عکس های رنگی در چه سالی ظاهر شدند؟ اولین عکس های رنگی تاریخچه عکاسی دیجیتال

اولین ذکر از ایجاد یک تصویر بر روی دیوار در چین پنج قرن قبل از میلاد انجام شد. با این حال، آغاز واقعی توسعه عکاسی به معنای مدرن به سال 1828 باز می‌گردد، زمانی که اولین عکسی که از پیکر انسان ساخته شد. این امر در نتیجه کشف حساسیت به نور نیترات نقره توسط شیمیدان گومبرگ در سال 1634 امکان پذیر شد و پزشک شولز در سال 1727 حساسیت کلرید نقره به نور را کشف کرد. سپس چستر مور یک لنز آکرومات ایجاد کرد و شیمیدان سوئدی Scheele این امکان را فراهم کرد که از پایداری عکس ها در برابر نور اطمینان حاصل شود (1777).

تاریخچه جالب و آموزنده اختراع عکاسی در ادامه برای خواننده توضیح داده خواهد شد.

ریشه های عکاسی

آزمایش های متعدد برای ایجاد یک عکس ثابت منجر به تولید یک عکس ثابت بر روی صفحه برنجی با استفاده از فناوری هلیوگرافی (1827) شد که تا به امروز باقی مانده است. اعلام رسمی کشف داگرئوتیپ توسط داگر و نیپس که در ژانویه 1839 توسط فیزیکدان فرانسوا آراگو در نشست آکادمی علوم در پاریس انجام شد، رسماً به عنوان تاریخ اختراع عکاسی شناخته شد.

توسعه عکاسی در مرحله اول

در توسعه خود، قرن 19، که با تغییرات صنعتی و اساسی اجتماعی مشخص شد، اختراع عکاسی را به یک ضرورت تبدیل کرد. یک جامعه پویا که به طور فعال در حال توسعه است، دیگر نمی تواند تصویر ساخته شده توسط انسان را برآورده کند. در ابتدای ظهور، عکس ها ماهیت کاربردی داشتند و به عنوان یک ابزار کمکی تلقی می شدند. به عنوان مثال، به منظور ثبت نمونه های گیاه شناسی یا برای ثبت اشیاء، رویدادها، یا گرفتن مصنوعات یافت شده. روش رایج اکنون عکاسی از مردم و سایر اشیاء زنده در روزهای اولیه عکاسی، اختراع قرن نوزدهم، دشوار و پرهزینه بود.

دریافت منفی شامل چند مرحله است:

1. صفحه نقره ای آماده شده در یک دوربین تاریک قرار می گیرد.
2. پس از باز کردن لنز، تصویری به سختی قابل توجه در لایه یدید نقره هنگام قرار گرفتن در معرض نور خورشید ظاهر می شود.
3. تصویر با درمان صفحه حذف شده با بخار جیوه در تاریکی و درمان بعدی با محلول ثابت شد. نمک سفره(هیپو سولفیت).

روش های جایگزین

بسیاری از دانشمندان در اختراع عکاسی نقش داشتند. بنابراین، مخترع انگلیسی، فاوکه تالبوت، که در همان دوره با فرانسوی ها کار می کرد، عکاسی، اختراع قرن را به روشی متفاوت به دست آورد. در دوربین تاریک، تصویری بر روی کاغذ آغشته به محلول حساس به نور به دست می آید. سپس عکس توسعه یافته و ثابت می شود و یک تصویر مثبت از نگاتیو روی کاغذ مخصوص چاپ می شود.

عیب هر دو روش نیاز به ایستادن طولانی مدت (30 دقیقه) جلوی دوربین در حالت بی حرکت است. علاوه بر این، استفاده از بخار جیوه گرم شده برای به دست آوردن یک داگرئوتیپ برای سلامتی ناامن است.

اختراع عکاسی رنگی

بین عکس در سیاه و سفیدو رنگی 30 سال فاصله دارد. فیزیکدان و ریاضیدان انگلیسی جیمز ماکسول سه عکس رنگی از یک جسم با استفاده از فیلترهایی با رنگ های مختلف گرفت. اختراع بعدی اختراع لویی هیرون از فرانسه بود. او برای به دست آوردن عکس های رنگی از مواد عکاسی حساس به کلروفیل استفاده کرد. او با افشای صفحات سیاه و سفید از طریق فیلترهای رنگی، نگاتیوهای جدا شده از رنگ را به دست آورد. سپس تصاویر سه نگاتیو با استفاده از کرونوسکوپ در یکی ترکیب شدند و یک عکس رنگی به دست آمد.

بهبود عکاسی رنگی

Louis Ducos du Hauron با کپی کردن سه نگاتیو بر روی ژلاتین ژلاتینی که با رنگ های مناسب رنگ آمیزی شده بودند، فرآیند عکاسی رنگی را ساده کرد (شما قبلاً به طور خلاصه در مورد اختراع می دانید). سه ماده مثبت ژلاتینی که در یک ساندویچ تا شده بودند، که با نور سفید روشن شده بودند، توسط یک دستگاه پخش شدند. در آن زمان، مخترع به دلیل سطح پایین فناوری فوتومولسیون نتوانست ایده خود را عملی کند. متعاقباً، روش او مبنای پیدایش مواد عکاسی چندلایه، که فیلم‌های رنگی مدرن هستند، شد. در سال 1861، بر اساس فناوری سه رنگ، توماس ساتون اولین عکس رنگی جهان را گرفت. عکس های خوبی با استفاده از صفحات عکاسی برادران لومیر به دست آمد که در سال 1907 فروخته شد.

توسعه بیشتر عکاسی رنگی

پیشرفت واقعی در تصویربرداری رنگی با اختراع فیلم عکاسی رنگی 35 میلی متری در سال 1935 به دست آمد. شگفت انگیز کیفیت بالااین تصاویر با استفاده از فیلم رنگی Kodachrome 25 تولید شده اند که اخیراً تولید آن متوقف شده است. کیفیت فیلم به قدری بالاست که حتی نیم قرن بعد، اسلایدهای ساخته شده در آن زمان مانند زمانی که ساخته شده بودند به نظر می رسند. نقطه ضعف این است که رنگ ها در مرحله ویرایش معرفی شدند که فقط در آزمایشگاهی واقع در کانزاس امکان پذیر بود.

اولین فیلم نگاتیو که قادر به تولید عکس های رنگی بود توسط کداک در سال 1942 منتشر شد. با این حال، تا سال 1978، زمانی که توسعه فیلم در خانه در دسترس قرار گرفت، اسلایدهای رنگی Kodachrome محبوب‌ترین و گسترده‌تر بودند.

تجهیزات عکاسی

اولین دوربین مدلی است که توسط عکاس انگلیسی ساتون در سال 1861 ساخته شد و شامل یک جعبه بزرگ با یک درب در بالا و یک سه پایه است. درپوش اجازه عبور نور را نمی داد، اما می توانستید از درون آن نگاه کنید. در جعبه، با استفاده از آینه، تصویری بر روی یک صفحه شیشه ای شکل گرفت. توسعه فعال عکاسی به سال 1889 بازمی‌گردد، زمانی که جورج ایستمن یک دوربین سریع ثبت اختراع کرد که آن را کداک نامید.

