Le célèbre dramaturge et poète anglais William Shakespeare est l'auteur de la tragédie immortelle du prince Hamlet - un personnage triste né à la frontière de deux mondes - le vieux monde de la féodalité et le monde émergent des relations capitalistes.

Il est bien évident que la tragédie d'Hamlet est la tragédie de l'humanisme de cette époque. En utilisant l'exemple de la personnalité du prince danois et d'autres personnages de la pièce, Shakespeare révèle un sujet d'actualité à l'époque. personnalité humaine et sa formation.

Son personnage principal et le reste des personnages ne connaissent que l'apparence fantomatique du bonheur humain et ne peuvent qu'en rêver. Ils essaient de suivre les principes de vie acceptés à leur époque, mais ils ne peuvent pas en changer le cours et réaliser leurs rêves et leurs désirs. Le sort que leur réserve le talentueux Shakespeare est qu’ils ne peuvent pas réaliser les véritables chemins et méthodes qui pourraient les conduire à une vie heureuse et véritablement spiritualisée et joyeuse.

De telles opportunités ne leur sont pas accessibles en raison de la structure même du monde dans lequel ils sont obligés de vivre ; dans une telle vie, même la liberté de pensée et de désirs ne leur est pas accessible. C’est la discorde entre leurs idéaux, leurs rêves et la cruelle réalité à laquelle ils sont contraints d’affronter qui provoque leur soi-disant chagrin « Hamlet ».

Les rêves et leur destruction

En 1601, William Shakespeare recrée dans sa pièce le célèbre légende ancienneà propos du prince danois Hamlet. Les événements décrits dans Hamlet remontent à des temps bien plus anciens que l'époque à laquelle l'auteur lui-même a vécu et travaillé (la légende d'Hamlet remonte au 9-10ème siècle). Mais les personnes qu'il décrit, leurs pensées, désirs, sentiments, expériences, vices et vertus reflètent fidèlement la réalité dans laquelle Shakespeare a vécu. Dans une pièce dramatique sur Hamlet tourmenté, l'auteur raconte comment, avec la mort de son père, Les idéaux du jeune prince commencent à s'effondrer et sa vie change complètement. Il se rend compte que sa mère idéale est irréaliste, que son père a été tué par son propre oncle et il veut désespérément rétablir la justice.

Hamlet ne pense pas aux conséquences, il administre la plus haute justice, étant un homme honnête et noble, il veut que le responsable de la mort de son père, Claudius, se rende compte de son crime et en subisse le châtiment. Sur le chemin de sa vengeance, Hamlet ne recule devant rien, mais en même temps il ne peut renoncer à son noble caractère, il est tourmenté par des doutes constants. Il prépare un piège au tueur, dans lequel il tombe lui-même - en raison de sa volonté profonde, honnête et ouverte à la nature humaine de Dieu. Ce sont les tourments et le destin d’Hamlet qui montrent au lecteur dans quelles conditions vivaient des gens honnêtes, véritablement dévoués aux principes de noblesse et d’honneur, à l’époque de Shakespeare. L'auteur a cherché à montrer au personnage principal comment l'homme idéal de la Renaissance.

Personnages pensants dans Hamlet

Shakespeare soulève des questions et des problèmes aigus et pertinents pour son époque, mais l'immortalité de son œuvre « Hamlet » suggère que les questions de vie et de mort, d'honneur et de justice sont des questions hors du temps et au-delà. différentes cultures et les traditions. Ses personnages hauts en couleur pensent et ressentent en fonction de l'époque dans laquelle ils vivent, mais on voit qu'ils tentent désespérément de s'échapper de la prison de leurs propres limites. Ils veulent penser et ressentir davantage, être au-dessus des circonstances et des conditions. Dans cette pièce, les personnages de Shakespeare sont vivants et dans leurs manifestations les plus caractéristiques. nature humaine: dévotion, honnêteté, envie et altruisme, bassesse et noblesse, haine et amour, altruisme et intérêt personnel.

WILLIAM SHAKESPEARE
"HAMLET"

1. Analyse de la création.
Shakespeare a vécu à l'époque de la Renaissance - l'ère de la création des États nationaux, de l'extraordinaire épanouissement de l'artisanat et des arts, de la science et du commerce. L'œuvre de Shakespeare de toutes les époques se caractérise par une vision humaniste du monde : intérêt pour l'homme, ses sentiments, ses aspirations et ses passions, chagrin face à la souffrance et aux erreurs irréparables des gens, un rêve de bonheur pour l'homme et toute l'humanité.
Une nouvelle étape commence avec la tragédie « Hamlet » développement créatif Shakespeare. La conscience tragique du dramaturge atteint ici son point culminant. C'est la plus difficile de toutes les tragédies de Shakespeare à interpréter en raison de l'extrême complexité de sa conception. Pas une seule œuvre de la littérature mondiale n'a donné lieu à autant d'explications contradictoires.
« L'histoire tragique d'Hamlet, prince du Danemark » est l'une des pièces de théâtre les plus célèbres du monde. Elle a été écrite par Shakespeare et jouée au Globe Theatre de Londres vers 1601. Dans la première production, Shakespeare jouait l'ombre du père d'Hamlet. C'est sa plus longue pièce. L'histoire d'Amelet, prince du Danemark, apparaît pour la première fois dans le chroniqueur Saxo Grammaticus (1200). Le thème principal de cette légende est la vengeance : le personnage principal cherche à se venger de la mort de son père. Saxo Grammar raconte comment, dans les temps païens anciens, le souverain du Jutland fut tué lors d'une fête par son frère Feng, qui épousa ensuite sa veuve. Le fils de l'homme assassiné, le jeune Hamlet, décide de se venger du meurtre de son père. Pour tromper l'insidieux Feng, Hamlet a fait semblant d'être fou : il s'est roulé dans la boue, a agité ses bras comme des ailes et a chanté comme un coq. Toutes ses actions témoignaient d'une « stupeur mentale complète », mais ses discours contenaient une « ruse sans fond » et personne n'était capable de comprendre le sens caché de ses paroles. L'ami de Feng (le futur Claudius de Shakespeare), « un homme plus sûr de lui que raisonnable » (le futur Polonius de Shakespeare), entreprit de vérifier si Hamlet était réellement fou. Pour écouter la conversation d'Hamlet avec sa mère, ce même courtisan se cachait sous la paille posée dans un coin. Mais Hamlet était prudent. Entrant chez sa mère, il fouilla d'abord la pièce et trouva l'espion caché. Hamlet tua le courtisan, coupa son cadavre en morceaux, les fit bouillir et les jeta aux cochons. Puis il revint vers sa mère, lui « transperça le cœur » pendant longtemps de reproches amers et la laissa pleurer et affligée. Feng envoya Hamlet en Angleterre, accompagné de deux courtisans (les futurs Rosencrantz et Guildenstern de Shakespeare), leur remettant secrètement une lettre au roi d'Angleterre lui demandant de tuer Hamlet. Comme dans la tragédie de Shakespeare, Hamlet a remplacé la lettre et le roi d'Angleterre a envoyé à la place deux courtisans accompagnant Hamlet à l'exécution. Le roi anglais reçut gentiment Hamlet, discuta beaucoup avec lui et s'émerveilla de sa sagesse. Hamlet épousa la fille du roi anglais. Il retourna ensuite au Jutland, où, lors d'un festin, il enivra Feng et les courtisans et incendia le palais. Les courtisans moururent dans l'incendie. Hamlet a coupé la tête de Feng. Il triompha ainsi de ses ennemis.
Grâce au récit français de 1576 (« Contes tragiques » de Belfort), l'intrigue fut introduite en Angleterre, où un auteur inconnu (probablement le dramaturge anglais Thomas Kyd) écrivit sa tragédie vers 1589. Son texte n'a pas survécu (en général, la tragédie de vengeance était un genre populaire dans le théâtre de cette époque). Il ne fait aucun doute que Shakespeare connaissait cette œuvre, mais il est difficile de déterminer dans quelle mesure il l’a utilisée. À en juger par la façon dont il a radicalement retravaillé les intrigues empruntées, ainsi que ses propres œuvres, Shakespeare n'a utilisé que le schéma d'action de base, le remplissant d'un contenu nouveau, plus profond et philosophique.
La légende du prince danois n’est pas la seule source qui a inspiré Shakespeare pour créer ce chef-d’œuvre. Dans sa jeunesse, lorsque le dramaturge vivait à Stratford, il fut impressionné par la tragédie survenue dans la famille Essex. Toute l'Angleterre parlait de ce scandale : le comte de Leicester était soupçonné d'avoir empoisonné Lord Essex et épousa immédiatement après sa mort sa veuve. Il existe de nombreux traits dans le caractère du roi Claudius qui indiquent que Leicester lui a servi de prototype : lui et Leicester se caractérisent également par l'ambition, la sensualité, la ruse et en même temps des manières courtoises.
Un autre événement similaire a eu lieu dans la maison royale écossaise. Le deuxième mari de Mary Stuart, Lord Darnley, qui portait le titre de roi d'Écosse, fut tué en 1567 par l'amant de Mary Bothwell, avec qui la reine se maria par la suite. Les contemporains n’avaient aucun doute sur le fait que Mary était complice du meurtre, et son fils Jacob considérait son beau-père et sa mère comme les assassins de son père. Les chefs de la rébellion écossaise avaient une bannière sur laquelle était représenté le cadavre de Darnley, et à côté se trouvait Jacob, à genoux, criant vengeance au ciel. Darnley, comme le roi d'Hamlet, était remarquablement beau, tandis que Bothwell était laid. Jacob a été élevé par les ennemis de sa mère, et tant au cours de sa vie qu'après sa mort, il a constamment hésité à choisir entre les partisans de sa mère, qui ont défendu ses droits légaux, et ses opposants, qui l'ont expulsée d'Écosse et l'ont placé sur le trône. . Son caractère était indécis. Comme Hamlet, il possédait de vastes connaissances, aimait les arts et les sciences et accordait un mécénat particulier aux arts du spectacle.
La création du drame sur Hamlet a été facilitée non seulement par ces histoires, mais aussi par des impressions de nature philosophique. « Hamlet » est la pièce la plus profonde de Shakespeare ; elle dégage un esprit philosophique. Les chercheurs suggèrent que Shakespeare aurait pu être quelque peu influencé par les idées de Giordano Bruno et du philosophe Montaigne. On sait que Shakespeare possédait le livre « Essais » de Montaigne.
Mais "Hamlet" n'est pas une chronique historique ou un traité philosophique, mais l'œuvre d'un dramaturge créée par l'imagination créatrice d'un artiste.

