Minimalizam u fotografiji: karakteristike, zanimljive ideje i preporuke profesionalaca. Minimalizam u fotografiji A onda je došla inspiracija

Još uvijek nema tačne definicije minimalizam u fotografiji Je li ovo stil kompozicije ili poseban žanr?

Minimalizam u likovnoj umjetnosti nastao je 60-ih godina dvadesetog stoljeća, karakterizira ga korištenje minimalnog broja komponenti kao što su boja, oblik, linije i tekstura. I ako u svijetu umjetnosti, minimalizam ostavlja širok prostor za tumačenje i omogućava svakom gledaocu da unese svoje značenje u sliku. To….

Minimalizam u fotografiji stvara takve slike da se pažnja gledaoca koncentriše na jedan objekt ili grupu njih koji se nalaze u blizini. Minimalističke fotografije imaju jednu glavnu temu, ideju. Glavni subjekt zauzima mali dio kadra, ostavljajući "zrak" - prazan prostor oko sebe. I kao rezultat toga, kada gledamo sliku, svoju pažnju koncentrišemo na glavni objekt. Na taj način minimalističke fotografije mogu biti izuzetno jednostavne i istovremeno vrlo izražajne.

Minimalizam u fotografiji je stil snimanja koji podrazumijeva jednostavnost, tačnost, konciznost i jasnoću kompozicije.

Da bismo razumjeli karakteristike minimalističke fotografije, predlažemo da pogledamo primjere u različitim žanrovima:

Minimalizam u arhitektonskoj fotografiji:

Dijelovi zgrada, zid s prozorom(ima) ili stepenice najatraktivniji su objekti za minimalističke fotografe. U kombinaciji s neobičnim svijetlim bojama možete dobiti fantastičan rezultat. Svijetle kontrastne boje privlače vašu pažnju, a nepravilni oblici tjeraju na razmišljanje. Obično, minimalistička arhitektonska fotografija koristi dvije ili tri boje. Što više boja koristite, teže je koncentrirati se na bilo koji objekt.

Minimalizam u pejzažnoj fotografiji:

Polja i okeani su idealni za minimalističke fotografije. Zimski snježni pejzaži su pravo otkriće za one koji u njima vide ljepotu. Na primjer, gole tamne siluete drveća na pozadini bijelog snijega. Kao pozadinu možete koristiti gustu maglu. Dat će vašim fotografijama dramatičnu atmosferu i sakriti sve nepotrebne detalje koji odvlače gledatelja od glavne teme. (link o tome kako ukloniti maglu).

Minimalizam u apstraktnoj fotografiji:

Fotografi koji snimaju minimalističke apstraktne fotografije rade s geometrijskim oblicima. Uostalom, apstraktna fotografija ne predstavlja subjekt ili objekt u potpunosti, kao na konvencionalnoj slici, već samo njegove (njihove) oblike, boje i linije. Gledalac treba da se apstrahuje od uobičajene percepcije stvarnosti da bi razumeo takva umetnička dela. Snažne kontrastne linije pomiču fokus i čine fotografije impresivnijim. Među mnogim žanrovima fotografije, ovo je možda najkreativniji, jer zahtijeva uključenje obje strane: i fotografa i gledatelja.

Apstraktna minimalistička fotografija nije uvijek nešto neprepoznatljivo. Često to može biti dio predmeta ili mjesta na kojem se pogađa nešto što je dobro poznato gledaocu.

Minimalizam i fotografije ljudi:

Za razliku od fotografija pejzaža, zgrada i jednostavnih objekata, ljudi se ne uklapaju u koncept minimalističke fotografije. Ljudi svojim emocijama i gestovima lako narušavaju koncept minimalizma. Stoga fotografi radije snimaju siluete ljudi na praznoj, kontrastnoj pozadini. Ljudi se također koriste da istaknu glavnu ideju fotografije, čineći je još upečatljivijom.

Minimalizam i fotografije životinja, ptica i insekata:

Mnogo je lakše snimiti minimalističke fotografije životinja, ptica i insekata nego ljudi – lakše je s njima. Da biste postigli odlične rezultate pri fotografiranju životinja u minimalističkom stilu, trebate koristiti vrlo kontrastne pozadine ili različite teksture. Ili možete koristiti plitku dubinu polja da uvelike zamutite pozadinu, fokusirajući se na objekt.