گام بعدی در صنعت عکاسی ساخت دوربین کوچکی بود که در سال 1914 توسط یک مخترع آلمانی به نام O. Barnack ساخته شد که فیلم در آن قرار می گرفت. بر اساس این ایده، ده سال بعد، شرکت لایتز با نام تجاری لایکا، تولید انبوه دوربین های فیلم را با عملکردهای فوکوس و تاخیر در هنگام عکسبرداری آغاز کرد. چنین وسیله ای این امکان را برای تعداد قابل توجهی از عکاسان آماتور فراهم کرد که بدون مشارکت افراد حرفه ای عکس بگیرند. عرضه دوربین های پولاروید در سال 1963، که در آن عکس بلافاصله گرفته می شود، به یک انقلاب واقعی در زمینه عکاسی منجر شد.

دوربین های دیجیتال

توسعه الکترونیک منجر به ظهور عکاسی دیجیتال شد. پیشگام در این مسیر فوجی فیلم بود که اولین دوربین دیجیتال را در سال 1978 عرضه کرد. اصل عملکرد آنها بر اساس اختراع بویل و اسمیت است که دستگاهی با شارژ را پیشنهاد کردند. اولین دوربین دیجیتال سه کیلوگرم وزن داشت و تصویر به مدت 23 ثانیه ثبت شد.

توسعه گسترده و فعال دوربین های دیجیتال به سال 1995 برمی گردد. در بازار مدرن صنعت عکس، طیف گسترده ای از مدل های دوربین های دیجیتال، دوربین های فیلمبرداری و تلفن های همراه با دوربین های داخلی ارائه می شود. در آنها ثروتمندان مسئول گرفتن یک عکس زیبا هستند. نرم افزار. علاوه بر این، می توانید عکس دیجیتال خود را در رایانه خود ویرایش کنید.

مراحل ایجاد مواد عکاسی

اکتشافات در صنعت عکاسی با تمایل به ثبت اطلاعات بصری با استفاده از ابزارهای فنی و دستیابی به تصاویر واضح و دقیق همراه بود. چنین عکس هایی برای جامعه و افراد ارزش آموزشی، هنری و اهمیت دارد. نکته اصلی در این مورد یافتن راه هایی برای ایمن سازی و به دست آوردن یک تصویر پایدار از هر شی است.

اولین عکس با استفاده از یک دوربین سوراخ سوزنی روی صفحه فلزی پوشیده شده با یک لایه نازک آسفالت گرفته شده است. اختراع امولسیون ژلاتین در سال 1871 توسط ریچارد مادوکس امکان تولید مواد عکاسی را به صورت صنعتی فراهم کرد.

از روغن اسطوخودوس و نفت سفید برای شستن آسفالت از مناطق سست و بدون نور استفاده شد. داگر با بهبود اختراع نیپس، صفحه ای نقره ای را برای نوردهی پیشنهاد کرد که پس از نیم ساعت نگه داشتن آن در اتاق تاریک، روی بخار جیوه نگه داشت. تصویر با محلول نمک خوراکی ثابت شد. روش تالبوت که او آن را کاپوتونیا نامید و همزمان با داگرئوتیپ پیشنهاد شد، از کاغذ پوشیده شده با لایه ای از کلرید نقره استفاده کرد. نگاتیوهای کاغذی تالبوت این امکان را به وجود آورد تعداد زیادیکپی، اما تصویر نامشخص بود.

امولسیون ژلاتین

پیشنهاد ایستمن برای ریختن امولسیون ژلاتین روی سلولوئید، در سال 1884 ارائه شد. مواد جدید، منجر به ظهور فیلم عکاسی شد. جایگزینی صفحات سنگین که در صورت بی دقتی به کار گرفته می شد، با فیلم سلولوئیدی نه تنها کار عکاسان را آسان کرد، بلکه افق های جدیدی را برای طراحی دوربین باز کرد.

برادران لومیر پیشنهاد تولید فیلم به صورت رول را دادند و ادیسون آن را با سوراخ کردن بهبود داد و از سال 1982 تا به امروز به همین شکل استفاده شده است. تنها جایگزین این بود که به جای سلولوئید قابل اشتعال از ماده استات سلولز استفاده شد. اختراع امولسیون عکاسی امکان جایگزینی کاغذ را فراهم کرد. صفحات فلزیو شیشه را به مواد مناسب تری تبدیل کنید. آخرین پیشرفت، جایگزینی فیلم رول با دیجیتال بود.

توسعه عکاسی در روسیه

اولین دستگاه داگرئوتیپ در روسیه به معنای واقعی کلمه یک سال پس از اختراع عکاسی ظاهر شد. آلکسی گرکوف، در سال 1840، تولید دستگاه های داگرئوتیپ را تأسیس کرد و خدمات و خدمات مشاوره ای ارائه کرد. استاد بزرگ عکاسی، لویتسکی، پیشرفت قابل توجهی را در دستگاه به شکل دم چرمی بین پایه و بدنه دستگاه پیشنهاد کرد. گرکوف در استفاده از عکاسی در چاپ پیشتاز شد. در روسیه نوزدهمقرن ها اختراع شد:

1. دستگاه استریوسکوپی.
2. کرکره پرده.
3. تنظیم خودکار سرعت شاتر.

در زمان اتحاد جماهیر شوروی، بیش از دویست مدل دوربین ساخته و تولید شد. در حال حاضر، توجه مخترعان به منظور افزایش سطح وضوح است.

اطلاعاتی در مورد اختراع سینما

عکاسی یکی از اولین قدم ها به سوی سینما بود. در ابتدا، بسیاری از دانشمندان برای ساختن دستگاهی کار کردند که بتواند این نقاشی را زنده کند. پس از ظهور عکاسی، در سال 1877، کرونوفتوگرافی اختراع شد - نوعی عکاسی که به شما امکان می دهد حرکت یک شی را با استفاده از عکاسی ثبت کنید. این گام مهمی در پیشرفت سینما بود. اختراع عکاسی یکی از مهمترین دستاوردهای قرن نوزدهم است. و بحث کردن با آن سخت است.

حقایق باور نکردنی

وقتی به عکس‌های قدیمی فکر می‌کنیم، در درجه اول به عکس‌های سیاه و سفید فکر می‌کنیم، اما این تصاویر خیره‌کننده عکسدر اوایل قرن بیستم، عکاسی رنگی بسیار پیشرفته‌تر از آن چیزی بود که تصور می‌شد.

قبل از سال 1907، اگر می خواستید یک عکس رنگی بگیرید، یک رنگ شناس حرفه ای باید آن را با استفاده از رنگ ها و رنگدانه های مختلف رنگ آمیزی می کرد.

با این حال، دو برادر فرانسوی، آگوست و لویی لومیر، در زمینه عکاسی سروصدا کردند. آنها با استفاده از ذرات رنگی نشاسته سیب زمینی و امولسیون حساس به نور می توانند بدون نیاز به رنگ آمیزی اضافی عکس های رنگی بگیرند.

با وجود پیچیدگی تولید و همچنین هزینه بالا، فرآیند تولید عکس های رنگی در بین عکاسان بسیار محبوب بود و یکی از اولین کتاب های جهان در زمینه عکاسی رنگی با استفاده از این تکنیک منتشر شد.

اولین عکس رنگی

بنابراین، برادران دنیای عکاسی را متحول کردند و کداک بعداً با معرفی فیلم Kodakchrome به بازار در سال 1935، عکاسی را به سطح کاملاً جدیدی رساند. این جایگزین آسان‌تر و راحت‌تر برای اختراع برادران لومیر بود. فناوری Autochrome Lumiere آنها بلافاصله منسوخ شد، اما همچنان تا دهه 1950 در فرانسه محبوب بود.

