صفحه اصلی

کاست های فلزی

دوران باروک شرح مختصر. ویژگی های باروک دوران باروک که قرن

وارد کنید

برنامه ریزی کنید

سازمان تحقیقات علمی V فدراسیون روسیه

با در نظر گرفتن چنین پدیده ای چند وجهی مانند علم، می توان سه کارکرد آن را متمایز کرد: شاخه ای از فرهنگ، راهی برای درک جهان، یک نهاد خاص (این مفهوم نه تنها شامل مؤسسات آموزش عالی، بلکه انجمن های علمی، آکادمی ها، آزمایشگاه ها، مجلات و غیره).

کشور ما شبکه گسترده ای از موسسات را ایجاد کرده است تحقیق بنیادی V صنایع مختلفاقتصاد ملی این موارد عبارتند از:

1. آکادمی علوم فدراسیون روسیه (RAN)؛

2. آکادمی های شاخه وزارتخانه ها (آکادمی علوم پزشکی فدراسیون روسیه، آکادمی علوم تربیتی فدراسیون روسیه، آکادمی ساخت و ساز و معماری فدراسیون روسیه و غیره).

3- موسسات تحقیقاتی صنعت وزارتخانه ها
گروه ها، دانشگاه ها

تقسیم علم به دانشگاه، دانشگاهی و صنعتی عمدتاً به دلیل تعامل نزدیک این واحدهای یک علم روسیه است.

در دانشگاه هایی که طبق داده های سال 2002، بیش از 500 دانشگاه در فدراسیون روسیه وجود دارد، تحقیقات علمی با هدف ایجاد مشکلات اساسی در زمینه ای است که این دانشگاه متخصصان را برای آن آماده می کند. همچنین تحقیق در مورد مشکلات آموزش عالی، بهبود روند آموزشی و ارتقای کیفیت آموزش فارغ التحصیلان جایگاه مهمی را به خود اختصاص داده است. در دانشگاه‌هایی که سطح تحقیقات علمی بالایی دارند، موسسات تحقیقاتی ایجاد می‌شوند و آزمایشگاه‌های تحقیقاتی حل مسئله فعالیت می‌کنند (به عنوان مثال، در دانشگاه دولتی مسکو، دانشگاه دولتی اورال جنوبی).

از نظر علمی - کار تحقیقاتی در آموزش عالی

او ویژگی اصلی- ترکیبی ارگانیک از فرآیند آموزشی و فعالیت های پژوهشی کارکنان دانشگاه. کارکنان آموزشی و پژوهشی دانشگاه ها و نیز دانشجویان در این کار مشارکت دارند.

کار تحقیقاتی (R&D) در دانشگاه ها سه هدف اصلی را دنبال می کند:

1) استفاده از پتانسیل خلاقانه دانشگاه ها برای حل مشکلات مهم اقتصادی تسریع پیشرفت علمی و فناوری. امروزه بیش از 300 هزار معلم در دانشگاه های کشور مشغول به کار هستند که شامل بیش از 15 هزار استاد، دکترای علوم و بالغ بر 150 هزار دانشیار، کاندیدای علوم می شود که حدود نیمی از دانشمندان کشور را تشکیل می دهد.

2) آموزش پیشرفته کارکنان آموزشی؛

3) ارتقای کیفیت آموزش متخصصان فارغ التحصیل از طریق بهبود سازماندهی فرآیند آموزشی و مشارکت فعال آنها در فعالیت های علمی.

در دانشگاه، کار علمی به سرپرستی معاونت کار علمی انجام می شود و توسط برنامه های تحقیقاتی بلندمدت و سالانه تنظیم می شود.

برنامه هایی برای پروژه های تحقیقاتی بودجه ای و قراردادی دولتی وجود دارد. تحقیقات بودجه دولتی با هزینه تخصیص ملی برای توسعه علم انجام می شود. قراردادهای اقتصادی - بر اساس قراردادهای مستقیم اقتصادی بین دانشگاه و مشتری انجام می شود که تحقیقات را تأمین مالی می کند.

برای حل مشکلات علمی و فنی فعلی، آزمایشگاه های علمی و فنی خاص صنعت در دانشگاه های پیشرو ایجاد می شود که بر اساس توافق نامه های اقتصادی با بخش خاصی از اقتصاد ملی کار می کنند.

یکی از حوزه های مهم علوم دانشگاهی، تحقیقاتی است که با هدف بهبود فرآیند آموزشی انجام می شود.

مشارکت در کارهای تحقیقاتی مهمترین عامل در ارتقای صلاحیت کارکنان آموزشی است: اولاً، پرسنل با مهارت بالا آموزش می بینند - نامزدها و دکترای علوم. ثانیاً دانش و دانش افزایش می یابد ، افق معلم گسترش می یابد. ثالثاً معلم می تواند با موفقیت دانش آموزان را خلاقانه تربیت کند و نحوه استفاده از دانش کسب شده را به آنها بیاموزد.

ویژگی های سازمان علمی - کار پژوهشی دانشجویی

انقلاب علمی و فناوری نوین مجموعه ای از تغییرات اساسی و کیفی در ابزارهای فنی، فناوری، سازمان و مدیریت تولید بر اساس اصول جدید علمی است. این انقلاب نه تنها با توسعه علم و نیروهای مولد، بلکه با تغییرات اجتماعی عمیقی که در نتیجه روند انقلابی جهانی در جامعه رخ داد، آماده شد. مهم ترین ویژگی انقلاب علمی و فناوری، افزایش بی اندازه نقش علم در توسعه نیروهای مولد است که فعال شدن آن مستلزم افزایش روزافزون کارگران واجد شرایط است.

در این راستا نیاز عینی به کسب وجود دارد دانش علمیهمه کسانی که در تولید اجتماعی نقش دارند. تصور ایده‌آل یک جامعه آینده بدون ترکیب آموزش با کار مولد نسل جوان غیرممکن است: نه آموزش و پرورش بدون کار مولد، و نه کار مولد بدون آموزش و آموزش موازی نمی‌تواند به اوج برسد که سطح مدرن فناوری و وضعیت دانش علمی نشان می دهد.

حاملان دانش علمی در تولید اجتماعی قبل از هر چیز دانشمندان و مهندسانی هستند که بر تمامی مراحل تولید تأثیر مستقیم دارند. هر چه تعداد افراد دارای تحصیلات عالی در یک کشور بیشتر باشد، مهم ترین مشکلات علمی، فنی و تولیدی با موفقیت بیشتری حل می شود. بنابراین در شرایط انقلاب علمی و فناوری مدرن آموزش عالیپتانسیل علمی، فنی، اقتصادی و نظامی دولت تا حد زیادی به آن بستگی دارد.

یک مهندس مدرن، برخلاف مهندس اوایل قرن بیستم که شاید بتوان گفت در تمام عمرش یک بار حرفه خود را آموخته است، باید به طور مستمر تحصیلات خود را تکمیل کند. بنابراین، مهم نیست که یک متخصص در چه زمینه ای کار می کند، او باید پویا، متحرک، قادر به بهبود مستمر مهارت های خود باشد، بتواند خلاقانه فکر کند و به طور مستقل مسائل اساسی جدید را حل کند و با شرایط عملیاتی به سرعت در حال تغییر سازگار شود. بنابراین، حیاتیبرای فارغ التحصیل یک موسسه آموزش عالی، او نه تنها بر مجموع دانش و مهارت های خاص تسلط پیدا می کند، بلکه به عنوان هدف اصلی - توانایی به دست آوردن، کسب و نظام مند کردن آنها به طور مستقل است.

