Priča o stvaranju jesenjih ruža Fet. Analiza Fetove pjesme „Jesenja ruža. Analiza Fetove pesme "Jesenja ruža"

Analiza pjesme - Jesenja ruža

A. A. Fet je napisao mnogo pjesama o prirodi, u kojima je pokušao prenijeti svoje stanje uma, misli i osjećaje. Afanasija Afanasjeviča je posjetila nesrećna ljubav (prema Mariji Lazič) i stoga se, čini mi se, čežnja za njom može pratiti u mnogim pjesmama.

Čitajući ovu pjesmu, osjećate neku tugu u duši, kako je opisana tužna kasna jesen. Jesen je vrijeme mira, vrijeme odlaska i oproštaja, vrijeme razmišljanja. Ispunjena je prazninom. Stiče se utisak da iza jeseni ne postoji ništa osim večnosti. Ali u isto vrijeme, dobra vijest je da jedina ruža ne želi da pusti toplo godišnje doba, pa „diše kao proljeće“.

Naslov pesme odražava čitavu radnju. Upućeno je najljepšem i najbožanstvenijem cvijetu, ruži.

Šuma je obasula svoje vrhove,

Vrt je razotkrio čelo.

Fet isprva izražava veliko žaljenje, jer s početkom jeseni jarke boje nestaju, počinju duge obilne kiše, vlaga i prljavština su svuda okolo. Čežnja. Ali onda se čini da slučajno primjećuje veličanstvenu kreaciju ruže:

Ali u dahu mraza, samo je jedan među mrtvima, samo ti, kraljice ruže, mirisna i bujna. I tada shvati da život ide dalje, da će ga cvijet podsjetiti na sunčane dane i odvesti u budućnost, bliže proljeću. Dakle, dolazi do promjene slika u pjesmi.

Pesnik stavlja ružu na postolje, naziva je kraljicom, smatra je jednom i jedinom:

Samo ti sama, kraljice ruže,

Mirisno i bujno.

Tako lirski sukob nalazi svoje rješenje. Veličanstvena ruža pomaže pjesniku da ne upadne u jesenje plavetnilo: Uprkos okrutnim iskušenjima I zlobi blijedih dana, Duvaš na mene obrisom i dahom proljeća.

“Jesenska ruža” Afanasy Fet

Šuma je srušila svoje vrhove,
Bašta je otkrila svoje čelo,
Septembar je umro, i dalije
Dah noći je goreo.

Ali u dahu mraza
Među mrtvima je i jedan,
Samo ti sama, kraljice ruže,
Mirisno i bujno.

Uprkos okrutnim suđenjima
I ljutnja umirućeg dana
Vi ste obris i dah
U proleće duvaš na mene.

Analiza Fetove pesme "Jesenja ruža"

Lična iskustva povezana sa tragičnom smrću Marije Lazić ostavila su dubok trag u stvaralaštvu Afanasija Feta. Osjećaj ugnjetavanja i pokajanja nije mogao uljepšati ni pjesnikov potpuno prosperitetni brak, ni financijski prosperitet kojem je težio cijelog života. Nakon Fetove smrti, među njegovim radnim papirima pronašli su rukopis sa pjesmama posvećenim njegovoj voljenoj, za čije postojanje niko nije sumnjao. Čak ni pjesnikova zakonita supruga nije zamišljala da je njegovo granično stanje na rubu ludila povezano s preranom smrću djevojke u koju se Fet iskreno zaljubio prije mnogo godina, ali se nije usudio da svoju sudbinu poveže s njom zbog trgovačkog interese.

