گلدان با گل در آبرنگ. چگونه یک ظرف مات را به شیشه تبدیل کنیم؟

من یک درس کوتاه و آموزنده را به شما جلب می کنم که در آینده به شما در طراحی و نقاشی اشیاء شیشه ای کمک می کند. امروز شروع خواهیم کرد به درک اینکه چه چیزی بسیار خاص است که هنگام کشیدن، به عنوان مثال، یک شیشه یا یک گلدان شیشه ای باید بدانید. چگونه این گلدان را با آب و سپس با ساقه گل پر کنیم.

بیشترین قوانین سادهاز این مقاله و یک کلیپ ویدیویی کوتاه با تصاویر شیشه ای آشنا خواهید شد. شاید پس از مشاهده بتوانید از رنگ ها، پاستل ها یا مدادهایی که در دست دارید برای به تصویر کشیدن یک گلدان با گل های مورد علاقه خود استفاده کنید.

چنین نقاشی یا نقاشی لذت زیادی را برای شما به ارمغان می آورد و به عنوان هدیه ای برای 8 مارس کاملاً مناسب خواهد بود :).

پس بیایید شروع به کشف آن کنیم:

به طور طبیعی شیشه رنگ ها و سایه های مختلفی دارد اما برای اینکه سردرگم نشویم از شیشه شفاف و بی رنگ شروع می کنیم.

شیشه شفاف است، به این معنی که رنگ محیط اطراف خود را به خود می گیرد.

اگر شیشه روی زمینه آبی باشد، در هر یک از تکنیک ها (روغن، اکریلیک، مداد، گواش)، بستر آبی خواهد بود. و به طور دقیق تر، احتمالاً یک رنگ تیره تر از پس زمینه، از رنگ محیط.

نمونه هایی از رنگ شیشه در نقاشی

گلدان آبی در زمینه آبی

رنگ شیشه با رنگ زمینه یکی است (Alexander Adriaenssen قرن هفدهم)

چگونه یک شیشه ظرف مات بسازیم؟

به بیان ساده، بدون پرداختن به فیزیک و بحث در مورد نقاشی بالا، چند نکته ساده وجود دارد که باید درک و استفاده شود:

محل منبع نور را تعیین کنید و یک برجسته تنظیم کنید

با دانستن اینکه نور از کجا می آید، می توانیم تعیین کنیم که هایلایت را کجا قرار دهیم. یک پرتو مشروط از منبع نور می کشیم. در محلی که پرتو با شیشه برخورد می کند، درخشان ترین تابش در کل شی شیشه ای ایجاد می شود.

اگر رگ دارای محدب یا شکل منحنی- برجسته می تواند از شکل رگ پیروی کند، یا می تواند به چندین نقطه یا ویژگی درخشان تقسیم شود.

برجسته در سمت تاریک رگ است - زیرا در اینجا نور جسم را لمس کرده است، اما هنوز فرصتی برای از بین رفتن نداشته است.

نمونه هایی از تابش خیره کننده در نقاشی ها

چگونه شیشه بکشیم؟ هایلایت را کجا قرار دهیم؟

در سمت راست یک گلدان شیشه ای برجسته کنید

برجسته از شکل رگ پیروی می کند

روی یک گلدان تیره برجسته کنید

رفلکس تابش خیره کننده

از آنجایی که شیشه شفاف است، نور از آن عبور می کند، کمی پراکنده می شود و به طرف مقابل شی شیشه ای برخورد می کند. اگر به طور مشروط این پرتو را بیشتر گسترش دهید و آن را روی دیواره دیگر رگ متوقف کنید، این همان جایی است که رفلکس شکل می گیرد.

یک رفلکس، بر خلاف شعله، یک نقطه روشن بزرگ از نور پراکنده خواهد بود. رفلکس تحت هیچ شرایطی نباید برجسته را تحت الشعاع قرار دهد. شدت رفلکس بسیار کمتر از تابش خیره کننده است و از نظر مساحت چندین برابر بیشتر است.

نمونه هایی از تابش خیره کننده در نقاشی ها

چگونه شیشه بکشیم؟ رفلکس

رفلکس روی گلدان

رفلکس، به وضوح قابل مشاهده است

رفلکس های محیط بیرونی

اگر در اطراف شیشه ما چندین شیء رنگی وجود دارد، باید در آن به مقدار کم یا زیاد نمایش داده شوند. می توانید خودتان تصمیم بگیرید که انعکاس نقاشی روی شیشه چقدر روشن است.

