سمبولیسم شام آخر داوینچی اسرار نقاشی دیواری لئوناردو داوینچی "شام آخر" (8 عکس). محل و تاریخ خلقت

"شام آخر" (1498)

خالق "شام آخر" و "لا جوکوندا" نیز خود را به عنوان یک متفکر نشان داد و زود به این نیاز پی برد. توجیه نظریتمرین هنری: "کسانی که بدون دانش خود را وقف تمرین می کنند مانند ملوانی هستند که بدون سکان یا قطب نما راهی سفر می شود ... تمرین همیشه باید مبتنی بر دانش خوب تئوری باشد."

لئوناردو داوینچی با درخواست از هنرمند مطالعه عمیق اشیاء به تصویر کشیده شده، تمام مشاهدات خود را در دفترچه یادداشت، که همیشه با خود حمل می کرد. نتیجه یک نوع دفتر خاطرات صمیمی بود که در تمام ادبیات جهان مانند آن یافت نمی شود. نقشه‌ها، نقشه‌ها و طرح‌ها در اینجا با یادداشت‌های مختصری درباره موضوعات چشم‌انداز، معماری، موسیقی، علوم طبیعی، مهندسی نظامی و موارد مشابه همراه است. همه اینها با گفته های مختلف، استدلال فلسفی، تمثیل ها، حکایات، افسانه ها پاشیده شده است. در مجموع، مدخل های این 120 کتاب، مطالبی را برای یک دایره المعارف گسترده فراهم می کند. با این حال، او تلاشی برای انتشار افکار خود نکرد و حتی به نوشتن مخفیانه متوسل شد که رمزگشایی کامل یادداشت های او هنوز کامل نشده است.

شناخت تجربه به عنوان تنها معیار حقیقتلئوناردو داوینچی با مخالفت با روش مشاهده و استقرا در برابر گمانه زنی انتزاعی، نه تنها در کلام، بلکه در عمل ضربه مهلکی به مکتب شناسی قرون وسطایی می زند و با گرایش آن به فرمول های منطقی انتزاعی و استنتاج. از نظر لئوناردو داوینچی، خوب صحبت کردن به معنای درست اندیشیدن است، یعنی مستقل فکر کردن، مانند قدیمی ها که هیچ مقامی را به رسمیت نمی شناختند. بنابراین لئوناردو داوینچی نه تنها مکتب گرایی، این پژواک فرهنگ فئودالی- قرون وسطی را انکار می کند، بلکه اومانیسم را نیز انکار می کند، محصول تفکر هنوز شکننده بورژوایی، که در تحسین خرافی اقتدار باستانی منجمد شده است. لئوناردو داوینچی با انکار کتاب‌آموزی، وظیفه علم (و همچنین هنر) را معرفت چیزها می‌داند، حملات مونتنی به دانشمندان ادبی را پیش‌بینی می‌کند و دوران علم جدیدی را صد سال قبل از گالیله و بیکن می‌گشاید.

...آن علوم تهی و پر از خطا است که تجربه، پدر همه یقین نیست و به تجربه بصری منتهی نمی شود...

هیچ تحقیق انسانی را نمی توان علم واقعی نامید مگر اینکه از طریق اثبات ریاضی گذرانده باشد. و اگر می گویید علومی که به فکر شروع می شوند و به فکر ختم می شوند حقیقت دارند، من نمی توانم در این مورد با شما موافق باشم، ... زیرا چنین استدلال صرفاً ذهنی مستلزم تجربه نیست، بدون آن هیچ قطعیتی وجود ندارد.

ادبیات

مونالیزا (1503-1505/1506)

میراث ادبی عظیم لئوناردو داوینچی تا به امروز به شکلی آشفته و در دست نوشته هایی که با دست چپ او نوشته شده است، باقی مانده است. اگرچه لئوناردو داوینچی حتی یک خط از آنها چاپ نکرد، اما در یادداشت های خود دائماً یک خواننده خیالی و همه چیز را مورد خطاب قرار می داد. سال های اخیراو در طول زندگی هرگز از فکر انتشار آثارش دست برنداشت.

پس از مرگ لئوناردو داوینچی، دوست و شاگردش فرانچسکو ملزی از میان آنها قطعات مربوط به نقاشی را انتخاب کرد که متعاقباً از آنها "رساله نقاشی" (Trattato della pittura، ویرایش اول، 1651) گردآوری شد. میراث دست نویس لئوناردو داوینچی به طور کامل فقط در سال انتشار یافت قرن XIX-XX. علاوه بر علمی عظیم و اهمیت تاریخیهمچنین به دلیل سبک فشرده، پرانرژی و زبان غیرمعمول شفاف، ارزش هنری دارد. لئوناردو داوینچی که در اوج اومانیسم زندگی می کرد، زمانی که زبان ایتالیایی در مقایسه با لاتین در درجه دوم قرار می گرفت، معاصران خود را با زیبایی و رسا بودن کلام خود خوشحال می کرد (طبق افسانه ها، او بداهه نواز خوبی بود)، اما خود را یک بداهه نمی دانست. نویسنده و همان طور که صحبت می کرد می نوشت. بنابراین نثر او نمونه ای از زبان محاوره ای روشنفکران قرن پانزدهم است و این امر به طور کلی آن را از تصنع و شیوایی ذاتی در نثر انسان گرایان نجات داد، اگرچه در برخی از قسمت های نوشته های تعلیمی لئوناردو داوینچی پژواک هایی می یابیم. از ترس سبک انسان گرایانه.

سبک لئوناردو داوینچی حتی در کمترین قطعات «شاعرانه» از نظر طراحی، با تصاویر زنده‌اش متمایز است. بنابراین، "رساله نقاشی" او مجهز به توصیف های باشکوه (مثلاً توصیف معروف سیل) است که با مهارت انتقال شفاهی تصاویر تصویری و پلاستیکی شگفت انگیز است. لئوناردو داوینچی همراه با توصیفاتی که در آن می توان شیوه یک هنرمند نقاش را احساس کرد، در دست نوشته های خود نمونه های زیادی از نثر روایی آورده است: افسانه ها، وجوه (داستان های شوخی)، قصار، تمثیل ها، پیشگویی ها. لئوناردو در افسانه‌ها و وجوه، با اخلاق عملی ساده‌اندیشی در سطح نثرنویسان قرن چهاردهم می‌ایستد. و برخی از جنبه های آن از داستان های کوتاه ساکتی قابل تشخیص نیستند.

تمثیل‌ها و پیش‌گویی‌ها ماهیت خارق‌العاده‌تری دارند: در مورد اول، لئوناردو داوینچی از تکنیک‌های دایره‌المعارف‌های قرون وسطایی و دائره‌المعارف‌ها استفاده می‌کند. این دومی ماهیت معماهای طنز آمیزی دارد که با درخشندگی و دقت عبارت‌شناسی متمایز می‌شود و با کنایه‌های سوزاننده و تقریباً ولتری آغشته به واعظ معروف جیرولامو ساونارولا است. در نهایت، در عبارات لئوناردو داوینچی در فلسفه طبیعت، افکار او در مورد جوهر درونی اشیا به صورت اپیگراماتیک بیان شده است. داستانیبرای او معنایی کاملاً سودمند و کمکی داشت.

نام اثر معروف لئوناردو داوینچی "شام آخر" معنایی مقدس دارد. در واقع، بسیاری از نقاشی های لئوناردو توسط هاله ای از رمز و راز احاطه شده است. در شام آخر نیز مانند بسیاری دیگر از آثار این هنرمند، نمادگرایی و پیام های پنهان زیادی وجود دارد.