Nekoliko pjesama koje je Fet objavio posljednjih godina života također je bilo zasjenjeno gorčinom gubitka, čiju je dubinu i težinu pjesnik shvatio tek godinama kasnije. Shvatio je da nema ništa vrednije od ljubavi, koju novac, luksuz i položaj u društvu ne mogu zameniti. Međutim, bez nagađanja šta tačno pesnik oseća, malo ko je mogao da zamisli da su alegorije kojima je često pribegavao u svom delu u direktnoj vezi sa slikom Marije Lazić. To se lako može vidjeti u djelu pod nazivom "Jesenska ruža", koje je napisano 1886. Autor govori o tome kako se vrijeme naglo promijenilo, a jedne noći su udarili mrazevi, koji su cijelu baštu pretvorili u mrtvu pustinju. Umrle su dalije koje je Fet toliko volio, a koje su “spalile dahom noći”. Međutim, usamljena „kraljica ruža“, pod uticajem smrtonosne hladnoće, ne samo da je ostala živa, već je i procvetala, postajući „mirisna i bujna“. Nije teško pretpostaviti da je u ovom čudesnom cvijetu pjesnik vidio prototip svoje voljene, koja je preminula, ali istovremeno i dalje prisutna ne samo u Fetovom srcu, već iu njegovom svakodnevnom životu, dajući mu nadu za brzi sastanak. „Ti na mene duvaš oblik i dah proleća“, napominje pesnik, obraćajući se ne samo mirisnoj ruži, već i preminuloj Mariji Lazić. Međutim, on ne želi da trpi njenu smrt i čita da je devojka nevidljivo prisutna negde u blizini. To znači da još uvijek može povratiti izgubljenu sreću i oživjeti svoja stara osjećanja „uprkos okrutnim iskušenjima“. Vrijedi napomenuti da su takve iluzije imale vrlo štetan učinak na pjesnikovo duševno stanje, koji je nekoliko puta pokušao počiniti samoubistvo, nadajući se da će ubrzati susret sa svojom voljenom, pred kojom se osjećao krivim za uništene nade.

A. A. Fet je napisao mnogo pjesama o prirodi, u kojima je pokušao prenijeti svoje stanje uma, misli i osjećaje. Afanasija Afanasjeviča je posjetila nesrećna ljubav (prema Mariji Lazič) i stoga se, čini mi se, čežnja za njom može pratiti u mnogim pjesmama.
Čitajući ovu pjesmu, osjećate neku tugu u duši, kako je opisana tužna kasna jesen. Jesen je vrijeme mira, vrijeme odlaska i oproštaja, vrijeme razmišljanja. Ispunjena je prazninom. Stiče se utisak da iza jeseni ne postoji ništa osim večnosti. Ali u isto vrijeme, dobra vijest je da jedina ruža ne želi da pusti toplo godišnje doba, pa "diše kao proljeće".
Naslov pesme odražava čitavu radnju. Upućeno je najljepšem i najbožanstvenijem cvijetu, ruži.
Šuma je obasula svoje vrhove,
Vrt je razotkrio čelo.
Na početku pjesme autor prikazuje pravu jesen uz pomoć personifikacije: vrt je ogoljen, septembar umro.
Fet isprva izražava veliko žaljenje, jer s početkom jeseni jarke boje nestaju, počinju duge obilne kiše, vlaga i prljavština su svuda okolo. Čežnja. Ali onda se čini da slučajno primjećuje veličanstvenu kreaciju ruže:
Ali u dahu mraza
Među mrtvima je i jedan,
Samo ti sama, kraljice ruže,
Mirisno i bujno.

I tada shvati da život ide dalje, da će ga cvijet podsjetiti na sunčane dane i odvesti u budućnost, bliže proljeću. Dakle, dolazi do promjene slika u pjesmi.
Pesnik stavlja ružu na postolje, naziva je kraljicom, smatra je jednom jedinom:
Samo ti sama, kraljice ruže,
Mirisno i bujno.
Tako lirski sukob nalazi svoje rješenje. Veličanstvena ruža pomaže pjesniku da ne upadne u jesenje plavetnilo: Uprkos okrutnim iskušenjima I zlobi blijedih dana, Duvaš na mene obrisom i dahom proljeća.