اگر در گلدان گل هایی با ساقه های سبز وجود داشته باشد، مطمئناً این ساقه های سبز به نوعی در ضخامت شیشه منعکس می شوند.

این رفلکس ها به اندازه اشیاء مات قابل توجه نیستند.

نمونه هایی از رفلکس ها در تصویر

انعکاس های زرد، نارنجی، مایل به سبز روی سطح شیشه

شیشه دارای ضخامت و شکل است

این بدان معنی است که هم تابش خیره کننده و هم رفلکس ها از این شکل پیروی می کنند. آنها همچنین کمی در این ضخامت معطل می شوند.

شایان ذکر است که پایین و منحنی های یک شی شیشه ای معمولا ضخیم تر است. این بدان معنی است که سایه و نور در چنین مکان هایی شدیدتر یا "ضخیم" خواهد بود. اگر شیشه رنگی باشد، شدت رنگ آن در خم و پایین بیشتر خواهد بود.

نمونه ها در تصاویر

ضخامت شیشه یک ویژگی تیره تر است. برجسته از شکل یک گلدان پیروی می کند

آموزش تصویری نحوه کشیدن شیشه

بیا یه درس کوتاه ببینیم و با هم یه گلدان شیشه ای بکشیم :)

شایان ذکر است که بهتر است از زندگی شیشه بکشید، زیرا عکس معمولاً دارای تابش خیره کننده زیاد یا شرایط آزمایشگاهی است که تقریباً هرگز در طبیعت اتفاق نمی افتد.

برای همه شما موفقیت خلاقانه آرزو می کنم!

منتظر نظرات شما هستم :)

ما قبلاً سعی کرده ایم گل بکشیم. این در مقاله "آموزش کشیدن گل در آبرنگ" مورد بحث قرار گرفت http://www.mtdesign.ru/archives/256
اگر همه چیز درست شد، می توانید سعی کنید کار را کمی پیچیده کنید و یک دسته گل رز بکشید.

ما در چند پاس کار خواهیم کرد. این ترکیب نسبت به قبل زمان بیشتری می برد، اما نتیجه ارزش تلاش را دارد.

ابتدا روی یک ورق کاغذ آبرنگ، باید طرحی از گلدان ها و گل رزهای ایستاده در آنها بسازید. بهتر است با مداد نرم نکشید تا هنگام استفاده از آبرنگ، خاک را رقیق نکنید. خوب، مداد را زیاد فشار ندهید. ناگهان باید خطی را که دوست ندارید پاک کنید. پاک کردن فشار قوی بیشتر طول می کشد، به این معنی که خطر آسیب رساندن به لایه بالایی کاغذ آبرنگ بیشتر است.
با استفاده بیشتر از رنگ، سایش قابل توجه خواهد بود. در اینجا می توانید جزئیات بیشتری در مورد نحوه کشیدن گل رز با مداد مشاهده کنید.
http://www.mtdesign.ru/archives/971

در اولین پاس، باید سعی کنید به سادگی رنگ ها را در نقاشی مرتب کنید. این کار را با ضربات نسبتاً شفاف انجام دهید. رنگ را به صورت غلیظ نزنید.
تکنیک رنگ آمیزی، زمانی که لایه های دیگری را روی رنگ خشک شده یا تقریباً خشک اعمال می کنید تا رنگ نقاشی تغییر کند، لعاب نامیده می شود.

اجازه دهید ما نیز سعی کنیم، به تدریج تشدید رنگ، برای رسیدن به نتیجه خوب. ما باید از روشن به تاریکی بکشیم، نواحی روشن را دست نخورده بگذاریم و جاهایی را که نیاز داریم تاریک کنیم.

قبلاً سعی کرده ایم پس زمینه را ترسیم کنیم. حالا بیایید سعی کنیم گلدان ها را به تدریج تیره کنیم تا به حجم و شفافیت شیشه دست پیدا کنیم.

همانطور که در مقاله "کشیدن گل با آبرنگ" توضیح داده شده است، می توانید سعی کنید گل ها و برگ ها را در یک مرحله بکشید و وقتی کمی خشک شد، روی سایه ها در مکان های مناسب تأکید کنید.

تمام نکات برجسته در تصویر مربوط به یک صفحه کاغذ سفید به جا مانده است. اگرچه هنرمندان مدرن از سنت فاصله گرفته و از آبرنگ یا گواش سفید در آثار خود برای ایجاد لهجه استفاده می کنند.

