dans le développement de la culture nationale.

Vassiliev

Le 26 août 1958, Vladimir Vasiliev est accepté dans la troupe de ballet du Théâtre Bolchoï. Il est diplômé de l'école en tant que danseur demi-personnage et n'a même pas pensé à danser les classiques. Et au début, au théâtre, il avait des rôles vraiment caractéristiques: danse gitane dans l'opéra "Rusalka", Lezginka dans l'opéra "Demon", Pan dans la scène chorégraphique "Walpurgis Night" - le premier grand rôle solo. Cependant, il y avait quelque chose chez le jeune danseur qui a attiré l'attention de la grande Galina Ulanova, et elle l'a invité à être son partenaire dans le ballet classique Chopiniana. Galina Sergeevna deviendra l’amie, l’enseignante et la tutrice de Vasiliev pendant de nombreuses années et aura une énorme influence sur la formation professionnelle et spirituelle de l’artiste.

Le chorégraphe Yuri Nikolaevich Grigorovich, qui venait de rejoindre le théâtre, croyait également en son talent. Il a suggéré

Le diplômé universitaire de 18 ans a joué un rôle central dans sa production du ballet S.S. "Fleur de pierre" de Prokofiev, dans laquelle Vasiliev a immédiatement gagné l'amour et la reconnaissance des téléspectateurs et des critiques. D'autres rôles majeurs du répertoire moderne et classique suivirent : Prince (Cendrillon, 1959), Andrei (Pages de vie, 1961), Basile (Don Quichotte, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia”, 1963), Albert (« Giselle », 1964), Roméo (« Roméo et Juliette », 1973).

Les chorégraphes ont non seulement offert les rôles principaux à Vasiliev, mais les ont également mis en scène spécialement pour lui. Il fut le premier à interpréter le rôle solo de "Dance Suite" (mise en scène de A.A. Varlamov, 1959), le rôle d'Ivanushka dans le ballet "Le petit cheval à bosse" de R.K. Shchedrin (mise en scène de A.I. Radunsky, 1960), Rab dans "Spartak". " de A.I. Khachaturian (mise en scène de L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash dans "Forest Song" de G.L. Zhukovsky (mise en scène de O.G. Tarasova et A.A. Lapauri, 1961), soliste dans "Class Concert" (mise en scène de A.M. Messerer, 1963) , Petrouchka dans le ballet d'I.F. "Petrushka" de Stravinsky (mise en scène par K.F. Boyarsky d'après M.M. Fokin, 1964), interprétée par Batyr dans "Shural" de F.Z. Yarulline. Dans chacun nouvel emploi Vasiliev a réfuté l'opinion établie sur ses capacités en tant qu'artiste et danseur, prouvant qu'il est véritablement une « exception à la règle », une personne capable d'incarner n'importe quelle image sur scène - le ballet classique Prince, le chaud Espagnol Basil, le Russe Ivanushka , et un jeune oriental fou amoureux, et un puissant chef du peuple, et un roi despote sanglant. Les critiques et ses collègues artistiques en ont parlé à plusieurs reprises. Le légendaire M. Liepa, Artiste du peuple de l'URSS, premier ministre du Théâtre Bolchoï, a fait la déclaration suivante : « Vasiliev est une brillante exception à la règle ! Il a un talent phénoménal en technique et en jeu d’acteur, en maîtrise d’une phrase de danse, en musicalité, et en capacité de transformation, etc. Voici ce qu'a dit F.V. Lopoukhov, patriarche du ballet russe : « En termes de diversité, il ne peut être comparé à personne... Il est ténor, baryton et, si vous voulez, basse. » Le grand chorégraphe russe Kasyan Yaroslavich Goleizovsky a distingué Vasiliev parmi tous les danseurs qu'il a jamais vu, le qualifiant de « véritable génie de la danse ». En 1960, Goleizovsky a créé spécialement pour lui les numéros de concert "Narcissus" et "Fantasy" (pour Vasiliev et E.S. Maksimova) et en 1964 - le rôle de Majnun dans le ballet de S.A. Balasanyan "Leyla et Majnun".