مرمت این خلقت افسانه ای اخیراً به پایان رسیده است. به لطف این، ما موفق شدیم چیزهای زیادی یاد بگیریم حقایق جالبمربوط به تاریخ نقاشی معنای آن هنوز کاملاً روشن نیست. درباره پیام پنهان«شام آخر» حدس‌های تازه‌تری را به وجود می‌آورد.

لئوناردو داوینچی یکی از بهترین هاست شخصیت های مرموزدر تاریخ هنرهای زیبا. برخی عملاً هنرمند را مقدس می دانند و برای او قصیده می نویسند، در حالی که برخی دیگر برعکس او را کفرگویی می دانند که روح خود را به شیطان فروخته است. اما در عین حال هیچ کس به نبوغ ایتالیایی بزرگ شک نمی کند.

تاریخچه نقاشی

باورش سخت است، اما تابلوی یادبود "شام آخر" در سال 1495 به دستور دوک میلان، لودوویکو اسفورزا ساخته شد. علیرغم این واقعیت که فرمانروا به دلیل خلق و خوی ناامید خود مشهور بود ، او همسری بسیار متواضع و وارسته به نام بئاتریس داشت ، که شایان ذکر است وی بسیار مورد احترام و احترام بود.

اما، متأسفانه، قدرت واقعی عشق او تنها زمانی آشکار شد که همسرش به طور ناگهانی درگذشت. اندوه دوک به حدی بود که تا 15 روز اتاق خود را ترک نکرد و وقتی رفت، اولین کاری که کرد این بود که به لئوناردو داوینچی دستور داد نقاشی دیواری بکشد که همسر فقیدش زمانی خواستار آن شده بود و برای همیشه آن را گذاشت. پایان دادن به سبک زندگی آشوبگرانه او

این هنرمند خلاقیت منحصر به فرد خود را در سال 1498 تکمیل کرد. ابعاد تابلو 880 در 460 سانتی متر بود. اگر 9 متر به پهلو بروید و 3.5 متر به بالا بروید، شام آخر را بهتر می توانید ببینید. هنگام خلق این نقاشی، لئوناردو از مزاج تخم مرغ استفاده کرد که متعاقباً یک شوخی بی رحمانه روی نقاشی دیواری انجام داد. این بوم تنها 20 سال پس از خلقش شروع به فرو ریختن کرد.

نقاشی دیواری معروف بر روی یکی از دیوارهای سفره خانه در کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه در میلان قرار دارد. به گفته مورخان هنر، این هنرمند دقیقاً همان میز و ظروفی را که در آن زمان در کلیسا استفاده می شد، در تصویر به تصویر کشیده است. او با این تکنیک ساده سعی کرد نشان دهد که عیسی و یهودا (خیر و شر) بسیار بیشتر از آنچه ما فکر می کنیم به هم نزدیک هستند.

حقایق جالب

1. هویت رسولان به تصویر کشیده شده بر روی بوم بارها موضوع بحث و مناقشه شده است. با قضاوت بر روی کتیبه های روی تولید مثل بوم که در لوگانو نگهداری می شود، اینها (از چپ به راست) بارتولمیو، یعقوب جوان، اندرو، یهودا، پیتر، جان، توماس، جیمز بزرگ، فیلیپ، متی، تادئوس و سیمون زلوتس هستند. .

2. بسیاری از مورخان معتقدند که این نقاشی عشای ربانی (عشای ربانی) را به تصویر می کشد، زیرا عیسی مسیح با دو دست به سفره با شراب و نان اشاره می کند. درست است، یک نسخه جایگزین وجود دارد. در ادامه به آن پرداخته خواهد شد...

3. بسیاری از مردم داستان را از مدرسه می دانند که داوینچی سخت ترین تصاویر عیسی و یهودا را پیدا کرده است. در ابتدا ، این هنرمند قصد داشت آنها را تجسم خیر و شر کند و برای مدت طولانی نتوانست افرادی را پیدا کند که به عنوان الگو برای خلق شاهکار او باشند.

یک بار، در طول یک مراسم کلیسا، یک ایتالیایی مرد جوانی را در گروه کر دید، آنقدر روحانی و پاک که شکی وجود نداشت: این تجسم عیسی برای "شام آخر" او بود.

آخرین شخصیتی که هنرمند هنوز نتوانسته نمونه اولیه اش را پیدا کند، یهودا بود. داوینچی ساعت ها در خیابان های باریک ایتالیا سرگردان بود تا مدلی مناسب پیدا کند. و اکنون، 3 سال بعد، این هنرمند آنچه را که به دنبالش بود، پیدا کرد. در خندق مردی مست بود که مدتها در حاشیه جامعه بود. هنرمند دستور داد مست را به استودیوی او بیاورند. مرد عملاً نمی توانست روی پاهای خود بایستد و نمی دانست به کجا رسیده است.

پس از تکمیل تصویر یهودا، مست به تصویر نزدیک شد و اعتراف کرد که قبلاً آن را در جایی دیده است. در حیرت نویسنده، مرد پاسخ داد که سه سال پیش او یک فرد کاملاً متفاوت بود - او در یک گروه کر کلیسا آواز خواند و سبک زندگی درستی داشت. در آن زمان بود که هنرمندی به او پیشنهاد داد تا مسیح را از او نقاشی کند.

بنابراین، به گفته مورخان، همان شخص برای تصاویر عیسی و یهودا در داخل ژست گرفته است دوره های مختلفاز زندگی شما این واقعیت به عنوان یک استعاره عمل می کند و نشان می دهد که خیر و شر دست به دست هم می دهند و مرز بسیار باریکی بین آنها وجود دارد.

4. بحث برانگیزترین نظر این است که نشستن در دست راست عیسی مسیح اصلاً مرد نیست، بلکه کسی جز مریم مجدلیه نیست. مکان او نشان می دهد که او همسر قانونی عیسی بوده است. شبح های مریم مجدلیه و عیسی حرف M را تشکیل می دهند. ظاهراً به معنای کلمه matrimonio است که به معنای "ازدواج" ترجمه می شود.

5. به گفته برخی از دانشمندان، چیدمان غیرمعمول دانش آموزان روی بوم تصادفی نیست. آنها می گویند که لئوناردو داوینچی افراد را بر اساس علائم زودیاک قرار می دهد. بر اساس این افسانه، عیسی یک برج جدی و محبوب او مریم مجدلیه یک باکره بود.

6. نمی توان به این واقعیت اشاره نکرد که در طول جنگ جهانی دوم، در اثر اصابت گلوله به ساختمان کلیسا، تقریباً همه چیز ویران شد به جز دیواری که نقاشی دیواری روی آن به تصویر کشیده شده است.

و قبل از آن، در سال 1566، راهبان محلی دری را با تصویر شام آخر در دیوار ساختند که پاهای شخصیت های نقاشی دیواری را "بریده" کرد. اندکی بعد، نشان میلانی بر سر ناجی آویخته شد. و در پایان قرن هفدهم، سفره خانه به اصطبل تبدیل شد.

7. افکار اهالی هنر در مورد غذاهایی که روی میز به تصویر کشیده شده اند کمتر جالب نیست. به عنوان مثال، نزدیک یهودا لئوناردو نمکدان واژگون شده را نقاشی کرد (که همیشه مورد توجه قرار می گرفت. فال بد) و همچنین یک بشقاب خالی.

8. این فرض وجود دارد که تادئوس رسول که پشت به مسیح نشسته است، در واقع خودنگاره خود داوینچی است. و با توجه به گرایش هنرمند و دیدگاه های الحادی او، این فرضیه بیش از حد محتمل است.

من فکر می کنم حتی اگر خود را یک خبره نمی دانید هنر بالا، شما همچنان به این اطلاعات علاقه مند هستید. اگر چنین است، مقاله را با دوستان خود به اشتراک بگذارید.

