داریا گانیچوا بالرین در تئاتر کاساتکینا و واسیلیف. دریاچه سوان. تئاتر آکادمیک دولتی باله کلاسیک N. Vassilev. تئاتر باله کلاسیک توسط N. Kasatkina و V. Vasilyov

تئاتر باله کلاسیک توسط N. Kasatkina و V. Vasilyov

"باله کلاسیک مسکو" نامی است که این گروه که اکنون تئاتر آکادمیک دولتی باله کلاسیک نامیده می شود، در سراسر جهان شناخته می شود. گروه باله در سال 1966 با نام گروه کنسرت رقص اتحاد جماهیر شوروی "باله جوان" با کمک وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی تشکیل شد و توسط ایگور مویزف مشهور رهبری می شد. پس از آن این رپرتوار شامل قطعاتی از باله‌های کلاسیک و مینیاتورهای رقصی بود که توسط گولیزوفسکی، مسرر و خود مویسیف اجرا می‌شد. در سال 1977، ایگور مویسف هدایت هنری را به ولادیمیر واسیلیف، شاگرد آسف مسرر، سپرد و ناتالیا کاساتکینا، شاگرد مارینا سمیونوا، طراح رقص اصلی شد. ورود رهبران جدید اساساً جهت خلاقانه گروه را تغییر داد که از یک گروه کنسرت به یک تئاتر باله تبدیل شد.

تئاتر باله کلاسیک به سرپرستی ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر واسیلیوف چهل و پنجمین سالگرد خود را در سال 2011 جشن گرفت. سال 2012 سی و پنجمین سالگرد هدایت هنری تئاتر توسط ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر واسیلیوف - کارگردانان نمایش های مدرن و مرمت کنندگان آثار کلاسیک - خالقان تنها تئاتر باله نویسنده در مسکو بود.

هنرمندان خلق روسیه، برندگان جایزه دولتی - ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر واسیلیوف 3 باله و 1 اپرا در تئاتر بولشوی، 2 باله و 2 اپرا در ماریینسکی و 23 باله در تئاتر آکادمیک دولتی خود خلق کردند، بدون احتساب تولیدات دیگر روسی. و مراحل خارجی باله "آفرینش جهان" که در تئاتر ماریینسکی برای M. Baryshnikov ساخته شد، در بیش از 60 تئاتر در سراسر جهان به روی صحنه رفت. دو اولین نمایش آخر در ایالات متحده آمریکا انجام شد. باله اصلی طراحان رقص ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر واسیلیوف سهم قابل توجهی در توسعه چنین جهتی به عنوان "کلاسیک امروز" - کلاسیک در تفسیر مدرن - در هنر باله جهانی داشتند. امروزه بسیاری از تئاترها با طراحی رقص، کارگردانی و لیبرتو خود، نمایش هایی را با موفقیت زیادی روی صحنه می برند.

"همه ژانرها به جز خسته کننده!" - این شعار تئاتر باله کلاسیک است، بنابراین، یکی از ویژگی های تولید هر اثر در تئاتر میل به قابل درک کردن هر داستانی است. برای مردم جالب استاز همه سنین، ملیت ها و مذاهب، مردم مدرن.

رپرتوار این شرکت شامل تمام باله های پی. آی چایکوفسکی، "سیندرلا" و "رومئو و ژولیت" اثر اس. پروکوفیف، "دن کیشوت" اثر ال. مینکوس، "ژیزل" اثر آدام، "آیین بهار"، "The بوسه پری" و "پرنده آتشین" اثر ای. استراوینسکی، "مانارین شگفت انگیز" اثر بی بارتوک، "اسپارتاکوس" اثر آ. خاچاتوریان، "آفرینش جهان" و "پوشکین" اثر آ. پتروف و دیگران، - در کل حدود 30 باله، - کلاسیک و مدرن، سبک های مختلفو جهت ها از پروژه‌های امیدوارکننده تئاتر می‌توان به باله «لیسیستراتا» اثر اولگا پتروا بر اساس کمدی به همین نام اثر آریستوفان، «کورسیر» اثر آدام و «افسانه دریاچه سوان و جوجه اردک زشت» با موسیقی ای. گریگ اشاره کرد. . باله موگلی که در سال 2008 به نمایش درآمد، با موسیقی الکس پریر، آهنگساز 14 ساله لندنی، برای تماشای خانواده در نظر گرفته شده است.

تماشاگران در بیش از 200 شهر در روسیه و کشورهای همسایه با کار این تئاتر آشنا شدند که تورهای آن در بیش از 30 کشور در 5 قاره برگزار شد. در تمام طول سال 75 رقصنده باله، 30 تن مناظر و 4000 لباس ساخته شده برای اجراهای رپرتوار در این سیاره پرسه می زنند.

