Poetska analiza "biti poznat je ružno". Analiza pjesme Pasternaka B.L. „Biti poznat je ružno. Biti poznat je ružna tema

Kakvo je značenje pjesnik stavio u posljednje redove pjesme?

Pročitajte pesmu u nastavku i ispunite zadatke B8-B12; SZ-S4.

B. L. Pasternak, 1956

"Biti poznat je ružno", "Svrha kreativnosti je posvećenost." Kako se zovu takve lakonske izreke, koje sadrže filozofsku ili svjetovnu mudrost, poučan zaključak? Odgovor dajte u jednini.

Objašnjenje.

Takve izreke se nazivaju aforizmi ili fraze. Aforizam je originalna cjelovita misao, izražena ili zapisana u lakoničnom, pamtljivom tekstualnom obliku i naknadno više puta reproducirana od strane drugih ljudi.

Odgovor: aforizam.

Odgovor: aforizam|krala fraza

Alexander Rybakov 27.04.2016 22:09

Izvinite, ali zašto odgovor “aforizmi” nije tačan? Na kraju krajeva, pitanje je postavljeno plural: „Kako se zovu izreke... Onda je potrebno u zadatku naznačiti da je odgovor u imenskom slučaju.

Tatiana Statsenko

U zadatku jasno stoji: „Napiši svoj odgovor u jednini“.

Navedite stilsku figuru povezanu s ponavljanjem riječi na početku poetskih stihova:

I zaroni u nepoznato, I sakrij korake u njemu...

Objašnjenje.

Ova stilska figura se zove anafora ili jedinstvo komandovanja. Anafora ili jedinstvo principa je stilska figura koja se sastoji od ponavljanja sličnih glasova, riječi ili grupa riječi na početku svakog paralelnog niza, odnosno ponavljanja početnih dijelova dva ili više relativno nezavisnih segmenata govora (hemistize , stihovi, strofe ili prozni odlomci).

Odgovor: anafora ili jedinstvo komandovanja.

Odgovor: anafora

Kako se zove tehnika koju je pjesnik koristio u petoj strofi pjesme („I sakrij korake u njoj, / Kako se područje skriva u magli...»)?

Objašnjenje.

Ova tehnika se zove poređenje. Hajde da damo definiciju.

Poređenje je spajanje dva predmeta ili fenomena sa ciljem da se jedan od njih objasni uz pomoć drugog; figurativna alegorija koja uspostavlja sličnosti između dva životna fenomena.

Odgovor: poređenje.

Odgovor: poređenje

Navedite pojam koji označava trop zasnovan na prenošenju svojstava nekih predmeta i pojava na druge („ljubav prema prostoru“, „zov budućnosti“).

Objašnjenje.

Ovaj termin se naziva metafora. Hajde da damo definiciju.

Metafora je prenošenje svojstava jednog predmeta ili pojave na drugi po principu njihove sličnosti, skriveno poređenje.

Odgovor: metafora.

Odgovor: metafora

Kako se zove stilsko sredstvo koje pojačava zvučnu ekspresivnost stiha i povezuje se s upotrebom identičnih suglasničkih glasova („Proći će ti put za centimetar”)?

Objašnjenje.

Ova tehnika se zove aliteracija. Hajde da damo definiciju.

Aliteracija je ponavljanje identičnih ili homogenih suglasnika u pjesmi, dajući joj posebnu zvučnu ekspresivnost.

Odgovor: aliteracija.

Odgovor: aliteracija

Tatiana Abrams 28.01.2017 23:21

Prilikom rješavanja štampanih zbirki, odgovor je bio jednostavno „zvučno pisanje“, pošto ovaj koncept već podrazumijeva ponavljanje bilo kojeg zvuka.

Tatiana Statsenko

Ako zbirke dozvoljavaju takve odgovore, to im ne čini nikakvu zaslugu. Ako je u zadatku jasno navedeno "identične SUGLASNIKE zvukove", onda bi odgovor trebao biti nedvosmislen - "aliteracija".