بنابراین، امروز می خواهم در مورد اصول اولیه طراحی شیشه صحبت کنم.
به طور کلی، قبل از شروع طراحی هر شی که دارای بافت پیچیده ای است، مانند شیشه یا فلز، باید بدانید که چه ویژگی هایی دارد.
چه چیزی شیشه را از چوب یا پلاستیک متمایز می کند؟
اول از همه، البته شفاف است. همچنین اجسام اطراف در آن انعکاس می یابد، معمولاً بسیار خیره می شود و آنچه در پشت یا داخل شی شیشه ای است شکسته شده و اعوجاج به نظر می رسد.
همچنین تمامی اجسام شیشه ای دارای سایه سقوطی شفاف و غیر یکنواخت هستند.
من برای خودم یک محیط کلاسیک تنظیم کردم - ساده ترین شی شیشه ای که فقط دارم، بدون کنده کاری یا نقش. منبع نور در سمت راست 45 درجه است. پس زمینه نیز روشن و خنثی است.

ما با طرح کلی شی شروع می کنیم. در طراحی شیشه، هرچه ساختار دقیق تر باشد، بهتر است.

اولین کاری که باید انجام دهید این است که تمام نقاط تیره روی شیشه را کپی کنید.
عکس زیر شروع این فرآیند و نحوه تراشیدن مدادم را نشان می دهد.
این HB است.
به طور کلی، اگر در مورد نرمی مدادها صحبت کنیم، من فقط از F استفاده می کنم (این یک سختی بین H و HB است)، برای من این مداد ایده آل برای تمام سایه های اولیه، علاوه بر تاریک ترین سایه ها است. و همچنین HB، B، و 2B. من هر دو 3B و 4B را برای هر موردی دارم، اما آخرین باری که از آنها استفاده کردم را به یاد ندارم.
از زمان دانشگاه، من فقط با یک چاقوی لوازم التحریر مدادها را تیز می کردم، بدون تراش.
در یکی از کتاب های درسی نقاشی تصویری از نحوه صحیح تراشیدن مداد وجود داشت. قسمت چوبی باید 2 سانتی متر و قسمت گرافیت 8 میلی متر باشد. همچنین در آنجا نوشته شده بود که این مطابق با GOST تیز می شود. در اینترنت جستجو کردم اما چنین اطلاعاتی پیدا نکردم.
البته گرافیت من یک و نیم سانتی متر طول دارد اما چنین مدادی برای مدت طولانی تیز می ماند و بهتر می توانید خطوط و سایه ها را کنترل کنید.



همه جاهای تاریک اینجا سایه دارند. در اصل، ما می توانیم در آنجا متوقف شویم. به خصوص اگر هیچ پیش زمینه ای برنامه ریزی نشده باشد.

بعد... روی سطح شیشه و سایه در حال سقوط را کمی سایه زدم. برای هوادار شدنش یه پاک کن خمیری دارم.
در عکس: آبی در بسته بندی جدید است و من الان از آن استفاده می کنم که زمانی نارنجی بود (سمت چپ).
klyachka شبیه پلاستیکین است، هر شکلی به خود می گیرد و زباله ها را برای یک پاک کن معمولی ترک نمی کند. و مهمتر از همه، کل استروک را به یکباره حذف نمی کند، بلکه به تدریج لایه به لایه حذف می کند.
من فقط در چهار سال گذشته از آن استفاده کرده ام و زندگی من را بسیار آسان کرده است. حیف که وقتی در مؤسسه تحصیل کردم هیچ کس از او خبر نداشت. و در فروش نبود.

با کمک یک نق، سایه را هواتر می کنم و سطح شفاف شیشه را کمی بیشتر سایه می اندازم.
در عکس، کنتراست به شدت افزایش یافته است تا همه چیز را بهتر ببینید. در واقع همه چیز مانند عکس بالا است.

به طور طبیعی شیشه رنگ ها و سایه های مختلفی دارد اما برای اینکه سردرگم نشویم از شیشه شفاف و بی رنگ شروع می کنیم.

شیشه شفاف است، به این معنی که رنگ محیط اطراف خود را به خود می گیرد.

اگر شیشه روی زمینه آبی باشد، در هر یک از تکنیک ها (روغن، اکریلیک، مداد، گواش)، بستر آبی خواهد بود. و به طور دقیق تر، احتمالاً رنگی تیره تر از پس زمینه، نسبت به رنگ محیط.