"کارخانه ستارگان باله" را اغلب تئاتر باله کلاسیک می نامند. در اینجا بود که کشف و شکل گیری هنرمندانی که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شدند اتفاق افتاد. از جمله آنها می توان به ایرک محمدوف (اکنون تکنواز تئاتر کاونت گاردن)، گالینا استپاننکو (پریمو) اشاره کرد. تئاتر بولشویولادیمیر مالاخوف (مدیر هنری و رقصنده اصلی گروه باله اپرای دولتی آلمان در برلین، رقصنده برجسته تئاتر باله آمریکا، مجری برجسته مهمان در اپرای دولتی وین)، ایلگیز گالیمولین (تک نواز برجسته و معلم تئاتر ما). و تئاتر ملی توکیو، ژاپن). کاساتکینا و واسیلیف دید ویژه ای نسبت به استعداد اصلی هنرمندان دارند و تحت رهبری آنها تئاتر کهکشان جدیدی از ستاره ها را ایجاد کرده است. باله کلاسیکسطح جهانی از جمله تکنوازانی که توسط تئاتر آموزش دیده اند، 2 برنده جایزه بزرگ و 19 مدال طلای مسابقات بین المللی، 5 برنده جایزه و 2 برنده جایزه بزرگ آکادمی رقص پاریس و همچنین دارندگان بسیاری از عناوین و جوایز دیگر در باله معتبر هستند. مسابقات

امروز تئاتر با شایسته ای توسط Ekaterina Berezina ، Ilgiz Galimullin ، Marina Rzhannikova ، Nikolai Chevychelov ، Natalya Ogneva ، Artem Khoroshilov ، Alexey Orlov ، Alena Podavalova ، Diana Kosyreva - هنرمندان مردمی و افتخاری روسیه و برندگان مسابقه بین المللی نمایندگی می شود.

تئاتر کاساتکینا و واسیلیف را می توان تئاتر پارادوکس نامید. او در شرایط غیرممکن زنده می ماند: 45 سال بدون صحنه خود - و شناخت جهانی! شرایط غیر انسانی کار - و... برندگان بالاترین جوایز باله. سطحی دائماً حفظ می شود که به آن امکان می دهد با همکارانی از بهترین شرکت های باله جهان رقابت کند. از دیوارهای خیالی تئاتر ستارگان درجه یک بیرون آمدند. جایی برای تمرین با مناظر و نور وجود ندارد و رپرتوار تئاتر شامل حدود 30 باله "زنده" است. و اجراهای جدید مدام متولد می شوند.

ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر واسیلیف یکی از مشهورترین شرکت‌های باله در جهان را رهبری می‌کنند و همچنان به خلق اجراهای جدید و باز کردن نام‌های جدید به روی جهان ادامه می‌دهند.

باله کلاسیک مسکو- این نامی است که گروهی را که اکنون تئاتر باله کلاسیک آکادمیک دولتی نامیده می شود در سراسر جهان می شناسند. گروه باله در سال 1966 با کمک وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی تشکیل شد و ریاست آن را ایگور مویزف مشهور بر عهده داشت. پس از آن این رپرتوار شامل قطعاتی از باله‌های کلاسیک و مینیاتورهای رقصی بود که توسط گولیزوفسکی، مسرر و خود مویسیف اجرا می‌شد. در سال 1977، ایگور مویسف هدایت هنری را به ولادیمیر واسیلیف، شاگرد آسف مسرر، سپرد و ناتالیا کاساتکینا، شاگرد مارینا سمیونوا، طراح رقص اصلی شد. ورود رهبران جدید اساساً جهت خلاقانه گروه را تغییر داد که از یک گروه کنسرت به یک تئاتر باله تبدیل شد.

تئاتر باله کلاسیک به سرپرستی ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر واسیلیوف چهلمین سالگرد خود را در سال 2006 جشن گرفت. سال 2007 سی امین سالگرد هدایت هنری تئاتر توسط ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر واسیلیوف - کارگردانان نمایش های مدرن و مرمت کنندگان آثار کلاسیک - خالقان تنها تئاتر باله نویسنده در مسکو بود.

هنرمندان خلق روسیه، برندگان جایزه دولتی - ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر واسیلیوف 3 باله و 1 اپرا در تئاتر بولشوی، 2 باله و 2 اپرا در تئاتر ماریینسکی و 23 باله در تئاتر آکادمیک دولتی خود خلق کردند، بدون احتساب تولیدات دیگر روسی و مراحل خارجی باله "آفرینش جهان" که در تئاتر ماریینسکی خلق شد، در بیش از 60 تئاتر در سراسر جهان به روی صحنه رفت. دو اولین نمایش آخر در سال 2003 و 2004 در ایالات متحده انجام شد. باله اصلی طراحان رقص ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر واسیلیوف سهم قابل توجهی در توسعه چنین جهتی به عنوان "کلاسیک امروز" - کلاسیک در تفسیر مدرن - در هنر باله جهانی داشتند. امروزه بسیاری از تئاترها با طراحی رقص، کارگردانی و لیبرتو خود، نمایش هایی را با موفقیت زیادی روی صحنه می برند.

"همه ژانرها به جز خسته کننده!" - این شعار تئاتر باله کلاسیک است، بنابراین، یکی از ویژگی های تولید هر اثر در تئاتر میل به قابل درک و جالب کردن هر داستانی برای افراد در هر سن، ملیت و اعتراف است.

رپرتوار این شرکت شامل تمام باله های پی. آی چایکوفسکی، "سیندرلا" و "رومئو و ژولیت" اثر اس. پروکوفیف، "دن کیشوت" اثر ال. مینکوس، "ژیزل" اثر آدام، "آیین بهار"، "The بوسه پری" و "پرنده آتشین" اثر ای. استراوینسکی، "مانارین شگفت انگیز" اثر بی بارتوک، "اسپارتاکوس" اثر آ. خاچاتوریان، "آفرینش جهان" و "پوشکین" اثر آ. پتروف و دیگران، - در مجموع بیش از 20 باله، - کلاسیک و مدرن، سبک ها و جهت های مختلف. از جمله پروژه های امیدوار کننده تئاتر برای آینده نزدیک، تولید باله توسط آندری و اولگا پتروف است - تعطیلات عامیانه«لیسیستراتا» بر اساس کمدی به همین نام اثر آریستوفان و «طوفان» بر اساس شکسپیر با موسیقی ژان سیبلیوس. اولین نمایش در سال 2008 - باله "موگلی" با موسیقی الکس پریر، آهنگساز 14 ساله لندنی.

