Enter

Plan

Organizacija naučna istraživanja V Ruska Federacija

Sistem naučne institucije RF

Uzimajući u obzir tako mnogostrani fenomen kao što je nauka, možemo razlikovati tri njene funkcije: grana kulture, način razumijevanja svijeta, posebna institucija (ovaj koncept uključuje ne samo visokoškolske ustanove, već i naučna društva, akademije, laboratorije, časopisi, itd.).

Naša zemlja je stvorila široku mrežu institucija koje se bave fundamentalno istraživanje V razne industrije nacionalne ekonomije. To uključuje:

1. Akademija nauka Ruske Federacije (RAN);

2. područne akademije ministarstava (Akademija medicinskih nauka Ruske Federacije, Akademija pedagoških nauka Ruske Federacije, Akademija građevinarstva i arhitekture Ruske Federacije i dr.);

3. instituti za industrijsko istraživanje ministarstava,
odsjeci, univerziteti.

Podjela nauke na univerzitetsku, akademsku i industrijsku je uglavnom proizvoljna zbog bliske interakcije ovih jedinica jedne ruske nauke.

Na univerzitetima, kojih je, prema podacima iz 2002. godine, u Ruskoj Federaciji više od 500, naučno istraživanje je usmjereno na razvoj fundamentalnih problema u oblasti za koju ovaj univerzitet priprema specijaliste. Značajno mjesto zauzimaju i istraživanja o problemima visokog obrazovanja, unapređenju obrazovnog procesa i poboljšanju kvaliteta obuke diplomiranih studenata. Na univerzitetima sa visokim nivoom naučnog istraživanja stvaraju se istraživački instituti i rade istraživačke laboratorije za rješavanje problema (na primjer, na Moskovskom državnom univerzitetu, Južno-uralskom državnom univerzitetu).

Naučno - istraživački rad u visokom obrazovanju

Ona glavna karakteristika- organski spoj obrazovnog procesa i istraživačkih aktivnosti univerzitetskog osoblja. U ovom radu učestvuje nastavno i naučno osoblje univerziteta, kao i studenti.

Istraživački rad (R&D) na univerzitetima ima tri glavna cilja:

1) korišćenje kreativnog potencijala univerziteta za rešavanje važnih ekonomskih problema ubrzanja naučno-tehnološkog napretka. Danas na univerzitetima u zemlji radi više od 300 hiljada nastavnika, uključujući više od 15 hiljada profesora, doktora nauka i preko 150 hiljada vanrednih profesora, kandidata nauka, što je otprilike polovina naučnika u zemlji;

2) usavršavanje nastavnog osoblja;

3) unapređenje kvaliteta obuke diplomiranih specijalista unapređenjem organizacije obrazovnog procesa i njihovog aktivnog učešća u naučnim aktivnostima.

Na univerzitetu naučnim radom rukovodi prorektor za naučni rad i uređuje se dugoročnim i godišnjim planovima istraživanja.

Postoje planovi za državni budžet i ugovorne istraživačke projekte. Istraživanja iz državnog budžeta vrše se na teret državnih izdvajanja za razvoj nauke; ekonomski ugovori - sprovode se na osnovu direktnih ekonomskih ugovora između univerziteta i naručioca, koji finansira istraživanje.

Za rješavanje aktuelnih naučno-tehničkih problema, na vodećim univerzitetima se stvaraju industrijski specifični naučno-tehnički laboratoriji, koji rade na osnovu ekonomskih sporazuma sa određenim sektorom nacionalne privrede.

Jedna od važnih oblasti univerzitetske nauke je istraživanje koje ima za cilj unapređenje obrazovnog procesa.

Učešće u istraživačkom radu je najvažniji faktor u unapređenju kvalifikacija nastavnog osoblja: prvo, obučava se visokokvalifikovan kadar – kandidati i doktori nauka; drugo, erudicija se povećava, učiteljevi horizonti se šire; treće, nastavnik može uspješno kreativno osposobiti učenike i naučiti ih kako da koriste stečeno znanje.

Osobine naučne organizacije - studentski istraživački rad

Savremena naučno-tehnološka revolucija je skup temeljnih, kvalitativnih promjena u tehničkim sredstvima, tehnologiji, organizaciji i upravljanju proizvodnjom na novim naučnim principima. Ovu revoluciju pripremao je ne samo razvoj nauke i proizvodnih snaga, već i duboke društvene promjene koje su se dogodile u društvu kao rezultat svjetskog revolucionarnog procesa. Najvažnija karakteristika naučne i tehnološke revolucije je nemjerljivo povećana uloga nauke u razvoju proizvodnih snaga, za čije je aktiviranje potreban sve veći broj kvalifikovanih radnika.

U tom smislu, postoji objektivna potreba za nabavkom naučna saznanja svi koji su uključeni u društvenu proizvodnju. Nemoguće je zamisliti ideal budućeg društva bez kombinovanja obuke sa produktivnim radom mlađe generacije: ni obuka i obrazovanje bez produktivnog rada, ni produktivni rad bez paralelnog osposobljavanja i obrazovanja ne bi se mogli uzdići do visine na kojoj je savremeni nivo tehnologija i stanje naučnog znanja sugerišu.

Nosioci naučnih saznanja u društvenoj proizvodnji su, prije svega, naučnici i inženjeri koji imaju direktan uticaj na sve faze proizvodnih procesa. Što je više visokoobrazovanih ljudi u jednoj zemlji, to se uspešnije rešavaju najvažniji naučni, tehnički i proizvodni problemi. Dakle, u uslovima savremene naučne i tehnološke revolucije visoko obrazovanje dobija vitalnu ulogu od toga u velikoj meri zavisi naučni, tehnički, ekonomski i vojni potencijal države.

Savremeni inženjer, za razliku od inženjera s početka dvadesetog veka, koji je, reklo bi se, jednom za ceo život izučio svoju profesiju, mora kontinuirano da završava studije. Stoga, bez obzira u kojoj oblasti specijalista radi, on mora biti dinamičan, mobilan, sposoban za kontinuirano usavršavanje svojih vještina, sposoban kreativno razmišljati i samostalno rješavati fundamentalno nove probleme i prilagođavati se uvjetima rada koji se brzo mijenjaju. dakle, presudno Za diplomca visoke obrazovne ustanove stiče ne samo ovladavanje zbirom specifičnih znanja i vještina, već kao glavni cilj - sposobnost samostalnog stjecanja, stjecanja i sistematizacije.