Kodakchrome نیز به نوبه خود با ظهور عکاسی دیجیتال منسوخ شد. کداک در سال 2009 تولید فیلم را متوقف کرد. امروزه عکاسی دیجیتال محبوب ترین روش عکاسی است، اما دستاوردهای مدرنپیشرفت در عکاسی بدون کار سخت پیشگامان آگوست و لوئیس لومیر ممکن نبود.

حال بیایید به مجموعه ای از عکس های شگفت انگیز یک قرن پیش نگاه کنیم که با استفاده از فناوری نوآورانه برادران لومیر گرفته شده اند.

1. کریستینا قرمزپوش، 1913

2. گل فروش خیابانی، پاریس، 1914

3. هاینز و اوا در تپه، 1925

4. خواهرانی که در باغ نشسته اند و دسته گل های رز می سازند، 1911

5. مولن روژ، پاریس، 1914

6. رویاها، 1909

7. خانم A. Van Besten، 1910

8. دختری با یک عروسک در نزدیکی تجهیزات سربازان در ریمز، فرانسه، 1917

9. برج ایفل، پاریس، 1914

10. خیابان در گرانادا، 1915

11. یکی از اولین عکس های رنگی، ساخته شده با استفاده از تکنولوژی برادران لومیر، 1907

12. دختر جوان در گلهای بابونه، 1912

13. دو دختر در بالکن، 1908

14. بالن، پاریس، 1914

15. چارلی چاپلین، 1918

اولین عکس های رنگی

16. اتوکروم مارک تواین، 1908

17. بازار آزاد، پاریس، 1914

18. کریستینا قرمزپوش، 1913

19. زنی در حال کشیدن تریاک، 1915

20. دو دختر با لباس های شرقی، 1908

21. نقاشی ون بستن در باغ، 1912

22. بوسنی و هرزگوین، 1913

23. زن و دختر در طبیعت، 1910

24. اوا و هاینز در ساحل دریاچه لوسرن، سوئیس، 1927

25. مادر و دختران با لباس های سنتی، سوئد، 1910

26. فواره نپتون، چلتنهام، 1910

27. پرتره خانوادگی، بلژیک، 1913

28. دختری در باغ با گل، 1908

علیرغم فراوانی عکاسان که اغلب خودساخته هستند، تعداد کمی می توانند با جزئیات درباره تاریخچه عکس ها صحبت کنند. این دقیقاً همان کاری است که امروز انجام خواهیم داد. پس از خواندن مقاله، خواهید آموخت: دوربین ابسکورا چیست، چه موادی برای اولین عکس پایه و اساس شد و چگونه عکاسی فوری ظاهر شد.

چگونه همه چیز شروع شد؟

در مورد خواص شیمیاییمردم نور خورشید را برای مدت بسیار طولانی می شناسند. حتی در زمان‌های قدیم، هر کسی می‌توانست بگوید که اشعه خورشید رنگ پوست را تیره‌تر می‌کند، آنها تأثیر نور را بر طعم آبجو و درخشان حدس می‌زدند. سنگ های قیمتی. تاریخچه به بیش از هزار سال مشاهدات رفتار اجسام خاص تحت تأثیر اشعه ماوراء بنفش برمی گردد (این نوع تابش مشخصه خورشید است).

اولین آنالوگ عکاسی به طور واقعی در قرن دهم پس از میلاد مورد استفاده قرار گرفت.

این نرم افزار از به اصطلاح دوربین تاریک تشکیل شده است. این یک اتاق کاملا تاریک است که یکی از دیوارهای آن سوراخی گرد داشت که نور از آن عبور می کرد. به لطف او، یک تصویر بر روی دیوار مقابل ظاهر شد که هنرمندان آن زمان آن را "اصلاح" کردند و نقاشی های زیبایی به دست آوردند.

تصویر روی دیوارها وارونه بود، اما این از زیبایی آن کم نمی کرد. این پدیده توسط دانشمند عرب بصره به نام الگازن کشف شد. او مدت ها بود که پرتوهای نور را رصد می کرد و پدیده دوربین تاریک اولین بار توسط او روی دیوار سفید تاریک چادرش مشاهده شد. دانشمند از آن برای مشاهده تاریک شدن خورشید استفاده کرد: حتی در آن زمان نیز آنها فهمیدند که نگاه مستقیم به خورشید بسیار خطرناک است.

عکس اول: پس زمینه و تلاش های موفق.

فرض اصلی، اثبات یوهان هاینریش شولز در سال 1725 است که نور است، نه گرما، که باعث تیره شدن نمک نقره می شود. او این کار را به طور تصادفی انجام داد: در تلاش برای ایجاد یک ماده درخشان، گچ را با اسید نیتریک و مقدار کمی نقره حل شده مخلوط کرد. او متوجه شد که تحت تأثیر نور خورشید محلول سفید تیره می شود.

این دانشمند را بر آن داشت تا آزمایش دیگری انجام دهد: او سعی کرد با برش دادن آنها روی کاغذ و اعمال آنها در سمت روشن ظروف، تصویری از حروف و اعداد به دست آورد. او تصویر را دریافت کرد، اما حتی فکری هم در مورد ذخیره آن نداشت. بر اساس کار شولتز، دانشمند گروتوس ثابت کرد که جذب و انتشار نور تحت تأثیر دما اتفاق می افتد.

بعدها، در سال 1822، اولین تصویر جهان به دست آمد که کم و بیش آشنا بود انسان مدرن. Joseph Nicéphore Niépce آن را دریافت کرد، اما قاب دریافتی به درستی حفظ نشد. به همین دلیل، او با پشتکار فراوان به کار خود ادامه داد و در سال 1826 یک شات تمام قد به نام «نما از یک پنجره» دریافت کرد. این او بود که به عنوان اولین عکس تمام عیار در تاریخ ثبت شد، اگرچه هنوز با کیفیتی که ما به آن عادت داریم فاصله زیادی داشت.

استفاده از فلزات ساده سازی قابل توجهی در فرآیند است.

چند سال بعد، در سال 1839، فرانسوی دیگری به نام لوئی ژاک داگر، مطلب جدیدی برای عکاسی منتشر کرد: صفحات مسی با روکش نقره. پس از این، صفحه با بخار ید آغشته شد که لایه ای از یدید نقره حساس به نور ایجاد کرد. این او بود که کلید عکاسی آینده بود.

پس از پردازش، لایه به مدت 30 دقیقه در اتاقی که با نور خورشید روشن شده بود، قرار گرفت. سپس بشقاب را به یک اتاق تاریک بردند و با بخار جیوه درمان کردند و قاب را با نمک خوراکی ثابت کردند. این داگر است که به عنوان خالق اولین عکس کم و بیش با کیفیت شناخته می شود. اگرچه این روش از "فانی صرف" دور بود، اما قبلاً بسیار ساده تر از روش اول بود.

عکاسی رنگی پیشرفتی در زمان خود است.