نکات زیادی وجود دارد که یهودا که به مسیح خیانت کرد (اگر به اناجیل متعارف اعتقاد دارید) برای عیسی نه تنها یکی از حواریون، بلکه برعکس - یکی از شاگردان مورد علاقه او بود. شاید حتی از جان، پولس و پیتر نیز محبوب تر باشند.

در هر صورت، از نسخه های بسیاری از نویسندگان می خوانیم که یهودا یک خائن نیست، بلکه برعکس، تنها کسی است که اراده مسیح (و در نتیجه اراده خدا) را برآورده کرد و به معلم خیانت کرد. زیرا بدون این خیانت نه مصلوب شدن و نه کفاره گناهان ما وجود داشت: کسی باید طبق خواست خدا "مکانیسم" این کفاره را راه اندازی می کرد.

داوینچی رویاپرداز بزرگی بود

بیایید از شاخ گاو نر بگیریم. «شام آخر» معروف داوینچی داستانی ناب است. در هر صورت، شیوه ای که نابغه او را به تصویر کشیده است.

واقعیت این است که فقط معاصران یک نابغه می توانستند چنین پشت میز بنشینند.

در یهودیه در زمان مسیح، حتی در یک خانه ثروتمند (و مسیح با شاگردان خود در چنین خانه ای جمع شد - دو طبقه بود، در غیر این صورت نمی توان جشن را در اتاق بالا توضیح داد) مبلمان بسیار کمی وجود داشت.

به رسم آن سالها، هنگام اعیاد، میهمانان بر روی فرش یا کاناپه های کم ارتفاع می نشستند و به پهلوی چپ می نشستند تا با دست راست غذا بخورند.

برای شام عصرانه، یهودیان تخت های کم ارتفاع را برای مردان - کلاین - از رومی ها قرض می گرفتند و آنها نیز به نوبه خود از یونانی ها. تخت ها به شکل حرف "P" در اطراف "غذا" - یک میز کوچک (کلمه و خود شی منشاء یونانی دارند) به سه نفر چیده شدند.

پس یهودا کجا خوابید؟

اناجیل به گونه دیگری می گوید.

اینجا در لوقا است (22:21):

«اما نگاه کن! دست کسی که به من خیانت کند با دست من روی یک سفره است.»

یعنی یهودا حداقل در یک سفره با عیسی غذا می خورد.

اما رسولان دوازده نفر بودند. و دو گزینه می تواند وجود داشته باشد: یک میز بزرگ مشترک، که تصور آن در یک خانه یهودی آن سال ها دشوار است. یا چندین میز کوچک که غذاخوری ها را به گروه ها تقسیم می کنند.

مرقس (14:20) این فضا را محدود می کند:

"یکی از آن دوازده، با من نان را در ONE DISH فرو می برد."

همین در متی (26:23):

"کسی که دستش را با من در یک ظرف بگذارد به من خیانت خواهد کرد."

آره یهودا نه تنها با مسیح بر سر یک سفره دراز می‌کشد، بلکه در کنار او یا روبروی او نیز دراز می‌کند: او آزادانه دستش را به ظرفی می‌برد که در مقابل مسیح، میزبان شام ایستاده است (این ظرف معمولاً حاوی سسی است که در آن نان و گوشت است. غوطه ور می شوند). دقیقاً آن را دراز می کند، زیرا در طول غذا هیچ کس از تخت خود بلند نشد و با یک ظرف معمولی به میز نزدیک نشد، بالاخره بوفه نیست.

یعنی یهودا در کنار مسیح یا مقابل او دراز کشید. طول بازوی ما تقریباً 70 سانتی متر است.

چرا این خیلی مهم است؟

زیرا در هر جشن سلسله مراتب واضحی رعایت می شد (نمودار را ببینید).

در کنار رئیس جشن (یا صاحب خانه) دو عزیزترین و ارجمندترین مهمانان - در سمت راست و در سمت چپ - بودند. گاهی میهمان افتخاری دیگری مقابل میزبان می نشست (جایی که گذر بنده در نمودار مشخص شده است). اما این به ندرت اتفاق می افتاد. و معلوم شد که غذای اصلی که جلوی میزبان گذاشته شده، فقط دو (یا سه) میهمانان عزیز می توانند به آنجا برسند. اما نه دوازده نفر.

اگر این فرضیه را بپذیریم که یحیی شاگرد مورد علاقه مسیح بوده است (یعنی یک مکان در کنار معلم اشغال شده است)، جایگاه دوم فقط برای یهودا باقی می ماند که می توانست با آرامش نان را با عیسی در یک ظرف فرو کند.

این بدان معنی است که این "خائن" بسیار مورد احترام و نزدیک به مسیح بود. با این حال، از این واقعیت نیز ناشی می شود که یهودا صندوقی را در جامعه رسولان حمل می کرد، یعنی خزانه دار، وزیر دارایی این سازمان بود.

و حالا - دسیسه اصلی: چرا عیسی با علم به اینکه این یهودا است که باید به او خیانت کند، چرا او را طبق معمول کنار خودش پشت میز اصلی می نشیند؟

و آیا اگر مسیح به همین راحتی این موضوع را بر سر میزی که در آن، به جز یهودا، 11 نفر دیگر نشسته بودند که قادر بودند هر کسی را که به جان معلم خود تجاوز می کرد، تکه تکه کنند، حتی یک خیانت بود؟ از این گذشته، پطرس جرأت کرد که در حین دستگیری عیسی در جتسیمانی با شمشیر برای مسیح نزد نگهبانان معبد بشتابد!

اما این یک داستان کاملا متفاوت است. و شاید دوباره به آن بازگردم.

گرافیک توسط الکسی استفانوف.

«شام آخر» مطمئناً یکی از مرموزترین آثار لئوناردو داوینچی درخشان است که تنها «لا جوکوندا» او می تواند در تعداد شایعات و گمانه زنی ها با آن رقابت کند.

پس از انتشار رمان "رمز داوینچی"، نقاشی دیواری تزئین شده در سفره خانه دومینیکن میلان از سانتا ماریا دل گرازیه (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) توجه نه تنها محققان تاریخ هنر، بلکه همچنین عاشقان انواع تئوری های توطئه . در مقاله امروز سعی خواهم کرد به سوالات رایج در رابطه با شام آخر لئوناردو داوینچی پاسخ دهم.

1. ندای صحیح "شام آخر" لئوناردو چیست؟

با کمال تعجب، "شام آخر" فقط در نسخه روسی این نام را در زبان های دیگر کشورها دارد، رویداد کتاب مقدسی که در نقاشی های دیواری لئوناردو به تصویر کشیده شده است، و خود نقاشی یک نام بسیار کمتر شاعرانه، اما بسیار معنادار دارد. شام آخر» یعنی Ultima Cena به ایتالیایی یا The Last Supper در انگلیسی. در اصل، این نام با دقت بیشتری جوهر آنچه را که روی نقاشی دیواری اتفاق می افتد منعکس می کند، زیرا در مقابل ما یک جلسه مخفیانه توطئه گران نیست، بلکه آخرین شام مسیح با رسولان است. نام دوم نقاشی دیواری در ایتالیایی Il Cenacolo است که به سادگی به عنوان "سفره خانه" ترجمه می شود.

2. ایده نوشتن شام آخر چگونه به وجود آمد؟

قبل از پاسخ به این سوال، لازم است در مورد قوانینی که بازار هنر در قرن پانزدهم بر اساس آن زندگی می کرد، شفافیتی ارائه شود. در واقع، در آن زمان هیچ بازار هنری آزاد وجود نداشت، هنرمندان و مجسمه سازان تنها در صورتی کار می کردند که از خانواده های ثروتمند و با نفوذ یا از واتیکان سفارش می گرفتند. همانطور که می دانید، لئوناردو داوینچی کار خود را در فلورانس آغاز کرد. فقط این است که لئوناردو یک رقیب بسیار قوی در فلورانس داشت - میکل آنژ، که از لطف عظیم لورنزو مدیچی باشکوه برخوردار بود و تمام سفارشات جالب را برای خود می گرفت. لئوناردو به دعوت لودویکو اسفورزا وارد میلان شد و 17 سال در لمباردی ماند.