Kreativna aktivnost pojedinca, refleksija visok nivo društvena zrelost ličnosti rezultat je obrazovanja i samoobrazovanja pojedinca, osposobljavanja i uticaja na njega odnosi s javnošću. S druge strane, kreativnost u širem smislu te riječi može se definirati kao prirodno-istorijski proces materijalističkog poznavanja svijeta.

Naravno, kreativna aktivnost može biti svojstvena ljudima u bilo kojoj oblasti društveni život: svuda, obavljajući određene dužnosti, možete pretraživati ​​i pronaći više efikasne načine rada, povećati produktivnost rada. Ali kreativna aktivnost je od posebnog značaja u sferi nauke, umetnosti i društvene proizvodnje, i tu ima izražen intelektualni karakter i pretpostavlja prisustvo i stalno uključivanje u svoje aktivnosti znanja o najnovijim dostignućima nauke, tehnologije, tehnologiju i učešće na toj osnovi u njihovom razvoju i unapređenju.

Posebnost studentskog naučnog rada je u tome što njegov glavni zadatak nije rješavanje najvažnijih naučnih problema, već približavanje studenata samostalan rad, produbljivanje znanja, razvoj kreativni pristup da reši zadate probleme. Da bi se poboljšao kvalitet obuke studenata, potrebno ih je naučiti ne samo da usvajaju raspoloživi činjenični materijal, već i da razvijaju vlastita rješenja.

Razvoj kreativne aktivnosti učenika moguć je samo u procesu kolektivnih istraživačkih aktivnosti, prilikom izvođenja kreativni rad, postavljanje eksperimenata, diskusija o rezultatima istraživanja, itd.

Da bi studentski istraživački rad uspješno završio, moraju biti ispunjeni sljedeći osnovni uslovi:

1. Aktivno učešće studenata u naučnom radu tokom čitavog perioda studija.

2. Konzistentno povećanje složenosti problema koji se rješavaju uz postepenu orijentaciju studenta prema profilu njegove specijalizacije.

3. Osiguravanje kontinuiteta u obavljanju naučnog rada svakog studenta.

4. Osiguravanje kontinuiteta u naučnom radu studenata viših i mlađih razreda,

5. Uska povezanost naučnog rada studenata i naučno-obrazovnog rada katedre.

6.Naučni rad studenata je sastavni dio nastavni plan i program univerziteta i organizovan je na osnovu „Pravilnika o naučnom radu studenata“.

Glavnu ulogu u organizaciji istraživačkog rada studenata ima glavni odjel. Razvija oblike istraživačke aktivnosti studenata, određuje glavne pravce u kojima se tema formira. Ove oblasti treba da odražavaju specifičnosti buduće specijalnosti i da budu usko povezane sa naučnim pravcima katedri. Naučni rad studenata ima dva glavna oblika. Prvi od njih se provodi u naučnim krugovima, studentskim projektantskim biroima, ugovornim laboratorijama itd. Ovaj rad ne samo da razvija vještine samostalnosti, već i doprinosi razvoju povećanih sposobnosti i formiranju budućih naučnika. Drugi oblik – obrazovno-istraživački rad učenika – obavezan je za sve učenike, predviđen je nastavnim planom i programom.

Uključivanje učenika mlađih razreda u izvođenje dizajna i istraživački rad Zajedno sa studentima viših razreda osigurava kontinuitet naučnog istraživanja i širi vidike mladih istraživača. Vrlo je korisno pomoći studentima mlađih razreda starijim studentima koji rade na kursevima ili diplomskim projektima, zahvaljujući kojima upoznaju prirodu svog budućeg rada, gomilaju radno iskustvo i steknu jasno razumijevanje specifičnosti studija od njegovog početka do završetka. Istovremeno, unapređuju se naučne i metodološke vještine starijih studenata koji djeluju kao „mikromenadžeri“. Pokretanjem istraživačkog rada u mlađim godinama stvaraju se povoljni uslovi za razvoj pojedinih tema u nastavne i diplomske projekte.

Menadžment naučni rad studenti je jedna od obaveza nastavnog osoblja univerziteta. Kvalitet vodstva i njegov nivo određuju uspjeh rada. Iskustvo pokazuje da jedan nastavnik može uspješno nadgledati rad četiri do pet učenika.

Sumiranje rezultata istraživačkog rada studenata jedan je od oblika njegove kontrole. Ovi rezultati se sumiraju na naučnim seminarima katedre, naučno-tehničkim konferencijama fakulteta i univerziteta. Najbolji radovi objavljeno u naučnoj štampi, izveštavano na regionalnim i republičkim konferencijama, kandidovano za konkurse za studente.

Sistem naučnog i naučnog usavršavanja - nastavnog osoblja u Ruskoj Federaciji

Zbog naglog razvoja nauke, potreba za visokokvalifikovanim naučnim kadrovima u stalnom je porastu.

Obuka visokokvalifikovanog osoblja jedan je od glavnih organizacionih zadataka nauke. Iskustvo pokazuje da ovaj faktor u velikoj mjeri određuje nivo razvoja nauke i proizvodnje u zemlji, stepen njenog tehničkog napretka.

Glavni i uhodani oblik školovanja naučnih i naučno-pedagoških kadrova u našoj zemlji je diplomska škola. U njega se biraju najsposobniji i najobučeniji stručnjaci, po pravilu, nakon određenog perioda njihove proizvodne aktivnosti (najmanje dvije godine).

Uz tradicionalni oblik obuke naučno-nastavnog kadra kroz postdiplomske studije, rasprostranjena je obuka ovih kadrova iz reda kandidata za akademsko zvanje. Kandidati se raspoređuju u istraživačke institute ili univerzitete da polažu kandidatske ispite, kao i da pripremaju disertaciju pod vodstvom mentora na poslu.

Doktori nauka se obrazuju među najaktivnijim naučnim aktivnostima kandidata nauka koji rade na univerzitetima, istraživačkim institutima iu proizvodnji. Doktorska disertacija je značajan korak u nauci vezan za razvoj novih naučnih pravaca i rešavanje krupnih naučnih problema od važnog ekonomskog značaja. Jedan od oblika usavršavanja doktora nauka su doktorske studije, koje se sastoje od otpuštanja kandidata nauka mlađih od 40 godina iz osnovne proizvodne delatnosti na period od 3 godine radi završetka rada na disertaciji i implementacije njenih rezultata u proizvodnju.