Minimalizam u crno-beloj fotografiji:

Osvetljenje igra glavnu ulogu u snimanju crno-belih fotografija. Ponekad ih je lakše napraviti od obojenih. Crno-bijeli tonovi u minimalističkoj fotografiji mogu stvoriti različita raspoloženja. Ove fotografije mogu biti impresivnije od fotografija sa bogatim šarenim pozadinama i nekoliko objekata u fokusu.

Minimalističke fotografije u boji:

Svijetle boje uvijek obogaćuju fotografije i privlače pažnju. Stoga, što je svjetlija pozadina ili predmet, to bi oblici i linije trebali biti jednostavniji. Mnogi profesionalni fotografi predlažu eksperimentiranje s bojama i ne bojeći se grešaka. Brojni pokušaji će vas naučiti da osjetite boju i odaberete prave kombinacije.

Uprkos njihovoj prividnoj vizuelnoj jednostavnosti, minimalistička fotografija može biti veoma moćna i impresivna. Minimalizam zahtijeva određene vještine, viziju i kreativnost.

A ako imate nekoliko svojih radova, podijelite ih s nama i našim čitateljima tako što ćete ih objaviti.

Minimalizam je vrlo zanimljiv pokret u umjetničkoj fotografiji. Ako pravilno pristupite minimalizmu, fotografije snimljene na ovaj način postat će vrlo, vrlo izražajne. Kako razumjeti minimalizam, kako ga natjerati da ispravno funkcionira za plan fotografa - o tome ćemo danas razgovarati.

1. Šta je minimalizam?

Minimalizam je stil koji se ne odnosi samo na fotografiju. Mnogi umjetnici širom svijeta radili su i rade u minimalizmu. Glavna stvar minimalizam - koristite što je više moguće manji broj komponente u svemu: u obliku, u linijama, u boji, u teksturi površine predmeta, koji su i minimalni u prikazanom prostoru. Minimalizam je prilično subjektivan koncept. Ostavlja širok prostor gledaocu da percipira rad. Svaki gledalac može staviti svoje značenje u fotografiju ili neko drugo umjetničko djelo.

Neki ljudi vole otvorenost minimalizma, ideju njegove slobode, drugi ne razumiju njegovo potcjenjivanje, nedostatak jasno izraženog značenja. Ali za fotografa, za razliku od, na primjer, slikara, ovaj problem je manje značajan, jer fotografije prikazuju stvarne predmete iz našeg svakodnevnog života, trenutke pravi život. Ali u isto vrijeme, fotograf može primijeniti principe i tehnike minimalizma za poboljšanje psihološki uticaj njegovog rada na gledaocu.

2. Težnja ka jednostavnosti

Dom razlikovna karakteristika minimalizam - želja za jednostavnošću. Ali to ne znači da fotografija treba da bude dosadna i da nikoga ne zanima. Jednostavno uzimanje predmeta kao prirode koja privlači pažnju je samo po sebi zanimljivo. Ovaj objekt bi trebao biti glavni element vašeg okvira, čak i ako ne zauzima većinu. Prije nego što povučete zatvarač, morate razmisliti o tome šta želite da uključite u okvir, a šta da izostavite iz okvira. Prostor koji okružuje glavni objekat treba da naglasi značaj ovog objekta. Stoga se sve što odvlači pažnju mora nemilosrdno odsjeći.

3. Kompozicijska rješenja

Jedan od osnovnih principa minimalizma je jaka kompozicija. Kao što je već spomenuto, potrebno je ukloniti sve nepotrebno iz područja okvira. Ostaviti sve nepotrebno van okvira nije ništa manje važno od uključivanja najpotrebnijih stvari u okvir. Zato morate provesti dosta vremena radeći na kompoziciji, pažljivo razmotriti samu glavnu temu i sve što ga okružuje. Ovdje je dobro primijeniti takozvano "pravilo trećine". Pomoći će vam da pravilno komponujete kadar. Jaka kompozicionu strukturu obično uključuje pravougaone elemente i linije. (više o tome malo kasnije) Ali, ipak, treba izbjegavati jake oblike i linije, jer mogu odvratiti pažnju od glavnog objekta. Općenito, morate usredotočiti i svoju i pažnju gledatelja na ovaj objekt. To je ono što uglavnom privlači njegov pogled i naglo pojačava psihološki uticaj.