Verovatno ne postoji osoba koja nije upoznata sa jednim od najvećih pesnika 19. veka - zlatnog doba ruske književnosti - A.A. Fet. Radeći skoro na prelazu vekova, svedočeći o smeni generacija, promenama u društvenom sistemu i načinu života ruskog naroda, uspeo je da u svojim tekstovima uhvati sve najlepše, suptilnije i najiskrenije što mu je to doba nudilo - pa čak i anticipirati impresionistička načela koja bi bila karakteristična za poeziju simbolista; u 20. veku, fetovska tradicija će dobiti poseban razvoj i prelamanje u lirici B. Pasternaka, koji će, kao i njegov učitelj, moći da „uhvati trenutak i pretvori ga u večnost“.

Najmudriji, Fet, u prividnoj jednostavnosti svojih stihova, ume da zadivljujuće senzualno, otvoreno i iskreno opiše sopstvena iskustva, izlije svoje najintimnije emocije na papir. On, zarobljen harmonijom prirode i čoveka, kao proizvod prelepog Kosmosa, deifikuje život u svim njegovim pojavnim oblicima – zato njegovu liriku karakteriše radosno, majorsko raspoloženje, koje će pesnik nositi kroz svoj život i koje zadržaće se i u kasnijim pesmama napisanim, prema samom klasiku, kroz bol i tugu.

Kasnije pesme Afanasija Afanasjeviča ispunjene su poniznošću prema njegovom približavanju odlasku iz života; pesnik ne misli o smrti kao o neizbežnoj tragediji, naprotiv, on je prihvata kao prijatelja, kao nešto što ga može približiti Bogu. Pa čak i takva filozofska djela, koja postavljaju najsloženija pitanja smisla postojanja, karakterizira priroda pejzaža. Jedno od ovih kasnih djela Afanasyja Afanasyevicha je "Jesenja ruža" - možda jedna od najtežih pjesama u smislu interpretacije.

Neki istraživači njegovo pisanje povezuju s panteizmom karakterističnim za autorovo djelo, traženjem i hvatanjem harmonije prirode. Međutim, možda će tačnija verzija biti verzija drugih književnika koji smatraju da iza slika umiruće jeseni i „Kraljice ruža“ kriju motivi za prikazivanje zagrobnog života, pa čak i želja za njim; iza ruže se simbolično krije lik Fetove preminule voljene, jedine muze u pjesnikovom životu. Ispostavilo se da se u "Jesenjoj ruži", osim filozofskih, pokreću i ljubavne teme - ovaj zadivljujući semantički sadržaj teksta čini djelo remek djelom "čiste umjetničke" poezije.

Elegiju „Jesenja ruža“ (međutim, ponekad se žanr ove pesme definiše kao ljubavno pismo prerano preminuloj Mariji Lazić) sastoji se od samo tri katrena, koji su na prvi pogled besprizorna pejzažna skica. U njemu Fet bilježi kako, među blijedim prirodom, snažan i lijep pupoljak ruže zadržava svoj šarm, preživjevši sve nedaće. Lirski junak, uživajući u cvijetu, nalazi snagu da se prisjeti proljeća života, najljepših godina.

Unatoč prividnoj jednostavnosti, pjesma je složena u svojoj semantičkoj i emocionalnoj poruci. Klasičnom čovjeku koji je na ivici smrti prijeko je potrebna ljepota, nešto što će mu omogućiti da uživa u vremenu koje prolazi bez tuge, bez patnje. Prelepa ruža postaje simbol uspomena koje donose mir u pesnikovu vatrenu dušu. Takva uspomena za njega postaje misao Marije Lazić, za čiju će smrt klasik kriviti sebe do poslednjeg dana života. Čak će napraviti nekoliko pokušaja samoubistva, pokušavajući da se što prije ponovno spoji sa svojom voljenom - u kontekstu Fetove biografije pojavljuje se hipoteza književnika da u "Jesenjoj ruži" Afanasy Afanasyevich opisuje svoju želju da dovede susret sa pokojni Lazich bliže.

Fet ne bez razloga bira ružu kao alegorijsku adaptaciju - vječno svježu, lijepu i, nažalost, krhku. Kraljica cveća samo „diše“ i „oblikuje“ na lirskog junaka „duva kao proleće“. U ovim redovima jasno se osjeća nemogućnost dodirivanja ruže, fizičkog osjećanja njenog šarma - a junak se mora zadovoljiti samo suptilnim eterima.