Odbrana kandidatskih i doktorskih disertacija vrši se u specijalizovanim vijećima za disertacije na univerzitetima i istraživačkim institutima. Za ocjenu kvaliteta disertacija i njihove usklađenosti sa zahtjevima, Naučno vijeće imenuje zvanične protivnike iz reda vodećih naučnika u ovoj oblasti i vodećeg preduzeća, koji iznose zvanične zaključke o disertaciji. Nadzire sve radove na disertaciji Viša komisija za certifikaciju, koji uključuje vodeće naučnike u zemlji. Akademska zvanja vanrednog profesora i profesora trenutno dodjeljuje Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije zaposlenima na univerzitetima i istraživačkim institutima.

Reference.

1. Bernal, J. Nauka u istoriji društva / J. Bernal. - M.: Mir, 1958.

2. Vernadsky, V.I. Proceedings on opšta istorija nauka / V.I.Vernadsky. -M.: Progres, 1988.

3. Danilov, V.S. Novi tehnokratski talas na Zapadu / V.S. Danilov. -M.: Mir, 1986.

4. Dobrov, G.M. Nauka o nauci / G.M. Dobrov. - Kijev: Nauk. Dumka, 1989.

5. Ilyin, V.V. Priroda nauke / V.V. Ilyin, A.T. Kalinkin. - M.: Progres, 1985.

6. Yordanov, I. Nauka kao logičko i društveni sistem/ I. Yordanov. - Kijev: Nauk. Dumka, 1979.

7. Kozlov, A.V. Osnove naučnog istraživanja: Tutorial/ A.V. Kozlov, B.A. Rešetnikov, S.V. Sergejev. - Čeljabinsk: Izdavačka kuća. ChSTU, 1997.

8. Kochergin, A.M. Metode i oblici naučnog saznanja / A.M. Kochergin. - M.: Nauka, 1990.

9. Kukk, V.A. O pitanju principa razgraničenja sfera društvenog djelovanja: Teme. Sat. naučnim tr. / V.A. Kukk.- Čeljabinsk: ChSTU, 1996

10. Kuhn, T. Struktura naučnih revolucija / T. Kuhn. - M.: Mir, 1977.

11. Lakatoš, I. Metodologija istraživačkih programa // Pitanja filozofije / I. Lakatoš. - 1995. - br. 4.

12. Petrov, Yu.A. Logika i metodologija naučnog saznanja / Yu.A. Petrov, A.L. Nikiforov. - M.: Mysl, 1982.

13. Petrov, Yu.A. Teorija znanja / Yu.A. Petrov. - M.: Nauka, 1988.

14. Pechenkin, A.A. Obrasci razvoja nauke / A.A. Pečenkin // Bilten Moskovskog državnog univerziteta. Filozofija. - 1995. - br. 3.

15. Snijeg, Dve kulture / Pogl. - M.: Mir, 1973.

16. Filatov, V.P. Slike nauke u ruskoj kulturi / V.P. Filatov // Pitanja filozofije. -1990. - Ne. 5.

17. Jaspers, K. Smisao i svrha istorije / K. Jaspers. - M.: Mir, 1994.

1. Karakteristike baroknog stila

2. Arhitektura ukrajinskog ili „kozačkog“ baroknog perioda

3. Razvoj likovne i dekorativno-primijenjene mistike

Visnovki

Književnost

Barokni stil je proslavio čitavu eru u istoriji misticizma. Ranije se ovaj stil tumačio kao pristup etičkim normama. Misao su u svijet unijeli teoretičari klasicizma, ma kakav barok - ne nesporazum u misticizmu, i druga istorijska panuvanija bez užitka; Tada je barok potkopao i uništio kulturu renesanse. U analizi istorije 17. – prve polovine 18. veka analizirane su francuske enciklopedije, nemačke i druge evropske filozofije klasične orijentacije. kao što je činjenica da su nepojmljiva okružena raznim nadsvetskim. Tako je riječ “barok” postala pojam s izrazitom negativnom konotacijom: “čudesan”, “divan”, “himeričan”. Po mišljenju klasicista, o baroku bi se moglo govoriti i pisati bez ironije. Pogled na barok davao je znakove stava prema zabrani vrijednosti klanja. Barok se zvao ni manje ni više nego „zapadnjački stil“. Jednom kada je naučni pogled na ovaj stil bio uspostavljen, još uvijek su sumnjali u ono što je na novom čelu, progresivnije od renesanse.

Ponovno tumačenje uloge baroka u sekularnoj kulturi proizašlo je iz stagnacije krajem 19. stoljeća - početkom 20. stoljeća. nekoliko baroknih elemenata u slikarstvu, arhitekturi, časopisnoj i knjižnoj grafici, te dekorativnoj umjetnosti. Prethodno izmišljeni obrti, himere i arogancije ubrzo su se našli u glavama novih generacija mitzi. U nezadovoljavajućem nagomilanom ukrasu, alegoriji i amblemu drevnih Micija različitih zemalja, gledali smo niz sistema da bismo razumeli i smisao, sumorna raspoloženja i ideje umetnika ove vrste.

Barok - stil u mistici s kraja 16. - sredine 18. stoljeća. Pojavljujući se u arhitekturi, slikarstvu, književnosti i muzici, karakteristično obilježje baroka je prodor sekularizma u sve sfere umjetničkog djelovanja. Monumentalnost oblika, ekspresivnost, uvođenje alegorije i simbola, kitnjasta dekorativnost ornamentike, razmetljivost i čistoća zemlje, tipične za barok, stvoreni su u mistici ovog perioda. Kombinacija baroknih principa i nacionalne narodne tradicije značila je jedinstvenost njegovih mogućnosti. Točnije barokne slike, koje su se pojavile u svim vrstama umjetnosti - arhitekturi, slikarstvu i grafici, skulpturi, umjetničkom metalu i harfi. Razvoj misticizma bio je spojen sa predstavljanjem filozofske misli, nauke i književnosti. Došavši na mjesto umjetničke kulture renesanse i manirizma, barok je otvorio nove mogućnosti za misticizam, što se posebno jasno pokazalo u sintezi misticizma, u stvaranju grandioznih gradova i parkovnih cjelina.

Barok se odlikuje čistoćom i upečatljivim efektima, dinamičnom kompozicijom i dekorativnim slikarstvom. U arhitekturi se to otkrivalo u jednostavnim planovima, velikim kontrastima volumena, poboljšanim skulpturalnim oblicima, svjetlosnim i kolorističkim efektima. Barokno slikarstvo i skulpturu karakteriziraju dekorativne i pozorišne kompozicije, fini detalji boja i svjetlosni efekti.

