Koje godine su se pojavile fotografije u boji? Prve fotografije u boji. Istorija digitalne fotografije
Prvi spomen o stvaranju slike na zidu nastao je u Kini pet stoljeća prije nove ere. Međutim, stvarni početak razvoja fotografije u modernom smislu datira iz 1828. godine, kada je napravljena prva fotografija za snimanje ljudske figure. To je postalo moguće kao rezultat otkrića 1634. kemičara Gomberga fotoosjetljivosti srebrnog nitrata, a liječnik Schulze 1727. godine otkrio je osjetljivost srebrnog klorida na svjetlost. Zatim je Chester Moore razvio akromatsko sočivo, švedski hemičar Scheele je omogućio da fotografije budu otporne na svjetlost (1777.).
Čitaocu će dalje biti ispričana zanimljiva i poučna priča o pronalasku fotografije.
Poreklo fotografije
Brojni eksperimenti na stvaranju stabilne fotografije doveli su do dobijanja stabilne fotografije na mesinganoj ploči pomoću heliografske tehnologije (1827), koja je preživjela do danas. Zvanična objava o otkriću Dagera i Niepcea dagerotipije, koju je u januaru 1839. dao fizičar François Arago na sastanku Akademije nauka u Parizu, službeno je priznata kao datum pronalaska fotografije.
Razvoj fotografije u prvoj fazi
U svom razvoju, 19. stoljeće, koje su karakterizirale industrijske, kardinalne društvene promjene, učinilo je pronalazak fotografije neophodnošću. Aktivno razvijajuće dinamično društvo više nije moglo zadovoljiti sliku koju je stvorio čovjek. Fotografije su na početku svog pojavljivanja bile primijenjene prirode i doživljavane su kao pomoćno sredstvo. Na primjer, u svrhu dokumentiranja botaničkih primjeraka ili za fiksiranje određenih objekata, događaja, hvatanje pronađenih artefakata. Danas široko rasprostranjeno fotografisanje ljudi i drugih živih objekata u zoru fotografije, izum 19. veka, bio je težak i skup proces.
Dobijanje negativa sastoji se od nekoliko faza:
- Pripremljena srebrna ploča stavlja se u kameru obskuru.
- Nakon otvaranja sočiva, u sloju srebrnog jodida pod uticajem sunčeve svetlosti pojavljuje se blago vidljiva slika.
- Slika je fiksirana obradom živinom parom u mraku uklonjene ploče i naknadnom obradom otopinom kuhinjska so(hiposulfit).
Alternativne metode
Mnogi naučnici su bili uključeni u pronalazak fotografije. Dakle, engleski pronalazač Foke Talbot, koji je radio u istom periodu kao i Francuzi, primio je fotografiju, izum stoljeća, na drugačiji način. U pinhole kameri, slika se dobija na papiru impregniranom fotoosjetljivom otopinom. Zatim se slika razvija i fiksira, a već sa negativa se na posebnom papiru štampa pozitivna slika.
Nedostatak obje metode je potreba za dugim stajanjem (30 minuta) ispred kamere u nepomičnom stanju. Osim toga, korištenje zagrijane živine pare za dobivanje dagerotipa nije bezbedno za zdravlje.
Izum fotografije u boji
Između crno-bijele fotografije i fotografije u boji postoji jaz od 30 godina. Engleski fizičar i matematičar Džejms Maksvel, koristeći filtere različitih boja, napravio je tri fotografije u boji istog objekta. Sljedeći je izum Louisa Hayrona iz Francuske. Da bi dobio fotografije u boji, koristio je fotografske materijale osjetljive na hlorofil. Izlaganjem crno-bijelih ploča kroz filtere u boji, dobio je negative razdvojene u boji. Zatim su slike sa tri negativa kombinovane u jedan pomoću hronoskopa i dobijena je fotografija u boji.
Poboljšanje fotografije u boji
Louis Ducos du Oron je kopiranjem tri negativa na želatinozne pozitive, ofarbane u odgovarajuće boje, pojednostavio proces dobijanja fotografije u boji (za izum već ukratko znate). Tri želatinasta pozitiva presavijena u sendvič, obasjana bijelom svjetlošću, projektirana su jednim aparatom. U to vrijeme izumitelj nije mogao da oživi svoju ideju zbog niskog nivoa fotoemulzione tehnologije. Kasnije je njegova metoda postala osnova za pojavu višeslojnih fotografskih materijala, koji su moderni filmovi u boji. 1861. godine, koristeći trobojnu tehnologiju, Thomas Sutton snimio je prvu fotografiju u boji na svijetu. Prilično dobre slike dobivene su pomoću fotografskih ploča "Lumiere Brothers", koje su se počele prodavati 1907. godine.
Dalji razvoj fotografije u boji
Pravi pomak u stvaranju slika u boji napravljen je pronalaskom 35 mm foto filma u boji 1935. godine. Iznenađujuće visok kvalitet slike postignut je zahvaljujući filmu u boji Kodachrome 25, koji je tek nedavno ukinut. Kvalitet filma je toliko visok da i nakon pola vijeka tada napravljeni dijapozitivi izgledaju isto kao i kada su nastajali. Nedostatak je što su boje uvedene tokom koraka niveliranja, što je bilo moguće samo u laboratoriji koja se nalazi u Kanzasu.
Prvi negativ film za proizvodnju fotografija u boji proizveo je Kodak 1942. godine. Međutim, sve do 1978. godine, kada je razvoj filma postao dostupan kod kuće, Kodachrome dijapozitivi u boji bili su najpopularniji i najrašireniji.
Fotografska oprema
Prvim fotoaparatom se smatra model koji je razvio engleski fotograf Setton 1861. godine, a koji se sastoji od velike kutije sa poklopcem na vrhu i stativa. Poklopac nije propuštao svjetlost, ali ste mogli gledati kroz njega. U kutiji je pomoću ogledala formirana slika na staklenoj ploči. Aktivan razvoj fotografije datira od 1889. godine, kada je George Eastman patentirao brzi fotoaparat, koji je nazvao "Kodak".