2. Caractéristiques artistiques.
La tragédie commence dans le château des rois danois - Elseneur. La veille de nuit informe Horatio, l'ami d'Hamlet, de l'apparition du Fantôme. Il s'agit du fantôme du défunt père d'Hamlet, qui, à « l'heure morte de la nuit », dit à son fils qu'il n'est pas mort de mort naturelle, comme tout le monde le croit, mais qu'il a en fait été tué par son frère Claudius, qui a pris le trône et s'est marié. Reine Gertrude, mère d'Hamlet . Le fantôme exige vengeance d'Hamlet, mais le prince doit d'abord s'assurer de ce qui a été dit : et si le fantôme était un messager de l'enfer ? Hamlet fait semblant d'être fou pour gagner du temps. Claudius conspire avec son courtisan Polonius pour, avec l'aide de sa fille Ophélie, dont Hamlet est amoureux, vérifier si Hamlet a réellement perdu la tête. Dans le même but, les vieux amis d'Hamlet, Rosencrantz et Guildenstern, sont convoqués à Elseneur. Ils acceptent volontiers d'aider le roi.
Au milieu de la pièce se trouve le célèbre « Piège à souris » : une scène dans laquelle Hamlet persuade les acteurs venus à Elseneur de jouer un spectacle qui représente exactement ce dont le Fantôme lui a parlé, et par la réaction de Claudius, il est convaincu de son culpabilité. Après cela, Hamlet tue Polonius, qui surprend sa conversation avec sa mère, croyant que Claudius se cache derrière les tapis de sa chambre. Sentant le danger, Claudius envoie Hamlet en Angleterre, où il doit être exécuté par le roi d'Angleterre. À bord du navire, Hamlet parvient à remplacer la lettre, et Rosencrantz et Guildenstern, qui l'accompagnaient, sont exécutés à la place. De retour à Elseneur, Hamlet apprend la mort d'Ophélie, devenue folle. Hamlet est victime de la dernière intrigue de Claudius. Le roi persuade le fils de feu Polonius et le frère d'Ophélie, Laertes, de se venger d'Hamlet et donne à Laertes une épée empoisonnée pour un duel avec le prince. Gertrude meurt après avoir bu une coupe de vin empoisonné destinée à Hamlet ; Claudius et Laertes sont tués, Hamlet meurt. Les troupes du prince norvégien Fortinbras entrent à Elseneur.
Hamlet est une « image éternelle » née à la fin de la Renaissance, comme les images de Don Quichotte, Don Juan et Faust. Ils incarnent tous l'idée de la Renaissance du développement personnel sans limites, et en même temps ils incarnent de grandes passions, extrêmes développement d’un côté de la personnalité. L'extrême de Hamlet est la réflexion, l'introspection, qui paralyse la capacité d'agir d'une personne. Il accomplit de nombreuses actions tout au long de la tragédie : il tue Polonius, Laertes, Claudius, envoie Rosencrantz et Guildenstern à la mort, mais comme il hésite avec sa tâche principale - la vengeance, l'impression de son inactivité se crée.
A partir du moment où Hamlet apprend le secret du Fantôme, sa vie passée s'effondre. Ce qu'il était avant peut être jugé par Horatio, son ami à l'Université de Wittenberg, et par la scène de la rencontre avec Rosencrantz et Guildenstern, où il pétille d'esprit - jusqu'au moment où les amis admettent que Claudius les a convoqués. Le mariage indécent et rapide de sa mère, la perte de Hamlet Sr., en qui le prince voyait non seulement un père, mais une personne idéale, expliquent son humeur sombre au début de la pièce. Et quand Hamlet est confronté à la tâche de se venger, il commence à comprendre que la mort de Claudius ne corrigera pas la situation générale - après tout, tout le monde au Danemark a rapidement jeté Hamlet Sr. dans l'oubli. ère des personnes idéales est resté dans le passé, et le thème du Danemark en tant que prison traverse toute la tragédie. L'officier Marcellus, dans le premier acte de la tragédie, prononce les mots : « Quelque chose a pourri dans le royaume danois. » Le prince ressent l'hostilité du monde qui l'entoure : « Le siècle a été ébranlé - et le pire de tout, / Que je suis né pour le restaurer. »
Mais une telle tâche, selon Hamlet, dépasse les forces même de l’homme le plus puissant, et c’est pourquoi Hamlet se retire devant elle, plongeant dans ses pensées et plongeant dans les profondeurs de son désespoir. Ce conflit interne l'amène à réfléchir sur la futilité de la vie, sur le suicide. Hamlet sait que son devoir est de punir le mal, mais son idée du mal ne correspond plus aux simples lois de la vengeance familiale. Le mal pour lui ne se limite pas au crime de Claude, qu'il punit finalement ; le mal se propage dans le monde environnant. Mais Shakespeare ne justifie pas du tout son inactivité et la considère comme un phénomène douloureux. C'est précisément la tragédie spirituelle d'Hamlet.
Les érudits littéraires de différents pays et à différentes époques ont donné à l'image d'Hamlet des caractéristiques opposées et mutuellement exclusives : il était qualifié d'égoïste et de pacifiste, de misogyne, de héros courageux, de mélancolique incapable d'agir, d'incarnation la plus élevée de l'idéal de la Renaissance et d'homme d'affaires. expression de la crise de la conscience humaniste. Psychologue L.S. Vygotsky, analysant l'acte final de la tragédie, a souligné le lien entre Hamlet et autre monde et l'a traité de mystique.
Shakespeare a exprimé son attitude envers les expériences d'Hamlet en disant que Hamlet lui-même pleure son état d'esprit et se reproche son inaction. Il donne en exemple le jeune Fortinbras, qui « à cause d'un brin d'herbe, quand l'honneur est blessé », conduit vingt mille personnes à un combat mortel, ou un acteur qui, lisant un monologue sur Hécube, était si imprégné de « passion fictive" qu'"il est devenu tout pâle", tandis que lui, Hamlet, comme un lâche, "enlève son âme avec des mots". L'action directe est devenue impossible pour Hamlet. Mais en même temps, cette position d'Hamlet aiguise inhabituellement sa pensée, faisant de lui un juge vigilant et impartial de la vie. Il arrache les masques de tous les menteurs et hypocrites qu’il rencontre et dénonce les préjugés. Souvent, les déclarations d'Hamlet sont pleines de sarcasme amer et, comme cela peut paraître, d'une sombre misanthropie ; par exemple, lorsqu'il dit à Ophélie : « Si tu es vertueuse et belle, ta vertu ne doit pas permettre de converser avec ta beauté... Va dans un monastère : pourquoi produirais-tu des pécheurs ? Pourtant, ses paroles témoignent de la ferveur de son cœur, souffrant et réactif. La différence fondamentale entre Hamlet et les héros de la précédente « tragédie de la vengeance » est qu'il est capable de se regarder de l'extérieur, de réfléchir aux conséquences de ses actes.