نمونه هایی از رنگ شیشه در نقاشی

گلدان آبی در زمینه آبی

رنگ شیشه با رنگ زمینه یکی است (Alexander Adriaenssen قرن هفدهم)

چگونه یک شیشه ظرف مات بسازیم؟

به بیان ساده، بدون پرداختن به فیزیک و بحث در مورد نقاشی بالا، چند نکته ساده وجود دارد که باید درک و استفاده شود:

محل منبع نور را تعیین کنید و یک برجسته تنظیم کنید

با دانستن اینکه نور از کجا می آید، می توانیم تعیین کنیم که هایلایت را کجا قرار دهیم. یک پرتو مشروط از منبع نور می کشیم. در محلی که پرتو با شیشه برخورد می کند، درخشان ترین تابش در کل شی شیشه ای ایجاد می شود.

اگر رگ شکل محدب یا منحنی داشته باشد، برجسته ممکن است از شکل رگ پیروی کند، یا به چندین نقطه یا ویژگی درخشان تبدیل شود.

برجسته در سمت تاریک رگ است - زیرا در اینجا نور جسم را لمس کرده است، اما هنوز فرصتی برای از بین رفتن نداشته است.

نمونه هایی از تابش خیره کننده در نقاشی ها

چگونه شیشه بکشیم؟ هایلایت را کجا قرار دهیم؟

در سمت راست یک گلدان شیشه ای برجسته کنید

برجسته از شکل رگ پیروی می کند

روی یک گلدان تیره برجسته کنید

رفلکس تابش خیره کننده

از آنجایی که شیشه شفاف است، نور از آن عبور می کند، کمی پراکنده می شود و به طرف مقابل شی شیشه ای برخورد می کند. اگر به طور مشروط این پرتو را بیشتر گسترش دهید و آن را روی دیواره دیگر رگ متوقف کنید، این همان جایی است که رفلکس شکل می گیرد.

یک رفلکس، بر خلاف شعله، یک نقطه روشن بزرگ از نور پراکنده خواهد بود. رفلکس تحت هیچ شرایطی نباید برجسته را تحت الشعاع قرار دهد. شدت رفلکس بسیار کمتر از تابش خیره کننده است و از نظر مساحت چندین برابر بیشتر است.

نمونه هایی از تابش خیره کننده در نقاشی ها

چگونه شیشه بکشیم؟ رفلکس

رفلکس روی گلدان

رفلکس، به وضوح قابل مشاهده است

رفلکس های محیط بیرونی

اگر در اطراف شیشه ما چندین شیء رنگی وجود دارد، باید در آن به مقدار کم یا زیاد نمایش داده شوند. می توانید خودتان تصمیم بگیرید که انعکاس نقاشی روی شیشه چقدر روشن است.

اگر در گلدان گل هایی با ساقه های سبز وجود داشته باشد، مطمئناً این ساقه های سبز به نوعی در ضخامت شیشه منعکس می شوند.

این رفلکس ها به اندازه اشیاء مات قابل توجه نیستند.

نمونه هایی از رفلکس ها در تصویر

انعکاس های زرد، نارنجی، مایل به سبز روی سطح شیشه

شیشه دارای ضخامت و شکل است

این بدان معنی است که هم تابش خیره کننده و هم رفلکس ها از این شکل پیروی می کنند. آنها همچنین کمی در این ضخامت معطل می شوند.

شایان ذکر است که پایین و منحنی های یک شی شیشه ای معمولا ضخیم تر است. این بدان معنی است که سایه و نور در چنین مکان هایی شدیدتر یا "ضخیم" خواهد بود. اگر شیشه رنگی باشد، شدت رنگ آن در خم و پایین بیشتر خواهد بود.

نمونه ها در تصاویر

ضخامت شیشه یک ویژگی تیره تر است. برجسته از شکل یک گلدان پیروی می کند

شایان ذکر است که بهتر است از زندگی شیشه بکشید، زیرا عکس معمولاً دارای تابش خیره کننده زیاد یا شرایط آزمایشگاهی است که تقریباً هرگز در طبیعت اتفاق نمی افتد.

در این آموزش می خواهم به شما نشان دهم که چگونه لیوان های شیشه ای را با آبرنگ نقاشی کنید.
بیایید این عکس را به عنوان پایه در نظر بگیریم.