Sljedeći korak u fotografskoj industriji bilo je stvaranje 1914. njemačkog pronalazača O. Barnaka, male kamere koja je bila punjena filmom. Na osnovu ove ideje, deset godina kasnije, kompanija Leitz, pod brendom Leica, započela je masovnu proizvodnju filmskih kamera sa funkcijama fokusa i odlaganja. Takav uređaj omogućio je značajnom broju fotografa amatera da slikaju bez učešća profesionalaca. Izdavanje 1963. Polaroid fotoaparata, gdje se slika snima trenutno, dovelo je do prave revolucije na polju fotografije.
Digitalni fotoaparati
Razvoj elektronike doveo je do pojave digitalne fotografije. Pionir u ovom pravcu bio je Fujifilm, koji je 1978. izdao prvi digitalni fotoaparat. Njihov princip rada zasniva se na izumu Boylea i Smitha, koji su predložili CCD uređaj. Prvi digitalni aparat bio je težak tri kilograma, a slika je snimana 23 sekunde.
Veliki aktivni razvoj digitalnih fotoaparata datira još od 1995. godine. Na savremenom tržištu foto industrije nudi se ogroman asortiman modela digitalnih fotoaparata, kamkordera, mobilnih telefona sa ugrađenim kamerama. U njima je bogata osoba zaslužna za dobivanje lijepe slike. softvera... Osim toga, digitalna fotografija se može dodatno korigovati na računaru.
Faze stvaranja fotografskih materijala
Otkrića u oblasti fotografske industrije bila su povezana sa željom da se vizuelne informacije zahvate tehničkim sredstvima, da se postignu jasne, tačne slike. Takve slike imaju kognitivnu, umjetničku vrijednost i značaj za društvo i pojedince. Glavna stvar u tome je potraga za načinima da se popravi i dobije stabilna slika bilo kojeg objekta.
Prva fotografija snimljena je pinhole kamerom na metalnoj ploči prekrivenoj tankim slojem asfalta. Izum želatinozne emulzije 1871. godine od strane Richarda Maddoxa omogućio je industrijsku proizvodnju fotografskih materijala.
Ulje lavande i kerozin korišteni su za pranje asfalta sa neobezbijeđenih i neosvijetljenih područja. Poboljšavajući Niepceov izum, Daguerre je predložio izlaganje srebrne ploče koju je nakon pola sata izlaganja u mračnoj prostoriji držao iznad živine pare. Slika je fiksirana rastvorom natrijum hlorida. Talbotova metoda, koju je nazvao kapotonija i koja je predložena u isto vrijeme kad i dagerotip, koristila je papir obložen slojem srebrnog klorida. Talbotovi papirni negativi su to omogućili veliki broj kopije, ali slika nije bila jasna.
Želatinska emulzija
Eastmanov prijedlog da se želatinska emulzija izlije na celuloid, predstavljen 1884. novi materijal, dovela je do pojave fotografskog filma. Zamjena teških ploča, koje bi se nepažljivim rukovanjem mogle oštetiti, celuloidnim filmom ne samo da je olakšala posao fotografima, već je i otvorila nove horizonte u dizajnu fotoaparata.
Braća Lumière predložila su proizvodnju filma u obliku rolne, a Edison ga je poboljšao perforacijom, te se od 1982. do danas koristi u istom obliku. Jedina zamjena je bila da je korišten celulozno acetatni materijal umjesto zapaljivog celuloida. Izum fotografske emulzije omogućio je zamjenu papira, metalne ploče i staklo za prikladniji materijal. Najnovije dostignuće bila je zamjena rolo filma digitalnim.
Razvoj fotografije u Rusiji
Prvi dagerotipski uređaj u Rusiji pojavio se bukvalno godinu dana nakon pronalaska fotografije. Aleksej Grekov, počevši od 1840. godine, pokreće proizvodnju dagerotipskih uređaja, nudi servisne i konsultantske usluge. Veliki majstor fotografije Levitsky predložio je značajno poboljšanje uređaja u obliku kožnog krzna između stalka i tijela uređaja. Grekovu pripada primat primene fotografije u štamparskoj industriji. U Rusiji XIX veka izumljeno je sledeće:
- Stereoskopski aparat.
- Zavesa kapka.
- Automatsko podešavanje brzine zatvarača.
U sovjetsko vrijeme razvijeno je i uvedeno u proizvodnju više od dvije stotine modela kamera. Trenutno je pažnja pronalazača usmjerena na povećanje nivoa rezolucije.
Podaci o izumu kinematografije
Fotografija je bila jedan od prvih koraka ka kinematografiji. U početku su mnogi naučnici radili na stvaranju aparata koji bi mogao oživjeti crtež. Nakon pojave fotografije, 1877. godine, izumljena je kronofotografija - vrsta fotografije koja vam omogućava da snimite kretanje objekta pomoću fotografije. Ovo je bio značajan korak u razvoju kinematografije. Pronalazak fotografije jedno je od najznačajnijih dostignuća 19. stoljeća. I sa tim je teško raspravljati.
Nevjerovatne činjenice
Kada razmišljamo o starim fotografijama, pre svega zamišljamo crno-bele slike, međutim, kao ove zadivljujuće Fotografija početkom 20. veka, fotografija u boji bila je mnogo naprednija nego što se misli.
Prije 1907., ako ste htjeli fotografiju u boji, profesionalni kolorist je morao da je oboji različitim bojama i pigmentima.
Međutim, dva brata Francuza, Auguste i Louis Lumière, napravili su senzaciju u fotografiji. Koristeći obojene čestice krumpirovog škroba i emulziju osjetljivu na svjetlost, uspjeli su snimiti fotografije u boji bez potrebe za dodatnim bojenjem.
Unatoč složenosti izrade, kao i visokoj cijeni, proces izrade fotografija u boji bio je veoma popularan među fotografima, te je upravo ovom tehnikom objavljena jedna od prvih knjiga o fotografiji u boji u svijetu.
Prve fotografije u boji
Tako su braća izvršila revoluciju u svijetu fotografije, a kasnije je Kodak podigao fotografiju na potpuno novi nivo uvodeći Kodakchrome film na tržište 1935. godine. Bila je to lakša i udobnija alternativa izumu braće Lumière. Njihova tehnologija Autochrome Lumiere odmah je zastarjela, ali je i dalje ostala popularna u Francuskoj sve do 1950-ih.