در تصویر: Ludovico Sforza و Beatrice d'Este

داوینچی در تمام این سال‌ها نه تنها به هنر مشغول بود، بلکه ماشین‌های نظامی معروف، پل‌های قوی و سبک و حتی آسیاب‌های خود را طراحی کرد و همچنین مدیر هنری رویدادهای عمومی بود. به عنوان مثال، این لئوناردو داوینچی بود که عروسی بیانکا ماریا اسفورزا (خواهرزاده لودویکو) را با امپراتور ماکسیمیلیان اول اینسبروک ترتیب داد و البته خود او نیز عروسی لودوویکو اسفورزا را با بئاتریس داسته جوان ترتیب داد. از زیباترین شاهزاده خانم های رنسانس ایتالیا. بئاتریس داسته از فرارای ثروتمند و برادر کوچکترش بود. شاهزاده خانم تحصیل کرده بود، شوهرش او را نه تنها به خاطر زیبایی شگفت انگیزش، بلکه به خاطر ذهن تیزش بت کرد و علاوه بر این، معاصران خاطرنشان کردند که بئاتریس فردی بسیار پرانرژی بود، او شرکت فعالی در امور دولتیو از هنرمندان حمایت کرد.

در عکس: Santa Maria delle Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie)

اعتقاد بر این است که ایده تزئین سفره خانه صومعه سانتا ماریا دل گرازی با نقاشی هایی با موضوع شام آخر مسیح با رسولان متعلق به او است. انتخاب بئاتریس به یک دلیل ساده بر سر این صومعه دومینیکن قرار گرفت - کلیسای صومعه، طبق استانداردهای قرن پانزدهم، ساختاری بود که از تصور مردم آن زمان پیشی گرفت، بنابراین سفره خانه صومعه شایسته تزئین دستی بود. از یک استاد متأسفانه، خود بئاتریس d'Este هرگز نقاشی دیواری شام آخر را ندید و در سن بسیار پایین هنگام زایمان درگذشت.

3. لئوناردو داوینچی شام آخر را چند سال نوشت؟

هیچ پاسخ درستی برای این سوال وجود ندارد، به طور کلی پذیرفته شده است که کار بر روی این نقاشی در سال 1495 آغاز شد، به طور متناوب ادامه یافت و توسط لئوناردو در حدود سال 1498، یعنی یک سال بعد از مرگ بئاتریس d’Este تکمیل شد. با این حال، از آنجایی که آرشیو صومعه نابود شد، تاریخ دقیقآغاز کار بر روی نقاشی دیواری ناشناخته است، فقط می توان حدس زد که نمی تواند قبل از سال 1491 آغاز شود، زیرا در آن سال ازدواج بئاتریس و لودوویکو اسفورزا اتفاق افتاد، و اگر به اسناد معدودی که تا کنون باقی مانده است تمرکز کنیم. بنابراین، با قضاوت آنها، این نقاشی در مرحله نهایی خود در سال 1497 بود.

4. آیا "شام آخر" نوشته لئوناردو داوینچی یک نقاشی دیواری در درک دقیق این اصطلاح است؟

نه، به معنای دقیق آن نیست. واقعیت این است که این نوع نقاشی به این معناست که هنرمند باید سریع نقاشی کند، یعنی روی گچ مرطوب کار کند و بلافاصله قطعه نهایی را تمام کند. برای لئوناردو، که بسیار دقیق بود و بلافاصله کار را به طور کامل تشخیص نمی داد، این کاملا غیرقابل قبول بود، بنابراین داوینچی یک پرایمر مخصوص ساخته شده از رزین، گاب و ماستیک اختراع کرد و "شام آخر" را خشک نوشت. از یک طرف، او توانست تغییرات زیادی در نقاشی ایجاد کند، اما از طرف دیگر، دقیقاً به دلیل نقاشی روی سطح خشک بود که بوم خیلی سریع شروع به خراب شدن کرد.

5. چه لحظه ای در "شام آخر" لئوناردو به تصویر کشیده شده است؟

لحظه ای که مسیح می گوید یکی از شاگردان به او خیانت خواهد کرد، هنرمند بر واکنش شاگردان به سخنان او تمرکز می کند.

6. چه کسی بر دست راست مسیح می نشیند: یوحنای رسول یا مریم مجدلیه؟

هیچ پاسخ قطعی برای این سؤال وجود ندارد، این قاعده به شدت در اینجا جاری است: هر که به چه چیزی اعتقاد دارد، چه چیزی را می بیند. به خصوص، وضعیت فعلی"شام آخر" با نحوه دیدن نقاشی دیواری توسط معاصران داوینچی بسیار فاصله دارد. اما، شایان ذکر است، معاصران لئوناردو از چهره سمت راست مسیح شگفت زده یا خشمگین نشدند. واقعیت این است که در نقاشی های دیواری با موضوع "شام آخر" ، شکل سمت راست مسیح همیشه بسیار زنانه بود ، به عنوان مثال ، به نقاشی دیواری "شام آخر" توسط یکی از پسران لوینی توجه کنید. ، که در کلیسای سنت مائوریزیو میلان قابل مشاهده است.

در عکس: "شام آخر" در کلیسای سن ماوریزیو

در اینجا چهره در همان موقعیت دوباره بسیار زنانه به نظر می رسد، در یک کلام، یکی از دو چیز معلوم می شود: یا همه هنرمندان میلان در یک توطئه مخفیانه بودند و مریم مجدلیه را در شام آخر به تصویر می کشیدند، یا این به سادگی یک سنت هنری است. برای به تصویر کشیدن جان به عنوان یک جوان زنانه. خودت تصمیم بگیر

7. نوآوری شام آخر چیست، چرا گفته می شود که لئوناردو به طور کامل از کانن کلاسیک خارج شده است؟

اول از همه در واقع گرایی. واقعیت این است که هنگام خلق شاهکار خود، لئوناردو تصمیم گرفت از قوانین نقاشی روی مضامین کتاب مقدس که در آن زمان وجود داشت منحرف شود، او می خواست به چنان جلوه ای دست یابد که راهبانی که در سالن غذا می خورند، حضور ناجی را به صورت فیزیکی احساس کنند . به همین دلیل است که تمام وسایل خانه از آن اشیایی کپی شده است که توسط راهبان صومعه دومینیکن استفاده می شد: همان میزهایی که معاصران لئوناردو در آن غذا می خوردند، همان ظروف، همان ظروف، بله، چه چیزی وجود دارد، حتی منظره بیرونی پنجره یادآور منظره ای از سفره خانه پنجره است که در قرن پانزدهم بود.

در عکس: تصویر آینه ای "شام آخر"

اما این همه ماجرا نیست! واقعیت این است که پرتوهای نور در نقاشی دیواری ادامه ی نور واقعی خورشید است که در بسیاری از نقاط نقاشی از آن عبور می کند نسبت طلاییو به لطف اینکه لئوناردو توانست عمق پرسپکتیو را به درستی بازتولید کند، نقاشی دیواری پس از اتمام کار سه بعدی بود، یعنی در واقع با افکت سه بعدی ساخته شد. متأسفانه اکنون این اثر تنها از یک نقطه در سالن، مختصات نقطه مورد نظر دیده می شود: 9 متر عمق تالار از نقاشی دیواری و تقریباً 3 متر بالاتر از سطح کف فعلی.