Presque toutes les représentations meilleure période créativité Yu.N. Grigorovitch est également associé au nom de Vladimir Vasiliev, qui fut le premier interprète des rôles centraux dans ses productions : Casse-Noisette (1966), L'Oiseau bleu (1963) et Prince Désiré (1973) dans les ballets de P.I. « Casse-Noisette » et « La Belle au bois dormant » de Tchaïkovski ; le célèbre Spartacus dans le ballet du même nom d'A.I. Khatchatourian (1968 ; pour ce rôle Vasiliev a reçu le prix Lénine et le prix Lénine Komsomol), Ivan le Terrible dans le ballet du même nom sur la musique de S.S. Prokofiev (1975, deuxième première), Sergueï dans « Le Hangar » d'A.Ya. Eshpaya (1976 ; Prix d'État). Cependant, progressivement, une sérieuse différence de positions créatives est apparue entre V. Vasiliev et Yu Grigorovich, qui s'est transformée en conflit, à la suite duquel en 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, ainsi qu'un certain nombre d'autres solistes de premier plan, ont été contraints de se séparer du Théâtre Bolchoï.

Au cours de sa carrière créative, Vasiliev s'est produit à l'étranger et avec beaucoup de succès - au Grand Opera, à La Scala, au Metropolitan Opera, à Covent Garden, à l'Opéra de Rome, au Teatro Colon, etc. d. Le phénomène de Vladimir Vasiliev a toujours attiré des personnalités marquantes de la scène. théâtre étranger : Maurice Béjart a mis en scène spécialement pour lui sa version du ballet d'I.F. Stravinsky « Petrouchka » (Ballet du XXe siècle, Bruxelles, 1977). Plus tard, lors de concerts, Vasiliev et Maksimova ont interprété à plusieurs reprises un fragment de son ballet « Roméo et Julia » sur la musique de G. Berlioz. En 1982, Franco Zeffirelli l'a invité, ainsi qu'Ekaterina Maksimova, à participer au tournage du film d'opéra La Traviata (danse espagnole - production et représentation). En 1987, Vasiliev joue le rôle du professeur Unrath dans la production de Roland Petit de L'Ange Bleu sur la musique de M. Constant (Ballet de Marseille). L'année 1988 a été marquée par la première interprétation du rôle principal de Zorba dans la production de Lorca Massine de « Zorba le Grec » sur la musique de M. Theodorakis (Arena de Vérone), ainsi que par la première interprétation des rôles principaux de celui de Léonide Massine. -jouer les ballets "Pulcinella" de I.F. Stravinsky (Pulcinella) et « Parisian Gay » sur la musique de J. Offenbach (Baron) dans la reprise de Lorca Massine au Théâtre San Carlo (Naples). En 1989, Beppe Menegatti met en scène la pièce « Nijinsky » avec Vasiliev dans le rôle titre (Théâtre San Carlo). Les représentations de Vasiliev (et plus tard ses ballets) ont toujours suscité une attention particulière de la part du public - les Français l'appelaient "le dieu de la danse", les Italiens l'ont porté dans leurs bras, en Argentine après la première de sa production sur la musique de compositeurs argentins " Fragments d'une biographie», il est simplement devenu un héros national et un citoyen d'honneur de Buenos Aires, les Américains l'ont nommé citoyen d'honneur de la ville de Tucson, etc.

Outre Ekaterina Maximova, la partenaire constante de Vladimir Vasiliev, qu'il a toujours appelé sa muse, des ballerines aussi célèbres que Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila ont dansé avec lui. Semenyaka, Alicia Alonso et Josefina Mendez (Cuba), Dominique Calfuni et Noel Pontois (France), Liliana Cosi et Carla Fracci (Italie), Rita Pulvoord (Belgique), Zsuzsa Kun (Hongrie), etc.

L'incroyable virtuosité du danseur, son expressivité plastique, sa musicalité exceptionnelle, son talent dramatique, sa profondeur de pensée et son énorme pouvoir d'impact émotionnel ont révélé un nouveau type de danseur de ballet moderne, pour lequel il n'y a aucune difficulté technique, aucune limitation de rôle ou d'intrigue. Les normes de maîtrise de l'interprétation déclarées par Vasiliev restent à bien des égards inaccessibles à ce jour - par exemple, le Grand Prix du Concours international de ballet, qu'il a remporté en 1964, n'a jamais été décerné à quelqu'un d'autre lors des concours ultérieurs. Fiodor Vasilyevich Lopukhov a écrit : « ... Quand je dis le mot « dieu » en relation avec Vasiliev... je veux dire un miracle dans l'art, la perfection. » Vasiliev est à juste titre considéré comme un transformateur de la danse masculine, un innovateur auquel sont associées ses plus hautes réalisations. Il est naturel qu'à la fin du 20e siècle, selon une enquête menée auprès des plus grands experts du monde, ce soit Vladimir Vasiliev qui soit reconnu comme « Danseur du 20e siècle ».