Teorijsku osnovu za ukrajinsku baroknu književnost dali su kursevi retorike i poetike, koji su se predavali u lokalnim školama, prvo na Kijevskoj akademiji. Članovi Akademije bili su i pisci, u čijem se stvaralaštvu najjasnije razotkrio barokni pirinač. Njegovi prvi znakovi pojavili su se u Ukrajini između 16. i 17. stoljeća.

Barokni stil muzike karakteriše veličanstvenost, pompeznost, dekorativnost, dramatičnost, apsorpcija u unutrašnji svet ljudskih osećanja, sinteza misticizma (u žanrovima opere, oratorija, kantate) i brz razvoj muzike u id reči. (razvoj instrumentalne muzike).

Uz utjecaj renesansne kulture koja pokazuje jasan sklad i pravilnost života i bezgranične potencijale čovjeka, barokna estetika bila je na raskrsnici između čovjeka i vanjskog svijeta, među logičnim i osjetljivim potrebama, razumom i prirodnim silama, koje su sada bile čuvari ljudskih elemenata.

Istovremeno, barokna kultura je daleko od sentimentalne plačljivosti ili pasivnog poštovanja. Njegov junak je vrlo poseban lik sa pogrešnom voljom i još pogrešnijim racionalnim principom, umjetničkim talentima i čak često plemenitim na svoj način.

U baroknom misticizmu postoji bolno iskustvo posebnog samoidentiteta, “napuštenosti” osobe, možda u kombinaciji sa stalnim osjećajem “izgubljenog raja”. Ove šale osciliraju između asketizma i hedonizma, neba i zemlje, Boga i đavola. U slikovno-kreativnoj mistici za barokna djela bilo je tipično širenje na vjerske teme, a umjetnici su, prije svega, stvarali zaplete čuda i mučeništva, gdje su se hiperboličnost, afektacija i patos jasno manifestirali u moćnom baroknom stilu.

Barok je misterija, stvorena kontrastima i asimetrijom.

Jedna od glavnih odlika barokne kulture, ne samo aristokratske kulture, već i nižih slojeva i sela, jeste želja za sintezom različitih vrsta i žanrova stvaralaštva.

Barok- karakteristike evropske kulture 17.-18. vijeka, tokom kasne renesanse, čiji je centar bila Italija. Barokni stil se pojavio u 16.-17. veku u italijanskim gradovima: Rimu, Mantovi, Veneciji, Firenci. Barokno doba se smatra početkom trijumfalnog marša „zapadne civilizacije“. Barok se suprotstavljao klasicizmu i racionalizmu.

Barokne karakteristike

Barok karakterišu kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektiranost, želja za veličinom i sjajem, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za fuzijom umetnosti (gradske i dvorske i parkovne celine, opera, religiozna muzika, oratorijum); istovremeno - težnja ka autonomiji pojedinih žanrova (concerto grosso, sonata, svita u instrumentalnoj muzici). Ideološke osnove stila nastale su kao rezultat šoka koji su reformacija i Kopernikovo učenje doživjeli u 16. stoljeću. Izmijenila se ideja svijeta, uspostavljena u antici, kao racionalnog i postojanog jedinstva, kao i renesansna ideja čovjeka kao najinteligentnijeg bića. Kako je Pascal rekao, čovjek je sebe počeo doživljavati kao “nešto između svega i ničega”, “onoga koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju razumjeti ni njihov početak ni njihov kraj”.

Barokno doba

Doba baroka stvara ogromnu količinu vremena za zabavu: umjesto hodočašća - šetalište (šetnje parkom); umjesto viteških turnira - "ringišpil" (jahanje konja) i kartaške igre; umjesto misterioznih predstava tu je pozorište i maskenbal. Možete dodati i izgled ljuljački i "vatrene zabave" (vatromet). U enterijerima su portreti i pejzaži zauzeli mesto ikonama, a muzika se iz duhovne pretvorila u prijatnu igru ​​zvuka.

Doba baroka odbacuje tradiciju i autoritet kao praznovjerja i predrasude. Sve što se „jasno i jasno“ misli ili ima matematički izraz je istina, kaže filozof Descartes. Dakle, barok je i vijek razuma i prosvjetiteljstva. Nije slučajno što se riječ "barok" ponekad postavlja da označi jednu od vrsta zaključaka u srednjovjekovnoj logici - da baroco. Prvi evropski park pojavljuje se u palati Versailles, gdje je ideja o šumi izražena krajnje matematički: aleje lipe i kanali kao da su nacrtani lenjirom, a drveće je podrezano na način stereometrijskih figura. U vojskama barokne ere, koje su prve dobile uniforme, velika se pažnja poklanjala „drilu“ - geometrijskoj ispravnosti formacija na paradnom terenu.

Barokni čovek

Barokni čovjek odbacuje prirodnost, koja se poistovjećuje sa divljaštvom, besceremonalnošću, tiranijom, brutalnošću i neznanjem - sve što bi u doba romantizma postalo vrlina. Barokna žena cijeni svoju blijedu kožu, nosi neprirodnu, naboranu frizuru, korzet i umjetno proširenu suknju na okviru od kitove kosti. Ona nosi štikle.

I gospodin postaje idealan čovjek u doba baroka - od engleskog. nježno: “meko”, “nježno”, “mirno”. U početku je radije brijao brkove i bradu, nosio parfeme i perike u prahu. Kakva je korist od sile ako se sada ubija pritiskom na okidač muškete. U doba baroka prirodnost je sinonim za brutalnost, divljaštvo, vulgarnost i ekstravaganciju. Za filozofa Hobbesa, stanje prirode stanje prirode) je država koju karakteriše anarhija i rat svih protiv svih.

Barok karakterizira ideja oplemenjivanja prirode na temelju razuma. Ne tolerišite potrebu, ali „prikladno je ponuditi je prijatnim i uljudnim rečima“ (Pošteno ogledalo mladosti, 1717). Prema filozofu Spinozi, nagoni više ne čine sadržaj grijeha, već „sama suštinu čovjeka“. Stoga je apetit formaliziran u rafiniranom bontonu za stolom (u doba baroka pojavile su se viljuške i salvete); zanimanje za suprotni spol - za pristojno flertovanje, svađe - za sofisticirani duel.