Hamlet, comme le montre son attitude envers Horatio, est capable d'une amitié profonde et fidèle ; il aimait tendrement Ophélie, et l'impulsion avec laquelle il se précipite vers son cercueil est profondément sincère ; il aime sa mère, et dans une conversation nocturne, quand il la tourmente, des traits d'une tendresse filiale touchante se glissent en lui ; ses dernières paroles avant sa mort sont un salut à Fortinbras, à qui il lègue le trône pour le bien de sa patrie.
Hamlet est un héros né de l'esprit de la Renaissance, mais sa tragédie indique qu'à un stade ultérieur, l'idéologie de la Renaissance traverse une crise. Hamlet surestime non seulement les valeurs médiévales, mais aussi les valeurs de l'humanisme, et le caractère illusoire des idées humanistes sur le monde en tant que royaume de liberté illimitée et d'action directe est révélé.
L'histoire centrale d'Hamlet se reflète dans les arcs de deux autres jeunes personnages, dont chacun apporte un nouvel éclairage sur la situation d'Hamlet. La première est la lignée de Laertes, qui, après la mort de son père, se retrouve dans la même situation qu'Hamlet après l'apparition du Fantôme. Laertes, de l'avis de tous, est un « jeune homme digne », il prend les leçons du bon sens de Polonius et agit en porteur d'une moralité établie ; il se venge de l'assassin de son père, ne dédaignant pas un accord avec Claude. La seconde est la lignée de Fortinbras ; Malgré le fait qu'il occupe une petite place sur scène, son importance pour la pièce est très grande. Fortinbras est le prince qui s'est emparé du trône vide du Danemark, le trône héréditaire d'Hamlet ; c'est un homme d'action, un homme politique et un chef militaire décisif ; il s'est réalisé après la mort de son père, le roi norvégien, précisément dans les domaines qui restent inaccessibles à Hamlet. Toutes les caractéristiques de Fortinbras sont directement opposées aux caractéristiques de Laertes, et on peut dire que l'image d'Hamlet est placée entre elles. Laertes et Fortinbras sont des vengeurs ordinaires, et le contraste avec eux fait ressentir au lecteur le caractère exceptionnel du comportement d'Hamlet.
La pièce va au-delà de la tragédie de vengeance habituelle. La vengeance d'Hamlet ne se résout pas par un simple coup de poignard. Même sa mise en œuvre pratique se heurte à de sérieux obstacles. Claudius dispose d'une sécurité fiable et ne peut pas être approché. Mais l’obstacle extérieur est moins important que la tâche morale et politique qui attend le héros. Pour se venger, il doit commettre un meurtre, c'est-à-dire le même crime qui pèse sur la conscience de Claude. La vengeance d'Hamlet ne peut pas être un meurtre secret, elle doit devenir une punition publique pour le criminel. Pour ce faire, il est nécessaire de faire comprendre à tous que Claudius est un ignoble meurtrier.
Hamlet a une deuxième tâche : convaincre sa mère qu'elle a commis une grave violation morale en concluant un mariage incestueux. La vengeance d'Hamlet doit être non seulement un acte personnel, mais aussi un acte d'État, et il en est conscient. La vengeance d'Hamlet n'est pas un meurtre physique. Il cherche à éveiller chez Claudius la conscience de sa culpabilité.
Les personnages féminins revêtent une importance particulière dans la tragédie de Shakespeare. Hamlet, accusant sa mère, dit que sa trahison est une violation directe de la moralité, ce qui équivaut pour lui à une violation de l'ordre mondial, qui fait trembler la Terre entière. Hamlet agit en défenseur des fondements de la morale universelle. Le ton de la conversation d'Hamlet avec sa mère est cruel.
Il traite Ophélie différemment. Il l'aime, mais pas comme Roméo aime Juliette, pas d'un amour ardent et dévorant. Ses sentiments sont contradictoires. Il s'éloigne d'Ophélie à partir du moment où il devient un « ange de la vengeance ». Ophélie se distingue des autres héroïnes shakespeariennes, caractérisées par leur détermination et leur volonté de se battre pour leur bonheur. La soumission est le trait principal de son caractère. Sur ordre de Polonius, elle cesse d'accepter les lettres d'Hamlet et, avec la même humilité, accepte de voir Hamlet, sachant qu'elles seront entendues par le roi et Polonius. Dans la tragédie, il n'y a pas une seule scène d'amour entre Hamlet et Ophélie, mais il y a une scène de leur rupture, pleine de drame. Soit il avoue : « Je t'ai aimé autrefois... », puis il réfute lui-même ses propos : « Je ne t'aimais pas... »
S'adressant à Ophélie, Hamlet déclenche un flot d'accusations contre les femmes. Leur beauté n’a rien à voir avec la vertu ; d’ailleurs, même si une femme est vertueuse, elle ne peut éviter la calomnie. Ces attaques sont en quelque sorte une continuation des accusations de la mère et sont associées à l’attitude négative d’Hamlet envers la société dans son ensemble.
Les paroles cruelles que prononce Hamlet lui sont difficiles, car, aimant Ophélie, il se rend compte qu'elle est devenue un outil de son ennemi et que pour remplir sa mission, il doit renoncer à son amour. Hamlet souffre d'avoir été forcé de blesser Ophélie.
Hamlet s'entretient avec elle le soir précédant la représentation de « Le Meurtre de Gonzago ». Il lui parle durement, plaisante avec une audace presque obscène et s'assoit à ses pieds. Ophélie endure patiemment tout, confiante dans sa folie. Après cette scène, la prochaine fois qu’elle apparaîtra devant nous, elle aura déjà perdu la tête – après le meurtre de Polonius par Hamlet. La tragédie met en scène deux types de folie : imaginaire chez Hamlet et réelle chez Ophélie. A noter qu'ils ont vécu le même choc : la mort, ou plutôt le meurtre, de leur père. Son esprit ne pouvait pas gérer le fait que l'homme qu'elle aimait tant était un meurtrier. Habituellement, dans le théâtre de l'époque de Shakespeare, la folie était un motif de rire parmi le public. Cependant, il est difficile d'imaginer que la scène de la folie d'Ophélie ait eu un effet similaire, même sur le public le plus grossier et le plus inculte - le malheur de la pauvre fille n'aurait dû susciter que pitié et sympathie.
Enfin, sur la tombe d'Ophélie, Hamlet avoue qu'il l'aimait comme quarante mille frères ne peuvent pas aimer. Nous sommes confrontés à la tragédie de renoncer à l’amour.
Dans la pièce, un autre motif surgit avec une grande force : la fragilité de toutes choses. La mort règne dans cette tragédie. Tout commence avec l'apparition du fantôme du roi assassiné, au cours de l'action Polonius meurt, Ophélie se noie, Rosencrantz et Guildenstern vont vers une mort certaine, la reine est empoisonnée, Laërtes, Claudius et enfin Hamlet lui-même meurent. . Il parle souvent de la vie et de la mort, il est troublé par des pensées sur l'au-delà.
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Natalia BELYAEVA