بسیاری از مردم فکر می کنند که عکاسی رنگی تنها با ساخت دوربین های فیلم ظاهر شد. این اصلا درست نیست. سال ایجاد اولین عکس رنگی 1861 در نظر گرفته می شود، در آن زمان بود که جیمز ماکسول تصویری را دریافت کرد که بعدها "روبان تارتان" نامیده شد. برای ایجاد آن از روش عکاسی سه رنگ یا روش تفکیک رنگ هر کدام که شما ترجیح می دهید استفاده کردیم.

برای به دست آوردن این قاب از سه دوربین استفاده شد که هر کدام مجهز به فیلتر مخصوصی بودند که رنگ های اصلی قرمز، سبز و آبی را تشکیل می دادند. در نتیجه، ما سه تصویر به دست آوردیم که در یک تصویر ترکیب شدند، اما چنین فرآیندی را نمی توان ساده و سریع نامید. برای ساده کردن آن، تحقیقات شدیدی بر روی مواد حساس به نور انجام شد.

اولین قدم برای ساده سازی، شناسایی عوامل حساس بود. آنها توسط هرمان ووگل، دانشمند آلمانی کشف شدند. پس از مدتی او موفق شد لایه ای حساس به طیف رنگ سبز بدست آورد. بعدها، شاگرد او آدولف میته، حساس کننده هایی را ایجاد کرد که به سه رنگ اصلی حساس بودند: قرمز، سبز و آبی. او کشف خود را در سال 1902 در برلین به نمایش گذاشت کنفرانس علمیهمراه با اولین پروژکتور رنگی

یکی از اولین دانشمندان فوتوشیمیست در روسیه، سرگئی پروکودین-گورسکی، دانش آموز مایت، حساس کننده ای ساخت که نسبت به طیف قرمز-نارنجی حساس تر بود، که به او اجازه داد از معلمش پیشی بگیرد. او همچنین توانست سرعت شاتر را کاهش دهد، عکس ها را گسترده تر کند، یعنی تمام امکانات را برای بازتولید عکس ها ایجاد کرد. بر اساس اختراعات این دانشمندان، صفحات مخصوص عکاسی ایجاد شد که علیرغم کاستی هایی که داشتند، در بین مصرف کنندگان عادی بسیار مورد تقاضا بودند.

عکاسی فوری گام دیگری برای سرعت بخشیدن به این فرآیند است.

به طور کلی، سال ظهور این نوع عکاسی را سال 1923 در نظر می گیرند که ثبت اختراع برای ایجاد "دوربین فوری" ثبت شد. چنین وسیله ای کاربرد کمی داشت. درک مشکل کمی دیرتر به دست آمد. این شامل ناراحتی فرآیند به دست آوردن یک منفی تمام شده بود.

در دهه 30 بود که عناصر پیچیده حساس به نور برای اولین بار ظاهر شدند و امکان به دست آوردن تصاویر مثبت آماده را فراهم کردند. توسعه آنها در ابتدا توسط Agfa انجام شد و بچه های Polaroid به طور انبوه روی آنها کار کردند. اولین دوربین های این شرکت امکان گرفتن عکس های فوری را بلافاصله پس از گرفتن فریم فراهم کردند.

کمی بعد، ایده های مشابهی سعی شد در اتحاد جماهیر شوروی اجرا شود. مجموعه های عکس "لحظه" و "فوتون" در اینجا ایجاد شدند، اما محبوبیت پیدا نکردند. دلیل اصلی- عدم وجود فیلم های منحصر به فرد حساس به نور برای به دست آوردن تصاویر مثبت. این اصل تعیین شده توسط این دستگاه ها بود که در پایان قرن بیستم - آغاز قرن بیست و یکم به یکی از کلیدی ترین و محبوب ترین ها تبدیل شد، به ویژه در اروپا.

عکاسی دیجیتال یک جهش شدید در توسعه صنعت است.

این نوع عکاسی واقعاً اخیراً - در سال 1981 - شروع شد. ژاپنی ها را می توان با خیال راحت بنیانگذار دانست: سونی اولین دستگاهی را نشان داد که در آن ماتریس جایگزین فیلم عکاسی شد. همه می دانند دوربین دیجیتال چه تفاوتی با دوربین فیلمبرداری دارد، درست است؟ بله، نمی‌توان آن را یک دوربین دیجیتال باکیفیت به معنای امروزی نامید، اما اولین قدم واضح بود.

متعاقباً، بسیاری از شرکت ها مفهوم مشابهی را توسعه دادند، اما اولین دستگاه دیجیتال، همانطور که آنها به دیدن آن عادت داشتند، توسط کداک ساخته شد. این دوربین در سال 1990 تولید انبوه خود را آغاز کرد و تقریباً بلافاصله محبوبیت فوق العاده ای پیدا کرد.

در سال 1991، کداک و نیکون دوربین دیجیتال SLR حرفه ای Kodak DSC100 را بر اساس دوربین نیکون F3 منتشر کردند. این دستگاه 5 کیلوگرم وزن داشت.

شایان ذکر است که با ظهور فناوری های دیجیتال، دامنه کاربرد عکاسی گسترده تر شده است.
دوربین های مدرن، به عنوان یک قاعده، به چند دسته تقسیم می شوند: حرفه ای، آماتور و موبایل. به طور کلی، آنها تنها در اندازه ماتریس، اپتیک و الگوریتم های پردازش با یکدیگر تفاوت دارند. به دلیل تعداد کم تفاوت ها، مرز بین دوربین های آماتور و موبایل به تدریج محو می شود.

کاربرد عکاسی

در اواسط قرن گذشته، تصور اینکه تصاویر واضح در روزنامه ها و مجلات تبدیل به یک ویژگی اجباری شود دشوار بود. رونق عکاسی به ویژه با ظهور دوربین های دیجیتال برجسته شد. بله، بسیاری خواهند گفت که دوربین‌های فیلم بهتر و محبوب‌تر بودند، اما این فناوری دیجیتال بود که صنعت عکس را از شر مشکلاتی مانند تمام شدن فیلم یا فریم‌های همپوشانی خلاص کرد.

علاوه بر این، عکاسی مدرن تغییرات بسیار جالبی را پشت سر می گذارد. اگر قبلاً مثلاً برای گرفتن عکس پاسپورت مجبور بودید در یک صف طولانی بایستید، عکس بگیرید و چند روز دیگر منتظر بمانید تا آن را چاپ کنید، اما اکنون کافی است فقط یک عکس از خودتان در پس زمینه سفید با مشخصات مشخصی بگیرید. الزامات مورد نیاز روی گوشی خود و چاپ عکس ها بر روی کاغذ مخصوص.

عکاسی هنری نیز گام های بزرگی به جلو برداشته است. پیش از این، گرفتن عکس با جزئیات زیاد از یک منظره کوهستانی دشوار بود. در حال حاضر حتی عکاسان موبایل که بدون هیچ مشکلی آماده رقابت با دوربین های دیجیتال جیبی هستند، عکس های فوق العاده ای می گیرند. البته گوشی های هوشمند نمی توانند با دوربین های تمام عیار مانند Canon 5D رقابت کنند، اما این موضوع بحث دیگری است.

دوربین SLR دیجیتال برای مبتدی 2.0- برای خبره های NIKON.

اولین آینه من- برای خبره های CANON.