Barok karakteriše ideja o usnulom bogu - deizmu. Bog nije zamišljen kao Spasitelj, već kao Veliki Arhitekta koji je stvorio svijet kao što časovničar stvara mehanizam. Otuda takva karakteristika baroknog pogleda na svet kao mehanizam. Zakon održanja energije, apsolutnost prostora i vremena zagarantovani su Božjom riječju. Međutim, stvorivši svijet, Bog se odmarao od svojih trudova i ni na koji način se ne miješa u stvari Univerzuma. Beskorisno je moliti se takvom Bogu - samo od Njega možete učiti. Dakle, pravi čuvari prosvjetiteljstva nisu proroci i svećenici, već prirodni naučnici. Isaac Newton otkriva zakon univerzalne gravitacije i piše temeljno djelo “Matematički principi prirodne filozofije” (1689), a Carl Linnaeus sistematizira biologiju (“Sistem prirode”, 1735). Akademije nauka i naučna društva osnivaju se širom evropskih prestonica.

Raznolikost percepcije povećava nivo svijesti - ovako nešto kaže filozof Leibniz. Galileo prvi uperi teleskop prema zvijezdama i dokazuje rotaciju Zemlje oko Sunca (1611), a Leeuwenhoek otkriva male žive organizme pod mikroskopom (1675). Ogromni jedrenjaci oru prostranstva svjetskih okeana, brišući bijele mrlje na geografskim kartama svijeta. Putnici i avanturisti postali su književni simboli epohe: Robinzon Kruzo, brodski doktor Guliver i baron Minhauzen.

„U doba baroka došlo je do temeljno nove formacije, drugačije od srednjovjekovnog alegorijskog mišljenja. Formiran je gledalac sposoban da razumije jezik amblema. Alegorija je postala norma umjetničkog rječnika u svim vrstama plastike i izvedbenih umjetnosti, uključujući sintetičke forme kao što su festivali.”

Barok je jedan od značajnih stilova u kulturnom životu Evrope. Najveću popularnost postigao je u zemljama poput Njemačke, Španije, Rusije i Francuske. Italija se smatra svojom domovinom. Doba baroka obuhvata oko dva veka - od kraja 16. do sredine 18. veka.

TO karakteristične karakteristike Ovaj stil uključuje pompoznost, svečanost i pompe. Štoviše, barok ne pokriva samo umjetničko stvaralaštvo, književnost i slikarstvo, ali i način razmišljanja osobe, njeno postojanje, a donekle i nauka.

Radovi ovog vremena su ekspresivni i ekspresivni, odlikuju ih sofisticiranost formi, stvaranje iluzornog prostora, kao i bizarna igra sjene i svjetla.

Doba baroka je rodila nauku. U to vrijeme počinju se razvijati biologija, anatomija, fizika i hemija i druge discipline. Prethodno su crkveni službenici surovo kažnjavali njihovo učenje.

Ratovi, epidemije raznih bolesti, poput kuge i velikih boginja, doveli su do toga da se ljudi osjećaju nezaštićeno i zbunjeno. Njegova budućnost je bila neizvjesna. Sve više i više umova su zarobljavala razna praznovjerja i strahovi. Istovremeno, crkva se dijeli na dva vjerska tabora - protestante i katolike, što također dovodi do brojnih svađa i bitaka.

Sve ovo vodi novom shvatanju Gospoda kao Stvoritelja univerzuma. Bog se smatrao samo tvorcem svakodnevnih stvari, dok je čovjek upravljao živim i neživim.

Barokno doba karakterizira i aktivna kolonizacija - engleska naselja nastaju u Starom i Novom svijetu.

Arhitektura tog vremena bila je bogata kolonadama i obiljem raznih ukrasa na fasadama i unutrašnjosti. Preovlađuju i višeslojne kupole složene, višeslojne strukture. Najpoznatiji arhitekti tog vremena bili su Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolaj Sultanov.

U slikarstvu ovog doba dominiraju religiozni i mitološki motivi, kao i svečani portreti. Često su slike prikazivale Madonu okruženu anđelima. Veći dio barokne ere - Michelangelo Merisi, Iasento Rigo, Peter Paul Rubens.

U to vrijeme su se rodile stvari poput opere i fuge. Muzika postaje izražajnija. Kompozitori barokne ere - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Kao što vidite, mnoge istaknute ličnosti su radile u to vrijeme.

Barokno doba je jedno od najznačajnijih u istoriji ljudskog razvoja. U to vrijeme su se pojavili novi stilovi u književnosti, muzici, slikarstvu i arhitekturi. Formiraju se novi pogledi na religiju i čovjeka. Pojavljuju se novi pravci u nauci. Uprkos izvesnoj pompoznosti, ovaj period je svetskoj kulturi dao mnoge spomenike kulture, koji su veoma cenjeni u naše vreme. Imena majstora i umjetnika baroknog doba još uvijek odzvanjaju svijetom.

Logičan nastavak ovog stila bio je rokoko, koji se formirao u prvoj polovini 18. veka. Uspeo je da zadrži svoj položaj do kraja 18. veka.

Barokno slikarstvo(u prijevodu s italijanskog - "bizaran") obično se naziva umjetnički stil koji je prevladavao u umjetnosti Evrope u 16.-18.

To je doba koje se smatra početkom trijumfa “zapadne civilizacije”.

Nastala je zahvaljujući dvoje važnih događaja srednji vijek. U početku su se ideološke ideje o čovjeku i svemiru mijenjale, zahvaljujući epohalnim naučnim otkrićima tog vremena. Nakon toga, javila se potreba da vlasti stvore imitaciju vlastite veličine u pozadini materijalnog pada. U tu svrhu počeli su koristiti umjetnički stil koji je veličao moć plemstva i crkve. Međutim, čovjek se počeo osjećati kao činilac i stvaralac, a duh slobode i senzualnosti probio se u sam stil.

Ovaj umjetnički stil nastao je u Italiji, posebno u Rimu, Mantovi, Veneciji, Firenci, a nakon renesanse proširio se i na druge zemlje. U 17. veku Italija je izgubila svoju moć u politici i ekonomiji. Njegovu teritoriju počinju napadati stranci - Španci i Francuzi. Međutim, Italija, iscrpljena nedaćama, nije izgubila svoju poziciju. Kulturni centar Evropa i dalje ostaje Italija. Crkva i plemstvo su nastojali da pokažu svoju moć i bogatstvo, ali kako za to nije bilo novca, okrenuli su se sferi umjetnosti. Zahvaljujući njemu stvorena je iluzija bogatstva i moći.

