ویژگی های اصلی کارهای اولیه ام.گورکی. آثار عاشقانه اولیه گورکی آثار اولیه کارگردانی گورکی

1. مضامین آثار اولیه نویسنده.
2. قهرمان رمانتیک.
3. شاهکار به نام مردم.

به من می گویند کارگر خانه. حتی یک طبیعت شناس. اما من چه نوع کارگر خانگی هستم؟ من یک رمانتیک هستم.
ام. گورکی

با توجه به کارهای اولیه ام. گورکی، منتقدان مخالف بودند - برخی استدلال کردند که روش خلاقانه گورکی واقع گرایی است، زیرا او به طور دقیق به طبیعت گرایی پایبند بود، دیگران روش او را رمانتیسم نامیدند. حتی یک نام سازش وجود داشت - "رئالیسم رمانتیک" یا "نئورئالیسم". حالا مرسوم است که تماس بگیرید ویژگی مشخصهآثار اولیه گورکی ترکیبی از رمانتیسم و ​​رئالیسم است. گورکی خود را رمانتیک می دانست. او سنت های عاشقانه را از قرن 19 به قرن 20 منتقل کرد تا در ادبیات زمان خود قهرمانی ظاهر شود که مردم از او پیروی کنند. نویسنده همیشه نگران سوالات ابدی بود - در مورد نیروهای محرکتاریخ، هدف انسان و معنای زندگی، رابطه فرد و جمع، ایمان و مذهب، آزادی و ضرورت، انسان‌گرایی و ظلم. ریشه کن کردن خشم و خشونت از جهان - این هدف گورکی بود. احیای رمانتیسیسم در این زمان نه تنها در روسی، بلکه در ادبیات خارجی نیز رخ داد. کتاب های آن زمان منعکس کننده پیشگویی از تغییرات جهانی بودند. این امر نویسندگان را به جستجوی ایده آل رمانتیک سوق داد. گورکی مردی با حرف M بزرگ خواند: «من چیز بهتری، پیچیده تر، بلد نیستم، جالب تر از یک شخص. او همه چیز است. او حتی خدا را آفرید... من مطمئن هستم که انسان قادر به پیشرفت بی پایان است و تمام فعالیت های او نیز قرن به قرن با او توسعه می یابد. من به بی نهایت بودن زندگی اعتقاد دارم و زندگی را حرکتی در جهت بهبود روحیه می دانم. به گفته گورکی، عقل و اراده می توانند چیزهای زیادی را در زندگی تغییر دهند.

دوره اولیه کار گورکی معمولاً رمانتیک نامیده می شود، زمانی که "ماکار چودرا"، "پیرزن ایزرگیل"، "آواز شاهین"، "آواز پترل" نوشته شد. این آثار با طیف گسترده ای از ژانرها متمایز شدند - گورکی داستان ها، افسانه ها، افسانه ها و اشعار نوشت. همه این آثار با شخصیت های مشخصه متحد شده اند. اینها مردم زمان ما نیستند - گورکی به شکل افسانه ها، سنت ها، آهنگ ها متوسل می شود تا ایده آل شخصی را تعیین کند که هنوز در حافظه مردم زندگی می کند. مبارزان فعال برای عدالت، زیبا از نظر ظاهری و معنوی، قهرمانان آزادیخواه او تشنه یک طوفان، یک شاهکار هستند، آنها حاضرند تمام زندگی خود را فداکارانه وقف مردم کنند یا به خاطر آینده ای شاد برای نسل های دیگر از آن دست بکشند.

در داستان "Makar Chudra" ، نویسنده به تجسم آزادی - کولی ها روی می آورد ، یک قهرمان عاشقانه مغرور را به تصویر می کشد ، فارغ از همه چیز ، ناتوان از سازش با عزت نفس. لویکو زوبار شبیه یک همکار خوب افسانه ای است - خوش تیپ، جسور، عاقل، شجاع. او ویژگی های مشخصه- میل به آزادی، اراده، غرور. ماکار چودرا که این افسانه را روایت می کند، زندگی آزاد کولی را نیز ایده آل خود می داند. بنابراین، لویکو در نهایت مرگ را به زندگی و عشق بدون آزادی ترجیح می دهد. قهرمانان زیبا، شجاع و نیرومند با تضاد بین احساس عشق و میل به آزادی به مرگ سوق داده می شوند. مرگ قهرمانان در دهان ماکار چودرا به عنوان پیروزی زندگی و اراده تلقی می شود. نویسنده نشان می دهد که قهرمان او از آغاز جنگنده ای برخوردار است که می تواند شاهکاری را به نام مردم انجام دهد، اما غرور او را مختل می کند.

قهرمان داستان "پیرزن ایزرگیل"، لارا مغرور و مغرور، پسر یک زن و عقاب، در خود مجازات می یابد: "بگذار برود، بگذار آزاد شود. این مجازات اوست!» تنهایی ابدی همان چیزی است که غرور به آن می انجامد. دومین شخصی که ایزرگیل از پیرزنی صحبت می کند دانکو است. مانند لارا، او را می توان یک سوپرمن نامید، اما اگر لارا در دنیای انسان ها مرتکب جنایت شود، برعکس، دانکو یک شاهکار است. او قادر است اطرافیان خود را رهبری کند، امید و ایمان را در آنها القا کند. این قهرمان عاشقانه آنقدر آرزو دارد که خود را وقف مردم کند که دلش را از سینه بیرون بیاورد تا راه را برای آنها روشن کند و بمیرد. و قلب همچنان می درخشد.

یک شاهکار به نام مردم چیزی است که یک قهرمان رمانتیک باید انجام دهد و حتی بر ناباوری آنها غلبه کند. دانکو هم قبیله‌های خود را دوست دارد و به همین دلیل است که آنها را از تاریکی به نور هدایت می‌کند، اما آنها با قهرمان رفتار متفاوتی دارند، از ناباوری گرفته تا این که یک "فرد محتاط" قلب گرم خود را با پا بیرون می‌آورد. پیرزن ایزرگیل معتقد است که "در زندگی همیشه جایی برای سوء استفاده ها وجود دارد." او خودش بیش از یک بار جانش را برای کسی به خطر انداخت. او قهرمان نشد، اما هر فردی باید برای تبدیل شدن به یک فرد بهتر تلاش کند.

در "آواز شاهین" شخصیت قهرمان - فالکون - با جهان زندگی روزمره، با همگان اوژ روبرو می شود. در اثر ما همان قهرمان-مبارز عاشقانه آزادی خواه را در داستان ها می شناسیم. شاهین از شادی نبرد با دشمن، از شاهکار صحبت می کند. او قبلاً مظهر دیدگاه بورژوایی در مورد زندگی است: «خب، بهشت ​​چطور؟ - یه جای خالی... چطور میتونم اونجا خزیدم؟ اینجا احساس خوبی دارم... گرم و مرطوب! بنابراین قبلاً به پرنده آزاد پاسخ داد و در دلش به خاطر این مزخرفات به او نیشخند زد. و من فکر کردم: "پرواز یا خزیدن، پایان معلوم است: همه به زمین خواهند افتاد، همه چیز خاک خواهد شد."

گورکی "جنون شجاعان" را می ستاید، که در آن "حکمت زندگی" وجود دارد، می گوید که مرگ شاهین بیهوده نیست: "اما زمان خواهد بود - و قطرات خون داغ شما، مانند جرقه، در تاریکی زندگی شعله ور خواهد شد و بسیاری از دل های شجاع تشنگ جنون آزادی، نور را شعله ور خواهند کرد!

"آواز پترل" انقلاب آینده را ستایش می کند. نویسنده پترل را «پیامبر پیروزی» می‌خواند، شجاعی که در فریادش «عطش طوفان، قدرت خشم، شعله شور و اعتماد به پیروزی» در هم آمیخته بود. رعد و برق سیاه، تیر، دیو طوفان سیاه - اینجا او قهرمان جدید انقلاب است. گورکی خالق جهت جدیدی در ادبیات روسیه شد - رئالیسم سوسیالیستی که او آن را "رمانتیسم سوسیالیستی" نامید و منشأ آن در آثار اولیه نویسنده است.