فعالیت خلاقانه فرد، بازتاب سطح بالابلوغ اجتماعی انسان نتیجه آموزش و خودآموزی فرد، تربیت و تأثیر بر آن است روابط عمومی. به نوبه خود، خلاقیت به معنای وسیع کلمه را می توان به عنوان یک فرآیند طبیعی-تاریخی از دانش مادی جهان تعریف کرد.

طبیعتاً فعالیت خلاقانه می تواند ذاتی افراد در هر زمینه ای باشد زندگی اجتماعی: در همه جا، انجام وظایف خاص، می توانید جستجو کنید و موارد بیشتری را پیدا کنید راه های موثرکار، افزایش بهره وری نیروی کار. اما فعالیت خلاق در حوزه علم، هنر و تولید اجتماعی از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است و در اینجاست که دارای ویژگی فکری بارز است و مستلزم حضور و گنجاندن دائمی در فعالیت‌های خود دانش درباره آخرین دستاوردهای علم، فناوری است. فناوری و مشارکت بر این اساس در توسعه و بهبود آنها.

ویژگی کار علمی دانشجویی این است که وظیفه اصلی آن حل مهم ترین مسائل علمی نیست، بلکه نزدیک کردن دانشجویان به کار مستقل، تعمیق دانش خود، توسعه رویکرد خلاقبرای حل مشکلات محول شده برای بهبود کیفیت آموزش دانش آموزان، باید به آنها آموزش داد که نه تنها مطالب واقعی موجود را جذب کنند، بلکه راه حل های خود را نیز توسعه دهند.

توسعه فعالیت خلاق دانش آموز تنها در فرآیند فعالیت های تحقیقاتی جمعی، هنگام انجام، امکان پذیر است کار خلاقانه، راه اندازی آزمایش ها، بحث در مورد نتایج تحقیقات و غیره.

برای تکمیل موفقیت آمیز کار پژوهشی دانشجویی، شرایط اساسی زیر باید رعایت شود:

1. مشاركت فعال دانشجويان در كار علمي در تمام مدت تحصيل.

2. افزایش مداوم در پیچیدگی مسائل حل شده با جهت گیری تدریجی دانش آموز به سمت مشخصات تخصصی خود.

3. حصول اطمینان از تداوم انجام کار علمی توسط هر دانش آموز.

4. حصول اطمینان از تداوم کار علمی دانشجویان ارشد و اول،

5. ارتباط نزدیک بین کار علمی دانشجویان و کار علمی و آموزشی بخش.

6. کار علمی دانش آموزان است بخش جدایی ناپذیر برنامه درسیدانشگاه و بر اساس "آیین نامه کار علمی دانشجویان" سازماندهی شده است.

نقش اصلی در سازماندهی کار تحقیقاتی دانشجویان بر عهده بخش اصلی است. او اشکالی از فعالیت های تحقیقاتی دانش آموزان را توسعه می دهد ، مسیرهای اصلی را تعیین می کند که موضوع در آن شکل می گیرد. این حوزه ها باید منعکس کننده ویژگی های تخصص آینده باشد و ارتباط نزدیکی با جهت های علمی دپارتمان ها داشته باشد. کار علمی دانشجویان دو شکل اصلی دارد. اولین آنها در محافل علمی، دفاتر طراحی دانشجویی، آزمایشگاه های قراردادی و غیره انجام می شود. این کار نه تنها مهارت های استقلال را توسعه می دهد، بلکه به توسعه توانایی های افزایش یافته و شکل گیری دانشمندان آینده کمک می کند. شکل دوم - کار آموزشی و پژوهشی دانش آموزان - برای همه دانش آموزان اجباری است، در برنامه درسی پیش بینی شده است.

مشارکت دادن دانش آموزان خردسال در انجام طراحی و کار تحقیقاتیهمراه با دانشجویان ارشد، تداوم تحقیقات علمی را تضمین می کند و افق های پژوهشگران جوان را گسترش می دهد. کمک به دانش‌آموزان پایه تا سال‌های آخر که در حال انجام پروژه‌های درسی یا دیپلم هستند، بسیار مفید است، به لطف آنها ماهیت کار آینده خود را یاد می‌گیرند، تجربه کاری را جمع می‌کنند و درک روشنی از ویژگی‌های مطالعه از آغاز تا پایان آن به دست می‌آورند. در عین حال، مهارت‌های علمی و روش‌شناختی دانش‌آموزان ارشد که به‌عنوان «مدیران خرد» عمل می‌کنند در حال بهبود است. با شروع کار تحقیقاتی در سال های اول، شرایط مساعدی برای توسعه موضوعات فردی به پروژه های درسی و دیپلم ایجاد می شود.

مدیریت کار علمیدانشجویان یکی از وظایف کادر آموزشی دانشگاه است. کیفیت رهبری و سطح آن تعیین کننده موفقیت کار است. تجربه نشان می دهد که یک معلم می تواند با موفقیت بر کار چهار تا پنج دانش آموز نظارت کند.

جمع بندی نتایج کار پژوهشی دانشجویان یکی از اشکال کنترل آن است. این نتایج در سمینارهای علمی گروه، کنفرانس های علمی و فنی دانشکده و دانشگاه خلاصه می شود. بهترین آثارمنتشر شده در مطبوعات علمی، گزارش در کنفرانس های منطقه ای و جمهوری، نامزد مسابقات کار دانشجویی.

سیستم آموزشی علمی و علمی - کارکنان آموزشی در فدراسیون روسیه

با توجه به پیشرفت سریع علم، نیاز به پرسنل علمی با مهارت بالا به طور مداوم در حال افزایش است.

یکی از اصلی ترین وظایف سازمانی علم، تربیت پرسنل مجرب است. تجربه نشان می دهد که این عامل تا حد زیادی تعیین کننده سطح توسعه علم و تولید در کشور، میزان پیشرفت فنی آن است.

شکل اصلی و جا افتاده تربیت پرسنل علمی و علمی - آموزشی در کشور ما تحصیلات تکمیلی است. تواناترین و آموزش دیده ترین متخصصان معمولاً پس از مدت معینی از فعالیت تولیدی خود (حداقل دو سال) در آن انتخاب می شوند.

در کنار شکل سنتی آموزش پرسنل علمی و آموزشی از طریق تحصیلات تکمیلی، آموزش این پرسنل از میان متقاضیان مدرک تحصیلی گسترده است. متقاضیان برای قبولی در آزمون های داوطلبی و همچنین تهیه پایان نامه با راهنمایی استاد راهنما در محل کار به مؤسسات تحقیقاتی یا دانشگاه ها منصوب می شوند.

دکترای علوم از میان فعال ترین فعالیت های علمی داوطلبان علوم شاغل در دانشگاه ها، موسسات تحقیقاتی و تولیدی آموزش می بینند. پایان نامه دکترا گامی مهم در علم است که با توسعه جهت گیری های علمی جدید و حل مشکلات عمده علمی با اهمیت اقتصادی همراه است. یکی از اشکال آموزش دکتری علوم، تحصیل در مقطع دکتری است که شامل رهاسازی داوطلبان علوم زیر 40 سال از فعالیت اصلی تولیدی خود به مدت 3 سال برای تکمیل کار بر روی پایان نامه و اجرای نتایج آن در تولید می باشد.