Glavne karakteristike ovog stila su svečanost, pompa, raskoš, karakter koji potvrđuje život i dinamika.

Barokna umjetnost ima odvažne kontrastne skale boja, sjene i svjetla, kombinirajući fantaziju i stvarnost. Slikarstvo ovog smjera karakteriziraju progresivne ideje o složenosti svemira, bezgraničnom i raznolikom svijetu i njegovoj nestalnosti.

Sveta porodica, Anthony van Dyck Thomas Howard, 2. grof od Arundela, Anthony van Dyck Portret Filadelfije i Elizabet Wharton, Anthony van Dyck

Čovek je deo sveta kompleksna ličnost koji doživljava životne sukobe.

Unutrašnjost je počela da se ukrašava portretima koji naglašavaju položaj osobe u društvu. Takođe su veoma popularni portreti vladara, na kojima su prikazani sa drevni bogovi. Barok karakteriziraju i mrtve prirode koje prikazuju darove prirode.

Giovanna Garzoni Dobre vijesti, Philippe de Champagne Giovanna Garzoni

Barokni umjetnici

Poznati predstavnici baroka su Rubens, Van Dyck, Snyders, Jordaens, Maulberch.

Malo je umjetnika, čak i izuzetnih, zaslužilo čast da budu osnivači ovog stila u slikarskoj umjetnosti. Ispostavilo se da je Rubens izuzetak. Stvorio je uzbudljiv, živahan stil umjetničkog izražavanja. Ovakav način pisanja karakterističan je za njegovo rano djelo, “Sveti Georgije ubija aždahu”. Rubensov stil karakteriše prikazivanje velikih, teških figura u akciji – uzbuđene su i emotivne. Njegove slike su obdarene ogromnom energijom.

Niko nije bio u stanju da prikaže ljude i životinje u smrtnoj borbi kao Rubens.

Ranije su umjetnici proučavali pripitomljene životinje, prikazivali su ih zajedno s ljudima. Ovi radovi obično su pokazivali anatomsko znanje o građi životinja. Njihove slike su preuzete iz biblijskih priča ili mitova. Umjetnikova mašta stvorila je stvarne slike borbe ljudi i životinja u pravoj borbi.

Ovom stilu pripadaju i drugi majstori slikarstva, na primjer, Caravaggio i njegovi sljedbenici. Njihove slike su realistične i tamnih boja.

Caravaggio je najznačajniji stvaralac među talijanskim umjetnicima.

Njegove slike su zasnovane na vjerskim temama. On je stvorio kontrast epoha između kasne antike i modernog doba.

Marta i Marija Magdalena, Karavađo Muzičari, Caravaggio Hrist na stubu, Karavađo

U Njemačkoj, Austriji, Slovačkoj, Mađarskoj, Sloveniji, Hrvatskoj, Zapadnoj Ukrajini, Poljskoj i Litvaniji, barokni stil je bio isprepleten s rokoko trendovima. Tako se u Francuskoj klasicizam smatrao glavnim stilom 17. stoljeća, dok se barok smatrao sporednim trendom do sredine stoljeća, ali su se kasnije oba smjera spojila u jedan veliki stil.

Krajem 16. stoljeća, s nastankom renesanse u Italiji, popularni su dizajni novog stila, baroknog stila, što na portugalskom znači školjka nepravilnog oblika, a na italijanskom živopisna, himerična.

Ovo ime, kao i nazivi drugih stilova, potpuno je intelektualno. Vaughn prenosi najmodernije karakteristike ovog stila, a to su kombinacija emotivnih impulsa, slobodne, ponekad fantastične interpretacije oblika, zakrivljenih linija i bujnog dekora.

Ovaj stil je svoj najveći razvoj dostigao u radu italijanskog arhitekte i vajara D. Berninija (1598 - 1680). Uz novi stil, može se primijetiti kreativnost velikih ličnosti renesansne kulture, uključujući Michelangela. Novi stil se zasniva na pristupu kanonizovanim tehnikama antike i renesanse, većoj emocionalnosti, slobodi kompozicionih tehnika i naglasku na dinamici, a ne na statičnom savršenstvu forme. Elementi baroka različito zvuče među različitim narodima.

Kod mnogih naroda slične Evrope, razvoj baroknog stila počinje razvojem nacionalne arhitekture, usponom stvaralaštva narodnih majstora (ukrajinska arhitektura od kraja 17. do početka 18. veka), i od gotike ( Belgija, Njemačka). U svom razvoju, arhitektura regiona je slična islamu i arapskom. Dekorativni stil cvjeta cvijećem u Španjolskoj, Portugalu i njihovim kolonijama moderne Amerike. Može se reći da barok, ni vremenski ni u svojim oblicima, nije bio isti za različite narode. Istovremeno, oblici slobodnih kanona dinamičnog stila, poput baroka, šire ili drugačije, prate razvoj materijalne i umjetničke kulture na kraju doba feudalizma.

Stilovi baroka nastali su iz arhitektonskih djela, iz zakrivljenih oblika namještaja, iz posuđa, iz ornamentalnih motiva, stvarajući pjesme upijanja svjetlosti, natprirodnih moći i unutrašnjih borbi.

Barok je složenija manifestacija kulture. S jedne strane, u historiji svog razvoja, vrti se oko najveće izražajne snage renesanse, s druge postaje temelj za rokoko stil i klasicizam, čime završava epohu feudalizma u preostalom razdoblju velikog apsolutisti koje monarhije Francuske, Austrije, Rusije.

Katolička crkva odigrala je veliku ulogu u širenju baroknog stila, jer je u novi unio najveću emocionalnu, izražajnu snagu umjetničkog ulijevanja u mase.

Iracionalizam baroka najviše je podržavao mistične ideje crkve. Istovremeno, nemoguće je ne primijetiti da su obilje klasičnih kanona, visok nivo posvećenosti i ukrasa doprinijeli razvoju kreativnih sposobnosti narodnih majstora, rezbara, vajara, slikara i drugih zanatlija. Sama po sebi, arhitektura, namještaj i odjeća baroka pokazuju visok nivo estetskog savršenstva.

U arhitekturi, karakteristične karakteristike baroka su zakrivljenost planova separea, prisutnost u kompoziciji dinamičnih, bogato ukrašenih elemenata, kontrast svjetla i sjene. Barokna skulptura u sintezi s arhitekturom dobiva svoje samostalno značenje i djeluje kao element sofisticiranog dekorativnog dizajna. Daljnjim razvojem baroka, dekorativnost forme postaje sve važnija.

