De la craie, de la craie partout sur la terre

À toutes les limites.

La bougie brûlait sur la table,

La bougie brûlait.

Comme un essaim de moucherons en été

Vole dans les flammes

Des flocons ont volé de la cour

Au cadre de la fenêtre.

Une tempête de neige sculptée sur le verre

Cercles et flèches.

La bougie brûlait sur la table,

La bougie brûlait.

Au plafond éclairé

Les ombres tombaient

Croisement des bras, croisement des jambes,

Traverser les destins.

Et deux chaussures sont tombées

Avec un bruit sourd au sol.

Et cirer avec les larmes de la veilleuse

Ça dégoulinait sur ma robe.

Et tout était perdu dans l'obscurité enneigée

Gris et blanc.

La bougie brûlait sur la table,

La bougie brûlait.

Il y a eu un coup sur la bougie du coin,

Et la chaleur de la tentation

A levé deux ailes comme un ange

En croix.

Il a neigé tout le mois de février,

De temps en temps

La bougie brûlait sur la table,

La bougie brûlait.

L'œuvre « Winter Night » de B. Pasternak, qui fait partie du cycle de poèmes de Yuri Zhivago, a une signification profonde, qui peut être comprise en analysant le monde poétique du chef-d'œuvre lyrique et son organisation rythmique et mélodique.

En effet, dans « Winter Night » il y a des images visuellement visibles (créées aux niveaux lexical et mélodique), des oppositions métaphoriques. La structure rythmique de l'œuvre est également inhabituelle,lequelcouplé au plan figuratif du poème, il permet d'en comprendre le concept idéologique et esthétique.

Le poème « Winter Night » représente un contraste entre deux mondes : externe et interne. Le monde extérieur (monde global), c'est d'abord des images de froid : l'hiver et les images associées d'un blizzard, qui"fait des cercles et des flèches sur du verre" (personnification), neige (les flocons de neige sont comparés aux moucherons), impénétrable"brume de neige" Le monde entier est plongé dans l’hiver, tout lui est subordonné. Le lecteur se voit présenter l’image d’un espace global élargi que l’auteur a utilisé dans le texte du poème et contribue à créer.technique des hyperboles («Craie, craie partout sur la terre jusqu'à toutes les limites»)

Le monde intérieur, au contraire, est localisé. En son centre se trouve une bougie. Se déplie autour de la bougieimage d'un endroit caché , limité par les fenêtres, le plafond, le sol. La lumière règne dans ce monde, et toutes les adversités du dehors ne sont rien comparées à cet amour dont la « chaleur de la tentation » est palpable dans l’œuvre. Le monde intérieur est rempli de confort et de chaleur. On y voit les attributs dominants de la vie quotidienne, les articles ménagers (chaussures, robes, veilleuse, table). Ici, nous pouvons voir la caractéristique des paroles de Pasternak.méthode d'habiter l'espace (des détails de la vie quotidienne apparaissent) au niveau des images de phénomènes naturels.

Image de bougie est introduit dans le contexte de l'ouvrage non seulement au niveau sémantique, mais aussi au niveau syntaxique. Le refrain tout au long de « Winter Night » est le suivant :

La bougie brûlait sur la table,

La bougie brûlait.

Cette technique met l’accent sur l’importance clé de l’image d’une bougie, son symbolisme et, surtout, son importance pour comprendre l’intention de l’auteur. Son image, d'une part, se limite au monde isolé, et d'autre part, la présence d'une bougie dans l'œuvre acquiert une signification universelle ; elle apparaît non seulement comme un attribut du monde intime, mais aussi comme le centre de l'univers entier.

Nous pouvons interpréter l’image de la fenêtre comme la frontière entre les mondes intérieur et extérieur.