دفاع از پایان نامه های داوطلبی و دکتری در شوراهای تخصصی پایان نامه در دانشگاه ها و موسسات تحقیقاتی انجام می شود. برای ارزیابی کیفیت پایان نامه ها و انطباق آنها با الزامات، شورای علمی مخالفان رسمی را از بین دانشمندان برجسته در این زمینه و یک شرکت پیشرو تعیین می کند که نتیجه گیری رسمی پایان نامه را ارائه می دهند. نظارت بر کلیه کارهای پایان نامه عالی کمیسیون صدور گواهینامه، که شامل دانشمندان برجسته کشور است. عناوین علمی دانشیار و استاد در حال حاضر توسط وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه به کارکنان دانشگاه ها و موسسات تحقیقاتی اعطا می شود.

مراجع

1. برنال، جی. علم در تاریخ جامعه / جی. برنال. - م.: میر، 1958.

2. ورنادسکی، وی. روند رسیدگی تاریخچه عمومیعلم / V.I.Vernadsky. -M.: پیشرفت، 1988.

3. دانیلوف، V.S. موج جدید تکنوکراتیک در غرب / V.S. دانیلوف. -م.: میر، 1365.

4. دوبروف، جی.م. علم درباره علم / G.M. دوبروف - کیف: ناوک. دومکا، 1989.

5. ایلین، وی. ماهیت علم / V.V. ایلین، A.T. کالینکین. - م.: پیشرفت، 1985.

6. یوردانوف، I. علم به عنوان منطقی و سیستم اجتماعی/ آی. یوردانوف. - کیف: ناوک. دومکا، 1979.

7. کوزلوف، A.V. مبانی تحقیق علمی: آموزش/ A.V. کوزلوف، بی.ا. رشتنیکوف، اس.و. سرگئیف - چلیابینسک: انتشارات. ChSTU، 1997.

8. کوچرگین، ع.م. روش ها و اشکال دانش علمی / A.M. کوچرگین. - M.: Nauka، 1990.

9. Kukk، V.A. در مورد اصول تعیین حدود حوزه های فعالیت اجتماعی: موضوعات. نشست علمی tr. / V.A. Kukk.- Chelyabinsk: ChSTU، 1996

10. کوهن، ت. ساختار انقلاب های علمی / تی کوهن. - م.: میر، 1356.

11. لاکاتوش، I. روش شناسی برنامه های تحقیق // پرسش های فلسفه / I. Lakatos. - 1995. - شماره 4.

12. پتروف، یو.آ. منطق و روش شناسی دانش علمی / Yu.A. پتروف، A.L. نیکیفوروف - م.: میسل، 1982.

13. پتروف، یو.آ. نظریه دانش / یو.آ. پتروف - M.: Nauka، 1988.

14. پچنکین، A.A. الگوهای توسعه علم / A.A. پچنکین // بولتن دانشگاه دولتی مسکو. فلسفه. - 1995. - شماره 3.

15. برف، چ. - م.: میر، 1352.

16. فیلاتوف، وی.پ. تصاویر علم در فرهنگ روسیه / V.P. فیلاتوف // سوالات فلسفه. -1990. - شماره 5.

17. یاسپرس، ک. معنا و هدف تاریخ / ک. یاسپرس. - م.: میر، 1373.

1. ویژگی های سبک باروک

2. معماری دوره باروک اوکراین یا "قزاق".

3. توسعه عرفان تصویرساز و تزئینی- کاربردی

ویسنوفکی

ادبیات

سبک باروک یک دوره کامل در تاریخ عرفان را تجلیل کرده است. پیش از این، این سبک به عنوان رویکردی به هنجارهای اخلاقی تعبیر می شد. اندیشه توسط نظریه پردازان کلاسیک به جهان معرفی شد، صرف نظر از باروک - نه یک سوء تفاهم در عرفان، و یک پانووانیا تاریخی دوم بدون ذوق. سپس باروک فرهنگ رنسانس را تضعیف و ویران کرد. دایره المعارف های فرانسوی، آلمانی و سایر فلسفه های اروپایی جهت گیری کلاسیک در تحلیل تاریخ قرن هفدهم - نیمه اول قرن هجدهم مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفتند. مانند این واقعیت که چیزهای غیرقابل تصور با ابرمعرفی های مختلف احاطه شده اند. بنابراین کلمه "باروک" به اصطلاحی با مفهوم منفی متمایز تبدیل شد: "شگفت انگیز"، "شگفت انگیز"، "کیمریک". به نظر کلاسیک گرایان، می توان بدون کنایه درباره باروک صحبت کرد و نوشت. نگاه به باروک نشانه هایی از نگرش به ممنوعیت ارزش های کشتار را نشان می دهد. باروک چیزی کمتر از "سبک غربی" نامیده می شد. هنگامی که دیدگاه علمی این سبک تثبیت شد، آنها هنوز به آنچه در خط مقدم جدید، مترقی تر از رنسانس بود، شک داشتند.

تفسیر مجدد نقش باروک در فرهنگ سکولار ناشی از رکود در پایان قرن نوزدهم - در آغاز قرن بیستم است. چندین عنصر باروک در نقاشی، معماری، گرافیک مجله و کتاب و هنر تزئینی. پیچ و تاب ها، واهی ها و غرورهای ساخته شده قبلی به زودی راه خود را در ذهن نسل جدید میتزی ها پیدا کردند. در تزیینات انباشته نامطلوب، تمثیل و نشان میتزی باستانی کشورهای مختلف، برای درک و معنا، حالات غم انگیز و اندیشه های هنرمندان از این دست به رشته نظام نگاه کردیم.

باروک - سبک در عرفان اواخر قرن 16 - اواسط قرن 18. یکی از ویژگی های باروک که در معماری، نقاشی، ادبیات و موسیقی ظاهر می شود، نفوذ سکولاریسم به تمام حوزه های فعالیت هنری است. ماندگاری فرم ها، رسا بودن، معرفی تمثیل و نمادها، تزیینات پر زرق و برق تزیینات، خودنمایی و خلوص زمین که نمونه باروک است، در عرفان این دوره ایجاد شد. ترکیبی از اصول باروک و سنت ملی عامیانه به معنای منحصر به فرد بودن گزینه های آن است. به‌ویژه نقاشی‌های باروک که در همه انواع هنر - معماری، نقاشی و گرافیک، مجسمه‌سازی، فلز هنری و چنگ‌ها ظاهر می‌شوند. توسعه عرفان با ارائه اندیشه فلسفی، علم و ادبیات آمیخته شد. باروک که جایگزین فرهنگ هنری رنسانس و شیوه‌گرایی شد، فرصت‌های جدیدی را برای عرفان باز کرد، که به‌ویژه در سنتز عرفان، در ایجاد شهرهای باشکوه و مجموعه‌های پارک آشکار شد.

باروک با خلوص و جلوه های چشمگیر، ترکیب پویا و نقاشی تزئینی مشخص می شود. در معماری، این در پلان های ساده، تضادهای بزرگ حجم ها، فرم های مجسمه سازی پیشرفته، جلوه های نور و رنگ آشکار شد. نقاشی و مجسمه سازی باروک با ترکیب بندی های تزئینی و نمایشی، جزئیات ظریف رنگ و جلوه های نور مشخص می شود.

مبانی نظری ادبیات باروک اوکراین توسط دوره های بلاغت و شعر، که در مدارس محلی، ابتدا در آکادمی کیف تدریس می شد، فراهم شد. نویسندگانی که در خلاقیت آنها برنج باروک به وضوح آشکار شد، اعضای آکادمی نیز بودند. اولین نشانه های آن بین قرن های 16 و 17 در اوکراین ظاهر شد.