4. Boja

Jedan od najvažnijih faktora koji utječu na gledatelja u minimalizmu je boja. Ovaj "alat" je vrlo važan i vrlo koristan za kreiranje fotografije u minimalističkom stilu. Jednostavno rečeno, na minimalističkoj fotografiji predmet kao takav može biti potpuno odsutan, njegovu će ulogu odigrati boja i tekstura. Što je boja svetlija, to je fotografija izražajnija. Da biste naglasili boju u svom radu, morate naučiti kako koristiti svjetlo. U stvarnom životu, teško je pronaći scenu u jednoj boji. Zatim potražite prizore čije se boje ili nadopunjuju ili međusobno djeluju u kontrastu.

5. Linije u okviru

Baš kao i boja, linija igra važnu ulogu u minimalizmu. Jaku kompoziciju stvaraju jasno definisane horizontalne, vertikalne i dijagonalne linije. Čini se da postaju kompozicionu osnovu sliku, daju njenoj strukturi snagu i stabilnost. Tehnika upotrebe linije za usmjeravanje pogleda gledatelja u željenom smjeru, radi u svim vrstama likovne umjetnosti, također primjenjiv u minimalizmu. Obratite pažnju na to. Kuda vode linije u vašoj kompoziciji - od ruba do centra ili obrnuto. Tada ćete shvatiti pomaže li to gledaočevu percepciju vaše ideje ili ne.

6. Realizam

U minimalizmu je osim boje važna i tekstura, tekstura predmeta koji se fotografiše. Tekstura, baš kao i boja, može zamijeniti sam predmet. Da biste postigli naglasak na teksturi, važno je ne samo odabrati zanimljivu površinu, već i na pravi način njeno pucanje. Pogledajte pažljivije, možda tekstura ima određeni smjer, i na tome izgradite kompoziciju. Dobro je koristiti svjetlo za isticanje teksture. Uz odgovarajuću rasvjetu, možete postići gotovo fizički osjećaj teksture - na primjer, toplinu drveta ili hladnoću kamenog zida.

7. Potražite inspiraciju oko sebe

Nakon što se postepeno uronite u proučavanje minimalizma, naučite ga osjećati, primijetit ćete minimalizam oko sebe, u svom običnom, svakodnevnom životu. Potražite otvorene prostore, čvrste boje, objekte koji upadaju u oči, jasne linije i geometrijske oblike objekata. Pogledaj okolo svet oko nas, očima minimaliste. Vaša zapažanja neće biti uzaludna. Možete početi snimati, na primjer, sa zidova i ograda, vrata, nekih teksturiranih geometrijski ispravnih objekata... Sve to može poslužiti za snimanje.

8. Obrada

Dalja kompjuterska obrada slika na minimalistički način također bi trebala biti jednostavna. Čak iu fazi snimanja trebali biste znati, jasno zamisliti šta želite postići i vidjeti rezultat svog rada. Glavna stvar je da je ovaj rezultat impresivan. U potrazi za nadrealizmom, možete izobličiti subjekt do neprepoznatljivosti i eksperimentirati s drugim tehnikama obrade. U ovoj fazi rada moguća je i sloboda kreativnosti. Ali, ipak, u minimalizmu je uobičajeno sačuvati realizam objekta i obrađivati ​​ga samo s ciljem povećanja psihološkog utjecaja na gledatelja.

9. Kreirajte priču

Nakon što savladate osnovne tehnike rada u minimalizmu sa linijama, bojom, teksturom i ostalim elementima umjetničkog izražavanja, možete krenuti dalje i usavršavati svoje vještine. Pokušajte, na primjer, upotrijebiti minimalizam u svojoj fotografiji da ispričate priču, da reproducirate scenu, koristeći cijeli arsenal minimalističkih sredstava. Da biste u tome postigli uspjeh, morate naučiti kako kompetentno raditi sa svjetlom i privući interes gledatelja za pokretne objekte. A onda, negde u slobodno vreme, razmislite da li možete da sumirate sav posao koji ste uradili sa samo jednom fotografijom snimljenom na minimalistički način. Rezultat bi vas mogao iznenaditi.