بنابراین، خواننده عزیز، اکنون کمی بیشتر در مورد تاریخچه عکاسی می دانید. امیدوارم این مطالب برای شما مفید باشد. اگر اینطور است، پس چرا در به‌روزرسانی‌های وبلاگ مشترک نمی‌شوید و به دوستان خود در مورد آن اطلاع نمی‌دهید؟ علاوه بر این، هنوز مطالب جالب زیادی در انتظار شما هستند که به شما امکان می دهد در مسائل عکاسی باسوادتر شوید. موفق باشید و ممنون از توجه شما.

با احترام، تیمور موستایف.

همین حدود 30-40 سال پیش، بخش قابل توجهی از عکس ها، فیلم ها و برنامه های تلویزیونی سیاه و سفید بود. بسیاری از مردم نمی دانند که عکاسی رنگی خیلی زودتر از زمانی که به طور گسترده در زندگی مورد استفاده قرار گرفت ظاهر شد. این پست در مورد توسعه عکاسی رنگی است.

در واقع، تلاش برای به دست آوردن عکس های رنگی در اواسط قرن نوزدهم، اندکی پس از آن آغاز شد. اما مخترعان با مشکلات فنی زیادی مواجه شدند. علاوه بر گرفتن یک عکس رنگی، مشکلات بزرگی در تولید رنگ صحیح نیز وجود داشت. دقیقاً به دلیل مشکلات فنی مختلف بود که ورود گسترده عکاسی رنگی به زندگی بیش از صد سال به طول انجامید. با این حال، به لطف تلاش علاقه مندان، امروزه می توانیم عکس های رنگی نسبتاً باکیفیتی از قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم را ببینیم.

"روبان تارتان" اولین عکس رنگی جهان است. جیمز ماکسول، فیزیکدان معروف انگلیسی، آن را در طی یک سخنرانی با موضوع تکینگی ها نشان داد دید رنگیدر مؤسسه سلطنتی لندن در 17 مه 1861.

با این حال، ماکسول عکاسی را جدی نمی گرفت و پیشگام عکاسی رنگی، لویی آرتور دوکو دو هارون فرانسوی بود. او در 23 نوامبر 1868 اولین روش تولید عکس های رنگی را به ثبت رساند. این روش کاملاً پیچیده بود و شامل سه بار عکاسی از شی مورد نظر از طریق فیلترهای نور بود و عکس مورد نظر پس از ترکیب سه صفحه با رنگ های مختلف به دست آمد.

عکس های لویی دوکوس دو هارون (دهه 1870)

در سال 1878، لویی دوکوس دو هارون مجموعه عکس های رنگی خود را در نمایشگاه جهانی پاریس ارائه کرد.

در سال 1873، هرمان ویلهلم فوگل، فتوشیمیدان آلمانی، مواد حساس کننده را کشف کرد - موادی که می توانند حساسیت ترکیبات نقره را به پرتوهای با طول موج های مختلف افزایش دهند. سپس دانشمند آلمانی دیگری به نام آدولف میته، حساس کننده هایی ساخت که صفحه عکاسی را به قسمت های مختلف طیف حساس می کرد. او همچنین یک دوربین برای عکاسی سه رنگ و یک پروژکتور سه پرتو برای نمایش عکس های رنگی به دست آمده طراحی کرد. این تجهیزات برای اولین بار توسط آدولف میته در برلین در سال 1902 به نمایش گذاشته شد.

عکس های آدولف میته (اوایل قرن بیستم)

پیشگام عکاسی رنگی در روسیه سرگئی میخائیلوویچ پروکودین گورسکی بود که روش آدولف میته را بهبود بخشید و به رندر رنگی بسیار باکیفیتی دست یافت. او در آغاز قرن بیستم سفر کرد امپراتوری روسیه، گرفتن بسیاری از عکس های رنگی عالی (تقریبا دو هزار مورد از آنها تاکنون باقی مانده است).

عکس‌های پروکودین گورسکی (روسیه، اوایل قرن بیستم)

با این حال، گرفتن یک تصویر رنگی از سه مورد ناخوشایند بود، برای اینکه عکاسی رنگی فراگیر شود، این روش باید ساده می شد. این کار توسط برادران لومیر، مخترعان مشهور سینما انجام شد. در سال 1907، آنها روش اتوکروم خود را نشان دادند که یک تصویر رنگی روی یک صفحه شیشه ای ایجاد می کرد.

برخی از "اتوکروم ها" (اوایل قرن بیستم)

طی 30 سال بعد، اتوکروم به روش اصلی عکاسی رنگی برای توده‌ها تبدیل شد تا اینکه کداک روش عکاسی رنگی پیشرفته‌تری را توسعه داد.

چشمیک فرد از بدو تولد یک فرض را دریافت می کند: نور خورشید سفید است. اشیا به دلیل رنگ آمیزی رنگ دارند. برخی از ویژگی های رنگی نور برای مدت طولانی شناخته شده است، اما علاقه نقاشان، فیلسوفان و کودکان را برانگیخته است.

دوربین عکاسی "سه رنگ" توسط E. Kozlovsky (1901):

در خاستگاه رنگ

این یک تصور اشتباه رایج است که نیوتن بود که کشف کرد پرتو خورشید از ترکیبی از هفت رنگ تشکیل شده است، که به وضوح این را در آزمایشی با یک منشور شیشه ای مثلثی نشان می دهد. این کاملاً درست نیست، زیرا چنین منشوری برای مدت طولانی اسباب بازی مورد علاقه کودکان آن زمان بود که عاشق ساختن پرتوهای خورشید و بازی با رنگین کمان در گودال ها بودند. اما در سال 1666، آیزاک نیوتن 23 ساله که تمام عمر خود به اپتیک علاقه داشت، اولین کسی بود که علناً اعلام کرد که تفاوت رنگ به هیچ وجه یک پدیده عینی طبیعت نیست و خود نور "سفید" است. فقط یک برداشت ذهنی از انسان است. چشم.

دوربین تری کرومیک از اوایل قرن بیستم. سه فیلتر رنگ اصلی سه نگاتیو ایجاد می‌کنند که وقتی با هم ترکیب می‌شوند یک رنگ طبیعی را تشکیل می‌دهند:

نیوتن نشان داد که پرتو خورشیدی که از یک منشور عبور می کند به هفت رنگ اصلی - از قرمز تا بنفش تجزیه می شود، اما تفاوت آنها را با یکدیگر با تفاوت در اندازه ذرات (ذرات) که به بدن انسان می افتند توضیح داد. چشم. او بزرگ‌ترین سلول‌ها را قرمز و کوچک‌ترین آن‌ها را بنفش می‌دانست. نیوتن کشف مهم دیگری نیز کرد. او جلوه‌ای را نشان داد که بعداً «حلقه‌های رنگی نیوتن» نامیده می‌شود: اگر یک دو محدب را روشن کنید. لنزپرتویی از رنگ تک رنگ، یعنی یا قرمز یا آبیو تصویر را روی صفحه نمایش دهید، تصویری از حلقه های دو رنگ متناوب دریافت خواهید کرد. به هر حال، این کشف اساس نظریه تداخل را تشکیل داد.