Les motifs de glace et de feu sont sans aucun doute présents dans l'œuvre. Nous voyons leur antinomie dans presque tous les quatrains. Dans le premier : l'image d'un blizzard et d'une bougie ; dans le second : des flocons de neige et une image de flamme lumineuse et contrastée ; dans le troisième : encore des images d'un blizzard et de bougies ; dans le quatrième quatrain, l'antinomie de la glace et du feu se révèle à l'aide de motifs de lumière (« plafond illuminé ») et d'obscurité (« les ombres se couchent »). Dans les quatrains suivants (6,7,8), nous voyons les images déjà familières d'une brume de neige et d'une bougie, la chaleur de la tentation et le coup de forces extérieures sur la bougie, et dans le dernier quatrain - une tempête de neige éternelle et un éternel- bougie allumée comme symbole de salut et d’espoir.

Le motif de la lumière est le motif dominant de « Winter Night » (on le corrèle aux hypostases du feu). Les images bibliques contribuent à son incarnation. Le lien avec le principe divin est palpable dans le poème lyrique. Ceci est réalisé à travers les images d'un « plafond illuminé » (comme si des forces divines pénétraient dans ce lieu éloigné du monde entier), l'image d'un ange, le conceptcroix, qui imprègne le texte de « Winter Night », se manifeste implicitement dans les mots : « croisement des bras, croisement des jambes, croisement du destin », « en croix ». L'utilisation par B. Pasternak de mots apparentés «cr e st", "scr encoree "Nya", "cr naturellement" n'est pas accidentel. Ainsi, l'auteur les rassemble délibérément et les regroupe dans une seule rangée figurative. Le rapprochement s'obtient également grâce à des techniques mélodiques (allitération des sons [k], [p], assonance du son [e]).

L'image d'un blizzard est le leitmotiv de toute la « Nuit d'hiver ». Son image au niveau mélodique est créée à l'aide de l'allitération du son [l] et de l'assonance du son [e]. Ces techniques rassemblent des mots associés à l'image d'un blizzard. Nous incluons parmi eux : « moije o", "terreje e" , "mgje une", "avante je s", "b"e je oh", "duh"je o", "de ugje a » (les deux derniers mots créent une sensation de souffle).

Le monde poétique du poème «Nuit d'hiver» est véritablement antithétique, mais en plus, le moment d'amour, qui est le fragment culminant de l'œuvre, y occupe une place particulière. L'auteur introduit indirectement dans le contexte du poème les images de deux amants, utilise la métonymie dans le cinquième quatrain pour créer leurs images (« ... et deux chaussures tombèrent... »). Ce fragment sonne comme un principe d'affirmation de la vie, comme la victoire de la vie sur la mort (un autre parallèle d'images contrastées se révèle). Ce n'est pas un hasard si l'auteur utilise ici des images associées au principe divin, à savoir l'image d'un ange, qui met l'accent sur la sainteté de l'amour. Une idée importante apparaît clairement :l'amour est un sentiment élevé qui peut rendre une personne heureuse malgré toutes les circonstances.

La taille de l'œuvre confirme également l'idée d'affirmation de la vie (hétéromètre iambique ). Malgré la présence du pyrrhique dans le texte du poème, l'iambique remplit sa fonction - il donne au chef-d'œuvre lyrique une coloration forte et émotionnelle. La rime croisée, l'alternance de terminaisons masculines et féminines parle d'unité, de l'union de deux âmes.

Le poème « Winter Night » est musical (ce n’est pas un hasard s’il est mis en musique comme une romance). Sa musicalité est donnée par son intonation mélodique, voire quelque peu élégiaque. Il est créé grâce aux refrains « La bougie brûlait... », ainsi qu'à la subordination de la syntaxe au rythme (dans le poème on trouve des exemples d'inversions « ... des flocons volaient de la cour... ») , « .. et deux chaussures tombèrent… », parallélisme syntaxique dans le cinquième quatrain).

L'analyse du monde poétique et de l'organisation rythmique et mélodique permet de comprendre le sens du poème, ses implications philosophiques. « Winter Night » est une réflexion sur l’éternel. C'est pourquoi l'auteur aborde toutes les sphères de l'existence : aussi bien la vie de la nature que l'existence humaine. En les corrélant, B. Pasternak arrive à l'idée que l'amour peut surmonter toute adversité. Aucune tempête de neige ne peut faire obstacle à celui qui aime. L'amour est la valeur principale (ce n'est pas un hasard si sa sainteté est soulignée dans l'œuvre). B. Pasternak affirme l'idée de l'éternité de l'amour et des sentiments élevés.