10. Samorazvoj i kreativno traženje

E, sad ste se malo upoznali sa minimalizmom u fotografiji, znate na kojim principima se zasniva. Naučili smo osnovne tehnike rada u ovom žanru. Sada - pogledajte! Potražite minimalizam oko sebe! Snimite jednostavne i zanimljive fotografije. Nemojte se bojati stvarati i eksperimentirati. Ali ne zaboravite da je percepcija minimalizma vrlo subjektivna. To znači da ono što kreirate i smatrate remek-djelom neće uvijek zadovoljiti druge. Prema kritici se odnosite filozofski i nemojte se nervirati zbog sitnica!

20/06 3901

U modernoj fotografiji majstori visoko cijene visokokvalitetni minimalizam. Ovo se smatra modernim i modernim pokretom kada na fotografiji nema ništa suvišno, a sva pažnja je odmah koncentrirana na glavni objekt. Stvaranje minimalizma u okviru ima svoje tajne i pravila o kojima Pretraga fotografija i želi da ti kaže. Prvi je da je manje bolje nego više. Ova izjava najbolje opisuje cijeli stil minimalizma.

Shvatite suštinu minimalizma

Minimalizam karakterističan za majstore 20. veka. Uvijek su koristili minimum boja, tekstura, linija i objekata. U umjetničkom svijetu, ovaj stil se smatra subjektivnim, jer svaki gledatelj može za sebe protumačiti značenje slike. Umjetnici su se mogli predati potpunoj improvizaciji i otvorenosti ideja bez nepotrebnih podtekstova.

Neka bude jednostavno

Da biste postigli minimalizam, morate shvatiti da jednostavna fotografija ne mora biti dosadna ili nezanimljiva. Vi samo trebate pronaći uobičajenu pozadinu, pronaći svoju temu i snimiti fotografiju. Prazan ili umjereno šaren prostor oko subjekta naglašava njegovu važnost.

Kompozicija

Prava kompozicija može čak i najtromiju fotografiju učiniti savršenom. „Pravilo trećeg“ savršeno je za stvaranje minimalizma. Morate pravilno rasporediti glavne objekte i pronaći prekrasne uglove.

Jednostavne boje

U minimalizmu je važno da se ne plašite eksperimentisanja sa bojama. Ako vaš objekat nije dovoljno svijetao, možete odabrati kontrastnu pozadinu kako biste istaknuli svojstva subjekta. U ovom slučaju, morate zapamtiti da što svjetlije to bolje.

Snaga linija

Jasne linije mogu postati iste svijetle boje. Horizontalne i vertikalne linije dodaju dramatičnost kadru i čine subjekt organskijim. Ove linije će također stvoriti nevidljivu strukturu na fotografiji. Stoga obratite pažnju na položaj subjekta tako da ga prave linije naglašavaju.

Važnost tekstura

U minimalizmu je važno prenijeti teksturu i boje. Oni doprinose strasti gledaoca prema fotografiji. Da biste strukturu učinili vidljivom, dodajte svjetlost ili kontrast. Gledalac će očima osetiti ono što vidi i moći će da oseti fotografiju.

Držite oči otvorene

Minimalistički objekti okružuju nas svaki dan i svaki minut. Kada naučite da ih vidite, tada vam stvaranje novog okvira neće predstavljati problem. Pokušajte uvijek gledati pravo ispred sebe i vidjeti što je više moguće prostora. Pogledajte sve objekte i bit ćete nagrađeni ugodnim snimcima.

Trudimo se za vas 24 sata dnevno i zahvalni smo vam na svakom repostu!

Nijedan umjetnički pokret nije toliko kontroverzan među kritičarima kao minimalizam. Izražena gledišta su apsolutno suprotna. Neki ovaj žanr nazivaju „najvišom manifestacijom kreativnosti“, dok drugi insistiraju na tome da nije ništa drugo do degradacija umjetnosti. Ali djela ovog žanra nikoga ne ostavljaju ravnodušnim.