8. لئوناردو مسیح، یهودا و دیگر شخصیت های نقاشی دیواری را چه کسی نوشته است؟

همه شخصیت‌های نقاشی دیواری از معاصران لئوناردو نقاشی شده‌اند که می‌گویند هنرمند دائماً در خیابان‌های میلان قدم می‌زد و به دنبال انواع مناسب می‌گشت، که حتی باعث نارضایتی راهب صومعه شد، که احساس می‌کرد هنرمند به اندازه کافی خرج نکرده است. زمان در محل کار در نتیجه، لئوناردو به راهب مقدس اطلاع داد که اگر از آزار او دست برندارد، پرتره یهودا از او کشیده خواهد شد. تهدید تأثیر داشت و ابوت استاد دیگر دخالت نکرد. برای تصویر یهودا، هنرمند برای مدت طولانی نتوانست یک تیپ پیدا کند تا اینکه با فرد مناسب در خیابان میلان ملاقات کرد.

یهودا در نقاشی دیواری شام آخر

وقتی لئوناردو چیز اضافی را به استودیوی خود آورد، معلوم شد که همان مرد چند سال قبل برای تصویر داوینچی از مسیح ژست گرفته بود، او فقط در گروه کر کلیسا آواز خواند و کاملاً متفاوت به نظر می رسید. این یک طنز بی رحمانه است! در پرتو این اطلاعات، حکایت تاریخی معروف که مردی که لئوناردو از او نقاشی یهودا را نقاشی کرد به همه گفت که او در شام آخر در تصویر مسیح به تصویر کشیده شده است معنای کاملاً متفاوتی به خود می گیرد.

9. آیا پرتره ای از خود لئوناردو در نقاشی دیواری وجود دارد؟

یک نظریه وجود دارد که شام ​​آخر همچنین شامل یک خودنگاره از لئوناردو است که ظاهراً هنرمند در تصویر تادئوس رسول در نقاشی حاضر است - این دومین شکل از سمت راست است.

تصویر تادئوس رسول بر روی نقاشی های دیواری و پرتره های لئوناردو داوینچی

صحت این گفته هنوز مورد سوال است، اما تجزیه و تحلیل پرتره های لئوناردو به وضوح نشان می دهد که شباهت خارجیبا تصویر روی نقاشی

10. «شام آخر» و شماره 3 چگونه به هم مرتبط هستند؟

یکی دیگر از رازهای "شام آخر" عدد 3 است که دائماً تکرار می شود: سه پنجره روی نقاشی دیواری وجود دارد، رسولان در گروه های سه نفره قرار دارند، حتی خطوط شکل عیسی شبیه یک مثلث است. و، باید بگویم، این به هیچ وجه تصادفی نیست، زیرا عدد 3 به طور مداوم در عهد جدید ظاهر می شود. این فقط در مورد تثلیث مقدس نیست: خدای پدر، خدای پسر و روح القدس، عدد 3 همچنین در کل شرح خدمت زمینی عیسی وجود دارد.

سه مرد خردمند برای عیسی متولد شده در ناصره هدایایی آوردند، 33 سال - دوره زندگی زمینی مسیح، همچنین طبق عهد جدید، پسر خدا باید سه روز و سه شب در قلب زمین می ماند (متی). 12:40)، یعنی عیسی از غروب جمعه تا صبح یکشنبه در جهنم بود، علاوه بر این، پطرس رسول سه بار قبل از بانگ خروس عیسی مسیح را انکار کرد (به هر حال، این پیش بینی در شام آخر نیز انجام شد) سه صلیب بر روی جلگه ایستاده بود و مسیح در صبح روز سوم پس از مصلوب شدن دوباره برخاست.

اطلاعات عملی:

بلیط های حضور در مراسم شام آخر باید از قبل رزرو شود، اما شایعات مبنی بر اینکه باید از شش ماه قبل رزرو شوند بسیار اغراق آمیز است. در واقع، یک ماه یا حتی سه هفته قبل از بازدید مورد نظر، بلیط های رایگان برای تاریخ های مورد نیاز معمولا در دسترس هستند. می توانید بلیط را در وب سایت سفارش دهید: هزینه به فصل بستگی دارد، در زمستان بازدید از شام آخر 8 یورو است، در تابستان - 12 یورو (قیمت ها بر اساس اطلاعات سال 2016). علاوه بر این، اکنون در نزدیکی کلیسای سانتا ماریا دل گرازیه اغلب می توانید فروشندگانی را ببینید که بلیط هایی با قیمت 2-3 یورو می فروشند، بنابراین اگر خوش شانس باشید، می توانید تصادفی به آنجا برسید. عکاسی از نقاشی دیواری اکیداً در زمان مشخص شده در بلیط ممنوع است.

آیا مواد را دوست داشتید؟ به ما در فیس بوک بپیوندید

یولیا مالکوا- یولیا مالکوا - بنیانگذار پروژه وب سایت. او در گذشته سردبیر پروژه اینترنتی elle.ru و سردبیر وب سایت cosmo.ru بود. من از سفر برای لذت خودم و خوانندگانم صحبت می کنم. اگر نماینده هتل ها یا دفتر گردشگری هستید، اما همدیگر را نمی شناسیم، می توانید از طریق ایمیل با من تماس بگیرید: [ایمیل محافظت شده]

از چپ به راست، یک میز با غذا در تمام عرض تصویر کشیده شده است. دوازده شخصیت در گروه‌های سه نفری با مسیح در مرکز پشت میز روبروی ما نشسته‌اند. رسولان به صورت متحرک در حال گفتگو هستند.
آنها در مورد چه چیزی صحبت می کنند و تصویر در مورد چیست؟

S. M. Sandomirsky

لازارف V.N.: «شام آخر بالغ‌ترین و کامل‌ترین اثر لئوناردو است. در این نقاشی، استاد از هر چیزی که می تواند مسیر اصلی عملی را که به تصویر کشیده است، مبهم کند اجتناب می کند... وظیفه اصلی که لئوناردو با شام آخر برای خود تعیین کرد، انتقال واقعی پیچیده ترین واکنش های ذهنی به سخنان مسیح بود: "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد"... هر یک از لئوناردو با دانش آموزان جداگانه رفتار می کند..."

بعید است که "وظیفه اصلی" هنرمند بسیار کوچک باشد - دادن "واکنش روانی" به شاگردان مسیح. و ما به چه چیزی اهمیت می دهیم؟

گوکوفسکی M.A می نویسد: «مسیح به طرز غم انگیزی محکوم به مرگ است، سرشار از حکمت آرام و عشق به شخصی که برای او آماده است تا درد فانی را تحمل کند. سر او، زیبا و ساده، در تصویری سبک و تقریبا غیرمعمول در پس زمینه ظاهر می شود پنجره باز، دست ها فداکارانه و عاشقانه روی میز گذاشته بودند. یهودای عبوس و سخت شبیه تضاد وحشتناکی به نظر می رسد... سرش که به شدت به عقب برگردانده شده، در تاریکی سنگین غوطه ور شده است و به طرز غم انگیزی (؟) بر ویژگی های تیزش، بینی شکارچی و قلاب شده، نگاهی اخم شده و شیطانی تأکید می کند. خدمت فداکارانه و ایثارگرانه به حقیقت، که خود لئوناردو شهید آن بود، در مقابل نفع شخصی سرد و خودخواهانه قرار می گیرد...»

سر مسیح (کار برای شام آخر)

ظلم و سختی برای نسبت دادن منفعت شخصی به شخص کافی نیست، درست مانند بینی «غارتگر» و نگاه «شیطان». و در ادامه:

«واکنش‌های متفاوت رسولان بر عمق غم‌انگیز شکاف بین مسیح و یهودا تأکید و روشن می‌کند. آنها سوگند (؟) وفاداری خود را به معلم می دهند، اما هیچ یک از آنها جرأت نمی یابند که در ساعت مرگ او برای دفاع از او قیام کنند. فقط یک نفر از گروه ترسیده آنها متمایز است - این توماس رسول است...»