Kodakchrome je zauzvrat također zastario nakon pojave digitalne fotografije. Kodak je prekinuo proizvodnju filmova 2009. godine. Međutim, digitalna fotografija je danas najpopularnija metoda fotografiranja savremena dostignuća fotografija bi bila nemoguća bez napornog rada pionira ovog slučaja, Augustea i Louisa Lumièrea.
Hajde sada da pogledamo kolekciju neverovatnih fotografija od pre jednog veka, snimljenih inovativnom tehnologijom braće Lumiere.
1. Kristina u crvenom, 1913
2. Ulični prodavač cvijeća, Pariz, 1914
3. Hajnc i Eva na brdu, 1925
4. Sestre sjede u bašti i prave bukete ruža, 1911
5. Moulin Rouge, Pariz, 1914
6. Snovi, 1909
7. Gđa A. Van Besten, 1910
8. Djevojčica sa lutkom u blizini vojničke opreme u Reimsu, Francuska, 1917
9. Ajfelov toranj, Pariz, 1914
10. Ulica u Grenadi, 1915
11. Jedna od prvih fotografija u boji napravljena tehnologijom braće Lumiere, 1907.
12. Mlada djevojka u tratinčicama, 1912
13. Dvije djevojke na balkonu, 1908
14. Baloni, Pariz, 1914
15. Čarli Čaplin, 1918
Prve fotografije u boji
16. Autohrom Mark Twain, 1908
17. Otvorena pijaca, Pariz, 1914
18. Kristina u crvenom, 1913
19. Žena puši opijum, 1915
20. Dvije djevojke u orijentalnim nošnjama, 1908
21. Van Besten slika u vrtu, 1912
22. Bosna i Hercegovina, 1913
23. Žena i djevojka u prirodi, 1910
24. Eva i Heinz na obali jezera Lucerne, Švicarska, 1927.
25. Majka i kćeri u narodnoj nošnji, Švedska, 1910
26. Fontana Neptuna, Cheltenham, 1910
27. Porodični portret, Belgija, 1913
28. Devojka u bašti sa cvećem, 1908
Unatoč obilju fotografa, često vlastitih, malo tko će moći detaljno ispričati povijest fotografija. To je ono što ćemo danas uraditi. Nakon čitanja članka naučit ćete: što je camera obscura, koji je materijal postao osnova za prvu fotografiju i kako se pojavila instant fotografija.
Kako je sve počelo?
O hemijska svojstva ljudi odavno poznaju sunčevu svetlost. Čak iu davna vremena, bilo koja osoba je mogla reći da sunčeve zrake čine boju kože tamnijom, nagađali su o uticaju svjetlosti na okus piva i iskričavost drago kamenje... Istorija ima više od hiljadu godina posmatranja ponašanja pojedinih objekata pod uticajem ultraljubičastog zračenja (ovo je vrsta zračenja koja je karakteristična za sunce).
Prvi analog fotografije počeo je da se stvarno koristi još u 10. veku nove ere.
Ovo je korišteno u takozvanoj kameri obscura. To je potpuno mračna prostorija, čiji je jedan od zidova imao okruglu rupu kroz koju je propuštala svjetlost. Zahvaljujući njemu, na suprotnom zidu pojavila se projekcija slike koju su tadašnji umjetnici "finalizirali" i dobili prekrasne crteže.
Slika na zidovima bila je naopačke, ali to je nije učinilo manje lijepom. Ovaj fenomen je otkrio arapski naučnik iz Basre po imenu Algazen. Dugo se bavio posmatranjem svetlosnih zraka, a fenomen kamere obskure prvi je primetio na zatamnjenom belom zidu svog šatora. Naučnik ga je koristio za posmatranje zamračenja sunca: čak i tada se shvatilo da je direktno gledanje u sunce veoma opasno.
Prva fotografija: pozadina i uspješni pokušaji.
Glavna premisa se može nazvati dokazom Johanna Heinricha Schulza iz 1725. godine da svjetlost, a ne toplina, čini da srebrna sol postaje tamna. Učinio je to slučajno: pokušavajući da stvori blistavu tvar, pomiješao je kredu sa azotnom kiselinom i malom količinom otopljenog srebra. Primijetio je da pod utjecajem sunčeve svjetlosti bijeli rastvor potamni.
To je potaklo naučnika na još jedan eksperiment: pokušao je da dobije sliku slova i brojeva tako što ih je izrezao na papir i nanio na osvijetljenu stranu posude. Dobio je sliku, ali nije ni razmišljao da je sačuva. Na osnovu Schultzovog rada, naučnik Grottus je ustanovio da se apsorpcija i emisija svjetlosti dešavaju pod utjecajem temperature.
Kasnije, 1822. godine, dobijena je prva slika na svijetu, manje-više poznata savremeni čovek... Joseph Nysefort Niepce ga je primio, ali okvir koji je dobio nije sačuvan kako treba. Zbog toga je nastavio da radi sa velikom marljivošću i 1826. godine dobio je potpuni snimak pod nazivom "Pogled sa prozora". Upravo je on ušao u istoriju kao prva punopravna fotografija, iako je još uvek bila daleko od kvaliteta na koji smo navikli.
Upotreba metala je značajno pojednostavljenje procesa.
Nekoliko godina kasnije, 1839., drugi Francuz, Louis-Jacques Daguerre, objavio je novi materijal za dobijanje fotografija: bakrene ploče presvučene srebrom. Nakon toga, ploča je polivena jodnom parom, što je stvorilo sloj fotoosjetljivog srebrnog jodida. On je bio ključ buduće fotografije.
Nakon obrade sloj je izložen 30 minuta u prostoriji osvijetljenoj sunčevom svjetlošću. Zatim je ploča odnesena u mračnu prostoriju i tretirana živinim parama, a okvir je fiksiran kuhinjskom solju. Upravo se Daguerre smatra tvorcem prve više-manje kvalitetne fotografije. Ova metoda, iako je bila daleko od "običnih smrtnika", već je bila mnogo jednostavnija od prve.