U ovom periodu širi se svakodnevni život mjesta, grade se kraljevske i kraljevske palate. Kolibe raznih državnih instalacija, kasarne, dvorci velikih vlastelina i kraljevskih satrapa, obrazovni depoziti. U Ukrajini će za sada postojati pukovske kancelarije, palate ruskih dvorjana i veliki manastirski kompleksi.

Veliki značaj pridaje se zelenim površinama, stvaraju se ukrasni parkovi, bulevari i ulice. Rekonstruišu se stara mesta i stvaraju nova mesta, na primer, Sankt Peterburg, koji je u baroknom stilu stvorio veličanstvenu kraljevsku palatu (Ninya Hermitage) sa brojnim dekorativnim skulpturama i svečanim skupovima karakterističnih baroknih oblika, koje je stvorio talentovani arhitekta. B. Rastrelli.

Iza ovog projekta u Kijevu stoji čudotvorna crkva Svetog Andrije (1747. - 1753.) zbog svoje siluete i jedinstvenog kolorita mjesta. Unutrašnjost je ukrašena šarenim rezbarenim detaljima, koji pojačavaju dinamiku dekoracije kupola. Lokalna ukrajinska arhitektura poprima svoje oblike, čiji se majstori vrte oko narodne drvene arhitekture i rezbarenja. Posebno veliku kulturu postižu ukrajinski plemići i arhitekte u stvaranju monstruoznih ikonostasa, koji se uzdižu do nivoa majstorstva italijanskih majstora renesanse. Forme sporuda su inspirisane motivima ukrajinske prirode i ornamenta. Na brojnim sporama Kijevo-Pečerske lavre, ogromnim sporama Černigova, katedralama i crkvama u Kijevu, Novgorod-Siversku, Mgaru, Gustini, Soročincivu, Poltavi, pojavili su se dizajni ovog dinamičnog, dekorativnog stila.

U svim tim sporovima estetski sklad i visoka plastičnost forme, jedinstvena plastičnost i dekorativnost okolnih detalja koje stvaraju narodni majstori, dočaravaju sliku lokalnog ornamenta, kao što su osnovni arhitektonski elementi poveza koji se zbijaju sa antičkim motivima. Dekorativno su posebno bogati ulazni portali, prozori i frontoni, koji će biti završeni. Jedan od najupečatljivijih spomenika ovoga je hram Zaborovski (1746, arhitekta J. Šedel) u Sofijskom manastiru u Kijevu, crkva na Dalekim pećinama Kijevo-Pečerske lavre (1754 - 1761, arhitekta S. Kovnir) .

U unutrašnjosti kamenih separe iz ovog perioda nalaze se kamene kripte, slike na zidovima i stele. Za loženje su građene peći, obložene majolikom. Zidovi su bili ukrašeni slikama i parsunima, oklopima i sličnim ćilimima. Kraljevske palate Petra I i Katarine II imale su mali broj prostora i bile su luksuzno ukrašene rukama majstora tvrđave. Parket za pod je napravljen od različitih vrsta drveta. Zidovi su bili ukrašeni tapiserijama i brojnim ogledalima, a stela sa štukaturnim reljefima, čiji je središnji dio bio ukrašen slikama.

U foteljama sa velikim, naizgled do veličine prostorije, nalazila su se vrata, koja su bila opremljena portalima za pisanje. Drveni dijelovi vrata bili su prekriveni rezbarijama ili slikama. Posebno su moderne tapiserije, tapiserije (visokokvalitetne tkanine) i ogledala. Na prozorima i vratima visile su važne zavjese od oksamita. Duž zidova na malim postoljima postavljene su antičke skulpture i biste kraljeva i plemića. Povećao se broj različitih vrsta lampi i kandelabra. Velike dvorane su imale lustere na kojima je gorjela velika svijeća.

Namještaj XVII - XVIII vijeka. u aristokratskim separeima demonstriraju kitnjastu dekorativnost arhitektonskih oblika. Visina sjedećeg namještaja je promijenjena, pa tako i veličina naslona. Za presvlake koristite oksamit u bogatim tonovima s velikim uzorkom. Drveni dijelovi su intarzirani i ukrašeni ukrasima. Noge i nasloni za ruke stolica i sofe su dovoljno mali da postignu zakrivljeni oblik. Stolovi su bili okrugli ili bogatog oblika, intarzirani ili prekriveni mramom. U modu su ušle razne vrste šalova, biroa, komoda, kao i mali zakrivljeni oblici i nogavice. Smradovi su bili ukrašeni reljefima od pozlaćene bronze.

Ekspanzija modernog namještaja dovela je do razvoja izrade namještaja, među kojima je došlo do stvaranja namještaja u stilu "Boulle" - nadimak francuskog proizvođača namještaja. U Rusiji i drugim zemljama namještaj su kreirali majstori tvrđave slijedeći moderne poglede.

Oblici posuđa, uključujući zemljano i stakleno posuđe, postali su vrlo raznoliki, te su se prvo počeli stavljati u duboke tanjure i svježe začinsko bilje. Posebno su poznati bili ruanski i delfijski fajansa sa plavim slikama na bijelom polju. Kineski porcelan, zahvaljujući svojoj nerazjašnjenoj tajni, postao je veoma redak i vredan.

Nošnja je u skladu sa klasnim razvojem braka u 17. - 18. vijeku, a jasno su vidljivi dizajni narodne, građanske i plemićke nošnje. Budući da su prve dvije bile jednostavnije i manje pod utjecajem međunarodne mode, uključujući osim nacionalne, narodne elemente odijevanja, aristokratske nošnje su brzo mijenjale svoj oblik prema ukusima mode, koje su često nalikovale kraljevima i njihovim miljenicima i stvarale njihove okuse, koji je varirao u skladu sa njegovom godinom i karakterom.

Buržoaska nošnja u Evropi tokom baroknog perioda bila je dalji razvoj francuske protestantske mode 16. veka. Niko nije izgubio etičke stavove građanstva: skromnost, štedljivost i dužnost se ne vide među ostalima. Muškarci su nosili široke culotte, koje su se vezivale na kolenu mašnom, lanene pančoke i velike čizme sa četvrtastim vrhovima, sa velikim kopčama. Nosili su čerevike i visoke čizme. Povrh obične košulje s velikim podstavom, zvanom shemiza, nalazila se kaptan odjeća, pripijena i proširena do dna. Na vrhu je bila kamisol bez rukava. U modi su bile kapljice širokog oboda, ukrašene perjem, u Engleskoj su bile kapljice s visokim vrhom - na kruni cilindra.