"کارخانه ستارگان باله" را اغلب تئاتر باله کلاسیک می نامند. در اینجا بود که کشف و شکل گیری هنرمندانی که در سراسر جهان به رسمیت شناخته شدند اتفاق افتاد. از جمله ایرک محمدوف (اکنون تکنواز تئاتر کاونت گاردن)، گالینا استپاننکو (رقصنده اصلی تئاتر بولشوی)، ولادیمیر مالاخوف (مدیر هنری و رقصنده اصلی گروه باله اپرای دولتی آلمان در برلین، رقصنده اصلی تئاتر بولشوی). تئاتر باله آمریکایی، مجری برجسته مهمان در اپرای ایالتی وین). کاساتکینا و واسیلیف دید ویژه ای از استعداد اصلی هنرمندان دارند و تحت رهبری آنها تئاتر کهکشان جدیدی از ستارگان باله کلاسیک در سطح جهانی را پرورش داده است. از جمله تکنوازانی که توسط تئاتر آموزش دیده اند، 2 برنده جایزه بزرگ و 19 مدال طلای مسابقات بین المللی، 5 برنده جایزه و 2 برنده جایزه بزرگ آکادمی رقص پاریس و همچنین دارندگان بسیاری از عناوین و جوایز دیگر در باله معتبر هستند. مسابقات

برای سی سال، ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر واسیلیوف یکی از مشهورترین شرکت‌های باله در جهان را رهبری می‌کنند و همچنان به خلق اجراهای جدید و باز کردن نام‌های جدید به روی جهان ادامه می‌دهند.

باله در دو پرده، یازده صحنه.
تولید و رقص: N. Kasatkina، V. Vasilyov.
لیبرتو بر اساس مطالب تاریخی، نقوش از رمان R. Giovagnoli و فانتزی های خود ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر واسیلیوف.
صحنه نگاری: هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، برنده جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی، I. Sumbatashvili.
لباس: E. Dvorkina.
هماهنگ کننده شیرین کاری: نایب رئیس فدراسیون مبارزات آزاد، معاون رئیس فدراسیون رزمی روسیه، سرلشکر، شاهزاده الکساندر مالیشف.
اولین نمایش در سال 2002 انجام شد.

نسخه لیبرتو و رقص "اسپارتاکوس" توسط N. Kasatkina و V. Vasilyov بر داستان قهرمانانه رهبر قیام افسانه ای برده ها متمرکز است.
«اسپارتاکوس» اثر کاساتکینا و واسیلیف، البته، یک باله کلاسیک است، اما واقعاً مدرن. کارگردانان می خواستند سبک، حال و هوا، تراژیک و حسی و حتی فضای اروتیک آن دوران، دوران افول درخشان رم را منتقل کنند. یک منتقد ناشناخته در سال 2002 پس از نمایش باله «اسپارتاکوس» نوشت: «فقط سگ در این اجرا بی گناه ماند.» انتقادها به همان اندازه که تماشاگران در پایان اجرا خشمگین شدند.
"اسپارتاکوس" ساخته کاساتکینا و واسیلیف برای همیشه در هنر باله زیباترین رسوایی آغاز قرن باقی خواهد ماند. 300 لباس مجلل خیره کننده از Elizaveta Dvorkina، 6 تن تزئینات منحصر به فرد بر اساس طرح های جوزف Sumbatashvili (بیش از هشت ساعت طول می کشد تا مونتاژ شوند!)، سلاح های بازی ساخته شده در معروف ترین کارخانه جواهرات - همه برای نشان دادن سبک احساسی و پرشور دوران افول درخشان رم.
بدن تابع شور و اشتیاق است، شور تابع آزادی، صحنه های صریح جای خود را به نبردها می دهد و وقتی اسپارتاک پرشور و شادی به صحنه می رود، انسان باور می کند که همه نبردها از آن اوست و همه زن ها از آن او هستند و او. فقط به آزادی مست کننده نیاز دارد، به این معنی که او محکوم به فنا است ...
به هر حال، تکنیک های مبارزات رومی واقعی توسط بدلکار حرفه ای الکساندر مالیشف به هنرمندان آموزش داده شد. اما چه کسی تکنیک‌های دیگری را به هنرمندانی که «رقص باکره‌های گادیتان» را اجرا می‌کنند آموزش داده است؟ اگر این رقص را ندیده اید، چیزی در مورد اروتیسم نمی دانید، اما آنها، این رومیان باستان، می دانستند... شاید به همین دلیل است که کاملاً تجزیه شده اند؟
و تمام این دنیای پرشور با موسیقی عالی آرام خاچاتوریان همراهی و تبعیت ناپذیری دارد. برای اولین بار از موسیقی در تولید اسپارتاکوس استفاده شد، اگرچه توسط آهنگساز برای این باله نوشته شده بود، اما پیش از این هرگز در اجراهای دیگر طراحان رقص گنجانده نشده بود. موسیقی این قطعات منحصراً توسط وارثان آهنگساز در اختیار کاساتکینا و واسیلیف قرار گرفت.
نتیجه یک منظره جذاب و پر جنب و جوش و کاملاً مطابق سنت رومی بود.
این اجرا با ارکستر سمفونیک همراه است. رهبر - سرگئی کوندراشف.