1. Histoire de la création. L'œuvre "Winter Night" est incluse dans la partie poétique du célèbre roman de B. Pasternak "". La date exacte de la rédaction du poème est inconnue. Selon une version, il a été créé en 1946, selon une autre - lors de l'achèvement des travaux sur le roman (1955). Les chercheurs associent l’image féminine dans l’œuvre au dernier amour du poète, O. Ivinskaya.

2. Genre du poème- des paroles philosophiques et amoureuses.

3. Thème principal- la résistance d’une personne aux adversités de la vie. Un blizzard symbolise le monde dur et impitoyable qui nous entoure. Il essaie de subjuguer le héros lyrique, de tuer sa personnalité individuelle. Une bougie allumée devient le symbole d'un refuge sûr, d'un phare salvateur, près duquel vous pouvez vous cacher des éléments déchaînés. Combattre seul la « brume de neige » est incroyablement difficile. Le héros lyrique est infiniment heureux que sa femme bien-aimée lui vienne en aide.

4.Composition produits en anneau. La dernière strophe ne répète pas exactement la première strophe du texte, mais en termes sémantiques, elle lui est identique : « c'était peu profond, c'était peu profond sur toute la terre » - « c'était peu profond tout le mois ».

5. Taille Les poèmes sont en tétramètre iambique avec rimes croisées.

6. Moyens expressifs. La créativité est très difficile à comprendre. Le poème « Winter Night » est sursaturé de symboles, de comparaisons et d’allégories. Le rôle des épithètes est insignifiant : « illuminé », « aux cheveux gris et blanc ». Les métaphores originales sont frappantes (« les larmes coulaient de la veilleuse », « la chaleur de la tentation ») et les comparaisons (« comme un moucheron », « comme un ange »). L’antithèse centrale s’exprime à travers l’opposition d’une bougie, d’une flamme, de la chaleur et d’un blizzard, la « brume de neige ». L’image salvatrice est reprise dans le refrain « La bougie brûlait sur la table, la bougie brûlait ».

7. Idée principale Le poème dit qu’une personne peut toujours trouver la force de surmonter des circonstances hostiles. Cela démontre la croyance de Pasternak dans la liberté et l'indépendance créatives. L’auteur fait bien entendu référence au cadre de censure strict établi en Union soviétique. Le héros lyrique se crée un monde intérieur séparé et, avec sa femme bien-aimée, s'y enferme. Le « destin de la traversée » qui se déroule dans la flamme d’une bougie solitaire trace une ligne nette entre les amoureux et le monde extérieur. Ils ne se soucient plus du blizzard qui éclate autour de la maison. Elle ne peut pas pénétrer dans les murs et ne laisse que ses traces sur la fenêtre – « des cercles et des flèches ». Cette volonté prononcée de s’isoler des autres fait l’objet de vives critiques soviétiques. Le poème « Winter Night » a été présenté comme un exemple de décadence et de vulgarité. Malgré le ton globalement triste, l'œuvre contient l'optimisme et l'espoir de Pasternak. L’hostilité ambiante ne peut pas durer éternellement. Le confinement forcé sur une petite « île » de votre propre monde prendra un jour fin. Ce n'est pas un hasard si dans le final l'auteur précise le moment de l'action - février. Le mois le plus dur, plein de tempêtes et de blizzards, signifie en même temps l'approche proche du printemps.

Pasternak n'était pas destiné à vivre jusqu'à l'époque où son travail serait pleinement reconnu dans son pays natal. Après la publication du Docteur Jivago en Occident, il fut l'objet de violentes persécutions. Le poème « Winter Night » est devenu prophétique. De nombreux anciens amis et connaissances ont tourné le dos à Pasternak, et « Février » s'est terminé en 1988, lorsque le roman « Docteur Jivago » a été publié pour la première fois en URSS.

"Nuit d'hiver" l'analyse de l'œuvre - thème, idée, genre, intrigue, composition, personnages, problèmes et autres questions sont abordés dans cet article.