Glavni element ženskog ogrtača bio je dugačak ogrtač, dugačak do zemlje, rukavi ogrtača bili su do lakata ili malo niže, mali okrugli veo uz vrat.

Leđa su bila jako naborana, a široki donji dio leđa pokriveni. Postalo je moderno nositi drugačiju vrstu jakne. U hladnoj sezoni žene su nosile tople, podstavljene i obrubljene bunde po venecijanskom uzorku. Žene su pokrivale glave raznih vrsta zavojima, khustkama i otčikama. Češljevi su bili skromni, glatki, ravno ošišani, sa čvorom u struku.

Od kraja 17. vijeka. Ući ću u Evropu, Petro, a on će u isto vrijeme, uz druge inovacije, donijeti u Rusiju novu modnu odjeću, koja je posebno stagnirala i podstakla konzervativne uloge ruskih bojara da prihvate. Očigledno, nedugo prije nego što je Petar I stupio na prijestolje, crkveni sabor „sto kupola“ prihvatio je pohvale o onima koji su mrzeli božju bradu, koji je stvorio čovjeka „na svoju sliku“. Međutim, pod naletom kralja, plemeniti ulozi Rusije počeli su sistematski prkositi modi zapadne Evrope.

Petro I je uzeo mnogo engleske i nemačke mode kao osnovu za svoju novu rusku nošnju. Okrenuvši se iza kordona, izdao je naredbu u kojoj je, u tajnosti, rečeno da su svi ruski podanici, osim Kineza, sveštenika i đakova, dužni da ogoliju bradu i nose nemačku odeću. Neposlušnim je naplaćena novčana kazna pri ulasku na ulice Moskve. Trgovcima je bilo zabranjeno prodavati, a Krasnjanima šiti rusku odjeću iz straha da će biti kažnjeni od strane kančuka.

Kreator trendova aristokratske mode u 17. veku. Postojala je Francuska i „nekadašnji kralj“ Luj XIV, koji je zastupao stari princip: „Ja sam moć“. Ovu modu naslijedila je cijela Evropa. Mirisi su se zvali Versaj, tekali su od sredine 17. veka do prvih deset vekova 18. veka i obuhvatali su tri perioda, očigledno do promene ukusa i ukusa Luja XIV.

Otkako je Petar I posjetio zemlje moderne Evrope, versajska moda je doživjela još jedan period razvoja, a istovremeno se aristokratska nošnja približavala buržoaskoj. Sačinjena je od ljudske polukošulje, kamisola bez rukava, koji se nosio preko košulje, i kaptana koji je pristajao figuri sa velikim muslinama sa strane. Rukavi kaptana su mali i imaju velike manžetne na kapuljačama, učinjene još življim. Na vratu sam nosila maramu sa kravatom, na nogama - culotte i čizme sa pančosima, na glavi - trodelni ogrtač.

Svi elementi nošnje bili su racionalni i praktičniji, manje tradicionalna, odjeća srednje klase, a pristojnija, manje firentinska moda. Sat je pokazao da su se tokom mnogo vekova gubili elementi građanske nošnje: košulja, pantalone, prsluk-kamizola i kaptan-jakna.

Vraćajući se na versajsku modu, objasnimo razlog za pojavu takvog detalja kao što je perika u nošnji. Luj XIV je imao divnu kosu kada je bio mlad, ali je kasnije ostario, a "Kralj Sunce" je počeo da goli svoju lobanju. Imao sam priliku da radim na komadu kose - periki sa bogatim loknama, ali su dvorjani Luja XIV periku pretvorili u neizostavni element aristokratskog kostima.

Početkom 18. veka Francuska je započela treći period versajske mode. Stari nemački kralj nije više mogao bez mufa za ruke koje su mu visile na grudima, bez toplog ogrtača i štapa koji je nosio. Njegove slabe oči nisu mogle ništa vidjeti bez lornette, koja je visila na stranici. Na glavi je nosio čitavu gomilu lokna, koje su pokrivale gornji dio starog tijela do pojasa.

Kako ne bi povlađivao drugima, Luj XIV je ovu nošnju učinio obaveznom za sve svoje dvorjane.

Uprkos svoj nepromišljenosti versajske mode, posebno one iz poslednjeg trećeg perioda, oni su našli sledbenike u aristokratskim ulozima 18. veka. u mnogim evropskim silama.

Osamnaesti vek je ušao u istoriju sa olujnim naletima buržoaskih revolucija, velikim narodnim ustancima i aktivnostima enciklopedista. Ovo je bila priča koja je svijetu dala velikog Lomonosova, Radiščova i briljantnog Ludwiga van Beethovena.

Kao rezultat pobjede buržoazije, donijela je pobjedu novog napetog poretka, pobjedu buržoaske vlasti nad feudalnom vlašću, prosvjetiteljstva nad marnovizmom, industrije nad zanatstvom, buržoaskog prava nad privilegijama srednje klase. Neravnomjerna priroda razvoja kapitalizma u raznim zemljama, razvoj nacionalnih trendova, kao i uspostavljanje dvije kulture u svakoj nacionalnoj kulturi doveli su do toga da buržoazija, kao različita klasa, nije bila u stanju da stvori drugačiji stil. materijalne i umetničke kulture od početka njenog postojanja u 18. veku, a ne u periodu daljeg razvoja. Sami stilovi materijalne i umjetničke kulture nastali iz 18. stoljeća više podsjećaju na ukuse plemićke aristokratije i niže buržoazije zapadne Evrope.

Osamnaesta istorija Ukrajine i Rusije odvijala se u potpuno različitim društveno-ekonomskim umovima. Agrarno-posjednička Rusija je još uvijek živjela u svijesti feudalne formacije i kmetstva, a barokni stil je postojao u Rusiji i Ukrajini sve do 70-ih godina 20. stoljeća, postepeno stvarajući mjesto za novi stil, nazvan klasicizam, na stazama čiji su poznati arhitekti stvarali remek-dela antičke arhitekture od kraja 18. do početka 19. veka. Dakle, hronološki periodi stila zapadnoevropske arhitekture i arhitekture Rusije i Ukrajine se ne poklapaju. U prvoj polovini 18. vijeka Francuska doživljava stil Luja XV - rokoko, au Rusiji se nastavlja razvijati stil blizak baroku.