مدت زمان: حداکثر 3 ساعت (با وقفه).

هنرمندان خلق روسیه ناتالیا دمیتریونا کاساتکینا (متولد 1934) و ولادیمیر یودیچ واسیلیوف (متولد 1931) هر دو از مدرسه رقص مسکو فارغ التحصیل شدند، هر دو بیش از بیست سال در تئاتر بولشوی کار کردند و در آنجا به اجرای نمایش های کلاسیک (N. D. Kasatkina) پرداختند. هر دو در اوایل دهه 1960 فعالیت های رقص خود را آغاز کردند و از سال 1977 ریاست تئاتر باله را بر عهده داشتند که اکنون دولت نامیده می شود. تئاتر دانشگاهیباله کلاسیک."

هنگام توصیف فعالیت های آنها، لازم است کلمه "برای اولین بار" را برای تعدادی از تعهدات آنها به کار ببریم. آنها در بسیاری از اتفاقاتی که در زندگی هنری باله ما در نیمه دوم قرن بیستم رخ داد، اولین بودند.

مشخص است که در اواخر دهه 1950-1960، یک تغییر اساسی در همه انواع هنر داخلی - ادبیات، تئاتر، سینما، موسیقی، هنرهای زیبا رخ داد. نسل با استعداد جدیدی وارد زندگی شد که بعدها به "دهه شصت" معروف شد. این نسل بر دگم های ایدئولوژیک و رکود هنری دوره قبل غلبه کرد، افق معنوی و تصویری خلاقیت هنری را گسترش داد و دستاوردهای اصلی هنر روسیه را در نیمه دوم قرن گذشته تعیین کرد.

نقطه عطف در توسعه کل فرهنگ هنری نیز بر طراحی رقص تأثیر گذاشت. در اواخر دهه 1950 و 1960 شکل گرفت، عمدتاً در تولیدات یو ان. اما Yu. N. Grigorovich و I. D. Belsky در سن پترزبورگ خلق کردند، اگرچه نوآوری های خیره کننده آنها در سراسر کشور طنین انداز شد. یو.ن. گریگوروویچ به مسکو نقل مکان کرد و کمی بعد به تئاتر بولشوی آمد و شخصیت خلاق آن را تا پایان قرن تعریف کرد. در مسکو، اولین طراحان رقص جوان موج جدید N. D. Kasatkina و V. Yu. اجراهای آنها "وانینا وانینی" (1962) و "شعر قهرمانانه" (1964) با موسیقی N.N. Karetnikov ، "آیین بهار" توسط I. اف. استراوینسکی (1965) و کمی بعد نمایشنامه «آفرینش جهان» که در سن پترزبورگ توسط آ. پی پترووا (1971) به روند کلی نوسازی هنر روسیه پیوست و نقش بسزایی در آن ایفا کرد.

N.D. Kasatkina و V.Yu اولین کسانی بودند که در کشور ما (پس از آزمایش های کوچک و متعاقباً قطع شده توسط رقصندگان دهه 1920) شروع به اجرای موسیقی آوانگارد کردند. آنها با آهنگساز جوان N. N. Karetnikov که مسیر خلاقیت آوانگارد را دنبال کرد همکاری کردند. این موضوع جدید بود. اکنون این کاملاً عادی شده است، اما پس از آن غیرمنتظره و تازه بود و مسیرهای جدیدی را در باله ترسیم می کرد و جستجوها را در زمینه زبان و فرم های رقص تحریک می کرد.

N. D. Kasatkina و V. Yu Vasilev اولین کسانی بودند که باله دوران ساز I. F. Stravinsky "آیین بهار" را در کشور ما به صحنه بردند. در سال 1913 ساخته شد و در پاریس در "فصول روسیه" توسط S. P. Diaghilev با رقص V. F. Nijinsky به نمایش درآمد. سپس چندین بار در خارج از کشور روی صحنه رفت. اکنون او را می توان در بسیاری از صحنه های اینجا دید. اما اولین کسانی که در کشور ما به او روی آوردند N.D. Kasatkina و V.Yu بودند. این کاملاً جسورانه بود، زیرا I. F. Stravinsky هنوز به عنوان یک مهاجر و مدرنیست آهنگساز نیمه ممنوعه در کشور ما بود و بسیاری موسیقی نوآورانه و بسیار پیچیده او را قبول نداشتند. اما N.D. Kasatkina و V.Yu آن را عمیقاً و به اندازه کافی درک کردند و اجرای شگفت انگیزی را ایجاد کردند که هنوز در صحنه تئاتر آنها اجرا می شود.

N.D. Kasatkina و V.Yu اولین کسانی بودند که در کشور ما تئاتر باله خود را ایجاد کردند که می توان آن را اصیل و تجربی نامید. یعنی این تئاتر شخصی (به معنای خلاقانه) آنهاست که به عنوان موازی و اضافه بر تئاترهای پیشرو پایتخت به وجود آمد. اکنون V. M. Gordeev، G. L. Taranda، S. N. Radchenko گروه های باله خود را دارند، یک باله مجلسی "مسکو" وجود دارد، چندین گروه رقص محلی و رقص مدرن وجود دارد. اما اولین گروه باله اصلی و تجربی، تئاتر N. D. Kasatkina و V. Vasilyov بود. در سال 1977، آنها سرپرستی گروه کنسرت را که در سال 1966 ایجاد شد (ابتدا توسط I. A. Moiseev و سپس Yu. T. Zhdanov رهبری شد) را بر عهده داشتند و آن را به یک تئاتر باله تبدیل کردند. اساس رپرتوار اکنون تعداد کنسرت ها و مینیاتورهای رقص نیست، بلکه اجراهای بزرگ تمام عیار است. تئاتر N. D. Kasatkina و V. Vasilyov در کشور خود محبوبیت پیدا کرده است و با موفقیت مداوم در بسیاری از کشورهای جهان.