Žanr minimalizma je u fotografiju došao iz slikarstva, kao i većina drugih žanrova. Može se smatrati relativno mladim. U istoriji slikarstva 60-te godine prošlog veka smatraju se rođenjem minimalizma. Ali takva izjava je, naravno, uslovna. Radovi sa svim obilježjima minimalizma postojali su mnogo prije ovoga (sjetite se samo Malevičevog „Crnog kvadrata“). Istina, u to vrijeme još nisu imali službeno ime.

Minimalizam je, kao nijedan drugi žanr, subjektivan. Svako to razume na svoj način. Ali glavni znakovi ipak postoje. Malo objekata, puno pozadine. Štoviše, pozadina je najčešće neutralna, bez nepotrebnih detalja. Ovo zahtijeva posebnu pažnju na kompoziciju. Kompozicija je jedan od najvažnijih elemenata minimalističke fotografije. Kao što je gore spomenuto, morate isključiti sve nepotrebne detalje iz okvira. Ali najvažnije je rasporediti elemente u okviru tako da izgledaju dobro i da budu na svom mjestu. Ovdje dobro funkcionira “pravilo trećine”. osim toga, velika uloga oblici mogu igrati u kompoziciji. Sam oblik može biti osnova minimalističke fotografije. Boja dobro funkcionira na minimalističkim fotografijama. Neki fotografi kreiraju svoje fotografije isključivo na osnovu prijelaza boja. Baš kao i boja ogromnu ulogu U minimalizmu, linije igraju ulogu. Vertikalne i horizontalne linije stvaraju snažnu kompoziciju i čine fotografiju privlačnijom.

I općenito, može li se minimalizam u fotografiji nazvati zasebnim žanrom? Ja bih (tačno, sve je subjektivno) bolje nazvao to „stilom“. Uostalom, sama minimalistička fotografija može biti napravljena u različitim žanrovima. Pejzaž, mrtva priroda, portret, pa čak i reportaža mogu se napraviti u stilu minimalizma. Radovi fotografa koje sam odabrao kao primjere samo potvrđuju moje stajalište.

Počnimo s pejzažima.

Akos Major(Akos Major) - fotograf iz Mađarske. Trenutno živi u Budimpešti. Putuje svijetom u potrazi za dobrim snimkom za svoju kolekciju. Glavni pravac njegovog rada su pejzaži.

Ovo su fotografije iz serije "Hladni svijet". Bijelo, glatke površine, svjetlina... Fotografije bukvalno prohladne.

David Burdeni (David Burdeny), kanadski fotograf, takođe je odabrao hladnoću da stvori svoju čuvenu seriju "Icebergs". Istina, za razliku od prethodnog fotografa, on svoje fotografije nijansira i "hladi" dodavanjem plave boje.

Jasno je da nemaju svi priliku da fotografišu sante leda u svom životu. Ali pejzaži obavijeni maglom mogu se naći posvuda. Neverovatna serija "Beli šum" fotografa iz Berlina Matthias Heidrick (Matthias Heiderich) je samo potvrda ovoga.

Amerikanac David Fokos(David Fokos), jedan od majstora minimalizma, svoje radove naziva „fotografskim haikuom“. On vjeruje da oni predstavljaju primjer tradicionalnih japanskih estetskih koncepata. Kao što su smirenost, efemerna priroda stvari, suptilna materija, nedostatak pretvaranja, jednostavnost, svježina, tišina.
Radovi rađeni dugim ekspozicijama zaista odišu mirom i spokojem.

Kanga Koentjoro Hengki Koentjoroživi u Indoneziji. Kreira pejzaže u crno-belom stilu. Uglavnom radi sa dugim ekspozicijama.

Todd Clasey(Todd Klassy) iz Amerike takođe fotografiše minimalističke pejzaže. Ali njegov stil je potpuno drugačiji. Fotograf radi sa svijetlim bogate boje. Njegov zadatak je, kako kaže u jednom intervjuu, da pokaže ljepotu države Montana, u kojoj je rođen i živio cijeli život.

njemački fotograf Bernhard Lang (Bernhard Lang) snima svoje minimalističke pejzaže iz ptičje perspektive. Jasna grafika i čiste boje čine fotografije naizgled potpuno nezanimljivih i dosadnih objekata jedinstvenim.