Koji su se ruski pjesnici bavili temom stvaralaštva i na koji način su njihova djela u skladu sa pjesmom B. L. Pasternaka?

Objašnjenje.

Naš savremenik E. Jevtušenko je rekao: „Pesnik u Rusiji je više od pesnika“, - ovi redovi savršeno definišu suštinu pesničkog stvaralaštva. Za pravog pjesnika životni i stvaralački kredo su sinonimi. Marina Cvetaeva u pesmi „Srećna sam što živim uzorno i jednostavno“ svoju sreću vidi u tome da „živim onako kako pišem: uzorno i sažeto“. Njen prethodnik N.A. Nekrasov smatrao je svojom dužnošću da bude pjesnik-građanin i da svojim stvaralaštvom koristi ljudima i služi domovini. Pravi pesnik za N. A. Nekrasova ne može postojati bez bliske veze sa događajima javni život. Redovi iz pesme „Pesnik i građanin“:

To je još sramotnije u vremenu tuge

Ljepota dolina, neba i mora

I pevajte slatku ljubav... -

postao poetski kredo N. A. Nekrasova.

B. Pasternak u pjesmi “Biti slavan je ružan” proglašava svoju svrhu:

Cilj kreativnosti je posvećenost,

Ne hype, ne uspjeh.

Sramotno, besmisleno

O tome pričaju svi.

Objašnjenje.

Godine 1956. Pasternak je napisao svoju čuvenu pesmu „Ružno je biti poznat“, koju je uputio svojim književnim kolegama. Pjesma je postala svojevrsni kodeks časti pravog pisca. Raspravljajući o svrsi kreativnosti, u posljednjem katrenu autor dolazi do zaključka da bi pjesnik ili pisac trebao

...biti živ, živ i ništa više,

Živ i samo do kraja.

Jedina vrijednost koja je apsolutna vrijednost za Pasternaka je mogućnost da se “živi” do kraja, tj. budite u stanju da iskreno volite, prezirete i mrzite, a ne da prikazujete ta osećanja da biste nekome ugodili u svojim delima. Pjesnik ne treba da odstupi od svog poziva - da traži istinu i donosi je ljudima.

Ne spavaj, ne spavaj umetnice,

Ne daj se spavanju.

Ti si talac vječnosti

Zarobljeni vremenom.

B. Pasternak

Boris Leonidovič Pasternak je pesnik-filozof, promišljeni umetnik koji sa zanimanjem zaviruje u život oko sebe. Radoznali um pjesnika želi proniknuti u samu suštinu stvari, razumjeti ih i ispričati svijetu o svojim otkrićima.

Kasni Pasternak je akademik. Likovnim sredstvima koja mu se nalaze u arsenalu koristi se štedljivo, ali to ne čini njegove pjesme sušnijim, već samo naglašava umjetnikovo umijeće. Pjesmu “Biti slavan je ružan” napisao je priznati majstor u periodu njegovih “poslednjih pjesama”. Prenosi pjesnikovu unutrašnju percepciju njegove uloge i suštine na zemlji.

Biti poznat nije lijepo.

To nije ono što vas podiže.

Nema potrebe za kreiranjem arhive.

Protresite rukopise.

Zaista, ljudska ljubav je prolazna, nepravedna, podložna modi. Ali pesnik je iznad gomile. On stvara za ljude, ne slušajući njihov entuzijazam i bogohuljenje.

Cilj kreativnosti je posvećenost,

Ne hype, ne uspjeh.

Sramotno, besmisleno

Zavijanje je poslovica na svačijim usnama.

Pasternak se prema slavi odnosi kao prema svjetovnoj taštini, njegova umjetnost je slična nebeskim bićima koja ljudima daju dobrobit ne zahtijevajući ništa zauzvrat. On doživljava radost od same kreativnosti. To je njegov element i način postojanja. Pjesnik ne može a da ne komponuje za njega to znači živjeti, izlivajući svoju dušu u zvucima, ispunjavajući svijet ljepotom.