N.D. Kasatkina و V.Yu اولین کسانی بودند که در کشور ما طراح رقص مشهور، پیر لاکوت، متخصص در بازسازی میراث کلاسیک گمشده را برای بازسازی اجرای باستانی جذب کردند. اکنون پیر لاکوت تعدادی باله ناپدید شده را در خارج از کشور و در اینجا - در تئاترهای بولشوی (دختر فرعون) و ماریینسکی (اوندین) بازسازی کرده است. اما اولین کسانی که او را به این منظور به کشور ما فراخواندند N.D. Kasatkina و V.Yu بودند که در سال 1980 باله باستانی "Natalie, or the Swiss Thrush" توسط آهنگساز A. Girovets را در سال 1821 به صحنه بردند. بنیانگذار باله رمانتیک فیلیپ تاگلیونی. امروزه ترمیم‌ها مد شده‌اند، اما برای راه‌اندازی این تجارت نیاز به ابتکار خلاقانه‌ای بود که همیشه از ویژگی‌های این طراحان رقص بود.

سرانجام ، N.D. Kasatkina و V.Yu اولین کسانی بودند که در کشور ما در ژانرهای پیچیده و غیر معمول موسیقی و رقص آزمایش کردند و سمفونی آوازی و رقص پوشکین را به صحنه بردند. تأملاتی درباره شاعر» اثر A.P. Petrov، آهنگسازی که سال ها با او دوستی خلاقانه ای داشتند. آنها هم باله های او و هم اپرای "پیتر اول" را روی صحنه زنده کردند و استعداد نه تنها طراحان رقص، بلکه کارگردانان را نیز به نمایش گذاشتند. ایده پوشکین یک ژانر مصنوعی پیچیده است که ترکیبی از اکشن دراماتیک، موسیقی سمفونیک، آواز و رقص است.

در حال حاضر فقط از شمارش پدیده های رقص، جایی که جامعه این طراحان رقص با کلمه "برای اولین بار" مشخص می شود، می توان ابتکار خلاق ذاتی آنها، میل به جستجوی هنری، یافتن راه ها و اشکال جدید در هنر را مشاهده کرد.

در مورد تئاتر باله آنها که در حال حاضر اجراهای متنوعی دارد، باید به ترکیب هماهنگ کلاسیک و مدرنیته هم در کارنامه و هم در زبان رقص تولیدات آنها اشاره کرد.

N. D. Kasatkina و V. Yu Vasilyov تعدادی باله کلاسیک از جمله "Giselle" ، "Don Quixote" و هر سه باله P. I. Tchaikovsky را روی صحنه بردند. در عین حال، آنها خلاقانه به اجرای آثار کلاسیک می پردازند و هرگز نسخه های تئاتر پایتخت را به صورت مکانیکی منتقل نمی کنند، بلکه نسخه های خود را خلق می کنند. برخی از بینندگان ممکن است این نسخه ها را بیشتر دوست داشته باشند، برخی دیگر کمتر، که کاملا طبیعی است. اما نکته اصلی این نیست، بلکه تفسیر خلاقانه از مطالب است که قطعاً در هنر ارزشمند است.

تولید باله های جدید، همکاری با آهنگسازان مدرن، از جمله N. N. Karetnikov، A. P. Petrov، T. N. Khrennikov، A. I. Khachaturian و دیگران از اهمیت ویژه ای برخوردار است. آنها باله های I. F. Stravinsky - "آیین بهار" ، "بوسه پری" ، "پرنده آتش" و S. S. Prokofiev - "رومئو و ژولیت" ، ". در تولید باله توسط آهنگسازان معاصر، سهم این طراحان رقص در هنر شاید مهم ترین باشد.

ترکیب هماهنگ کلاسیک و مدرن نیز از ویژگی های زبان پلاستیکی آنهاست. N.D. Kasatkina و V.Yu واسیلیوف در رقص کلاسیک پرورش یافته اند و به آن مسلط هستند. اما زبان رقص کلاسیک را نمی توان به مجموعه ای از حرکات مدرسه تقلیل داد. توسعه می یابد، غنی می شود و می تواند در صورت لزوم برای ایجاد تصاویر هنری، انواع عناصر پلاستیکی را جذب کند: فولکلور، سالن رقص، رقص های تاریخی، رقص مدرن و جاز، پانتومیم روزمره و نمایشی، کار، ورزش، تربیت بدنی و حرکات آکروباتیک. و دیگر اکثر طراحان رقص داخلی نیمه دوم قرن بیستم این مسیر را دنبال می کنند. و در باله های اصلی خود N.D Kasatkina و V.Yu نیز این مسیر را دنبال می کنند. زبان رقص باله های آنها را می توان یک کلاسیک به روز یا مدرن نامید، یعنی رقص کلاسیک، که مطابق با الزامات محتوای فیگوراتیو با عناصر سایر سیستم های پلاستیکی غنی شده است.