Ballet en 3 actes, 4 scènes.
Livret de V. Begichev, V. Geltser.
Chorégraphie de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasilyov.
La production a été éditée par N. Kasatkina et V. Vasilyov.
Artiste : T. Goodchild (Grande-Bretagne).
Les costumes ont été réalisés sous la direction de K. Baker (Grande-Bretagne).

Le spectacle a été créé à l'été 1988 lors d'une tournée du State Academic Classical Ballet Theatre au Royaume-Uni. Il s'agit de la première production conjointe russo-anglaise dans l'histoire du ballet russe. Le montage et l'interprétation chorégraphiques ont été réalisés par la partie russe - le Théâtre académique d'État de ballet classique.
La scénographie, les décors et les costumes ont été réalisés par la partie anglaise. Le concepteur de performances est l’un des scénographes britanniques les plus célèbres, Tim Goodchild. Les costumes ont été confectionnés sous la direction de Kim Baker.
Les rôles principaux de la première représentation ont été interprétés par Vera Timashova et le brillant Vladimir Malakhov.
Le premier ballet de Tchaïkovski « Le Lac des Cygnes » (op. 1876) raconte la lutte pour l'amour et le bonheur contre les forces obscures, l'amour comme la plus haute manifestation de l'humanité. Ce thème, qui traverse toute l’œuvre de Tchaïkovski, est développé dans tous ses ballets.
Selon le plan original du compositeur, le ballet s'est terminé par une fin tragique avec la mort des personnages principaux. Cependant, cette idée ne s’est pas concrétisée dans les productions ultérieures. La version du « Lac des Cygnes » proposée au public suit précisément le plan de cet auteur.
Dans la première production du Lac des Cygnes (1877, Théâtre Bolchoï de Moscou, chorégraphe V. Reisinger), l'innovation musicale restait méconnue. La combinaison de symphonisme et d'efficacité qui lui est inhérente ne s'est incarnée que dans la production de Lev Ivanov et Marius Petipa (1885, Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg), où pour la première fois le leitmotiv plastique du thème des cygnes (« arabesque flottante ») , l'opposition contrastée de la fantaisie et de la vie quotidienne a été trouvée, et des danses symphoniques de cygnes, une suite caractéristique à l'échelle nationale, etc. Cette production est devenue la base de toutes les versions ultérieures du Lac des Cygnes, y compris la célèbre représentation du chorégraphe Alexandre Gorski au Théâtre Bolchoï en 1901.
Il y a plus de trente ans, la Grande-Bretagne a applaudi la production du Lac des cygnes par le Théâtre Bolchoï, une pièce dont la version en Russie est appelée "le vieux cygne de Moscou" (chorégraphie de Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexandre Gorski, Asaf Messerer). Cette version, déjà presque oubliée, du « Lac des cygnes » a constitué la base de la version que le Théâtre académique national de ballet classique propose au public. De nombreuses « pièces » merveilleuses de l’ancienne version du « Lac des cygnes » ont été soigneusement restaurées, ainsi que les plans originaux de Marius Petipa pour la première scène du ballet. Et ces fragments qui ont été recomposés avec sensibilité et soin transmettent le style de la célèbre performance.
Lors de la mise en scène de la pièce, Natalia Kasatkina et Vladimir Vasilev ont consulté Nikolai Fadeyechev, l'un des princes les plus célèbres du Théâtre Bolchoï, la célèbre Marina Semenova et Asaf Messerer.
La critique de ballet russe Elena Lutskaya a qualifié cette œuvre des metteurs en scène de « leçon d'attitude moderne à l'égard de l'héritage classique ».
La pièce a été jouée avec succès sur des scènes aux États-Unis, en Turquie, au Japon, en France et en Italie.
« La troupe a présenté une production étonnante du Lac des Cygnes », écrit la presse américaine, « c'est un spectacle richement conçu, interprété avec une grande fraîcheur. Le public a vu un ballet d’une légèreté et d’une délicatesse particulières.
Le spectacle est accompagné par l'orchestre du Théâtre de l'Opéra Novaya. E.V. Kolobova.

Durée : 2 heures (avec entracte).

Théâtre de ballet classique de N. Kasatkina et V. Vasilyov

« Ballet classique de Moscou » est le nom sous lequel le groupe, désormais appelé Théâtre académique d'État de ballet classique, est connu dans le monde entier. La troupe de ballet a été créée en 1966 sous le nom d'Ensemble de concert chorégraphique de l'URSS « Jeune ballet », avec l'aide du ministère de la Culture de l'URSS, et était dirigée par le célèbre Igor Moiseev. Le répertoire comprenait alors des fragments de ballets classiques et des miniatures chorégraphiques mises en scène par Goleizovsky, Messerer et Moiseev lui-même. En 1977, Igor Moiseev confie la direction artistique à Vladimir Vasilyev, élève d'Asaf Messerer, et Natalia Kasatkina, élève de Marina Semyonova, devient la chorégraphe principale. L'arrivée de nouveaux dirigeants a fondamentalement modifié l'orientation créative de la troupe, qui est passée d'un groupe de concert à un théâtre de ballet.