Pravi umjetnik je uvijek pionir. Drugi će ga slijediti, možda i ne sjećajući se čijim stopama idu, ali će im biti lakše, a to je glavno.

Drugi na tragu

Oni će pratiti vaš put u roku od jednog inča.

Ali zadivljen pobjedom

Ne morate se razlikovati.

Tek tada se rađa remek-djelo umjetnosti kada je ljudska duša živa, kada je otvorena prema svijetu i ljudima. Živeti ovako je teško, ponekad nepodnošljivo, ali takva je sudbina pesnika. Ako umjetnik počne da brine o sebi, da štedi svoju snagu, njegova kreativnost prestaje, a preostala vještina neće donijeti nove plodove.

U ovoj pjesmi Boris Pasternak koristi frazeološke jedinice: "Biti riječ na svačijim usnama" i "Da se ne vidi na vidiku". Oni daju posebnu ekspresivnost govoru sa malom količinom riječi. Ponavljanje riječi "živ" u posljednjem katrenu ukazuje velika vrijednost, kojem autor daje ovaj epitet.

I ne bi trebalo ni jednu krišku

Ne odustaj od svog lica

Ali biti živ, živ i jedini,

Živ i samo do kraja.

U samo nekoliko katrena, pjesma Borisa Leonidoviča Pasternaka tjera vas da iznova pogledate kreativnost. Ovo nije način zarađivanja novca, ne rad - ovo je slika pjesnikovog života, koju on ne može odbiti dok je živ.

Za umjetnika život koji ga okružuje nije samo izvor inspiracije i predmet estetskog interesa. Osvijetljeno je njegovim moralnim osjećajem, a ona sama, zauzvrat, osvajajući umjetnika, stvara i jača taj osjećaj u njemu. Za Pasternaka je umetnik uvek bio „talac“, ali i „dužnik“, do kraja odan umetnosti. Svest o posebnosti i odabranosti pesnikove sudbine odlikuje i pokojnog Pasternaka. Umnožen je životnim iskustvom, produbljen analizom i stoga zaista impresivan. Naglašava i iznosi moralni aspekt - ideju o odgovornosti umjetnika prema cijelom svijetu, prema samoj umjetnosti i direktno prema ljudima.

Duboka organska priroda teme dužnosti i službe potvrđena je kod Pasternaka raznovrsnošću mogućnosti njenog izražavanja. Pojavljuje se u logici kulturnih, istorijskih i evanđeoskih poređenja - u pesmi „Hamlet“. Ili se iznenada pojavljuje, na grebenu slobodnog i širokog lirskog talasa, u „Zemlji“. Ili - prilično neobično - dobio je karakter koji se topi gotovo kao maksima u pjesmi "Biti poznat je ružno".

Pjesmu “Biti slavan je ružan” napisao je priznati majstor u periodu njegovih “poslednjih pjesama”. Prenosi pjesnikovu unutrašnju percepciju svoje uloge, samu suštinu njegovog postojanja na zemlji.

Kasni Pasternak je akademik. On štedljivo koristi likovna sredstva koja su mu u arsenalu, ali to ne čini njegove pesme sušnijim, već samo naglašava veštinu pesnika, vernog svojoj slici sveta, različitoj od onoga što je nudila sovjetska književnost:

Biti poznat nije lijepo.

To nije ono što vas podiže.

Nema potrebe za kreiranjem arhive,

Protresite rukopise.