همه از کتاب مقدس می دانند که مسیح به عنوان یک نجات دهنده به زمین آمد و یهودا او را فروخت، اما به نظر می رسد نه چندان سودآور. آیا لئوناردو تصویرگر است؟ کسی بلند نشد؟ پطرس برای مسیح ایستاد و گوش غلام را که شجاعت دیوانه‌واری بود که توسط ده‌ها دشمن احاطه شده بود، برید. یک "گروه وحشت زده" از رسولان؟ هیچ کس نترسید - به تصویر نگاه کنید. گوکوفسکی توماس را ستایش می کند و او را دانشمند می داند. چه چیزی در مورد آن برجسته است؟ کفر به تنهایی برای خلق چیزی کافی نیست.

بیایید به تصویر نگاه کنیم. از نظر ترکیبی، به مسیح در مرکز و چهار گروه از حواریون، در هر سه، تقسیم می شود. تمام خطوط پرسپکتیو بالای سر مسیح جمع می شوند. بلندترین چهره مسیح است، زیرا او که نشسته است، تقریباً همسطح شخصیت های ایستاده است. پست ترین آنها رسول (!) یهودا است. او در یک خط با بقیه است، اما یک چرخش شدید به چپ داده می شود.

یهودا

مسیح هر دو برس را روی میز دارد. دست چپ به سمت ما دراز شد، کف دست به سمت بالا، انگشتان دست را لمس می‌کردند، اما کف دست بالاست: از آن به نظر می‌رسد که کلمات مسیح به سمت ما می‌چرخد. در عین حال این نخل آماده دریافت سخنان ماست. جریان فوق‌العاده گسترده‌ای از خون - به عرض یک انگشت و نیم - از مچ دست به سمت لیوان می‌آید. دست راست با انگشتان کشدار و خمیده از هم دور، با حرکتی بسیار پرانرژی به سمت ما حرکت می کند... هوا: زیر انگشتان چیزی نیست!

خون در جریانی فوران می کند، اما مسیح نشسته است، هرچند غمگین، اما آرام. شگفت انگیز است که اطرافیان (به جز یعقوب) به این توجه نمی کنند: هیچ کس عجله ای برای بانداژ کردن دست خود ندارد. همه با هیجان در مورد چیزی بحث می کنند. بدهیم مکان معروفاز کتاب مقدس مطابق متی فصل. 26:

«و در حالی که غذا می‌خوردند، گفت: «به راستی به شما می‌گویم یکی از شما به من خیانت خواهد کرد.» آنها بسیار اندوهگین شدند و هر یک به او گفتند: آیا من نیستم، پروردگارا؟ او پاسخ داد و گفت: «کسی که دست خود را با من در ظرف فرو برد، این به من خیانت خواهد کرد. با این حال، پسر انسان می آید، همانطور که در مورد او نوشته شده است، اما وای بر آن مردی که پسر انسان توسط او تسلیم شود: بهتر بود این مرد به دنیا نمی آمد. در این هنگام یهودا که به او خیانت کرد گفت: آیا من نیستم، ربی؟ عیسی به او می گوید: تو گفتی. و در حال خوردن غذا، عیسی نان را گرفت، برکت داد، پاره کرد و به شاگردان داد و گفت: «بگیرید، بخورید، این بدن من است.» و جام را گرفت و شکر کرد، به آنها داد و گفت: همگی از آن بنوشید. زیرا این خون من از عهد جدید است که برای بسیاری برای آمرزش گناهان ریخته می شود.»

کلمات: "آنها بسیار اندوهگین شدند و شروع به گفتن به او کردند، هر یک از آنها: آیا من نیستم، خداوند" با واکنش خشونت آمیز رسولان در تصویر مطابقت ندارد. کسانی که نانی را می خورند که برکت مسیح در آن می خورد، گویی بدن او را می خورد: ویژگی های معلم ویژگی های آنها می شود. هنگامی که شاگردان خون شراب می نوشند، جوهر عهد جدید را درک می کنند، زیرا خون، طبق اعتقادات گذشتگان، حامل مادی روح بوده است. دست راست مسیح با حرکتی تند به جلو می فرستد عهد جدید، که دست چپ و خونش فرامین او را اعلام می کرد. او از رسولان می پرسد که آیا آنها را می پذیرید، آیا می توانید آنها را عملی کنید، زیرا یکی از شما نه تنها با من مخالف است، بلکه به من خیانت خواهد کرد. ژست مسیح در این مورد صحبت می کند: سر و بازوهای او مثلثی گسترده را تشکیل می دهند که در امتداد اضلاع آن کلمات او به سمت راست و چپ می چرخد ​​، به رسولان ضربه می زند و آنها را به طرفین پرتاب می کند: برخی خشمگین هستند - این نمی تواند باشد! و دیگران آماده مجازات خائن هستند. کف دست چپ معلم پاسخ دانش آموزان را می پذیرد. آنچه مسیح دید و شنید او را در اندوه فرو خواهد برد، زیرا ضعف آنها را خواهد دید. سرش را پایین می اندازد و به درستی کسی که به چالش او پاسخ داده است، اذعان می کند. پاسخ را یهودا می دهد.

هنرمند چگونه گفته شده را تقویت می کند؟ مسیح نشسته از همه بلندتر است، خطوط پرسپکتیو بالای سرش به هم می رسند، او در پس زمینه ای روشن می نشیند. درب باز، که پشت آن فضای باز وجود دارد. این هنرمند بر اصول والای معنوی خود تأکید می کند و با آن شریک می شود، اما متقاعد شده است که آنها حمایتی نخواهند یافت، آنها ساده لوح، بی جان هستند و با همان مرگی روبرو خواهند شد که مرگ قریب الوقوع خود معلم است (چشم های مسیح در سطح است. از افق و به زودی او و تعلیمش هلاک می شوند). یهودا از ته روحانی صحبت می کند، اما این عدالت زمینی و پست در کنار اوست.

رابرت والاس در کتاب دنیای لئوناردو M., 1997 می نویسد: از بین دو مشکلی که نویسندگان شام آخر در طول قرن ها با آن مواجه بودند، مشکل برجسته کردن یهودا توسط لئوناردو با بیشترین سهولت حل شد. او یهودا را در همان سمت میز قرار داد که هر کس دیگری بود، اما او را از نظر روانی از دیگران جدا کرد با تنهایی که بسیار خردکننده تر از کناره گیری فیزیکی صرف بود. یهودا غمگین و متمرکز از مسیح عقب نشینی کرد. مثل این است که یک مهر صد ساله از گناه و تنهایی بر او وجود دارد.»

یهودا با همه می نشیند، مانند رسولی در میان رسولان. مسیح تنها است و به همین دلیل غمگین است، اما کسی که کمترین تنهایی را دارد، یهودا است. از این رو قدرت اعتماد به نفس او است. و او مقصر نیست، زیرا صحبت در فیلم در مورد خیانت نیست، بلکه در مورد نجات روح افرادی است که کمترین دغدغه آن را دارند.

اجازه دهید رسولان را در نظر بگیریم، اگرچه پس از آنچه گفته شد، دیگر تصمیمی نمی گیرند.

12 11 10 9 8 7 مسیح 1 2 3 4 5 6
توماس جیمز (پیرتر) فیلیپ متی تادئوس سیمئون
بارتلمه یعقوب (کوچکتر) اندرو یهودا پیتر جان

1. توماس در درگاه بر روی زمینه ای روشن. دست راست گره شده، انگشت سبابه بالاست: «خدا اجازه چنین جنایتی را نمی‌دهد».