آغاز دهه 90 قرن نوزدهم دوران سخت و نامشخصی بود. چخوف و بونین، معاصران ارشد گورکی، این دوره را با نهایت حقیقت واقع گرایانه در آثار خود به تصویر می کشند. خود گورکی نیاز به جستجوی مسیرهای جدید در ادبیات را اعلام می کند. او در نامه‌ای به پیاتنیتسکی به تاریخ 25 ژوئیه 1900 می‌نویسد: «وظیفه ادبیات این است که در رنگ‌ها، کلمات، صداها و شکل دادن به بهترین، زیبا، صادقانه، نجیب‌ترین چیزها در یک فرد به تصویر بکشد. به ویژه، وظیفه من این است که غرور یک فرد را نسبت به خودش بیدار کنم، به او بگویم که او بهترین، مقدس ترین چیز در زندگی است و غیر از او هیچ چیز قابل توجهی وجود ندارد. دنیا ثمره خلاقیت اوست، خدا ذره ای از ذهن و قلب اوست.» نویسنده می فهمد که در واقعیت زندگی مدرنانسان مظلوم و ناتوان است و لذا می گوید: وقت عاشقی فرا رسیده است...

در واقع، ویژگی های رمانتیسم در داستان های اولیه گورکی غالب است. اول از همه، به این دلیل که آنها یک موقعیت عاشقانه از رویارویی یک مرد قوی (دانکو، لارا، سوکول) و دنیای اطراف او و همچنین به طور کلی مشکل انسان به عنوان یک فرد را به تصویر می کشند * عمل داستان ها و افسانه ها منتقل می شود. به شرایط فوق العاده ("او بین استپ بی کران و بی پایان کنار دریا ایستاد"). دنیای آثار به شدت به نور و تاریکی تقسیم می شود و این تفاوت ها هنگام ارزیابی شخصیت ها مهم هستند: بعد از لارا سایه ای باقی می ماند و بعد از دانکو جرقه هایی وجود دارد.

گورکی از عناصر فولکلور استفاده می کند. او طبیعت را زنده می کند ("تاریکی شب پاییزی می لرزید و با ترس به اطراف نگاه می کرد و استپ و دریا را آشکار می کرد ..."). انسان و طبیعت غالباً شناسایی می شوند و حتی می توانند صحبت کنند (گفتگوی رحیم با موج). حیوانات و پرندگانی که در داستان‌ها نقش‌آفرینی می‌کنند به نماد تبدیل می‌شوند (Uzh و Falcon) استفاده از ژانر افسانه به نویسنده این امکان را می‌دهد تا افکار و عقاید خود را به وضوح بیان کند.

گورکی به وضوح به افراد آزاد از قوانین جامعه ترجیح می دهد. قهرمانان مورد علاقه او کولی ها، گداها و دزدها هستند. نمی توان گفت که نویسنده دزد را آرمانی می کند، اما همین چلکش از نظر صفات اخلاقی به طور نامتناسبی بالاتر از دهقان ایستاده است. مردی که رویا دارد، مردی با حرف M بزرگ، برای یک نویسنده بسیار جالب‌تر است. شخصیت اصلی آثار عاشقانه اولیه گورکی در شعر "مرد" معرفی شده است. از انسان خواسته می شود تا تمام جهان را روشن کند، گره های همه هذیان ها را بگشاید، او «به طرز غم انگیزی زیباست». دانکو نیز به همین شکل به تصویر کشیده شده است: "من تا جایی که ممکن است روشن خواهم سوخت و تاریکی زندگی را عمیق تر روشن خواهم کرد. و مرگ برای من پاداش من است.» مفاهیم گورکی از "مردم" و "انسان" مستقیماً در تضاد هستند: "من می خواهم هر یک از مردم "مرد" باشند!"

مسئله آزادی انسان نیز برای گورکی اساسی است. موضوع انسان آزاده- موضوع اصلی داستان اول او "Makar Chudra" و همچنین بسیاری از آثار دیگر از جمله "آواز شاهین". مفهوم "آزادی" برای نویسنده با مفاهیم "حقیقت" و "شاهکار" همراه است. اگر گورکی در داستان "ماکار چودرا" به آزادی "از چیزی" علاقه دارد، در "پیرزن ایزرگیل" به آزادی "به نام" علاقه مند است. لارا، پسر یک عقاب و یک زن، آنقدر انسان نیست که با مردم باشد، بلکه آنقدر عقاب نیست که بدون مردم باشد. عدم آزادی او در خودخواهی او نهفته است و از این رو مجازات تنهایی و جاودانگی اوست و پس از او تنها سایه ای باقی می ماند. دانکو، برعکس، معلوم می شود که فرد آزادتری است، زیرا او از خود آزاد است و به خاطر دیگران زندگی می کند. عمل دانکو را می توان یک شاهکار نامید، زیرا یک شاهکار برای گورکی بالاترین درجه آزادی از عشق به خود است.

بیکووا N. G

بیکووا N. G

پاتوس آثار عاشقانه اولیه ام. گورکی

(ایده ها و سبک آثار عاشقانه گورکی)

I. "زمان نیاز به قهرمان فرا رسیده است" (گورکی). دلایل روی آوردن گورکی به شعر رمانتیک در دوران اوج رئالیسم.

II. ایمان به انسان و تضاد انگیزه قهرمانانه او با «زندگی فقیرانه سخت».

1. ترحم آزادی در داستان های اولیه.

2. رنج نکشید، بلکه عمل کنید!

3. مخالفت با خودتأیید فردگرایانه شاهکار به نام مردم.

4. داستان در مورد ولگردها. "نه آنقدر که رد شده است."

5. "مرد - که افتخار به نظر می رسد!" عناصر ترحم عاشقانه در یک نمایشنامه واقع گرایانه.

III. تلفیقی از رمانتیسم انقلابی و رئالیسم.

2. مختصر، رسا، افسانه بودن طرح.

3. تنش دراماتیک درگیری.

4. تکنیک های پرتره و منظره عاشقانه.

5. ساختار روایی عاشقانه.

IV. "هر کس سرنوشت خودش است" (گورکی).

جستجوی حقیقت و معنای زندگی در نمایشنامه ام گورکی "در اعماق"

I. گورکی آرزوی خلق چه حقیقتی در مورد انسان داشت؟ نفرت از ابتذال، کسالت زندگی و بیزاری از صبر و رنج.

II. نزاع در مورد حقیقت مانند بحث در مورد معنای زندگی است.

1. سرنوشت پناهگاه های شبانه، کیفرخواست یک جامعه غیرانسانی است.

2. حقیقت برهنه ببنوف.

3. فلسفه آرامش لوک. لوک از مردم و زندگی چه می دانست؟ اختلاف بین خواسته های خوب لوقا و نتایج توصیه های او.

4. مونولوگ بازیگر و مونولوگ ساتین به عنوان دو راه خروج از بن بست زندگی، دو ایده از بودن.

5. ساتین در دلداری های لوقا چه می فهمید، چرا از او محافظت می کند، و با مهربانی تسلی دهنده پیرمرد چه مخالفتی دارد؟

III. چگونه معاصران گورکی این نمایش را درک کردند. راه حل گورکی برای مسئله اومانیسم در یک مفهوم عمومی اجتماعی.

نمایشنامه "در پایین"

در تمام نمایشنامه های ام گورکی، یک موتیف مهم با صدای بلند طنین انداز شد - اومانیسم منفعل که فقط به احساساتی مانند ترحم و شفقت خطاب می شود و آن را در مقابل انسان گرایی فعال قرار می دهد و میل به اعتراض، مقاومت و مبارزه را در مردم برمی انگیزد. این انگیزه محتوای اصلی نمایشنامه را تشکیل داد که توسط گورکی در سال 1902 خلق شد و بلافاصله بحث‌های داغی را به همراه داشت و سپس در چند دهه به چنان ادبیات انتقادی عظیمی متولد شد که شاهکارهای دراماتیک کمی در چندین قرن ایجاد کرده است. ما در مورد درام فلسفی "در پایین" صحبت می کنیم.