نور پروجکشن برای عکاسی سه رنگ:

یک قرن و نیم پس از نیوتن، محقق دیگری به نام هرشل (او بود که پیشنهاد استفاده از تیوسولفات سدیم را که هنوز هم تا به امروز ضروری است برای تعمیر عکس‌ها پیشنهاد کرد) کشف کرد که پرتوهای نور خورشید که بر روی هالید نقره تأثیر می‌گذارند، این امکان را فراهم می‌کنند که تصاویری از یک رنگ تقریباً یکسان با رنگ شیء مورد عکاسی بدست آورید. رنگی که از ترکیب هفت رنگ اصلی تشکیل شده است. هرشل همچنین کشف کرد که بسته به اینکه کدام اشعه یک شی خاص را منعکس می کند، توسط ما به عنوان رنگی در یک رنگ یا رنگ دیگر درک می شود. به عنوان مثال، یک سیب سبز سبز به نظر می رسد زیرا پرتوهای سبز طیف را منعکس می کند و بقیه را جذب می کند. این آغاز کار بود رنگعکس ها متأسفانه، هرشل نتوانست فناوری را برای تثبیت دائمی رنگ به دست آمده بر روی هالید نقره بیابد - رنگ ها به سرعت در نور تیره می شوند. علاوه بر این، هالید نقره به پرتوهای آبی-آبی حساس تر است و پرتوهای زرد و قرمز را بسیار ضعیف تر درک می کند. بنابراین برای انتقال "برابر" طیف کامل، لازم بود راهی برای ایجاد حساسیت رنگی مواد عکاسی پیدا شود.

در اواسط جنگ جهانی دوم، روش Kodacolor ظاهر شد که برای گرفتن عکس از جنگنده انگلیسی Kittyhawk در شمال آفریقا استفاده شد.
عکاسی رنگی و سیاه و سفید تقریباً هم سن هستند. جهان هنوز از تصویر سیاه و سفید واقعیت اطراف شگفت زده بود و پیشگامان عکاسی از قبل روی ایجاد عکس های رنگی کار می کردند.

برخی از مردم مسیر آسان را در پیش گرفتند و به سادگی عکس های سیاه و سفید را با دست رنگ آمیزی کردند. اولین عکس های رنگی "واقعی" در سال 1830 گرفته شد. آنها به دلیل غنای سایه های خود متمایز نشدند و به سرعت محو شدند، اما با این حال رنگی بود که فرصت هایی را برای ارائه طبیعی تر تصویر ارائه می کرد. یک قرن بعد بود که عکاسی رنگی به یک رسانه تصویر قدرتمند و همچنین سرگرمی انبوه عالی تبدیل شد.

سنگ بنای فرآیند عکاسی، ویژگی های نور است. در سال 1725، یوهان اچ. شولز کشف بزرگی کرد - او ثابت کرد که نیترات نقره مخلوط با گچ تحت تأثیر نور تیره می شود و نه هوا یا گرما. 52 سال بعد، شیمیدان سوئدی کارل دبلیو شیله هنگام انجام آزمایشات با کلرید نقره به همین نتیجه رسید. این ماده زمانی که در معرض نور قرار می گرفت به جای گرما سیاه می شد. اما شیله فراتر رفت. او کشف کرد که نور در قسمت بنفش طیف باعث می شود تا کلرید نقره سریعتر از نور سایر رنگ های طیف تیره شود.

در سال 1826، ژوزف-نیسفور نیپس اولین تصویر مبهم اما پایدار را دریافت کرد. اینها سقف خانه ها و دودکش هایی بود که از دفتر کارش قابل مشاهده بود. این عکس در یک روز آفتابی گرفته شد و نوردهی هشت ساعت طول کشید. نیپس از یک صفحه قلع با پوشش آسفالت حساس به نور استفاده کرد و روغن ها به عنوان تثبیت کننده عمل کردند. حتی قبل از این، در سال 1810، فیزیکدان آلمانی یوهان تی سیبک متوجه شد که رنگ های این طیف را می توان در کلرید نقره مرطوب، که قبلاً با قرار گرفتن در معرض نور سفید تیره شده بود، ثبت کرد. همانطور که بعداً مشخص شد، این اثر با تداخل امواج نوری توضیح داده شده است. پیشگامان عکاسی سیاه و سفید، نیپس و لوئی ژاک داگر (که در سال 1839 فرآیندی را برای تولید تصویری واضح و به راحتی قابل مشاهده ابداع کردند)، به دنبال ایجاد عکس های رنگی بادوام بودند، اما نتوانستند تصویر حاصل را ایمن کنند. این موضوع مربوط به آینده بود.

در تصویر "لنگ" یک روبان شطرنجی، که در سال 1861 توسط جیمز کلرک ماکسول از طریق فیلترهای رنگی به دست آمد، رنگ ها کاملاً دقیق بازتولید می شوند و این تأثیر زیادی بر مخاطب گذاشت.
اولین تصاویر رنگی

اولین تلاش برای به دست آوردن یک تصویر رنگی با استفاده از روش مستقیم در سال 1891 توسط فیزیکدان سوربن به دست آمد. در صفحه عکاسی لیپمن، یک امولسیون عکاسی بدون دانه با لایه‌ای از جیوه مایع در تماس بود. هنگامی که نور روی امولسیون عکاسی افتاد، از آن عبور کرد و از جیوه منعکس شد. نور ورودی با نور خروجی برخورد کرد و منجر به امواج ایستاده شد - الگویی پایدار که در آن مناطق روشن متناوب با تاریکدانه های نقره الگوی مشابهی را روی امولسیون توسعه یافته ایجاد کردند. نگاتیو توسعه یافته روی مواد سیاه رنگ قرار گرفت و از طریق یک بازتابنده مشاهده شد. نور سفید نگاتیو را روشن می کرد، از امولسیون عبور می کرد و با الگوی دانه های نقره روی امولسیون منعکس می شد و نور منعکس شده به نسبت مناسب رنگ دریافت می کرد. صفحه پردازش شده دقیق و رنگ های روشن، اما شما فقط می توانستید آنها را درست در مقابل رکورد ایستاده ببینید.

لیپمن در دقت رنگ از هم عصران خود پیشی گرفت، اما زمان نوردهی بیش از حد و سایر موانع فنی مانع از یافتن روش او شد. کاربرد عملی. کار لیپمن نشان داد که دانشمندان باید روی روش های غیرمستقیم نیز تمرکز کنند.

پروژکتور کرومسکوپ فردریک ایویس برای نمایش تصاویر (سبد میوه) تولید شده توسط دستگاهی استفاده شد که اجازه می داد هر سه نگاتیو روی یک صفحه عکاسی قرار گیرند. فیلترها و آینه های کرومسکوپ نقاط مثبت جزئی را در یک تصویر ترکیبی ترکیب کردند
البته این کار قبلا انجام شده است. در سال 1802، فیزیکدان توماس یانگ نظریه ای را ارائه کرد که بر اساس آن چشمشامل سه نوع گیرنده رنگ است که به ترتیب بیشتر به رنگ های قرمز، آبی و زرد واکنش نشان می دهند. او نتیجه گرفت که واکنش به این رنگ ها در نسبت ها و ترکیب های مختلف به فرد اجازه می دهد تا کل طیف رنگی قابل مشاهده را درک کند. ایده های یانگ اساس کار جیمز کلرک ماکسول در عکاسی رنگی را تشکیل داد.

در سال 1855، ماکسول ثابت کرد که با مخلوط کردن قرمز، سبز و آبی به نسبت های مختلف، می توان هر رنگ دیگری را به دست آورد. او متوجه شد که این کشف به توسعه روشی برای عکاسی رنگی کمک می‌کند، که مستلزم شناسایی رنگ‌های یک شی در یک تصویر سیاه و سفید است که از فیلترهای قرمز، سبز و آبی گرفته شده است.