سبک موسیقی باروک با عظمت، شکوه، تزئینات، درام، جذب در دنیای درونی احساسات انسانی، ترکیبی از عرفان (در ژانرهای اپرا، اوراتوریو، کانتاتا) و توسعه سریع موسیقی به شناسه کلمات مشخص می شود. (توسعه موسیقی دستگاهی).

با تأثیر فرهنگ رنسانس که هماهنگی و نظم واضح زندگی و پتانسیل بی‌کران انسان را نشان می‌دهد، زیبایی‌شناسی باروک در نقطه تلاقی انسان و جهان خارج، در میان نیازهای منطقی و حساس، عقل و نیروهای طبیعی قرار گرفت. نگهبانان عناصر انسانی

در عین حال، فرهنگ باروک از اشک آور بودن یا رعایت منفعلانه به دور است. قهرمان آن شخصیتی بسیار خاص با اراده ای معیوب و اصول عقلانی حتی معیوب تر، استعدادهای هنری و حتی اغلب در راه خود نجیب است.

در عرفان باروک تجربه دردناکی از خودبودن خاص وجود دارد، «رها کردن» یک شخص، شاید همگام با احساس دائمی «بهشت گمشده». این شوخی ها بین زهد و لذت طلبی، آسمان و زمین، خدا و شیطان در نوسان است. در عرفان خلاقانه تصویر برای آثار باروک، گسترش به موضوعات مذهبی معمول بود و هنرمندان، اول از همه، طرح هایی از معجزه و شهادت را خلق کردند، جایی که هذل گویی، محبت و ترحم به وضوح در سبک قدرتمند باروک تجلی یافت.

باروک یک رمز و راز است که توسط تضادها و عدم تقارن ایجاد می شود.

یکی از ویژگی های اصلی فرهنگ باروک، نه تنها فرهنگ اشرافی، بلکه طبقات فرودست و روستایی، میل به ترکیب انواع و ژانرهای خلاقیت است.

باروک- ویژگی های فرهنگ اروپایی قرن های 17-18، در اواخر رنسانس، که مرکز آن ایتالیا بود. سبک باروک در قرن های 16-17 در شهرهای ایتالیا ظاهر شد: رم، مانتوا، ونیز، فلورانس. دوران باروک را آغاز راهپیمایی پیروزمندانه «تمدن غرب» می دانند. باروک با کلاسیسم و خردگرایی مخالف بود.

ویژگی های باروک

باروک با کنتراست، تنش، تصاویر پویا، محبت، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام هنرها (شهر و کاخ و مجموعه پارک، اپرا، موسیقی مذهبی، اوراتوریو) مشخص می شود. در همان زمان - تمایل به استقلال ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سونات، سوئیت در موسیقی دستگاهی). مبانی ایدئولوژیکی این سبک در نتیجه شوکی شکل گرفت که اصلاحات و آموزه های کوپرنیک برای قرن شانزدهم وارد شد. ایده جهان، که در دوران باستان، به عنوان یک وحدت عقلانی و ثابت، و همچنین ایده رنسانس انسان به عنوان باهوش ترین موجود، دگرگون شد. همانطور که پاسکال بیان کرد، انسان شروع به درک خود به عنوان "چیزی بین همه چیز و هیچ" کرد، "کسی که فقط ظاهر پدیده ها را به تصویر می کشد، اما قادر به درک آغاز یا پایان آنها نیست."

دوران باروک

دوران باروک زمان زیادی برای سرگرمی ایجاد می کند: به جای زیارت - تفرجگاه (پیاده روی در پارک). به جای مسابقات شوالیه - "چرخ و فلک" (اسب سواری) و بازی با ورق. به جای نمایشنامه های معمایی، یک تئاتر و یک توپ بالماسکه وجود دارد. همچنین می توانید ظاهر تاب و "آتش بازی" (آتش بازی) را اضافه کنید. در فضاهای داخلی، پرتره ها و مناظر جای نمادها را گرفتند و موسیقی از حالت معنوی به یک نواختن صوتی دلپذیر تبدیل شد.

دوران باروک سنت ها و مقامات را به عنوان خرافات و تعصبات رد می کند. دکارت فیلسوف می‌گوید هر چیزی که به‌طور واضح و مشخص فکر می‌شود یا بیانی ریاضی دارد، درست است. بنابراین باروک قرن عقل و روشنگری نیز هست. تصادفی نیست که کلمه "باروک" گاهی اوقات برای تعیین یکی از انواع استنتاج در منطق قرون وسطی مطرح می شود - به باروکو. اولین پارک اروپایی در کاخ ورسای ظاهر می‌شود، جایی که ایده جنگل به‌طور بسیار ریاضی بیان می‌شود: به نظر می‌رسد کوچه‌ها و کانال‌های نمدار با خط‌کش کشیده شده‌اند و درخت‌ها به شیوه شکل‌های استریومتری کوتاه شده‌اند. در ارتش های دوره باروک، که برای اولین بار لباس های فرم دریافت کردند، توجه زیادی به "دریل" شد - درستی هندسی تشکل ها در زمین رژه.

مرد باروک

انسان باروک طبیعی بودن را که با وحشی گری، بی تشریفاتی، ظلم، بی رحمی و نادانی شناخته می شود رد می کند - همه اینها در عصر رمانتیسم به یک فضیلت تبدیل می شود. زن باروک برای پوست رنگ پریده خود ارزش زیادی قائل است. او کفش پاشنه دار پوشیده است.

و آقا تبدیل به مرد ایده آل در دوره باروک می شود - از زبان انگلیسی. ملایم: "نرم"، "لطیف"، "آرام". او در ابتدا ترجیح می داد سبیل و ریش خود را بتراشد، عطر بزند و کلاه گیس پودری بزند. حالا اگر با فشردن ماشه تفنگ آدم بکشد زور چه فایده ای دارد. در دوران باروک، طبیعی بودن مترادف با بی رحمی، وحشی گری، ابتذال و زیاده خواهی است. برای هابز فیلسوف، وضعیت طبیعت وضعیت طبیعت) دولتی است که با هرج و مرج و جنگ همه علیه همه مشخص می شود.

ویژگی باروک ایده اصالت بخشیدن به طبیعت بر اساس عقل است. نیاز را تحمل نکنید، اما «مناسب است که آن را با کلمات خوشایند و مؤدبانه عرضه کنید» (آینه صادقانه جوانان، 1717). به گفته اسپینوزا فیلسوف، انگیزه‌ها دیگر محتوای گناه را تشکیل نمی‌دهند، بلکه «ماهیت انسان» را تشکیل می‌دهند. بنابراین، اشتها در آداب سفره تصفیه شده رسمیت می یابد (در دوران باروک بود که چنگال ها و دستمال ها ظاهر شدند). علاقه به جنس مخالف - به معاشقه مودبانه، نزاع - در یک دوئل پیچیده.

باروک با ایده خدای خفته - دئیسم مشخص می شود. خداوند نه به عنوان یک نجات دهنده، بلکه به عنوان یک معمار بزرگ تصور می شود که جهان را درست به عنوان یک ساعت ساز ایجاد می کند. از این رو چنین ویژگی جهان بینی باروک به عنوان مکانیزم است. قانون بقای انرژی، مطلق بودن مکان و زمان توسط کلام خداوند تضمین شده است. اما خداوند پس از آفریدن جهان از زحمات خود آرام گرفت و به هیچ وجه در امور عالم دخالت نمی کند. دعا کردن با چنین خدایی بی فایده است - فقط می توانید از او بیاموزید. بنابراین، نگهبانان واقعی روشنگری پیامبران و کاهنان نیستند، بلکه دانشمندان علوم طبیعی هستند. اسحاق نیوتن قانون گرانش جهانی را کشف می کند و کار اساسی "اصول ریاضی فلسفه طبیعی" (1689) را می نویسد، و کارل لینه زیست شناسی را نظام مند می کند ("سیستم طبیعت"، 1735). آکادمی های علوم و انجمن های علمی در سرتاسر پایتخت های اروپایی تأسیس می شوند.