Kada se govori o majstorima minimalističkog pejzaža, ne može se ne spomenuti poznati engleski fotograf Michael Kenna (Michael Kenna).
Stil Michaela Kenne je prvenstveno crno-bijela pejzažna fotografija koju uglavnom snima na dugim ekspozicijama. Zapanjujuća je i intimnost njegovih fotografija - veličina fotografija je samo 30 x 30 cm. Ova veličina nije slučajna, jer Kenna smatra da svaku fotografiju treba pogledati samo jedna osoba.
O njegovom radu jedan od fotokritičara je rekao: „Postoje dvije vrste fotografije, prva je lišena ovog zvuka, fotografija Michaela Kenna pripada drugoj kategoriji pozivaju nas da uđemo u miran svijet u kojem je gledalac oslobođen buke – redom, jedna za drugom, svih kojima je naš svijet tako opterećen."
Kao primjer odabrao sam radove Michaela Kenna, izvedene na ivici spajanja prirodnih i urbanih pejzaža. Serija 1999-2008, stvorena u Rusiji.

Gradski pejzaž je jedan od omiljenih žanrova minimalističkih fotografa.
Evo njemačkog fotografa kojeg sam već spomenuo Mathias Heidrick sa serijom "Šareni Berlin". Upravo ga je ova serija proslavila.

Njemački fotograf radi u sličnom stilu. Klaus Leontief (Klaus Leontjew).

Fotograf Nick Frank(Nick Frank) je rođen 1975. u Minhenu, Njemačka. Fotografijom se počeo baviti 2010. Ali on sebe i dalje ne smatra profesionalnim fotografom. „Imam još mnogo toga da naučim“, kaže on.

Serija Metro 2012 posvećena je futurističkom stilu minhenskog metroa. Djeluje vrlo minimalistički, pa čak i nadrealno bez putnika unutra.

Čini se da je sudbina minimalističkih fotografa samo da slikaju pojedine detalje grada. Ali Nick Frank je preokrenuo to mišljenje. Šta može biti veličanstvenije i moćnije od čuvenih zgrada Dubaija? Evo nekoliko vrlo minimalističkih fotografija:

belgijski Philip DeVos(Filip DeVos) takođe snima gradski pejzaž. Ali u njegovim radovima glavna stvar su linije. Geometrijska komponenta privlači poglede i tjera vas da uronite u sliku. Osim toga, uključivanje ljudi u kompoziciju čini fotografije gotovo reportažnim.

A evo i radova još jednog majstora minimalističke reportaže. talijanski Raldeni Massimo (Raldeni Massimo). Svaka fotografija je čitava priča. Sa svojom radnjom, likovima i ukusom.

Nisam mogao propustiti nevjerovatan rad španskog fotografa Natalie Tacariga (Natalie Tacarigua), koji se takođe može svrstati u minimalizam. Minimum objekata i maksimalno kretanje. Ovo nije samo zamrznuta slika, ovo je život.

Mrtva priroda je jedan od najomiljenijih žanrova minimalističkih fotografa. Čini se da nema ništa teško u fotografiranju objekata u ovom stilu. Ali koliko drugačije možete pristupiti ovome!
Omiljena boja mladog turskog fotografa Anila Akkusa (Anil Akkus) je bijel. On je pravi virtuoz svjetla i sjene. Da nije ovog talenta, snježno bijeli eksperiment bi bio predodređen da propadne, ali to se nije dogodilo, jer vješto usmjereno osvjetljenje stvara potrebne sjene u nijansama sive, a one zauzvrat daju bijele objekte na fotografiji volumen i učinite ih vidljivim na bijeloj pozadini.

Španac Jose Maria Frutos Vargas kreće drugačijim putem kada snima mrtve prirode. Više voli nadrealizam. Nevjerovatan, naopačke svijet, snimljen u minimalističkom stilu.

Heidi Westum (Heidi Westum) iz Norveške je jednostavno napisala u napomeni uz svoj portfolio: „Volim makro. Pogledajte prekrasne fotografije jednostavne kapi vode, također napravljene u žanru minimalizma.

Sa kapljicom je sve jasno - mala je, jednostavno je stvorena za snimanje u žanru koji opisujemo. Da li je moguće snimiti fotografiju u ovom stilu, na primjer, najveće kopnene životinje na zemlji? Ispostavilo se da je to moguće. I to radi fotograf iz Južne Afrike Mario Moreno (Mario Moreno). I ne samo slon, već i druge životinje.