شش سال بعد، ماکسول روش خود را (که اکنون به عنوان روش افزایشی شناخته می شود) به مخاطبان زیادی از دانشمندان در لندن نشان داد. او نشان داد که چگونه می توان یک تصویر رنگی از یک تکه نوار شطرنجی به دست آورد. عکاس سه عکس جداگانه از نوار گرفت، یکی با فیلتر قرمز، یکی با فیلتر سبز و دیگری با فیلتر آبی. از هر منفی یک مثبت سیاه و سفید ساخته شد. سپس هر مثبت با استفاده از رنگ نور مربوطه بر روی صفحه نمایش داده شد. تصاویر قرمز، سبز و آبی روی صفحه نمایش مطابقت دارند تا یک تصویر رنگی طبیعی از سوژه ایجاد کنند.

در آن زمان امولسیون عکاسی وجود داشت که فقط به پرتوهای آبی، بنفش و فرابنفش حساس بود و برای دانشمندان نسل‌های بعدی، موفقیت ماکسول یک راز باقی ماند. صفحه حساس به سبز توسط Hermann Vogel تنها در سال 1873 ساخته شد و صفحات عکاسی پانکروماتیک، حساس به تمام رنگ‌های طیف، تنها در سال 1906 به صورت تجاری در دسترس قرار گرفتند. با این حال، اکنون مشخص شده است که ماکسول توسط دو تصادف خوش شانس کمک شد. رنگ‌های قرمز نوار، نور ماوراء بنفش را منعکس می‌کرد که روی صفحه ثبت شده بود و فیلتر سبز تا حدی نور آبی را منتقل می‌کرد.

گابریل لیپمن برای ایجاد یک صفحه عکاسی که رنگ را از طریق تداخل نور منتقل می کند، جایزه نوبل را دریافت کرد. طوطی یکی از کارهای اوست
در اواخر دهه 1960، دو فرانسوی که مستقل از یکدیگر کار می کردند، نظریه های خود را در مورد فرآیند رنگ منتشر کردند. اینها لویی دوکوس دو هارون بودند که با عصبانیت در استان ها کار می کرد و چارلز کروس، یک پاریسی پر جنب و جوش و معاشرتی که سرشار از ایده بود. هر کدام روش جدیدی را با استفاده از رنگ‌ها پیشنهاد کردند که اساس روش رنگ تفریق را تشکیل می‌داد. ایده‌های Du Hauron طیف وسیعی از اطلاعات را در مورد عکاسی، از جمله روش‌های تفریقی و افزودنی خلاصه می‌کرد. بسیاری از اکتشافات بعدی بر اساس پیشنهادات دو هارون بود. به عنوان مثال، او یک صفحه عکاسی شطرنجی را پیشنهاد کرد که هر لایه آن به یکی از رنگ های اصلی حساس بود. با این حال، راه حل استفاده از رنگ ها امیدوار کننده ترین بود.

مانند ماکسول، دو هارون سه نگاتیو سیاه و سفید مجزا برای رنگ‌های اصلی با استفاده از فیلترهای رنگی تولید کرد، اما سپس مثبت‌های رنگی جداگانه‌ای تولید کرد که حاوی رنگ‌هایی در پوشش ژلاتین بود. رنگ‌های این رنگ‌ها مکمل رنگ‌های فیلترها بودند (مثلاً مثبت از منفی با فیلتر قرمز حاوی رنگ سبز آبی بود که نور قرمز را کم می‌کرد). در مرحله بعد، لازم بود این تصاویر رنگی ترکیب شده و آنها با نور سفید روشن شوند و در نتیجه یک چاپ رنگی روی کاغذ و یک رنگ مثبت روی شیشه ایجاد شود. هر لایه مقادیر مربوط به قرمز، سبز یا آبی را از نور سفید کم کرد. با این روش دو هارون هر دو پرینت و مثبت به دست آورد. بنابراین، تا حدی با استفاده از روش افزودنی ماکسول، او آن را با مشاهده چشم انداز روش رنگ تفریقی توسعه داد. متأسفانه در آن روزها اجرای بیشتر ایده های او غیرممکن بود - سطح توسعه شیمی به ما اجازه نمی داد بدون سه رنگ مثبت جداگانه کار کنیم و مشکل ترکیب را حل کنیم.

مشکلات زیادی بر سر راه علاقه مندان به عکاسی رنگی قرار گرفت. یکی از اصلی ترین موارد نیاز به سه نوردهی مجزا از طریق سه فیلتر مختلف بود. این یک فرآیند زمان‌بر و کار فشرده بود، به‌ویژه هنگام کار با صفحات کلودیون مرطوب - یک عکاس در فضای باز باید یک تاریکخانه قابل حمل با خود داشته باشد. از دهه 70 قرن گذشته، وضعیت کمی بهبود یافته است، زیرا صفحات عکاسی خشک از پیش حساس شده به صورت تجاری در دسترس قرار گرفتند. مشکل دیگر نیاز به استفاده از نوردهی های بسیار طولانی بود که تغییرات ناگهانی در نور، آب و هوا یا موقعیت سوژه باعث برهم خوردن تعادل رنگ تصویر نهایی می شد. با ظهور دوربین هایی که قادر به نمایش سه نگاتیو به طور همزمان بودند، وضعیت تا حدودی بهبود یافت. به عنوان مثال، دوربینی که توسط فردریک ایویس آمریکایی اختراع شد، امکان قرار دادن هر سه نگاتیو در یک صفحه را فراهم کرد.

این پروانه ها در سال 1893 توسط جان ژول با استفاده از یک صفحه عکاسی شطرنجی عکاسی شدند. او برای ایجاد یک فیلتر ترکیبی، نوارهای میکروسکوپی و شفاف از رنگ‌های قرمز، سبز و آبی را روی شیشه اعمال کرد که حدود 200 در اینچ (2.5 سانتی‌متر) است. در دستگاه، یک فیلتر در برابر صفحه عکاسی قرار داده شد که نور در معرض نور را فیلتر کرد و مقادیر تونال آن را به صورت سیاه و سفید روی صفحه عکاسی ثبت کرد. سپس یک مثبت ساخته شد و با همان شطرنجی ترکیب شد و در نتیجه رنگ های سوژه در حین پروجکشن بازسازی شد.
در سال 1888 دوربین کداک دستی جورج ایستمن با قیمت 25 دلار به فروش رفت و بلافاصله توجه شهروندان آمریکایی را به خود جلب کرد. با ظهور آن، جستجو برای عکاسی رنگی با قدرتی تازه آغاز شد. در این زمان، عکاسی سیاه و سفید قبلاً به مالکیت توده‌ها تبدیل شده بود و رندر رنگی هنوز نیاز به توسعه عملی و نظری داشت.

تنها وسیله موثر برای بازآفرینی رنگ، روش افزودنی باقی می ماند. در سال 1893، جان جولی دوبلین فرآیندی شبیه به آنچه قبلا توسط دو هارون توصیف شده بود اختراع کرد. به جای سه منفی، یکی را ساخت. او به جای تصویری که از سه رنگ مثبت تشکیل شده بود، یک تصویر مثبت را از طریق یک فیلتر سه رنگ پخش کرد و در نتیجه تصویری چند رنگ به وجود آورد. تا دهه 30 قرن ما، صفحات عکاسی شطرنجی از این نوع یا نوع دیگر امکان به دست آوردن یک تصویر رنگی قابل قبول و گاهی اوقات خوب را فراهم می کرد.