تنوع ادراک، سطح آگاهی را افزایش می دهد - چیزی شبیه به این، فیلسوف لایب نیتس می گوید. گالیله ابتدا یک تلسکوپ را به سمت ستاره ها نشانه می گیرد و چرخش زمین به دور خورشید را ثابت می کند (1611)، و لیوونهوک موجودات زنده کوچکی را زیر میکروسکوپ کشف می کند (1675). کشتی های بادبانی عظیم، گستره اقیانوس های جهان را شخم زده و لکه های سفید روی نقشه های جغرافیایی جهان را پاک می کنند. مسافران و ماجراجویان به نمادهای ادبی این دوره تبدیل شدند: رابینسون کروزوئه، پزشک کشتی گالیور و بارون مونچاوزن.

«در دوران باروک، شکل‌گیری اساساً جدیدی رخ داد، متفاوت از تفکر تمثیلی قرون وسطی. بیننده ای با توانایی درک زبان نشان شکل گرفته است. تمثیل به هنجار واژگان هنری در همه انواع هنرهای پلاستیکی و نمایشی از جمله اشکال مصنوعی مانند جشنواره ها تبدیل شده است.

سبک باروک یکی از سبک های مهم در زندگی فرهنگی اروپا است. بیشترین محبوبیت خود را در کشورهایی مانند آلمان، اسپانیا، روسیه و فرانسه به دست آورد. ایتالیا وطن آن محسوب می شود. دوران باروک حدود دو قرن را در بر می گیرد - از اواخر قرن شانزدهم تا اواسط قرن هجدهم.

به ویژگی های متمایزاین سبک شامل پر زرق و برق، مجلل و شکوه است. علاوه بر این، باروک نه تنها را پوشش می دهد خلاقیت هنری، ادبیات و نقاشی، بلکه طرز تفکر انسان، وجود او و نیز تا حدودی علم.

آثار این زمان رسا و رسا هستند، با پیچیدگی فرم ها، ایجاد فضای توهم آمیز و همچنین بازی عجیب سایه و نور مشخص می شوند.

دوران باروک علم را به وجود آورد. در این زمان بود که زیست شناسی، آناتومی، فیزیک و شیمی و سایر رشته ها شروع به توسعه کردند. پیش از این، مطالعه آنها توسط خادمین کلیسا به شدت مجازات می شد.

جنگ‌ها، اپیدمی‌های بیماری‌های مختلف، مانند طاعون و آبله، منجر به این واقعیت شد که مردم احساس بی‌حفاظی و سردرگمی می‌کردند. آینده او نامشخص بود. بیشتر و بیشتر ذهن ها اسیر خرافات و ترس های مختلف می شدند. در همان زمان، کلیسا به دو اردوگاه مذهبی تقسیم می شود - پروتستان ها و کاتولیک ها، که منجر به بسیاری از نزاع ها و نبردها می شود.

همه اینها منجر به درک جدیدی از خداوند به عنوان خالق جهان می شود. خداوند تنها به عنوان خالق امور روزمره در نظر گرفته می شد، در حالی که انسان کنترل موجودات زنده و بی جان را در دست داشت.

دوران باروک نیز با استعمار فعال مشخص می شود - سکونتگاه های انگلیسی در جهان قدیم و جدید شکل می گیرد.

معماری آن زمان سرشار از ستون‌ها و انبوهی از تزیینات مختلف در نما و داخل بود. گنبدهای چند لایه از یک ساختار پیچیده و چند سطحی نیز غالب است. مشهورترین معماران آن زمان شامل میکل آنژ بووناروتی، کارلو مادرنا، نیکولای سلطانوف بودند.

نقوش این دوره با نقوش مذهبی و اساطیری و همچنین پرتره های تشریفاتی غالب است. اغلب نقاشی ها مدونا را در محاصره فرشتگان نشان می دادند. بیشتر دوران باروک - میکل آنژ مریسی، ایسنتو ریگو، پیتر پل روبنس.

در این زمان بود که چیزهایی مانند اپرا و فوگ متولد شدند. موسیقی گویاتر می شود. آهنگسازان دوران باروک - یوهان سباستین باخ، آنتونیو ویوالدی، جیووانی گابریلی. همانطور که می بینید، شخصیت های برجسته زیادی در آن زمان کار می کردند.

عصر باروک یکی از مهم ترین دوران در تاریخ توسعه بشر است. در این زمان بود که سبک های جدیدی در ادبیات، موسیقی، نقاشی و معماری پدیدار شد. دیدگاه های جدیدی نسبت به دین و انسان در حال شکل گیری است. جهت گیری های جدید در علم در حال ظهور است. علیرغم برخی انبوهی ها، این دوره به فرهنگ جهانی آثار فرهنگی بسیاری داد که در زمان ما از ارزش بالایی برخوردار هستند. نام استادان و هنرمندان دوران باروک هنوز در سراسر جهان طنین انداز است.

ادامه منطقی این سبک روکوکو بود که در نیمه اول قرن هجدهم شکل گرفت. او توانست موقعیت خود را تا پایان قرن هجدهم حفظ کند.

نقاشی باروک(در ترجمه از ایتالیایی - "عجیب") معمولاً به سبک هنری گفته می شود که در قرن 16-18 در هنر اروپا غالب بود.

این دوران است که سرآغاز پیروزی «تمدن غرب» تلقی می شود.

به لطف دو به وجود آمد رویدادهای مهمقرون وسطی.در ابتدا، به لطف اکتشافات علمی دوران ساز آن زمان، ایده های ایدئولوژیک در مورد انسان و جهان تغییر کرد. متعاقباً نیاز به ایجاد تقلیدی از عظمت خود در پس زمینه انحطاط مادی توسط مسئولین بوجود آمد. برای این منظور، آنها شروع به استفاده از سبک هنری کردند که قدرت اشراف و کلیسا را تجلیل می کرد. با این حال، انسان شروع به احساس کرد که یک فاعل و خالق است و روح آزادی و حس نفسانی به خود سبک نفوذ کرد.

این سبک هنری در ایتالیا به ویژه در رم، مانتوا، ونیز، فلورانس سرچشمه گرفت و پس از رنسانس به کشورهای دیگر گسترش یافت. در قرن هفدهم، ایتالیا قدرت خود را در سیاست و اقتصاد از دست داد. قلمرو آن توسط خارجی ها - اسپانیایی ها و فرانسوی ها - مورد حمله قرار می گیرد. با این حال، ایتالیا که از ناملایمات خسته شده بود، موقعیت خود را از دست نداد. مرکز فرهنگیاروپا همچنان ایتالیاست. کلیسا و اشراف به دنبال نشان دادن قدرت و ثروت خود بودند، اما چون پولی برای این کار وجود نداشت، به حوزه هنر روی آوردند. به لطف او، توهم ثروت و قدرت ایجاد شد.

از ویژگی های اصلی این سبک می توان به وقار، شکوه، شکوه، شخصیت تایید کننده زندگی و پویایی اشاره کرد.

هنر باروک دارای مقیاس‌های متضاد متضاد رنگ، سایه و نور است که فانتزی و واقعیت را ترکیب می‌کند. نقاشی این جهت با ایده های مترقی در مورد پیچیدگی جهان، جهان بی کران و متنوع و ناپایداری آن مشخص می شود.