نمایشنامه‌های گورکی درام‌های اجتماعی هستند که در آن مشکلات مشترک و شخصیت‌ها غیرعادی هستند. نویسنده شخصیت اصلی و فرعی ندارد. نکته اصلی در طرح نمایشنامه ها برخورد افراد به نوعی نیست موقعیت های زندگی، اما برخورد مواضع زندگی و دیدگاه این افراد. اینها درام های اجتماعی و فلسفی هستند. همه چیز در نمایشنامه تابع یک درگیری فلسفی است، برخوردی از موقعیت های مختلف زندگی. و به همین دلیل است که گفت‌وگوی شدید، اغلب مشاجره، اصلی‌ترین چیز در آثار نمایشنامه‌نویس است. مونولوگ ها در نمایشنامه نادر هستند و تکمیل مرحله خاصی از بحث شخصیت ها، نتیجه گیری، حتی بیانیه نویسنده (مثلاً مونولوگ ساتین) هستند. طرفین دعوا تلاش می کنند یکدیگر را متقاعد کنند - و گفتار هر یک از قهرمانان روشن و غنی از کلمات قصار است.

توسعه عمل نمایشنامه "در پایین" در امتداد چندین کانال موازی تقریباً مستقل از یکدیگر جریان دارد. رابطه بین صاحب فلاپ هاوس کوستیلف، همسرش واسیلیسا، خواهرش ناتاشا و دزد خاکستر به یک گره داستانی خاص گره خورده است - در این ماده زندگی می توان یک درام اجتماعی جداگانه ایجاد کرد. به طور جداگانه توسعه یافته است خط داستانی، به رابطه بین کلشچ قفل ساز که شغل خود را از دست داد و به ته نشین رفت و همسر در حال مرگش آنا مرتبط است. گره های طرح جداگانه از روابط بارون و نستیا، مدودف و کواشنیا، از سرنوشت بازیگر، بوبنوف، آلیوشکا و دیگران شکل می گیرد. ممکن است به نظر برسد که گورکی تنها نمونه هایی از زندگی ساکنان "پایین" را آورده است و اساساً اگر از این نمونه ها کمتر یا بیشتر می بود چیزی تغییر نمی کرد.

حتی به نظر می رسد که او عمداً به دنبال جداسازی اکشن بوده است و هر از چند گاهی صحنه را به چند بخش تقسیم می کند که هر کدام از آنها با شخصیت های خاص خود زندگی می کنند و زندگی خاص خود را دارند. در این مورد، یک گفتگوی چند صدایی جالب به وجود می آید: خطوطی که در یک قسمت از صحنه به صدا در می آیند، گویی به طور تصادفی، خطوطی را که در دیگری به صدا در می آیند، بازتاب می دهند و جلوه ای غیرمنتظره به دست می آورند. در گوشه‌ای از صحنه، آش به ناتاشا اطمینان می‌دهد که از هیچ‌کس و هیچ چیز نمی‌ترسد و در گوشه‌ی دیگر، ببنوف که در حال وصله‌ی کلاهش است، با کشش می‌گوید: «اما نخ‌ها پوسیده‌اند...» و این به نظر می‌رسد. کنایه شیطانی خطاب به اش. در گوشه ای بازیگر مست تلاش می کند و نمی تواند بخواند شعر مورد علاقهو در دیگری، بوبنوف، در حال بازی چکرز با پلیس مدودف، با خوشحالی به او می گوید: "ملکه شما گم شده است..." و باز هم به نظر می رسد که این خطاب نه تنها به مدودف، بلکه به هنرپیشه نیز می رسد که ما در حال صحبت هستیم. نه تنها در مورد سرنوشت حزب در چکرز، بلکه در مورد سرنوشت انسان نیز.

این اثر انتها به انتها است شخصیت پیچیدهدر این نمایشنامه برای درک آن، باید درک کنید که لوک چه نقشی را در اینجا بازی می کند. این واعظ سرگردان به همه دلداری می دهد، به همه وعده رهایی از رنج می دهد، به همه می گوید: "امید داری!"، "باور می کنی!" لوکا یک فرد خارق العاده است: باهوش، او دارای تجربه عظیم و علاقه شدید به مردم است. کل فلسفه لوقا در یک جمله خلاصه شده است: "آنچه را که باور دارید همان چیزی است که باور دارید." او مطمئن است که حقیقت هرگز هیچ روحی را درمان نمی کند و هیچ چیز نمی تواند آن را درمان کند، اما شما فقط می توانید با یک دروغ آرامش بخش درد را تسکین دهید. در عین حال صمیمانه برای مردم متاسف است و صمیمانه می خواهد به آنها کمک کند.

از برخوردهایی از این دست است که اکشن نمایشی شکل می گیرد. به خاطر او، گورکی به سرنوشت در حال توسعه موازی افراد مختلف نیاز داشت. اینها افرادی با سرزندگی متفاوت، مقاومت متفاوت، توانایی های متفاوت برای باور به یک شخص هستند. این واقعیت که خطبه لوقا، ارزش واقعی آن، توسط چنین افرادی "آزمایش" می شود افراد مختلف، این آزمون را به ویژه قانع کننده می کند.

لوک به آنا در حال مرگ که در طول زندگی خود هیچ آرامشی نداشت می گوید: «تو با شادی می میری، بدون اضطراب...» و در آنا، برعکس، میل به زندگی تشدید می شود: «... کمی بیشتر.. ای کاش می توانستم زندگی کنم... کمی بیشتر! اگر آنجا آرد نباشد... اینجا صبور باشیم... می توانیم!» این اولین شکست لوک است. او به ناتاشا تمثیلی در مورد "سرزمین عادل" می گوید تا او را از مخرب بودن حقیقت و فیض نجات دهنده فریب متقاعد کند. و ناتاشا در مورد قهرمان این تمثیل که خودکشی کرد یک نتیجه کاملاً متفاوت و کاملاً متضاد می گیرد: "من نتوانستم فریب را تحمل کنم." و این سخنان تراژدی بازیگر را روشن می کند که تسلی های لوک را باور کرد و نتوانست ناامیدی تلخ را تحمل کند.

گفت‌وگوهای کوتاه میان پیرمرد و «بخش‌های» او که با یکدیگر درهم می‌آیند، حرکت درونی شدیدی را به نمایش می‌بخشد: امیدهای واهی مردم بدبخت رشد می‌کند. و هنگامی که فروپاشی توهمات آغاز می شود، لوکا بی سر و صدا ناپدید می شود.

لوک بزرگترین شکست را از ساتین متحمل می شود. در آخرین اقدام، زمانی که لوکا دیگر در پناهگاه نیست و همه در مورد اینکه او کیست و در واقع برای رسیدن به چه چیزی تلاش می کند بحث می کنند، اضطراب ولگردها تشدید می شود: چگونه، چگونه زندگی کنیم؟ بارون حالت کلی را بیان می کند. او با اعتراف به اینکه قبلاً "هیچ وقت چیزی نفهمیده" و "گویا در خواب" زندگی کرده است ، متفکرانه خاطرنشان می کند: "... بالاخره به دلایلی من متولد شدم ..." مردم شروع به گوش دادن به یکدیگر می کنند. ساتین ابتدا از لوکا دفاع می کند و انکار می کند که او یک فریبکار آگاه، یک شارلاتان است. اما این دفاع به سرعت به یک حمله تبدیل می شود - حمله ای به فلسفه غلط لوک. ساتین می گوید: «دروغ گفت... اما از حیف تو بود... دروغ آرامش بخش است، دروغ آشتی... من دروغ را می دانم! آنها که دلشان ضعیف است ... و آنها که با آب دیگران زندگی می کنند ، به دروغ نیاز دارند ... بعضی ها از آن حمایت می شوند ، برخی دیگر پشت آن پنهان می شوند ... و ارباب خود کیست ... که مستقل است و چیزهای دیگری را نمی خورد - چرا به دروغ نیاز دارد؟ دروغ دین بردگان و اربابان است... حقیقت خدای آزاده است!» دروغ ها به عنوان "مذهب صاحبان" توسط صاحب پناهگاه، کوستیلف، تجسم یافته است. لوقا دروغ را به عنوان «دین بردگان» مجسم می کند و ضعف و ظلم آنها، ناتوانی آنها در مبارزه، تمایل آنها به صبر و آشتی را بیان می کند.