U ovoj pesmi Pasternak suprotstavlja svoju kreativni put put Vladimira Majakovskog, neumereno glorifikovanog nakon što ga je Staljin proglasio „najboljim pesnikom našeg vremena“. Pa, vođi je bio potreban „dvorski“ pjesnik koji bi nosio ideološke smjernice modernosti u mase, a voljom sudbine, njegov je izbor pao na slavnog futuristu. Ali Pasternak je bio zgrožen sudbinom „slavnog“ koja je zadesila Majakovskog, nije mogao da zamisli život van tajnovitosti i nevidljivosti, i uvek je odvajao pravu poeziju od gotovo književne sujete.

Za sada da primetimo: pesniku je, kako je verovao Pasternak, kontraindikovano da „čuva arhive” šteti njegovom talentu

i hype. Osim toga, ljubav javnosti je prolazna, ponekad nepravedna i često podložna modi. Pjesnik, naravno, stvara za ljude, upravo to je suštinski smisao svakog stvaralačkog čina. Ali upravo, u ime i u ime naroda, a ne radi njihovih oduševljenih procena, a pogotovo ne u cilju ugađanja ukusima vlastodržaca. Pasternak se prema slavi odnosi kao prema svjetovnoj taštini, njegova umjetnost je slična milosti nebesa koji ljudima daju dobrobit ne tražeći ništa zauzvrat. Pjesnik doživljava radost od samog stvaralaštva. To je njegov element i način postojanja. On ne može a da ne komponuje za njega to znači živjeti, izlivajući svoju dušu u zvucima, ispunjavajući svijet ljepotom.

Pesnik formuliše maksimu: „Cilj stvaralaštva je posvećenost“. Za Pasternaka je na prvom mjestu najveća osjetljivost, odziv na moralne utiske, a ne pretvaranje života u život pjesnika. Zapravo, u kasnijim Pasternakovim pjesmama, sa njihovim uzvišenim, propovjedničkim isticanjem dužnosti, vidljivo je odlučno aktiviranje „ja“, ne više toliko očevidca svjetskog procesa, već njegovog direktnog saučesnika. A u pjesmi “Biti poznat je ružan” ova aktivacija je dovedena do krajnjih granica. U podtekstu pjesme postoji ista želja za jedinstvom karakteristična za Pasternaka, ali, kompliciran osjećajem nerazumijevanja, subjektivni momenat u pjesmi je očigledan – izražava se ne direktno, već indirektno, kroz sukob. Sve to unosi nove akcente u umjetnikov filozofski i estetski koncept, ali ne narušava njegov temelj – afirmaciju jedinstva sa svijetom kao životvornog i moralno oblikovnog principa.

Općenito, pjesma zahtijeva promišljeno čitanje u kontekstu cijele Pasternakove lirike, njenih tematskih obilježja, filozofske orijentacije i specifičnosti. Koliko je opasno donositi zaključke o djelima velikog pjesnika, koliko je teško proniknuti u njegov umjetnički svijet, svjedoči Mandelštamovo arogantno izrečeno mišljenje prema kojem „nije lijepo biti slavan“ „zvuči kao službeno“. izvještaj.” Mandelštam je pogrešio: ono što pesma nema je „zvaničnost“ nego stvara utisak poučne poruke, ali poverljive, iskrene, iskrene, poput intimnog razgovora između dobrih prijatelja.

Pasternakovi znakovi privlače pažnju kolokvijalnog govora: “tresti se nad rukopisima”, “biti riječ na svačijim usnama”, “na kraju”, “ne na vidiku”, “na jedan centimetar”. Pjesnik koristi frazeološke jedinice i kolokvijalne izraze koji malom količinom riječi daju posebnu ekspresivnost govoru i prenose razgovornu intonaciju.

Postoji još jedan važan aspekt tumačenja pjesme. Unatoč činjenici da se ovih izuzetnih osam stihova ne može povezati ni s jednim konkretnim odlomkom Svetog pisma, mora se napomenuti da se oni, kao i cijeli tekst, sastoje od biblijskih riječi. “Ružno je biti slavan” sadržajno i poetički je fokusiran na jevanđeljske apostolske poslanice. Pasternak, duboko religiozan čovjek, ali zarobljen u ateističkoj ruskoj književnosti sovjetskog perioda, ipak ostaje vjeran svojim moralnim principima i vjerskim uvjerenjima i formulira one moralne zakone i etičke dogme bez kojih pravi umjetnik ne može zamisliti život.