Le poème "Nuit d'hiver" de B. Pasternak, qui est une fusion de paroles philosophiques et d'amour, est inclus dans le "carnet des écrits de Yuryev" du roman "Docteur Jivago" et joue le rôle d'un élément de connexion supplémentaire dans la structure de composition de le travail.

La date exacte de création du poème est inconnue. Un certain nombre de chercheurs datent sa rédaction de l’hiver 1946, liant le poème au dernier amour et muse du poète, Olga Ivinskaya. D'autres versions jugent opportun de parler de 1954-1955, période d'achèvement des travaux sur le roman. Le poème est devenu célèbre après la première publication du roman en URSS en 1988.

Dans un poème qui combine les caractéristiques impressionnisme Et symbolisme, étroitement liés thèmes de l'amour et de la nature. Pasternak synchronise la vie de la nature et les sentiments humains : une tempête de neige devant la fenêtre accompagne un tourbillon de passion amoureuse, et des motifs de neige fantaisistes sur les fenêtres se transforment en motifs d'ombres au plafond. Les croquis de paysages forment un parallèle avec le monde intérieur de l'homme.

La base de la composition les travaux mentent antithèse le feu et la glace, deux éléments s'affrontent et interagissent. Un blizzard froid aux proportions universelles balaie tout autour, recouvrant les fenêtres d'un essaim de flocons de neige. Mais une bougie solitaire résiste toujours aux éléments du monde qui l’entoure. DANS composition de l'anneau La dernière strophe répète de manière inexacte la première. Dans ce document, contrairement à l'action sans fin de la première strophe ( "Mélo, mélo...") l'absence de répétition et l'indication du moment de l'action (février) marque la fin, la fin de la tempête hivernale. La victoire de l’espérance et de la vie est affirmée dans la dernière ligne : "La bougie brûlait".

L'idée principale du travail- l'opposition d'une personne aux tempêtes de la vie, tant dans le monde extérieur qu'intérieur. Le héros lyrique résiste à la fois au blizzard impitoyable et à l'intérieur "la chaleur de la tentation". L'utilisation d'un certain nombre de mots ayant des sens opposés ( "tentation", "ange", "en croix") permet au poète de montrer la confusion de l’âme du héros, essayant de déterminer où est le bien et où est le mal. Une personne ne peut s'opposer au monde froid et hostile qu'avec l'amour et le feu de son âme. Avant que l'amour, le froid et l'obscurité ne disparaissent, le monde devient simple et reconnaissable : il y a des chaussures, une veilleuse, un plafond et une bougie.

Les sentiments du héros lyrique sont véhiculés à travers image d'une bougie, portant la charge sémantique la plus importante : la bougie, symbole d'espoir et de bonheur tranquille, continue de brûler sur la table, malgré la pression du monde extérieur, devenant le symbole du feu frémissant de l'amour, réchauffant et illuminant la vie humaine. Ce n'est pas un hasard si l'image d'une bougie allumée est transversale dans le roman, traverse toute l'œuvre et atteint son point culminant dans le poème de Yuri Jivago.

tétramètre iambique et l'alternance de masculin (premier et troisième vers) et de féminin (deuxième et quatrième vers) rime avec rime croisée transmettre la forte coloration émotionnelle du poème. Interruption du rythme- deuxième et quatrième lignes raccourcies - donnent à l'œuvre dynamisme et expression.

Le poème est plein de divers moyen d'expression: métaphores (la chaleur de la tentation, les larmes de la veilleuse), personnifications (les ombres volaient, une tempête de neige se formait sur la table), épithètes (plafond éclairé, neigeux, brume grise), s'abstenir (« La bougie brûlait sur la table. La bougie brûlait. »). Le poète présente "Winter Night" rediffusions ("Mélo, mélo...") Et inversion (la bougie brûlait, les flocons volaient, les ombres gisaient). Les images du poème vous aident à ressentir allitération sonne « m », « l », « s », « v » et assonance"e".

Dans l’un des poèmes les plus sincères de Pasternak, l’homme et l’Univers, un instant et l’éternité, fusionnent, faisant brûler la flamme de la bougie, symbole de vie et d’espoir.