Fotografija u boji je proboj svog vremena.
Mnogi ljudi misle da se fotografija u boji pojavila tek stvaranjem filmskih kamera. Ovo uopšte nije slučaj. Godinom nastanka prve fotografije u boji smatra se 1861., tada je Ljames Maxwell dobio sliku, kasnije nazvanu "Tartan traka". Za njegovu izradu korištena je metoda trobojne fotografije ili metoda razdvajanja boja, pa kome se više sviđa.
Za dobijanje ovog okvira korištene su tri kamere, od kojih je svaka opremljena posebnim filterom, koji čini primarne boje: crvenu, zelenu i plavu. Kao rezultat, dobivene su tri slike koje su spojene u jednu, ali se ovaj proces ne može nazvati jednostavnim i brzim. Da bi se to pojednostavilo, sprovedena su energična istraživanja materijala osjetljivih na svjetlost.
Prvi korak ka pojednostavljenju bio je identifikacija senzibilizatora. Otkrio ih je Hermann Vogel, naučnik iz Njemačke. Posle nekog vremena uspeo je da dobije sloj koji je osetljiv na spektar zelene boje. Kasnije je njegov učenik Adolph Mite kreirao senzibilizatore koji su osjetljivi na tri osnovne boje: crvenu, zelenu i plavu. Svoje otkriće demonstrirao je 1902. u Berlinu naučna konferencija zajedno sa prvim projektorom u boji.
Jedan od prvih ruskih fotohemičara, Sergej Prokudin-Gorsky, učenik Mitea, razvio je senzibilizator koji je bio osjetljiviji na crveno-narandžasti spektar, što mu je omogućilo da nadmaši svog učitelja. Takođe je uspeo da smanji brzinu zatvarača, uspeo je da slike učini masivnijim, odnosno stvorio je sve mogućnosti za umnožavanje fotografija. Na osnovu izuma ovih naučnika stvorene su posebne fotografske ploče, koje su, uprkos nedostacima, bile veoma tražene među običnim potrošačima.
Snimanje snimaka je još jedan korak ka ubrzanju procesa.
Generalno, godinom pojavljivanja ove vrste fotografije smatra se 1923., kada je registrovan patent za izradu "instant kamere". Bilo je malo smisla od takvog uređaja, kombinacija kamere i mračne komore bila je izuzetno glomazna i nije značajno smanjila vrijeme potrebno za dobivanje kadra. Razumijevanje problema došlo je nešto kasnije. Sastojao se u neugodnosti procesa dobivanja gotovog negativa.
Bilo je 30-ih godina kada su se prvi put pojavili složeni fotoosjetljivi elementi, koji su omogućili dobivanje gotovog pozitiva. Njihovim razvojem u prvim parovima bavila se kompanija Agfa, a na njima su se masovno angažovali momci iz Polaroida. Prve kamere kompanije omogućavale su snimanje trenutnih fotografija odmah nakon snimanja kadra.
Nešto kasnije, pokušali su implementirati slične ideje u SSSR-u. Ovdje su stvoreni fotografski setovi "Moment", "Photon", ali nisu naišli na popularnost. Glavni razlog je nedostatak jedinstvenih filmova osjetljivih na svjetlost za dobijanje pozitivnih povratnih informacija. Upravo princip koji su postavili ovi uređaji postao je jedan od ključnih i najpopularnijih krajem XX - početkom XXI vijeka, posebno u Evropi.
Digitalna fotografija je iskorak u razvoju industrije.
Ova vrsta fotografije se zaista pojavila sasvim nedavno - 1981. godine. Osnivači se sa sigurnošću mogu smatrati Japancima: Sony je pokazao prvi uređaj u kojem je matrica zamijenila fotografski film. Svi znaju po čemu se digitalni fotoaparat razlikuje od filmskog, zar ne? Da, ne bi se mogao nazvati visokokvalitetnim digitalnim fotoaparatom u modernom smislu, ali prvi korak je bio očigledan.
U budućnosti, sličan koncept su razvile mnoge kompanije, ali prvi digitalni uređaj, kako su navikli da ga vide, kreirao je Kodak. Kamera je počela da se masovno proizvodi 1990. godine i skoro odmah je postala super popularna.
1991. godine, Kodak se udružio sa Nikonom kako bi objavio profesionalni digitalni SLR fotoaparat Kodak DSC100 baziran na Nikon F3. Takav uređaj težio je 5 kilograma.
Treba napomenuti da je s pojavom digitalnih tehnologija opseg fotografije postao opsežniji.
Moderne kamere, u pravilu, podijeljene su u nekoliko kategorija: profesionalne, amaterske i mobilne. Općenito, razlikuju se jedni od drugih samo po veličini matrice, optici i algoritmima obrade. Zbog malog broja razlika, granica između amaterskih i mobilnih kamera postepeno se briše.
Aplikacija fotografije
Još sredinom prošlog veka bilo je teško zamisliti da će jasne slike u novinama i časopisima postati obavezne. Procvat fotografije posebno je bio evidentan pojavom digitalnih fotoaparata. Da, mnogi bi rekli da su filmske kamere bile bolje i popularnije, ali digitalne tehnologije su pomogle da se fotografska industrija spasi od problema kao što su ponestajanje filma ili preklapanje kadrova.
Štaviše, moderna fotografija prolazi kroz izuzetno zanimljive promjene. Ako je ranije, na primjer, za dobivanje fotografije u pasošu bilo potrebno stajati u dugom redu, slikati se i čekati još nekoliko dana prije nego što je odštampate, sada je dovoljno samo da se fotografirate na bijelom pozadinu sa određenim zahtjevima na telefonu i odštampajte slike na posebnom papiru.
Umjetnička fotografija je također napravila velike korake naprijed. Ranije je bilo teško dobiti vrlo detaljan snimak planinskog pejzaža, bilo je teško izrezati nepotrebne elemente ili napraviti kvalitetnu obradu fotografija. Sada čak i mobilni fotografi koji su spremni da se bez problema takmiče sa džepnim digitalnim fotoaparatima dobijaju odlične snimke. Naravno, pametni telefoni se ne mogu takmičiti sa punopravnim kamerama poput Canon 5D, ali ovo je tema za poseban razgovor.