خانواده مقدس، آنتونی ون دایک توماس هاوارد، ارل دوم آروندل، آنتونی ون دایک پرتره فیلادلفیا و الیزابت وارتون، آنتونی ون دایک

انسان بخشی از جهان است شخصیت پیچیدهکه درگیری های زندگی را تجربه می کند.

فضای داخلی با پرتره هایی تزئین شد که بر موقعیت فرد در جامعه تأکید می کرد. همچنین پرتره های حاکمان بسیار محبوب هستند که در آنها به تصویر کشیده شده است خدایان باستان. باروک همچنین با طبیعت های بی جان که هدایای طبیعت را به تصویر می کشد مشخص می شود.

جیوانا گارزونی خبر خوب، فیلیپ د شامپاین جیوانا گارزونی

هنرمندان باروک

نمایندگان مشهور باروک عبارتند از: روبنس، ون دایک، اسنایدرز، جوردن، مولبرچ.

تعداد کمی از هنرمندان، حتی هنرمندان برجسته، افتخار پایه گذار این سبک را در هنر نقاشی به دست آورده اند. روبنس یک استثنا بود. او یک سبک هیجان انگیز و پر جنب و جوش از بیان هنری ایجاد کرد. این شیوه نگارش مشخصه کار اولیه او، «سنت جورج در حال کشتن اژدها» است. سبک روبنس با نشان دادن چهره های بزرگ و سنگین در عمل مشخص می شود - آنها هیجان زده و احساساتی هستند. نقاشی های او دارای انرژی عظیمی هستند.

هیچ کس نتوانسته است مانند روبنس افراد و حیوانات را در نبردهای فانی به تصویر بکشد.

پیش از این، هنرمندان حیوانات اهلی را مطالعه می کردند، آنها را همراه با مردم به تصویر می کشیدند. این آثار معمولاً دانش تشریحی از ساختار حیوانات را نشان می دادند. تصاویر آنها از داستان های کتاب مقدس یا اسطوره ها گرفته شده است. تخیل این هنرمند تصاویر واقعی از مبارزه با مردم و حیوانات را در یک مبارزه واقعی ایجاد کرد.

سایر استادان نقاشی نیز به این سبک تعلق دارند، به عنوان مثال کاراواجو و پیروانش. نقاشی های آنها واقع گرایانه و دارای رنگ های تیره است.

کاراواجو مهمترین خالق در میان هنرمندان ایتالیایی است.

نقاشی های او بر اساس موضوعات مذهبی است. او تضاد دورانی را بین اواخر باستان و دوران مدرن ایجاد کرد.

مارتا و مریم مجدلیه، کاراواجو نوازندگان، کاراواجو مسیح در ستون، کاراواجو

در آلمان، اتریش، اسلواکی، مجارستان، اسلوونی، کرواسی، اوکراین غربی، لهستان و لیتوانی، سبک باروک با روند روکوکو آمیخته شد. بنابراین، در فرانسه، کلاسیک به عنوان سبک اصلی قرن هفدهم در نظر گرفته می شد، در حالی که باروک تا اواسط قرن یک روند جانبی در نظر گرفته می شد، اما بعداً هر دو جهت در یک سبک بزرگ ادغام شدند.

در پایان قرن شانزدهم، با پایه گذاری رنسانس در ایتالیا، طرح های سبک جدیدی به نام سبک باروک رایج شد که در پرتغالی به معنای پوسته ای نامنظم و در ایتالیایی به معنای پر جنب و جوش و کایمریک است.

این نام نیز مانند نام سایر سبک ها کاملاً فکری است. وان مدرن ترین ویژگی های این سبک را منتقل می کند که ترکیبی از انگیزه های احساسی، تفسیری آزاد و گاه خارق العاده از فرم، خطوط منحنی و دکور شاداب است.

این سبک در کارهای معمار و مجسمه ساز ایتالیایی D. Bernini (1598 - 1680) به بزرگترین پیشرفت خود رسید. در کنار سبک جدید، می توان به خلاقیت شخصیت های بزرگ فرهنگ رنسانس از جمله میکل آنژ اشاره کرد. سبک جدید مبتنی بر رویکردی به تکنیک‌های قدیس‌شده دوران باستان و رنسانس، احساسی بودن بیشتر، آزادی تکنیک‌های ترکیب‌بندی، و تأکید بر پویایی به جای کمال ثابت فرم است. عناصر باروک در میان مردمان مختلف صداهای متفاوتی دارند.

در میان بسیاری از مردمان اروپای مشابه، توسعه سبک باروک با توسعه معماری ملی، با ظهور خلاقیت استادان عامیانه (معماری اوکراین از اواخر قرن 17 تا اوایل قرن 18) و از سبک گوتیک آغاز شد. بلژیک، آلمان). در توسعه آن، معماری منطقه شبیه به اسلام و عربی است. سبک تزئینی با گل در اسپانیا، پرتغال و در مستعمرات آنها در آمریکای مدرن شکوفا می شود. می توان گفت باروک، نه در زمان و نه در اشکال آن، برای اقوام مختلف یکسان بوده است. در عین حال، اشکال قوانین آزاد سبک پویا، مانند باروک، گسترده تر، یا غیره، توسعه فرهنگ مادی و هنری را در پایان عصر فئودالیسم دنبال می کند.

سبک های باروک از آثار معماری، از اشکال منحنی مبلمان، از ظروف، از نقوش تزئینی، ایجاد آهنگ های جذب نور، قدرت های ماوراء طبیعی و مبارزات درونی پدید آمدند.

باروک تجلی پیچیده تری از فرهنگ است. از یک سو، در تاریخ توسعه خود، حول محور بزرگترین نیروی بیانگر رنسانس می چرخد، از سوی دیگر، پایه و اساس سبک روکوکو و کلاسیک می شود، که به دوران فئودالیسم در دوره باقی مانده از دوران بزرگ پایان می دهد. مطلق گرایان که پادشاهی های فرانسه، اتریش، روسیه.

کلیسای کاتولیک نقش بزرگی در گسترش سبک باروک ایفا کرد، زیرا این کلیسای جدید بزرگترین قدرت عاطفی و بیانی تزریق هنری را به توده‌ها وارد کرد.

غیرعقلان گرایی باروک به شدت از ایده های عرفانی کلیسا حمایت می کرد. در عین حال، نمی توان متوجه شد که فراوانی قوانین کلاسیک، سطح بالای تعهدات و تزئینات به توسعه توانایی های خلاقانه استادان عامیانه، منبت کاران، مجسمه سازان، نقاشان و سایر صنعتگران کمک کرده است. به خودی خود، معماری، مبلمان و لباس باروک سطح بالایی از کمال زیبایی شناختی را نشان می دهد.

در معماری، ویژگی های باروک عبارتند از انحنای پلان های غرفه ها، حضور در ترکیب عناصر پویا، تزئین شده غنی، تضاد نور و سایه. مجسمه سازی باروک در ترکیب با معماری معنای مستقل خود را به دست می آورد و به عنوان عنصری از یک طراحی تزئینی پیچیده عمل می کند. با توسعه بیشتر باروک، تزئینی بودن فرم اهمیت فزاینده ای پیدا می کند.