Analyse du poème de B. Pasternak « Winter Night »

Le poème « Nuit d'hiver » est l'une des œuvres les plus célèbres de B. Pasternak et est mieux connu par le premier vers « De la craie, de la craie sur toute la terre... ».

Ce poème fait partie d’un cycle poétique qui complète le roman « Docteur Jivago » de B. Pasternak. Il est dédié à O. Ivinskaya. Le poème a été écrit sous l’impression de la rencontre du poète avec O. Ivinskaya dans sa datcha à Peredelkino. Même alors, ils ont réalisé qu’ils ne pouvaient pas vivre l’un sans l’autre.

Cet hiver 1945-1946. fut un tournant dans son destin. Pasternak a commencé à travailler sur le roman Docteur Jivago, qui jouera un rôle fatal dans sa vie. A cette époque, il rencontre Olga Vsevolodovna Ivinskaya, employée de la rédaction du magazine New World. Il avait alors 56 ans, elle 34 ans. O. Ivinskaya est devenue l'amour du poète au coucher du soleil ; au cours des 14 dernières années de la vie de Pasternak, elle a été son tourment et sa passion. Leur relation n’est désormais qu’une partie de l’histoire, mais la bougie, allumée par le pouvoir de l’amour du poète, brûle malgré toutes les tempêtes de neige de février.

Ce poème est aimé et reconnaissable aussi parce qu'il a été mis en musique plus d'une fois. Ce n’est pas surprenant, puisque l’œuvre possède une musicalité unique. Ce n’est pas sans raison que M. Tsvetaeva, admiratif du talent de Pasternak, affirmait qu’il venait de la musique. Pasternak a apporté « tout l'ineffable » à la poésie ; lorsqu'on lit ses poèmes, on y va « à tâtons, au hasard ».

La musicalité du poème est donnée par les vers répétés en refrain : « La bougie brûlait sur la table, la bougie brûlait. » Dans la coque sonore de l'œuvre, on peut distinguer l'allitération en consonnes sonores [m] et [l], qui confèrent au poème une mélodie et une mélodie supplémentaires.

La musicalité du poème est également donnée par sa taille - tétramètre iambique alternant avec bimètre. Cette forme reflète également les caractéristiques de l'image clé du poème - une bougie. Les lignes du vers, comme la flamme d'une bougie, fluctuent sur le papier et créent l'illusion du mouvement.

Les caractéristiques des rimes sont particulièrement remarquables. Elle est croix, et ainsi, déjà au niveau sonore et structurel du poème, le motif de la croix, du croisement des destins, se fait sentir. Il est également important qu'il s'agisse du croisement de rimes masculines et féminines. Cette coïncidence n’est en aucun cas fortuite. L'auteur montre les retrouvailles des héros, l'intersection de leurs destins non seulement dans l'intrigue du poème, mais aussi dans sa structure.

Cependant, si l'on passe directement à la composante lexicale du poème, on fera attention au fait que l'auteur ne mentionne jamais littéralement les deux personnages principaux. Il semble parler de rien et de tout à la fois. Nous comprenons l'image de ce qui se passe grâce à des indices : des ombres, des bras croisés, des jambes croisées, deux chaussures qui tombent, de la cire qui coule sur la robe.

Qu'arrive-t-il à deux personnes perdues dans l'obscurité de la nuit : est-ce un péché ou est-ce la grâce de Dieu. B. Pasternak donne une réponse claire. Passons à la quatrième strophe.

Contrairement aux lois de la physique, les ombres ne tombent pas sur le sol, comme nous en avons l'habitude, mais sur le plafond, et ce plafond est éclairé. Ainsi, il s'avère que deux ombres se précipitent vers le ciel, éclairées par une sorte de grâce de Dieu. L'amour naît dans le péché, cela est indiqué par le bruit des chaussures qui tombent, le cri d'une veilleuse, le coup incompréhensible d'une bougie venant du coin et la chaleur de la tentation. Mais cette chaleur de la tentation est comme un ange qui prend les amants sous son aile, leur donne des ailes et leur permet de s'arracher à la terre pécheresse et de s'envoler jusqu'au plafond illuminé.