Za primjer portreta napravljenog u žanru minimalizma uzeo sam seriju fotografa Vladimir Katiev (Vladimir Katiev) pod nazivom "Skrivena suština". Nesumnjivo, radovi iz ove serije izazivaju različite osjećaje, ali u potpunosti zadovoljavaju zahtjeve minimalizma.

I želim da završim svoj članak o minimalizmu predstavljanjem radova jednog od mojih omiljenih fotografa.
Gert Lovesen(Gert Lavsen) - fotograf iz Danske.
Mislim da minimalizam za fotografa nije samo način da izrazi svoju viziju svijeta, već je to i njegov stil života. Bez obzira koji žanr se bavio, svuda je minimalizam.

Relevantnost: 2010

Kreativna kriza

Ako osoba provodi dugo i uporno nešto radeći, prije ili kasnije će se umoriti od toga. Svojevremeno sam se ja, zaljubljenik u pejzaže, suočio s problemom - sva priroda oko dacha je bila fotografisana nadaleko i činilo se da više ne želim da fotografišem. Inspiracija je presušila. Ali, s druge strane, bilo je nevjerovatno tužno odustati od hobija u kojem sam postigao značajan uspjeh. Odlučio sam da stavim kameru na najdalju policu na neko vrijeme i podignem je kad mi padnu na pamet nove ideje. Ponavljam da sam se umorio od fotografisanja cveća, drveća, zalazaka i izlazaka sunca, hteo sam nešto novo.

U procesu kreativnog traženja slučajno sam naišao na web stranicu Michaela Kenne i... visio na njoj sat i po dok nisam pogledao sve fotografije! Činilo se da ne može biti jednostavnije, ali sve je toliko harmonično da radovi izazivaju oduševljenje, želite da gledate, gledate, gledate... Tako sam se upoznao sa minimalizmom u fotografiji.

Six Sticks, Omi, Honshu, Japan, 2003

Hillside Fence, Study 2, Teshikaga, Hokkaido, Japan, 2002.
Toplo preporučujem da pogledate ostala djela ovog autora, posebno japanske serije.

A onda je došla inspiracija...

Prije nego što sam se upoznao s radom Michaela Kenne, nisam mogao ni zamisliti da fotografija koja prikazuje samo jedan predmet na jednoličnoj pozadini može izgledati tako lijepo i elegantno. Ove fotografije se mogu nazvati "slike za opušteno gledanje". I počeo sam da eksperimentišem. Naravno, naša priroda je drugačija od japanske, ali kako se ispostavilo, i ovdje možete pronaći mnogo zanimljivih stvari. Nalazi se gotovo na svakom koraku, ali ga je teško primijetiti. Još je teže fotografisati tako da gledalac ima misao - "Ne razumem šta je ovo, ali je prelepo!" Minimalizam nije žanr, već stil snimanja. U ovom stilu možete snimati različite žanrove, uključujući pejzaže.

U gornjim primjerima na percepciju fotografije više ne utječe ključni predmet (u suštini nije ništa posebno umjetničko kada dnevno svjetlo ne predstavlja), već okruženje koje okružuje objekat. Fotografije na kojima više od 90% prostora zauzima pozadina nose emocije i osjećaje upravo zbog ove pozadine. Svijetla pozadina prenosi smirenost, tamna misteriju i tjeskobu. Ključni objekat je tu samo da razbije uniformnost i treba da bude u kontrastu i harmoniji sa pozadinom.

Moguće je da je pozadina homogena, tada ključni objekt preuzima maksimalno semantičko opterećenje. Naravno, da bi fotografija bila neobična, subjekt mora biti i malo neobičan. Ponekad je teško odrediti šta je prikazano na fotografiji - vlati trave u vodi ili zamršeni hijeroglifi. Općenito, vlati trave u vodi su vrlo zanimljiva i pristupačna tema. Za snimanje ovakvih scena poželjan je teleobjektiv – prvo, često je teško prići subjektu, a drugo, teleobjektiv jako dobro zamagljuje pozadinu i čini je ujednačenom. Poželjno je da površina vode bude mirna. Tačka snimanja se bira tako da linija horizonta ne pada u kadar.