Boris Leonidovič Pasternak je pesnik-filozof, promišljen umetnik koji sa zanimanjem zaviruje u život oko sebe. Radoznali um pjesnika želi proniknuti u samu suštinu stvari, razumjeti ih i ispričati svijetu o svojim otkrićima. U suštini, pjesnik svoj rad sumira pjesmom „Biti poznat je ružno“. Ali sažimanje ne znači stati na to. Poslednja knjiga lirike nije kraj Pasternakove poezije, koja uvek gleda u budućnost, nastrojena na percepciju njenog poziva:

Drugi na tragu

Proći će tvoj put za centimetar,

Ali poraz dolazi iz pobjede

Ne morate se razlikovati.

Pravi umjetnik je uvijek pionir. Drugi će ga slijediti, možda i ne sjećajući se čijim stopama idu. No, može li to imati ikakvog značaja za pjesnika koji se u potpunosti, bez rezerve, posvećuje stvaralaštvu, a u svom samodarovanju upoređuje se s Isusom Kristom, koji vrši podvig krsta? Živeti ovako je teško, ponekad nepodnošljivo, ali takva je sudbina pesnika. Tek tada se rađa remek-djelo umjetnosti kada je ljudska duša živa, kada je otvorena prema svijetu i ljudima:

I ne treba ni jednu krišku

Ne odustaj od svog lica

Ali biti živ, živ i jedini,

Živ i samo do kraja.

Tako se završava Pasternakova pesma, a istim osećanjima prožeta je i njegova poslednja knjiga lirike. Ovo je njegova posljednja - ne, stalna, vječna i zauvijek živa - poetska riječ.

Kreativni put Borisa Pasternaka bilo veoma teško i izuzetno. Danas se s pravom smatra jednim od najsjajnijih ruskih pesnika 20. veka. Međutim, pastrnjak je napisao svoja najpoznatija djela, uključujući roman Doktor Živago, koji je autoru donio Nobelovu nagradu, u doba formiranja i razvoja SSSR-a. Naravno, da bi se postao slavan pisac u zemlji sa totalitarnim režimom, bilo je potrebno ne samo imati bistar i originalan talenat, već i umeti sakriti svoja prava osećanja kako u javnosti tako iu svojim delima. Pastrnjak to nikada nije mogao naučiti, pa su povremeno bili izloženi sramoti vladajuće elite. Ipak, bio je popularan, a njegove pjesme, romani i drame, koje su povremeno nestajale iz prodaje i bile odbijene od strane cenzure, objavljivane su u inostranstvu i ručno kopirane. Autor je bio zaista poznat, ali mu je bilo neugodno da ga prepoznaju na ulici i na sve moguće načine pokušavao je omalovažiti vlastiti doprinos književnosti. Međutim, nisu se svi sovjetski pisci tako ponašali. Mnogi od njih, nemajući ni stoti dio Pasternakovog talenta, smatrali su se pravim genijima i to su isticali na svaki mogući način. Štaviše, u to vrijeme nije se cijenio toliko književni dar koliko lojalni odnos prema partijskoj politici.