ساتین در پایان می گوید: «همه چیز در انسان است، همه چیز برای انسان است! فقط انسان وجود دارد، بقیه چیزها کار دست و مغز اوست.» و اگرچه برای ساتین هم اتاقی هایش "گنگ مانند آجر" بودند و خواهند ماند، و او خود از این کلمات فراتر نمی رود، برای اولین بار در پناهگاه یک سخنرانی جدی شنیده می شود، به دلیل درد احساس می شود. زندگی از دست رفته. ورود بوبنوف این تصور را تقویت می کند. "مردم کجا هستند؟" - فریاد می زند و پیشنهاد می کند "آواز بخوان... تمام شب" و فریاد سرنوشت شومش می زند. به همین دلیل است که ساتین به خبر خودکشی این بازیگر با الفاظ تندی پاسخ می دهد: «آه... آهنگ خراب شد... احمق!» این تذکر نیز تاکید دیگری دارد. رفتن یک بازیگر باز هم قدم مردی است که نتوانست حقیقت را تحمل کند.

هر یک از سه عمل آخر «در پایین» با مرگ یک نفر به پایان می رسد. در فینال قسمت دوم، ساتین فریاد می زند: "مردان مرده نمی شنوند!" حرکت درام با بیداری "جسدهای زنده"، شنیدن و احساسات آنها همراه است. اینجاست که معنای اصلی انسانی و اخلاقی نمایشنامه نهفته است، هرچند پایان تراژیکی دارد.

مشکل اومانیسم از این جهت پیچیده است که نمی توان آن را یک بار برای همیشه حل کرد. هر دوره جدید و هر تغییر در تاریخ ما را وادار می کند تا آن را از نو طرح کنیم و آن را حل کنیم. به همین دلیل است که اختلافات در مورد "نرم بودن" لوقا و بی ادبی ساتن می تواند بارها و بارها مطرح شود.

ابهام در نمایش گورکی منجر به تولیدات تئاتری متفاوتی شد. چشمگیرترین تجسم صحنه اول درام (1902) توسط تئاتر هنر به کارگردانی K. S. Stanislavsky، V. I. Nemirovich-Danchenko، با مشارکت مستقیم M. Gorky بود. استانیسلاوسکی بعدها نوشت که همه مجذوب «نوعی رمانتیسم، از یک سو با تئاتری بودن، و از سوی دیگر با موعظه» شدند.

در دهه 60، Sovremennik، تحت رهبری O. Efremov، به نظر می رسید که با تفسیر کلاسیک "در اعماق" وارد بحث و جدل شد. چهره لوقا به منصه ظهور رسید. سخنان تسلیت آمیز او به عنوان ابراز نگرانی برای یک شخص مطرح شد و ساتین به دلیل "بی ادبی" مورد سرزنش قرار گرفت. تکانه های معنوی قهرمانان کم رنگ شد و فضای عمل دنیوی بود.

اختلافات در مورد نمایشنامه ناشی از برداشت های متفاوت از دراماتورژی گورکی است. در نمایشنامه «در پایین» موضوع بحث و درگیری وجود ندارد. همچنین هیچ ارزیابی متقابل مستقیمی از شخصیت ها وجود ندارد: رابطه آنها مدت ها پیش، قبل از شروع نمایشنامه شکل گرفت. بنابراین، معنای واقعی رفتار لوقا بلافاصله آشکار نمی شود. در کنار سخنان تلخ ساکنان پناهگاه، سخنان "خوب" او متضاد و انسانی به نظر می رسد. این همان جایی است که میل به "انسانی کردن" این تصویر از آنجا ناشی می شود.

ام. گورکی به لحاظ روانشناختی مفهوم امیدوارکننده انسان را به شکلی بیانی مجسم کرد. نویسنده در مطالب غیرمتعارف درگیری‌های حاد فلسفی و اخلاقی زمان خود و توسعه پیشرونده آنها را آشکار کرد. بیدار کردن شخصیت، توانایی آن در تفکر و درک ماهیت برای او مهم بود.

گورکی در آستانه دو دوره تاریخی وارد ادبیات شد و به نظر می‌رسید که این دو دوره را در خود ترکیب کرده است. زمان آشفتگی و ناامیدی اخلاقی، نارضایتی عمومی، خستگی ذهنی - از یک سو، و بلوغ رویدادهای آینده که هنوز آشکارا آشکار نشده اند - از سوی دیگر، هنرمند درخشان و پرشور خود را در اوایل گورکی یافت.

گورکی در بیست سالگی جهان را در چنان تنوع وحشتناکی دید که ایمان درخشان او به انسان، به اشراف معنوی او، به قدرت و توانایی های او باورنکردنی به نظر می رسد. اما نویسنده جوان ذاتی میل به ایده آل، برای زیبا بود - در اینجا او جانشین شایسته بهترین سنت های ادبیات روسیه در گذشته بود.

در داستان «چلکش» (1894)، تصویر عاشقانه ولگرد و دزدی که از محیط اطرافش جدا شده است (پدرش یکی از ثروتمندترین افراد روستا بود) اصلاً توسط نویسنده ایده آل نیست. اگرچه در مقایسه با گاوریلای بدبخت، حریص و رقت انگیز معنوی، چلکش برنده می شود. اما اپوزیسیون در امتداد خط رابطه با مالکیت، به جوهره ای که آن را به بردگی می کشد، پیش می رود. رویای گاوریلا رویایی است که منجر به بردگی می شود. "قدرت تاریکی"، قدرت پول را چلکش انکار می کند. "چلکش به گریه های شادی او گوش داد، به چهره درخشان او که از لذت طمع منحرف شده بود، نگاه کرد و احساس کرد که او - یک دزد، یک خوشگذرانی، بریده از هر چیزی که برایش عزیز است - هرگز چنین نخواهد شد!

گورکی برای داستان هایش آدم های زمینی و واقعی را با همه تضادها و کاستی هایشان گرفت.

معیار ارزش شخصیت انسانیاو فعالیت را توانایی عمل به نام انسان می دانست. این موتیف را می توان در اولین داستان نویسنده، "Makar Chudra" (1892) شنید. داستان عشق شگفت انگیز و غرور آفرین لویکو زوبار و رادا سرود آزادی است. ماکار می‌گوید: «خب، شاهین، می‌خواهی یک داستان واقعی برایت تعریف کنم؟ و تو آن را به یاد می آوری و همانطور که به یاد می آوری، در تمام عمرت پرنده ای آزاد خواهی بود.»

رمانتیسم گورکی با درام بیگانه نیست. او آن را فرض می کند. سرنوشت قهرمانان اولین داستان های او همیشه دراماتیک است. اما این دراماتیک است و باعث اعتراض علیه موقعیت برده در جامعه می شود. ماکار چودرا در ابتدای داستان خطاب به نویسنده راوی می‌گوید: «آن آدم‌های شما خنده‌دار هستند. دور هم جمع شدند و همدیگر را له کردند و این همه جا روی زمین است... خب، آن موقع به دنیا آمده بود، شاید زمین را کند و بمیرد... آیا او اراده اش را می داند؟ آیا وسعت استپ مشخص است؟ آیا صدای موج دریا دلش را شاد می کند؟ او یک برده است - به محض اینکه به دنیا آمد، تمام عمر برده است و بس!»