Shakespeare. "Hamlet": problèmes de héros et de genre

Hamlet est la plus difficile de toutes les tragédies de Shakespeare à interpréter en raison de l'extrême complexité de son concept. Pas une seule œuvre de la littérature mondiale n'a donné lieu à autant d'explications contradictoires.

Hamlet, prince du Danemark, apprend que son père n'est pas mort de mort naturelle, mais a été traîtreusement tué par Claude, qui a épousé la veuve du défunt et a hérité de son trône. Hamlet jure de consacrer toute sa vie à la vengeance de son père - et au contraire, au cours de quatre actes, il réfléchit, se fait des reproches et fait des reproches aux autres, philosophe, sans rien prendre de décisif, jusqu'à ce qu'à la fin du cinquième acte il tue finalement le méchant de manière purement impulsive, lorsqu'il découvre qu'il l'a lui-même empoisonné. Quelle est la raison d’une telle passivité et d’un tel manque apparent de volonté d’Hamlet ? Les critiques l’ont vu dans la douceur naturelle de l’âme d’Hamlet, dans son « intellectualisme » excessif qui tue sa capacité d’agir, dans sa douceur chrétienne et sa tendance à tout pardonner. Toutes ces explications contredisent les indications les plus claires du texte de la tragédie. Hamlet, par nature, n'est pas du tout faible ni passif : il se précipite hardiment après l'esprit de son père, sans hésitation, tue Polonius, qui se cachait derrière le tapis, et fait preuve d'une extrême ingéniosité et courage en naviguant vers l'Angleterre. Ce qui compte n'est pas tant la nature d'Hamlet que la situation particulière dans laquelle il se trouve. Un étudiant de l'Université de Wittenberg, complètement absorbé par la science et la réflexion, tenu à l'écart, Hamlet découvre soudain des aspects de la vie dont il « n'avait jamais rêvé » auparavant. C’est comme si des écailles lui tombaient des yeux. Avant même d'être convaincu du meurtre crapuleux de son père, il découvre l'horreur de l'inconstance de sa mère, remariée, « n'ayant pas eu le temps d'user les chaussures » dans lesquelles elle avait enterré son premier mari, l'horreur du mensonge et dépravation incroyables de toute la cour danoise (Polonius, Guildenstern et Rosencrantz, Osric et autres). À la lumière de la faiblesse morale de sa mère, l'impuissance morale d'Ophélie devient également claire pour lui, qui, malgré toute sa pureté spirituelle et son amour pour Hamlet, est incapable de le comprendre et de l'aider, puisqu'elle croit en tout et obéit aux pathétiques intrigant - son père.

Tout cela est généralisé par Hamlet dans une image de la dépravation du monde, qui lui semble « un jardin envahi par les mauvaises herbes ». Il dit : « Le monde entier est une prison, avec de nombreuses serrures, cachots et donjons, et le Danemark est l’un des pires. » Hamlet comprend qu'il ne s'agit pas du fait même du meurtre de son père, mais que ce meurtre n'aurait pu être commis, rester impuni et porter ses fruits au meurtrier que grâce à l'indifférence, la connivence et la servilité de tous ceux qui l'entouraient. Ainsi, la cour entière et tout le Danemark participent à ce meurtre, et Hamlet devrait prendre les armes contre le monde entier pour se venger. D’un autre côté, Hamlet comprend qu’il n’est pas le seul à souffrir du mal qui se propage autour de lui. Dans le monologue « Être ou ne pas être ? il énumère les fléaux qui tourmentent l'humanité : "...les coups de fouet et les moqueries du siècle, l'oppression des forts, les moqueries des orgueilleux, la douleur de l'amour méprisé, les juges menteurs, l'arrogance des autorités et les insultes infligées aux insensibles". mérite." Si Hamlet avait été un égoïste poursuivant des objectifs purement personnels, il aurait rapidement réglé son compte à Claude et regagné le trône. Mais c’est un penseur et un humaniste, soucieux du bien commun et se sent responsable de chacun. Hamlet doit donc combattre les contre-vérités du monde entier, prenant la défense de tous les opprimés. Tel est le sens de son exclamation (à la fin du premier acte) :

Le siècle s'est détaché ; et le pire de tout,
Que je suis né pour le restaurer !

Mais une telle tâche, selon Hamlet, dépasse les forces même de l’homme le plus puissant, et c’est pourquoi Hamlet se retire devant elle, plongeant dans ses pensées et plongeant dans les profondeurs de son désespoir. Cependant, montrant le caractère inévitable d'une telle position de Hamlet et de son des raisons profondes, Shakespeare ne justifie pas du tout son inactivité et la considère comme un phénomène douloureux. C’est précisément là que réside la tragédie spirituelle d’Hamlet (ce que les critiques du XIXe siècle appelaient « Hamletisme »).

Shakespeare a très clairement exprimé son attitude envers les expériences de Hamlet par le fait que dans son œuvre Hamlet lui-même pleure son état d'esprit et se reproche son inaction. Il donne en exemple le jeune Fortinbras, qui « à cause d'un brin d'herbe, quand l'honneur est blessé », conduit vingt mille personnes à un combat mortel, ou un acteur qui, lisant un monologue sur Hécube, était si imprégné de « passion fictive" qu'"il est devenu tout pâle", tandis que lui, Hamlet, comme un lâche, "enlève son âme avec des mots". La pensée d'Hamlet s'est tellement élargie qu'elle a rendu l'action directe impossible, puisque l'objet des aspirations d'Hamlet est devenu insaisissable. C'est là la racine du scepticisme d'Hamlet et de son apparent pessimisme. Mais en même temps, cette position d'Hamlet aiguise inhabituellement sa pensée, faisant de lui un juge vigilant et impartial de la vie. Élargir et approfondir la connaissance de la réalité et de l’essence des relations humaines devient l’œuvre de toute une vie d’Hamlet. Il arrache les masques à tous les menteurs et hypocrites qu'il rencontre, expose tous les vieux préjugés. Souvent, les déclarations d'Hamlet sont pleines de sarcasme amer et, comme cela peut paraître, d'une sombre misanthropie ; par exemple, lorsqu'il dit à Ophélie : « Si tu es vertueuse et belle, ta vertu ne doit pas permettre de converser avec ta beauté... Va dans un monastère : pourquoi produirais-tu des pécheurs ? », ou lorsqu'il déclare à Polonius : « Si vous acceptez chacun selon ses mérites, alors qui échappera au fouet ? » Cependant, la passion même et l'hyperbolisme de ses expressions témoignent de la ferveur de son cœur, souffrant et réactif. Hamlet, comme le montre son attitude envers Horatio, est capable d'une amitié profonde et fidèle ; il aimait tendrement Ophélie, et l'impulsion avec laquelle il se précipite vers son cercueil est profondément sincère ; il aime sa mère, et dans une conversation nocturne, quand il la tourmente, des traits d'une tendresse filiale touchante se glissent en lui ; il est vraiment prévenant (avant la fatale compétition de la rapière) avec Laërtes, à qui il demande franchement pardon pour sa récente dureté ; ses dernières paroles avant sa mort sont un salut à Fortinbras, à qui il lègue le trône pour le bien de sa patrie. Il est particulièrement caractéristique que, soucieux de sa réputation, il demande à Horatio de dire à tout le monde la vérité sur lui. Grâce à cela, tout en exprimant des pensées d'une profondeur exceptionnelle, Hamlet n'est pas un symbole philosophique, ni un porte-parole des idées de Shakespeare lui-même ou de son époque, mais une personne spécifique dont les paroles, exprimant ses profondes expériences personnelles, acquièrent un pouvoir de persuasion particulier. .

Quelles caractéristiques du genre de la tragédie de vengeance peut-on trouver dans Hamlet ? Comment et pourquoi cette pièce transcende-t-elle ce genre ?