به ویژه باید گفت که تئاتر N. D. Kasatkina و V. Yu. یک "کارخانه ستاره" واقعی است. برنده مسابقات بین المللی باله، از جمله مشاهیر جهانی، به اندازه هیچ تئاتر دیگری ساخته نشده است. هنرمندان آنها نوزده مدال طلا را در مسابقات به دست آوردند و نقره و برنز زیادی را هم ذکر نکردند. همه نمی دانند که در تئاتر N. D. Kasatkina و V. Vasilyov بود که مشاهیر جهانی مانند I. D. Mukhamedov، G. O. Stepanenko، S. V. Isaev فعالیت های خود را آغاز کردند، مانند A.V. پرکون بزیچی و بسیاری از برندگان جایزه دیگر. همه اینها در مورد سطح بالاگروه و اینکه رهبران آن می دانند چگونه افراد خلاق را پرورش دهند و بازیگران برجسته ای را پرورش دهند.

کار N. D. Kasatkina و V. Yu. واسیلیوف جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1976) و جایزه اول مسابقه کنسرت همه اتحادیه (1969) را دریافت کرد. تعدادی از اجراهای آنها فیلمبرداری شده است.

فعالیت های گسترده و چند وجهی آنها شایسته تحقیق ویژه و جامع است. در این مقاله می خواهم به نکته اصلی توجه کنم که به لطف آن اینها است افراد با استعدادصفحه مهمی در توسعه فرهنگ ملی نوشته شده است.

واسیلیف

در 26 اوت 1958، ولادیمیر واسیلیف در گروه باله تئاتر بولشوی پذیرفته شد. او از مدرسه به عنوان یک رقصنده نیمه شخصیت فارغ التحصیل شد و حتی به رقصیدن کلاسیک فکر نکرد. و در ابتدا در تئاتر او واقعاً نقش های مشخصی داشت: رقص کولی در اپرا "روسالکا" ، لزگینکا در اپرا "دیو" ، پان در صحنه رقص "شب والپورگیس" - اولین نقش انفرادی بزرگ. با این حال، چیزی در مورد رقصنده جوان وجود داشت که توجه گالینا اولانوا بزرگ را به خود جلب کرد و او از او دعوت کرد تا در باله کلاسیک Chopiniana شریک شود. گالینا سرگیونا برای سالها دوست، معلم و معلم واسیلیف خواهد شد و تأثیر زیادی در شکل گیری حرفه ای و معنوی این هنرمند خواهد داشت.

طراح رقص یوری نیکولاویچ گریگوروویچ که به تازگی وارد تئاتر شده بود نیز به استعداد او اعتقاد داشت. او پیشنهاد کرد

این جوان 18 ساله فارغ التحصیل دانشگاه نقش اصلی را در تولید باله S.S. "گل سنگی" پروکوفیف، که در آن واسیلیف بلافاصله عشق و شناخت بینندگان و منتقدان را به دست آورد. دیگر نقش های اصلی رپرتوار مدرن و کلاسیک به دنبال داشت: شاهزاده (سیندرلا، 1959)، آندری (صفحات زندگی، 1961)، ریحان (دن کیشوت، 1962)، پاگانینی (پاگانینی، 1962)، فروندوسو (لاورنسیا، 1963)، آلبرت ("ژیزل"، 1964)، رومئو ("رومئو و ژولیت"، 1973).

طراحان رقص نه تنها نقش های اصلی را به واسیلیف پیشنهاد کردند، بلکه آنها را به ویژه برای او به صحنه بردند. او اولین اجرا کننده بخش انفرادی در "Dance Suite" (به صحنه رفته توسط A.A. Varlamov، 1959)، بخش ایوانوشکا در باله "The Little Humpbacked Horse" اثر R.K Shchedrin (به صحنه برده شده توسط A.I. Radunsky، 1960)، راب در "Spartak" بود. " توسط A.I. Khachaturian (به صحنه رفته توسط L.V. Yakobson، 1960، 1962)، لوکاش در "آهنگ جنگل" اثر G.L. Zhukovsky (به صحنه رفته توسط O.G. Tarasova و A.A. Lapauri، 1961)، سولیست در "Class Concert"، M.1963 توسط A. Messerer. ، پتروشکا در باله اثر I.F. "پتروشکا" استراوینسکی (به صحنه رفته توسط K.F. Boyarsky پس از M.M. Fokin، 1964) توسط Batyr در "Shural" توسط F.Z. یارولینا. در هر کدام شغل جدیدواسیلیف عقیده ثابت شده در مورد توانایی های خود به عنوان یک هنرمند و رقصنده را رد کرد و ثابت کرد که او واقعاً یک "مستثنی از قاعده" است ، فردی که قادر به تجسم هر تصویری روی صحنه است - شاهزاده باله کلاسیک ، ریحان اسپانیایی داغ ، ایوانوشکا روسی. و یک جوان شرقی دیوانه وار عاشق و یک رهبر قدرتمند مردمی و یک پادشاه مستبد خونین. هم منتقدان و هم همکاران هنری او بارها در این مورد صحبت کردند. M. Liepa افسانه ای، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، نخست وزیر تئاتر بولشوی، بیانیه زیر را بیان کرد: "واسیلیف استثنایی درخشان از قاعده است! او استعداد خارق‌العاده‌ای در تکنیک و بازیگری و تسلط بر یک عبارت رقص و در موسیقی و توانایی تغییر شکل و غیره دارد. این چیزی است که F.V. لوپوخوف، پدرسالار باله روسیه: "از نظر تنوع، او را نمی توان با کسی مقایسه کرد ... او یک تنور، یک باریتون و اگر بخواهید یک باس است." کاسیان یاروسلاویچ گولیزوفسکی، طراح رقص بزرگ روسی، واسیلیف را از بین تمام رقصندگانی که تا به حال دیده بود، جدا کرد و او را "نابغه واقعی رقص" نامید. در سال 1960 ، گلیزوفسکی به ویژه برای او شماره های کنسرت "Narcissus" و "Fantasy" (برای Vasiliev و E.S. Maksimova) و در سال 1964 - قسمت مجنون در باله S.A. بالاسانیان «لیلا و مجنون».