DSLR za početnike 2.0- za poznavaoce NIKON-a.
Moje prvo OGLEDALO- za poznavaoce CANON-a.
Dakle, dragi čitaoče, sada znate nešto više o istoriji fotografije. Nadam se da će vam ovo biti od pomoći. Ako jeste, zašto se ne pretplatite na ažuriranje bloga i obavijestite svoje prijatelje o tome? Štoviše, čeka vas mnogo zanimljivih materijala koji će vam omogućiti da postanete kompetentniji u pitanjima fotografije. Sretno i hvala na pažnji.
S poštovanjem, Timur Mustaev.
Prije nekih 30-40 godina značajan dio fotografija, filmova, televizijskih programa bio je crno-bijeli. Mnogi ljudi ni ne shvaćaju da se fotografija u boji pojavila mnogo ranije nego što je postala raširena u životu. Ovaj post govori o razvoju fotografije u boji.
Zapravo, pokušaji da se dobiju fotografije u boji počeli su još sredinom 19. stoljeća, ubrzo nakon toga. Ali mnoge tehničke poteškoće čekale su pronalazače. Osim snimanja u boji, bilo je velikih problema s pravilnom reprodukcijom boja. Zbog različitih tehničkih poteškoća, rašireno uvođenje fotografije u boji u život potrajalo je više od stotinu godina. Ipak, zahvaljujući naporima entuzijasta, danas možemo vidjeti prilično kvalitetne fotografije u boji 19. i ranog 20. stoljeća.
Karirana traka se smatra prvom fotografijom u boji na svijetu. Pokazao ju je poznati engleski fizičar Džejms Maksvel tokom predavanja o osobenostima vida boja na Kraljevskom institutu u Londonu 17. maja 1861. godine.
Međutim, Maxwell se nije ozbiljno bavio fotografijom, a pionir fotografije u boji postao je Francuz Louis Arthur Ducos du Oron. 23. novembra 1868. patentirao je prvu metodu dobijanja fotografija u boji. Metoda je bila prilično komplikovana i podrazumevala je trostruko snimanje željenog objekta kroz svetlosne filtere, a željena fotografija je dobijena kombinovanjem tri ploče različitih boja.
Fotografije Louis Ducos du Oron (1870-e)
Godine 1878. Louis Ducos du Oron je predstavio svoju kolekciju fotografija u boji na Svjetskoj izložbi u Parizu.
Godine 1873. njemački fotohemičar Hermann Wilhelm Vogel otkrio je senzibilizatore - supstance koje mogu povećati osjetljivost spojeva srebra na zrake različitih valnih dužina. Zatim je drugi njemački naučnik, Adolf Mite, razvio senzibilizatore koji čine fotografsku ploču osjetljivom na različite dijelove spektra. Dizajnirao je i trobojnu kameru i trosnopni projektor za prikazivanje dobijenih slika u boji. Ovu opremu prvi je u akciji demonstrirao Adolf Miethe u Berlinu 1902. godine.
Fotografije: Adolphe Mite (početak 20. stoljeća)
Pionir fotografije u boji u Rusiji bio je Sergej Mihajlovič Prokudin-Gorski, koji je poboljšao metod Adolfa Mitea i postigao vrlo kvalitetnu reprodukciju boja. Početkom 20. vijeka putovao je Rusko carstvo, napravivši mnoge odlične fotografije u boji (do danas ih je sačuvano oko dvije hiljade).
Fotografije Prokudin-Gorsky (Rusija, početak 20. vijeka)
Ipak, bilo je nezgodno dobiti jednu sliku u boji od tri, da bi fotografija u boji postala masovna, metoda je morala biti pojednostavljena. Braća Lumiere, poznati izumitelji kinematografije, preuzeli su ovaj zadatak. 1907. demonstrirali su svoju autohromatsku metodu, koja je proizvela sliku u boji na staklenoj ploči.
Neki od "autohroma" (početak 20. veka)
U narednih 30 godina, Autochrome je postao glavna metoda dobivanja fotografija u boji za mase, sve dok Kodak nije razvio sofisticiraniju metodu fotografije u boji.
oko.Čovjek od rođenja prima postulat: sunčeva svjetlost - bijela. Predmeti imaju boju jer su obojeni. Neke od osobina boja svjetlosti poznate su odavno, ali su vjerojatnije izazvale interesovanje slikara, filozofa i djece.
Kamera za "trobojno" snimanje E. Kozlovsky (1901):
Na poreklu boja
Uobičajena je zabluda da je Newton otkrio da se sunčeva zraka sastoji od kombinacije sedam boja, jasno demonstrirajući to eksperimentalno s trokutastom staklenom prizmom. To nije sasvim tačno, jer je takva prizma dugo bila omiljena igračka tadašnje djece, koja su voljela puštati sunčeve zrake i igrati se dugom u lokvama. Ali 1666. godine, 23-godišnji Isaac Newton, koji se cijeli život zanimao za optiku, prvi je javno izjavio da razlika u boji nikako nije objektivan fenomen prirode, već da je sama "bijela" svjetlost je samo subjektivna percepcija čovjeka oči.
Trihromna komora ranog 20. veka. Tri filtera primarne boje stvaraju tri negativa, koji, kada se kombinuju, formiraju prirodnu boju:
Njutn je pokazao da se sunčevi zraci koji se prenose kroz prizmu razlažu na sedam primarnih boja - od crvene do ljubičaste, međutim, objasnio je njihovu međusobnu razliku razlikom u veličini čestica (korpuskula) koje ulaze u čoveka. oko... Smatrao je da su najveća tijela crvene boje, najmanja - ljubičasta. Newton je također napravio još jedno važno otkriće. Pokazao je efekat koji će se kasnije nazvati "Njutnovi prstenovi u boji": ako osvetlite bikonveksnu sočivo jednobojni zrak, tj. ili crven, ili plava, i projektujete sliku na ekran, dobijate sliku prstenova dve naizmenične boje. Inače, ovo otkriće činilo je osnovu teorije interferencije.