La vengeance d'Hamlet ne se résout pas par un simple coup de poignard. Même sa mise en œuvre pratique se heurte à de sérieux obstacles. Claudius dispose d'une sécurité fiable et ne peut pas être approché. Mais l’obstacle extérieur est moins important que la tâche morale et politique qui attend le héros. Pour se venger, il doit commettre un meurtre, c'est-à-dire le même crime qui pèse sur l'âme de Claude. La vengeance d'Hamlet ne peut pas être un meurtre secret, elle doit devenir une punition publique pour le criminel. Pour ce faire, il est nécessaire de faire comprendre à tous que Claudius est un ignoble meurtrier.

Hamlet a une deuxième tâche : convaincre sa mère qu'elle a commis une grave violation morale en concluant un mariage incestueux. La vengeance d'Hamlet doit être non seulement un acte personnel, mais aussi un acte d'État, et il en est conscient. C’est l’aspect extérieur d’un conflit dramatique.

Hamlet a sa propre éthique de vengeance. Il veut que Claudius découvre quelle punition l'attend. Pour Hamlet, la véritable vengeance n’est pas un meurtre physique. Il cherche à éveiller chez Claudius la conscience de sa culpabilité. Toutes les actions du héros sont dédiées à ce but, jusqu’à la scène de la « souricière ». Hamlet s'efforce d'imprégner Claude de la conscience de sa criminalité ; il veut d'abord punir l'ennemi avec des tourments internes, des tourments de conscience, et ensuite seulement le frapper pour qu'il sache qu'il est puni non seulement par Hamlet, mais par la loi morale, la justice universelle.

Après avoir tué avec son épée Polonius, qui se cachait derrière le rideau, Hamlet dit :

Quant à lui,
Alors je pleure; mais le ciel a ordonné
Ils m'ont puni et moi lui,
Pour que je devienne leur fléau et leur serviteur.

Dans ce qui semble être un accident, Hamlet voit la manifestation d’une volonté supérieure. Le Ciel lui confia la mission d'être le fléau et l'exécuteur de leur destinée. C’est ainsi qu’Hamlet envisage la question de la vengeance.

La tonalité variée des tragédies, le mélange du tragique et du comique, est remarqué depuis longtemps. Habituellement, chez Shakespeare, les porteurs de la bande dessinée sont des personnages de bas rang et des bouffons. Il n’y a pas de tel bouffon dans Hamlet. Il est vrai qu'au début de la deuxième scène du cinquième acte, on trouve les personnages comiques de troisième ordre d'Osric et du deuxième noble. Polonius est comique. Ils sont tous ridiculisés et sont eux-mêmes ridicules. Sérieux et drôle s'alternent dans Hamlet, et se confondent parfois. Quand Hamlet décrit au roi que tous les hommes sont de la nourriture pour les vers, la plaisanterie se révèle en même temps être une menace pour l'ennemi dans la lutte qui a lieu entre eux. Shakespeare construit l'action de telle sorte que la tension tragique soit remplacée par des scènes calmes et moqueuses. Le fait que le sérieux se mêle au drôle, le tragique au comique, le sublime au quotidien et au vulgaire crée l'impression d'une véritable vitalité dans l'action de ses pièces.

Mélanger le sérieux et le drôle, le tragique et le comique est une caractéristique remarquée depuis longtemps de la dramaturgie de Shakespeare. Dans Hamlet, on peut voir ce principe en action. Il suffit de rappeler au moins le début de la scène du cimetière. Des figures comiques de fossoyeurs apparaissent devant le public ; Les deux rôles sont joués par des bouffons, mais même ici, le clown est différent. Le premier fossoyeur est un de ces bouffons pleins d'esprit qui savent amuser le public avec des remarques astucieuses, le deuxième bouffon est un de ces personnages comiques qui servent de sujet au ridicule. Le premier fossoyeur montre sous nos yeux que ce simplet est facile à tromper.

Avant la catastrophe qui met fin à la pièce, Shakespeare introduit à nouveau un épisode comique : Hamlet se moque de la glose courtoise excessive d’Osric. Mais dans quelques minutes, une catastrophe va se produire dans laquelle toute la famille royale va mourir !

Dans quelle mesure le contenu de la pièce est-il pertinent aujourd'hui ?

Les monologues de Hamlet évoquent chez les lecteurs et les spectateurs l'impression de la signification humaine universelle de tout ce qui se passe dans la tragédie.

"Hamlet" est une tragédie dont le sens le plus profond réside dans la conscience du mal, dans le désir d'en comprendre les racines, de comprendre différentes formes ses manifestations et trouver les moyens de la combattre. L'artiste a créé l'image d'un héros profondément choqué par la découverte du mal. Le pathétique de la tragédie est l'indignation contre la toute-puissance du mal.

L'amour, l'amitié, le mariage, les relations entre enfants et parents, la guerre extérieure et la rébellion à l'intérieur du pays, tels sont l'éventail des sujets directement abordés dans la pièce. Et à côté d’eux se trouvent des problèmes philosophiques et psychologiques avec lesquels la pensée d’Hamlet se débat : le sens de la vie et le but de l’homme, la mort et l’immortalité, la force et la faiblesse spirituelles, le vice et le crime, le droit à la vengeance et au meurtre.

Le contenu de la tragédie a une valeur éternelle et sera toujours pertinent, quels que soient le moment et le lieu. La pièce pose des questions éternelles qui ont toujours préoccupé et inquiété toute l'humanité : comment combattre le mal, par quels moyens et est-il possible de le vaincre ? Vaut-il la peine de vivre si la vie est pleine de mal et qu’il est impossible de le vaincre ? Qu'est-ce qui est vrai dans la vie et qu'est-ce qu'un mensonge ? Comment distinguer les vrais sentiments des faux ? L'amour peut-il être éternel ? Quel est le sens général de la vie humaine ?

La dramaturgie des XVIe et XVIIe siècles faisait partie intégrante et peut-être la partie la plus importante de la littérature de cette époque. Ce type de créativité littéraire était le plus proche et le plus compréhensible du grand public ; c'était un spectacle qui permettait de transmettre au spectateur les sentiments et les pensées de l'auteur. L'un des représentants les plus éminents de la dramaturgie de l'époque, lu et relu encore aujourd'hui, des performances basées sur ses œuvres sont mises en scène, analysées notions philosophiques, c'est William Shakespeare.

Le génie du poète, acteur et dramaturge anglais réside dans sa capacité à montrer les réalités de la vie, à pénétrer l'âme de chaque spectateur, à y trouver une réponse à ses déclarations philosophiques à travers des sentiments familiers à chacun. L'action théâtrale de cette époque se déroulait sur une estrade au milieu de la place ; les acteurs pouvaient descendre dans la « salle » pendant la pièce. Le spectateur est devenu, pour ainsi dire, participant à tout ce qui se passait. De nos jours, un tel effet de présence est impossible à obtenir, même en utilisant les technologies 3D. Plus la parole de l'auteur, la langue et le style de l'œuvre reçue au théâtre sont importants. Le talent de Shakespeare se manifeste en grande partie dans sa manière linguistique de présenter l'intrigue. Simple et quelque peu orné, il se distingue du langage de la rue, permettant au spectateur de s'élever au-dessus du quotidien, de se placer un moment à égalité avec les personnages de la pièce, des gens de la classe supérieure. Et le génie est confirmé par le fait que cela n'a pas perdu de son importance plus tard - nous avons l'opportunité de devenir pendant un certain temps complices des événements de l'Europe médiévale.

Beaucoup de ses contemporains, et après eux les générations suivantes, considéraient la tragédie « Hamlet - Prince du Danemark » comme le summum de la créativité de Shakespeare. Cette œuvre d'un classique anglais reconnu est devenue l'une des plus importantes pour la pensée littéraire russe. Ce n'est pas un hasard si la tragédie d'Hamlet a été traduite en russe plus de quarante fois. Cet intérêt n'est pas seulement dû au phénomène du drame médiéval et au talent littéraire de l'auteur, qui l'est sans aucun doute. Hamlet est une œuvre qui reflète « l’image éternelle » d’un chercheur de vérité, d’un philosophe moral et d’un homme qui a dépassé son époque. La galaxie de ces personnes, qui a commencé avec Hamlet et Don Quichotte, s'est poursuivie dans la littérature russe avec les images de « personnes superflues » d'Onéguine et Pechorin, et plus loin dans les œuvres de Tourgueniev, Dobrolyubov, Dostoïevski. Cette lignée est originaire de l’âme russe en recherche.