2. یعقوب بزرگ با وحشت به خون عهد جدید که از مچ دستش فوران می کند نگاه می کند. بازوها و کف دست های پهن شده سخنان مسیح را مهار می کنند و سعی می کنند از کسانی که پشت سر او هستند محافظت کنند.

سرهای سنت توماس و سنت جیمز زبدی (کار برای شام آخر)

3. فیلیپ انگشتانش را به سینه‌اش فشار می‌دهد و حالتی خواهش‌آمیز در چهره‌اش دارد: «به من اعتماد کن، این از طرف من غیرممکن است».

4. هر دو دست سخنان مسیح را می پذیرند و شمعون با نگاه خود می پرسد: "آیا ممکن است آنچه او می گوید؟"

5. تادئوس سخنان مسیح را با کف دست راست خود می پذیرد و از شمعون سؤال می کند.

6. متی، هر دو کف دست به سمت مسیح است، - او سخنان خود را برمی گرداند: "این غیرممکن است!"

7. جان. انگشتان به هم چسبیده و روی میز دراز می کشند که نشان دهنده درد و ضعف است. با چشمان بسته به شدت به سمت چپ چرخید. سر به آرامی روی شانه قرار دارد.

8. پیتر. دست چپ سخنان مسیح را می پذیرد و جان را آرام می کند. در دست راست او یک چاقو وجود دارد - او آماده است تا خائن را بکشد.

9. یهودا: قدرت کم پایدار، خودبرتربینی، عزم راسخ، انرژی.

سرهای سنت پیتر و جود (کار برای شام آخر)

10. کف دستان آندری در سطح سینه بلند شده است: "خائن کیست؟" نگاهی از پهلو به چاقو انداخت.

11. دست راست جیمز جوان بر شانه اندرو است: او با او موافق است. او سخنان مسیح را می پذیرد.

12. بارتولومئو قاطعانه برخاست و آماده عمل بود.

به طور کلی، گروه راست رسولان خیانت را جایز نمی دانند; چپ این احتمال را پذیرفته و مصمم است که خائن را مجازات کند.

در اینکه یوحنا با چه شدتی به سمت چپ چرخید و پنجره را کاملاً آزاد کرد، نور حقیقت مسیح وجود دارد و توماس که در پنجره در سطح مسیح است اما نه به خود، بلکه به خدا امیدوار است. چگونه حواری جیمز بزرگ به سمت راست پرتاب شد، چگونه بقیه شاگردان گیج و گیج شدند و شروع به هیاهو کردند و به فکر لئوناردو داوینچی خیانت کردند که ایده های فداکاری و نجات، دستورات عهد جدید مسیح توسط رسولان - این افراد ضعیف - اجرا نخواهد شد و قربانی او بیهوده خواهد بود. این دلیل ناامیدی مسیح است. علاوه بر این، خود هنرمند به آرمان و فداکاری خدای زمینی ادای احترام می کند.

2002-2003 S. M. Sandomirsky

لئوناردو داوینچی. شام آخر. 1494 -1498 (قبل از مرمت)

از شهادت آمورتی باید نتیجه گرفت که نقاشی "شام آخر" در سال 1497 به پایان رسید. متأسفانه لئوناردو داوینچی آن را با رنگ هایی نقاشی کرد که برخی از آنها بسیار شکننده بودند. پنجاه سال پس از اتمام، این تابلو به گفته وساری در رقت انگیزترین وضعیت قرار داشت. با این حال، اگر در آن زمان امکان برآورده شدن آرزوی پادشاه فرانسیس اول، که شانزده سال پس از اتمام نقاشی بیان شده بود، وجود داشت و با شکستن دیوار، نقاشی به فرانسه منتقل می شد، شاید آن را حفظ می کرد. اما این کار قابل انجام نبود. در سال 1500، آبی که به غذا سرازیر شد، دیوار را کاملاً خراب کرد. علاوه بر این، در سال 1652، دری در دیوار زیر صورت ناجی شکسته شد و پاهای این شخصیت از بین رفت. این نقاشی چندین بار با موفقیت بازسازی شد. در سال 1796، پس از عبور فرانسوی ها از آلپ، ناپلئون دستور اکید داد که از غذا صرف نظر کنند، اما ژنرال هایی که به دنبال او بودند، بدون توجه به دستور او، این مکان را به اصطبل و متعاقباً به انباری برای یونجه تبدیل کردند.

بزرگ فرهنگ لغت دایره المعارفیبروکهاوس و افرون

لئوناردو داوینچی. شام آخر. 1494 - 1498 (پس از بازسازی)

V. Lazarev

معروف‌ترین اثر لئوناردو، «شام آخر» در صومعه میلان در سانتا ماریا دلا گرازیه است. این نقاشی که در شکل کنونی خود نمایانگر یک ویرانه است، بین سالهای 1495 تا 1497 تکمیل شده است. دلیل زوال سریع، که در سال 1517 خود را احساس کرد، یک تکنیک منحصر به فرد بود که روغن را با تمپر ترکیب می کرد.

در رابطه با «شام آخر»، وازاری در بیوگرافی لئوناردو خود به اپیزود خنده‌داری اشاره می‌کند که کاملاً سبک کار و زبان تیز هنرمند او را مشخص می‌کند. پیشوای صومعه که از کندی لئوناردو ناراضی بود، اصرار داشت که کارش را هر چه زودتر تمام کند. برای او عجیب به نظر می رسید که لئوناردو را ببیند که تمام نیمه روز در فکر ایستاده است. او می خواست که هنرمند هرگز قلم مو هایش را رها نکند، همانطور که هرگز از کار در باغ دست نمی کشد. او خود را به این محدود نکرد، از دوک شکایت کرد و چنان شروع به آزار او کرد که مجبور شد لئوناردو را بفرستد و به شیوه ای ظریف از او بخواهد که کار را انجام دهد، در حالی که به هر طریق ممکن نشان می دهد که او همه این کارها را به اصرار پیشینیان انجام می دهد.» با شروع گفتگوی کلی با دوک مضامین هنریلئوناردو سپس به او اشاره کرد که به اتمام نقاشی نزدیک است و فقط دو سر برای نقاشی باقی مانده است - مسیح و یهودای خائن. او همچنان دوست دارد به دنبال این آخرین سر بگردد، اما در نهایت، اگر چیزی بهتر از این پیدا نکرد، آماده است تا از سر همان پیشین، بسیار مزاحم و بی حیا استفاده کند. این اظهارات دوک را به شدت سرگرم کرد و او هزار بار به او گفت که حق با اوست. بنابراین، فقیر شرمنده پیشین به کار در باغ ادامه داد و لئوناردو را تنها گذاشت، که سر یهودا را تکمیل کرد، که معلوم شد تجسم واقعی خیانت و غیرانسانی است.

لئوناردو با دقت و برای مدت طولانی برای نقاشی میلان آماده شد. او طرح های بسیاری را تکمیل کرد که در آنها ژست ها و ژست های شخصیت های فردی را مطالعه کرد. "شام آخر" او را نه به دلیل محتوای جزمی خود، بلکه به خاطر فرصتی برای باز کردن یک درام انسانی بزرگ در برابر بیننده، نشان دادن شخصیت های مختلف، آشکار کردن دنیای معنوی یک فرد و توصیف دقیق و واضح تجربیات او جذب کرد. او "شام آخر" را صحنه ای از خیانت تلقی کرد و برای خود هدف قرار داد تا آن عنصر دراماتیک را در این تصویر سنتی وارد کند که به لطف آن صدای احساسی کاملاً جدیدی به دست می آورد.