Uprkos činjenici da se pjesma sastoji od samo 12 stihova, A. Fet je uspio stvoriti nevjerovatno svijetle, atraktivne slike u lirskoj jednostavnosti. Glavna tehnika na kojoj je izgrađena cjelokupna slika "Jesenje ruže" je personifikacija. Klasika oživljava septembar, vjetar i, naravno, ružu. Osim toga, pjesnik suprotstavlja umiruću prirodu s prekrasnom kraljicom cvijeća, naglašavajući njen sklad. Istovremeno, elegija nije bogata epitetima, metaforama i drugim sredstvima. Umjesto pretencioznosti, Fet pribjegava upotrebi zvučnog pisanja: aliteracija se javlja u gotovo svakom retku, na primjer, u posljednja dva.

Zbog činjenice da je djelo pisano jambskim tetrametrom sa unakrsnom rimom, stvara se njegov poseban intonacijski zvuk, nešto sporiji i melodičan.

„Jesenska ruža“ je možda najneverovatnija i najsenzualnija pesma A.A. Feta, koja pokreće teme života i smrti, ljubavi i njenog značenja u ljudskom životu. Istovremeno, najsloženije filozofske kategorije autor sagledava kroz svoje posmatranje slika prirode.

Afanasy Fet

Jesenska ruža

Šuma je srušila svoje vrhove,
Bašta je otkrila svoje čelo,
Septembar je umro, i dalije
Dah noći je goreo.

Ali u dahu mraza
Među mrtvima je i jedan,
Samo ti sama, kraljice ruže,
Mirisno i bujno.

Uprkos okrutnim suđenjima
I ljutnja umirućeg dana
Vi ste obris i dah
U proleće duvaš na mene.

„Jesenja ruža“, analiza Fetove pesme

Većina ljudi jesen povezuje sa periodom umiranja u prirodi. A pjesnici nisu obraćali previše pažnje na ovo doba godine. Mnogo češće se u ruskoj poeziji pojavljuju pjesme o proljeću ili ljetu - onim periodima u godini kada u prirodi vladaju oživljavanje i procvat.

Možda je samo Aleksandar Sergejevič Puškin jesen smatrao „tužnim vremenom, šarmom za oči“. Samo je on bio zadovoljan „oproštajnom ljepotom“ i „veličanstvenim propadanjem prirode“. A ljeto nije bilo baš poželjno, jer svi znaju pjesnikove stihove da bi volio crveno ljeto, „da nije vrućine, prašine, komaraca i muva“.

U pesmi Afanasija Afanasijeviča Feta opisana je kasna jesen, jer je „šuma obasula svoje vrhove“, a „bašta je razotkrila svoje čelo“. Upotreba personifikacija ovdje je vrlo dirljiva, kao da gledamo apsolutno animirane likove koji se opraštaju od publike, poput pravih glumaca, skidajući im kapu.

Tada na scenu stupa novi lik: "Oktobar je umro." I odjednom - bezličnost: "Dalije su spaljene od daha noći." Kao da autor ne može vjerovati da je oktobar sposoban za takvu surovost. Pa ipak, hladan dah jeseni izaziva odgovarajuće raspoloženje: čežnja za prošlim ljetom, tuga zbog predstojećih dugih jesenjih večeri, ispunjena iščekivanjem dalekog proljeća.

Na prvi pogled, kontrast u drugom katrenu ispada neočekivanim: „Ali u dahu mraza...“ samo je jedna ruža „mirisna i bujna“.

Zaista je, u najmanju ruku, čudno vidjeti živu ružu među mrtvim cvijećem. Pred očima vam se pojavljuje svijetla slika: posljednji cvjetovi jeseni, smrznuti i pocrnjeli od “daha ​​mraza”, su dalije, a jarka, vjerovatno crvena, poput vatre u tami, ruža. Autor je naziva kraljicom. A heroj, zaleđen, diveći se, obraća joj se s poštovanjem, kao da je osoba najveće krvi: „Kraljica Rose“.