Projekciono svjetlo za trobojnu fotografiju:
Stoljeće i po nakon Newtona, drugi istraživač, Herschel (upravo on je predložio korištenje natrijum-tiosulfata, koji je do danas neophodan, za popravljanje slika), otkrio je da zraci sunčeve svjetlosti, djelujući na srebrni halogenid*, čine moguće dobiti slike boje gotovo identične boji objekta koji se snima. boja nastala mešanjem sedam osnovnih boja. Herschel je također otkrio da ovisno o tome koje zrake reflektiraju određeni predmet, mi ga percipiramo obojenog u jednu ili drugu boju. Na primjer, zelena jabuka izgleda zelena jer reflektira zelene zrake spektra i upija ostatak. Ovo je bio početak boja fotografije. Nažalost, Herschel nije uspio pronaći tehnologiju za stabilno fiksiranje boje dobivene na halogenom srebru - boje su brzo potamnile na svjetlu. Osim toga, halogenidno srebro je osjetljivije na plavo-plave zrake i mnogo slabije percipira žute i crvene zrake. Dakle, da bi cijeli spektar bio "pravedan", bilo je potrebno pronaći način da se fotografski materijali učine osjetljivim na boje.
Sredinom Drugog svjetskog rata pojavila se metoda Kodakolor, koja je slikala britanski lovac Kittyhawk u sjevernoj Africi.
Fotografija u boji i crno-bijela su skoro iste godine. Svijet je još uvijek bio zadivljen crno-bijelom slikom okolne stvarnosti, a pioniri fotografije već su radili na stvaranju fotografija u boji.
Neki su krenuli lakim putem i jednostavno ručno tonirali crno-bijele fotografije. Prve "prave" fotografije u boji snimljene su 1830. godine. Nisu se razlikovale po bogatstvu nijansi, brzo su izblijedjele, ali je to ipak bila boja koja je skrivala mogućnosti za prirodniji prijenos slike. Tek jedan vek kasnije, fotografija u boji postala je moćno sredstvo slike i, u isto vreme, odlična masovna zabava.
Kamen temeljac fotografskog procesa su svojstva svjetlosti. Još 1725. godine Johann H. Schulze je napravio važno otkriće – dokazao je da srebrni nitrat pomešan sa kredom potamne pod uticajem svetlosti, a ne vazduha ili toplote. 52 godine kasnije, švedski hemičar Karl W. Schiele došao je do istih zaključaka, eksperimentišući sa srebrnim hloridom. Ova supstanca je pocrnila kada je bila u svetlom okruženju, a ne u termalnom. Ali Schiele je otišao dalje. Otkrio je da svjetlost u ljubičastom dijelu spektra čini da srebrni hlorid potamni brže od svjetlosti u drugim bojama spektra.
Godine 1826. Joseph-Nicephorus Niepce je dobio prvu mutnu, ali stabilnu sliku. To su bili krovovi i dimnjaci koji se vide iz njegove kancelarije. Slika je snimljena po sunčanom danu, a ekspozicija je trajala osam sati. Niepce je koristio ploču od kalaja sa asfaltnom površinom osjetljivom na svjetlost, a ulja su imala ulogu fiksatora. Još prije toga, 1810. godine, njemački fizičar Johann T. Seebeck je primijetio da se boje spektra mogu snimiti u vlažnom srebrnom hloridu, koji je prethodno bio potamnjen izlaganjem bijeloj svjetlosti. Kako se kasnije ispostavilo, efekat se objašnjava interferencijom svjetlosnih valova, a prirodu ovog fenomena uz pomoć fotografske emulzije otkrio je Gabriel Lipman. Pioniri crno-bijele fotografije, Niepce i Louis-Jacques Daguerre (koji su 1839. razvili proces za stvaranje jasne i vrlo vidljive slike) težili su stvaranju stabilnih fotografija u boji, ali nisu uspjeli popraviti rezultirajuću sliku. To je bilo pitanje budućnosti.
Opuštena slika karirane vrpce, koju je 1861. snimio James Clark Maxwell kroz filtere u boji, prilično je precizno reprodukovala boje i ostavila veliki utisak na publiku.
Prve slike u boji
Prvi pokušaji da se dobije slika u boji direktnom metodom dali su rezultate 1891. godine, fizičar sa Sorbone Gabriel Lipman je postigao uspjeh. Na Lipmanovoj fotografskoj ploči, fotografska emulzija bez zrna bila je u kontaktu sa slojem tekuće žive. Kada je svjetlost pala na fotografsku emulziju, prošla je kroz nju i reflektirala se od žive. Dolazna svjetlost se "sudarila" s odlazećom, kao rezultat toga nastali su stajaći valovi - stabilan obrazac u kojem se svijetla mjesta izmjenjuju sa mračno, srebrna zrna su dala sličan uzorak na razvijenoj emulziji. Razvijeni negativ je stavljen na crni materijal i gledan kroz reflektor. Bijela svjetlost je osvjetljavala negativ, prolazila kroz emulziju i reflektirala se uzorkom srebrnih zrnaca na emulziji, a reflektirana svjetlost je obojena u odgovarajućim proporcijama. Obrađena ploča dala je tačne i svijetle boje, ali su se mogli vidjeti samo dok su stajali ispred ploče.
Lipman je nadmašio svoje savremenike u preciznosti boja, ali prekomjerno vrijeme ekspozicije i druge tehničke prepreke spriječile su njegovu metodu da pronađe praktična upotreba... Lipmanov rad je pokazao da bi se naučnici trebali fokusirati i na indirektne metode.
Kromscope projektor Frederica Aivisa korišćen je za projektovanje slika (korpa voća) dobijenih pomoću uređaja koji omogućava da se sva tri negativa postave na jednu fotografsku ploču. Filteri i ogledala "Kromskopa" spojili su parcijalne pozitive u jednu kombinovanu sliku
To je, naravno, već učinjeno ranije. Davne 1802. godine fizičar Thomas Young razvio je teoriju prema kojoj oko sadrži tri vrste receptora za boju koji najaktivnije reaguju na crvenu, plavu i žutu boju. Zaključio je da odgovor na ove boje u različitim proporcijama i kombinacijama omogućava da se percipira cijeli vidljivi spektar boja. Youngove ideje formirale su osnovu za rad Jamesa Clarka Maxwella na polju fotografije u boji.