این همان چیزی است که هنرمند را نگران می کند، چیزی که ایده اصلی بسیاری از داستان های دوره اولیه او می شود. همه چیز در این داستان غیرعادی بود: سرنوشت شخصیت ها، گفتار آنها، ظاهر آنها و گفتار نویسنده. "من نمی خواستم بخوابم. به تاریکی استپ نگاه کردم و چهره سلطنتی زیبا و مغرور رادا در هوا جلوی چشمانم شناور شد. دستش را با دسته ای از موهای سیاه روی زخم روی سینه اش فشار داد و از میان انگشتان تیره و نازکش قطره قطره خون جاری شد و در ستاره های سرخ آتشین به زمین افتاد...»

در اینجا تقابل بین وجود آزاد و برده ترسیم شده است که در نسخه های مختلف در تمام داستان های عاشقانه اولیه نویسنده وجود خواهد داشت. تغییر خواهد کرد و عمیق تر خواهد شد. قبلاً - شاهین، سیسکین - دارکوب، دختر - مرگ، لارا - دانکو.

افسانه در بیت "دختر و مرگ" (منتشر شده در سال 1917) نیز با ایمان به قدرت انسان، به قدرت عمل، به قدرت عشق آغشته است. سرود همه جانبه "شادی عشق و خوشبختی زندگی" - عشق بدون ترس و شک - تجلی واضحی از ویژگی استعداد گورکی و موقعیت زندگی او است که مشخصه مسیر خلاقانهنویسنده

در کار گورکی جوان، سؤالات "حل نشدنی" با قدرتی تازه به گوش رسید: چگونه زندگی کنیم؟ چه باید کرد خوشبختی چیست سوالاتی که ابدی هستند، اگر فقط به این دلیل که حتی یک نسل هنوز موفق به اجتناب از آنها نشده است.

در داستان پریان "درباره سیسکین که دروغ گفت، و درباره دارکوب - عاشق حقیقت"، که در آن نویسنده "داستانی بسیار واقعی" را بیان می کند که چگونه "در میان پرندگان آوازخوان آن بیشه"، جایی که آوازهای بدبینانه خوانده می شد و کلاغ ها "پرندگان بسیار دانا" در نظر گرفته شدند، ناگهان "آوازهای آزاد و جسورانه" دیگری به صدا درآمدند که یادآور سرود برای عقل بود:

… دلهایمان را با آتش ذهنمان شعله ور کنیم،

و نور بر همه جا حکومت خواهد کرد!..

... که صادقانه مرگ در جنگ را پذیرفت،

آیا او سقوط کرده و شکست خورده است؟

... دنبال من بیا کی جرات داره! بگذار تاریکی ناپدید شود!

برای نویسنده، ایده مهم در اینجا این است که می توان "جرقه ای" کاشت، ایمان و امید را می توان بیدار کرد. در این داستان، هنرمند تنها برای یک لحظه به بیداری آگاهی اشاره کرد. در «آواز شاهین» (1895)، مرگ پرنده ای مغرور و شجاع پیش از این پیروز شدن آن دیدگاه از زندگی را تأیید می کند که حامل آن شاهین زیبا بود. "زمینی" قبلاً از این واقعیت شکست خورده است که او نمی داند پرواز به آسمان، آزادی به چه معناست و مطمئن است که "فقط فضای خالی وجود دارد." دیدگاه «واقعی» او از زندگی، معنویت وجود انسان بر روی زمین را رد می کند.

ایده ایثار به طور طبیعی در "آواز شاهین" به وجود می آید و به سرود عمل به نام آزادی و نور تبدیل می شود. "دیوانگی شجاعان حکمت زندگی است!" - فقط شامل بیانیه ای از خودآگاهی نیست، اگرچه این برای نویسنده نیز مهم است. اگر این جمله نبود: «... و قطرات خون داغ تو، چون جرقه، در تاریکی زندگی شعله ور می شود و دل های شجاع بسیاری از عطش جنون آمیز آزادی و روشنایی شعله ور می شود!»

داستان "پیرزن ایزرگیل" (1894) را می توان برای گورکی جوان برنامه ای نامید. تمام مضامین و افکار مورد علاقه و عزیز نویسنده جوان در اینجا جمع می شود. همه چیز در اینجا اساساً برای او مهم است.

ترکیب داستان کاملاً تابع این ایده است - تأیید صحت شاهکار به نام زندگی. سه قسمت مستقل با تصاویر نویسنده و پیرزن ایزرگیل متحد شده است. تصویر ایزرگیل متناقض است. در هسته خود واقع بینانه است. در زندگی ایزرگیل، غیر معمول و درخشان، چیزهای زیادی وجود داشت که می توان به طور مبهم ارزیابی کرد. خوب و بد - اینجا همه چیز با هم مخلوط شده است، درست مثل زندگی. و با این حال چیزی وجود دارد که به نظر می رسد او را با دانکو متحد می کند. "همیشه جایی برای سوء استفاده ها در زندگی وجود دارد" - این ایده اصلی است ، اگرچه وقایع زندگی کولی پیر را نمی توان فقط قهرمانانه تلقی کرد ، او اغلب به نام آزادی شخصی عمل می کرد.

زیبایی معنوی دانکو با بدبختی وجود لارا در تضاد است. فردگرایی، تحقیر مردم، خود محوری لارا، که اطمینان دارد آزادی یعنی استقلال از مردم، از مسئولیت ها نسبت به جامعه، توسط هنرمند با چنان قدرت و انرژی رد می شود که به نظر می رسد سایه لارا، "بی قرار و نابخشوده" هنوز سرگردان است. در سراسر جهان «... و او به جستجو، راه رفتن، راه رفتن... ادامه می دهد و مرگ به او لبخند نمی زند. و جایی برای او در میان مردم نیست...»

تنبیه ناشی از تنهایی موضوع بسیاری از آثار مدرن و به نظر من آینده است. دو «من» متفاوت، دانکو و لارا، دو نگرش کاملا متضاد نسبت به زندگی هستند که حتی در حال حاضر هم زندگی می‌کنند و با هم مخالف هستند. دقیقاً به دلیل دومی است که دانکو امروز جالب است. "من برای مردم چه کنم؟!" - دانکو بلندتر از رعد فریاد زد. مرگ دانکو که با مشعل دل راه مردم خسته و بی اعتمادش را روشن می کند جاودانگی اوست. این سوال برای دانکو اصلی بود، زیرا بدون اینکه چنین سوالی از خود بپرسید، نمی توانید معنی دار زندگی کنید، نمی توانید به چیزی اعتقاد داشته باشید و آگاهانه در زندگی عمل کنید.

به همین دلیل است که امروزه کار اولیه نویسنده بسیار جالب است که در پایان قرن گذشته آشکارا ایمان خود را به انسان، در ذهنش، به توانایی های خلاقانه و دگرگون کننده او اعلام کرد.

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب کاربری برای خود ایجاد کنید ( حساب کاربری) گوگل و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

الکسی ماکسیموویچ گورکی (پشکوف) خلاقیت اولیهبا استفاده از مثال داستان "پیرزن ایزرگیل"

مسیر خلاقیت گورکی در سپتامبر 1892 با انتشار داستان «ماکار چودرا» آغاز شد. (در همان زمان نام مستعار او ظاهر می شود) 1895. داستان "پیرزن ایزرگیل" منتشر شد. داستان های اولیه ماهیت رمانتیک دارند.

رمانتیسم نمایش و بازتولید زندگی خارج از ارتباطات عینی واقعی یک فرد با واقعیت پیرامون، به تصویر کشیدن شخصیتی استثنایی، اغلب تنها و ناراضی از زمان حال، تلاش برای یک ایده آل دور و بنابراین در تضاد شدید با جامعه، با مردم.