Pa, prilično je tradicionalno ružu smatrati kraljicom cvijeća. Međutim, prema Fetu, zaista zaslužuje visoku titulu, jer je ruža “među mrtvima jedina... mirisna i bujna”. Zar ovo nije čudo? Stoga, junak, koji je izgubio nadu u sreću, ponovo je pronalazi. Kao da ispravlja ramena i zajedno sa ružom se suočava sa „okrutnim iskušenjima i gnevom umirućeg dana“.

I ponovo stupa na snagu tradicionalni paralelizam za Fetovu poeziju: za ružu je „dan koji bledi” jesenja noć. Ali i za heroja, blijedi dan znači početak starosti. Ovo je prilično uobičajena analogija u ruskoj poeziji. I bilo je mnogo "okrutnih suđenja" u životu samog Afanasija Afanasjeviča.

Očigledan je i paralelizam poslednjih redova: ruža, koja „duva svojim obrisom i dahom kao proleće“, znači da se junak još uvek oseća mladim, jer je proleće vreme mladosti i cvetanja.

Na kraju analize jednostavno je potrebno prisjetiti se koliki je značaj Fet pridavao kraju, smatrajući da on treba biti takav da mu se ne može dodati nijedna riječ. Upravo je ovo završetak pjesme „Jesenja ruža“. Posljednji katren je opet izgrađen na paralelizmu heroja i ruže: usprkos svim nesrećama („okrutnim iskušenjima“) i približavanju starosti („zloboda bledećeg dana“), ruža svojom ljepotom („okvir ”) a aroma (“dah”) ga podsjeća na vječnu mladost i ljepotu. Drugim rečima, junak više nije mlad čovek, ali u „zlobi bledećeg dana“, odnosno u zamiranju sopstvenog života, on i dalje ostaje prijemčiv za sve što je dobro i lepo. Ovo je značenje kraja.

Svi imamo pravo na srećnu budućnost, na pravo da biramo i prosuđujemo, da zauzmemo svoje mesto u braku. O ovoj temi napisano je mnogo umjetničke i naučne literature, od kojih su mnoge postale bestseleri. Možda će doći do rušnog naslijeđa naše majke, ali možemo dodati mnogo više slatkih i svijetlih govora u naše živote. Mi smo ključ svetle budućnosti, ali kako da stignemo tamo brzo Moramo promeniti sve! Promijenite ga odmah. Za to jednostavno trebamo biti ljubazni, početi svaki dan završavati posao, dovesti stvari do kraja i biti kreativniji. Neophodno je pomoći onome ko to može

Nikolaja Gumiljova često nazivaju „aristokratom”, „vitezom” i „paladinom” poezije „srebrnog doba”. Ovaj čovjek je uspio postići izuzetan uspjeh u književnoj djelatnosti. Ceo njegov život obavijen je velom misterije i misterije. U mladosti je, kako je sam Gumiljov priznao, bio veoma ružan i stidljiv. Međutim, kasnije fotografije pokazuju drugačije. Iz njih nas gleda lice pjesnika, blistavo ljepotom i plemenitošću. Savremenici pamte pesnikovo besprekorno držanje i njegovu naglašenu „džentlmenstvo“. Nikolaj Gumiljov se prilično rano zainteresovao za poeziju i već u gimnaziji je objavio svoju prvu

Jeste li se ikada zapitali: „Kako ja, konkretna osoba, mogu pomoći prirodi da kažem smiješne fraze o važnosti međusobnih odnosa ljudi i prirode, o onima koji su nepoznati dio prirodnog okruženja, o živima koje se nose do sada?“ Lako je pričati o ozbiljnim ekološkim problemima, ali nije lako raditi na globalnom nivou, ali je lako završiti nakon što ste u krilu prirode, ponekad je važno u šumi, na rijekama breze. na uzbekistanskim cestama - opekotine od plastičnog posuđa nakon piknika, do