Godine 1855. Maxwell je dokazao da se miješanjem crvene, zelene i plave u različitim omjerima može dobiti bilo koja druga boja. Shvatio je da će ovo otkriće pomoći u razvoju metode za fotografiju u boji, za koju je bilo potrebno da se boje nekog objekta iznesu na crno-bijeloj slici snimljenoj kroz filtere crvene, zelene i plave svjetlosti.
Šest godina kasnije, Maxwell je demonstrirao svoju metodu (sada poznatu kao aditivna metoda) širokoj publici naučnika u Londonu. Pokazao je kako možete dobiti sliku u boji komada karirane trake. Fotograf je napravio tri odvojena snimka trake, jedan sa crvenim filterom, jedan sa zelenim filterom i jedan sa plavim filterom. Od svakog negativa napravljen je crno-bijeli pozitiv. Zatim je svaki pozitiv projektovan na ekran svetlošću odgovarajuće boje. Crvena, zelena i plava slika uparene su na ekranu za prirodnu sliku u boji subjekta.
U to vrijeme postojala je fotografska emulzija osjetljiva samo na plave, ljubičaste i ultraljubičaste zrake, a za naučnike narednih generacija Maxwellov uspjeh ostao je misterija. Ploču, osjetljivu na zelenu, kreirao je Hermann Vogel tek 1873. godine, a panhromatske fotografske ploče, osjetljive na sve boje spektra, pojavile su se na tržištu tek 1906. godine. Međutim, sada je poznato da su Maxwellu pomogle dvije sretne slučajnosti. Crvene boje trake reflektovale su ultraljubičasto svetlo koje je bilo fiksirano na ploči, a zeleni filter je delimično propuštao plavo svetlo.
Gabriel Lipman dobio je Nobelovu nagradu za stvaranje fotografske ploče koja prenosi boju interferencijom svjetlosti. Papagaj je jedno od njegovih radova
Krajem 60-ih godina prošlog veka, dva Francuza, radeći nezavisno jedan od drugog, objavila su svoje teorije o procesu bojenja. Bili su to Louis Ducos du Auron, koji je bijesno radio u provinciji, i Charles Cros, živahan i društven Parižanin, prepun ideja. Svaki od njih je predložio novu metodu koristeći boje, koje su činile osnovu za metodu subtraktivne boje. Du Horonove ideje sažimale su brojne informacije o fotografiji, uključujući subtraktivne i aditivne metode. Mnoga kasnija otkrića bila su zasnovana na du Auronovim prijedlozima. Na primjer, predložio je rastersku fotografsku ploču, čiji je svaki sloj bio osjetljiv na jednu od primarnih boja. Međutim, rješenje koje najviše obećava bila je upotreba boja.
Kao i Maxwell, du Oron je dobio tri odvojena crno-bijela negativa za primarne boje koristeći filtere u boji, ali je potom napravio odvojene pozitive u boji, čiji je želatinozni premaz sadržavao boje. Boje ovih boja bile su komplementarne bojama filtera (na primjer, pozitiv iz negativa s crvenim filterom sadržavao je plavo-zelenu boju koja oduzima crveno svjetlo). Nadalje, bilo je potrebno kombinirati ove slike u boji i osvijetliti ih bijelim svjetlom, tako da se na papiru dobija otisak u boji, a na staklu pozitiv u boji. Svaki sloj oduzimao je odgovarajuće količine crvene, zelene ili plave od bijele svjetlosti. Koristeći ovu metodu, du Oron je dobio i otiske i pozitive. Tako je djelomično primijenio Maxwellovu aditivnu metodu, razvio ju je gledajući perspektivu na način supstraktnog boja. Dalja implementacija njegovih ideja bila je, nažalost, nemoguća u to vrijeme - nivo razvoja hemije nije dopuštao da se bez tri odvojena pozitiva boja i da se riješi problem kombiniranja.
Ljubitelji fotografije u boji suočili su se s brojnim izazovima. Jedna od glavnih je bila potreba da se daju tri odvojene ekspozicije kroz tri različita svjetlosna filtera. Bio je to dug i naporan proces, posebno kada se radi sa kolodij mokrim fotografskim pločama - fotograf koji radi na otvorenom mora sa sobom nositi prenosivu mračnu komoru. Od 70-ih godina prošlog stoljeća situacija se neznatno popravila, jer su se na tržištu pojavile presenzibilizirane suhe fotografske ploče. Drugi izazov je bila potreba da se koriste veoma duge ekspozicije, a iznenadne promene u osvetljenju, vremenu ili položaju subjekta uticale su na balans boja finalne slike. Pojavom kamera koje mogu istovremeno izložiti tri negativa, situacija se donekle popravila. Na primjer, kamera koju je izumio Amerikanac Frederick Ives omogućila je postavljanje sva tri negativa na jednu ploču, to se dogodilo 90-ih godina.
Ove leptire je 1893. godine snimio John Jouley pomoću rasterske fotografske ploče. Da bi napravio kombinovani filter, primenio je mikroskopske i prozirne pruge crvene, zelene i plave na staklo, oko 200 po inču (2,5 cm). U aparatu je uz fotografsku ploču postavljen filter, filtrirao je izloženo svjetlo i bilježio njegove tonske vrijednosti na fotografskoj ploči crno-bijelo. Zatim je napravljen pozitiv i kombinovan sa istim rastrom, kao rezultat toga, kada su projektovane, boje subjekta su ponovo kreirane.
Godine 1888, kodak ručna kamera Džordža Istmana od 25 dolara je ušla u prodaju i odmah je privukla pažnju američkih građana. S njegovom pojavom, potraga na polju fotografije u boji počela je s novom snagom. U to vrijeme, crno-bijela fotografija je već postala vlasništvo mase, a prikaz boja još je trebao praktičan i teorijski razvoj.