لئوناردو در حالی که در مورد مفهوم "شام آخر" فکر می کرد، نه تنها طرح هایی ساخت، بلکه افکار خود را در مورد اعمال تک تک شرکت کنندگان در این صحنه نیز یادداشت کرد: "کسی که نوشیدند و فنجان را در جای خود قرار داد، سرش را به سمت آن می چرخاند. گوینده، دیگری انگشتان دو دستش را به هم وصل می کند و با ابروهای اخم کرده به همراهش نگاه می کند، دیگری کف دستش را نشان می دهد، شانه هایش را تا گوشش بالا می آورد و با دهان تعجب می کند...». گزارش نام رسولان را نشان نمی دهد، اما لئوناردو ظاهراً تصور روشنی از اعمال هر یک از آنها و جایگاهی که هر یک در ترکیب کلی برای اشغال آن فرا خوانده شده بود، داشت. او با تصحیح ژست‌ها و ژست‌ها در نقاشی‌هایش، به دنبال اشکال بیانی بود که همه چهره‌ها را به گردابی از احساسات بکشاند. او می خواست انسان های زنده ای را در تصاویر رسولان به تصویر بکشد که هر کدام به شیوه خود به این رویداد پاسخ می دهند.

«شام آخر» بالغ‌ترین و کامل‌ترین اثر لئوناردو است. در این نقاشی، استاد از هر چیزی که می‌تواند مسیر اصلی عملی را که به تصویر می‌کشد، مبهم کند، اجتناب می‌کند. در مرکز او شکل مسیح را قرار می دهد و با باز شدن در آن را برجسته می کند. او عمداً رسولان را از مسیح دور می کند تا بر جایگاه خود در ترکیب تأکید بیشتری کند. در نهایت، برای همان هدف، او تمام خطوط پرسپکتیو را مجبور می‌کند تا در نقطه‌ای مستقیماً بالای سر مسیح همگرا شوند. لئوناردو شاگردانش را به چهار گروه متقارن، پر از زندگی و حرکت تقسیم می کند. او میز را کوچک می کند و سفره خانه را سخت و ساده می کند. این به او این فرصت را می دهد تا توجه بیننده را روی چهره هایی با قدرت پلاستیکی عظیم متمرکز کند. همه این تکنیک ها نشان دهنده هدفمندی عمیق طرح خلاقانه است که در آن همه چیز سنجیده و در نظر گرفته می شود.

نسبت طلایی در شام آخر

وظیفه اصلی لئوناردو در "شام آخر" انتقال واقع بینانه پیچیده ترین واکنش های ذهنی به سخنان مسیح بود: "یکی از شما به من خیانت خواهد کرد." لئوناردو با دادن شخصیت ها و خلق و خوی کامل انسانی در تصاویر رسولان، هر یک از آنها را وادار می کند تا به شیوه خود نسبت به سخنان مسیح واکنش نشان دهند. این تمایز ظریف روانی، بر اساس تنوع چهره ها و ژست ها، بود که معاصران لئوناردو را بیش از همه شگفت زده کرد، به ویژه هنگامی که نقاشی او را با تصاویر قبلی فلورانسی با همین موضوع توسط تادئو گادی، آندره آ دل کاستانو، کوزیمو روسلی و دومنیکو گیرلاندایو مقایسه می کردند. در همه این استادان، رسولان با آرامش، مانند افراد اضافی، بر سر میز می نشینند و نسبت به هر اتفاقی که می افتد کاملاً بی تفاوت می مانند. پیشینیان لئوناردو که ابزار کافی قوی برای توصیف روانشناختی یهودا نداشتند، او را از گروه عمومیرسولان و به شکل یک شکل کاملاً منزوی در مقابل میز قرار می گیرند. بنابراین، یهودا به طور تصنعی با کل جماعت به عنوان یک رانده و شرور مخالف بود. لئوناردو جسورانه این سنت را زیر پا می گذارد. زبان هنری او آنقدر غنی است که به چنین تأثیرات صرفاً بیرونی متوسل نشود. او یهودا را در یک گروه با همه حواریون دیگر متحد می کند، اما به او چنین ویژگی هایی می دهد که به بیننده توجه اجازه می دهد بلافاصله او را در میان دوازده شاگرد مسیح بشناسد.

لئوناردو با هر یک از شاگردانش جداگانه رفتار می کند. مانند سنگی که در آب انداخته می‌شود و دایره‌های متفاوت‌تری را روی سطح ایجاد می‌کند، سخنان مسیح که در میان سکوت مرده فرو می‌روند، بزرگترین حرکت را در مجلس ایجاد می‌کند که یک دقیقه قبل در آرامش کامل بود. آن سه حواری که بر روی دست چپ او نشسته‌اند، به‌ویژه به سخنان مسیح واکنش نشان می‌دهند. آنها گروهی جدا نشدنی را تشکیل می دهند که با یک اراده و یک حرکت واحد آغشته شده است. فیلیپ جوان از جای خود پرید و با سوالی گیج‌آمیز مسیح را مورد خطاب قرار داد، جیمز بزرگ دستانش را با عصبانیت بالا آورد و کمی به عقب خم شد، توماس دستش را بالا برد، گویی می‌خواست بفهمد چه اتفاقی می‌افتد. گروه آن سوی مسیح با روحی کاملاً متفاوت آغشته شده است. او که با فاصله قابل توجهی از چهره مرکزی جدا شده است، با محدودیت غیرقابل مقایسه بیشتر حرکات متمایز می شود. یهودا که در یک چرخش تند حاضر شد، با تشنج کیفی از نقره را به چنگ می‌آورد و با ترس به مسیح نگاه می‌کند. نیمرخ سایه دار، زشت و خشن او با چهره درخشان و زیبای جان در تضاد است، که لنگ سرش را روی شانه اش انداخته و با آرامش دست هایش را روی میز جمع کرده بود. سر پطرس بین یهودا و یوحنا گره خورده است. به سمت جان خم شده و دست چپش را به شانه‌اش تکیه داده، چیزی در گوشش زمزمه می‌کند، در حالی که دست راستش قاطعانه شمشیری را که می‌خواهد از معلمش محافظت کند، گرفت. سه حواری دیگر که در نزدیکی پطرس نشسته‌اند به شکلی برمی‌گردند. با دقت به مسیح نگاه می کنند، به نظر می رسد از او در مورد عامل خیانت می پرسند. در انتهای مقابل جدول آخرین گروه از سه شکل است. متی در حالی که دستانش را به سمت مسیح دراز کرده بود، با عصبانیت به سمت تادئوس سالخورده رو می‌کند، گویی می‌خواهد از او درباره همه اتفاقات توضیحی بگیرد. با این حال، ژست گیج‌آمیز دومی به وضوح نشان می‌دهد که او نیز در تاریکی می‌ماند.

تصادفی نیست که لئوناردو هر دو چهره افراطی را که در لبه‌های میز نشسته‌اند، در نمای خالص به تصویر کشیده است. آنها حرکتی را که از مرکز در هر دو طرف می آید می بندند و در اینجا همان نقشی را که در "ستایش مجوس" به چهره های پیرمرد و مرد جوان در همان لبه های تصویر تعلق داشت، ایفا می کنند. اما اگر ابزار بیان روان‌شناختی لئوناردو در این اثر اوایل دوران فلورانس از سطح سنتی بالاتر نمی‌رفت، در «شام آخر» به چنان کمال و عمقی دست می‌یابند که جستجو در همه چیز بیهوده است. هنر ایتالیایی قرن پانزدهم. و این را معاصران استاد کاملاً درک کردند و "شام آخر" لئوناردو را به عنوان یک کلمه جدید در هنر درک کردند. نه تنها با درستی جزئیاتش، بلکه با وفاداری آن «در بازتولید شخصیت‌های معمولی در شرایط معمولی»، یعنی با آنچه که انگلس ویژگی اصلی رئالیسم می‌دانست، شگفت‌زده می‌کند و همچنان شگفت‌زده می‌کند.