اوایل کارهای عاشقانه"ماکار چودرا"، "دختر و مرگ"، "پیرزن ایزرگیل"، "چلکش"، "آواز شاهین"، "آواز پترل" و غیره. در مرکز داستان یک قهرمان رمانتیک قرار دارد - مردی مغرور، قوی، آزادی خواه، تنها، ویرانگر پوشش گیاهی تلخ اکثریت. این عمل در یک محیط غیرمعمول و اغلب عجیب و غریب اتفاق می افتد: در یک اردوگاه کولی ها، در ارتباط با عناصر، با جهان طبیعی. اقدامات اغلب به زمان های افسانه ای منتقل می شوند.

"پیرزن ایزرگیل" قهرمانان در منظره ای عاشقانه ظاهر می شوند. برای اثبات این موضوع مثال بزنید. وقایع داستان در چه زمانی از روز رخ می دهد؟ چرا؟ چه تصاویر طبیعی را می توانید برجسته کنید؟ نویسنده از چه ابزار هنری برای به تصویر کشیدن طبیعت استفاده کرده است؟ چرا منظره به این شکل در داستان نشان داده شده است؟ راه حل ترکیبی داستان چیست؟

تحلیل افسانه لارا شخصیت های اصلی افسانه اول چه کسانی هستند؟ آیا داستان تولد یک مرد جوان برای درک شخصیت او مهم است؟ قهرمان چگونه با افراد دیگر ارتباط دارد؟ یک اثر عاشقانه با درگیری بین جمعیت و قهرمان مشخص می شود. چه چیزی در قلب تضاد بین لارا و مردم نهفته است؟ تفاوت غرور و تکبر چیست؟ بین این کلمات تمایز قائل شوید ثابت کنید که این غرور است و نه غرور که مشخصه لارا است.

فردگرایی افراطی قهرمان به چه چیزی منجر می شود؟ لارا برای غرورش چه مجازاتی متحمل شد؟ به نظر شما چرا چنین مجازاتی بدتر از مرگ است؟ نگرش نویسنده به روانشناسی فردگرایی چیست؟

تحلیل افسانه دانکو ویژگی های اصلی دانکو چیست؟ اساس اعمال او چیست؟ قهرمان به خاطر عشق به مردم چه عملی انجام داد؟ رابطه بین دانکو و جمعیت چگونه است؟

نتیجه گیری ما می بینیم که لارا یک ضد ایده آل رمانتیک است، بنابراین درگیری بین قهرمان و جمعیت اجتناب ناپذیر است. دانکو یک ایده آل رمانتیک است، اما رابطه بین قهرمان و جمعیت نیز بر اساس درگیری است. این یکی از ویژگی های یک اثر عاشقانه است. ? به نظر شما چرا داستان با افسانه دانکو به پایان می رسد؟

کار مستقل مقایسه تصاویر دانکو و لارا. معیارها دانکو لارا 1. نگرش به جمعیت 2. جمعیت قهرمان است 3. ویژگی متمایزشخصیت 4. نگرش به زندگی 5. افسانه و مدرنیته 6. اقدامات انجام شده توسط قهرمانان 7. نگرش نویسنده نسبت به قهرمانان

تکلیف: خواندن نمایشنامه "در پایین"؛ تاریخچه نمایش، ژانر اثر، درگیری را در نظر بگیرید.

با موضوع: تحولات روش شناختی، ارائه ها و یادداشت ها

درس ادبیات کلاس یازدهم "آثار اولیه ام. گورکی"

این مطالب توسعه یک درس فرا موضوعی را بر اساس داستان گورکی "پیرزن ایزرگیل" ارائه می دهد، مفهوم "غرور" بر روی مواد داستان در نظر گرفته شده است، مفهوم "غرور" معرفی می شود. سمبوسه پیشنهادی...

زندگی و کار ماکسیم گورکی. داستان های عاشقانه اولیه مشکلات و ویژگی های ترکیب داستان.

هدف درس: آشنا کردن دانش آموزان با نقاط عطف زندگی نامه و خلاقیت گورکی. ویژگی های رمانتیسم گورکی را نشان می دهد. برای ردیابی اینکه چگونه قصد نویسنده در ترکیب داستان ها آشکار می شود.