Jedini efikasan način da se ponovo stvori boja je aditivna metoda. Godine 1893, Dabličanin John Jouley izumio je proces sličan onom koji je prethodno opisao du Oron. Umjesto tri negativa, napravio je jedan; umjesto slike sastavljene od tri pozitiva u boji, projektirao je jedan pozitiv kroz trobojni filter, što je rezultiralo slikom u više boja. Sve do 30-ih godina našeg veka rasterske fotografske ploče ove ili one vrste omogućavale su dobijanje prihvatljive, a ponekad i samo dobre slike u boji.
Od "Autochrome" do "Polyacolor"
Ova mikrofotografija pokazuje kako su nasumično raspršene čestice škroba, obojene u tri osnovne boje i formiraju rasterski filter na fotografskoj ploči koju su razvila braća Lumière 1907. godine.
Slika koju je 1893. godine snimio John Jouley pomoću trobojnog filtera nije bila vrlo oštra, ali ubrzo su braća Auguste i Louis Lumière, osnivači javnog filma, napravili sljedeći korak. U svojoj fabrici u Lionu, braća Lumière razvila su novu rastersku fotografsku ploču, koja je puštena u prodaju 1907. godine pod imenom Autohrom. Kako bi stvorili vlastiti svjetlosni filter, prekrili su jednu stranu staklene ploče malim okruglim česticama prozirnog škroba, nasumično obojenim u osnovne boje, a zatim pritisnutim. Praznine su ispunili čađom, a na vrh stavili sloj laka kako bi se stvorila vodootpornost. U to vrijeme se već pojavila panhromatska emulzija, a braća Lumière nanijela su je sloj na poleđinu ploče. Princip je bio isti kao kod Jouleya, ali se Lumièreov filter nije sastojao od paralelnih linija, već od tačkastog mozaika. Ekspozicije pri dobrom osvjetljenju nisu prelazile jednu ili dvije sekunde, a eksponirana ploča je obrađena metodom inverzije, što je rezultiralo pozitivom boje.
Kasnije je izmišljeno još nekoliko rasterskih metoda, ali njihova slabost je bila to što su sami filteri apsorbirali oko dvije trećine svjetlosti koja je prolazila kroz njih, a slike su bile tamne. Ponekad su čestice iste boje završavale u blizini na autohromnim pločama, a slika se ispostavila mrljavom, ali su 1913. braća Lumière izrađivala 6.000 ploča dnevno. Po prvi put su autohromne ploče omogućile dobijanje slika u boji na jednostavan način... Za njima je velika potražnja već 30 godina.
Krhke boje portreta koji je snimio nepoznati fotograf oko 1908. sasvim su tipične za Autochrome metodu braće Lumière.
Aditivna metoda "Autochrome" privukla je pažnju šire javnosti na boje, a u Njemačkoj su već bila u toku istraživanja u potpuno drugom smjeru. Godine 1912. Rudolf Fischer je otkrio postojanje kemikalija koje, kada se razviju, reagiraju s halogenima osjetljivim na svjetlost u emulziji i formiraju nerastvorljive boje. Ove hemikalije koje formiraju boju - obojene komponente - mogu se dodati u emulziju. Kada se film razvije, boje se obnavljaju i uz njihovu pomoć se stvaraju slike u boji koje se potom mogu kombinovati. Du Oron je dodao boje u djelomične pozitive, a Fischer je pokazao da se boje mogu stvoriti u samoj emulziji. Fišerovo otkriće vratilo je naučnike na subtraktivne metode reprodukcije boja korišćenjem boja koje apsorbuju neke od glavnih komponenti svetlosti – ovaj pristup je u srcu modernog procesa boje.
U to vrijeme, istraživači su koristili standardne boje i eksperimentirali s filmovima u više slojeva emulzije. Godine 1924., u Sjedinjenim Državama, stari školski prijatelji Leopold Manne i Leopold Godowsky patentirali su dvoslojnu emulziju – jedan sloj je bio osjetljiv na zelenu i plavo-zelenu, a drugi na crvenu. Kako bi kolorizirali sliku, kombinirali su dvostruki negativ s crno-bijelim pozitivom i tretirali ih bojama. Ali kada su rezultati Fišerovog rada postali poznati 1920-ih, promenili su pravac istraživanja i počeli da proučavaju komponente koje formiraju boju u troslojnim emulzijama.
Međutim, Amerikanci su otkrili da ne mogu spriječiti da boje "puze" s jednog sloja emulzije na drugi, pa su ih odlučili staviti u razvijač. Ova taktika je donijela uspjeh, a 1935. godine pojavio se prvi subtraktivni film u boji "Koda-Chrome" sa tri sloja emulzije. Bio je namijenjen amaterskom bioskopu, ali godinu dana kasnije pojavio se 35 mm film za proizvodnju folija. Budući da su komponente u boji za ove filmove dodane u fazi razvoja, kupac je snimljeni film morao poslati proizvođaču na obradu. Oni koji su koristili 35mm film dobili su nazad folije u kartonskim okvirima, spremne za projekciju.
Reklama novog filma u boji kompanije Agfa 1936
Godine 1936. kompanija Agfa lansirala je AgfaColor 35 mm pozitiv film u boji, koji je sadržavao obojene komponente u emulziji, što je po prvi put omogućilo fotografima da sami obrađuju filmove u boji. Šest godina kasnije, u Sjedinjenim Državama predstavljena je metoda Kodakolor, koja je proizvela bogate i šarene otiske. Zasnovana na negativnom procesu, Kodakolor metoda je započela eru trenutne fotografije u boji. Štampanje u boji postalo je izuzetno popularno, ali se i instant fotografija u boji brzo razvila.
Portret snimljen Polaroid kamerom pokazuje tačnost i brzinu reprodukcije boja u instant fotografiji, koja se pojavila 1963.
Još kasnih 40-ih, Polaroid Corporation je prodala prvi set za pravljenje crno-bijelih fotografija za 60 sekundi, a do 1963. godine završena je modernizacija potrebna za proizvodnju fotografija u boji u roku od jednog minuta. Vlasnik Polaroid fotoaparata sa Polyacolor filmom samo treba da klikne okidač, povuče jezičak i začuđeno gleda kako se ljudi ili objekti koje je fotografirao pojavljuju na komadu bijelog papira u jednoj minuti u punoj boji.