تقریبا تمام اجراها بهترین دورهخلاقیت Yu.N. گریگوروویچ همچنین با نام ولادیمیر واسیلیف همراه است که اولین بازیگر نقش های اصلی در تولیدات خود بود: فندق شکن (1966)، پرنده آبی (1963) و شاهزاده دزیره (1973) در باله های P.I. چایکوفسکی "فندق شکن" و "زیبای خفته"؛ اسپارتاکوس معروف در باله ای به همین نام توسط A.I. خاچاتوریان (1968؛ برای این نقش واسیلیف جایزه لنین و جایزه لنین کومسومول را دریافت کرد)، ایوان وحشتناک در باله ای به همین نام به موسیقی S.S. پروکوفیف (1975، دومین نمایش)، سرگئی در "هنگار" اثر A.Ya. اشپایا (1976؛ جایزه دولتی). با این حال، به تدریج یک تفاوت جدی در موقعیت های خلاقانه بین V. Vasiliev و Yu Grigorovich پدیدار شد، که به یک درگیری تبدیل شد، در نتیجه در سال 1988 V. Vasiliev، E. Maksimova، و همچنین تعدادی دیگر از تکنوازان برجسته، مجبور شدند از تئاتر بولشوی جدا شوند.

واسیلیف در طول دوران خلاقیت خود در خارج از کشور بسیار و با موفقیت بزرگ اجرا کرد - در اپرا بزرگ، لا اسکالا، اپرای متروپولیتن، کاونت گاردن، اپرای رم، تئاتر کولون، و غیره تئاتر خارجی: موریس بژارت نسخه خود از باله I.F را مخصوص او به روی صحنه برد. استراوینسکی "پتروشکا" (باله قرن بیستم، بروکسل، 1977). بعداً در کنسرت ها ، واسیلیف به همراه ماکسیموا بارها قطعه ای از باله خود "رومئو و جولیا" را با موسیقی G. Berlioz اجرا کردند. در سال 1982، فرانکو زفیرلی از او و اکاترینا ماکسیموا دعوت کرد تا در فیلمبرداری فیلم اپرا La Traviata (رقص اسپانیایی - تولید و اجرا) شرکت کنند. در سال 1987، واسیلیف به عنوان پروفسور آنراث در ساخت فرشته آبی توسط رولاند پتی با موسیقی M. Constant (باله مارسی) اجرا کرد. سال 1988 با اولین اجرای نقش اصلی زوربا در ساخت لورکا ماسین "زوربا یونانی" با موسیقی م. تئودوراکیس (آرنا دی ورونا) و همچنین اولین اجرای نقش های اصلی نقش لئونید ماسین مشخص شد. باله‌های «Pulcinella» اثر I.F. استراوینسکی (پولسینلا) و «گی پاریسی» با موسیقی جی. آفنباخ (بارون) در احیای لورکا ماسین در تئاتر سن کارلو (ناپل). در سال 1989، بپه منگاتی نمایش "نیجینسکی" را به همراه واسیلیف در نقش اصلی (تئاترو سن کارلو) روی صحنه برد. اجراهای واسیلیف (و بعداً باله های او) همیشه توجه ویژه ای را در بین مردم برانگیخت - فرانسوی ها او را "خدای رقص" می نامیدند ، ایتالیایی ها او را در آغوش خود در آرژانتین پس از نمایش اولیه تولید او با موسیقی آهنگسازان آرژانتینی حمل کردند. قطعاتی از بیوگرافی» او به سادگی تبدیل به یک قهرمان ملی و شهروند افتخاری بوئنوس آیرس شد، آمریکایی ها او را شهروند افتخاری شهر توسان و غیره نامیدند.

علاوه بر اکاترینا ماکسیموا، شریک ثابت ولادیمیر واسیلیف، که او همیشه او را موز خود می نامید، بالرین های معروفی مانند گالینا اولانووا، مایا پلیتسکایا، اولگا لپیشینسکایا، رایسا استروچکووا، مارینا کوندراتیوا، نینا تیموفیوا، ناتالیا بسمرتنووا، ایرینا کولپاکووا او را همراهی کردند. سمنیاکا، آلیشیا آلونسو و جوزفینا مندز (کوبا)، دومینیک کالفونی و نوئل پونتوا (فرانسه)، لیلیانا کوزی و کارلا فراچی (ایتالیا)، ریتا پولوورد (بلژیک)، ژوزسا کان (مجارستان) و غیره.