Le Théâtre de ballet classique, sous la direction de Natalia Kasatkina et Vladimir Vasiliov, a célébré son 45e anniversaire en 2011. L'année 2012 a marqué le 35e anniversaire de la direction artistique du théâtre par Natalia Kasatkina et Vladimir Vasilyov - directeurs de spectacles modernes et restaurateurs de classiques - créateurs du seul théâtre de ballet d'auteur de Moscou.

Artistes du peuple de Russie, lauréats du Prix d'État - Natalia Kasatkina et Vladimir Vasilyov ont créé 3 ballets et 1 opéra au Théâtre Bolchoï, 2 ballets et 2 opéras au Mariinsky et 23 ballets à leur Théâtre académique d'État, sans compter les productions d'autres russes et étrangers. étapes. Le ballet « La Création du monde », créé au Théâtre Mariinsky pour M. Baryshnikov, a été représenté dans plus de 60 théâtres à travers le monde. Les deux dernières premières ont eu lieu aux États-Unis. Le ballet original des chorégraphes Natalia Kasatkina et Vladimir Vasilyov a apporté une contribution significative au développement d'une direction telle que « Classique d'aujourd'hui » - un classique dans une interprétation moderne - dans l'art mondial du ballet. Aujourd'hui, de nombreux théâtres présentent des spectacles avec un grand succès grâce à leur chorégraphie, leur mise en scène et leur livret.

« Tous les genres sauf ennuyeux ! » - telle est la devise du Théâtre de Ballet Classique, par conséquent, une caractéristique de la production de chaque œuvre au théâtre est le désir de rendre toute histoire compréhensible et intéressante pour les personnes de tous âges, nationalités et confessions, pour les personnes modernes.

Le répertoire de la compagnie comprend tous les ballets de P. I. Tchaïkovski, "Cendrillon" et "Roméo et Juliette" de S. Prokofiev, "Don Quichotte" de L. Minkus, "Giselle" de A. Adam, "Le Sacre du Printemps", "Le Le baiser de la fée" et "L'oiseau de feu" de I. Stravinsky, "Le merveilleux mandarin" de B. Bartok, "Spartacus" de A. Khachaturian, "La création du monde" et "Pouchkine" de A. Petrov et d'autres, - environ 30 ballets au total, - classiques et modernes, styles et tendances variés. Parmi les projets prometteurs du Théâtre figurent le ballet « Lysistrata » d'Olga Petrova basé sur la comédie du même nom d'Aristophane, « Le Corsaire » de A. Adam et « La Légende du Lac des Cygnes et du vilain petit canard » sur la musique de E. Grieg. . Créé en 2008, le ballet Mowgli sur la musique d'Alex Pryer, un compositeur londonien de 14 ans, est destiné à un public familial.

Les spectateurs de plus de 200 villes de Russie et des pays voisins se sont familiarisés avec le travail du théâtre, dont l'originalité du répertoire ferait l'envie de n'importe quelle troupe de ballet ; ses tournées ont eu lieu dans plus de 30 pays sur les 5 continents. Toute l'année 75 danseurs de ballet, 30 tonnes de décors et 4 000 costumes réalisés pour des représentations du répertoire parcourent la planète.

Le Théâtre de Ballet Classique est souvent appelé la « fabrique des étoiles du ballet ». C'est ici que se sont déroulées la découverte et la formation d'artistes reconnus dans le monde entier. Parmi eux figurent Irek Moukhamedov (aujourd'hui soliste du Théâtre de Covent Garden), Galina Stepanenko (danseuse principale du Théâtre Bolchoï), Vladimir Malakhov (directeur artistique et danseur principal de la troupe de ballet de l'Opéra d'État allemand de Berlin, danseur principal de l'American Ballet Theatre, artiste invité principal de l'Opéra national de Vienne), Ilgiz Galimullin (soliste principal et professeur de notre théâtre et du Théâtre national de Tokyo, Japon). Kasatkina et Vasiliev ont une vision particulière du talent original des artistes et, sous leur direction, le théâtre a donné naissance à une nouvelle galaxie de stars du ballet classique de classe mondiale. Parmi les solistes formés par le théâtre figurent 2 lauréats de Grands Prix et 19 médaillés d'or de concours internationaux, 5 lauréats et 2 lauréats de Grands Prix de l'Académie de Danse de Paris, ainsi que de nombreux autres titres et récompenses de prestigieux ballets. compétitions.