C'est dans ces quatre strophes (IV à VI), décrivant la fusion des amoureux, qu'apparaît le motif de la croix. Dans le contexte de ce poème, la croix n’est pas un symbole de tourment et de souffrance. Ici, la croix est comme l'intersection de deux chemins de vie, deux destins en un.

Il est évident qu'il y a deux images principales dans l'œuvre : l'image d'une bougie et l'image d'un blizzard en fait, elles sont aux antipodes l'une de l'autre et créent deux mondes parallèles qui ne se ressemblent pas ;

Le poème commence par l'image d'une tempête de neige. Ses caractéristiques spatiales sont données : il est omniprésent, son champ d'activité est l'univers entier. Tout est perdu dans l’obscurité enneigée : il fait sombre, impénétrable et glacial dehors. Le blizzard sculpte ses motifs sur la vitre, ce qui signifie qu'il est à l'extérieur de la maison, à l'extérieur d'elle.

Le monde d'une bougie est extrêmement petit - ce n'est qu'une table, la bougie est située quelque part à l'intérieur de la maison, de l'autre côté du cadre de la fenêtre. La bougie apporte de la chaleur (« Et la chaleur de la tentation // Deux ailes levées comme un ange // En forme de croix »).

Essayons de suivre l'auteur dans l'analyse du poème.

Dans la première strophe, il y a une antithèse absolue : d'un côté : « C'était de la craie, c'était de la craie partout sur la terre jusqu'à toutes ses limites », et de l'autre : « La bougie brûlait sur la table, la bougie était allumée ». brûlant."

Dans la deuxième strophe, la situation change. Un certain centre apparaît - le feu d'une bougie - vers lequel "comme un essaim de moucherons en été, volant vers la flamme, des flocons de la cour volaient jusqu'au cadre de la fenêtre". Et le lecteur, avec la neige, commence à s'efforcer de se diriger vers ce centre.

Troisième strophe : « La tempête de neige a sculpté des cercles et des flèches sur le verre. » Et nous semblons regarder par la fenêtre avec la tempête de neige et observer ce qui se passe.

Il convient de prêter attention aux formes que le blizzard fait sur le verre : des cercles et des flèches. Quelles associations naissent ?

Les tasses sont comme des alliances - un symbole de l'unité de deux amants en un seul tout. Cependant, un blizzard dessine non seulement des cercles, mais aussi des flèches, et en biologie il existe un signe indiquant la réunion d'un homme et d'une femme.

Et puis - "il y a eu un coup de bougie du coin" - le blizzard pénètre dans les locaux, il contribue à attiser encore plus la chaleur de la tentation. Ainsi, elle devient complice de tout ce qui se passe. Cette opinion est confirmée dans la dernière strophe :

Il a neigé tout le mois de février,

De temps en temps

La bougie brûlait sur la table,

La bougie brûlait.

Premièrement, dans un poème de 8 conjonctions, il n'y a pas un seul adversatif, d'ailleurs, toutes les huit sont représentées par une conjonction de coordination et (si l'on remplace : « Mais deux chaussures sont tombées // Avec un bruit sourd au sol, // Et la cire est tombé en larmes de la veilleuse // La robe dégoulinait » - le contenu changera radicalement). Et l’expression « de temps en temps » élève la combinaison de ces phénomènes au rang de modèle. Après tout, si l'action est transférée à une soirée d'automne pluvieuse et à une pièce éclairée par l'électricité, alors l'aura romantique disparaîtra et la sainteté de la nuit d'hiver se dissoudra dans l'oubli.

Autrement dit, deux pôles se croisent : le blizzard et la flamme, le froid et le chaud, l'homme et la femme. Le motif de la croix et du rebaptême se fait à nouveau sentir.

Ainsi, le poème « Nuit d'hiver » est un poème sur l'unité extraordinaire de l'homme et de la femme, de l'homme et de la nature, cette unité difficile à transmettre en prose, et qui est si insaisissable, mais si pleinement exprimée dans un court poème.