مهارت باورنکردنی رقصنده، بیان پلاستیک، موسیقیایی استثنایی، استعداد دراماتیک، عمق فکر و قدرت عظیم تأثیر عاطفی، نوع جدیدی از رقصنده باله مدرن را نشان داده است که برای آنها هیچ مشکل فنی، هیچ محدودیتی در نقش یا طرح وجود ندارد. استانداردهای تسلط اجرا توسط واسیلیف از بسیاری جهات تا به امروز دست نیافتنی باقی مانده است - برای مثال، جایزه بزرگ مسابقه بین المللی باله، که او در سال 1964 برنده شد، هرگز در مسابقات بعدی به شخص دیگری اهدا نشد. فئودور واسیلیویچ لوپوخوف نوشت: "... وقتی کلمه "خدا" را در رابطه با واسیلیف می گویم ... منظورم معجزه در هنر، کمال است." واسیلیف به درستی تبدیل کننده رقص مردانه، مبتکری است که بالاترین دستاوردهای او با او مرتبط است. طبیعی است که در پایان قرن بیستم، طبق نظرسنجی کارشناسان برجسته جهان، این ولادیمیر واسیلیف بود که به عنوان "رقصنده قرن بیستم" شناخته شد.

باله در 3 پرده، 4 صحنه.
لیبرتو نوشته وی بیگیچف، وی. گلتسر.
رقص M. Petipa، L. Ivanov، A. Gorsky، A. Messerer، N. Kasatkina، V. Vasilyov.
تولید توسط N. Kasatkina و V. Vasilyov ویرایش شد.
هنرمند: T. Goodchild (بریتانیا).
لباس ها به کارگردانی کی بیکر (بریتانیای کبیر) ساخته شد.

این اجرا در تابستان 1988 در جریان تور تئاتر کلاسیک کلاسیک دولتی در بریتانیا اجرا شد. این اولین محصول مشترک روسی و انگلیسی در تاریخ باله روسیه است. ویرایش و اجرای رقص توسط طرف روسی - تئاتر آکادمیک دولتی باله کلاسیک انجام شد.
طراحی صحنه، صحنه و لباس توسط طرف انگلیسی ساخته شده است. طراح اجرا یکی از مشهورترین طراحان صحنه بریتانیا، تیم گودچایلد است. لباس ها به کارگردانی کیم بیکر ساخته شد.
نقش های اصلی در اجرای برتر توسط ورا تیماشوا و ولادیمیر مالاخوف درخشان انجام شد.
اولین باله چایکوفسکی "دریاچه قو" (op. 1876) در مورد مبارزه برای عشق و شادی در برابر نیروهای تاریک، در مورد عشق به عنوان عالی ترین تجلی انسانیت می گوید. این مضمون که در تمام آثار چایکوفسکی وجود دارد، در تمام باله‌های او مطرح شده است.
طبق نقشه اولیه آهنگساز، باله با پایانی تراژیک با مرگ شخصیت های اصلی به پایان رسید. با این حال، این ایده در تولیدات بعدی محقق نشد. نسخه‌ی «دریاچه‌ی قو» که برای عموم عرضه می‌شود، دقیقاً از طرح این نویسنده پیروی می‌کند.
در اولین تولید دریاچه سوان (1877، تئاتر بولشوی مسکو، طراح رقص وی. ریزینگر)، نوآوری موسیقی کشف نشده باقی ماند. ترکیبی از سمفونیزم و اثربخشی ذاتی آن تنها در تولید لو ایوانف و ماریوس پتیپا (1885، تئاتر ماریینسکی در سن پترزبورگ) تجسم یافت، جایی که برای اولین بار لایت موتیف پلاستیکی تم قوها ("عربسک شناور") تضاد متضاد فانتزی و زندگی روزمره پیدا شد و آثار سمفونیک رقص قوها، سوئیت با ویژگی ملی و غیره ایجاد شد. در تئاتر بولشوی در سال 1901.
بیش از سی سال پیش، بریتانیای کبیر تولید تئاتر بولشوی دریاچه قو را تحسین کرد، نمایشنامه ای که نسخه آن در روسیه "قو مسکو قدیمی" نامیده می شود (رقص ماریوس پتیپا، لو ایوانوف، الکساندر گورسکی، آصاف مسرر). این نسخه تقریباً فراموش شده "دریاچه قو" اساس نسخه ای را تشکیل داد که تئاتر آکادمیک دولتی باله کلاسیک به عموم ارائه می دهد. بسیاری از «قطعه‌های» شگفت‌انگیز نسخه قدیمی «دریاچه قو» با دقت بازسازی شده‌اند و نقشه‌های اولیه ماریوس پتیپا برای اولین صحنه باله نیز بازسازی شده‌اند. و آن قطعاتی که دوباره با حساسیت و دقت ساخته شده اند، سبک اجرای معروف را منتقل می کنند.
هنگام اجرای نمایشنامه، ناتالیا کاساتکینا و ولادیمیر واسیلوف با نیکولای فادیچف، یکی از مشهورترین شاهزادگان تئاتر بولشوی، با مارینا سمنووا معروف و آسف مسرر مشورت کردند.
النا لوتسکایا، منتقد باله روسی، این اثر کارگردانان را «درسی در نگرش مدرن نسبت به میراث کلاسیک» خواند.
این نمایش با موفقیت در ایالات متحده آمریکا، ترکیه، ژاپن، فرانسه و ایتالیا به نمایش درآمد.
مطبوعات آمریکایی نوشتند: «این گروه نمایش شگفت انگیزی از دریاچه سوان به ارمغان آورد، این یک اجرای غنی است که با طراوت بسیار اجرا شده است. مردم باله ای از سبکی و ظرافت خاص را دیدند.»
این اجرا توسط ارکستر تئاتر اپرای نوایا همراهی می شود. E.V. Kolobova.

مدت زمان: 2 ساعت (با وقفه).