Uprkos svoj svojoj slavi, imao je malo prijatelja među kreativnom inteligencijom. Sam pjesnik je to objasnio rekavši da nije u stanju da održava tople i povjerljive odnose sa licemjerima i karijeristima. Oni prema kojima su vlast bili ljubazni mogli su sebi priuštiti luksuzni život, iako su sa stranica novina pozivali narod na jednakost i bratstvo. Stoga je 1956. Pastrnjak napisao svoju čuvenu pjesmu koju je uputio svojim kolegama u književnoj radionici. Nakon objavljivanja ovog djela, koje je ušlo u zbirku „Kad se razvedri“, mnogi poznati pjesnici i pisci jednostavno su prestali da pozdravljaju Pasternaka, smatrajući da je on lično njima uputio svoju rimovanu poruku. Zapravo, autor je stvorio svojevrsni kodeks časti za pisca, govoreći o tome kako on vidi pravog pjesnika ili pisca. Prema njegovom mišljenju, savremeni pisci ne bi trebali brinuti o svojim kreativno naslijeđe, stvarajući arhive i "tresući se o rukopisima." Proći će godine, a ako su ovi ljudi bili zaista talentirani, to će cijeniti buduće generacije čitalaca. Ako ne, onda će pažljivo sakupljeni i sortirani papiri zauvijek skupljati prašinu po muzejskim i bibliotečkim skladištima, nikome ne traženi. Pesnik je ubeđen da je „cilj kreativnosti posvećenost, a ne navijanje, ne uspeh“. Poziva svoje kolege da “žive bez prevare”, tj. ne uzimajte zasluge za tuđe zasluge i ne pokušavajte da izgledate bolje u očima drugih. Život će ionako, prema Parsnipu, sve staviti na svoje mjesto, a potomcima će biti mnogo važnije da znaju da osoba čijim se radovima dive nije bila nitkov. Stoga je autorica uvjerena da se mora živjeti tako da „privuče k sebi ljubav prema svemiru, da čuje zov budućnosti“. Osim toga, pjesnik poziva kolege pisce da "urone u nepoznato i sakriju svoje korake u njemu", a ne uživaju u moći, novcu i prosperitetu, koji unaprijed određuju sudbinu i lišavaju čovjeka one iskre u kreativnosti, koja se naziva talentom. .

On zna da istoriju stvaraju ljudi i da je oni tumače da bi služili svojim interesima. Stoga je uvjeren da je sve na ovom svijetu relativno i da se ne treba naslađivati ​​svojim postignućima, koja se nakon mnogo godina mogu shvatiti potpuno drugačije. Autor smatra da pravi pjesnik ne treba razlikovati „poraze od pobjede“, jer će vrijeme ipak suditi svakome na svoj način. A jedina vrijednost koja je apsolutna vrijednost za Pasternaka je mogućnost da se „živi“ do kraja, tj. budite u stanju da iskreno volite, prezirete i mrzite, a ne da prikazujete ta osećanja da biste nekome ugodili u svojim delima.

Koja privlači pažnju izuzetnom sjajem svog talenta. Njegove pjesme zanimaju mnoge intelektualne umove i izuzetno su popularne. Mnogi redovi njegovih besmrtnih kreacija odavno su postali citati. Analiza pjesme „Ružno je biti slavan“, data u ovom članku, zanimat će ne samo književnike, već i sve koji su zainteresovani za

Stanje lirskog junaka

Veoma je napet, ali uvjeren da je u pravu. Pasternakov lirski junak traži istinu u ovom svijetu i samo zahvaljujući vlastitom iskustvu dolazi do određenih zaključaka. Pravi kreator je uvek pionir. On stvara nešto što će kasnije poslužiti kao put veliki broj ljude, dovest će ih do novog razumijevanja istine i svijeta oko njih.

Lirski junak ne juri okolo, ne gubi se u nagađanjima, potpuno je miran i samouvjeren. Naravno, trebalo mu je dosta vremena da pređe cijeli put od početka do kraja i dođe do tačke da postane umjetnik. Sudbina svake kreativne osobe povezana je s mukom, vječnim duhovnim traganjem i služenjem umjetnosti.

Pokušajmo analizirati. „Nije lepo biti slavan“ (Pasternakova pesma) ima za cilj da pokaže dušu pesnika sa njegovim oprečnim osećanjima. Kao i svaki stvaralac, on je stalno u potrazi za svojim mjestom u svijetu. Ovo je ono što Pasternak govori čitaocima.