Analyse du poème
Boris Pasternak "Nuit d'hiver"

Nuit d'hiver... Vous avez prononcé ces mots, et qu'est-ce qui est apparu dans votre esprit ? Peut-être la paix et la tranquillité, une neige légère et confortable, une pleine lune et une dispersion d'étoiles dans le ciel bleu-noir ? Ou peut-être un blizzard devant la fenêtre, un tourbillon de flocons de neige, une folle danse des esprits de la nature et le seul havre de paix - une maison, une bougie sur la table ?..

En 1946, Boris Pasternak écrit le poème « Nuit d'hiver ». La guerre vient de se terminer. Il semblerait que ça y soit, le calme qui arrive ! Mais les tempêtes du bouleversement mondial ne se sont pas apaisées et ne s’apaiseront probablement jamais. Où est le salut ? Qu'est-ce qui aidera une personne à ne pas se perdre dans le tourbillon des passions, à préserver son monde intérieur fragile ? Et le poète donne la réponse : la maison, le foyer - une demeure d'espoir et de tranquillité. Mais cette réponse n’est pas claire.

Revenons au poème et voyons ce que l'auteur voulait dire au lecteur, quelles pensées il a exprimées dans une série ordonnée de vers.

Cette œuvre est un poème de doute, de départ, d'évasion. Ce n'est pas un hasard s'il repose entièrement sur la technique de l'antithèse, c'est-à-dire de l'opposition. Le couplet suit en refrain de strophe en strophe :

La bougie brûlait sur la table,
La bougie brûlait.

Une bougie est un symbole d'espoir, de bonheur tranquille, de solitude et de pureté. Cette lumière, qui pour le héros lyrique est le centre de l'Univers, le centre de son monde, est facile à éteindre. Juste une légère respiration suffit - et maintenant

La chaleur de la tentation

En croix.

La chaleur, le feu est un symbole d'émotions et de passions. Mais c’est la « chaleur de la tentation ». Le feu d'une bougie est le flambeau d'une vie tranquille et isolée. L'auteur a représenté un élément sous deux formes diamétralement opposées. Mais la base de l’œuvre reste l’antithèse du feu et de la glace.

Faisons attention à la première strophe :

De la craie, de la craie partout sur la terre
À toutes les limites.
La bougie brûlait sur la table,
La bougie brûlait.

Les deux premières lignes plongent dans l'hiver, un essaim de flocons de neige, un blizzard. De plus, l'élément froid est la reine du monde entier, « de la terre entière », tout lui est subordonné. Et seule une bougie solitaire affronte courageusement cette reine des neiges. Elle est indignée, furieuse, et voilà :

Comme un essaim de moucherons en été
Vole dans les flammes
Des flocons ont volé de la cour
Au cadre de la fenêtre.
Une tempête de neige sculptée sur le verre
Cercles et flèches.

Avec sa confrontation entre la danse sauvage, la lutte entre les esprits de la nature et de l'existence et l'âme humaine solitaire - une bougie - "Nuit d'hiver" n'est pas sans rappeler les "Démons" de Pouchkine. Mais le résultat ici est complètement différent. Si chez Pouchkine les démons sous la forme des éléments renversent la charrette d'un voyageur égaré et brisent sa résistance, alors ici les forces extérieures ne peuvent pas vaincre complètement la petite flamme, cette lueur d'espoir. La dernière strophe répète la première :

Il a neigé tout le mois de février,
De temps en temps
La bougie brûlait sur la table,
La bougie brûlait.