(1868-1936) در آغاز قرن، گورکی در بسیاری از زمینه های فرهنگ دانش داشت و دانش زیادی از خود نشان داد. این ایده که گورکی اساساً یک تبلیغ‌کننده بود و نه یک هنرمند، در دهه‌های 1980 و 1990 توسط نقد مدرن مورد توجه قرار گرفت، که «در هیاهوی تغییر ایده‌ها» عینیت ارزیابی‌ها را از دست داد. برای برخی، او یک «خواننده» بود. لگدمال کردن» و نیچه ای، برای دیگران - «ذره ای با استعداد از مردم»، برای دیگران - «نفت انقلاب». پس از انتشار رمان "مادر"انتقاد نمادگرایانه از افول نهایی استعداد گورکی، "پایان" او به عنوان یک هنرمند خبر داد. در دهه 1930، گورکی - بنیانگذار ادبیات رئالیسم سوسیالیستی.اولین تجربه های ادبی ماکسیم گورکی(الکسی ماکسیموویچ پشکوف) قدمت آن به دهه 80 برمی گردد. اولین آشنایی پشکوف با پوپولیست ها و مارکسیست ها به همین زمان برمی گردد. نام نویسنده در سال 1892 در روزنامه تفلیس "قفقاز" منتشر شد. "ماکار چودرا".در سال 1889، گورکی شعر «کورولنکو» را به مبارزه بین جنبش‌های ایدئولوژیک و هنری برخاست. آهنگ بلوط پیر" شعر ناموفق، ضعیف بود. پس از انتقاد کورولنکو، گورکی آن را از بین برد، اما به یاد او خطی حفظ شد که ایده اصلی شعر را بیان می کرد: "من برای مخالفت به دنیا آمدم." آسیب "اختلاف" و "انکار" در آثار او در دهه 90 نفوذ خواهد کرد. ننویسنده مشتاق خواستار «اختلاف» فعال با واقعیت موجود شد. گورکی در دوره اولیه خلاقیت خود چندین اثر نوشت که در آنها سنت های طنز انقلابی-دمکراتیک سالتیکوف-شچدرین حتی قابل لمس است. ("مکالمه از قلب"، 1893، "تربچه دانا"؛ داستان هایی در مورد "استادان زندگی").این هنرمند با افشای "نفوذات سربی" زندگی، آنها را با ایده آل خود از روابط اخلاقی و اجتماعی بین مردم مقایسه کرد. در ذهن یک نویسنده جوان ادبیات باید «آفت» و «زنگ شریف» باشد که دعوت به عمل می کند.ترحم اعتراض و میل به بیدار کردن نگرش فعال نسبت به زندگی در خواننده و تأثیرگذاری بر روانشناسی اجتماعی او در درجه اول در آثار قهرمانانه-عاشقانه گورکی بیان شد که بر اساس طرح داستانی افسانه ای-فانتزی ساخته شده است. این به وضوح در افسانه های دانکو و لارا که در داستان گنجانده شده است بیان شده است "پیرزن ایزرگیل" (1895). افسانه لاراعلیه قهرمانی های دروغین فردگرایی، که توسط سمبولیست ها شاعرانه شده بود، افسانه دانکودر تقابل اخلاقیات فردگرایانه با قهرمان گرایی، ایمان گورکی به توانایی روح انسان در خلق زیبایی های جهان، خوش بینی اجتماعی و اخلاقی آثار او را تعیین کرد اما بر اساس جهان بینی تثبیت شده و پر از تناقضات فراوان بود. بعداً، هنگامی که او سرانجام خود را از تأثیر ایدئولوژی پوپولیستی رها کرد و شروع به تأمل در آرمان های سوسیالیسم، به عنوان یک آموزه اجتماعی و اخلاقی نزدیک به خود کرد، داستان های گورکی نیز درک اصیل از سنت های روسی را رد خواهد کرد ادبیات اختصاص داده شده به موضوع دهقانی دهکده روسی در پایان قرن که توسط گورکی به تصویر کشیده شده است پر از تضادهای درونی است. گورکی توهمات پوپولیست ها را در مورد هماهنگی "جهان" دهکده از بین می برد. ("نتیجه"، 1895، "شبری"، 1896). تصاویر زندگی روستایی در این آثار یادآور طرح هایی از زندگی روستایی در آثار نویسندگان دهه شصت است. اما رقت داستان های گورکی متفاوت بود. گورکی در درجه اول در مورد سلامت معنوی دهقان روسی، در مورد جستجوهای اجتماعی و اخلاقی او، در حالی که نیروهای خلاق پنهان، اما واقعی نوشت. یک کار برنامه ای منحصر به فرد در مورد این موضوع، داستان بود. کریلکا" ( 1899). گورکی از بیداری آگاهی اجتماعی دهقان روسی صحبت می کند و اجتناب ناپذیر بودن انفجار تضادها در زندگی روسیه را پیش بینی می کند. قهرمانان گورکی افرادی با وقار متوسط ​​نیستند، اما آنها دارای طبیعت خارق العاده ای هستند. گورکی تلاش می کند تا قهرمانان خود را در موقعیت های بسیار حاد قرار دهد، تا فرد را در نقاط عطف سرنوشت خود نشان دهد، منظره گورکی معمولاً معنایی کلی داشت، محتوای فلسفی. نمادگرایی منظره، پیشگویی نویسنده از یک طوفان اجتماعی، یک انفجار اجتماعی را بیان می کند. صحنه نزدیک شدن رعد و برق در این کشور چنین است « افراد سابق"(1897)،تصاویری از طوفان در "آواز پترل" (1901)،رعد و برق در "چلکشه" (1895).در داستان ها "به خاطر آنها" « بل، "وسواس"،گورکی گالری از کارآفرینان را نقاشی کرد - از پیشگامان کوچک تا جدیدترین نوع بورژوا. در این داستان ها، برای اولین بار در آثار نویسنده، مضمون نسل ها ظاهر می شود: خود موفقیت های "استادان وضعیت مدرن" آنها را به سمت مرگ سوق می دهد: هرچه بیشتر "پیروز شوند" سریعتر خواهد آمد. گورکی سعی کرد زندگی روسی را در حرکت تاریخی خود نشان دهد . ("فوما گوردیف"، 1899; " سه"، 1900) و دراماتورژی (" بورژوازی"، 1901; " در پایین " 1902; " ساکنان تابستانی" 1904).در رمان "فوما گوردیف" که در سال 1899 در مجله "زندگی" منتشر شد، مضمونی تنظیم شد که در سالهای بعد با قدرت کامل در آثار گورکی طنین انداز شد - زوال داخلی طبقه بورژوا، عذاب تاریخی نظم جهانی موجود . "فوما گوردیف"اولین رمان نویسنده درباره سرنوشت نسل ها شد. خود گورکی کار روی رمان را به عنوان «گذری به شکل جدیدی از وجود ادبی» تعریف کرد. در رمان، خواننده از سلسله پیشگامانی عبور می کند که «استاد زندگی» شده اند. اما این افراد نیستند که به میدان می آیند، بلکه بورژوازی فرماسیون جدید هستند که پول پدران خود را به ارث برده و روش های جدیدی را برای مدیریت سرمایه در پیش گرفته اند. شخصیت اصلی این حلقه یاکوف مایاکین است، یک "ایدئولوگ" و رهبر طبقه بازرگانان جدید، که نه تنها به سرنوشت آلتینی که در گردش قرار گرفت علاقه مند است، بلکه برای قدرت نیز تلاش می کند. نفوذ اجتماعی. او از پیشرفت بورژوازی، طبقه بازرگان، که به نظر او تنها نیروی حیات بخش زندگی اقتصادی و فرهنگی روسیه است، تجلیل می کند. بنابراین، مایاکین برای بازرگانان «فضای زندگی» و سهمی در حکومت کشور می خواهد. گورکی نوشت که ویژگی های نیچه گرایی را به مایاکین داد. در مورد نگرش خود نویسنده به قهرمان، بحث گورکی با فلسفه نیچه قبلاً در اینجا شنیده می شود که نویسنده آن را فلسفه "استادان" می داند و قدرت آنها را بر مردم توجیه می کند با قدرت غیراخلاقی این دنیا مخالفت کن. او عصیان می کند، اما عصیان او محکوم به فناست، این عصیان یک تنهای ضعیف است. در اوایل دهه 1900، گورکی به درام روی آورد و در تئاتر سکویی دید که از آن می توانست مستقیماً با خوانندگان دموکرات توده ای صحبت کند. اولین اثر گورکی نمایشنامه نویس نمایشنامه بود "بورژوا" (صحنه هایی در خانه بسمنوف ها) (1901) تضاد اصلی نمایشنامه گورکی، برخورد دنیای صاحبان فیلیستی با اردوگاه مخالف نیل، ایدئولوژی و اخلاق بورژوایی با دیدگاه های جدید درباره جهان و انسان است که در میان دموکرات های پیشرفته ظهور می کند. روشنفکران این نمایش بر اساس اختلافات ایدئولوژیک، برخوردهای پلتفرم های مختلف ایدئولوژیک است. در یک قطب نیل و پولیا قرار دارند، روشنفکران دموکراتیک به سمت آنها کشیده می‌شوند، در قطب دیگر بسمنوف‌ها (هم نسل‌های قدیمی‌تر و هم نسل جوان‌تر نمایشنامه «فلسطینیان» معمولاً با «سه خواهر» مقایسه می‌شوند. مضمون کینه ورزی و انتظار پرتنش آینده در مرکز هر دو نمایشنامه قرار دارد. اما اگر در نمایشنامه چخوف، کینه توزی شکل بگیرد، در نمایشنامه گورکی وضعیت متفاوتی شکل می گیرد: نیروی جدیدی فعالانه به کل شیوه زندگی حمله می کند - افراد جدیدی که رویای آینده آنها مبتنی بر پایه های واقعی در حال است. تضاد اصلی «بورژوا» به