Aujourd'hui, le théâtre est dignement représenté par Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexey Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Artistes du peuple et émérites de Russie et lauréats de concours internationaux.

Les théâtres Kasatkina et Vasiliev peuvent être appelés le théâtre Paradox. Il survit dans des conditions impossibles : 45 ans sans sa propre scène - et sans reconnaissance mondiale ! Des conditions de travail inhumaines - et... des lauréats des plus hautes récompenses de ballet. Un niveau constamment maintenu lui permet de rivaliser avec ses confrères des meilleures compagnies de ballet du monde. Des stars de classe mondiale ont émergé des murs imaginaires du théâtre. Il n’y a pas de place pour répéter avec décors et éclairages, et le répertoire du théâtre comprend environ 30 ballets « live ». Et de nouveaux spectacles naissent constamment.

Natalia Kasatkina et Vladimir Vasilyev dirigent l'une des compagnies de ballet les plus célèbres au monde et continuent de créer de nouveaux spectacles et d'ouvrir de nouveaux noms au monde.

Ballet en deux actes, onze scènes.
Production et chorégraphie : N. Kasatkina, V. Vasilyov.
Livret basé sur des matériaux historiques, des motifs du roman de R. Giovagnoli et les propres fantaisies de Natalia Kasatkina et Vladimir Vasilyov.
Scénographie : Artiste du peuple de l'URSS, lauréat des Prix d'État de l'URSS I. Sumbatashvili.
Costumes : E. Dvorkina.
Coordinateur des cascades : vice-président de la Fédération de combat libre, vice-président de la Fédération russe de combat, général de division, le prince Alexandre Malyshev.
La première a eu lieu en 2002.

La version du livret et de la chorégraphie de « Spartacus » de N. Kasatkina et V. Vasilyov se concentre sur l'histoire héroïque du chef du légendaire soulèvement des esclaves.
« Spartacus » de Kasatkina et Vasiliev est certes un ballet classique, mais véritablement moderne. Les réalisateurs ont voulu transmettre le style, l'ambiance, l'atmosphère tragique et sensuelle, voire même érotique, de cette époque, l'époque du brillant déclin de Rome. « Seul le chien est resté innocent dans cette représentation », écrivait un critique aujourd'hui inconnu en 2002 après la première du ballet « Spartacus ». Les critiques ont fait rage avec autant de fureur que le public à la fin de la représentation.
"Spartacus" de Kasatkina et Vasiliev restera à jamais dans l'art du ballet le plus beau scandale du début du siècle. 300 costumes incroyablement luxueux d'Elizaveta Dvorkina, 6 tonnes de décorations uniques basées sur des croquis de Joseph Sumbatashvili (il faut plus de huit heures pour les assembler !), des armes de gibier fabriquées dans la plus célèbre usine de joaillerie - tout cela pour montrer le style sensuel et passionné de l'époque du brillant déclin de Rome.
Le corps est subordonné à la passion, la passion est subordonnée à la liberté, les scènes franches cèdent la place aux batailles, et quand le Spartak passionné et joyeux fait irruption sur scène, on croit que toutes les batailles sont à lui, et toutes les femmes sont à lui, et il n'a besoin que d'une liberté enivrante, ce qui signifie qu'il est condamné...
À propos, les artistes ont appris les techniques du véritable combat romain auprès du cascadeur professionnel Alexander Malyshev. Mais qui a enseigné d’autres techniques aux artistes exécutant la « Danse des vierges gaditanes » ? Si vous n’avez pas vu cette danse, vous ne savez rien de l’érotisme, mais eux, ces anciens Romains, le savaient... C’est peut-être pour cela qu’ils se sont complètement décomposés ?..
Et tout ce monde passionné est accompagné et inexorablement subordonné à la grande musique d'Aram Khachaturian. Pour la première fois, la musique a été utilisée dans la production de Spartacus, bien qu'elle ait été écrite par le compositeur pour ce ballet, mais n'avait jamais été incluse auparavant dans des performances d'autres chorégraphes. La partition de ces fragments a été exclusivement fournie à Kasatkina et Vasiliev par les héritiers du compositeur.
Le résultat fut un spectacle fascinant et vibrant, tout à fait dans la tradition romaine.
Le spectacle est accompagné d'un orchestre symphonique. Chef d'orchestre - Sergueï Kondrashev.

Durée : jusqu'à 3 heures (avec entracte).