Histoire de la création - La tragédie d'Hamlet dans le romantisme du XVIIe siècle

Tout comme de nombreuses œuvres de Shakespeare sont basées sur des nouvelles de la littérature du début du Moyen Âge, il a emprunté l’intrigue de la tragédie Hamlet aux chroniques islandaises du XIIe siècle. Cependant, cette intrigue n’est pas quelque chose d’original pour les « temps sombres ». Le thème de la lutte pour le pouvoir, quelles que soient les normes morales, et le thème de la vengeance sont présents dans de nombreuses œuvres de tous les temps. Sur cette base, le romantisme de Shakespeare a créé l'image d'un homme protestant contre les fondements de son temps, cherchant un moyen de sortir de ces entraves de conventions aux normes de la morale pure, mais qui est lui-même l'otage des règles et des lois existantes. Le prince héritier, romantique et philosophe, qui pose les questions éternelles de l'existence et, en même temps, est obligé en réalité de se battre de la manière qui était habituelle à l'époque - « il n'est pas son propre maître, ses mains sont liés par sa naissance » (Acte I, scène III), ce qui provoque en lui une protestation intérieure.

(Gravure ancienne - Londres, XVIIe siècle)

L'Angleterre, l'année où la tragédie a été écrite et mise en scène, connaissait un tournant dans son histoire féodale (1601), c'est pourquoi la pièce contient cette certaine morosité, déclin réel ou imaginaire de l'État - « Quelque chose a pourri dans le Royaume du Danemark » (Acte I, Scène IV). Mais nous nous intéressons davantage aux questions éternelles « sur le bien et le mal, sur la haine féroce et le saint amour », qui sont formulées si clairement et de manière si ambiguë par le génie de Shakespeare. En pleine conformité avec le romantisme dans l'art, la pièce contient des héros de catégories morales clairement définies, un méchant évident, un héros merveilleux, il y a une ligne d'amour, mais l'auteur va plus loin. Le héros romantique refuse de suivre les canons du temps dans sa vengeance. L’un des personnages clés de la tragédie, Polonius, ne nous apparaît pas sous un jour univoque. Le sujet de la trahison est abordé dans plusieurs scénarios et est également offert au spectateur. De la trahison évidente du roi et de la déloyauté de la reine à la mémoire de son défunt mari, en passant par la trahison insignifiante d'amis étudiants qui ne sont pas opposés à découvrir les secrets du prince pour la miséricorde du roi.

Description de la tragédie (l'intrigue de la tragédie et ses principales caractéristiques)

Ilsinore, le château des rois danois, le gardien de nuit avec Horatio, l'ami d'Hamlet, rencontre le fantôme du roi décédé. Horatio raconte cette rencontre à Hamlet et il décide de rencontrer personnellement l'ombre de son père. Le fantôme raconte au prince la terrible histoire de sa mort. La mort du roi s'avère être un ignoble meurtre commis par son frère Claude. Après cette rencontre, un tournant se produit dans la conscience d’Hamlet. Ce que l’on apprend se superpose au fait du mariage trop rapide de la veuve du roi, de la mère d’Hamlet, et de son frère meurtrier. Hamlet est obsédé par l'idée de vengeance, mais en doute. Il doit voir par lui-même. Feignant la folie, Hamlet observe tout. Polonius, conseiller du roi et père de la bien-aimée d'Hamlet, tente d'expliquer au roi et à la reine de tels changements chez le prince comme un amour rejeté. Auparavant, il avait interdit à sa fille Ophélie d'accepter les avances d'Hamlet. Ces interdictions détruisent l’idylle amoureuse et conduisent par la suite à la dépression et à la folie de la jeune fille. Le roi tente de découvrir les pensées et les projets de son beau-fils ; il est tourmenté par les doutes et son péché. Les anciens amis étudiants de Hamlet, embauchés par lui, sont inséparables avec lui, mais en vain. Le choc de ce qu'il a appris fait réfléchir encore plus Hamlet au sens de la vie, à des catégories telles que la liberté et la moralité, à l'éternelle question de l'immortalité de l'âme, de la fragilité de l'existence.

Pendant ce temps, une troupe d'acteurs itinérants apparaît à Ilsinore et Hamlet les persuade d'insérer plusieurs lignes dans l'action théâtrale, dénonçant ainsi le roi du fratricide. Pendant la représentation, Claudius se trahit avec confusion, les doutes d'Hamlet quant à sa culpabilité sont dissipés. Il essaie de parler à sa mère, de lui lancer des accusations, mais le fantôme qui apparaît lui interdit de se venger de sa mère. Un accident tragique aggrave la tension dans les chambres royales - Hamlet tue Polonius, qui s'est caché derrière les rideaux par curiosité lors de cette conversation, le prenant pour Claudius. Hamlet fut envoyé en Angleterre pour cacher ces malheureux accidents. Ses amis espions l'accompagnent. Claude leur remet une lettre destinée au roi d'Angleterre leur demandant d'exécuter le prince. Hamlet, qui a réussi à lire accidentellement la lettre, y apporte des corrections. En conséquence, les traîtres sont exécutés et il retourne au Danemark.

Laertes, le fils de Polonius, retourne également au Danemark ; la tragique nouvelle de la mort de sa sœur Ophélie à cause de sa folie amoureuse, ainsi que du meurtre de son père, le pousse à s'allier avec Claudius dans le question de vengeance. Claudius provoque un combat à l'épée entre deux jeunes hommes, la lame de Laertes est volontairement empoisonnée. Sans s'arrêter là, Claude empoisonne également le vin afin d'enivrer Hamlet en cas de victoire. Au cours du duel, Hamlet est blessé par une lame empoisonnée, mais trouve une entente avec Laertes. Le duel continue, au cours duquel les adversaires échangent des épées, maintenant Laertes est également blessé avec une épée empoisonnée. La mère d'Hamlet, la reine Gertrude, ne supporte pas la tension du duel et boit du vin empoisonné pour la victoire de son fils. Claudius est également tué, ne laissant en vie que le seul véritable ami d'Hamlet, Horace. Les troupes du prince norvégien entrent dans la capitale du Danemark, qui occupe le trône danois.

Personnages principaux

Comme le montre tout le développement de l'intrigue, le thème de la vengeance passe au second plan devant la quête morale du protagoniste. Se venger lui est impossible dans l'expression habituelle dans cette société. Même après avoir été convaincu de la culpabilité de son oncle, il ne devient pas son bourreau, mais seulement son accusateur. En revanche, Laertes passe un marché avec le roi ; pour lui, la vengeance, c'est avant tout, il suit les traditions de son temps. La ligne d’amour dans la tragédie n’est qu’un moyen supplémentaire de montrer les images morales de cette époque et de mettre en valeur la recherche spirituelle d’Hamlet. Les personnages principaux de la pièce sont le prince Hamlet et le conseiller du roi Polonius. C’est dans les fondements moraux de ces deux personnages que s’exprime le conflit du temps. Ce n'est pas le conflit du bien et du mal, mais la différence entre les niveaux moraux de deux personnages positifs qui constitue le fil conducteur de la pièce, brillamment montré par Shakespeare.