وضوح در نمایشنامه دوم گورکی بیان شده است "در پایین" در زمستان و تابستان 1902 نوشته شد و شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد. این پاسخ نویسنده به مبرم ترین مشکلات اجتماعی، فلسفی و اخلاقی آن زمان بود. موضوعیت ایدئولوژیک بلافاصله توجه عموم روسیه را به این نمایش جلب کرد. نبردی شدید بین جریان‌های ایدئولوژیک مختلف پیرامون آن شکل گرفت. نقد لیبرال نویسنده را به عنوان منادی اخلاق مسیحی معرفی کرد. منتقدان نارودنیک محتوای واقع گرایانه آثار گورکی را زیر سؤال بردند و انسان گرایی او را تحقیر غرورآمیز نسبت به مرد کوچک می دانستند. تاریخچه مبارزه پیرامون نمایشنامه بر ارتباط ایدئولوژیک آن تأکید کرد، این نمایشنامه چرخه آثار گورکی را در مورد "ولگردها" تکمیل کرد. این نشان دهنده حقایق و رویدادهای زمان ما است که واقعاً اتفاق افتاده است. به این معنا، حکمی بر نظام اجتماعی بود که بسیاری از افراد دارای هوش، احساس و استعداد را به «ته» زندگی انداخت و آنها را به مرگ غم انگیزی سوق داد. گورکی استدلال می کرد که جامعه ای که انسانیت را در یک فرد تحریف کرده است نمی تواند وجود داشته باشد - قهرمانان نمایشنامه - بازیگر، آش، نستیا، ناتاشا، کلش - تلاش می کنند تا از "ته" زندگی رهایی یابند، اما آنها ناتوانی خود را احساس می کنند. روبروی این «زندان» آنها احساس ناامیدی از سرنوشت خود و اشتیاق به رویا دارند، توهمی که حداقل به آینده امید می دهد. وقتی ماهیت توهم آمیز امیدهایشان آشکار می شود، این افراد می میرند. گورکی درباره سرنوشت این بازیگر گفت که از دست دادن امید باعث مرگ روح او شد. کلش سخت کار می کند و مشتاقانه می خواهد به زندگی کاری بازگردد. لوک به عنوان حامل ایده تسلی دادن فریب در نمایشنامه ظاهر می شود. اصل نگرش او نسبت به انسان ایده شفقت است. در طول نمایشنامه، گورکی غیرانسانی بودن اومانیسم منفعل و دلسوز را نشان می دهد، لوکا، حامل ایده چنین انسان گرایی، صادق است، حتی تیک غم انگیز را برمی انگیزد. او می خواهد با القای امید به آینده، هر چند توهمی، به مردم کمک کند. از نظر لوقا، شخص در مقابل شرایط زندگی ضعیف و ناچیز است که به نظر او قابل تغییر نیست. و اگر چنین است، باید با القای یک «حقیقت» آرامش بخش که برای او مناسب است، فرد را با زندگی آشتی داد. و از این دست حقایق به تعداد کسانی که مشتاق یافتن آنها هستند وجود دارد: حقیقت و حقیقت زندگی به مفاهیمی نسبی تبدیل می شوند. و معلوم می شود که حتی در این دنیا، که شفقت بیان طبیعی یک نگرش انسانی نسبت به یک شخص است، یک دروغ آرامش بخش به نتیجه غم انگیزی منجر می شود. و در پرده چهارم نمایشنامه می آید. توهمات از بین رفته است. بازیگر می میرد ، نستیا با عجله می رود. پناهگاه تصویری از تخریب کامل است. به اصطلاح ترکیب "بی قهرمان".درام ها اگر گورکی در نمایشنامه "در اعماق پایین" موضوع "ولگرد" را در کار خود خلاصه کرد، در نمایشنامه های دیگر مرحله جدیدی در توسعه موضوع روشنفکران در سال های 1904-1905 مشخص شد. گورکی نمایشنامه می نویسد "ساکنان تابستان" (1904)، "فرزندان خورشید" (1905)، "بربرها" (1905)). مشکل اصلی نمایشنامه ها روشنفکران و مردم، روشنفکران و انقلاب است. ساکنان تابستانی" خود گورکی در نامه ای به کارگردان موضوع اصلی نمایشنامه را مشخص کرد. : "من می خواستم آن بخشی از روشنفکران روسیه را به تصویر بکشم که از اقشار دموکراتیک بیرون آمدند و با رسیدن به اوج خاصی از موقعیت اجتماعی ، ارتباط خود را با مردم - خویشاوندان خونی آنها از دست دادند ، منافع خود و نیاز به گسترش زندگی را فراموش کردند. برای آنها...»این قضاوت گورکی معنای تصاویر ریومین و کالریا را آشکار می کند. این روشنفکران که خود را به عنوان پادپوست طاغوتیان معرفی می کنند، در واقع افرادی از همان مسیر زندگی و ایدئولوژیک هستند، محصول همان محیط باسووها و سوسلوها، که بدون پنهان کردن باور زندگی خود، "حق استراحت" را اعلام می کنند. ” پس از ناآرامی ها جنبش اجتماعی. همه این افراد خود را از زندگی و خواسته های آن جدا کرده اند. گورکی نقاب پیچیدگی و پیچیدگی روحانی را از تن جدا می کند. در اینجا دوباره اندیشه نویسنده درباره انحطاط به مثابه نقاب معنوی بورژوازی به نظر می رسد. گورکی روشنفکران مرتد، «ساکنان ویلا» را در مقابل روشنفکران دموکراتیک قرار می دهد. این دکتر ماریا لوونا، ولاس، سونیا است. مونولوگ ماریا لوونا در مورد هدف روشنفکران در زندگی مدرن روسیه، همانطور که خود گورکی اشاره کرد، "کلید" نمایشنامه بود. «همه ما باید متفاوت باشیم، آقایان! فرزندان لباسشویی ها، آشپزها، فرزندان افراد شاغل سالم - ما باید متفاوت باشیم! گذشته از این، هرگز در کشور ما افراد تحصیلکرده ای وجود نداشته است که از طریق خویشاوندی خونی با توده های مردم ارتباط داشته باشند... این خویشاوندی خونی باید ما را با میل شدید به گسترش، بازسازی، روشن کردن زندگی مردم عزیزمان تغذیه کند. فقط تمام روزهایشان را کار می کنند و در تاریکی و خاک خفه می شوند... ما را جلوتر از خودشان فرستادند تا راه زندگی بهتر را برایشان پیدا کنیم.»«ساکنان تابستان» «چخویی‌ترین» نمایشنامه گورکی است. اما تضاد نمایشنامه در گورکی شخصیت اجتماعی-ایدئولوژیکی پیدا کرد. مشکل روابط بین روشنفکران و مردم، روشنفکران و انقلاب در نمایشنامه دیگری از گورکی در این چرخه پیشرو شد - "بچه های خورشید"قشر روشنفکر روسیه به تصویر کشیده شده است - اینها افراد علم و هنر هستند که صمیمانه به کار خود اختصاص داده اند و در مسائل اجتماعی زندگی صادقانه اشتباه می کنند. بنابراین مضمون قشر روشنفکر در این نمایشنامه با کلیدی متفاوت به نظر می رسد. شخصیت محوری نمایشنامه، پروتاسوف، دانشمند، رویای پیروزی انسان بر مرگ را در سر می پروراند، او سرشار از ایمان به انسان، به امکانات اندیشه خلاق او است و در آستانه یک کشف بزرگ علمی ایستاده است. مونولوگ پروتاسوف در مورد انسان مستقیماً بازتاب افکاری است که گورکی در شعر بیان کرده است "انسان".گورکی در تابستان همان 1905 سومین نمایشنامه این چرخه را نوشت - "بربرها"که در آن نمایشنامه نویس، با استفاده از مواد جدید، موضوعی را که در "فوما گوردیف" ترسیم شده است، توسعه داد - موضوع تضادهای پیشرفت و تمدن بورژوایی، نظم جهانی اجتماعی موجود، ایدئولوژی و اخلاق آن را در نمایشنامه تقابل کرد. دشمنان"و رمان "مادر" دنیایی از روابط انسانی جدید، افراد جدید با روانشناسی اجتماعی جدید که در مبارزات انقلابی ظهور می کند، ایده نوشتن نمایشنامه ای در مورد جنبش کارگری در اوایل دهه 1900 از گورکی نشأت می گیرد، اما طرح این بود. تنها پس از سال 1905 تحقق یافت. طرح داستان مبتنی بر رویدادهای انقلابی واقعی در روسیه در دهه 1900 است. این یک طرح از نوع جدیدی است که توسط برخورد طبقات و روندهای سیاسی مشخص می شود "دشمنان" اولین اثر در درام روسی است که درگیری سیاسی آشکار اردوگاه های اجتماعی را نشان می دهد. دیدگاه های سیاسی، مفاهیم اخلاقی به نظر می‌رسید که این نمایش تلاش خلاقانه گورکی نمایشنامه‌نویس را خلاصه می‌کند و مرحله جدیدی را در توسعه سبک نمایشی او رقم می‌زند. پیش از این، در درام های گورکی، درگیری ها عمدتاً در برخورد دیدگاه های ایدئولوژیک و مفاهیم فلسفی. این نیز نوع حرکت طرح آنها را تعیین می کرد. آرمان های ایدئولوژیک و اخلاقی قهرمانان با واقعیت برخورد کرد و توسط آن آزمایش شد. در "دشمنان" اساس همه درگیری ها آشکار شدن است مبارزه سیاسی. شرایط سیاسی-اجتماعی همه چیز را آزمایش می کند: دیدگاه های سیاسی و اخلاقی و نگرش فرد نسبت به هنر.