مرحله 1. طرح

اعتراف می کنم، من با طرح مشکلی نداشتم، اما از فیلترها در فتوشاپ استفاده کردم (filter > sketch > photocopy).
بعد روی کاغذ آبرنگ پرینت گرفتم و با مداد ساده طرحش را کشیدم.

مرحله 2. مواد

این همان چیزی است که محل کار من به نظر می رسد
1. میز تحریر
2. نعلبکی - یک پالت فوق العاده
3. کاغذ نرم (دستمال، دستمال کاغذی، و غیره) - برای فشار دادن آب اضافی از برس
4. آب، 4 بار تعویض.
5. رنگ های آبرنگ. من از رنگ های زیر استفاده کردم: هانسا زرد، طلایی، اسکارلت، مشکی خنثی و گاهی یک قطره لیمویی و صورتی.
6. برس، بیشتر سنجاب
7. عادت هنری کشیدن عمودی. برای این کار را با میخ های لوازم التحریر به مقوا می چسبانم و روی پایه کتاب قرار می دهم.
8. مرجع چاپ شده است. همانطور که می بینید 2 تصویر وجود دارد، شاید روزی یک عکس دوم را بکشم.
9. مواد اضافی(مدادهای آبرنگ، مداد رنگی، شما هرگز نمی دانید به چه چیزی نیاز دارید)

قبل از شروع کار، مطمئن شوید که هیچ چیز مزاحم شما نیست و چیزی را فراموش نکرده اید.

مرحله 3. اولین لمس

برای شروع، ورق را با یک برس پهن یا اسفنج با آب تمیز خیس کنید.
سپس شروع به طراحی از پس زمینه کنید. سعی نکنید فورا شماره گیری کنید رنگ غنی، نکته اصلی اکنون یافتن ترکیب رنگ است.

برای اولین بار روی کاغذ بر اساس پنبه نقاشی کردم. من دو نقطه ضعف را برجسته کردم: سفیدی و تار شدن رنگ هنگام استفاده مجدد.

مرحله 4. عینک

پس از عبور مجدد از پس زمینه، نتیجه تغییر چندانی نکرد. راستش را بخواهید، بعد از آن می خواستم همه چیز را رها کنم، اما تصمیم گرفتم حواسم را پرت کنم و به محتویات عینک بروم. و اولین نتایج به من الهام بخش شد.

و این نقطه ضعف به سرعت تبدیل به یک مزیت شد، حتی اگر برجسته را از دست دادم، با یک برس مصنوعی می‌توانستم به راحتی منطقه را بدون خراب شدن کاغذ روشن کنم.

در اینجا می توانید ببینید که چگونه محتویات لیوان را رسم کردم. من تقریبا رنگ خالص و حداقل آب گرفتم. اعداد نشان می‌دهند که اولین بار براش را کجا گذاشته‌ام، و فلش‌ها نشان می‌دهند که چگونه رنگ را کشیده‌ام.
1. زرد
2. طلایی
3. قرمز مایل به قرمز
4. مایل به قرمز + مشکی

مرحله 5. پس زمینه

و دوباره پس زمینه. الان همون رنگ ها رو گرفتم ولی عملا بدون آب. ابتدا همه چیز را با رنگ مایل به قرمز رنگ کردم و بعد تا زمانی که قرمز خشک شد رنگ زرد خالص را برداشتم و چند ضربه زدم که باعث شد قرمز به طرفین پراکنده شود و جاذبه آن را پایین بکشد و بافت کاغذ ظاهر شد رنگ مشکی به لبه ها اضافه کردم.

مرحله 6. پاها

سخت ترین لحظه، خیلی قطعات کوچک. تصمیم گرفتم آنها را به صورت افقی روی میز نقاشی کنم، حالا نمی خواهم رنگ ها پخش شوند.
من با خطوط کوچک، قرمز و طلایی نقاشی کردم، پس از آن کارهای پایانی را با رنگ مشکی، تقریبا خشک انجام دادم. تابش زیاد است، آن را رنگ نکنید!

مرحله 7. تمام کنید

همه جزئیات را دوباره بررسی کنید و برش دهید. در اینجا نتیجه است. پس از اسکن یا عکاسی، فراموش نکنید که رنگ ها را در فتوشاپ به هر شکلی که برای شما مناسب است بازیابی کنید. من فقط کنتراست خودکار را فشار می دهم.