Les deux dernières lignes correspondent, mais pas la première. Faisons attention à eux. Dans la première strophe, il n’y a aucune notion de temps ; l’action se confond avec l’infini. Ceci est souligné par la répétition : « craie, craie... » Dans la dernière strophe, un calendrier clair a déjà été fixé : « en février », et d'ailleurs, le mot « craie » n'est pas répété. Cela signifie que la tempête hivernale n’est pas sans fin, elle a sa fin. La dernière ligne – « la bougie brûlait » – affirme la victoire de la vie et de l’espérance. Ce combat, parfois quotidien, parfois injustifié, se termine en faveur d'une source de lumière pure, qui a courageusement défendu son droit à la vie. C'est la confrontation avec les tempêtes de la vie tant du monde extérieur qu'intérieur qui est l'idée principale de l'œuvre. La composition des anneaux de « Winter Night » et la coloration émotionnelle de l’œuvre servent à le révéler. Si nous le regardons attentivement, écoutons le son des mots, nous comprendrons qu'il est très lumineux et coloré. Le poème est écrit en iambique « ancien, antédiluvien », selon V. Khodasevich, qui reflète avant tout la forte coloration émotionnelle du vers. Il semblerait, qu'est-ce qui ne va pas avec ça ? Iambic est traditionnel, tétramètre... Mais regardons les deuxième et quatrième vers de chaque strophe. Ils sont raccourcis. Il n'y a que deux pieds ici. De plus, les première et troisième lignes utilisent des rimes masculines, et les deuxième et quatrième lignes utilisent des rimes féminines. Bien entendu, ce n’est pas accidentel. Les techniques utilisées sont les couleurs de la palette du poète pour ajouter de la luminosité à l’ambiance émotionnelle du poème. Les lignes sont raccourcies - et maintenant l'antithèse du feu et de la glace est mise en évidence et attire l'attention. Mais il n’y a ni cruauté ni impolitesse ici. Ceci est facilité par l'utilisation de l'allitération :

M e voilà, m e voilà le soleil e oui e ml e
Au soleil e pr e d e ly...

Ou dans une autre strophe :

M e T e je je e vu sur st e cl e
Tasses et pages e ly.

Ou des consonnes :

Méta je b jeépi je et sur la pile je e
Tasses et boissons je s.

Dans ce cas, cette technique donne au blizzard une sonorité et une légèreté ; on entend une sorte de tintement cristallin de la banquise, mais on se sent sans vie. Et cela joue encore une fois dans l’antithèse.

Il est également utilisé dans la description du monde poétique extérieur. Il est pointilleux, cruel, incolore :

Et tout s'est perdu dans l'obscurité enneigée,
Gris et blanc.

Il est facile de s’y perdre, de disparaître. Il absorbera facilement tout ce qui est étranger et inhabituel. Mais cette partie du monde où règne la bougie ; pour le décrire, l'auteur utilise des mots désignant des choses simples et domestiques - ce sont « plafond », « deux chaussures », « cire », « larmes », « veilleuse », « robe », etc. C'est agréable et confortable ici, mais les échos d'un autre monde peuvent être entendus ici, et ici il y a une place pour la lutte et le doute :

Au plafond éclairé
Les ombres tombaient
Croisement des bras, croisement des jambes,
Traverser les destins.

Et deux chaussures sont tombées
Avec un bruit sourd au sol.
Et cirer avec les larmes de la veilleuse
Ça dégoulinait sur ma robe.

Ainsi, le monde extérieur du poème se dessine assez clairement. Si vous analysez les noms utilisés dans l'œuvre, presque tous se rapportent spécifiquement à sa description. Le monde intérieur du héros lyrique du poème est assez difficile à imaginer. Presque rien n’en est dit ; il est donné en traits séparés. Nous ne pouvons que deviner les sentiments qui habitent l'âme du héros lyrique. La pénétration dans son monde intérieur et spirituel nous fait réfléchir et réfléchir, car, comme toute œuvre lyrique de B. Pasternak, « Winter Night » porte un puissant potentiel philosophique.

L’âme du héros lyrique était envahie par le doute, « l’ardeur de la tentation ». Cette chaleur est insidieuse, une comparaison intéressante est utilisée ici :

Et la chaleur de la tentation
A levé deux ailes comme un ange
En croix.

On voit un décalage évident : la tentation, qui est l'apanage exclusif de Satan, est comparée à un ange, symbole de pureté et de pureté. Le mot «cruciforme» mis en évidence - symbole du christianisme - est à nouveau, comme par moquerie, attribué au vice. Et c'est un indicateur clair de l'âme agitée du héros lyrique : où est le mal ? où est la bonté ? qu'est-ce qui est mieux et qu'est-ce qui est pire ? Comment trouver des réponses à ces questions ? Comment ne pas se tromper ? La seule paille, le seul repère dans l’espace est la « bougie » symbolique – un bastion de foi et d’espérance. Qu’il brille ou s’éteigne sous la pression des ennuis de la vie dépend du héros lui-même.