از "خودکار" تا "چند رنگ"

این میکروعکس نشان می دهد که چگونه ذرات نشاسته که در سه رنگ اصلی رنگ آمیزی شده اند، به طور تصادفی پراکنده شده و یک فیلتر شطرنجی را روی صفحه عکاسی که توسط برادران لومیر در سال 1907 ساخته شده است، تشکیل می دهند.
تصویری که در سال 1893 توسط جان ژول با استفاده از فیلتر سه رنگ به دست آمد، چندان واضح نبود، اما گام بعدی به زودی توسط برادران آگوست و لوئیس لومیر، بنیانگذاران سینمای اجتماعی برداشته شد. برادران لومیر در کارخانه خود در لیون یک صفحه عکاسی شطرنجی جدید ساختند که در سال 1907 با نام اتوکروم به فروش رفت. آنها برای ایجاد فیلتر خود، یک طرف یک صفحه شیشه ای را با تکه های گرد کوچک نشاسته شفاف پوشانده اند که به طور تصادفی در رنگ های اصلی رنگ شده و سپس فشار می دهند. آنها شکاف ها را با کربن سیاه پر کردند و برای ایجاد مقاومت در برابر آب، یک لایه لاک روی آن اعمال کردند. در آن زمان امولسیون پانکروماتیک قبلا ظاهر شده بود و برادران لومیر لایه ای از آن را با سمت معکوسرکوردها اصل کار مانند ژول بود، اما فیلتر لومیر از خطوط موازی تشکیل نشده بود، بلکه از یک موزاییک نقطه ای تشکیل شده بود. قرار گرفتن در معرض نور خوب از یک یا دو ثانیه تجاوز نکرد و صفحه در معرض با استفاده از روش معکوس پردازش شد و در نتیجه رنگ مثبت شد.

متعاقباً چندین روش شطرنجی دیگر اختراع شد، اما نقطه ضعف آنها این بود که خود فیلترها حدود دو سوم نور عبوری از خود را جذب می کردند و تصاویر تیره می شدند. گاهی اوقات ذرات یک رنگ در کنار هم روی صفحات اتوکروم ظاهر می‌شوند و تصویر لکه‌دار است، اما در سال 1913، برادران لومیر روزانه 6000 صفحه تولید می‌کردند. صفحات اتوکروم برای اولین بار امکان به دست آوردن تصاویر واقعا رنگی را فراهم کردند. به روشی ساده. آنها 30 سال است که تقاضای زیادی دارند.

رنگ های شکننده پرتره که توسط یک عکاس ناشناس در حدود سال 1908 گرفته شده است، کاملاً مشخصه تکنیک اتوکروم برادران لومیر است.
روش افزودنی "Autochrome" توجه عموم مردم را به رنگ جلب کرد و در آلمان تحقیقات در جهت کاملاً متفاوتی در حال انجام بود. در سال 1912، رودولف فیشر وجود مواد شیمیایی را کشف کرد که وقتی فیلم ساخته می‌شود، با هالوژن‌های حساس به نور در امولسیون واکنش داده و رنگ‌های نامحلول تشکیل می‌دهند. این مواد شیمیایی تشکیل دهنده رنگ - اجزای رنگ - را می توان در امولسیون گنجاند. هنگامی که فیلم ساخته می شود، رنگ ها بازسازی می شوند و با کمک آنها تصاویر رنگی ایجاد می شود که می توان آنها را با هم ترکیب کرد. Du Hauron رنگ‌ها را به موارد مثبت جزئی اضافه کرد و فیشر نشان داد که می‌توان رنگ‌ها را در خود امولسیون ایجاد کرد. کشف فیشر دانشمندان را به روش‌های کاهشی بازتولید رنگ با استفاده از رنگ‌هایی که برخی از اجزای اساسی نور را جذب می‌کنند بازگرداند - این رویکرد زیربنای فرآیند رنگ مدرن است.

در آن زمان، محققان از رنگ های استاندارد استفاده کردند و فیلم هایی با چندین لایه امولسیونی را آزمایش کردند. در سال 1924، در ایالات متحده، دوستان قدیمی مدرسه لئوپولد مان و لئوپولد گودووسکی امولسیون دو لایه را ثبت کردند - یک لایه به سبز و آبی-سبز حساس بود، دیگری به قرمز. برای ایجاد یک تصویر رنگی، یک نگاتیو دوتایی را با یک مثبت سیاه و سفید ترکیب کردند و آنها را در معرض رنگ قرار دادند. اما هنگامی که نتایج کار فیشر در دهه 20 مشخص شد، آنها جهت تحقیقات خود را تغییر دادند و شروع به مطالعه اجزای تشکیل دهنده رنگ در امولسیون های سه لایه کردند.

با این حال، آمریکایی ها دریافتند که نمی توانند رنگ ها را از "خزش" از یک لایه امولسیونی به لایه دیگر جلوگیری کنند، بنابراین تصمیم گرفتند آنها را در یک توسعه دهنده قرار دهند. این تاکتیک موفقیت آمیز بود و در سال 1935 اولین فیلم رنگی کاهنده به نام Koda-Chrome با سه لایه امولسیونی ظاهر شد. برای سینمای آماتور در نظر گرفته شده بود، اما یک سال بعد فیلم 35 میلی متری برای تولید شفافیت ظاهر شد. از آنجایی که اجزای رنگی برای این فیلم ها در مرحله توسعه اضافه شده بود، خریدار مجبور بود فیلم تمام شده را برای پردازش به سازنده ارسال کند. کسانی که از فیلم 35 میلی‌متری استفاده می‌کردند، شفاف‌های پشتی را در قاب‌های مقوایی، آماده برای نمایش دریافت کردند.

تبلیغات فیلم رنگی جدید شرکت آگفا در سال 1936
در سال 1936، شرکت Agfa فیلم مثبت رنگی Agfacolor 35 میلی متری را منتشر کرد که حاوی اجزای رنگی در امولسیون بود که برای اولین بار به عکاسان این فرصت را داد تا فیلم های رنگی را خودشان پردازش کنند. شش سال بعد، روش Kodacolor در ایالات متحده معرفی شد که امکان دستیابی به چاپ های غنی و رنگارنگ را فراهم کرد. روش Kodacolor بر اساس یک فرآیند منفی، عصر عکاسی رنگی فوری را آغاز کرد. چاپ رنگی بسیار محبوب شد، اما عکاسی رنگی فوری به همان سرعت توسعه یافت.

پرتره ای که با دوربین پولاروید گرفته شده است، دقت و سرعت بازتولید رنگ را در عکاسی فوری نشان می دهد که در سال 1963 معرفی شد.
در اواخر دهه 40، شرکت پولاروید اولین کیت را برای تولید عکس‌های سیاه و سفید در 60 ثانیه فروخت و تا سال 1963 مدرن‌سازی لازم برای تولید عکس‌های رنگی در عرض یک دقیقه تکمیل شد. صاحب دوربین پولاروید با فیلم پلی کالر فقط باید روی شاتر کلیک کند، زبانه را بکشد و با تعجب تماشا کند که افراد یا اشیایی که از آنها عکس گرفته است به صورت تمام رنگی روی یک تکه کاغذ سفید در یک دقیقه ظاهر می شوند.