در این دوره، زندگی روزمره این مکان گسترش یافت، کاخ های سلطنتی و سلطنتی ساخته شد. کلبه‌های تأسیسات مختلف دولتی، پادگان‌ها، عمارت‌های بزرگ اربابان و ساتراپ‌های سلطنتی، اماکن آموزشی. در اوکراین، در حال حاضر، صدراعظم هنگ، کاخ های درباریان روسی، و مجتمع های بزرگ صومعه وجود خواهد داشت.

اهمیت زیادی به فضاهای سبز داده می شود، پارک های تزئینی، بلوارها و خیابان ها در حال ایجاد هستند. مکان‌های قدیمی در حال بازسازی هستند و مکان‌های جدیدی ایجاد می‌شوند، به عنوان مثال، سنت پترزبورگ، که به سبک باروک یک قصر سلطنتی با شکوه (هرمیتاژ نینیا) با مجسمه‌های تزئینی متعدد و گردهمایی‌های تشریفاتی از فرم‌های مشخصه باروک ایجاد کرد که توسط معمار با استعداد ایجاد شده است. ب.راسترلی.

کلیسای معجزه آسای سنت اندرو (1747 - 1753) به دلیل شبح و رنگ منحصر به فرد مکان پشت این پروژه در کیف بود. فضای داخلی با جزئیات حکاکی شده رنگارنگ تزئین شده است که پویایی دکور گنبدها را تشدید می کند. معماری محلی اوکراین شکل های خاص خود را دارد که استادان آن حول معماری چوبی و کنده کاری های عامیانه می چرخند. به ویژه فرهنگ بزرگی توسط اشراف و معماران اوکراینی در ایجاد نمادهای هیولایی به دست آمده است که به سطح استادی استادان ایتالیایی رنسانس می رسد. اشکال اسپرودا از نقوش طبیعت و تزئینات اوکراینی الهام گرفته شده است. بر روی هاگ های متعدد لاورای کیف-پچرسک، هاگ های عظیم چرنیگوف، کلیساها و کلیساهای کیف، نوگورود-سیورسک، مگار، گوستینا، سوروچینتسیو، پولتاوا، طرح هایی از این سبک پویا و تزئینی ظاهر شد.

در همه این مناقشات، هارمونی زیبایی شناختی و شکل پذیری بالای فرم، شکل پذیری و تزیین منحصر به فرد جزئیات اطراف ایجاد شده توسط استادان عامیانه، تصویری از زیورآلات محلی مانند عناصر اولیه معماری گلوگاه صحافی با انگیزه های کهن را تداعی می کند. درگاه‌های ورودی، پنجره‌ها و پدیدمان‌ها از نظر تزئینی بسیار غنی هستند که تکمیل خواهند شد. یکی از بارزترین بناهای این بنا معبد Zaborovsky (1746، معمار J. Schedel) در صومعه سوفیا در کیف، کلیسا در غارهای دور لاورای کیف-پچرسک (1754 - 1761، معمار S. Kovnir) است. .

در فضای داخلی غرفه‌های سنگی این دوره سردابه‌های سنگی، نقاشی‌های روی دیوار و استوانه‌ها وجود دارد. برای سوزاندن، اجاق هایی ساخته شد که با مایولیکا پوشیده شده بودند. دیوارها با نقاشی و پارسون، زره و گلیم های مشابه تزئین شده بود. کاخ های سلطنتی پیتر اول و کاترین دوم دارای تعداد کمی فضا بودند و به صورت مجلل به دست استادان قلعه تزئین شده بودند. پارکت کف از انواع مختلف چوب ساخته شده است. دیوارها با ملیله ها و آینه های متعدد تزیین شده بود، استیل با نقش برجسته های گچبری که قسمت مرکزی آن با نقاشی تزئین شده بود.

با صندلی راحتی بزرگ، ظاهراً به اندازه محل، درهایی وجود داشت که با درگاه های نوشتاری مبله شده بود. قسمت های چوبی درها با کنده کاری یا نقاشی پوشیده شده بود. ملیله ها، ملیله ها (پارچه های باکیفیت) و آینه ها به ویژه مد روز هستند. پرده های مهم اگزامیت روی پنجره ها و درها آویزان بودند. در امتداد دیوارها، مجسمه های باستانی و نیم تنه پادشاهان و اشراف بر روی پایه های کوچک قرار داده شده بود. تعداد انواع لامپ و شمعدان افزایش یافته است. تالارهای بزرگ چلچراغ هایی داشتند که شمع بزرگی روی آن می سوخت.

مبلمان قرن XVII - XVIII. در غرفه های اشرافی، تزئینات آراسته فرم های معماری را به نمایش می گذارند. ارتفاع مبلمان نشیمنگاه تغییر کرده است و اندازه تکیه گاه نیز تغییر کرده است. برای اثاثه یا لوازم داخلی، از اگزامیت در رنگ های غنی با الگوی بزرگ استفاده کنید. قطعات چوبی منبت کاری شده و با تزئینات تزئین شده است. پایه ها و تکیه گاه صندلی ها و مبل ها به اندازه ای کوچک هستند که به شکل خمیده ای دست پیدا کنند. میزها گرد یا پر شکل، منبت کاری شده یا پوشیده از سنگ مرمر بودند. انواع مختلفی از شال، دفتر، صندوق امانات و همچنین شکل ها و پاهای منحنی کوچک، مد شده اند. بوها با نقش برجسته های ساخته شده از برنز طلاکاری تزئین شده بود.

گسترش مبلمان شیک منجر به توسعه مبلمان سازی شد که از جمله آنها ایجاد مبلمان به سبک "Boulle" - نام مستعار سازنده مبلمان فرانسوی است. در روسیه و سایر کشورها، مبلمان توسط استادان قلعه با پیروی از دیدگاه های مد روز ایجاد شد.

شکل ظروف، از جمله ظروف سفالی و شیشه ای، بسیار متنوع شد و ابتدا در بشقاب های عمیق و گیاهان تازه شروع به چیدن کرد. به ویژه فینس روئن و دلفی با نقاشی‌های آبی روی یک میدان سفید مشهور بودند. چینی چینی به لطف راز حل نشده اش بسیار کمیاب و ارزشمند شده است.

این لباس با توسعه طبقاتی ازدواج در قرن 17 - 18 مطابقت دارد و طرح های لباس های محلی، بورژوازی و اشرافی به وضوح قابل مشاهده است. از آنجایی که دو لباس اول ساده‌تر و کمتر تحت تأثیر مد بین‌المللی، از جمله عناصر ملی و عامیانه لباس‌ها بودند، لباس‌های اشرافی به سرعت شکل خود را به سلیقه مد تغییر دادند، لباس‌هایی که اغلب شبیه پادشاهان و مورد علاقه‌شان بود و طعم آن‌ها را ایجاد می‌کرد. که بر اساس سن و شخصیت آن متفاوت بود.

لباس بورژوایی در اروپا در دوره باروک پیشرفت بیشتر مدهای پروتستان فرانسه در قرن شانزدهم بود. هیچ کس دیدگاه های اخلاقی شهرداران را از دست نداده است: فروتنی، صرفه جویی و وظیفه در میان دیگران دیده نمی شود. مردان کتانی پهن که با پاپیون از زانو بسته می‌شد، پنچوک‌های کتان و چکمه‌های بزرگ با پنجه‌های مربعی با سگک‌های بزرگ می‌پوشیدند. چرویک می پوشیدند و چکمه های بلند می پوشیدند. روی یک پیراهن ساده با یک بالشتک بزرگ، به نام شمیزا، یک لباس کاپیتان، تنگ و تا پایین گشاد بود. در بالا یک لباس مجلسی بدون آستین قرار داشت. در مد، قطرات لبه پهن، تزئین شده با پر وجود داشت، در انگلستان قطرات با قسمت بالایی وجود داشت - روی تاج استوانه.