“Biti poznat je ružno”: analiza

U ovom lirskom djelu autor se dotiče nekoliko tema koje se odnose na stvaralački proces i ljudsko postojanje općenito. Uspjeh i slava, po njegovom mišljenju, prolazni su. Neprihvatljivo je postavljati ove komponente kao cilj, inače će prava kreativnost izblijedjeti i pretvoriti se u jednostavno zarađivanje novca. Umjetnik ne smije gajiti pohlepu i lični interes, on mora biti iskren i iskren.

Ako se jednostavnom čovjeku sa ulice može oprostiti određena sklonost ka profitu, onda za pjesnika takav „hobi“ može biti štetan. Svaka kreativna osoba ima veoma ranjivu dušu. Laži i obmana ga uništavaju, oduzimaju mu osjećaj samodovoljnosti i mira. Kakve zaključke nam analiza omogućava da izvučemo?

“Biti poznat nije lijepo” naglašava velika uloga pesnik u javnom životu, određuje njegovo mesto u univerzumu. Umjetnik uvijek utire put u budućnost, ne živi u sadašnjosti, pa stoga nikada nije zadovoljan, potpuno zadovoljan. To je glavna ideja koju Pasternak naglašava u pjesmi “Biti poznat je ružno”. Analiza ovog lirskog djela usmjerena je na otkrivanje suštine stvaralaštva.

Zašto pesnik živi?

Svrha umjetnika riječi je drugačija od one većine ljudi. Svaka kreativna osoba ima sposobnost da osjeti i percipira stvari na koje običan čovjek na ulici jednostavno ne bi obratio pažnju. Stvoritelj je uvijek osjetljiv na ono što se dešava za njega nema nepotrebnih sitnica. Pjesnik ne treba stalno da se bavi preobičnim stvarima, inače će izgubiti sebe. Potrebno mu je više vremena da bude sam sa svojom beskonačnom suštinom i shvati značaj svega što se dešava. U suprotnom, svaki umjetnik je osuđen na bezbrojne muke i patnje.

Istina za njega predstavlja najveća vrijednost. Istine radi, spreman je izdržati privremene poteškoće i krenuti ka svom cilju. Sloboda predstavlja putokaz pjesnika. Bez toga se nikako ne može. Samo ostajući na slobodi pjesnik može stvarati i ići naprijed ka novim dostignućima. Analiza „Biti poznat je ružno“ pokazuje koliko je kreativna osoba teška i neobična.

Pesnikove težnje

Svi umjetnici su osmišljeni tako da smisao svog života nužno vide u služenju volji Svemogućeg što je više moguće. Takva osoba je više povezana sa svojom unutrašnjom suštinom od bilo koga drugog, pa ima dobro razvijenu intuiciju. Svrha kreativnosti lirski heroj smatra posvećenost. Govori o tome koliko je važno ostati živ do posljednjeg daha.

Važno je živjeti ovaj život dostojanstveno, ne prilagođavajući se okolnostima i ne pokušavajući igrati neku ulogu. Morate ostati svoj i ići sve do vlastitih postignuća. Samo tada će osoba biti istinski srećna. Analiza “Biti slavan je ružan” pokazuje zadatak svakog umjetnika na zemlji - da u svemu traži istinu i živi po zakonima savjesti.

Umjesto zaključka

Dakle, smisao pjesnikovog boravka na zemlji nije u tome da se što duže očuva, već da pravilno i isplativo potroši svoje unutrašnje stvaralačke snage. Potencijal koji je svojstven umjetniku može poslužiti za dobrobit drugih ljudi i pokazati im pravi put. Pasternakovo “Ružno je biti slavan” pokazuje dubinu osjećaja i iskustava pravog stvaraoca koji uvijek živi na ivici svojih mogućnosti i okružen je kontradikcijama.