Un serviteur intelligent, dévoué et honnête du roi et de la patrie, un père attentionné et un citoyen respecté de son pays. Il essaie sincèrement d'aider le roi à comprendre Hamlet, il essaie sincèrement de comprendre Hamlet lui-même. Ses principes moraux sont impeccables au niveau de l'époque. Envoyant son fils étudier en France, il lui instruit des règles de comportement, qui peuvent encore être citées sans changements aujourd'hui, tant elles sont sages et universelles à tout moment. Inquiet du caractère moral de sa fille, il l'exhorte à refuser les avances d'Hamlet, expliquant la différence de classe entre eux et n'excluant pas la possibilité que le prince ne prenne pas au sérieux la jeune fille. En même temps, selon ses vues morales correspondant à l'époque, il n'y a rien de préjudiciable à une telle frivolité de la part du jeune homme. Par sa méfiance envers le prince et la volonté de son père, il détruit leur amour. Pour les mêmes raisons, il ne fait pas confiance à son propre fils et lui envoie un serviteur comme espion. Son plan de surveillance est simple : trouver des connaissances et, après avoir légèrement dénigré son fils, leurrer la franche vérité sur son comportement loin de chez lui. Entendre une conversation entre un fils et une mère en colère dans les chambres royales n'est pas non plus quelque chose de mal pour lui. Avec toutes ses actions et pensées, Polonius semble intelligent et personne gentille, même dans la folie d’Hamlet, il voit ses pensées rationnelles et leur donne leur juste part. Mais c'est un représentant typique de la société qui exerce tant de pression sur Hamlet avec sa tromperie et sa duplicité. Et c'est une tragédie qui est compréhensible non seulement société moderne, mais aussi le public londonien du début du XVIIe siècle. Une telle duplicité suscite des protestations par sa présence dans monde moderne.

Un héros avec un esprit fort et un esprit extraordinaire, en quête et en doute, qui est devenu un cran au-dessus du reste de la société dans sa moralité. Il est capable de se regarder de l'extérieur, il est capable d'analyser son entourage et d'analyser ses pensées et ses actions. Mais il est aussi un produit de cette époque et cela le lie. Les traditions et la société lui imposent un certain stéréotype de comportement, qu'il ne peut plus accepter. Sur la base du complot de vengeance, toute la tragédie de la situation se manifeste lorsqu'un jeune homme voit le mal non seulement dans un acte ignoble, mais dans toute la société dans laquelle de tels actes sont justifiés. Ce jeune homme s'appelle à vivre selon la plus haute moralité, responsable de tous ses actes. La tragédie familiale ne fait que le faire réfléchir davantage aux valeurs morales. Une telle personne réfléchie ne peut s’empêcher de se poser des questions philosophiques universelles. Le célèbre monologue « Être ou ne pas être » n'est que le summum d'un tel raisonnement, qui est tissé dans tous ses dialogues avec amis et ennemis, dans les conversations avec des gens au hasard. Mais l'imperfection de la société et de l'environnement le pousse toujours à des actions impulsives, souvent injustifiées, qui lui sont alors difficiles et conduisent finalement à la mort. Après tout, la culpabilité dans la mort d'Ophélie et l'erreur accidentelle dans le meurtre de Polonius et l'incapacité de comprendre le chagrin de Laertes l'oppriment et l'enchaînent avec une chaîne.

Laertes, Ophélie, Claudius, Gertrude, Horatio

Tous ces personnages sont introduits dans l’intrigue comme l’entourage d’Hamlet et caractérisent la société ordinaire, positive et correcte dans la compréhension de cette époque. Même en les considérant d'un point de vue moderne, on peut reconnaître leurs actions comme logiques et cohérentes. La lutte pour le pouvoir et adultère, vengeance du père assassiné et du premier amour, inimitié avec les États voisins et obtention de terres à la suite de tournois chevaleresques. Et seul Hamlet se démarque de la tête et des épaules de cette société, engluée jusqu'à la taille dans les traditions tribales de succession au trône. Les trois amis d'Hamlet - Horatio, Rosencrantz et Guildenstern - sont des représentants de la noblesse, des courtisans. Pour deux d'entre eux, espionner un ami n'est pas quelque chose de mal, et un seul reste un auditeur et un interlocuteur fidèle, un conseiller avisé. Un interlocuteur, mais rien de plus. Hamlet se retrouve seul face à son destin, à la société et au royaume tout entier.

Analyse - l'idée de​​la tragédie du prince danois Hamlet

L'idée principale de Shakespeare était le désir de montrer des portraits psychologiques de ses contemporains basés sur le féodalisme des « temps sombres », une nouvelle génération grandissant dans une société qui pourrait changer le monde pour le mieux. Compétent, chercheur et épris de liberté. Ce n'est pas un hasard si dans la pièce, le Danemark est appelé une prison qui, selon l'auteur, était toute la société de l'époque. Mais le génie de Shakespeare s'exprimait dans sa capacité à tout décrire en demi-teintes, sans sombrer dans le grotesque. La plupart des personnages sont des personnes positives et respectées selon les canons de l'époque ; ils raisonnent de manière tout à fait sensée et juste.

Hamlet est présenté comme un homme introspectif, spirituellement fort, mais toujours lié par les conventions. L’incapacité d’agir, l’incapacité, le rapproche des « personnes superflues » de la littérature russe. Mais il porte en lui une charge de pureté morale et le désir du mieux de la société. Le génie de cet ouvrage réside dans le fait que toutes ces questions sont d'actualité dans le monde moderne, dans tous les pays et sur tous les continents, quels que soient les pays. structure politique. Et la langue et la strophe du dramaturge anglais captivent par leur perfection et leur originalité, obligeant à relire les œuvres plusieurs fois, à se tourner vers des performances, à écouter des productions, à chercher quelque chose de nouveau, caché au fond des siècles.

La tragédie « Hamlet » de William Shakespeare est aujourd'hui populaire et connue dans le monde entier. L'image d'Hamlet reste proche de ses contemporains, et les problèmes soulevés dans l'œuvre sont encore importants aujourd'hui.

Quel est le problème central de la tragédie ?

Le prince est confronté à la question du rétablissement de la justice, mais pas personnelle, mais générale. Le père d'Hamlet a été tué, son oncle s'est emparé illégalement du trône.

La question d'Hamlet n'est pas seulement une question de vengeance personnelle, mais un problème d'honneur, sans lequel la vie est impensable. Que doit faire Hamlet ? Comment se venger ? Ou comment restaurer le véritable ordre des choses dans le monde ?

Il est difficile pour Hamlet de faire un choix, car ce n'est pas seulement son sort qui dépend de ses décisions. Il est le prince du Danemark, et un prince ne peut pas être libre dans ses actions, comme le note judicieusement Laertes.

Dès la première rencontre avec Hamlet, il devient clair qu'il est intelligent, colérique et direct. Sans hésiter, il se précipite à la rencontre du Fantôme. Mais pourquoi Hamlet hésite-t-il à se venger ?

La simple vengeance, le meurtre ordinaire en réponse au meurtre, ne convient pas au prince. Il fait comprendre au roi qu'il est au courant de son crime, ce qui fait peur à Claude, l'obligeant à se souvenir à chaque heure de ce qu'il a fait, et c'est le début du châtiment, et non un règlement de compte personnel.

Hamlet décide d'abord d'exposer le roi pour s'assurer que les paroles du fantôme sont vraies. Ce fait indique seulement que le héros veut être juste dans ses décisions et ses actions. Il feint la folie, retournant tout le monde contre lui sauf son vieil ami Horatio. Mais Polonius et le roi se rendent compte que la folie n'est qu'un masque cachant quelque chose aux autres.

Hamlet, faisant semblant d'être fou, acquiert le droit d'être franc, d'exprimer ce que lui, en tant que prince et simplement en tant que personne, ne pouvait pas exprimer. Il considère Polonius comme un poissonnier honnête. Ce ne sont pas les paroles d'un fou, mais dans ce monde, une telle franchise était impossible, c'est pourquoi elle est perçue par les autres comme un trouble de la raison.

Hamlet lui-même, jetant le masque de la folie, dit à sa mère :

Mon pouls, comme le tien, garde le temps

Et tout aussi joyeux. Aucune violation du sens

Dans mes mots. Demandez à nouveau -

Je vais les répéter, mais le patient n'a pas pu.

Au nom de Dieu, jetez votre baume !

Ne te console pas avec l'idée que tout est un désastre

Pas dans ton comportement, mais en moi.

Tous ceux qui n’aiment pas les paroles d’Hamlet et ses révélations considèrent le prince comme malade. Il est ainsi plus facile de gérer votre conscience. Hamlet joue le rôle d'un malade, c'est un acteur talentueux, ce n'est pas pour rien que le théâtre en visite l'a tant aidé à dénoncer le roi.