عنصر اصلی ردای زن، ردای بلند، بلند تا زمین، آستین های عبای تا آرنج یا کمی پایین تر، مقنعه ای گرد کوچک نزدیک گردن بود.

پشتش خیلی ژولیده بود و قسمت پایینی پهنش پوشیده بود. پوشیدن ژاکت متفاوتی مد شد. در فصل سرد، زنان کت‌های خز گرم، بالشتک‌دار و کوتاه‌شده به طرح ونیزی می‌پوشیدند. زنان با باند، خستکا و اوتچیکا سرهای مختلف را می پوشاندند. شانه ها ساده، صاف، صاف و با گره در کمر بودند.

از اواخر قرن هفدهم. من وارد اروپا خواهم شد، پترو، و در عین حال، با نوآوری های دیگر، او لباس های مد روز جدیدی را به روسیه خواهد آورد، که به ویژه راکد شده و سهام محافظه کارانه پسران روسی را به پذیرش تشویق کرده است. ظاهراً، اندکی قبل از اینکه پیتر اول بر تخت نشست، شورای کلیسای «صد گنبدی» ستایش را در مورد کسانی پذیرفت که از ریش ساق پا خدا که انسان را «به شکل خود» آفرید متنفر بودند. با این حال، تحت حمله پادشاه، سهام نجیب روسیه به طور سیستماتیک با مد اروپای غربی مخالفت کرد.

پترو اول بسیاری از مدهای انگلیسی و آلمانی را مبنای لباس جدید روسی خود قرار داد. از پشت حصار برگشت و دستوری صادر کرد که در آن در خفا گفته شده بود که همه اتباع روس، به جز چینی ها، کشیشان و دیاک ها، موظفند ریش خود را برهنه کنند و لباس آلمانی بپوشند. نافرمانان هنگام ورود به خیابان های مسکو جریمه شدند. برای بازرگانان ممنوع بود که بفروشند و کراسنیایی ها از ترس تنبیه شدن توسط کانچوک ها لباس روسی می دوختند.

روند ساز مدهای اشرافی در قرن هفدهم. فرانسه و لویی چهاردهم "Sonce King" وجود داشتند که از اصل قدیمی حمایت می کردند: "من قدرت هستم". این مدها به تمام اروپا به ارث رسیده است. این بوها ورسای نامیده می شدند، از اواسط قرن هفدهم تا ده قرن اول قرن هجدهم جریان داشتند و سه دوره را در بر می گرفتند، ظاهراً تا تغییر طعم و مزه لویی چهاردهم.

از زمانی که پیتر اول از سرزمین های اروپای مدرن بازدید کرد، مدهای ورسای دوره دیگری از توسعه را تجربه کردند، در همان زمان لباس اشرافی به بورژواها نزدیک شد. این پیراهن از یک پیراهن نیم تنه انسانی، یک جلیقه بدون آستین که روی پیراهن پوشیده می‌شد و یک کاپیتان برای تناسب با بدنه با گزنه‌های بزرگ در طرفین تشکیل شده بود. آستین‌های کاپیتان کوچک هستند و دارای سرآستین‌های بزرگ روی کلاه هستند که باعث جنب و جوش‌تر شدن آن‌ها می‌شود. روی گردنم یک روسری با کراوات، روی پاهایم - کلت و چکمه با پانچو، روی سرم - یک شنل سه تکه.

همه عناصر لباس منطقی و خوش دست، کمتر سنتی، لباس های طبقه متوسط، و مناسب تر، کمتر مد فلورانسی بودند. این ساعت نشان داده است که در طول قرن‌ها، عناصر لباس بورژوایی از بین رفته است: یک پیراهن، شلوار، یک جلیقه-جلیقه و یک کاپشن-کاپیتان.

با بازگشت به مدهای ورسای، اجازه دهید دلیل ظاهر شدن چنین جزئیاتی مانند کلاه گیس در لباس را توضیح دهیم. لویی چهاردهم در جوانی موهای شگفت انگیزی داشت، اما بعداً بزرگتر شد و "پادشاه خورشید" شروع به برهنه کردن جمجمه خود کرد. من این فرصت را داشتم که روی یک تکه مو کار کنم - یک کلاه گیس با فرهای غنی، اما درباریان لویی چهاردهم کلاه گیس را به عنصری ضروری از یک لباس اشرافی تبدیل کردند.

در آغاز قرن هجدهم، فرانسه دوره سوم مدهای ورسای را آغاز کرد. پادشاه پیر آلمان دیگر نمی‌توانست بدون ماف دست‌هایش که روی سینه‌اش آویزان بود، بدون شنل گرم و چوبی که بر تن داشت. چشمان ضعیف او بدون لگنت که روی صفحه آویزان بود نمی توانست چیزی را ببیند. روی سرش یک دسته کامل فر زده بود که قسمت بالای بدن کهنه را تا کمر پوشانده بود.

لویی چهاردهم برای اینکه دیگران را ناراحت نکند، این لباس را برای همه درباریانش اجباری کرد.

علیرغم همه بی پروایی های مدهای ورسای، به ویژه مدهای دوره سوم گذشته، آنها پیروانی در سهام اشرافی قرن هجدهم پیدا کردند. در بسیاری از قدرت های اروپایی

قرن هجدهم با موج های طوفانی انقلاب های بورژوایی، قیام های بزرگ مردمی و فعالیت های دایره المعارف ها وارد تاریخ شد. این داستانی بود که لومونوسوف بزرگ، رادیشچف و لودویگ ون بتهوون درخشان را به جهان هدیه داد.

در نتیجه پیروزی بورژوازی، پیروزی نظم معلق جدیدی را به ارمغان آورد، پیروزی قدرت بورژوازی بر قدرت فئودالی، روشنگری بر مارنویسم، صنعت بر صنعت، قانون بورژوازی بر امتیازات طبقه متوسط. ماهیت نابرابر توسعه سرمایه داری در کشورهای مختلف، توسعه روندهای ملی و همچنین استقرار دو فرهنگ در هر فرهنگ ملی منجر به این واقعیت شد که بورژوازی به عنوان طبقه ای متفاوت قادر به ایجاد سبک متفاوتی نبود. فرهنگ مادی و هنری از ابتدای پیدایش آن در قرن هجدهم، نه در دوره توسعه بیشتر. خود سبک‌های فرهنگ مادی و هنری که از قرن هجدهم پدیدار شد، بیشتر یادآور ذائقه اشراف نجیب و طبقه پایین بورژوازی اروپای غربی است.

تاریخ هجدهم در اوکراین و روسیه در ذهن‌های اجتماعی-اقتصادی کاملاً متفاوت اتفاق افتاد. روسیه زمیندار-کشاورزی هنوز در ذهن تشکیلات فئودالی و رعیت زندگی می کرد و سبک باروک تا دهه 70 قرن در روسیه و اوکراین وجود داشت و به تدریج مکانی برای سبک جدیدی به نام کلاسیک گرایی ایجاد کرد. مسیرهایی که معماران مشهور شاهکارهای معماری باستانی را از اواخر قرن 18 تا اوایل قرن 19 خلق می کنند. بنابراین، دوره های زمانی سبک معماری اروپای غربی و معماری روسیه و اوکراین منطبق نیستند. در نیمه اول قرن هجدهم، فرانسه سبک لوئی پانزدهم - روکوکو را تجربه کرد و در روسیه سبکی نزدیک به باروک به رشد خود ادامه داد.

بخش ها