Tout ce qui est caché et secret dans le théâtre peut être exposé au public. Rappelons-nous ce que dit Hamlet aux acteurs.

“Chaque violation de la mesure s'écarte de la finalité du théâtre, dont la finalité était et sera : tenir, pour ainsi dire, un miroir devant la nature, montrer à la vaillance son vrai visage et sa vraie bassesse, et à chacun âge de l’histoire son apparence sans fard.”

Le désir de justice dans le monde manifesté par Shakespeare n’est possible que de manière cachée. Hamlet joue le rôle d'un malade mental afin d'avoir le droit de dire la vérité sous couvert de folie.

« Le monde entier est une scène », disait Shakespeare. Et ce n’est que sous le couvert du jeu que les gens peuvent dire la vérité.

Hamlet est direct, mais n'est pas pressé de démontrer ses sentiments. Il aime, croit, sans exhiber son âme. Hamlet déteste seulement ouvertement. Le prince était indigné par le désir de Laërtes de se suicider publiquement et de souffrir de la perte de sa sœur. Ici, Hamlet semble répéter les paroles d’un des sonnets de Shakespeare :

Je t'aime, mais j'en parle moins souvent

J'aime plus tendrement, mais pas pour beaucoup d'yeux.

Celui qui est devant la lumière vend des sentiments

Il expose toute son âme.

(Sonnet 102)

Une telle franchise dans l'expression des sentiments et en même temps une telle retenue dans les manifestations d'amour ne sont pas caractéristiques du rôle d'un prince, qui n'a aucun contrôle sur sa vie et n'a donc aucun droit à la franchise personnelle.

Et plus Hamlet est tourmenté par le besoin de vengeance, plus il comprend son inutilité et son insignifiance.

L’image d’Hamlet dans cette situation contraste avec celle de Laertes, qui s’est retrouvé dans une situation similaire : le père de Laertes a été tué par Hamlet, Ophélie est décédée, devenue folle à cause de la mort de son père. Mais Laertes se contentera aussi de vengeance personnelle. Il est prêt à tuer secrètement Hamlet avec une lame empoisonnée ; la vengeance du sang lui suffit.

Laertes n'est pas un homme aussi moral qu'Hamlet, qui se soucie de la justice générale, il lui suffit que sa justice personnelle triomphe ; Laertes est puni : il meurt par hasard en échangeant des épées avec Hamlet.

Laërtes : J'ai adroitement disposé mes filets, Osric.

Et il s'y est retrouvé pour sa ruse.

Mais Hamlet n’est pas comme ça. Même en mourant, il demande à Horatio de dire toute la vérité sur ce qui s'est passé, sinon ce qu'il a fait ne sert à rien. Si les actes du roi n’étaient pas connus, pourquoi y a-t-il eu tous ces morts ?

Hamlet comprend l'inutilité de la vengeance personnelle, comprend ce qu'est le meurtre secret du roi, le mariage de Claude avec la reine veuve, la possession illégale de la couronne - tout cela n'est possible que dans un monde divisé, changé et injuste. Hamlet aspire à la justice, comprenant son destin, c'est pourquoi il dit :

Le fil de connexion s'est rompu pendant des jours.

Comment puis-je connecter leurs restes !

Le prince avait le fardeau insupportable de rétablir l’équilibre dans le monde. Il n’y a pas de place pour l’honnêteté et la vérité parmi les serviteurs égoïstes et rusés du trône, et Hamlet l’a compris.

Qu'est-ce que lui seul pouvait changer ? Comment ne pas se contenter de régler des comptes personnels et de se battre pour la couronne ?

Être ou ne pas être, telle est la question. Est-ce digne

Résignez-vous aux coups du sort,

Ou devons-nous résister

Et dans un combat mortel avec toute une mer de problèmes

Y mettre fin ? Mourir. Oubliez-vous.

Mais Hamlet considère la mort comme une fuite honteuse. Il doit faire quelque chose. Le prince ne décidera pas de tuer, il comprend que cela ne résoudra rien, et il ne sait pas comment le faire autrement, et à cette époque, il n'existait pas d'autres méthodes de punition pour des crimes aussi terribles commis par le roi Claude. C'est pourquoi le prince Hamlet souffre, attend, écoute l'appel de son cœur, demande conseil à son esprit, mais son esprit lui dit qu'il n'y a pas d'issue.

Hamlet nous est présenté non seulement comme un vengeur et un homme à l'honneur insulté. La tragédie parle beaucoup de son amour pour Ophélie. Le prince lui-même avoue à plusieurs reprises qu’il aimait la fille de Polonius.

De quel genre d'amour s'agit-il ? Ophélie, étant une fille obéissante, accepte en fait la trahison : elle permet que sa conversation avec Hamlet soit entendue.

Quelle était la raison du comportement si perfide de la jeune fille ? Il est difficile de répondre sans équivoque à cette question. Peut-être qu'Ophélie était trop jeune, c'est-à-dire qu'elle n'était tout simplement pas une personne et ne comprenait pas qu'elle trahissait son bien-aimé. Peut-être qu'elle était simplement flattée à l'époque que le prince lui fasse la cour, et qu'elle n'avait aucun sentiment pour Hamlet lui-même. Comment pourrais-je femme aimante tu ne comprends pas qu'Hamlet n'est pas fou du tout ? Ou était-elle trop jeune pour une telle perspicacité ?

Comment Hamlet lui-même, s'il aimait Ophélie, pouvait-il jouer à la folie devant elle, puis supporter assez calmement le meurtre de son père ?

Il y a beaucoup de questions, et toutes les réponses sont ambiguës, car l'amour n'est pas devenu force motrice, n'a sauvé personne.

Le thème de l'amour dans Hamlet vient en deuxième position, et surtout - le devoir, l'honneur, la justice.

Marina Tsvetaeva dans son poème « Le dialogue d'Hamlet avec la conscience » nous montre Hamlet, qui, aveuglé par son chagrin et sa soif de vengeance, a oublié le véritable amour et a fait de sa bien-aimée l'une des marionnettes de son spectacle.

Ophélie ne put supporter le fardeau du malheur qui s'abattit sur elle et mourut. Avec Il s'est avéré que c'était Hamlet qui avait causé la mort de sa bien-aimée, car il avait tué son père. Cela pourrait-il arriver dans un monde où il y a de la place pour le véritable amour ? Non.

Il existe une autre interprétation de ce sujet. Hamlet est peut-être vrai personne aimante, qui comprend parfaitement que s'il se confie à Ophélie, elle le trahira. Il l'aime, sachant que la fille n'est pas encore capable de sentiments élevés, il l'aime telle qu'elle est. C’est précisément le cas lorsque l’objet d’amour ne vaut pas les sentiments que vous éprouvez pour lui. Hamlet, de ce point de vue, est un homme trahi par tout le monde sauf par son vieil ami Horatio.

L'image d'Hamlet a été comprise par les dramaturges de différentes manières. Le prince du Danemark a également été présenté comme une personne directe et intelligente, dans un état de désespoir complet du fait qu'il soit obligé de se venger, comprenant parfaitement la futilité et l'inutilité de la vengeance, qui ne changera pas. le monde qui nous entoure. Dans cette situation, le monologue « Être ou ne pas être… » sonne comme un cri de désespoir. Une merveilleuse interprétation de la tragédie d'Hamlet est donnée dans le poème « Mon Hamlet » de Vladimir Vysotsky.

Hamlet était également présenté comme une personne douce et calme, qui ne trouvait pas en lui la force de se venger, ce qui était la seule issue correcte. Alors le monologue « Être ou ne pas être… » sonne comme une tentative de comprendre la situation, en soi, de se forcer à commettre un acte, de prendre du courage. Hamlet, épris de paix, souffre, mais ne se venge pas.

Cependant, quelle que soit l'interprétation, l'essence de la tragédie est clairement présentée : une personne qui veut vivre sa vie dignement, en harmonie avec sa conscience, n'a pas sa place dans ce monde. C'est pourquoi Hamlet, prince du Danemark, meurt.